若本规夫

主演：松田重治,小山茉美,若本规夫,寺岛干夫,屋良有作,户谷公次,池水通洋,山寺宏一,乡里大辅,永井一郎,寺濑今日子,川浪叶子,家弓家正
简介：" 作者:幻想现动研 文/kiyoaki/anitama 封面来源:《机动刑事808 紅の媒体》 《妖兽都市》之后制作的《魔界都市》，是川尻与菊地秀行的又一次合作，风格亦相仿。世界观设定为在一场被称为“魔震（デビル?クエイク）”的大地震之后与外界隔绝开、成为妖物犯罪者横行的罪恶之都的新宿。女主角因为父亲被魔物绑架，孤身闯入（菊地秀行为与现实中的新宿区别开，将魔界都市的新宿加上尖括号），能够使用异能“念法”的男主角十六夜京也为帮助她，也前往与魔物作战。 笔者作为曾经的新宿区住民，看到动画中新宿区成为废墟异都，坍塌的「四谷一丁目」「新宿駅」「江戸川橋」之类指示牌散乱堆积的场景，会产生类似波士顿和拉斯维加斯等地住民玩《辐射》系列时的奇妙情绪。在这里生活过的人更能体会这类场景的趣味——笔者曾经写过通关《辐射4》后的观感：“实际上化为废土后整个世界都变得非常可爱，被炸成破烂的邦克山纪念碑、圆顶金箔全部褪色的议会大厦、残溃的宪法号骨骸，不都迷人至极吗？”同理，习惯山手线上男女上班族的香水味，习惯在中央东口的人潮中被推向歌舞伎町旖旎夜景的新宿住民，此刻见到人烟绝迹的废弃都市，所承受的秩序坍塌引起的冲击感——或曰美感——会更复杂强力。废土世界的美学凝聚在“废”字中。这份断壁残垣的哀丽，这时间错位的眩晕感，这文明崩坏后魔鬼们的太阳在幽暗尘埃中冉冉升起的绝景，可说是一支熵增的诗篇。对迷恋废土美学的人而言这诗篇中无可挽回的孤绝感会使人兴奋得浑身发抖。 私以为川尻是懂得废土美学的。他那些肮脏复杂凌乱晦暗的城市设计，正是我心目中「熵增的诗篇」——日后在他的几部巅峰作品中也都有体现。 """ 《魔界都市》中的新宿街景 人设方面，此作延续了川尻善昭喜欢的细眉长眼型妖艳五官和人物之间隐隐流动的情欲张力。因为是全年龄向，所以不同于《妖兽都市》，这部作品中并没有真正意义上的色情场景。然而性张力依然存在——譬如反派的男女魔物之间语调冷淡但暧昧的调情；女主角的人设虽属于清纯可爱型，但川尻式的眉目和声优鹤弘美（鶴ひろみ）冷调而甜蜜的音色（鹤弘美女士也是《龙珠》中布尔玛的声优担当，于去年11月16日辞世。r.i.p.）使她很难被划分为一般意义上的妹妹型可爱角色，性感的成分反而更多。 另外，《魔界都市》中的一部分战役设计也很有可看性，角色并不完全使用压倒性的异能，而往往利用场景环境进行巧妙的闪避和诱导式攻击，一场飞速前进的电车之上的对怪物战役将剧情推上一个小小的高潮，风味颇似《jojo战斗潮流》。可惜对boss战时反而陷入疲软，并没有类似的有趣展开。 " 《魔界都市》中的电车战 作画方面，依然是滨崎博嗣、冈村丰、小池健等人组成的班底，此外恩田尚之在此作中担任作画监督。据川尻说本打算将角色设定也全部委托给恩田尚之（因为看了恩田尚之担任人设的《魔龙战记》之后非常喜欢），但不巧恩田尚之有其他工作无法脱身，于是最后还是自己同时兼起了人物设定——原画出身，经历过作监和演出阶段最终成为监督的川尻，可以说从人设到分镜无所不能。有人或许认为与制作进行出身的监督相比，原画出身的监督缺乏整体和时间规划观念，但从staff角度考虑，在后者，尤其是川尻这样技术精湛绝伦的前辈手下工作恐怕更令人信服且轻松吧…… 《魔界都市》与《妖兽都市》之间，川尻还制作了ova《火鸟 宇宙篇》。对于川尻善昭本人来说这或许是一部相当重要的作品，因为原作者正是他一直以来崇拜的手塚治虫先生。还在虫pro时，他便已经非常期待参与《火鸟》这部伟大作品的制作，当madhouse决定投入制作动画版时，已经是成年人的川尻善昭兴奋如当年初读《火鸟》的高校生——“请务必让我参与！（虽然离上一次读这部作品已经过了很久……）” 其实在川尻之前，《火鸟》已经有了86年12月的剧场版《凤凰篇》，87年8月的ova《大和篇》也在同步制作中。整个系列的总企划是林太郎先生（りんたろう）。林太郎自己选择担任《凤凰篇》的监督，并将《宇宙篇》和《大和篇》的监督工作分别委托给了川尻和平田敏夫。 川尻接下委托后，仔细考虑了如何在不到一个小时的ova中进行影像叙事。重塑手塚先生的作品当然是一项甜蜜又恼人的工作：首先必须尊重原作——这是理所当然的。但原作年代久远，一些设定过于古旧，是否修改、在何处进行修改、进行何种程度的修改，使川尻烦恼不已。好在此次的脚本作者是75年便出道的经验丰富的脚本家高屋敷英夫。在工作室与居酒屋一次又一次相谈，灌下一杯又一杯愁闷的苦酒后，二人终于敲定了脚本。川尻对一部分设定进行了更新，结尾也稍稍做出修改（这里不便剧透）。总体在保证不偏离手塚治虫原作主题的基础上成功掺入了madhouse式的风味。 实际上川尻早期（到1993年的《兽兵卫忍风帖》为止）的作品中，执着于氛围的刻画，却忽略故事起承转合的现象时有出现，脚本常常在最终战部分陷入疲软（譬如《魔界都市》），下文会提到的《午夜之眼》亦然，因为主角实力过于开挂，在中途就开始陷入拖沓。然而当与优秀脚本家合作之后这个问题便会得到很大改善，《火鸟 宇宙篇》正是川尻善昭早期作品中笔者以为剧情结构相当圆熟的一部，多亏手塚治虫原著的合理节奏和高屋敷先生的工作，叙事从头到尾十分流畅，高潮部分更将病态狂热绝望感推上巅峰——不能剧透实在可惜。 而上文提及的89年的ova《午夜之眼》依然是川尻风味浓烈的三级片式妖冶的黑夜故事。片名原为《midnight eye ゴクウ》，因为男主角的名字叫风林寺悟空（ゴクウ），使用的武器是一根可长可短的金箍棒——听起来比较搞笑，不过其实是很标准的冷酷硬汉派侦探人设。 " 《午夜之眼》男主角 这里不能不提及原作者寺泽武一。他师从手塚治虫，风格糅合美国漫画的狂野与日式的细密，1970年代出道时，因为作品中女性露出过多，一度引起非议。结果后来因为作画质量太高，反而渐渐吸引了一批女性追随者，物议也平息下来——几乎从各种意义上都可以说是菊地秀行之外最适合川尻风格的漫画家之一了。川尻自己也表示：“寺泽先生的作品在我的动画里毫无违和感，很顺利地融合进来了。（寺沢武一作品は僕の中で違和感なかったし、すんなり入れましたね）” " 寺泽武一漫画作品 《午夜之眼》讲述近未来世界，拥有可以连接上一切电脑的神之义眼的侦探风林寺悟空与敌人作战的故事。这部ova尺度比《魔界都市》大很多，逼近《妖兽都市》（可能因为企划也是《妖兽都市》的企划方），大量裸体和血浆会让b级片爱好者观众看到过瘾。作画质量也相当高，由滨崎博嗣担任角色作画监督，冈村丰担任机械部分作监，小池健在这部里首次升任原画，此外原画担当还有新川信正、森本晃司、竹井正树等等。 " 《午夜之眼》截图 翌年（1990）的ova《机动刑事808》是《午夜之眼》之后又一部赛博朋克题材作品。讲述2808年的未来，日本oedo市成为繁华却隐藏种种犯罪者的肮脏都市，为对抗犯罪，人们选出犯罪者中最凶恶的一批，让他们成为刑事，并为防止其反叛或脱逃，给他们戴上置入爆弹的颈环加以控制，本作三位主角便是三位罪犯刑事：暴躁的战士千石，贵公子般优雅的弁天，原为拳击手却热爱俄罗斯文学的壮汉蛾眉丸。如果你看过2012年的动画《心理测量者》，可能会觉得这样的情节非常熟悉——是的，20年前上世纪的动画人已经制作过这样的故事，并且此作比《心理测量者》更阴鸷诡秘，还隐约有五年后《攻壳机动队》剧场版的影子。 《机动刑事808》原案作者为六月十三（本名窪田正義），这部作品是彼时madhouse的一项综合企划（小说、游戏、影像同时展开），同名游戏也于第二年发售。六月十三原本想设计成比较轻快、类似《鲁邦三世》的风格，但川尻表示：“有《颈环》这么残酷的东西存在，还是向更硬核的方向走吧！” 六月十三被说服了。于是一部继承了川尻一贯美学的赛博朋克作品就此诞生，此后他也并没有再监督过一部硬核科幻意味如此浓厚的作品：黑暗中一只冷调的握住武器的手；一个规整冰冷的枪口；浸泡在幽绿有机溶液中的人造人体；蛾眉丸读着陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》；凝视牢狱个室窗外的千石，不正像五年后以同样姿势凝视窗外的草薙素子吗？当然，此作的硬核科幻感主要集中在氛围方面，内核中并没有《攻壳机动队》那样深入的对于人间性的思考，以致最终还是流向了披着科幻外皮的港式动作片的方向——但因为有川尻的演出，仍然是好看的。 """" 《机动刑事808》截图 这部ova分为三个部分：《古の記憶》《囮の機構》《紅の媒体》。分别以千石、蛾眉丸和弁天为主角。笔者个人最喜欢风格古典优美、颇富中古欧洲风味的第三部。第三部中的部分人设和场景已经初具日后名作《吸血鬼猎人d》的雏形。而川尻自己在访谈中说最中意以蛾眉丸为主角的第二部——因为喜欢硬汉大叔做主角（笑）——因为过于喜欢第二部，甚至想将第二部的剧情以别的世界观为背景重制一次。（当然结果并没有实现……） staff方面，日后执导了大家耳熟能详的《虫师》的监督长滨博史彼时在这部动画里担任动画职。笔者个人非常喜欢的声优盐泽兼人是主角之一弁天的声优担当。擅长刻画邪派贵族人物的盐泽兼人将弁天的魅惑力发挥得淋漓尽致。据说此作英文版的吹替也非常出色，有兴趣的观众可以在youtube上观看。 "" 《机动刑事808 紅の媒体》截图 川尻早期（到1993年的《兽兵卫忍风帖》为止）的作品风格鲜明强烈，而对テンポ（中文大概是节奏）的把握还比较不成熟，有些部分用节奏紊乱来形容也不为过。演出方面，画面构图大多精美到无可挑剔，但手法上常常过于依赖pan（pu/pd——pan up/pan down，即镜头的缓慢上下推移）。少量使用pan对表现紧张感很有帮助，在日本一部分传统影视作品中，pan的运用也有助于营造一种悠远的寂寞感。但私以为大量和长时间的滥用会对节奏造成毁灭性破坏——对川尻这样推崇港式快节奏的演出来说尤其致命。后期他对pan的使用大大减少，《吸血鬼猎人d》中几乎没有长时间的pan，一些原本会使用pan的场景大多也以镜头的追踪拍摄或tu/td（镜头推近/拉远）来取代，沉闷感骤减。 叙事方面，正如上文提及的，早期作品常常重氛围轻情节（除非脚本家或原作者在这方面能与他形成互补）。日后则进步许多。中后期的几部佳作《兽兵卫忍风帖》《吸血鬼猎人d》《高地人 复仇之旅》都属于结构宛转成熟的作品。当节奏完美的脚本与演出相融时，二十世纪末最轰华绚烂的烟火便绽开了。 （待续） " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/164dca7fe027d351?utm_source=toutiao

主演：大塚明夫,水谷优子,星野充昭,井上喜久子,若本规夫,折笠爱,坂东尚树,安西正弘,清川元梦,青森伸,秋元羊介,宝龟克寿,二又一成,村松康雄,伊井笃史,凉风真
简介：记者陈芊秀／综合报导 继日本超人气漫画《航海王》、《幽游白书》接连被翻拍真人戏剧，日本漫画之神手冢治虫《怪医黑杰克》也宣布要翻拍真人日剧。《怪医黑杰克》宣布由演技派男神高桥一生主演，并且陆续公开演员名单，不过日网都在等压轴选角「皮诺可」。 " 手冢治虫名作《怪医黑杰克》相隔24年，再度被翻拍真人日剧。（图／翻摄自x） 《怪医黑杰克》是手冢治虫于1973年创作的漫画，描述一个没有执照的外科医师，医术高超却收取高额医药费，漫画家透过角色反差批判日本社会。漫画主角脸上有个一道巨大伤疤，性格看似不近人情，其实面对无数怪病，皆以全力救治患者，无数医病故事令人印象深刻，更影响了日本漫画界，漫画推出至今51年仍是不败经典。 随着漫画闻名全球，《怪医黑杰克》也推出动画版，1981年被翻拍真人电视剧，由加山雄三主演，2000年版则是由本木雅弘主演，相隔24年再度翻拍真人日剧版。高桥一生版日前公开海报，他身穿黑色斗篷，头发染灰白，转头露出邪气一笑，一手正牵着穿红色连帽大衣的短发小女孩，光是小女孩背影就相当致敬原作。 " 《怪医黑杰克》2024年版日剧海报公开，高桥一生主演「黑杰克」，皮诺可只有神秘背影。（图／翻摄自x） "" 《怪医黑杰克》陆续公开2波演员阵容。（图／翻摄自x） 「皮诺可」是《怪医黑杰克》故事中的高人气动漫角色。她原本是畸胎瘤取出后后的不完整器官，在黑杰克给与人造身躯、皮肤拼凑后，外型永远是幼稚园的小孩，其实本人坚称已经18岁，因此翻拍真人版，选角既要是小孩又要有成熟大人的演技，显得格外困难，新版海报的皮诺可仅背面亮相，日网最期待皮诺可转身，部分网友从身形推测，喊话希望由《重启人生》7岁童星永尾柚乃饰演，同时也有人猜是舞台剧版《间谍家家酒》的10岁童星增田梨沙，或是《哥吉拉-1.0》的童星永谷咲笑。 " 日网敲碗《重启人生》永尾柚乃演新版皮诺可。（图／翻摄自x） " 10岁童星增田梨沙演出舞台剧版《间谍家家酒》走红。（图／翻摄自x） " 电影《哥吉拉-1.0》的童星永谷咲笑知名度大增。（图／翻摄自x） 《怪医黑杰克》主角选角也经历波折，早前传出找上菅田将晖被拒绝，高桥一生点头接演。他主演荒木飞吕彦漫画真人版《岸边露伴一动也不动》大获好评，这次接演「黑杰克」，坦然表示「我向来用严格的角度摸索自身的演技，希望各位观众也可以严格检视我」。

主演：堀川亮,川村万梨阿,田中秀幸,若本规夫,永井一郎,井上和彦,佐久间玲,中田和宏,鹰森淑乃,速水奖,广濑正志,鹈饲留美子,横尾麻里,田原阿尔诺,中尾隆圣,二
简介：五星物语。 《五星物语》是根据日本漫画家永野护的科幻漫画改编的同名剧场版动画。这部动画电影由sunrise负责动画制作，于1989年3月11日上映。 故事内容描写在遥远的宇宙中，由五个太阳系所组成的究加星团里纵横在星团间人类的兴衰史。故事年代横跨数千年，世界观宏大，是不可多得的另类科幻作品。 " 作者永野护在高达之父富野由憨季导演的动画《重战机l-gaim》中担任了主角色设计和机械设计。永野在该作的背景设定上进行了创作的延申，开始构思《五星物语》的世界观、年表等众多设定。 " 电影版《五星物语》改编自原作的第一卷内容，由山崎和男担任导演，远藤明范担任剧本，结城信辉担任角色设计和作画监督，明贵美加担任机械设计，音乐由朝川朋之负责，主题曲由长山洋子演唱。

主演：关俊彦,石丸博也,纳谷悟朗,水岛裕,加藤精三,安藤亚里沙,若本规夫,横尾麻里,仲木隆司,仲木隆司 Ryûji Nakagi
简介：引子：被退稿的青年 上世纪80年代，日本东京街头，有一位20岁出头的待业青年，拿着自己的原稿去千代田区小学馆编辑部投稿，日理万机的漫画编辑看了之后，皱着眉头自言自语“你这画的到底是神马？”然后就被退还给青年。青年可能是早有觉悟，并没有因为受到打击而太灰心，集英社young jump编辑部也在附近，距离小学馆只隔着一条马路，于是青年拿着被退的原稿去了集英社…… 这个灰头土脸被退稿的青年，名叫荻野真，1985年他创作了一部被称为宗教题材夹杂着神鬼要素的退魔师漫画——《孔雀王》，漫画不但大获成功，而且在日本漫画界掀起了一阵退魔漫画的热潮。 "位于东京千代田区的小学馆编辑部大楼 荻野真从小学馆被退稿后，走进集英社大楼young jump编辑部，见到的编辑叫田中纯，田中看了荻野真的漫画原稿后，对他大加鼓励，后来被荻野真称为“人生知己”，荻野真的《孔雀王》一画就是半个世纪，直到他去世时还在画这部漫画。 宗教漫画？神鬼漫画？ 在日本漫画网站的分类中，荻野真的《孔雀王》基本上被归类为宗教漫画，其实这部漫画以驱魔师孔雀为主角，通过孔雀明王转生这条主线，讲述了驱魔师与神鬼共生的世界中，万物相互依存又互相对抗的故事。漫画中既有玄奇的密宗，也有恐怖的妖魔，更有轻松幽默的瞬间，如果非要下一个定义的话，《孔雀王》更像是一部带有玄幻色彩的神秘主义神鬼漫画。 "1985年连载的荻野真《孔雀王》漫画 《孔雀王》漫画中引用了大量大乘佛教密教的相关知识，漫画家荻野真是不是佛教家庭出身或者有佛教相关背景呢？ 说到荻野真的家庭，还有一段令人啼笑皆非的插曲，荻野真大学辍学后，向父母表达了对漫画的喜爱，直言以后要走漫画这条路，结果当时妈妈就崩溃了，留下一句“没出息”然后就摔门而去，荻野真的父亲倒是比较通融，和荻野真约法三章，不能画黄色和血腥暴力的漫画。 荻野真的爸爸当时在教育局，就是负责查处违规图书的，而荻野真在上大学期间曾经有过一段画同人漫画的历史，荻野真下决心走上漫画之路也确实让家庭关系一度紧张。 "给予荻野真漫画启蒙的名古屋大学 荻野真高中毕业后考入了名古屋大学，1979年却中途退学，上学期间，名古屋大学漫画研究会的学长森博嗣对荻野真影响很大，漫画研究会这期间有过很多次神秘主义的探讨，之后森博嗣成为小说家，发表过《谁创造了幽灵》等神幻小说，而让荻野真对神秘主义发生兴趣的也正是这段时期。 荻野真的漫画《孔雀王》从1985年开始，在集英社青年漫画杂志《young jump》上开始连载，因为涉及到血腥暴力的要素，再加上难以理解的宗教神秘主义，所以《孔雀王》的年龄受众定位是青年漫画，虽然是在正规出版物上连载，但荻野真并没有遵守老爸的约法三章。 退魔漫画《孔雀王》 《孔雀王》的主角是里高野的退魔师，名叫孔雀，他的本名是明，取自佛教密教明王之一的孔雀明王，代表众生利益的“德”，孔雀的爸爸是里高野的退魔师，名叫慈覚，慈觉的职位是阿闍梨，密教导师中的最高称号，而孔雀的级别是第9级“中僧都”。 孔雀的姐姐朋子是天蛇王，女主角阿修罗的守护神是阿修罗王，漫画中除了魔教退魔师之外，还有中国道教的高手王仁丸和黄海峰，都是道家除魔师，王仁丸的守护是大暗黑天。 "孔雀王漫画 里高野是日本密教的两大重镇，一在京都比叡山延历寺，是天台宗的总本山，另一个在和歌山高野山金刚峰寺，是真言宗总本山。 孔雀的妈妈是地藏菩萨的化身，《孔雀王》漫画围绕着孔雀的出生秘密，一次次驱魔的过程中，最后开始探寻圣杯的下落，并与天蛇王和邪恶军团进行了最终决战。 现实与漫画中的日本佛教密教 现实中的佛教密教与漫画中孔雀所属的密教颇有不同，密教真正兴盛的时期是印度笈多王朝时期，之所以被称为密教，是因为这一派认为其他佛教教法都是都是如来的“简单”说法，而本派的教法则是如来所宣讲的“真实密意”。 而且这些秘密教典不可轻易示人，需要秘密传授，因此称本派为“密教”，与之对应的所有其他宗派为“显教”。 而《孔雀王》漫画中，则是利用了佛教密教的神秘之处，在神秘主义的外表下，加入了颇为玄幻的人鬼神之间的恩怨纠葛，所以空想的成份更多一些，与现实世界的密教还是有很大区别的。 不过，日本密教确实有独到之处，传入日本的是经由唐玄宗时期的“开元三大士”，印度高僧善无畏、金刚智、不空三位密宗大师亲传的正宗唐朝密教。 那么，1985年荻野真创作的《孔雀王》为什么能获得这么高的人气呢？这还要从引起视觉冲击的美国恐怖电影说起。 美国电影《驱魔人》对日本漫画的影响 荻野真是不是很早之前就对宗教主义、退魔和神秘主义有研究呢？并不是。 之前已经说过荻野真的家庭背景，母亲是家庭主妇，父亲是教育局的公务员，那么荻野真的漫画恩师们是否创作过宗教、退魔作品呢？ 荻野真80年代初名古屋大学辍学后、进入漫画界，先后拜师于三位漫画家门下，也就是当了他们的漫画助手，分别是女性漫画家本宫顺子、漫画家释英胜和政冈稔也，本宫顺子擅长创作人性情感类的漫画，这也是其女性漫画家所特有和擅长的领域，虽然她并不出名，但是本宫顺子的丈夫是日本漫画界非常有名的本宫广志，顺子原本叫森田顺子。 "荻野真出道前的老师之一、释英胜的漫画《快乐人生》 释英胜代表作是《快乐人生》，一部脑洞大开的漫画合集，每一个故事都有一个神逆转的剧情。政冈稔也的名作是《破破烂烂的天》，1977年被山下耕作改编成电影，是一部黑道电影，在70年代非常火。 所以，荻野真出道前的漫画恩师们并没有涉足退魔、宗教漫画这个领域，帮助荻野真创作出《孔雀王》这部优秀退魔漫画的，是集英社青年漫画杂志《young jump》的田中纯等编辑们。 杂志编辑会根据当时热播的电影电视作品预估流行的元素，然后对漫画家做出中肯的建议，1985年《孔雀王》漫画诞生前，带有神秘色彩的驱魔要素正在火遍全球，当时录像机已经普及，而卖得最好的录像带是一种叫做恐怖片的新类型，给人带来了前所未有的视觉和精神刺激。 当时流行的美国恐怖片中有两种，一种是完全空想的恐怖片，另一种则是架构在现实基础上，将神秘主义发挥到极致的延展性恐怖，后一种恐怖片的代表作就是1973年威廉·彼得·布拉蒂同名小说改编的《驱魔人》。 "1973年神秘主义恐怖电影《驱魔人》 一位12岁小女孩被恶魔附身，母亲为了拯救孩子找来了两位神父替孩子驱魔，神父与恶魔展开了斗智斗勇的较量。神秘主义美国恐怖片对日本漫画产生了影响，80年代初不少漫画出版社的编辑都看到这种漫画新类型的前途，除了荻野真在《young jump》连载的《孔雀王》之外， 1986年，相隔一年以后，漫画家永久宝贵一创作了几乎是相同题材的驱魔漫画《カルラ舞う!》。 不光是日本漫画界受到影响，香港电影界也创作了符合本土气质的神秘主义恐怖片，这就是林正英的《僵尸先生》系列，林正英也因此被称为僵尸电影第一人，提起中国的僵尸，人们马上就会想到清朝官服、双手平伸、蹦蹦跳跳这几个特点。 "荻野真创作《孔雀王》的同一年林正英的电影《僵尸先生》 70年代电影《驱魔人》小说原著灵感来自1949年马里兰州庐城进行的一次驱魔仪式，这场仪式由耶稣会的威廉·波顿神父主持，截止到2005年威廉神父去世时他一直坚称自己从未见到电影和小说中出现的那些超自然现象，架构于现实，但却将神秘主义和驱魔、感官刺激无限放大，这也是与漫画《孔雀王》最为相似的地方。 《孔雀王》中日本传统习俗和传奇故事的带入 就像年代香港电影林正英的僵尸片因为使用清朝僵尸、作为其本土特色一样，除了神秘主义和精彩的驱魔、神鬼大战，《孔雀王》中还经常插入一些根据日本传统习俗改编的小片段，这些传统习俗不仅符合日本读者的惯性思维，而且非常打动人。 在日本，驱魔被称为“退魔”，1371年、群马县伊势崎市真言宗丰山派建立了一个名为“退魔寺”的寺院，这所寺庙最初并不叫退魔寺，后来因为安土桃山时代武将石田三成退魔的传说改名成退魔寺，并沿用至今的。日本的风俗习惯中也有很多退魔习俗。 "群马县伊势崎市的退魔寺 追难之鬼 《孔雀王》第一章插入了一个“追难之鬼”的故事，孔雀在电视台直播时驱除了一名追难之鬼，“追难”是日本平安朝流传下来的一个习俗，指向伪装成鬼的人丢石块，后来演变成现在日本传统中立春的撒豆驱邪。 传说在平安朝的时候，砍下大江山凶恶无比的渡边纲手臂的武将茨木童子，就曾经在追难仪式中扮演鬼，而现实中的追难仪式扮演鬼的大多是身体虚弱的人，人们将生活中遇到的不公和不满情绪发泄在追难仪式上，用石块丢鬼来出气，而作为记录人间悲惨的追难之鬼的扮演者，因为体弱的原因聚集了无限怨念，最后竟然变成了真的鬼。 因为收到了大家的怨念而变成追难之鬼的人本身就很可怜，他们因为体弱，没办法改变自己的命运，只能受人摆布，而唯有变成厉鬼后才能将收到的怨念一一还给他人，这其实是一种两败俱伤的无奈之法。 "因为孔雀王人气而改编的80年代fc同名游戏孔雀王 古朝鲜的鬼魅之法 《孔雀王》中还有一些通过灵异事件对现实世界进行谴责的传奇故事，比如“鬼魅之法”这个小故事。 一对夫妇因为家中经常闹鬼，来找孔雀除魔，没想到厉鬼竟然是他们已经故去的亲生女儿，而后来孔雀发现女儿之所以会复活，就是母亲按照曾经在朝鲜战场收集到的鬼魅之法让其复活的，而杀害女儿的也正是母亲自己，因为她看到女儿和老公之间发生的不伦关系，想让老公为自己的行为付出代价。 但是最后女儿自己却成为了牺牲品，7、80年代日本还处于泡沫经济高速上升的末期，上班族的家庭男性对家庭拥有绝对话语权，因为握有经济大权和很大的压力，他们往往会做出一些出格的事，妻子、子女往往会沦为家庭的牺牲品，而这正是《孔雀王》漫画中的传奇故事谴责现实不公的一面。 一花一世界一树一菩提 佛教中有许多关于“世界”的故事，其中最有名的一个就是“一花一世界一树一菩提”，说的是佛在讲法，有人问世界为何物，佛拿出一朵金婆罗花，寓意“道”无处不在，就在日常生活和你所专注的每件事中。 "荻野真去世前还在创作的两部《孔雀王》漫画 荻野真自从1985年出道后，就一直在创作《孔雀王》的漫画故事，2019年在医院身患重病期间也在坚持创作，4月离世前，他还在为《孔雀王战国转生》等两部漫画完成最终话的故事，做最后的收尾。 人的一生是短暂的，而荻野真一生中对生命的感悟都凝缩在《孔雀王》系列漫画中，那位喜欢吃甜食、冰激凌、经常工作失误又时常会晕车的主角，其实正是荻野真自己的分身。

主演：日高法子,佐久间玲,若本规夫,大木民夫,川村万梨阿,矢尾一树
简介：2015年12月30日，宇宙探索船Luxion船长，高屋法子的父亲在宇宙中过世。少女高屋法子立志成为像爸爸一样的宇宙驾驶员，并为之奋斗。6年后，高屋法子成为了中学生。学校开设了机器人驾驶的课程。三年级的天野和美学姐驾驶技术高超、受人爱戴，被低年级学生称为“姐姐”。新来的教练太田先生来到学校，要挑选2名学生成为宇宙驾驶员。“姐姐”毫无悬念的入选，但缺少机器人驾驶经验的高屋法子竟然也入选了宇宙驾驶员！伴随着兴奋与疑惑，高屋法子开始了宇宙驾驶员的生活，但是令她始料未及的是，她的任务是驾驶机器人，与害死父亲的外星生物战斗。关系人类存亡的战斗责任，突然降临在少女高屋法子的身上，她的未来将如何谱写？

主演：福山润,樱井孝宏,野上尤加奈,小清水亚美,名塚佳织,折笠富美子,大原沙耶香,杉山纪彰,千叶纱子,若本规夫,井上喜久子,皆川纯子,南央美,梁田清之,成田剑
简介：《CodeGeass反叛的鲁路修》故事以被神圣不列颠尼亚帝国侵略而亡国的日本「11区」作为出发点。立志粉碎帝国的黑色王子鲁路修，与坚持公理的白色骑士朱雀所掀起的巨大变化。作品自2006年推出至今，已推出不少关联续作以及相关合作，至今仍有一定的支持者以及粉丝。

主演：福山润,樱井孝宏,野上尤加奈,小清水亚美,名塚佳织,成田剑,折笠富美子,大原沙耶香,杉山纪彰,千叶纱子,水岛大宙,若本规夫,河城英之介,井上伦宏,三户耕
简介：以面具反叛者ZERO之身份增强反布里塔尼亚势力·黑色骑士团的鲁路修，与被任命为第3皇女尤菲米娅之骑士的朱雀。各自增强实力的两人，迎来了命运的转机。身为11区副总督的尤菲米娅，宣布了行政特区“日本”的成立。行政特区日本的实现，意味着黑色骑士团存在意义的消失。为了打破这一状况，鲁路修尝试与尤菲米娅会面。为了所要守护之物而做好的觉悟。GEASS的代价。一缕希望与悠久野望一同遭到翻弄，使悲剧逐渐加速——

主演：高山南,堀川亮,山口胜平,山崎和佳奈,宫村优子,神谷明,绪方贤一,林原惠美,岩居由希子,高木涉,大谷育江,松井菜樱子,置鲇龙太郎,若本规夫,茶风林,井上
简介： 首先，恭喜工藤新一首次在剧场版中以“工藤新一”的外貌出现在正式的剧情当中。相信当时许多第一次看这部剧场版的老观众应该得到不少惊喜吧，终于不用每次都只能在开头见到他了。{活在开头的工藤新一，工藤新一：每次剧场版我都要被敲晕灌药变小，我容易吗我}。 " 这部剧场版最大的变化相信很多人都已经看出来了，画面明显是提升了一个档次，从这部剧场版开始，柯南剧场版的画质有了质的飞跃。当然，首次更新画质还是有不少缺陷的，比如老生常谈的ppt背景问题及时更新了画质依旧没有改变。看得出来这次制作组依旧想延续之前《世纪末的魔术师》与《贝克街的亡灵》那样值得称赞的口碑，于是在电影里加入了一些他们认为比较能够吸引人的东西。 " 首先是3d，平次带着柯南骑摩托追逐犯人的时候，运用了不少的3d镜头。在当时相信这种3d镜头是非常新颖的，博人眼球。但是如今我站在3d动画已经发展了一定的阶段来看，这部剧场版的3d确实很僵硬，明显看得出来运用的很不成熟，许多地方看的特别别扭，但不妨碍这在当时成为一个谈论的焦点。 还有一个就是新一与小兰的首次大银幕会面，虽然很短，但是这是制作组带给观众们的惊喜，让前几集剧场版没吃够新兰糖的观众狠狠地吃了个够。制作组想的是不错，靠这些东西确实吸引了不少眼球。但是，他们忽略了，柯南前面口碑巨好的剧场版，要么是剧情够精彩，要么是创意足够吸引人，有的甚至能够做到“我全都要”。而这部剧场版，显然是不够格的。 " 剧情方面，引入了日本很著名的平式与源氏的战争故事，以此展开了一系列的案件。很明显，制作组还是下了功夫研究这些东西的。但是作为外国观众的我是一脸懵逼，因为不是本国的历史或者故事，非常难理解剧情中的推断以及各种日本历史梗，所以一点“归属感”都没有，俗称“不接地气”。 " 当然，这可以看做这部剧场版主要是面向日本本地票房。但过多的小角色加入让剧情略显冗杂，比起前几集剧场版短小精炼的主线剧情，这一部就多了太多不必要的东西，也许日本观众看得很爽，但是不了解日本那段历史的人看起来确实昏昏欲睡。