蕾雅·赛杜

主演：阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯,蕾雅·赛杜,萨利姆·克希乌什,热雷米·拉厄尔特
简介：故事主角是15岁女孩阿黛尔（阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 Adèle Exarchopoulos 饰），她有一个帅气的同学男友托马斯（热雷米·拉厄尔特 Jeremie Laheurte 饰），但托马斯并没能走进她的心。她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女孩艾玛（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）后，第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。而当某晚阿黛尔忐忑不安的走进一家同志酒吧，发现艾玛就在那儿等着她呢。女孩们的彼此靠近让阿黛尔的青春期变得复杂起来…...《阿黛尔的生活》改编自法国女作家朱莉·马洛的情欲漫画《蓝色是最温暖的颜色》（即英文片名），讲述了女孩阿黛尔一段如火如荼的同性爱情。3个小时的片长长而不闷，充满各种情趣元素，而在性爱内容上又惊人的大胆。影片最可贵之处，是没有将同性恋做为热点话题加以投机，而是以同性之爱作为承载，寄托人类最美好也最伤感的初恋情怀。主角从发现自己的性取向，到一步步找到真爱，又一步步失去爱人，整个过程就如繁花盛放又归于荼蘼，让观众看得如痴如醉。导演阿布戴·柯西胥出生于突尼斯，曾三次入围威尼斯金狮奖，其中《谷子和鲻鱼》获得了评委会大奖。他热衷于表现法国外裔青少年的生活和对身份认同的自我寻找，是一位一直维持着较高水准的创作型导演。2013年是他首次入围戛纳。《阿黛尔的生活》获得第66届戛纳电影节金棕榈大奖和影评人费比西奖。

主演：拉尔夫·费因斯,托尼·雷沃罗利,艾德里安·布洛迪,威廉·达福,裘德·洛,爱德华·诺顿,西尔莎·罗南,蒂尔达·斯文顿,比尔·默瑞,蕾雅·赛杜,欧文·威尔逊,詹
简介： 华丽的卡司、童话般的布景、复杂的叙事结构都足以让《布达佩斯大饭店》获得高评价，豆瓣8.7分，影迷对这部电影的喜爱几近疯狂。 影片中的故事发生在二十世纪20年代到60年代的欧洲，具体的国家导演故意错位，借着布达佩斯大饭店这个平台，导演试图呈现那个时期欧洲的现实场景。 影片围绕着一场名画失窃、财产争端事件，将荒诞不经的故事与欧洲战火相连，电影中随处可见对战争及各方势力的隐喻。 " 影片可谓大牌云集，英国演技派代表人物拉尔夫?费因斯坦担纲主演，《英国病人》《朗读者》《辛德勒的名单》都是他的代表作，喜欢《哈利波特》的影迷是否还记得他演过伏地魔呢？ " 此外，爱德华?诺顿、比尔?莫瑞、裘德?洛等等大牌影星参与演出，阵容空前豪华。 影片受奥地利著名作家斯蒂芬·茨威格的《昨日世界》启发，1933年希特勒上台，茨威格于次年移居英国。1938年入英国籍。不久离英赴美。1940年到巴西，时值法西斯势力猖獗，作家目睹他的“精神故乡欧洲”的沉沦而感到绝望，遂于1942年2月22日同他的第二位夫人在里约热内卢近郊的寓所内双双服毒自杀。 参考这一背景，我们能一窥影片所要表达的东西。电影中的人物何尝不是现实的投射，只不过在极富冲击力的色彩和四层嵌套故事下，一切都被隐藏了起来。 “布达佩斯大饭店”实际上就是风雨飘摇中的欧洲，从一战到二战，战火不断蔓延，旧欧洲的情怀、氛围与艺术不断被侵蚀。 " 布达佩斯大饭店粉色的外观下其实是满目疮痍、千疮百孔。

主演：汤姆·克鲁斯,杰瑞米·雷纳,西蒙·佩吉,宝拉·巴顿,蕾雅·赛杜,迈克尔·恩奎斯特,弗拉基米尔·马什科夫,萨穆里·埃德尔曼,伊万·舍甫多夫,亚尼·卡普,乔什
简介：好电影太多了，太久远的不去说了。说说去电影院看过的印象比较深的电影吧。 《碟中谍4》，自认为是碟中谍系列里面最好看的一部，相信很多人也都看过了。在这之前，老实说对碟中谍系列并不感冒。这一部的剧情说不上多有深度，但画面动作够热闹，高科技+风景+夸张暴力，胜在全面。 " 记得还是去电影院看的imax版本，整部影片节奏紧凑，没有尿点，好几个片段都非常出彩。 1，一开始逃狱。就奠定了整部电影的基调，动作戏，高科技，同时展现了小队的分工配合。 2，阿汤哥化妆后深入克林姆林宫，利用高科技差点就全身而退。 " 3，在迪拜塔外墙上演空中飞人（不带绳索）。这一段感觉是最震撼的，配合上巨幕画面，给人的视觉冲击非常大，当时看的时候腿都软了。 " " 4最后在停车场的追逐战。最后关头阿汤哥按下按钮喊出mission complete，当时真想帮他一起拍啊。 " 还有比较出彩的女杀手，导致后来电影中她手拿的那只包，被俗称为杀手包，一包难求啊。 " 最新一部碟中谍7，预计要在23年上映，到时期待下阿汤哥的精彩表现吧！毕竟阿汤哥也不再年轻，看一部少一部了啊！

主演：加斯帕德·尤利尔,纳塔莉·贝伊,蕾雅·赛杜,文森特·卡索,
简介：袁思远/整理 刘津瑜/审定 2022年5月6日晚，华中师范大学“桂子山史学讲堂”系列讲座第五讲在“腾讯会议”平台以线上研讨会形式举行。本次讲座主题为：“写在罗马帝国边缘：奥维德流放诗《哀怨集》解读”，由美国德堡大学（depauw university）古典系教授、上海师范大学特聘教授刘津瑜主讲，华中师范大学历史文化学院蔡丽娟教授与谈，华中师范大学历史文化学院戴鑫副教授主持。 公元8年，在未经元老院评议及法庭审判之下，罗马帝国元首奥古斯都亲自下令，将诗人奥维德（publius ovidius naso）流放到黑海之滨的托米斯（tomis）。同时，他的所有诗歌作品被清除出公共图书馆。奥古斯都流放奥维德的做法不同于剥夺公民权并没收财产的法令“阻绝一切”（aquae et ignis interdictio,直译为“阻绝水火”)，而是一种较温和的形式，即“驱逐“(relegatio)，使奥维德得以保留自己的财产和公民身份，但从此远离罗马，直至身故。现有文献中并没有明确记载奥古斯都为何作出这一决定，但据奥维德自己的说法，其流放缘由为“一部诗歌和一个错误”（carmen et error,tristia2.207）。 流放十年间，奥维德共留下三部作品——哀歌体诗歌《哀怨集》（tristia，5卷共50首，后文根据《牛津古典辞典》缩写标准格式缩写为tr.）、书信体诗歌《黑海书简》（epistulae ex ponto，3卷共46首，后文缩写为pont.）与哀歌体诅咒诗《伊比斯》（ibis，642行，后文缩写为ib.），这三部作品合称奥维德“流放诗”（exile poetry）。其中，《哀怨集》篇幅最长，内容解读也更加复杂。由于奥维德自身对所作流放诗的评价（tr.1.1.39-48，奥维德声称由于没有宁静的创作环境，处于恐慌中的自己无法作出如从前一般优秀的诗歌），上世纪80年代前，学界普遍将流放诗划为奥维德的二流作品，但90年代以来，许多学者开始对流放诗进行重新解读，肯定了奥维德流放诗本身内容和修辞等方面的文学价值，而探寻奥维德的写作动机，从创作手法上分析作者对罗马君主的态度，以奥维德的视角构建罗马帝国早期的历史情境也是研究其流放诗的意义所在。 " 浮雕上头戴月桂花环的奥维德 " 《哀怨集》 本次讲座内容围绕奥维德流放诗学展开，涉及对流放诗文本，主要是《哀怨集》的文学性与历史性解读。刘津瑜教授从《哀怨集》第四卷第十首（tr.4.10）奥维德“自传”切入，解读了奥维德对流放诗写作内容的选择，包括：奥维德对流放原因的解释与对爱情诗的辩护、奥维德对“生”的看法、奥维德对流放之地的描绘；并最终落脚到奥维德对诗歌与帝国关系的评议上，让听众走进了奥维德流放期间的内心世界。 讲座伊始，刘津瑜教授便指出了解读流放文学的困难之处。主要问题在于以下方面：读者应将诗歌中的“我”作自传式解读还是作文学意象理解？由于被流放者（奥维德）和下令流放者（奥古斯都）之间的地位不均等，奥维德创作流放文学，是想抒发真情实感，还是在进行策略性的文学性的构建？而作为读者，我们又如何越过表面探究更深层的内容？刘津瑜教授以奥维德“自传”作为切入点，通过深入解读《哀怨集》第四卷第十首，为听众们一一解答了以上问题。她在此采用了论证中的“契约理论”（菲力浦·勒热纳：《自传契约》，杨国政译，北京：北京大学出版社，2014年），如在解读奥维德文本时，若诗人坚持使用第一人称，并希望读者相信“我”即为他本人，则此时读者和诗人之间构成了一种契约，读者也就暂时就把诗中的“我”解读成奥维德。 在“自传”中，奥维德简要介绍了自己的生平。奥维德于公元前43年3月出生于意大利苏尔摩（sulmo）的一个富裕家庭，为骑士阶层（equites）出身。他有一位年长一岁的兄长，二人都接受了良好的修辞学教育，为未来正式的公职生涯（cursus honorum）打下基础，然而与长于修辞辩论的兄长不同，奥维德自少时起便热爱作诗。成年后，他尽管听从了父亲的劝告，从担任低阶地方官职做起（如三人刑审团[tresviri capitales]、十人司法裁决团[decemviri stlitibus iudicandis]），尝试走上公职之路，但兄长的逝世与对诗歌的热爱使奥维德最终逃离仕途，自此以诗歌创作为业。至30岁时，他已有过三次婚姻，两次以失败告终。有一个女儿和女儿所生的两个外孙。遭受流放时，奥维德50岁，双亲已逝，妻女留在罗马，自己独身一人前往黑海沿岸的托米斯，唯有作诗聊以慰藉。 作为读者，我们应当如何看待这篇“自传”，又是否应当相信奥维德的记述？刘津瑜教授首先讨论了学界的对此“自传”解读的两种角度：“印章诗”（sphragis）与“葬礼颂词”（eulogium）。“印章诗”（或“签名诗”）指诗人有时会在诗篇中穿插一首短诗，写明自己的家世出身等，作为向读者的自我介绍，但如奥维德这般的长诗作为印章诗并不多见，因而此角度略显薄弱；“葬礼颂词”即为罗马人发表于葬礼之上的称颂性演说，常是用于回忆逝者过往经历的行为记述，如奥维德在自我叙述之中使用的都是完成时，即记载“已经发生了什么”，但此角度也难以挖掘更多信息。刘津瑜教授认为，更佳的角度仍是将其看作一部奥维德的自传与自述。 学界已有对这一角度的相关讨论，如主张奥维德写此自传是为博得奥古斯都同情，或是一种仿照奈波斯《阿提库斯传》（cornelius nepos, de viris illustribus,atticus）的写法。刘津瑜教授分析了以上学界观点的理由和不足之处：“同情说”主张奥维德将自己的经历类比奥古斯都，而让元首产生共情，进而希望得到赦免，这种写法本身已有僭越之意，而细读文本中奥维德对自己家庭幸福的描写，似乎本就难以激起家门不幸的元首的同情，因而“同情”一说似乎难以成立；而“仿《阿提库斯传》说”基于类比奥维德与阿提库斯的个人特质与经历：二者皆为骑士等级，且不追求仕途成就；奥维德与兄长之间的手足情可与阿提库斯与西塞罗之间的友情进行类比；阿提库斯所追求的“闲暇”（otia）与奥维德所追求的“宁静”（tranquilitas）也为并行关系。然而，阿提库斯虽不担任公职，却不仅仅安于骑士阶层，他家境富裕，社会关系广泛，乐于结交上层精英；在政治立场方面，阿提库斯的外孙女成为了提比略的妻子，而奥维德对提比略持保留意见，更倾向于提比略之侄日耳曼尼库斯。因而此说法也未必能成为最终解读。刘津瑜教授认为，读者需要从奥维德诗中对内容的选择加以分析，即奥维德如何塑造过去、叙述与省略了何种元素，以及如何连接这些内容，从这些角度出发，即可从中释读出更多信息。基于此，刘津瑜教授主要从三个大方面解读了《哀怨集》中呈现与未呈现的信息：奥维德流放原因探究与自我辩护，奥维德于流放诗中对生死的复杂呈现，奥维德对流放之地的负面描绘与其深层含义。 首先是关于奥维德流放原因及其为己辩护的解读。在《哀怨集》第四卷第十首中，奥维德写到了自己的爱好和所写作的诗歌；给古罗马经典诗人排位，将自己视作哀歌诗人提布鲁斯（tibullus）、伽鲁斯（gallus）和普罗佩提乌斯（propertius）的继承者；写到了自己遭受流放途中的艰难困苦，但没有写明自己遭受流放的原因。 关于这一点，奥维德在《哀怨集》第二卷第一首中，向读者透露了致使他流放的原因是“一部诗歌和一个错误”（carmen et error, tr. 2.207）。刘津瑜教授指出，我们难以区分以上表达是同义反复，还是分别指两桩罪过。她通过文本分析，认为其中的“诗歌”可能为奥维德3卷本哀歌体爱情诗《爱的艺术》（ars amatoria），如奥维德在《哀怨集》第5卷（tr. 5.12.68）中所言“希望我的《爱艺》曾化为灰烬”（in cineres ars mea versa foret）——此处的“ars”为双关语，小写则指诗艺，大写可指书名《爱的艺术》。奥维德以此表明，他的流放与其前作《爱的艺术》有关（或是引导读者们相信流放和此作有关），但此处或许存疑：《爱的艺术》发表于近10年前，而元首奥古斯都直到公元8年才下令流放奥维德，二者间存在较长的间隔，其中必有其他因素。但奥维德本人认定有此缘由，也引导读者相信他的说法，即《爱的艺术》所写内容因与奥古斯都道德改革风尚不符而使诗人遭难，读者便依“契约理论”，姑且信之。而至于“一个错误”具体为何，奥维德未曾在诗中透露，学界因此众说纷纭，相关猜测多达几十种，至今仍无定论。在流放诗中，奥维德还曾多次为自己的“罪行”辩护，如称作品与作者不能等同，本人无咎；诗作内容为奥古斯都误读，实则与时代道德并无违背；诗作主题也与荷马等经典诗作无异。刘津瑜教授认为，奥维德将自己的命运归结于诗歌之上，但其中不仅包括因诗获罪以致流放的命运，还包括诗人于文字中诗名长存的希望。 关于“诗名长存”这一话题，读者可关注奥维德自传诗的最后几行——“若诗人的预言不爽，即便行将逝去..……我也收获了名声”（si quid habet igitur vatum praesagia veri, protinus ut moriar...sive hanc ego carmine famam，tr. 4.10.129-131)。“诗人的预言不爽”一句，为诗人在《哀怨集》中嵌入了《变形记》的最后一句话（metamorphoses, 15.879）：“若诗人的预言不爽，我将永生”（siquid habent veri vatum praesagia, vivam），诗歌不仅是奥维德流放生活中的慰藉，它还能给予诗人以长眠后的永生。此处的“永生”，是诗人最后的希望——即便奥古斯都将他从流放中召回罗马的希望渺茫，只要其诗仍存，罗马的势力所达之处，都会有人读诗，诗人的名声也会流传千古，旷世永久。这使我们联想到了李白《江上吟》中一句“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”，屈原的辞赋才华与日月同辉，其作将于人间永流传；楚王的亭台楼阁虽有一时宏伟，但随时间流逝终将灰飞烟灭，唯余山丘空空如也。《江上吟》中屈平与楚王间的对比，恰如《哀怨集》中奥维德和奥古斯都间的对比，也正是对诗名永存、诗人永生的最好概括。 但奥维德的对生死的表述不仅仅在于他对永生的强调，奥维德仍是终有一死的凡人。在《哀怨集》中，他反复探讨生与死的主题，而在诗人对生与死的态度上，文中模棱两可之处非常之多。正如吴梅村于《悲歌赠吴季子》中所言：“山非山兮水非水，生非生兮死非死”。吴梅村送别流放宁古塔的吴兆骞之时，将此悲歌赠予友人，意指流放之地穷山恶水，荒漠凄凉；流放生活求生不得，求死不能，只得于生死之间挣扎。而在奥维德的流放诗中，“生”与“死”之间的关系同样复杂。刘津瑜教授指出，在探讨这一话题时，多数学者仅关注表示“身死”的词汇，但奥维德流放诗中表示“生”（vivere，vivus，vita）的词也非常之多，且他将“活着”赋予了很强的政治意义。由此，她进一步探讨了奥维德对“生”的态度，并着重讨论了奥维德将“生”描述为“munus”的含义，强调了“munus”一词本身具有双重含义——“馈赠”抑或是“负担”（gift or burden），而奥维德诗中所指究竟是前者，还是后者？通过举例，刘津瑜教授展现了奥维德流放诗中对“活着”和“死亡”

主演：蕾雅·赛杜,文森特·林顿,克洛蒂尔德·莫勒,埃尔韦·皮埃尔,
简介：" 让娜·莫罗享年89岁 1905电影网讯 作为法国电影新浪潮时代里，最具代表性的女演员，让娜·莫罗以特殊的美和强烈的个性著称。当地时间7月31日，这位曾经的新浪潮女神在法国巴黎逝世。终年89岁。在其逝世之后，法国国内已经展开了纪念活动，法国电影联盟也发布了纪念视频来纪念这位新浪潮中诸多大导演的缪斯的离世。 让娜·莫罗，1928年生于巴黎。幼年即立志要当演员，后考入巴黎戏剧艺术学院专修古典戏剧，1948—1952年在法兰西斯喜剧院演出，后在巴黎国家人民剧院演出。1948年从影。1957年和1958年分别主演了路易·马勒执导的《通往绞刑架的电梯》和《孽恋》，成功地塑造了两个在爱情生活中内心充满矛盾和苦闷的女性，使她成为国际明星。并与马勒相恋。 1960年因主演《如歌的行板》获戛纳国际电影节最佳女主角奖；1964年因主演《女仆日记》获捷克卡罗维·发利电影节最佳女演员奖；1965年因主演《玛丽亚万岁》获英国电影学院奖最佳女演员奖；1992年因主演《海边行走的老妪》获法国电影恺撒奖最佳女主角奖。曾拍摄特吕弗、布努艾尔、安东尼奥尼等大师级导演的作品。以特殊的美和强烈的个性著称，被称为“知识女性的化身”。1991年荣获威尼斯影展终身成就奖，1997年又获欧洲电影学院终身成就奖。2014年，让娜参与了传记片《魔术师：奥逊·威尔斯惊人的生活与工作》的拍摄，在片中她扮演了自己，这是她留给大银幕的最后一部作品。纵观其一生，她一直作品不断，一生参与的作品不计其数。 私人生活方面，让娜·莫罗作为一代女神和众多重量级导演的缪斯，曾经和路易·马勒、让·考克多、特吕弗等人传出过绯闻。她曾经与让·路易斯·理查德以及威廉·弗莱德金结婚。但这两段婚姻关系并不长久。1967年，导演托尼·理查德森为了莫罗与自己的妻子瓦妮莎·雷德格瑞夫离婚，但是他们却并没有结婚。

主演：蕾雅·赛杜,黛安·克鲁格,维吉妮·拉朵嫣,诺埃米·洛夫斯基,泽维尔·布瓦,米歇尔·罗班,茱莉-玛丽·帕芒提耶,洛丽塔·夏马,玛莎·科夫曼,弗拉基米尔·康斯
简介：故事发生在1789年的法国凡尔赛宫，革命的热潮席卷了整个国家，居住在宫中的王公贵族们成为了革命者们攻击的对象。为了保命，很多人决定逃跑，可是皇后玛丽（黛安·克鲁格 Diane Kruger 饰）却无法放下她高贵的尊严。长久以来，波利内公爵夫人（维吉妮·拉朵嫣 Virgi nie Ledoyen 饰）和玛丽皇后保持了暧昧而又亲密的关系，而这一次，保全波利内公爵夫人的性命则成为了玛丽皇后首当其冲需要解决的问题。　　西朵妮（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）只是一介小小侍女，但她对玛丽皇后的忠臣和爱慕是任何人都无法相比的，即使到了这个紧要关头，她依然希望能够守在玛丽皇后的身边，为她卖命。于是，西朵妮顺理成章的成为了玛丽皇后手中的棋子，而她并不知道，自己将要面临的是怎样的命运。

主演：吉莲·安德森，蕾雅·赛杜
简介：越剧-叛逆姐姐爱上我

主演：西尔维·泰斯蒂,蕾雅·赛杜,布鲁诺·托德契尼,埃琳娜·勒文松
简介：原标题：卢尔德，圣城有没有奇迹 在来到法国西南部城市卢尔德之前，我从没在一座欧洲小城里见过这么多人。 不同于大多数欧洲小城的清幽和闲适，卢尔德的街上遍布行人，随便一家咖啡馆或餐厅也都坐满了人，甚至不分时段。当地人还说，我到访之日并不算人流高峰。 " 小城被群山围绕，举目皆绿。本文图片均为 叶克飞 图 以前也见过一些颇具人气的小城，但多半是大学城，十万左右人口中有两三万大学生，因此充满活力。可卢尔德又与大学城迥异，街上多半是老人。更有许多老人坐着轮椅穿行于市内，我最初以为那些统一着装的推轮椅者是义工，后来才知道，他们全是当地酒店的服务员。 这座仅靠双脚就可以在一两个小时内丈量的小城，竟拥有189家酒店，还有大量民宿和旅馆，酒店密度冠绝全法。 因为倒时差的缘故，第二天早上五点多，天还未亮便醒来。站在酒店窗前向外打量，对岸成排酒店居然灯火通明，时有一队队老人进出。 之所以如此特别，是因为它有着“朝圣地”的名头。 圣城的来历 卢尔德之所以被称作“圣城”，是因为这样一段传说——1858年2月11日，一位14岁的牧羊女贝娜黛特（bernadette）来到波河岸的岩洞附近捡拾柴薪，圣母玛利亚突然出现，此后又多次显灵。有一天，圣母玛利亚现身后指示贝娜黛特以手刨地，一股清泉涌出，并创造出多次以泉水治愈疾病的奇迹。也正因此，泉水成了圣水。 于是，卢尔德成了天主教最大的朝圣地，每年朝圣者达五百万。尤其是传说圣水对治疗瘫痪有奇效，所以才会满街可见坐着轮椅的老人。 " 一对上了年纪的夫妇向着山上的教堂慢慢走 即使偏居山中，卢尔德仍有同类欧洲小城无可比拟的交通优势。大西洋快速列车tgv早于1993年就起在卢尔德停靠，周边的高速公路和国道也十分便利。临近各空港更是会将源源不断的异国信徒送来这里，以方便他们空运圣水回国，比如，新加坡就有不少信众每年专程来卢尔德空运圣水。 1866年，贝娜黛特作为初学修女进入内韦尔市的圣-日勒达尔修道院。第二年，她成为真正的修女，1879年4月16日去世。她的名字至今仍被法国人铭记，与卢尔德同样载入教史。 游走朝圣地 卢尔德的核心区域，包括依山而建的教堂、山洞和圣泉。 山脚下一条宽阔大道直通教堂前广场，并随着两翼旋转阶梯延伸至山坡，名为“十字架路”。如果从高处望下去，中间的宽阔矩形花坛，确实与教堂前广场的横向道路构成一个十字架。走在大道上，可见有人一路跪拜而行，十分虔诚，那座玫瑰圣母教堂和更高处的圣母无垢教堂就在眼前。 很多人将两座教堂误会为一体，将之统称为玫瑰圣母教堂，其实并非如此。两座教堂依山而建，看似一体，却分了上下。建于1899年的玫瑰圣母教堂俗称“下教堂”，受拜占庭建筑风格的影响，有宽大的圆拱顶。圣母无垢教堂俗称“上教堂”，拥有数座尖顶，也是城中制高点，建于1866年到1872年，坐落在岩洞上方的顶部，采用新哥特式风格。两座教堂最抢眼之处，在于下教堂的圆拱形顶端恰恰在下教堂大门前方，圆拱上的金色冠冕，在阳光下熠熠发光，即使远在十字架大道尽头也可看见。 沿着教堂旁的路继续上山，就可以走到岩洞，也就是当年贝娜黛特目睹圣母显灵的地方，洞里有一尊被信众摸到光滑的圣母像。 " 下教堂圆拱顶端的冠冕 卢尔德医学研究中心就在教堂旁，重病者在朝圣之前可以先行登记，以供研究人员记录泉水治疗的过程和结果，便于研究。 你可以在教堂里见到七十个名字，它们还在陆续添加中，这都是被圣水神奇般治愈的病例。 电影里的卢尔德，现实中的卢尔德 作为神迹频频出现的地方，卢尔德也曾成为电影题材。当然，不是小城里经常播放的那一部——小城里有一座贝娜黛特电影院，每年复活节到10月，每天都会放映三场《贝娜黛特》。这是电影院唯一放映的片子，讲述贝娜黛特在卢尔德看到神迹的故事。 2009年，奥地利女导演杰西卡·豪斯娜拍摄了电影《卢尔德》（又名《神迹疑云》）。主人公克里斯汀的一生几乎都在轮椅上度过。为了改变这一切，也为了能离家远一点，她前往卢尔德朝圣，期待奇迹降临。 电影里的卢尔德时而极尽空灵，宛若上帝之城，时而并不纯洁，浸淫于现代商业。现实中的卢尔德当然属于后者，遍布全城的纪念品商店，在电影里固然大多数时间消失无踪，可却在我眼前一个个冒出来。 " 小城遍布酒店 电影对宗教的理性思考，似乎和真实的卢尔德格格不入。在满街的虔诚信徒眼中，这就是一个充满奇迹的地方，不治之症可以消失。 1952年的一个病例曾震惊世界。意大利女子安娜·桑塔尼罗因为严重的心脏问题，呼吸困难，双腿肿胀，甚至无法走路，在当时无法用药物治疗。无奈之下，她来到卢尔德，连续泡了几天泉水，呼吸居然通畅，双腿也消肿动弹。这个病例被研究了四十多年，最终医学界居然得出了与宗教界一样的结论——这是一个奇迹。 这里所说的“奇迹”并非抽象名词，在卢尔德，它有一套严密的认证标准：首先，必须是医学界已知的无法治疗的病症。其次，病人在浸泡或饮用过泉水后，必须立即并永久复原，病痛缓解、逐渐康复和愈后复发都不在列。审核者也不仅仅是当地医生或教会，而是经过初步审查后，交由专门组织多国医生构成的医学委员会进行审核。由于牵涉到愈后观察问题，往往多年后才有结果。多年来，卢尔德记录了七千多个治疗康复的病例，但只有70条被认定为“奇迹”，最近一例来自去年。 奇迹是如何发生的 奇迹是因为什么？因为泉水，还是人们的虔诚？ 总有人试图以科学角度解释这一切，比如著名的安慰剂效应。卢尔德就是一个充满暗示的地方，虔诚气氛会让一些人忘记病痛。 日本tbs电视台的“uso”节目组则于2002年将泉水带回日本，交由九州大学进行研究分析，发现水中含有丰富的活性氢。氢是目前发现的最小的抗氧化物质，而且能够选择性清除人体的恶性自由基，因此具有改善疾病的功效。而且，泉水中含有大量钙和镁，饮用可有效预防动脉硬化、中风和心脏病。不过我相信，比起这样的解释，在卢尔德街头穿行的人们，会更乐意归因于宗教。 喝圣水在卢尔德简直成了一种行为艺术。遍布街头的纪念品商店，摆在最外面的居然不是明信片与冰箱贴，而是款式不同的杯子、水瓶，最特别的容器当属贝娜黛特的中空雕像，人们可以用这些容器取泉水饮用。 " 纪念品商店门口两侧不是明信片和冰箱贴，而是装圣水的容器。 那些身有残疾、行动不便的朝圣者，会有一条专门的行程。卢尔德的每家酒店都备有大量轮椅，每天早上，这些行动不便的朝圣者就坐上轮椅，由服务员推往教堂广场。在教堂与岩洞之间，就有几个水龙头提供泉水，即可饮用，也可用来洗脸、手臂和脖子。山脚还有洗眼泉，之后再去圣洗室沐浴，最后一步才是听神父讲道。 即使这一切完成，许多人也依流连不去，甚至彻夜不归。他们在附近的咖啡馆聊天，在餐厅吃饭，直到晚上。每年4月到10月的晚上酒店都会有火把巡游，能够同时容纳四万人的教堂广场，每逢此时就会进入一天中最热闹的时刻，人们观看火把巡游，高声歌唱。 这个被绿色山谷围绕的小城，在此刻仿若世外桃源，遗世而独立。至于圣城到底有没有奇迹，或许已不重要，因为奇迹在每个人的心里。 （图片来源于澎湃新闻及网络）

主演：丹尼尔·克雷格,安娜·德·阿玛斯,蕾雅·赛杜,拉米·马雷克
简介：yo，如果聊起特工类型的影视作品，那一定绕不开鼻祖级别和常青树的特工系列，那就是詹姆斯·邦德！ 詹姆斯·邦德是小说家伊恩·弗莱明1953年创作的角色，为英国秘密情报局特工，代号007。 " 007系列至今被官方定义正统的，一共是24部电影作品，再加上最新的《无暇赴死》就是25部！ 60年里，饰演007特工詹姆斯·邦德的演员一共有6位，每一位邦德都在不同时代和时期给人留下深刻的印象。 当然不管哪位詹姆斯·邦德特工，怎么可以少得了马提尼，而且还是“摇匀，不要搅拌”这样颠覆传统马提尼做法的邦德式马提尼！ " 这6位邦德特工分别是1962-1971年的肖恩·康纳利，拍过6部007。 1969年只拍过一部名叫《女王密使》的乔治·拉兹比。 1973-1985年拍过7部的罗杰·摩尔。 1987-1989拍过2部的蒂莫西·道尔顿。 1995-2002拍过4部的皮尔斯·布鲁斯南。 还有今天我们重点开聊的是2006年至今由丹尼尔·克雷格饰演的007系列！ " 对于我来说，当然是皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格版本的007系列，让我真正关注起詹姆斯·邦德这位特工的影视作品。 皮尔斯·布鲁斯南英俊沉稳，笑起来又有些阳光的样貌，谈吐间温文尔雅又不失风度，1米86的身材一看就是做特工的料。 " 但岁月是把杀猪刀放在哪都是一样的道理，布鲁斯南在拍最后一部《择日而亡》时已经48岁，体态和面容都稍显憔悴，影片中过度依赖（假大空）高科技的呈现，也侧面反应了老特工对一些任务的力不从心。 虽然《择日而亡》取得了当时007系列有史以来最好的票房，但布鲁斯南依然选择功成身退，不再饰演詹姆斯·邦德。 " 于是新世纪新的詹姆斯·邦德演员的选择，提上了日程。 在那期间总共有200多位男演员在候选名单中，其中就有亨利·卡维尔，科林·法瑞尔，还有大家都很看好的狼叔休·杰克曼。 不过选角工作一年之后，片方召开记者会，下一任詹姆斯·邦德竟然是丹尼尔·克雷格。 " 不管在小说和此前的007系列电影，邦德都是有着一头棕黑色的头发，高挑的身材，棱角分明的英气脸庞。 但丹尼尔·克雷格可以说几乎在外形上和大家印象中给的邦德背道而驰，丹尼尔有着一头金发，身材相较于此前的邦德演员更为矮小，脸庞也算不上十分帅气，此前也没有知名的代表作，这让007影迷们一开始知道这消息后一片哗然，十分不看好丹尼尔·克雷格。 以上说的在《成为詹姆斯·邦德》的纪录片都有详细聊到，感兴趣可以关注下。 于是丹尼尔就在一片倒的负面争议中，完成了他的第一部007电影，2006年的《007：大战皇家赌场》，影片超高的口碑让丹尼尔·克雷格饰演邦德的形象彻底反转，票房成为当时007系列最卖座的电影（不考虑通膨）。 " 那么接下来，我们就来走进丹尼尔·克雷格版本的007系列作品的回顾和解析点评，帮助大家更好地温故知新，无缝连接最新的、也是丹尼尔版最后一部007电影《无暇赴死》！ 那让我们把时间放回到2006年... 007：大战皇家赌场 《007：大战皇家赌场》从时间线来说，算是比较早讲述詹姆斯·邦德的半源起故事。 本片的导演是马丁·坎贝尔，曾经执导过1995年布鲁斯南饰演的007《黄金眼》，当时《黄金眼》也被认为是詹姆斯·邦德重获新生的一部经典作品。 " 或许片方也需要这种好兆头，在丹尼尔作为新角色饰邦德的第一部电影，片方请回了马丁·坎贝尔执导，而他也不负众望，在此前不少人不看好这款邦德的情况下，成功塑造了丹尼尔作为新一代詹姆斯·邦德的007特工形象！ 那么这部电影讲述了一个怎样的邦德成长故事呢？ 让我们把时间放回到邦德还没有成为代号为00级别的特工开始聊起。 影片先是用了黑白复古的呈现方式，去快速讲述邦德如何晋级成为00级高质量特工。 " 在军情六处的分部布拉克，邦德正在办公室等着一位情报高层的叛徒落网，这位情报员嘲讽邦德并非00级特工，而且没杀过人。 但这时邦德聊起自己正杀了2个人，其中一人正是情报叛徒的联络人。 还没等情报叛徒和邦德唠完家常，邦德直接开枪，并说明杀的第二个人，就是这位情报叛徒。 因此，詹姆斯·邦德成功荣升为007特工，拥有更高的权利，当然也需要承担更高风险的任务。 " 这么巧，拔叔正好也转型做了高风险投资银行家拉西福，他只和恐怖组织合作，帮他们做投资和洗钱，此次他通过一位叫白先生的神秘人，和乌干达的军火商借了一亿美元，并承诺会有高回报率。 " 拿到钱之后拉西福立刻做空一家航空公司。 此时军情六处发现了端倪，让邦德开始调查，于是派他先去马达加斯加活捉一位炸弹客问情况，但猪一样的队友暴露了行踪，邦德只能和爆炸客上演一场酷跑打斗，在乌干达大街小巷还有施工建筑里上蹿下跳。 这场戏也很好展现出邦德在任务上的拼命和执着，当然也表现出了他的些许自大。 " 为什么这么说？因为当爆炸客跑到大使馆想寻求庇护时，邦德也没在怕，直接在大使馆内一通打砸，好不容易抓到爆炸客后，由于被团团包围，直接炸了人家的后院还干掉了爆炸客，留下一个巨大的烂摊子和外交危机让英国政府去擦屁股。 这也导致军情六处的大佬m夫人对邦德的做法大发雷霆！不过邦德也不是一无所获，他拿到了爆炸客一直带着的手机，手机显示了一条短信：...省略号ellipsis，不是我省略这个词，是这个英文单词就叫省略号。 " 之后邦德还极为不绅士的未经允许进到m夫人的家里，m夫人对邦德一番数落，甚至有些后悔给邦德晋升为00级特工，并让他放个长假好好反省，并告诉邦德盲目的自负只会让他自毁前程。 这里看起来只是上司替下属擦了屁股要发泄，但其实m夫人从前面的事情已经看到了邦德的弱点，冲动鲁莽不会冷静分析，最终是要付出代价的。 " 邦德此前过来其实是黑进了m夫人的电脑，得到最高权限好继续破解那条短信，他发现这条短信从巴哈马发出。 之后他以休假名义去了巴哈马，在酒店用了一招声东击西，把别人家的车撞出翔，然后在监控室成功找到了短信当时所发时间的人，是一位叫阿里克斯的富翁。 之后邦德利用自己的美色，成功吸引到了富翁情妇注意，还在小赌怡情里赢了富翁的阿斯顿马丁，顺便说一下，阿斯顿马丁一直都是007系列的专属座驾，从很早以前就开始了，可谓是铁打的阿斯顿马丁，流水的詹姆斯·邦德演员。 " 邦德和情妇在房间里”擦枪走火“，想套出关于那条”省略号“短信的内容，但就在这时，情妇告诉邦德富翁今晚要飞去迈阿密，于是邦德放弃了共度良宵决定今晚跟富翁过。 邦德之后跟踪富翁到了人体标本展览馆，富翁在那放了个包裹等接头人，此时富翁也已经发现邦德，和邦德比起了手腕看谁更厉害，邦德三两下就把富翁变成了人体标本，但包裹已被人拿走，邦德追着跟到迈阿密机场。 " 原来那个“省略号”的短信，是打开机场安保的内部门密码，而那位神秘人是新的爆炸客，他的目的是要炸掉首飞的s570巨型飞机，这样就能让航空股市动荡，拉西福就能空手套白狼很赚一笔。 不过此时爆炸客的行踪被邦德狠狠锁定，两人在机场玩起了飙车戏，眼看爆炸客劫持的水罐车就要撞向飞机，邦德紧要关头控制了车子，并把微型炸弹放在了爆炸客的屁眼附近口袋，爆炸客自己直接炸出翔。 " 飞机没炸成功，航空股市没有受到太大影响，拉西福等于欠了恐怖分子一亿美金，为了填补空缺，拉西福决定在一个黑山共和国这种隐蔽小国家开设一个高端赌局，然后利用自己的高超牌局技术赢个小目标，一个亿，以此来还清债务。 军情六处自然不能让这种明面上合法的交易进行，于是向英国政府借钱，让同样是牌局技术一流的邦德参与进这个赌局，把拉西福的钱给赢过来，好让他最后只能向英国寻求庇护，从而让英政府获得更多恐怖分子的情报。 " 但m夫人还是担心邦德乱搞，派了财政部的莲女士扮演邦德女友一同前往监督邦德。 在路途中邦德发现和莲女士很聊得来，邦德说的话莲女士都能接得住，还时不时从话语中反讽一下，两人表面上话语间互不相让，但内心很快成了好闺蜜。 " 去到目的地，邦德拿到了广告商给他特供的阿斯顿马丁，以及军情处给他的装备，在那邦德他们还会面了当地的同行接头人马西斯。 赌局很快开始，一开始邦德故意输得很惨，以便用来观察对手拉西福的小动作，比如拉西福紧张要诈牌时，他那个死鱼眼就会有所抽动，他就不得不去用手指故意挡住，这些细节都被邦德看得透透的。 " 中场休息，拉西福回到房间被开头的军火商债主追杀，差点拉西福的女友就没了一只手，拉西福承诺很快会把钱赢回来才缓和了局面。 军火商两小黑哥离开后，就发现了在门边一看就是特工装作情侣在打啵的邦德他们。 双方于是展开激烈的厮杀，期间莲女士还上前助邦德一臂之力，邦德得以干掉军火商。 但之后莲女士以最快速度患上ptsd，在浴室让冷冷的冰雨往她脸上胡乱的拍，邦德见状赶忙上前安慰莲女士，两人一起湿身。 " 赌局还在继续，邦德以为自己能看穿拉西福，要玩最后一把all in，结果聪明反被聪明误，拉西福早已预判了邦德的预判，邦德输得底朝天。 终其原因，就是邦德自负所导致的轻敌，邦德想要再向财务部借钱被拒，眼看邦德又想直接来狠的干掉拉西福，从西部世界里逃出来的伯纳德突然拦住了邦德，他自爆自己是美国cia的，跟这条线也很久了，无奈自己牌技太烂很快也要输个精光，不如再赌一把，这次是赌邦德，于是cia小哥给邦德500万让他重回赌桌翻盘，赢了的钱归邦德，拉西福人就归美国。 " 谈好条件邦德重新披挂上阵再战赌局，并且冷静思考步步为营，这时拉西福使出阴招给邦德的酒里下毒。 邦德匆忙借口离开，并赶紧跑到车上找急救包，他先给自己注射一剂稳定下来，但毒性太大心跳很快停止，唯有心跳复苏能救他，好不容易贴上但按键毫无反应，一看原来线没插好邦德心脏停止了跳动。 全片完（不是） " 并没有结束，此时莲女士及时赶到，接上了线并重新激活了邦德心跳，邦德得以又又又重回牌桌。 很快邦德的筹码越来越多，最后all in 的时刻又到了，每个人手里的牌似乎都还不错，拉西福先亮牌，3个a带对6，很强的full house。 但邦德的牌更胜一筹，是同花顺4到8，完胜赢下了牌局所有的一亿五千万。 " 之后邦德和莲女士庆祝了一番，不过事情怎会这么简单，莲女士前脚刚离开就被绑架，邦德追上去结果为了躲避莲女士躺马路直接翻车。 于是两人直接被拉西福带走，拉西福还上演反派话多，说本地接头人马西斯就是他的好哥们，邦德早就被出卖了。 之后邦德被拉西福脱光了审问，上演了敲蛋记，原本拉西福以为能逼着邦德说出密码，但万万没想到呀，邦德是个铁蛋越敲人家越兴奋。 " 完虐待不行就搞心理战术，不远处莲女士的惨叫声还在此起彼伏，但硬汉邦德命根子都可以不要也没什么好考虑的了，眼看邦德就要被拉西福灭了，这时莲女士那传来枪声。 门突然被打开，影片最最开始的白先生出现，干脆利落干掉了拉西福，但留下了邦德的命。 邦德在疗养院中醒来，与此同时得救的还有莲女士，这时叛徒马西斯再次出现，他提出疑问，为何白先生不直接干掉他们呢，邦德没想太多，只想先抓起马西斯再说。 " 之后莲女士陪着邦德一起真·疗养身体，两人亲身体验邦德的铁蛋还是否好使，看起来运行还是良好的。 邦德经历过种种后，也坠入爱河，他们把存入瑞士银行赢下的赌资转出还给了英政府。 " 邦德和莲女士也开始了甜蜜的环球旅行，他们先去了水城威尼斯，两人在那继续度过如胶似漆的好时光。 某日莲女士坚持这次旅行费用要aa制，她要去趟银行取钱给邦德，此时的邦德依然毫无戒心，这时m夫人一条电话过来，问邦德你啥时候把那一亿五千万转回给英政府呀？ 邦德脑子嗡的一响，自己原来被恋爱脑蒙蔽了双眼，邦德立刻追上去，看到莲女士把取出来的钱交给了一位独眼男。 " 独眼男很快发现了邦德，双方展开激烈打斗，直接把威尼斯的一栋楼给整垮了，在此过程中，虽然邦德干掉了独眼男他们，但神秘人白先生在混乱中拿着箱子的钱逃之夭夭。 而莲女士故意把自己锁在电梯里沉入水底求死，邦德的爱情也跟着莲女士一起走向了死亡。 " 原来拉西福并不是最大的反派，他失去的钱也不是他的钱，而是拉西福背后更强大的势力，这股势力的代表就是白先生，他为了能让这笔钱顺利进入自己口袋，白先生绑架了莲女士的正牌男友，并在某个时间让莲女士去做了叛徒。 那个时间点就是邦德练习铁蛋功的时候，拉西福眼看已经问不出密码，杀了邦德只能让钱石沉大海，而这时另一边白先生和莲女士谈了条件，莲女士为了救男友和邦德，所以答应把钱弄到手后给白先生。 虽然莲女士出卖了邦德，但她也是真心喜欢邦德，并在这个过程中救过邦德3次！ " 第一次是邦德和军火商干架时她拦下了手枪，第二次是给邦德心脏复苏，第三次是和白先生谈条件救下了邦德。 邦德起初没有明白过来，只知道莲女士叛变并骂她臭婊子，但通过m夫人一点拨全醒了，邦德对莲女士的爱情是真的，莲女士对邦德的真情也假不了，但特工的命运或许早已注定，邦德选择了这条路，只能把儿女情长和最后一点情感做自我阉割。 虽然莲女士死了，但还是给邦德留下宝贵线索，邦德从她故意留下的手机里，找到了白先生，并直接找到他家里... " 《007：大战皇家赌场》是基于1953年出版的詹姆斯·邦德的第一本小说《皇家赌场》，之后在1954年和1967年分别被改编过电视剧和一部喜剧电影，但都没有纳入进007系列的正血统里。 现在聊的这部2006年的《007：大战皇家赌场》可以说迎合了新时代大众对动作片的审美口味，打斗动作戏份更写实，剧情的节奏和关联性一环扣一环，但并没有落入俗套，即使今天去再看的话，依然能被影片设置的悬疑点和动作戏份给锁定在银幕上，没到最后一刻你都不清楚最后反派到底是谁，就算清楚了也会因为影片中复杂而真挚的情感所打动。 " 还有赌局上的天然的紧张刺激气氛，以及邦德临场的应变危机的关键时刻，这些都给影片的精彩点加重了砝码，可以说用好戏连连喘不过气来形容。 邦德的角色的塑造更为接地气，丹尼尔为大家展现了一位真实可信，做事干脆利落又有点玩世不恭，自带点幽默时不时还能说两句黄段子，没有刻意端着，甚至狠起来有些不择手段。 而这部电影更是注重在了对邦德情感的刻画上，邦德的情感部分，影片大胆的放在了原本要关键紧张要决战反派的第四幕。 " 邦德和莲女士之间的情感弧度张弛有力，在最后得以开花结果但又让人遗憾唏嘘，同时也让人看到了邦德少见的柔情似水一面。 而最后的反转也让我们清晰了解，邦德是如何慢慢褪去心底里最后保留的柔软，从此以后戴上无情冷酷的面具和盔甲，不愿再相信任何人。 影片之所以成功把丹尼尔塑造成全新的詹姆斯·邦德也就在于此，在此前的作品里，我们很少看到邦德为何能成为邦德，而是一上来就有一个大危机等着邦德来拯救世界。 " 这部《大战皇家赌场》，则把更多时间放在了邦德的成长之路上，大家可以仔细回想反派拉西福的戏份其实不多，幕后的白先生更是出场几次而已。 而邦德在这部电影真正要面对的敌人并不是他们，而是他自己！还有他所付出的真情。 起初邦德为自己的鲁莽和自大付出了代价，甚至那位富翁的情妇，也算是邦德间接害死的，而在赌局上，邦德的过于自信更让他差点没法翻盘。 而邦德最大的弱点也是优点，就是好不容易动了真情，却被莲女士狠狠的欺骗了一次，虽然最后邦德看到了莲女士的用心良苦，但随着莲女士的离去，邦德也再也回不去了。 " 影片最深的母题也就在于此，那就是用一个紧张刺激的任务，去体现出特工的悲情宿命，特工表面看似有着主角光环怎么也干不死，但内心早已支离破碎无法修复。 也正因为如此，《007：大战皇家赌场》让我觉得是丹尼尔版本最能体现詹姆斯·邦德真情实感的一部，当然《天幕杀机》也很强，那个是另一个主题的探讨了。 那么接下来，白先生已经落入邦德手里，白先生又会给邦德造成什么麻烦呢？那就请期待下一期对《007：量子危机》的回顾和解析吧！