阿尔·帕西诺

主演：阿尔·帕西诺,克里斯托弗·沃肯,朱丽安娜·,玛格丽丝,凯瑟琳·温妮克
简介： " 《三个老枪手》1979年版是马丁·布莱斯执导的剧情片，由乔治·伯恩斯、阿尔特·卡尼、李·斯特拉斯伯格主演。 三个主角是一战老兵，遵纪守法的好公民，晚年却一间破房子里相依为命，生活清苦，一同散步，一同在广场长椅上闲坐，或喂喂鸽子，或逗弄一下好奇的孩子，他们就这样一起慢慢老去……。高个子的亚尔，稍矮的威利，言语少、爱思考的乔，他们的步履苍老而有韵味。这部片子还被译作《走路的风度》。在美国，社会保障制度只是政客们拉拢选民的支票，尤其是对老年人的社会保障。乔、亚尔、威利三个七旬老头铤而走险，打劫了曼哈顿的一家银行，抢到了三万多美金，他们兴奋不已，他们没有罪恶感，尽管收音机里播着关于他们抢银行的报道…… 他们又来到长椅上，胆小怕事的威利还沉浸在昨天“壮举”后的惊恐和兴奋中，突然心脏病发作去世。送别老友，乔和亚尔决定潇洒一下，旅行、赌博、居然赢了7万多美元。回到家，亚尔倒床上就睡，却未再醒来。乔自知形势不妙，嘱托亚尔的外甥，出门便被便衣，抓走。 亚尔的外甥来监狱看乔，乔隐晦地一再叮嘱他，也安慰他：我在里外都一样。还是那样颤巍巍的步履，乔被狱警带回牢房……三个老枪手充满黑色幽默的故事还没完。 " 新版2017年《三个老枪手》由摩根弗里曼、迈克尔凯恩、艾伦阿金三位老戏骨演出 " 另外，小萝莉乔伊金也曾在电影《心在彼处》中与导演扎克布拉夫有过合作。影片编剧将由泰德梅尔菲执笔，唐纳德德莱恩担任制作人。 " 迈克尔·凯恩（84）、摩根·弗里曼（79）、艾伦·阿金（83），加起来一共246岁。 " 都是老戏骨，艾伦·阿金就是《阳光小美女》里提前挂掉的爷爷。 " " 故事大体如旧版，他们不再是老兵，而是养老金被黑的三个可怜老人，于是决定抢劫银行改善生活现状，孙子变成了孙女。欢乐中体现了与时俱进的时代问题，和《兄弟出头天》有点像。

主演：罗伯特·德尼罗,阿尔·帕西诺,50分,卡拉·古奇诺,约翰·雷吉扎莫,唐尼·沃尔伯格,布莱恩·丹内利,特里尔比·格洛弗
简介：" 大家好.png?阅读文章前辛苦您点下“关注”，我们可以一起讨论哦.png?为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。 " 文 | 月尘染星河 编辑 | 月尘染星河 -＜主要内容＞- 《火线特攻》讲述了一组富有经验的银行劫匪，他们精心策划了一系列冷酷的银行抢劫，目标是洛杉矶的高科技银行。 他们配备先进的武器和高科技设备，以最大限度地规避安全系统和警察的监控。影片的故事主线聚焦于主要角色，一位精明干练的罪犯，以及他的团队成员。 他们不仅有着过人的智慧，还具备高超的技巧，使得每一次抢劫都似乎轻车熟路。在银行内部，他们面对着机警的警卫、先进的监控系统和备受训练的警察特种部队，这些劫匪们总是能够化险为夷，毫发无损地逃离现场，使得警方束手无策。 " 电影的故事情节紧张刺激，气氛紧张，一波三折的剧情和高超的演技让观众屏息凝神。同时，电影也深刻探讨了罪犯内心的复杂情感和动机。 除了精彩的故事情节和深刻的角色塑造，导演乔恩·阿维奈还以其独特的导演风格和高超的镜头语言为影片增色。 《火线特攻》不仅仅是一部普通的犯罪动作片，它通过讲述劫匪们的故事，引发观众对道德和正义的思考。观众在欣赏电影的同时，也在思考社会背后潜藏的问题。 " -＜主题意义＞- 在电影《火线特攻》中，乔恩·阿维奈导演巧妙地呈现了许多深刻的主题和寓意，使得这部犯罪电影不仅仅是一场刺激的动作片，更是一次对人性、社会和道德的深度探讨。 电影通过故事情节和角色的塑造，引发观众对于权力、正义、牺牲与复仇等问题的思考，电影强烈突出了权力与腐败的主题。 影片中的主角可能是曾经的反派，但他在法律机构内部的地位和权力逐渐腐化了他的道德底线。这种权力的滥用导致了一系列不公正的事件和腐败现象，揭示了社会体系中的弊端。 " 观众面对这种权力滥用，不禁思考真正的正义何在，同时也引发对权力和道德的思考。探讨了复仇与救赎的复杂关系，主人公对于过去的憎恨和仇恨驱使着他寻求报复。 然而，随着故事的发展，他发现复仇并不能真正解决问题，反而导致了更多的伤害和痛苦。这种对复仇与救赎的反思引发了观众对于道德选择和内心挣扎的思考。 电影中还呈现了牺牲与拯救的主题,角色们为了正义和保护他人，不惜付出巨大的牺牲。这种无私的拯救精神让观众感受到人性中善良和勇敢的一面。 " 电影对于人性的复杂性进行了深刻的探讨,角色们都有着自己的过去和内心的挣扎，他们并非单纯的黑白角色，而是有着复杂情感和动机的灰色人物。 这种人性的刻画使得电影更具真实性和情感共鸣，让观众产生共鸣和思考。《火线特攻》不仅仅是一部普通的犯罪动作片，它通过深刻的主题和情节的发展，引发观众对于权力、复仇、救赎、牺牲和人性等议题的思考。 " -＜角色塑造＞- 在电影《火线特攻》中，导演乔恩·阿维奈通过精心塑造和出色的表现，为观众带来了一系列饱满生动的角色。这些角色在影片中扮演着各自独特的角色，通过情感共鸣和情节发展，使整个故事更加引人入胜。 我们来看主要角色——托姆·怀特（tom white），由一位实力派演员扮演。怀特是一位坚定正义的警探，为了维护社会的安宁和公平而不懈努力。 他的坚定意志和丰富经验，使他成为打击犯罪的力量。观众通过他的视角感受到警察在打击犯罪过程中所面临的压力和困境。角色的内心冲突和情感挣扎使他显得更加立体和真实。 " 反派角色莱昂·卡洛的表现，同样令人印象深刻。莱昂是一名冷酷无情的犯罪头目，他的权谋和狡诈令人毛骨悚然。 导演通过细致入微的细节描写，展现了莱昂内心的黑暗和对权力的渴望。他的形象呈现了人性的极端贪婪和无情，是一名令人又爱又恨的反派角色。 影片中还有一些配角的塑造，也值得一提。例如，怀特的搭档汉克是一位患有创伤后应激障碍的退伍军人，他的角色在电影中扮演着情感的纽带，为整个故事增色不少。 " 还有怀特的家人和同事，他们都是影片中不可或缺的一部分，为角色之间的情感纠葛和发展提供了更多的线索和动力。 在角色表现方面，演员们的出色演技，为角色赋予了更多的情感和生命力。他们凭借细腻的表演，将角色的内心感受传递给观众，让人感同身受。 尤其是怀特扮演者的精湛演技，使得观众能够深入了解他的心理变化和成长。而莱昂的演员也将反派形象演绎得淋漓尽致，让人对他的恐怖和可怕产生了强烈的共鸣。 " -＜视觉呈现＞- 在电影《火线特攻》中，导演乔恩·阿维奈展现了他独特的导演风格与精彩的视觉呈现，为观众带来了一场视听盛宴。他的才华使得整部电影更加生动和引人入胜。 " 乔恩·阿维奈善于运用多样的镜头语言来增强电影的表现力。他在戏剧性的情节转折时，常常采用快速切换的剪辑手法，使得观众沉浸在紧张刺激的氛围中。 另外，在激烈动作场面中，他倾向于使用手持相机，增加了画面的动感和亲密感，让观众仿佛身临其境，导演巧妙地运用色彩和光影效果，来烘托电影的氛围。 在电影中，他运用了大量的暗色调和冷色调，为故事的犯罪主题增色添彩。而在一些关键情节中，他则会使用强烈的色彩对比，使得画面更加饱满且有力量。 " 光影效果的运用也十分精妙，通过灯光的照射和阴影的处理，营造出了恰到好处的氛围，使得观众更容易融入电影的情感世界。 导演在人物塑造上也有着独到的见解，他善于通过细腻的情绪表现和准确的台词塑造，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。 主角和反派角色的性格鲜明且富有层次感，使得故事更加引人入胜。他也善于捕捉演员的表演亮点，将他们的精彩演绎巧妙地融入整个故事情节，提升了电影的整体质量。 " 乔恩·阿维奈在电影中还巧妙地使用了符号和隐喻，进一步丰富了电影的内涵。一些重要的场景和物品在电影中被赋予了象征意义，为观众提供了多重解读的可能性，使得电影更具思考性和深度。 《火线特攻》是乔恩·阿维奈执导的一部充满魅力的犯罪电影。他的导演风格和视觉呈现使得电影在情节、情感和视觉上都达到了一个高度，成为一部令人印象深刻的作品。 通过他独特的镜头语言、色彩运用和角色塑造，乔恩·阿维奈为观众呈现了一场引人入胜的视听盛宴，让人过目不忘。 " -＜评价与影响＞- 《火线特攻》是一部由乔恩·阿维奈执导的犯罪电影，自2010年上映以来一直备受关注。这部电影以其扣人心弦的故事情节、精湛的演技和导演独特的视觉风格而广受好评。 在讨论《火线特攻》的评价和影响时，我们不仅要审视其电影质量，还要深入挖掘其在当时和后来产生的社会与文化影响。 电影自问世以来就收获了观众与评论家的一致赞誉。乔恩·阿维奈成功地将紧张刺激的故事情节与角色发展巧妙地结合在一起，为观众呈现了一场极富张力的视觉盛宴。 " 此外，导演在影片中运用了许多出色的拍摄技巧和视觉效果，为观众营造了一种浓厚的氛围，让人仿佛身临其境。 除了其在电影制作方面的优秀表现，《火线特攻》也对当时和后来的电影产业，产生了积极的影响。电影中所探讨的犯罪主题和道德挣扎，引起了观众的共鸣，成为了后来类似题材电影的模板之一。 此外，乔恩·阿维奈的导演风格也为其他年轻导演提供了启示和借鉴，他独特的视觉呈现成为了许多电影制作中的参考标准。 " 观众对电影中所呈现的犯罪现象和人性的深度思考，促使人们对社会问题和道德伦理进行反思与探讨。这部电影也使得犯罪与警察题材的电影，在当时和未来一段时间内备受关注。 《火线特攻》是一部在电影制作和主题探讨方面都取得巨大成功的作品。乔恩·阿维奈的导演才华以及影片所传递的深刻主题使其成为备受喜爱的犯罪电影之一。 而其在电影产业和社会层面所产生的影响，使其成为一部具有历史意义的经典之作，不仅满足了观众的娱乐需求，更引发了人们对社会问题和人性探索的思考。

主演：阿尔·帕西诺,科林·法瑞尔,布丽姬·穆娜,盖布瑞·马赫特
简介： " 《变脸》 98年吴宇森凭此片荣获土星讲最佳导演，吴宇森的暴力美学打入了好莱坞，约翰·特辣沃尔塔和尼古拉斯·凯奇分别饰演了自己和对方，他们两个在同一部电影中过了正派和反派的瘾，而且还要同时是具有双重人格，变脸后约翰·特拉沃尔塔的痛苦，让人记忆尤深。 " 《王牌特工》 改编自马克·米勒的同名漫画，影片讲述了一个资深间谍从街头找回了自己前同事的儿子，此男是一个毫无修养的混子，但在对他实施一系列培训之后，混子变成了一个像绅士一样的超级间谍。从某种层面上，影片是一部“007版的《窈窕淑女》”。 " 《秘密特工》 根据二十世纪60年代同名电视剧改编，以冷战为背景时代，讲述了联合执法指挥部的两名特工对抗恐怖组织的故事，全片十分复古，两个男主都表现出色。镜头和配乐更是没的说。没有酷炫科幻的高科间谍装逼，但是这才是真正碉堡的谍战戏。 " 《生死蝶变》 影片以南北韩分裂为背景，讲述了南北韩间谍之间的较量与爱情。影片获第20届韩国青龙电影奖最卖座韩国电影、第35届韩国百想艺术大赏电影类奖项最佳电影。将一幕幕惊心动魄的间谍较量呈现在观众眼前。结构严谨，剧情前后一致，每个情节中间又让人感觉到很有意思。 " 《特工绍特》 一部不屈不挠的影片，捍定了朱莉作为动作明星女王的地位。一部精明、快节奏、让人喘不过气的间谍影片，动作场面也颇有新意，极力模仿《谍影重重》的所有长处。据报道，安吉丽娜·朱莉亲自完成了她本人的大部分特技场面。 " 《锅匠，裁缝，士兵，间谍》 本片以冷色调、较为文艺化的方式来展示冷战下不同人物的心态，一切都是智慧的较量，于危机中迸发急智，在黑暗中分析黑暗，导演托马斯·阿尔福莱德森采用了片段式的解密叙述，同时运用了闪回的回顾镜头以及插叙等多种叙述手段的结合，不仅让整个过程的每个环节欲说还止，不停地留下悬念，是一部与众不同的新型时代间谍片。 " 《剑鱼行动》 约翰·特拉沃尔塔、休·杰克曼、哈莉·贝瑞联合主演，该片离奇古怪的故事情节，玄妙莫测的高科技世界，惊心动魄的阴谋，令人垂涎的巨额财富，紧张刺激的街头追逐，凶猛绝伦的火力交接，多加那么一点想象，电影是可以如此的美丽的。 " 《窃听风暴》 该片获2007年第79届奥斯卡金像奖最佳外语片。是近年来最成功的德育电影，反映了特殊时期人与人之间的美好真挚。曲折跌宕，抓紧人心，给观众呈现了一个好故事。影片最后5分钟的情节设定尤为感人。 " 《柏林》 讲述了深陷国际阴谋被祖国抛弃的四位朝韩特工，为了各自不同的目的，各自为战并相互展开追击的惊险追逃故事。影片追逃情节紧张感四溢，高潮迭起，极具观赏性。《柏林》全程在德国柏林实地取景拍摄，格局宏大，色调冷静阴郁，颇具好莱坞大片气质。 " 《隐秘而伟大》 讲述在南北分裂的现实中经历身份混乱的北韩鲜间谍元流焕被派到首尔贫民区后，在和善良热心的邻居们接触的过程中，逐渐对自己的信念产生质疑，并由此引发的一系列故事。上映后连续刷新韩国影史十一项票房纪录，在2013年韩国本土片中排名年度第五。 " 《谍影重重》 02年《谍影重重》系列9.5亿美元的票房让马特·达蒙塑造的杰森·伯恩成为影史经典特工形象，这部也成为此类型片的教科书。影片主要讲述了马特·达蒙饰演的患有极端记忆丧失的男主角杰森·伯恩，试图在逃避美国中央情报局追杀的同时发掘出自己的真实身份。 " 《黑皮书》 被称为荷兰版的“色戒”，节奏紧凑明快，是一部让人呼吸急促、热血激流的间谍片。纳粹、屠杀、阴谋、间谍、叛变、环环相扣的情节骤变，善恶步步翻盘，意外接而来三，人性中的善与恶、真与假、美与丑，在影片中表现得淋漓尽致。 " 《王牌贱谍：格林姆斯比》 这部电影的噱头就是2016年最污的电影，男主跟男二藏到大象的子宫里那一段，甚至被冠以了电影史上最污的片段，主演萨沙·科恩，凭借个人的无厘头风格以及夸张的表演形式，玩出个人特色。 " 《天龙特攻队》 本片讲述了4名曾驻扎在中东的特种兵被指违抗军令而受到军事法庭不公正的审讯，不甘心的他们逃出监狱并隐藏于洛杉矶。他们向往自由自在的冒险生涯，不愿受到拘束，只要价钱合适，谁都可以请他们去卖命，但是他们也常毫无代价的为正义而战斗。劲爆场面一个字：过瘾！ " 《新世界》 被韩媒称为韩版《无间道》，讲述了一个发生在警察、黑帮卧底和黑帮老大之间的关于阴谋与背叛的故事。此片的过人之处在于其一黑到底的决绝和霸气、黄政民凭此片也拿到了第34届韩国电影青龙奖影帝。 " 《谍海计中计》 该片中除了阿尔·帕西诺和科林·法瑞尔的精彩演绎以及扣人心弦、悬念重重的情节外，另一个值得关注的卖点就是：这是第一部揭露美国中情局内幕的影片。在片中可以看到间谍人员的亲身经历，涉及许多未示人过的神秘地带。 " 《生死狙击》 枪击，暗杀，跳楼，肉搏，爆炸，飞车，腹肌，这是一部碟中谍式的电影，不过主角换成了狙击手。背景为越战，节奏完美冷峻暴力风格和实战主导的动作场面颇为新潮。电影中最精彩的不是近距离的肉搏战，而且远距离的致命狙击。爆头场面简直数不胜数，非常过瘾。 " 《间谍之桥》 影片根据美国律师詹姆斯·多诺万真实经历改编。提名第88届奥斯卡金像奖，金球奖等多个奖项，斯皮尔伯格加上塔姆汉克斯，摄影、配乐、剪辑都是制作精良，同时影片对冷战背景的描绘及其细节考究，都给人深刻印象。毫无疑问，马克里朗斯献出的是影帝级表演~

主演：阿尔·帕西诺，杰克·瓦尔登
简介： 唐代最伟大的诗人，李白，杜甫必名列其中。这两位唐代诗坛的双子星还曾幸运地有过一段一同游山玩水的交集，虽然在一起的时间不长，但是却造就了两位伟大诗人的深厚情谊。尤其是杜甫对李白，更是十分仰慕，妥妥的小迷弟属性。 " 古代的通信条件十分落后，两位大诗人彼此思念对方，只能诉诸文字。这些文字几乎都是无法为对方接收到的。李白当时名气很大，他的行踪杜甫或许能够通过一些渠道，比如邸报或友人处打听一二。这一次，杜甫听闻李白被发配夜郎，中途需要经过洞庭湖等地。杜甫十分心痛，他写下一首怀念李白的诗，堪称杜甫最仗义的一首诗。如此为李白打抱不平，短短几句又气又恼又有水平，这样的诗圣谁能不爱呢。 《天末怀李白》 唐代：杜甫 凉风起天末，君子意如何。 鸿雁几时到，江湖秋水多。 文章憎命达，魑魅喜人过。 应共冤魂语，投诗赠汨罗。 " 这首诗后世有人评论说是以李白口吻所写，确实，一向不以浪漫和想象力著称的杜甫在这首诗中，却发挥了无限的想象。想他冷不冷，到哪里了，会不会在洞庭湖与屈原对话。如果不是有深厚的感情，是断然写不出如此设身处地的文字。杜甫的义气，由此可见一斑。 诗的大意是：天边起了阵阵凉风，你现在感觉到冷了吗？你此时的心境又如何呢？不知道我的鸿雁传书何时才能到你的身旁。秋水急，风浪大，一定要小心。自古文章都出自那些命途不达的人之手，那些奸佞如魑魅魍魉，最喜欢抓住好人的过错不放，所以你还是应该看开些。我想此时你应该到了汨罗江附近了吧。你一定不会错过这个机会，和屈原好好聊一聊，把你新写的诗投往汨罗，赠与屈大夫读一读吧。 " 身处逆境的人，尤其是文人，最不愿意收到的是怜悯和同情。他们更希望得到的是友人的理解和支持。杜甫在这首诗中，无一字表达可怜和同情，而是处处表现处对李白的理解。 第一句，凉风起天末，君子意如何。杜甫能够感受到李白的凉意，这是惺惺相惜。鸿雁几时到，江湖秋水多。杜甫一定给李白写了很多信，之所以问几时到，乃是因为可能很多信李白都未曾收到，更遑论回信了。毕竟一个遭到流放的人，居无定所，哪里收得到信呢？不过不管多少书信，其中的主题一定是牵挂，是所谓“江湖秋水多”，让李白一定要小心。不仅是小心险山恶水，更要小心奸佞小人。 " 全诗最广为流传的是“文章憎命达，魑魅喜人过。”可以说，不是真文人，是断然难以理解这两句话的深意的。只有经历了人生波折和风浪的人才能写出好文章，而那些小人，那些魑魅魍魉，从来都是紧盯着别人的过错，大做文章。这是为李白打抱不平。 " 而被陷害的文人，最著名的就是那个屈原。而此时的李白，大约就在屈原投江的汨罗附近。于是杜甫设想李白一定会“应共冤魂语，投诗赠汨罗。”简而言之，就是说李白也是如屈原一样的文案文人！ 李白能有这样一个义气兄弟，也是值了。可惜的是，后来杜甫暮年沦落湖南一带，李白早已经仙逝。都说文人相轻，但在李杜二人身上，只有心心相惜 。

主演：阿尔·帕西诺,罗素·克劳,克里斯托弗·普卢默,戴安·维诺拉
简介： 1.《颠倒乾坤》(1983)，经济是交易行为的代名词，只要有交易，就需要评估交易是否合算，交易中学到的核心法则，在世界上任何国家，只要有交易的地方都适用。 " 2. 《硅谷传奇》(1999)，片子对两位大佬创业起步阶段的艰辛表现得太轻描淡写 重点全摆在了发迹的转折点——“剽窃”上 这样的核心价值观除了表现出jobs和gates敏锐的商业嗅觉外能有多大的附加价值值得商酌。不过很明显 此片是倾向于苹果的。ps：记住这句话：好的艺术家抄袭 伟大的艺术家剽窃。 " 3. 《大公司小老板》(2004)， 大公司都是通过收购长大的，你会收购吗？这部电影讲的是26岁的空降兵取代了51岁的广告销售总监,故事就此展开期间公司的业务一直不大灵光 裁员再裁员,空降兵和广告销售总监的女儿发生感情纠葛,最后这个电影告诉我们轻而易举得来的东西，也会轻而易举的失去，因为你还没有驾驭它的能力！ " 4.《上班一条虫》(1999) ，在市场经济环境中，当公司遇到危机时你该怎么处理？裁员的本质动机是什么？这些你都可以在这部电影里得到答案。 " 5.《惊曝内幕》(1999) ，商业社会的本质是货币自由交换，真人真事改编。其实烟草公司事件只能算是个引子，本片前半段讲的，就是当公众利益同商业保密条款冲突时人性的抉择，而后半段则是在拷问一个真正意义上的新闻工作者的操守。具体到个人，电影并没有给出最佳或者最后的答案，就像制作人片尾成功后说的：“赢了？又怎么样呢？” " 6.《影子大亨》(1994），对于商业世界，大众总是充满了复杂的心境，一方面，对之有些好奇甚至向往，特别很多年轻人，总是激情万丈的想在那个充满机遇的世界扬名立万；另一方面，对之又充满敬畏和不信任，在更多人眼中，那是一个充满尔虞我诈的绝对利益世界。 " 7.《巴塞罗那》(1994)，美国人的销售方式，真的可以通行全球吗？一个美国销售员在西班牙的销售经历让我们学到销售的价值观，销售对客户文化的处理方式，销售对客户关系的把握。 " 8.《魔鬼营业员》(1999)，本片根据尼克·李森在狱中完成的《我如何弄跨巴林银行》一书改编而成，他只是想弥补自己的错误，他太过自信自己的运气，精英在没有监管和过度放任的情况下也许往往会犯下滔天大错，错到需要付出全部代价。他的神秘账户没有一分为自己而赢，新加坡甚至亚洲市场的顶尖交易员，他忘记了一条基本道理：永远别和市场斗气。任谁都要尊重市场和规律，巨额财富的力足以扭曲人性。 " 9.《败露》（1994），办公室政治，政治在办公室。地球人都在玩！一个精心布置的局，从开始的性骚扰开始谎言的序篇，一环扣一环，无辜的替罪羊稍不小心就会被踢出局，还牺牲的莫名其妙。无论什么时候多留一手，总不是坏事！ " 10.《门口的野蛮人》(1993)，这二十年前的电影真像是寓言：美国背上一大堆债，不是为了长期投资，而是为了玩这种资本游戏。 " 11.《大而不倒》(2011)，　影片讲述了于2008年爆发的全球金融危机，以美国财政部长汉克·保尔森为主要线索，记录了在几周之内决定全球最大经济体命运的权力人物的决策与行动。为拯救全球经济，摆脱金融困境，不仅保尔森倾尽全力，美联储主席、纽约联邦储备银行行长等人也动用了自己的私人关系和渠道。除此之外，巴菲特、投资银行家、英国监管机构以及几乎所有的国会议员都参与到了这场没有硝烟的金融大战中。 " 12.《华尔街》(1987)，最后一部，也是压轴的一部，不看这个电影又怎们能入股市？这部电影用里面主人公的话来说就是讲一个贪婪的故事，而我想说的却不是如何批判里面的华尔街银行家如何泯灭人性，如何为了自己的一己私利。试想，如果有一天，我们也登上了他的位置，我们会如何，是扮演着相同的角色，还是装出一副善脸，做一个布道者。所以设身处地的站在别人的位置会有不一样的收获。 "

主演：沃伦·比蒂 / 阿尔·帕西诺 / 麦当娜 / 詹姆斯·基恩 / 查尔斯·德恩
简介： 最近在读王受之老师的《世界时装史》，讲真看这种学术类的书是比较枯燥的，而且他是从1900年开始讲，直接跳过了之前漫长的16-19世纪（好吧，那个时代确实不叫时装）。 宫廷和古典风格的服饰其实也是很吸引人的，但这个领域要去找书看估计会更加难啃。还好有电影这个存在，有了动态画面和人物背景，有了服装在生活场景中的细节，才更容易感受到不同时代的时尚风貌。 于是我又给自己挖了个大坑，想要把真正值得推荐的时尚电影整理出来，因为工程量实在太大，所以会按照电影的时代设定分成3篇来写：20世纪之前的古典时期，20世纪，21世纪。每篇大约有10部，从影片整体来说不一定非常优秀，但时尚造型方面一定很有代表性。 今天是第一篇。 01 伊丽莎白 elizabeth 这部影片的故事发生在16世纪英格兰，女主角是都铎王朝最后一任君主——以果决、冷峻著称的女王伊丽莎白一世，由大魔王凯特布兰切特饰演，展现的是从天真的少女成长为铁血女王的故事。 " " 在片中，既能感受到16世纪的英伦田园，也能看到女王“嫁给了英格兰”的刚毅魅力。作为带领英格兰走向黄金时代的女王，造型把权威感与女性柔美结合得恰到好处。 " " 这部影片在71届奥斯卡金像奖拿下七项提名，除了最佳影片和最佳女主角之外，还有服装设计和化妆的提名。 服装设计出自大神alexandra byrne，这位被奥斯卡最佳服装奖提名过5次，包括19年的《玛丽女王》，08年的《伊丽莎白2：黄金时代》，05年的《寻找梦幻岛》，98年的《伊丽莎白》，97年的《哈姆雷特》，还有去年提名美国服装设计工会奖的《东方快车谋杀案》，设计风格横跨几百年。 " 02 伊丽莎白2：黄金时代 延续了前一部的故事，主要讲1585年之后，伊丽莎白一世与苏格兰女王玛丽斯图亚特和宿敌西班牙的种种对抗，以及奠定欧洲霸主地位的传奇。 在黄金时代的背景下，伊丽莎白2的造型运用了更多挺拔的立领、轻柔的羽毛和华丽的刺绣元素，特别强调出v字腰线和立体感，比《绝代艳后》展现的法式宫廷风格更加硬朗。 " " 服装设计仍然出自大神alexandra byrne，这部不只是提名，直接拿下了08年奥斯卡的最佳服装设计奖。 两部《伊丽莎白》对比的话，第一部剧情分更高，但第二部造型确实更加出彩。 " " 不过这部影片里我印象最深的造型反而不是宫廷风，而是一身铠甲的战场风——完全被凯特帅到了。 " " 03 莎翁情史 描写这个时期的电影，还有一部值得推荐的是《莎翁情史》，我们熟悉的莎士比亚就是生活在伊丽莎白一世的时代。 不过要先说一下，这不是传记片，而是让莎士比亚先生去经历了一段虚构的“罗密欧与朱丽叶”故事。从我去年在莎翁故乡小镇闲逛一天的心得来说，莎翁本人真是位典型的剧作家，并不是罗密欧那种爱情男主。（去年的游记：你与世界大同的理想生活，只隔了一个cotswolds） " " 服装造型方面，这部比《伊丽莎白》更生活化，虽然有些戏剧方面的夸张，但跟当时的普通人服装相差并不大。 " " 电影在71届奥斯卡跟《伊丽莎白》同台pk，拿了13项提名（除了终身成就奖这类的，一共才24个奖项），其中《伊丽莎白》没拿到的最佳服装设计奖，就是被《莎翁情史》拿下了。 负责片中造型的sandy powell也是一位大神级的设计师，被奥斯卡最佳服装设计奖提名的次数比alexandra byrne还多，包括不久前的《宠儿》和《欢乐满人间2》、16年的《灰姑娘》和《卡萝尔》、12年的《雨果》、11年的《暴风雨》、10年的《年轻的维多利亚》、06年的《亨德逊夫人敬献》、05年的《飞行家》、03年的《纽约黑帮》、还有90年代的《莎翁情史》、《天鹅绒金矿》、《鸽之翼》、《奥兰多》，一共提名14次，拿奖3次。 " 04 宠儿 然后我们从16世纪跳到18世纪，这个时期有几部电影都非常经典。比如刚刚提到的服装造型同样出自sandy powell的《宠儿》。 跟传统的英国宫廷题材电影不同，《宠儿》的画风非常之“兰斯莫斯”，孤独而荒谬。安妮女王，公爵夫人sarah，和石头姐扮演的由女仆上位的新宠abigail，关于三个女人爱恨情仇的后宫荒诞大戏。 " " " 不过可能相对女主角们的服装造型，你更能记住的是男士们极度夸张的假发……设计师还是尊重历史的，那个年代欧洲各国的假发潮流确实比较引人注目。 " " 05 绝代艳后 前面几部都是英国背景，终于有一部其他的了！说到对后世服装设计的深远影响，有位完全无法跳过的人物，就是法国路易十六的王后，以极度奢华的生活而闻名，繁复甜美的洛可可风格代言人——玛丽·安托瓦内特。 从天真的奥地利公主，到奢靡的法兰西王后，再到被大革命推上断头台，这个女人的一生被无数次翻拍成电影。 " " 每个女生心里可能都有个公主梦，梦幻的马卡龙色和洛可可风格几乎被这部影片演绎到极致，但风华绝代的玛丽王后，只是用它来掩盖内心的落寞而已。 " " 《绝代艳后》获得了07年的奥斯卡最佳服装设计奖，此处可以引出另一位大神：milena canonero。她拿到过奥斯卡最佳服装提名的作品有：15年的《布达佩斯大饭店》，07年的《绝代艳后》，02年的《乱世美人》，2000年的《圣诗复仇》，还有年代更早的《至尊神探》、《创业先锋》、《走出非洲》、《烈火战车》、《林里巴登》，提名9次，获奖4次。 " " 06 公爵夫人 戴安娜王妃出身于老牌贵族斯宾塞家族，18世纪的斯宾塞家族也诞生过一位著名女性：乔治亚娜·斯宾塞，第五代德文郡公爵夫人。在《公爵夫人》影片中，女主角由凯拉·奈特莉饰演。 她拥有卓越的审美品位，她的服饰、帽子、发型都会成为当时上流社会女性的模仿对象。她的魅力与智慧几乎“可以征服全伦敦的男人”，但却无法赢得自己丈夫的心（这个桥段莫名熟悉）。 " " 剧情可能有很多地方不符合现代价值观，比如与丈夫各自有情人，抚养丈夫的私生女，与闺蜜和丈夫之间三人关系等等。 但只讨论服装造型的话，说这样的乔治安娜能引领一时风潮，我是相信的。 " " 理所当然地，《公爵夫人》拿到了09年的奥斯卡最佳服装设计奖。设计师michael o'connor的作品还有《看不见的女人》和《简爱》。 " 07 傲慢与偏见 与公爵夫人的贵族时尚不同，凯拉·奈特莉出演的另一部影片，体现的是最典型的19世纪初英伦田园生活。这部影片就是谈到英伦文学绕不开的简·奥斯汀名作《傲慢与偏见》。我个人来说，更爱这部片子里的她。 " " 简单质朴的田园风格，在原野里自由自在的生活。（田园风格真的不都是小碎花啊，摔！） " " 《傲慢与偏见》是06年的奥斯卡最佳服装设计提名作品，设计师jacqueline durran的作品还有18年的《美女与野兽》，15年的《透纳先生》，13年的《安娜·卡列尼娜》，和08年的《赎罪》。 " 08 简爱 英伦文学另一位不得不提的女性作者，夏洛蒂勃朗特，她的《简爱》也被无数次搬上了大银幕。11年这一版是比较新的版本。 简爱的故事就不用再重复了，可以推荐的部分仍然是19世纪初的英伦田园风光与服饰风格。 " " 作为家庭教师，简爱的服装虽然低调，但比《傲慢与偏见》中的伊丽莎白多了些端庄保守的元素。 这一版《简爱》也拿到了12年的奥斯卡最佳服装设计奖提名，设计师是刚才《公爵夫人》提到过的michael o'connor。 " " 09 年轻的维多利亚 这位维多利亚女王是英国汉诺威王朝的最后一任君主，在位时间长达64年，仅次于现在在位的伊丽莎白二世。她在位期间（1837-1901），就是英国号称“日不落帝国”的时代，历史上称为维多利亚时期。 电影《年轻的维多利亚》，是关于她年轻时代的故事。比“嫁给了英格兰”的伊丽莎白幸运的是，这位维多利亚嫁给了爱情。 " " 《年轻的维多利亚》拿到了2010年的奥斯卡最佳服装设计奖，设计师sandy powell刚才已经介绍过啦（就是提名了14次那位）。 " " 维多利亚时期距离现在只有一百多年，有些首饰还是流传到了现代，并且仍然能够佩戴使用，并不比奢侈品包更贵，但历史意义要丰富得多。 " " 10 安娜·卡列尼娜 这部影片根据俄国文豪托尔斯泰的原著改编，主演还是凯拉·奈特莉，本文中第三次出现了……我也有点意外。 小说年代背景是19世纪后期的俄国，所以跟前面几部的服饰风格有明显差别，增加了很多冬季的元素。 " " 《安娜卡列尼娜》获得了13年奥斯卡最佳服装设计奖，设计师是我们的老朋友jacqueline durran的作品，就是前面设计《傲慢与偏见》服装的那位。这几位大神真是承包了很多届的奖项啊…… " " 好啦，总结到19世纪末为止，刚好用完了前1/3的额度，这10部电影我觉得在古典时尚方面是个按年代的简单总结。可能偏英国一点，但是没办法，他们历史题材拍得确实多。 关于20世纪之前题材的电影，能反应当时时尚风格的，你还有哪些片子想推荐？记得在评论里留言哈~ 时尚电影年表（古典篇） 16世纪中 《伊丽莎白》 16世纪末 《伊丽莎白2：黄金时代》 人物：伊丽莎白一世 （elizabeth i，1533年-1603年） 16世纪末 《莎翁情史》 人物：威廉·莎士比亚 （william shakespeare，1564年-1616年） 18世纪初 《宠儿》 人物：安妮女王 （anne of great britain，1665年-1714年） 18世纪末 《绝代艳后》 人物：玛丽·安托瓦内特 （marie antoinette 1755年-1793年） 18世纪末 《公爵夫人》 人物：乔治亚娜·斯宾塞 (1757年-1806年） 19世纪初 《傲慢与偏见》 人物：简·奥斯汀 （jane austen，1775年-1817年） 19世纪初 《简爱》 人物：夏洛蒂·勃朗特 （charlotte bronte，1816年-1855年） 19世纪末 《年轻的维多利亚》 人物：维多利亚女王 （alexandrina victoria，1819年-1901年） 19世纪末 《安娜卡列尼娜》 人物：列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰 （1828年-1910年） 资料来源： 1.豆瓣电影 2.《西方服装通史图鉴》 【英】约翰·皮库克 著 作者：echo，一个不定期往返中英两地的自由职业者。喜欢简单自然的生活方式，喜欢治愈系的书籍/影片和旅行，喜欢漫长时光里那些凝聚了美好的事。 less is more 简单生活美学

主演：阿尔·帕西诺,罗根·勒曼,詹妮弗·杰森·李,卡罗尔·凯恩,迪伦·贝克,乌多·基尔,乔什·拉德诺,莉娜·奥琳,绍尔·鲁宾内克,杰瑞卡·辛顿,埃米莉·拉德,凯特
简介： ■星眼读书/温星（资深文化记者，昆明市文艺评论家协会副主席） 《纳粹猎人》 作者：安德鲁·纳戈尔斯基/译者：陈鑫 出版：社会科学文献出版社·甲骨文丛书 " 这个世界辜负了受害者，不仅是在大屠杀期间，而且在战争结束后。因为，反人类的凶手们，仍被允许继续正常度日。 一群“为追寻人类正义”的“侠客”，决心“为善良的人类复仇”。他们，就是“纳粹猎人”，他们满世界地追踪二战后的纳粹余孽，在法律之外，杀之而后快。 这，是一段绝对真实的极其隐秘的历史。 这，就是这部《纳粹猎人》令人血脉喷张、而又深刻反思的故事。 "就是他，曾为人类带来巨大灾难 安德鲁·纳戈尔斯基，曾任《新闻周刊》驻香港、莫斯科、罗马、波恩、华沙和柏林等记者站站长，出版过多部著作，撰写了大量文章。 二战结束后，大部分德国人迫切地想要忘记刚刚过去的历史。而当纽伦堡审判结束、冷战开始后，第二次世界大战的战胜国首脑们，渐渐失去了起诉、追究纳粹战犯的兴趣。 那些没有被立刻逮捕，或已经被盟军抓到却没有一开始就被识别出来的主要战犯，没有任何赎罪的想法，逃跑成为他们多数人的选择。 为了使战犯得到应有的惩罚，不让世界遗忘纳粹的罪行以及随之而来的教训，有一小群人付出全部努力，试图追究到底，将这些杀人犯绳之以法，无论他们逃到了哪个角落。 这群人，自二战后便登上历史舞台，他们被称为“纳粹猎人”。 "这是我想象中的纳粹猎人的形象 从一定意义上说，他们颇为契合中国古代“侠”之精神的努力，是为了“人类的正义而战”。 本书，便是极其罕见地关注这一特殊群体和历史现象的杰作。 基于大量的档案文献和作者本人对历史事件的亲历者与当事人的采访，本书首先为我们研究二战史提供了宝贵的资料，使读者能更加清楚地了解希勒特统治下惨绝人寰的犹太人大屠杀的真实面目。 更为重要的是，通过还原不同纳粹猎人的经历，包括他们为何选择走上这样的道路，他们做了些什么，以及他们与其他纳粹猎人间的合作与冲突，本书还促使读者去思考战后审判的意义、纳粹猎人的存在价值、他们行动的正义性及合法性等问题。 虽然，关于纳粹猎人本身以及纳粹猎人之间存在着不少争议，虽然，许多重量级战犯最终仍是逃过了审判，但作者依然乐观地表示：纳粹猎人的追捕行动无论成功与否，至少都让那些犯下反人类罪行，却以为自己能够逍遥法外的纳粹，不得不在余生中东躲西藏、惶惶度日、不得安宁。 " 在二战结束七十多年后的今天，漏网的纳粹所剩无几，追捕行动基本结束，纳粹猎人的时代也临近终结。他们的传奇，首次完整地展现在了这部《纳粹猎人》之中。 这些纳粹猎人，展示了巨大的决心和勇气，即使在战胜国和其他国家的政府对纳粹战犯的命运越来越漠不关心的时候，他们也在坚持战斗。在这一过程中，他们还探索了恶的本质，并且就人类行为提出了一些极为令人不安的问题。 他们并非一个拥有共同策略或者在战术上拥有基本共识的团体。他们经常发生矛盾，很容易就会相互揭丑、相互嫉妒并且进行公开对抗，尽管他们所寻求的目标大体上是相同的。 这个神秘而又隐秘的群体中，也有人开始了自我反思。最著名的纳粹猎人西蒙·维森塔尔，把《正义而非复仇》作为他回忆录的标题，绝非偶然。 " 在正义明显缺席，有罪之人经常逃脱惩罚，甚至可能没有受到任何制裁之时，那就以暴制暴，杀鸡儆猴？ 为什么要去追杀一个将不久于人世的老年集中营看守？为什么不让这个作恶者平静地逝去？ 【各界评论】 “[它]提醒我们，在在过去七十余年里，对纳粹的审判从来不是理所当然之事。” ——《时代周刊》 “描写生动、可读性强……纳戈尔斯基先生的这部优秀作品是一本信息量巨大且引人入胜的好书。” ——《华尔街日报》 “史诗般的叙述……这本书对主要人物做了复杂而又不失鲜明的刻画。” ——《基督教科学箴言报》 " “这是一场二战后的把大屠杀凶手绳之以法的战争。安德鲁·纳戈尔斯基讲述了一些人对杀人凶手的顽强搜索，以及另一些人为了掩埋这段肮脏的历史而进行的妥协。《纳粹猎人》研究细致、文笔出色、引人入胜——虽然让人不安，但它的确引人入胜。” ——道格拉斯·沃勒，著有《门徒》与《狂野的比尔·多诺万》 “在历史的窗口渐渐关闭前，作者抽丝剥茧地呈现了一场跨时长达数十年的大戏，用激动人心、引人入胜的方式叙述了对臭名昭著的纳粹逃犯的追捕……《纳粹猎人》不仅是一本兼具研究性与情报性、让人恨不得一口气读完的著作，还讲述了以伸张正义而非复仇为追求的史诗级全球行动。” ——美国外交学会特邀高级研究员戈登·戈德斯坦，著有《麦乔治·邦迪与越战的诞生》

主演：Lady Gaga,亚当·德赖弗,阿尔·帕西诺,杰瑞米·艾恩斯,杰瑞德·莱托,杰克·休斯顿,萨尔玛·海耶克,亚历克西雅·默里,文森特·里奥特,加埃塔诺·布鲁诺,卡米尔
简介：《古驰家族》 2021 | 美国｜剧情｜犯罪 本片改编自真实事件 古驰家族的第三代继承人小毛与妻子小帕的相遇、相识 、相爱，最终两人反目生离死别。 自古以来，古驰家族先是为宫廷设计，后有引领世界潮流，时代的变迁让这个古老的家族兴盛绵延，但古板的设计已然成为古驰的一个短板。 小毛作为继承人，在公司的运营理念上总与妻子小帕完全不同，小毛在一个市场竞争如此激烈的情况下，在我看来，将懦弱与逃避淋漓尽致的展现出来，小帕的雄心壮志在小毛看来完全是无稽之谈………两人处理事情的方式最终将两人推上绝路，小毛出轨自作自受，被小帕雇来的人结束了生命……… 导演将一个风云家族的鼎盛兴衰用最直观的方式展现出来， ladyggag 的演绎完全颠覆了我对她的认知，纯正的口音也为影片增添了亮色。 豆瓣评分：6.3

主演：阿尔·帕西诺,吉蒂·温
简介：美国影帝阿尔.帕西诺目光炯炯有神，犹如猫头鹰一般，但是嗓音沙哑，个子矮小。 也许很多年轻朋友不知道阿尔.帕西诺是谁，他主演过《教父》系列，他是《闻香识女人》中的那个盲人军官。 他饱经风霜，但不幸的童年和少年时代却磨炼了他的意志。因此他对角色的理解是深刻和独特的。他是一个出色的演员和导演，他苦难的经历无法复制。他的存在，丰富了当代电影世界。 他是为表演而生的，美国电影学院委员会主席夸他：“你是演员中的演员”。 " 01 20世纪40年代，阿尔.帕西诺出生在美国纽约的曼哈顿。他爸爸20出头，妈妈才19岁，那时，他的父母都是未经世事的孩子。 而且妈妈患有轻度的抑郁症，根本无法适应经济拮据、还要整日看护宝宝的生活。在阿尔.帕西诺2岁的时候，母亲抛下孩子和丈夫自己跑回了娘家。 阿尔.帕西诺的到来，外祖父母非常高兴。他们特别喜欢这个可爱的孩子，但由于他的外祖父是意大利西西里岛的移民，只能住在平民区。 那里人员构成复杂，社会治安不好。家人特别担心阿尔.帕西诺受到不良影响，所以大多数时间要求他待在自己家里。 可阿尔.帕西诺还是学坏了。9岁开始吸烟喝酒；12岁和不良少年混在一起；13岁就接触加料的香烟。 好在后来烟瘾得到控制，与狐朋狗友也不再往来，才没有让他滑向深渊。这一定是老天可怜这个不幸的孩子，不想让他成为废人吧。 " 02 冥冥之中似乎一切早有安排。阿尔.帕西诺的表演天赋，在他4岁时去看了人生中第一场电影《失去的周末》之后就已经得以展现。他对电影里的情节着迷，这么小竟能完整地背诵台词，演员的动作让他模仿得惟妙惟肖。 时光飞逝，阿尔.帕西诺到了14岁，热爱表演的他考入纽约的表演艺术高中。他想象中的表演课一定是有趣的，实用的。 可事与愿违，课程的枯燥乏味让他失望，加上家中生活窘迫，他需要有一份收入养活母亲，最终他不得不选择辍学。 离开学校后，阿尔.帕西诺因没有一技之长，只能去做兼职谋生。他卖过报纸，擦过皮鞋，当过收银员，甚至还做过男妓。为了省钱，他哪里便宜住哪里，曾是垃圾场、肮脏不堪旅店的常客。 年少的阿尔.帕西诺每天都沉迷酒精之中，他会花光所有的钱买酒喝，清醒之后又为以后的生活感到迷茫。尽管生活如此狼狈，但在他的心里仍然有一个当演员的梦。 阿尔.帕西诺会在工作之余去各大剧院面试。虽然他身材矮小，貌不惊人，每次面试都以失败告终，但他没有气馁。 " 终于在阿尔.帕西诺十九岁那年，影星查尔斯·劳顿对阿尔.帕西诺的表演非常欣赏，并非常肯定地说他一定能成功。影星的充分肯定，让阿尔.帕西诺信心倍增。 不久，他顺利地考入戏剧学院，于是他在戏剧学院努力学习，找到前进的方向，更明确了他的奋斗目标。 在学习期间，阿尔.帕西诺展现出非凡的表演天赋。甚至在一次戏剧表演中，观众评价他的表演风格很像马龙.白兰度。但是此时的阿尔.帕西诺生活依然很拮据，不过四处演出让他的生活变得很充实。 然而正当一切都向好的方向发展时，厄运却再一次降临在阿尔.帕西诺身上。她的母亲和外公相继去世，他的母亲离世时年仅41岁。 亲人的离世令阿尔.帕西诺痛苦万分，但他镇静、理智地处理完丧事后，擦干眼泪把悲伤藏在心里，带着对亲人的思念继续坚定地走上演艺之路。 阿尔.帕西诺26岁时进入著名的“演员工作室”，师从李·史特拉斯伯格。阿尔.帕西诺的努力终于有了回报，29岁时在他的银幕处女作——《我，娜塔丽》和《毒海鸳鸯》表现突出。尤其在《毒海鸳鸯》中，他出演一名对生活绝望又吸毒成瘾的角色，可谓出神入化。 " 03 由于阿尔.帕西诺把角色表演的淋漓尽致，慧眼识珠的导演弗朗西斯·科波拉发现了他。此时他正在为大制作电影《教父》选演员，觉得阿尔.帕西诺对人物的塑造有其独特的见解，当即决定让他扮演二代教父迈克尔·可里昂。 从此，阿尔.帕西诺踏上了最佳男主角之路。 然而事情并没有想象得那么顺利。阿尔.帕西诺在试镜的时候面对马龙.白兰度、黛安.基顿等一些顶流明星时，表现出羞涩、内向、不自信，所以一开始派拉蒙高层十分不满意，坚决不同意让阿尔.帕西诺出演该角色。 不过，尽管当时派拉蒙高层反对弗朗西斯.科波拉的想法，理由还有：阿尔.帕西诺个子矮小、长相普通、气质带有乡土气息，但是科波拉力排众议，坚持启用阿尔.帕西诺出演该角色。结果帕西诺用精湛的演技令人折服，并获得了最高奖项：托尼奖。 " 为表演而生的阿尔.帕西诺在《教父》系列大获成功后，幸运女神也降临了。继《教父》系列后，他相继出演《伸张正义》、《虎口巡航》、《热天午后》。 他出色的演技和非凡的表演天赋得到大家的认可，让他的演艺事业又上了一个新台阶。凭借这四部影片获得八次奥斯卡最佳男主角和四次最佳男配角提名。 时间到了1978年，正当一切都朝着好的方向发展之际，阿尔.帕西诺生命中一个非常重要的朋友——演技派演员约翰·凯泽尔因病去世。 二人还是初出茅庐的年轻人时，一起学习表演，互相鼓励，一起出演《教父》系列和《热天午后》，约翰.凯泽尔对阿尔.帕西诺演技的提高帮助很大。 他的离世对阿尔.帕西诺打击是巨大的，甚至每日沉迷于酒精之中。后来，经心理辅导和强制戒酒，其身体和精神状况才得以恢复。 " 04 1983年，阿尔.帕西诺终于走出失去好友阴霾，并主演了影片《疤面煞星》。该片讲述一个名不见经传的古巴无业游民偷渡到美国迈阿密，励志改变命运，最终成为一代毒枭的故事。 阿尔.帕西诺担当主演，这个经典的银幕形象，对美国年轻人影响很大，应运而生。例如印有毒枭头像的文化衫等众多周边产品，甚至时间过去40 年至今仍有售卖，可见他塑造的人物形象深入人心。 人生有峰就有谷。1985年，阿尔.帕西诺遭遇了出道以来人生的低谷。他出演的电影耗资两千八百万美元，但票房惨淡。阿尔·帕西诺因此息影4年。这对他无疑是致命的打击。 不过，这期间，阿尔.帕西诺不论是人生得意还是遭遇低谷，始终有个女友陪在他身边，那就是女演员黛安·基顿。他们是在拍摄《教父》的时候，相识相爱的，他们对事物的认知一致，有共同的爱好，不论阿尔.帕西诺境遇如何，黛安.基顿始终不离不弃。 " 也许是命运捉弄人吧，尽管两人的三观一致，感情深厚，但最终还是没有走进婚姻的殿堂。 直到今天，每当有人在黛安.基顿面前提起阿尔.帕西诺时，黛安.基顿都会大加赞赏：“阿尔.帕西诺是性感的男人，不仅是演员，更是艺术家，他为表演而生的，却并没有任何对感情生活和对这个男人不满的表示”。 其实，在息影的4年中，他不断总结经验和教训，揣摩各种人物心理、用热爱和毅力继续锤炼自己的演技。 在沉寂4年之后，阿尔.帕西诺重返百老汇舞台。他终于在《凯撒大帝》、《李察三世》、《帕洛汉姆的基本训练》表演中大放异彩。其中《帕洛汉姆的基本训练》获得东尼奖。 机会总是留给有准备的人的，随之就是幸运再次降临。 1993年，《闻香识女人》里，阿尔.帕西诺扮演脾气暴躁的盲军官，影片中那段性感的探戈、肆意的飙车以及酣畅淋漓的演讲，成了电影史上浓墨重彩的一笔和影迷心中不可磨灭的记忆。凭借此片阿尔.帕西诺获得奥斯卡影帝的头衔。 " 继而1994年，他出演《情枭的黎明》；1995年，阿尔帕西诺联手罗伯特·德·尼罗出演了他最重要电影之一的《盗火线》。2007年，帕西诺终获美国电影协会颁发的终身成就奖。 05 然而人生总是无法完美，事业上的顺风顺水却并没有带给阿尔.帕西诺稳定的婚姻生活。 和有缘无分的黛安·基顿分手后，阿尔.帕西诺的新恋情是阿根廷女演员露西拉·索拉。阿尔.帕西诺为了跟女友有共同语言，爱屋及乌，便爱上足球，加入阿根廷竞技俱乐部，还被登上新闻的体育版，当做娱乐新闻报道。 这段感情维持了十年，但最后还是劳燕分飞了。 与露西拉.索拉分手不久的阿尔·帕西诺，又认识了以色列女演员梅托·朵翰，两人年龄差距大，三观不一致，在交往中女方只收到过阿尔.帕西诺的鲜花礼物，非常不满，于是草草结束了这段恋情。 1996年至2003年之间，阿尔·帕西诺和女演员比佛莉·德安吉姬罗的恋爱关系维持了7年，两人育有一对龙凤胎，但最终仍未修成正果。 " 2023年6月，83岁美国影帝阿尔.帕西诺和29岁女友努尔，有了他们共同的第一个孩子，取名叫罗曼。这是他的第四个孩子。 然而孩子的出生并未带给这位一直未婚的影帝太多惊喜，因为他对年事已高的自己是否还具有生育能力很不确定。 早在女友怀孕期间，他就要求其对胎儿进行亲子鉴定，检查结果的确是他的骨肉，孩子才得以顺利出生。但他依然没有跟年轻的女友结婚。 阿尔.帕西诺恋爱史如此丰富，可惜都没有走进婚姻殿堂，非常遗憾。 06 情路坎坷的阿尔.帕西诺一度也非常痛苦，与荧幕上的硬汉相反，他经常用酒精麻醉自己。把他从痛苦中解救出来的正是当年预言阿尔.帕西诺能成为明星的查尔斯·劳顿。 千里马能遇上伯乐，是多么幸运。 查尔斯.劳顿带阿尔.帕西诺去戒酒互助会治疗，经常一起探讨莎士比亚的戏剧。阿尔.帕西诺的事业犹如《麦克白》的台词：“无论黑夜怎样悠长，白昼总会到来”。 而他的感情生活用《奥赛罗》中的一句台词概括：“我陷入万劫不复的地步。但我确实喜欢你，当我不喜欢你了，混乱就来了。” " 阿尔.帕西诺事业上的成功证明了万物都有两面性。童年的不幸遭遇、少年时代的叛逆和青年时期的坎坷经历，让阿尔.帕西诺对各种角色的内心有着独特、深刻的理解，并通过细微的面部表情、肢体语言很好地诠释出来，因此他被称为“演员中的演员”。 他饱尝过风雨，幸存并成功，生活教会他如何表演。他的经历珍贵且不可复制，他的存在，丰富了当代电影世界。 作者：漫步云端 编辑：简单的鱼儿 参考资料： 《29岁女友产子，83岁影帝喜当爹：因为我是阿尔·帕西诺》，2023年6月17日，《湖北网络广播电视台》

主演：阿尔·帕西诺,唐纳德·萨瑟兰,娜塔莎·金斯基,琼·普莱怀特
简介： 重播 播放 00:00 / 00:00 正在直播 00:00 进入全屏 50 画中画 点击按住可拖动视频 红网时刻 通讯员 邱文科 记者 蒋楠 衡阳报道 湘南学联纪念馆位于湖南省衡阳市珠晖区，建于1966年，是全国仅存最完整的一座学运纪念地，为全国重点文物保护单位，如今已成为开展革命传统教育、爱国主义教育、历史文化教育、廉政文化教育的重要基地。 湘南学联纪念馆馆藏的一件一级文物——《革命》半月刊第四期，首篇刊登了毛泽东同志撰写的《中国社会各阶级的分析》，据专家考证，此期刊属孤本。这本期刊是谷子元同志五十年代在衡阳县调查研究革命烈士事迹时，由革命烈士李俚仁之妻吴六荷所赠。1975年12月，谷老将这本期刊捐赠给了湘南学联纪念馆。 《中国社会各阶级的分析》回答了“谁是我们的朋友 谁是我们的敌人”这个革命首要问题，解答了无产阶级到何处去寻找革命力量，如何实现革命领导权、如何争取同盟军的问题，在中国革命史上具有重要的理论意义和实践意义，标志者毛泽东新民主主义革命基本思想的初步形成。 （中共衡阳市委组织部、衡阳市文化旅游广电体育局制作）