佩内洛普·克鲁

主演：安东尼奥·班德拉斯,阿谢尔·埃特塞安迪亚,佩内洛普·克鲁兹,胡丽叶塔·塞拉诺,莱昂纳多·斯巴拉格利亚
简介：我们一帧一帧播放着的人生，如何能够持续的更久一点？ 电影《一 一》里说，电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍。 我们无法改变生命的绝对长度，但可以用电影来拓宽我们生活的宽度。 " 电影也分为两类，一类是专门拍给观众看的，它们的剧本构造精巧，镜头风格独树一帜，甚至还有各种各样能够刺激你肾上腺素分泌的炫酷场面。 这些电影的观看就像是一场最直接的“感官冒险”，让我们用最短的时间探索了最广阔的宇宙。 " 还有一类电影是创作者专门拍给自己看的，他们手里握着电影的“果”，从他们自己的回忆或是童年时代里，找到了潜藏在时光长河中的“因”。 当电影的画面和我们脑海中的回忆重叠时，那就是时光隧道打开的时刻。 " 与之相对应的，影评也分为两种，一种是献给电影本身的，我们分析，解剖电影中角色的行为，动用所有理性的思维为他找到相符合的逻辑，为的是找到我们观片时遗漏的精彩。 可还有另一种影评，是献给我们观众自己的。 去年上映的电影《痛苦与荣耀》，和我的这篇影评，皆为后者。 " 这部电影是佩德罗·阿莫多瓦（pedro almodóvar）在接近70岁之际，献上的第22部电影长片，也是他第6次参加戛纳电影节的代表作。 他在西班牙算是国宝级的导演，就跟张艺谋在我们国家的地位一样，同时他也是这个世界上最具想象力，最有趣也最特别的导演之一。 "导演阿莫多瓦 他几乎每一部作品都具有争议性，许多作品中都着重表现了欲望、抉择、争执、宗教，阿莫多瓦还非常善于用极其鲜艳的色彩，向观众展示出他后现代的审美眼光，以及对电影界权威的极大藐视。 "《关于我母亲的一切》1999 "《破碎的拥抱》2009 "《痛苦与荣耀》2019 说回电影本身，关于“阿莫多瓦”的关键词是什么？ 其实这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。 "阿莫多瓦在片场 相比之前我们心目中那些色彩斑斓的阿莫多瓦电影，《痛苦与荣耀》大概是他拍过的最“朴素”的一部片子了。 阿莫多瓦一生拍过无数的电影，梦想，爱情、欲望、死亡，他什么题材都已拍遍，如今只剩下他自己。 是的，《痛苦与荣耀》是他的半自传电影。 " 阿莫多瓦是这么形容这部电影的：“我所有电影都代表我，但是这一次我走得更远，在这其中的是我的灵魂。” 即将步入古稀之年的他，《痛苦与荣耀》绝对是他一生中最重要的作品，是他几十年导演生涯中的集大成之作。 " 就像是金庸在写《鹿鼎记》时，将自己毕生的感悟都放在了这最后一部作品里。 从郭靖到韦小宝，从中我们可以看见金庸几十年人生艰难的心路历程。 " 《痛苦与荣耀》这部电影亦是如此。 阿莫多瓦在他生命中最黑暗和最孤独的时刻创作了这部“自传”，其中有他最隐晦的秘密与和对过去所有的遗憾。 " 从内容层面上来看，《痛苦与荣耀》无疑是一部怀旧的温情电影，也是逐渐步入老年的阿莫多瓦导演对自我人生的一次总结。 电影剧情用一句话就能概括，一个年迈的，病痛缠身的导演，他通过创作了一个自传性质的电影剧本，回溯了自己年轻时的爱情以及童年时代的记忆。 " 甚至这部两个多小时的电影完全可以浓缩成一个问题： 我也曾年轻过，但你有老过吗？ " 自我虚构的人生 虽然电影中的情节与导演的生活轨迹高度相似，但也如导演自己所说，这是由20%的真实写照加上80%的虚构而成，换言之，这叫做“自我虚构”。 作为一部带有自传色彩的“虚构作品”，阿莫多瓦导演运用了戏中戏的手法，借虚构的手法去认知与表达自我，这份真诚，观众们也能从他的镜头中体会到一二。 " 也在此，分析一下《痛苦与荣耀》这部电影中流于表象的“面子”和暗藏在故事情节之下的“里子”。 " 电影中的表象世界 影片主要由两条时间线展开，童年与现在。 主人公萨尔瓦多，幼时便是一个聪慧听话的孩子，在偶然一次窥见健美的男性裸体后，他的内心萌发了一颗名为“同性”的种子。 " 他从小便厌恶牧师，却渴望学习，热爱电影。为此他拼命努力，工作，长大后终于成为了优秀的电影导演。 " 长大后沉迷于药物不可自拔，放纵自己的同时又长期拼命工作。 步入晚年的他，病痛缠身、心情抑郁，无法专心于自己的创作。 " 他的性格使他拒绝了母亲同住的请求，直到母亲生命暮年，迟迟老矣，他才对此深深忏悔。 " 可对于萨尔瓦多来说，电影便是他人生中全部的意义。 " 在黯淡无光的生活最终还是选择砥砺前行。 他跟过去失去联络的演员取得联系，重新筹备创作，挣扎着从颓废与痛苦中站了起来，直到恢复了往日的工作能力。 " 影片在过去和现在两个时段里自由的切换，呈现出的是导演这些年来的人生历程。 阿莫多瓦将他一生的坎坷经历都浓缩在这短短的两个小时里。 " 区别于阿莫多瓦的其他电影，《痛苦与荣耀》无疑显得更加朴实无华，也更真挚深情。 影片中那一个个动人的细节，也时刻拨动着观众们潜藏于记忆深处的柔情。 " 从生命伊始，到成长过程中收获朋友，追寻着自身的欲望，中年时功成名就，而后逐渐失去了自己的青春，爱人，母亲... 观看这部电影，就好像窥视了导演写的日记一样。 " 我们看着他人生的高低起伏，经历浮沉后变得成熟平缓，最终学会与自己和解。 痛苦、悲伤、悔恨与宽恕，各种情绪在其中交织着。 波折的一生几乎摊开在所有观众眼前。 " 水中的自我救赎 影片中给人印象深刻的细节可以说是比比皆是。 也处处彰显了导演观察和提炼生活的高超水准。 " 其中令我印象最深的便是一段主人公的自我解析，或者说是“抽象的刑罚”。 电影一开场，主人公萨尔瓦多便张开双臂悬浮于水下，与世隔绝。 " 为了表现此刻，处于病痛和抑郁折磨中的老年萨尔瓦多。 导演安排了他闭气潜入泳池的镜头，忧伤的音乐加上蓝色的池水。 这一幕暗示着过去与现在，也让我们看到了“真实”和“虚无”在萨尔瓦多身上是如何发生影响的。 " 德国著名哲学家叔本华对于痛苦的理解，就十分符合电影中的这段主角的“自我认知”。 “千百种形态的痛苦随着年龄与情况交替变换，如疾病，恐惧，焦虑，空虚等等。” 他们从未消失，只是换了一个模样继续在你身旁。 " 主角的人生，在痛苦和空虚之间被抛来掷去。 在水底，自我剥析时，他也终于认识到痛苦是生命的本质。 焦虑与痛苦的状态在水底得以放松，童年的回忆便一下子涌入脑海中。 " 童年时的萨尔瓦多总是跟在妈妈身边，看着女人们在河边洗衣服，倾听她们的歌声。 明媚的阳光，河中的游鱼... 片刻的回忆，便让人感受到他童年的幸福。 " 也正是因为这些回忆，这些有意义的时刻，将他从痛苦里暂时推入幸福中，获得了短暂的内心平静。 " 万千“痛爱”于一身 阿莫多瓦导演对于痛苦的表达向来都是直白的。 而电影中平淡的叙述反而让人觉得痛得更加真实，无法抗拒。 萨尔瓦多的童年到老年，所遇到的苦难和折磨，似乎我们多数人都曾遇到过，真实的让我仿佛看到了自己的未来。 " 我们与“童年”和解 童年可能是所有人都没法轻易忘掉或是舍弃的一段宝贵经历。 萨尔瓦多进入暮年，“回忆当年”似乎慢慢成为了一种习惯，在人生的路上越往下走，回忆的次数便会越来越频繁，记起的片段也会变得越来越清晰... " 电影中有两段非常巧妙的设计，画作的巧合和意识觉醒般的晕倒，还有那个如同梦境般的美妙洞穴，这些都是萨尔瓦多人生中重要的转折。 或许有些事情就是天生注定的，因为一段儿时的经历，性取向在那一刻觉醒，也因此改变了一生。 " 不知道有多少人，因为儿时一次无意的经历，便决定了自己的未来，我不清楚别人，但我知道自己的确是这样。 小的时候，有一次在学校里看到墙上贴着“中小学生作文大赛”的海报，一等奖是一个米老鼠书包，便被这个奖品瞬间吸引，想都不想地报名参了赛，也阴差阳错下开启了我热爱写作的人生... " 我们与“衰老”和解 今年我三十多岁了，明显感觉和二十岁时的自己，身体上有着天差地别。 身体机能的缓慢退化，不复年轻时的硬朗，这是任何体育锻炼或是积极保养都无法挽救的一种下跌趋势... 好像人到中年后，时间的流逝速度便开始陡然加快。 " 衰老，这是谁也无法忤逆的自然现象。 可这也不是说变老就一定不好，年岁的增长，见识的扩宽和经验的积累，让我们每个人都褪去了年轻时的锋芒，磨平了棱角，变得更加的稳重和成熟。 在人生的下半场，能够以另一种更加平静释然的心态继续生活，或许也未尝不是一件好事。 " 我们与“病痛”和解 电影中有一个场景，萨尔瓦多去医院检查自己的身体状况，结果病状多的让人感觉头皮发麻。 失眠、哮喘、咽炎、耳鸣、头痛、抑郁，一连串的身体和心理症状.... " 因为家人的缘故，我从小到大就没少跑过医院，特别是在我姨奶奶发病期间，我在医院进进出出了一年半，那个时候真的是见证了太多的生老病死，苦难和折磨。 一直认为，病痛和死亡的重量是常人所难以承受的，或许病痛尚可挣扎，但死亡是人类再怎么拼命，再怎么努力抵抗和摆脱都无济于事的最终归宿。 殊途同归，每个人到了最后，都不得不面对和接受。 " 片中的萨尔瓦多也是如此，一身的毛病，整天需要吃一堆的药，身体上的痛苦一样也会影响到精神上的状态，整日折磨着他。 活到一把岁数，身体冒出来一些毛病，或许也在所难免，死亡虽无法避免，但认识并了解自己的身体，积极的治疗，试着去坦然的接纳这些苦难吧... " 我们与“家人”和解 电影中让我记忆犹新的另一个片段，便是萨尔瓦多看着躺在病床上的母亲，看着她病危，心中的那种愧疚和不舍，令每个人都潸然泣下... " " 人在异乡，总是经常怀念远在老家的父母。 家人可能是全世界最能包容，也最能体谅我们的人。 " 曾经我也和主人公一样，因为自己的任性和执拗，不听家人的劝告，想要去做自己想做的事情，不愿和大多人一样屈服于主流之下。 一个人来到陌生的城市，想要证明，就算是“一无所有”，我也能凭借自己的努力活出精彩的人生。 " 可是最残酷的地方就是，人生中很多的事情，远远比我想象中要复杂的多得多... 也是因为自己天真和幼稚的想法，总是让家人为我担心，也不断地让他们失望，难过... 心中那份份沉甸甸的亏欠，也和萨尔瓦多一样，真的很难走出来... " 我们与“朋友”和解 忽然想到陈奕迅《最佳损友》里的一句歌词： 为何旧知己在最后，变不到老友？ 来年陌生的，是昨日最亲的某某。 " 你有没有过，曾经大家因为意见不合，或是某种原则上的分歧，最后与之分道扬镳的朋友？ 当然生活中更多的是大家不会多说什么，随着时间，大家自然而然就断了联系... 往后的生活，大家都不会再有交集。 " 片中的主人公导演和曾经的那位演员朋友，两人分分合合，无数次的和好，无数次的闹掰。 最后导演亲自找上门把演员朋友看中的《瘾》拿给他演，两人也因此化干戈为玉帛。 你在成长的过程中，对方也在长大，大家都到了一定的年纪，不再那么年轻气盛，任性妄为。 我们在漫长的人生里，也学会了如何克制情绪和理解他人，或许彼此之间能够主动一点，便能解开多年心结。 " 我们与“爱人”和解 电影中最另我感动的一幕便是萨尔瓦多和昔日爱人的重逢。 虽然时间已经过去了三十二年，但萨尔瓦多对饱含热泪的恋人依旧难以忘怀，这样经过时间沉淀后，依旧留有温度的爱意，真的特别触动人。 " 曾经的年轻恋人如今也已年过半百，两个中年男人，深夜静坐在客厅，互相说着没有对方之后的人生际遇... 当曾经的恋人拿着儿子的照片笑着说起他为人父的经历，萨尔瓦多慢慢地摇晃着手中的酒杯，点着头，笑着说：“儿子长得真像你年轻时的模样”... " “你不必请求原谅…到今天为止没有任何人或事像你一样充实了我的人生”。 是啊，爱情并不是一定要天长地久，而是应该将最初的那份美好保留在心中。 就算大家有缘再见，早已时过境迁，彼此容貌不再，但你依然是当初我爱的那个模样。 时间把往日的伤痛都冲淡，唯有爱留在心底经年不散。 " 电影的最后一幕，萨尔瓦多站在家门微笑着，对着在电梯里回头的恋人轻轻说：“走吧”。 其实大家都知道，这句再见，恐怕是此生再也不见了。 萨尔瓦多藏于心底里那份的残念逐渐燃起，直到最终熄灭，重逢的激动，努力克制的情感，一切都显得尤为克制隐忍。 " 萨尔瓦多在剧中有一句台词：只会哭算不上好演员，懂得克制眼泪才是好演员。 这句话用来概况这部电影显得格外贴切。 坚韧的母亲，年轻的画工，青春时的露水情缘，藏在心底几十年的爱恋。 这一切的一切，都尽在他那双隐隐闪烁着泪光的眼睛里。 " 世间所有的离别 直到电影落幕的那一刻，我的眼泪还是流了下来。 终于到了散场的时刻，所有的相遇，愿望，痛苦，荣耀… 在这一刻都涌向那最初的记忆。 就像生命里的很多次的相遇，我们都不知道该如何去正确的告别。 " 对于导演而言，电影中有些情节和情感是很私人化的，他也是借着电影这个酒杯来浇自己心中的壁垒。 看到这样的好电影，没有人会愿意看到它结束，我们总是盼望着所有的故事都可以继续下去，希望人生没有任何遗憾。 可这部电影又在提醒我们，人生就是有无数痛苦和遗憾。 " 正如片名《痛苦与荣耀》所示，生活给导演带来了满身的痛苦，可这痛苦也是他创作的源泉。 在他看来：“人生没有电影将毫无意义，而我的人生已然如此”。 爱与被爱都被他放在电影里公诸于众了，可那些痛苦却留在现实里，无处安放，无法消弭。 是啊，哪有简简单单的生活呢？只有五味杂陈的经历罢了。 " 可人生究竟要有多少的运气，才能像阿莫多瓦一样在迟暮之年回望： 有过错，但没有错过。 有遗憾，但没有遗忘。 有迟到，但没有缺席。 " 白驹过隙，其实一生很短，也很长。 愿生命中的那些痛苦与荣耀，都可以化作是温柔的诗文。 正如电影中所说：我爱你，太美好，时间终究会知道... "

主演：迈克尔·法斯宾德,佩内洛普·克鲁兹,卡梅隆·迪亚兹,哈维尔·巴登,布鲁诺·甘茨,罗茜·佩雷兹,卢宾·布雷兹,布拉德·皮特,高兰·维斯耶克,埃德加·拉米雷
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主演：哈维尔·巴登 / 佩内洛普·克鲁兹 / 彼得·萨斯加德
简介：近日，第71届戛纳电影节组委会宣布，由伊朗著名导演阿斯哈·法哈蒂自编自导的影片《人尽皆知》将作为戛纳电影节开幕影片，同时该片也率先入围了主竞赛单元，参与金棕榈奖的角逐。《人尽皆知》由法国mementofilms出品，中国海秀娱乐联合出品。特别值得一提的是，成都小伙王海懿担任影片的联合出品人，他也是海秀娱乐的创始人。近日，王海懿接受成都商报客户端记者专访。 " 王海懿 《一次别离》导演新作揭幕戛纳电影节 《人尽皆知》讲述了定居在阿根廷的西班牙裔女子劳拉和她的孩子回到西班牙小镇参加姐姐的婚礼，然而孩子却莫名失踪，这一突发事件使得原本和谐的家庭开始互相猜疑，尘封许久的秘密逐渐浮出水面…… 导演阿斯哈·法哈蒂是近五年来伊朗最为外界关注的电影人，曾凭借《推销员》赢得2017年奥斯卡最佳外语片与2016年戛纳电影节最佳男主角和最佳剧本奖。2012年凭借《一次别离》获得奥斯卡最佳外语片。 与法哈蒂以往作品一样，该片情节依旧围绕家庭、秘密展开，但影片最大的亮点就是添加了悬疑的因素，以一起突然的绑架案为导火索，引出一系列的家庭阴谋与尘封旧事。影片因为独特的艺术观赏性使其成为第71届戛纳电影节开幕影片并入围主竞赛单元，今年第71届戛纳电影节将在5月8日—19日举行。该片的联合出品人王海懿来自成都，他也是海秀娱乐的创始人，王海懿表示：“中国的观众变得越来越挑剔，大家希望在市场上看到高质量的电影，以刺激观众和本地电影制作者。”据悉，《人尽皆知》有望登陆中国大银幕，目前上映日期还未确定。 《人尽皆知》的演员阵容相当豪华，由西班牙明星夫妇佩内洛普·克鲁兹和哈维尔·巴登担纲主演，搭档阿根廷著名演员里卡多·达林。此次，夫妻二人再次联手在影片中饰演一对夫妻，现实生活中的夫妻关系使二人在拍摄过程中默契依旧。二人同样饰演情侣关系的另一部片子《挚爱枭雄》也是由海秀娱乐出品的。《挚爱枭雄》讲述了大毒枭埃斯科巴传奇的一生，影片不仅入围了威尼斯电影节，多伦多电影节等国际重要电影节，而且入围北京国际电影节，目前正在展映中。 " 《人尽皆知》海报 将投资《机械师3》 王海懿告诉成都商报客户端记者，近年来，他们公司参与投资的海外影片质量上升，例如曾投资过的《模仿游戏》，不仅获得了第87届奥斯卡八项提名，并且赢得了奥斯卡最佳改编剧本奖。以及2017年春节档最佳口碑3d cgi动画《了不起的菲丽西》，成为历年来最早冲进春节档的进口片，赢得业内大咖与广大观众的一致好评。除此之外，投资出品的《金钱世界》提名第九十届奥斯卡金像奖与第75届金球奖。 谈及将来的投资计划，王海懿透露，海秀娱乐与千禧年影业已达成一项协议，投资杰拉德·巴特勒和奥斯卡影帝加里·奥德曼主演的动作片《冰海陷落》以及由杰森·斯坦森主演的系列电影《机械师3》。据悉，在影片《机械师3》中会融合更多的中国元素，中西合璧，打斗升级。王海懿是一位地地道道的成都小伙，他也希望带国际的知名剧组来家乡成都取景。 成都商报客户端记者 张世豪 编辑 敬玲燕

主演：本·斯蒂勒,欧文·威尔逊,佩内洛普·克鲁兹,克里斯汀·韦格,威尔·法瑞尔
简介：时光网讯 时隔15年，《超级名模》的第二部终于要回归了，派拉蒙影业今日通过推特宣布《超级名模2》定档并将于2016年2月12日上映。与此同时，身兼导演与主演的本·斯蒂勒携欧文·威尔逊现身2015巴黎秋冬时装周，在valentino大秀上过了一把超模瘾。 以仙女风著称的valentino女装秀让两位大老爷儿们压轴走秀可谓噱头十足。当晚，本身穿一套缎面印花西装+蝴蝶刺绣风衣；欧文则是身穿一身印花丝绸睡衣+风衣，两人的服装都来自valentino 2015春夏的男装系列，从画面中不难看出两人十分有超模范儿，现场的人气非常火爆，甚至秀场观众们纷纷起身化身小粉丝起身拍照。在秀后本和欧文还变装迷彩范潮人在巴黎铁塔下与两位嫩模拍摄了大片；不知两人此次巴黎时装周之行是否与电影内容有关，只能之拭目以待，看到电影后就想必就会得到答案。 据悉，《超级名模2》的故事发生在罗马，在第一部中有过出演的克里斯蒂娜·泰勒和威尔·法瑞尔都将回归，另外佩内洛普·克鲁兹也会加入其中。珍妮弗·安妮斯顿的未婚夫贾斯汀·塞洛克斯将独挑编剧大梁。 编辑：思淼

主演：塞西莉亚·罗特,玛丽萨·帕雷德斯,坎德拉·佩尼亚,安东尼亚·圣胡安,佩内洛普·克鲁兹,罗莎·玛丽亚·萨尔达,费尔南多·费尔南·戈麦斯,托尼·坎托,埃罗·
简介： " 前段时间利用假期跟女儿在家看了《关于我妈的一切》这部电影，因为刷短视频是看到一个片段：一位母亲节目录制现场对一个举着牌子的女孩说：“姑娘，你要是喜欢就好好举着那块牌子。要是不喜欢就丢了它，无所谓的。” 短片中这位妈妈伟大在于：面对女儿忍受领导给的不该有的委屈时，不是愤怒的指责对方，而是优雅的告诉现场观众事情的合理性，同时侧面告诉女儿不喜欢自己是可以选择的。妈妈还对女儿说：“这是我的选择啊，但是你不一样，妈妈希望你能够过自己想要的生活。” 因为一个片段我找到整部电影，而这部在2021年中秋佳节上映的影片，也是赚足了我的眼泪。 影片由赵天宇执导，徐帆、张婧仪、许亚军领衔主演，张歆艺特别出演，开拍前，导演曾采访四十多对母女，力求还原生活中的细节，创作出贴近生活的人物形象，而演员们也是演技精湛，让人仿佛亲临其中。 " 一、题材真实，深入人心 主题讲的是平凡家庭妇女为家付出，在生命尽头抗癌的故事，题材虽不新颖却真实，也正因为平凡细小的事，在每个人身上都经历过，才让观众更能感同身受，更加深入人心。 以“真”打动人心，导演从生活的细节入手，展现当代观众身边最普通也最珍贵的母亲形象，呈现令人充满共鸣的真实生活状态。 影片聚焦一位以家庭为重的母亲的平凡生活，用真实的情感触动每一位观众的内心，展现平日里融入生活的每分每秒，却又被人们忽略的母爱与亲情力量。 片中，深爱家人的妈妈季佩珍，作为家庭中的灵魂人物，始终关心照顾着每一位家人，可即使是这样，再怎么努力，也总有难以顾到的那一面。当她好不容易要退休了，想着终于可以松一口气时，却被查出了恶性肿瘤四期，只剩下四个月的时间。 生活化的真实母女相处瞬间，让更多人都觉得“徐帆演的季佩珍就是我妈了”，“李小美就是自己。” 扎实的故事和深厚的情感底蕴也博得了许多观众的认可和称赞。观影后，有观众表示，这可能是2021年中秋“最好哭”的影片：“很久没有遇到这样动人的电影了，在不脱离生活的同时，处处感动，感动又不失温情。” 徐帆饰主演的季佩珍不仅要照顾女儿小美的生活，还要照顾患有老年痴呆的婆婆的生活起居，而丈夫却除了工作，基本不怎么管家里的事，还有不学无术的弟弟，简直让她操碎了心。在过度劳累中，自己胃疼的毛病一拖再拖，最终患上胃癌而去世的真实故事。 影片也引起了许多观众的共鸣，因为非常贴近生活，“妈妈的唠叨，女儿的叛逆，家庭的重任，生活的重担一肩担，生活实属不易！徐帆演绎的妈妈，真实而又文雅知性。” " 二、情节紧凑，扣人心弦 故事以一个癌症四期患者这个人物为主线串联，讲述了她与丈夫、女儿、婆婆、弟弟亲情，以及与病友刘玫的生死友情，平凡而又艰苦的抗癌生活。 季佩珍与女儿小美： 季佩珍原来是一名南极考察员，心中的梦想就是有朝一日能够去南极做气象考察员，但后来因为怀上了女儿而放弃了梦想，一心扑在教育事业上，所有的重心都放在家庭上。 女儿小美，季佩珍一直严加管束，她在工作之后想要逃离母亲，于是就到了离母亲很远的地方北京上班。 母亲发现女儿谈恋爱了，偷偷来到北京，却发现女儿成为了别人的小三，她耐心委婉提醒女儿，终于在女儿冥顽不灵的那一刻爆发了。 季佩珍一直以为自己很懂女儿，结果来到北京之后，发现女儿并不喜欢母亲当初为她选的专业；她自己选的这份工作也不喜欢，工作中还常常被导演和演员刁难；包括女儿一直坚持的钢琴，女儿也不是真心的喜欢。 转折点在母亲参加女儿的一期节目录制之后，母亲对女儿说：“姑娘你要是喜欢就好好地举着那块牌子。要是不喜欢就丢了它无所谓的。”这件事后两个人的关系有所缓和。 另一个转折点，在母亲隐瞒不住自己患癌的情况下，女儿知道母亲癌症四期，偷偷地用自己的真发为母亲做了假发，离开了渣男。在与母亲的相处之中，知道了母亲的梦想，最终在影片结尾自己当上了南极考察员，为母亲实现了梦想。 季佩珍与丈夫李文舫 影片的开头妻子看到了一个气象球特别兴奋，在她心中那是她的梦想，当她想要与丈夫表达自己心中喜悦时，丈夫的态度却是非常漠然的。 而此时的丈夫拿着他的报纸，在泡脚，全然没有听到妻子在讲什么。而妻子。在看到丈夫的这种回应之后，原本发光的眼睛立马暗淡了下去。换来的是立马整理家务的繁忙。 丈夫李文舫一直依赖妻子在生活上的所有事情，却从来不关心他。自己一位医生，因为几年前的一次失误，至今无法拿起手术刀，被领导安排在文职岗位上。季佩珍提了几次让他去跟领导提意见，而他自己却因为面子一直不敢提，最后还是妻子悄悄地去跟领导谈，为他打抱不平。 而在得知妻子病后，李文舫很害怕，感觉自己无法面对现实生活中的一切。明知癌症四期几乎没有救，一人去找北京的朋友，用癌症试用物品。 这时的他才懊恼不已，平时对妻子的关心太少，他患有阿尔兹海默症的母亲，这么多年几乎自己没怎么插过手，而现在也不得不学着去哄喂母亲吃饭。 " 季佩珍与婆婆 影片中的婆婆演技非常精湛，把一个患有阿尔兹海默症老人的形象，表现淋漓尽致。婆婆大多数行为都是让人又气又恨，但也只有季佩珍面前才能保持少有的安静。那种从最初的愤怒到表现游刃有余的应对，各种滋味，只有经历过的人才能体会。 丈夫经历过母亲的不能自主的行为后，也终于深有体会，却始终无法控制住自己愤怒的情绪。每到这个时候，他才悔恨平时对妻子的关心太少了，才导致现在的境地。 然而事实已经发生，女儿和丈夫也只能慢慢接受了现实，同时在照顾婆婆的经验当中，也知道怎么去跟老人相处。 季佩珍与刘玫： 刘玫这个人物是张歆艺饰演的，她在接受采访的时候，就说到这个人物是值得她去挑战。同样是癌症实体的患者，我们看到的是一个面对死亡，乐观勇敢向上的刘玫。 然而看似乐观勇敢，真正在面对死亡的那一刻，恐惧让她一度惊慌失措，那种对生命的渴求，只能通过她每天坚持做瑜伽的举动来慰藉了自己。 刘玫从最初的帮助、乐观面对，到陪着季佩珍剃头、戴假发、 练瑜伽、吃火锅（同时参观了刘玫自己开的火锅店），这个时候两个人才真正地为自己活了一把。 季佩珍与弟弟： 季佩珍有一个嗜赌如命的弟弟，她举报弟弟吸毒，并在弟弟坐牢期间，为了帮弟弟还债，卖了家里房子，弟弟却一直恨她。但是季佩珍并没有放弃他，平时一直用自己的挣的钱救济弟妹。 最终弟弟也在大年三十那天，听到外甥女告诉他姐姐快不行的时候，愿意回来吃团圆饭，慢慢放下怨恨，姐姐走后改邪归正，跟妻子好好的生活了。 " 三、生命源自坚强，母爱源自天性 故事的结局是美好的，丈夫重新拿起了手术刀，女儿实现了母亲的愿望，父女俩也渐渐地学会了照顾婆婆，那个嗜赌如命的弟弟也改邪归正了。 这也让我们深思，如果说季佩珍真的还活着，会不会亲眼看到这样的场景？ 这世上，每一位妈妈都见不得孩子吃苦，希望她们能过上自己想要的生活。而作为孩子的我们，却总是抱怨生活的不公，认为自己吃了太多的苦，甚至还会埋怨父母，认为父母没有给自己创造出好的条件，可却看不到母亲拿命来奉献的一生，这就是母爱的天性。 每个人的生活都是不同的，所以不要总是把目光对着别人，而应该放在眼前，做好当下的每一件事，别忘了活着才是你走下去的希望。 面对死亡的恐惧，不是每一个人都能如这位母亲这样做得这么好，每天坚持在医院的院子里做瑜伽，激励病友们，也许这就是来自生命最后的坚强吧！

主演：安娜·德·阿玛斯,佩内洛普·克鲁兹,阿德里娅·阿霍纳,埃德加·拉米雷兹
简介：上海国际电影节每年邀请国内外知名电影大师做客电影学堂，以对谈的形式分享个人电影理念和创作心得，畅谈光影艺术的魅力。从2017年的第20届至2021年第24届上海国际电影节，先后已有克里斯蒂安·蒙吉、布里兰特·曼多萨、努里·比格·锡兰、贾樟柯、是枝裕和、丹尼斯·维伦纽瓦、甄子丹等中外电影大师走进siff电影学堂，进行了16堂高水准的讲授与对话。 “siff电影学堂精粹”带你回顾电影学堂的对谈实况，感知电影大师的个体经验与时代关照，领略电影艺术的独特魅力，抵达更广阔的光影世界。 以下为第23届上海国际电影节奥利维耶·阿萨亚斯导演大师班实录： " 关于奥利维耶?阿萨亚斯 奥利维耶?阿萨亚斯（olivier assayas），1955年1月25日出生于法国巴黎，曾编剧、导演二十余部电影作品。 文学艺术专业出身的他，早年拍短片、写剧本（曾为导演安德烈?泰希内创作），为法国电影杂志《电影手册》撰写电影理论、报道与评论。 自1986年处女作《迷乱》在威尼斯影评人周获奖以来，他的导演作品收获了广泛的国际赞誉。2016《私人采购员》获戛纳电影节最佳导演，2012年《五月之后》获威尼斯电影节最佳编剧，2004年《清洁》获戛纳电影节最佳女演员奖（张曼玉）。 阿萨亚斯是最早关注当代华语电影的西方电影人之一，发表过多篇关于侯孝贤、杨德昌、王家卫作品的研究文章，拍摄《侯孝贤画像》纪录片。 第23届上海国际电影节 奥利维耶·阿萨亚斯导演大师班精华集锦 主持：舒浩仑|电影导演、编剧 嘉宾：奥利维耶·阿萨亚斯|法国导演、编剧 主持人： 今天主讲大师班的导演奥利维耶·阿萨亚斯，是法国著名的编剧兼导演，2004年在上海国际电影节担任评委，现在他在意大利的度假屋里进行创作。今天非常荣幸，他能从创作中拨出时间来跟我们连线，现在正好是意大利托斯卡纳早上的9点。我是今天的主持人舒浩仑，是上海大学电影学院的老师。鉴于目前全球疫情正在蔓延，我们想知道，对您来说，这对您的电影创作有什么影响？您是如何处理这种情况的？ 奥利维耶·阿萨亚斯： 其实我非常幸运，因为在今年年初，疫情开始前，我的电影《黄蜂网络》上映了。《黄蜂网络》最近已经在netflix上线了，也已经按照计划在法国院线放映且大获成功。这非常幸运，因为很多其他的电影本该在接下来的几个月里上映，结果不得不取消，然后转移到流媒体平台，所以我很高兴这部影片能够顺利在法国上映。 在疫情封锁的这段时间里，我也在进行一些创作。所以对我而言，除了焦虑和担心还有各种思绪之外，不论发生什么，我都能一如既往地工作。我一直在乡下写作，我在离巴黎不远的地方有一个住宅，封锁那段时间我就是在那里度过的。相比很多被封锁在城市公寓里的人们来说，我已经非常幸运了，这就是我的故事。 从更大的角度来讲，关于法国的电影工业，我认为它在慢慢重启的过程中。有些电影院重新开业了，也算个不大不小的成功了，有些电影也正在制作之中，但是现在的这些规定对电影艺术是非常不友好的。要知道，拍电影是需要合作的，它更像一个社区。当你不得不非常小心谨慎地与人接触，担心谁戴口罩了，谁没有戴，谁做过检测了，谁没有做，有种种顾虑的话，它就无法作为社区来运转。我认为在这种情况下，没法拍出真正的好电影来。就我而言，我还在写一些东西，我同时在做好几个项目，如果情况允许的话，我想在2021年年初之后开机拍摄，但我也一直在忙一个可以在非常小的范围内拍摄的项目，一个在当前疫情形势下可以展开的项目，需要4位演员和8到10位工作人员。这就是我的故事。很多人已经开始了更稳定连贯的工作，但是现在没人知道未来几个月的情况会是什么样，我们还会不会面临一个新的疫情高峰。但是目前法国的情况并没有那么糟糕，我们目前能说的就这么多。 主持人： 奥利维耶，很高兴听到你能够充分利用封锁的时间保持剧本创作，也很高兴听到您的电影能够在疫情来临之前上映。在查看您的电影集的时候，我意识到，您的大多数电影，甚至说所有的电影，都是您自己编剧的，可以和我们分享一下，您是如何开始写剧本的吗？您在创作剧本的时候有哪些常规做法？可能是您创作剧本的秘诀之类的。 奥利维耶·阿萨亚斯： 对我来说，创作、制作和导演电影三者之间的联系至关重要。我是写作出身，我曾经是影评人，我也曾是一名编剧，所以当我开始拍电影的时候，我总是亲自写剧本。我并不是太相信编剧和导演之间的协作，因为我认为这种协作是令人困扰的，对某些人来说并非如此，但对我来说是这样。对我自己而言，写作是一种乐趣，我很享受写作，在这个意义上，我觉得自己有点像小说家，我总是可以选择我的主题，可以用我想要的方式拍电影。我也非常幸运，因为我可以在法国独立电影的框架内创作，它允许我们这样做。对我来说，创作是没有什么规则的，我认为每一个项目都是独一无二的。有些时候我会花很长时间写一个剧本，有些时候我会写得很快，甚至有几次一个星期之内就写完了一部电影。当然，我不是说完整的剧本，是从零开始的一个完整的大纲。而其他时候，我会花费很多时间去做调研。所以说，每一部电影对我来说都是不同的故事，唯一相同的一点是，我非常享受写作带来的这种孤独和专注。我认为，我拍电影的进步，是通过我创作剧本时的这些反思时刻获得的。 主持人： 您刚刚有说到，某种程度上，您把自己看成是一位小说家。我知道小说家非常会写，有些时候，他们甚至会将写作当成一项“体育竞技”。您对创作数量有什么要求吗？比如要写多少字才可以？或者要写多长时间才可以？您有什么创作习惯呢？是从早上开始创作，还是半夜才提笔？有没有什么常规惯例或者风格之类的可以跟我们分享吗？ 奥利维耶·阿萨亚斯： 我觉得这个问题还蛮难回答的，我通常都喜欢在早上创作，因为我感觉早上可以更好地集中精神，有些时候也会在下午的某段时间。还要看我女儿，我有个小女儿和我一起住，她放学回来之后，有时候需要她老爸的陪伴。话又说回来，要看是什么样的项目，我需要有一个大概的大纲。我希望能尽快获得电影的完整结构，即便是有比较大的瑕疵漏洞也没关系，我都会尽我最大的能力去尝试修复它。只有在我有了一个完整的结构之后，我才会开始创作真正的剧本。在创作过程中，我还会允许自己改变（故事的）起因，增加场景等等。但是，我需要一个主心骨，我认为编剧的过程在某种程度上也属于拍电影的一个环节，并不是单单你坐在桌子前写作的时候，才是在编写电影。你在挑选演员时、选择场景时、改变台词和调整剧本时，都是在编写电影；当你把剧本分成一个个分镜脚本的时候，当你在片场的时候，这都是编写电影。所有这些创作的环节，我都会将其称为写作。因为你不断给你的剧本添枝加叶，就像小说家随着创作的进行为自己的角色添加场景和细节一样。 主持人： 有很多电影粉丝、电影学生和想成为导演的人士，都非常好奇您是如何进入影视行业的。我们都知道您之前在大学里学的是文学专业，后来成为了电影评论家，在那之后，您踏上了电影创作之路。您是如何开启您的电影创作生涯的？可以跟我们分享一些您跨界的故事吗？ 奥利维耶·阿萨亚斯： 最开始的时候我非常幸运，因为我父亲就是一位编剧，所以我从来都不觉得电影创作多么遥远。我父母的很多朋友，他们本身就是电影创作者，虽然他们并不是我所向往的那种电影创作者，因为他们更多是电视工作者，做的那些东西我不是特别感兴趣。我成长在上世纪70年代，当然在当时并没有多酷多潮，我最初作为艺术家的灵感来自绘画，所以在我的成长过程中，在很多方面影响我更多的是视觉艺术，而非电影本身。我学习过法国文学，我也在巴黎艺术学院学习过绘画，但是因为某种原因，我一直都想成为一名电影人。当我将这个想法告诉我父亲的时候，我父亲跟我说，这是非常困难的，你需要从底层的助理做起，这样说不定哪一天，他们会让你拍电影。我对这条路完全不感兴趣，我并不想做助理，因为我并不认为我会是个好助理，我只想拍我自己的电影。所以我开始拍电影短片，但实话实说，这些电影短片并不是很好，事实上它们很糟糕，虽然有些还算说得过去，但更像是学校的作业，是那种电影学院里的学生才会拍的电影。但我不想去电影学院，因为我认为拍电影并没有那么难，我认为你可以在5个月的时间里学会电影创作的基础。所以我认为做我一直在做的那些事，也就是暑假的兼职工作，在片场的简单工作，比如端端咖啡和茶，指挥一下交通，当当助理之类的，才更重要也更有用。而且我认为在拍摄片场能比在电影学院里学到更多东西，那才是我需要的。 但是在拍摄电影短片之后，我有了一种感觉，因为我没有去过电影学院，没有真正学过电影，我的电影是缺少语境的，我不了解现代电影的历史，也没有看过足够多的电影，所以还是那句话，我非常幸运。我遇到了来自法国一家非常著名的电影杂志《电影手册》的撰稿人，他们为我提供了为杂志撰稿的机会。我为这家杂志撰稿了几年，我一直在写剧本，一直在拍电影短片，与此同时我也在写影评，也有机会可以采访，见到那些我敬佩的电影人，这给了我很多灵感。而且我也一直都说，为那本杂志撰稿才是最好的电影学院，它让我可以四处游历，我甚至协调了这本杂志的好莱坞特刊。在1984年，我还协调了这本杂志的香港特刊，那是我第一次有机会去中国，我在香港呆了一个月，这对我来说真的非常重要，那里的电影产业，一开始对我产生了极其深远的影响。所以说这是个非常漫长的过程。我30岁的时候导演了第一部长片，所以我是一步一步进入电影行业，试着把事情做好，感觉我已经能足够独当一面才去创作自己的电影长片，这是个漫长的过程。 主持人： 您刚刚提到您在香港，在亚洲待过一段时间，我也知道您还创作过一部关于侯孝贤的纪录片，中国电影产业或者说亚洲电影产业是如何影响您自己的电影创作的？您可以跟我们分享这方面的一些经验和想法吗？ 奥利维耶·阿萨亚斯： 有两个不同层面的影响。我认为在我小的时候，直到上世纪80年代早期，法国，欧洲，甚至整个西方都不太了解中国的电影产业，很少有机会能够看到中国电影，很少有关于中国电影史的学术书籍。从80年代初开始，突然之间，人们才接触到了中国电影的历史，这才是历史性的伟大的中国电影在世界范围内传播的开始，而人们对中国现代电影也非常感兴趣，当时大多数都是独立电影，大多数都是香港制作，也正是在这里，一大批年轻独立电影人涌现出来，他们真正创造了中国现代电影的历史，并且也和我、徐克和方育平这些潜在的电影人有了交集。你知道，当时有着一代全新的电影人。此外，我对中国的动作电影和功夫片也一直非常感兴趣，因为这些（动作、功夫）电影肢体搏斗的力量感比西方电影强太多了。当我看中国电影中人们挥剑决斗的时候，他们的一招一式，那种抽象概念的速度和魔法，对西方电影来说是全新的概念。所以在视觉上，我受到了这两种主流香港电影风格的影响。 1984年我曾去台北旅行，这次旅行对我来说也非常重要。因为当我在香港的时候，我遇到了台湾电影评论家陈国富，他告诉我，“你应该去台湾看看，因为那里崛起了新一代的台湾年轻电影人，他们的电影还没有传播开来，但我认为那里发生的事也非常重要。因为你为电影杂志《电影手册》撰稿，你就应该见见这些人。”我很相信他，于是我在1984年去了台北。他想让我见的那位电影人是我的朋友，杨德昌导演，还有一位年轻的电影人，我当时甚至不知道他的名字在法语里、在西方的字母中如何发音，他叫侯孝贤。当时在台北还见到了一个人，也是我的朋友——杜可风，他后来成为王家卫的御用摄影师，在中国现代电影史上产生了巨大的影响力。和我们一起的还有张艾嘉，张艾嘉参与制作并主演了杨德昌的第一部长篇电影《海滩的一天》。而我突然之间，发现了整整一代新的中国电影人，他们改变了西方人观看西方电影的方式，他们都变成了我的朋友，我直到现在都与他们保持着联系。当然1984年我还只是个初出茅庐的电影人，我当时已经在为我的第一部电影创作剧本了，准备好再向前迈出一步，导演我自己的电影。见到这么一群电影人，他们都和我有一样的烦恼，他们都比我年长一些，但不是很多，他们告诉了我电影创作到底是关于什么，电影是如何与历史、与社会建立联系的，我认为这对我来说是一个决定性的经历。这次经历在我自己（风格）形成的时期极为重要，也帮我明确了我自己的风格以及我拍电影的方式。 主持人： 我觉得您刚刚分享的这段，您与中国电影人相识的经历非常美好。由于时间有限，接下来我想问问关于您的电影作品的问题。您最近的作品中我最喜欢的一部就是《私人采购员》，让我非常震惊的是克里斯汀·斯图尔特的表演，尤其是她的反应表演和反应镜头。因为我们知道拍电影时，当她与手机互动的时候，对面根本没有演员，她基本上是与空气在互动，但是电影拍出来的感觉就像有人在那里一样。就我而言，电影呈现的感觉比与真人演员互动更具魅力，但您是如何把这些从剧本搬到银幕上，转化成他们的表演的？您可以分享一下创作过程吗？ 奥利维耶·阿萨亚斯： 是的，克里斯汀与电话互动的很长一幕，是典型的那种你认为拍摄起来会非常容易的内容，但真正拍摄的时候，你就意识到，这比想象要复杂很多。一直都有人在电话里和克里斯汀进行互动，所以她实际上收到了很多信息，也能实时根据信息做出反应，但是这真的非常难以实现，因为我们拍摄的地点有巴黎、伦敦，捷克，因此，信息往往不能及时弹出，或者是颜色、质感不同等各种问题，所以我们不得不做出很多改变，在后期制作中修改这些特写，这些场景花了我们非常多的时间进行制作，这是我有生以来拍摄过的最复杂的场景之一。另外，我们制定拍摄计划的时候，也完全低估了这些问题，我记得我们花了好多天的时间来拍摄，而且那段时间之后，我们必须完成这场戏40%以上的场景拍摄。这也意味着每一天我们或多或少都要拍摄剩下的内容，每一天我们都要拍摄其中一个镜头，或一个电话的反应镜头。但就克里斯汀的表演和这些场景的强度而言，这就是为她量身定做的，这确实是那种完全取决于演员的深度和参与度的电影。因此，当你写剧本的时候，你就知道谁将出演这部电影，你将与她们那一代最伟大的女演员之一打交道。我认为克里斯汀是我合作过的最杰出的女演员之一，她非常不错，跟她合作也非常愉快，我认为她是一个非常有灵感和非常聪明的艺术家，这正是这部电影所需要的。因为当你有2个、3个或4个演员互动时，你决定了节奏，你来喊停，你决定拍摄等等。在《私人采购员》这部影片中，运用了大量长镜头，而她几乎是对着空气在单独表演，她一直沉浸在自己的世界中。我经常说我是从外部来拍摄这部电影，而她则是从内心来拍摄这部电影，这是一部基本上由她独演的电影。我们之前还和朱丽叶·比诺什拍摄了一部影片《锡尔斯玛利亚》，这是我第二次有机会和她合作。相较于拍摄上一部影片时，我们这次更加亲密，更熟悉彼此。 主持人： 当我观看这部电影时，电影拍摄的过程以及互动场景对我来说都是超现实的，对我来说，这是一种非常自然的表演。当我们作为观众从外面观看这部影片时，给我们的感觉似乎是您拍这部电影毫不费力，但我明白事实并非如此。我还有几个问题，所有的这些反应镜头和表演，您都写进剧本了吗？如果克里斯汀当时没有档期的话，您会邀请另外一位女演员来拍摄这部电影吗，还是一定要等她有档期再拍呢？ 奥利维耶·阿萨亚斯： 我只会写出剧本的基本内容，从某种意义上讲，我的剧本更像是戏剧剧本，我不会描述非常细致的心理活动，因为我认为在拍摄片场所发生的才是重要的。我认为创作过程必须在片场完成，剧本必须基于与演员和摄制组的相互沟通，我给我的演员留有很大的发挥空间，不是让他们即兴发挥，而是让他们重新创作这些部分的表演。所以从这个意义上讲，反应镜头或者演员表演方式或者拍摄进度，往往都取决于演员本身。我认为自己是电影的首位观众，如果我觉得拍摄进度有些慢，或者反应镜头有误，我就会说出来。但这种事情却鲜有发生，因为一旦演员入了戏，进入了这个角色，我认为他们会比我更了解这个角色，同时我对他们呈现出来的表演非常感兴趣，这些从来都不会出现在剧本里。 第二个问题，是的，如果克里斯汀没有档期的话，我会非常失望。但我可能也会拍这部电影，我会和其他女演员合作这部电影，那么这将是一部完全不同的电影，因为我认为这是一部真正由女演员内心个性决定的影片。就像很多著名戏剧在世界各地演出，各个年代都会使用不同场景、不同演员来呈现不同效果，有时我就想为我的某部电影重新选角，去看看，尝试分析会带来什么样的变化，看看电影的内核会发生怎样的改变，我觉得这是一个很有趣的想法。 " 观众提问： 导演您好，我有一个问题，您参加过国际上这么多的电影节，我想请问您对上海国际电影节有什么特别的看法，您可以做一下对比，比如说和威尼斯电影节、戛纳电影节进行对比，谢谢。 奥利维耶·阿萨亚斯： 这个很难进行对比。我一直都很喜欢参加电影节，并不是说喜欢展映我的影片，而是为了观看电影，见到来自其它文化的电影人。我一直是中国电影的忠实影迷，我一直对中国电影很感兴趣，不能去到现场参加上海国际电影节，我还是感到些许遗憾。像戛纳或威尼斯这样的电影节之所以如此重要，就是因为很多电影人都会在那里举行他们电影的首映礼，因为它们都是世界上最悠久最著名的电影节，很多电影业务合作在那里展开。我认为上海国际电影节还是一个很年轻的电影节，这是一个全新的电影节，我认为上海国际电影节在亚洲具有举足轻重的地位，因为我认为亚洲需要一个像威尼斯电影节这样具有传奇色彩、可以产生巨大影响力的电影节。威尼斯电影节是历史最悠久的电影节之一，可以追溯到二战之前。戛纳电影节则创办于1946年。当然，上海国际电影节还没达到那种高度，但我认为中国电影行业正在突飞猛进，对全球电影来说它越来越重要。今天的观众里有很多年轻人，这意味着上海国际电影节让很多年轻电影人、潜在的电影人了解了国际电影，这真的非常棒。我非常高兴你们能来这里，同时我也很荣幸能参加上海国际电影节，但是我不能做出评判，我不能在托斯卡纳山上对此做出评判。 主持人： 在本次大师班结束前，您对本次上海国际电影节的观众，还有什么最后的寄语吗？ 奥利维耶·阿萨亚斯： 我有很多话想说，因为这里观众大都是学生，我认为这是学习电影制作过程一个非常重要的契机，要尽早决定正确的方向。另外，我对年轻电影人唯一的建议就是，按照你自己的方式去做，不要循规蹈矩，不要按照其他电影人包括我在内所说的去做，尝试去发现真实的自我。我认为电影是一种艺术形式，就像绘画和写作一样，虽然你在学校能学到很多东西，但有一件事你必须靠自己，那就是做真正的自己，这是你创作电影最宝贵的东西，也是值得你用一生去努力的。同时要有耐心，相信自己。 主持人： 好的，感谢您抽出宝贵的时间和我们分享您的创作历程，同时祝您在意大利度过一个愉快的夏季。

主演：佩内洛普·克鲁兹,路易斯·奥马,布兰卡·波蒂略,何塞·路易斯·戈麦斯,鲁本·奥查迪亚诺,塔马·诺瓦斯
简介：" 编者按 中国作家协会会员、中国诗歌学会原副会长、重庆新诗学会会长、重庆市作家协会荣誉副主席、上游新闻-重庆晚报文化顾问、著名诗人傅天琳女士，因病医治无效，于2021年10月23日11时03分在重庆逝世，享年76岁。 傅天琳，1945年1月24日出生于四川省资中县，1961年毕业于重庆电力技术学校后被分配到缙云山农场工作。其间，在诗和生活的感召下，开始尝试写诗。1981年推出处女诗集《绿色的音符》，以“果园诗人”形象步入诗坛，一鸣惊人，开启了她辉煌、灿烂的文学创作生涯。 “诗歌就是命运，写诗就是写阅历，写时代，写人生。”这是傅天琳的诗歌观念。文学界也经常用“真诚”“干净”评价其作品。 傅天琳从事文学创作整整60年，共出版诗集、散文集、儿童小说集等20余部。其作品曾获全国中青年优秀诗歌奖、全国首届优秀诗集奖、全国第二届女性文学奖、《人民文学》《诗刊》《中国作家》《星星》优秀诗歌奖、冰心儿童图书奖等。 2010年，傅天琳凭借诗集《柠檬叶子》获得第五届鲁迅文学奖。 傅天琳女士的去世，是中国诗歌界、重庆文学界的重大损失。文朋诗友们悲痛不已，纷纷含泪吟诗著文，缅怀这位母亲般的诗歌大家、良师益友。现特选刊部分作品，以表达我们共同的哀思。 " 世界上最温暖的那个拥抱消逝了 ——悼念天琳老师 郑洪 至今，手指还是冰凉而僵硬 温度被噩耗抽走，我等待着的那个 世界上最温暖的拥抱消逝了 是日霜降，比霜更锥心的，是你离开 如果你执意要去另一个世界歌唱 带着果园，给你的母亲过生日 如果你执意要回到三岁，穿过玻璃桥 以自己的审美和语言去娓娓道来 你的满身劫数 像太阳，不刺眼，不张扬 只是让柠檬再黄一次 让我们的拥抱再紧一些 可不可以留下一片柠檬的叶子 不够完整，但已足够美丽 足够滋长新的柠檬 在你面前我是不敢谈到诗歌的 你的草原和山脉，你的眼泪和微笑 会让我贫瘠的修辞焚烧起来 如果每一个拥抱，并不只是重逢 还意味着别离，从此我将懂得这个世界 那就保持这个姿势，拥抱风 拥抱霜，以及不可知的虚空与破碎 拥抱文字带来的灼烧 如果去掉“诗人”的符号，还原你的天真 听你笑着喊我“洪娃”，那么 世界上最温暖的那个拥抱将一直都在 我是如此自然地笑着回应 “傅妈！” 傅妈······ （作者单位：重庆三峡银行） "

主演：朱莉娅·罗伯茨,哈里森·福特,凯文·史派西,爱德华·诺顿,佩内洛普·克鲁兹,罗伯特·雷德福,伊恩·萨默海尔德,露皮塔·尼永奥
简介：由保护国际基金会（Conservation International）创意的“大自然在说话”系列公益影片在美国发布，并获得了公众持续的关注与支持。该系列影片是首部以大自然元素为“第一人称”讲述自然与人类关系的环保影片，以其独特的视角、新颖的表现方式，获得了好莱坞8位国际一线巨星的倾力支持。“大自然在说话”系列公益影片项目于4月登陆中国，如今，七部系列公益影片的中文版来到中国，从4月8日起，将以每周一部的频率出现在中国观众面前。七位在中国颇具影响力的演员蒋雯丽、葛优、姜文、周迅、濮存昕、陈建斌、汤唯分别为影片配音，助力推广环保活动。 “大自然在说话”系列公益影片极具创意，以“大自然不需要人类，人类需要大自然”为宣传口号，由苹果公司的广告创意奇才李·克劳（Lee Clow）创意并组织团队制作了8支精美系列公益影片，内容涉及大自然母亲、雨林、土地、海洋、珊瑚礁、水、花、红木。该公益影片项目获得了强大的好莱坞一线明星支持，茱莉亚·罗伯茨（Julia Roberts）、哈里森·福特（Harrison Ford）、凯文·史派西（Kevin Spacey）、爱德华·诺顿（Ed Norton）、佩内洛普·科鲁兹（Penelope Cruz）、罗伯特·雷德福（Robert Redford）、伊恩·萨默海尔德（Ian Somerhalder）和露皮塔·尼永奥（Lupita Nyong’o）纷纷为其“献声”，赋予大自然以声音，传递大自然的心声，引发人类对自己行为的思考，并倡导人类意识及行为的改变。 日前，保护国际基金会正全力将“大自然在说话”系列公益影片项目推广至全球，邀请人类一起倾听大自然的诉说，希望通过激发能让人们认识到大自然在我们生活中承担着重要角色的对话，最终推动整个社会价值观和行为的改变。大自然不需要人类，人类需要大自然，保护大自然，迫在眉睫。

主演：肯尼思·布拉纳,佩内洛普·克鲁兹,威廉·达福,朱迪·丹奇,约翰尼·德普,乔什·加德,德里克·雅各比,小莱斯利·奥多姆,米歇尔·菲佛,黛西·雷德利,露西·宝
简介：阿加莎·克里斯蒂是享誉世界的侦探小说女王，她的推理小说在全球的销量仅次于《圣经》和莎士比亚的著作。很多读者可能对她的名字不是很熟悉，但与她齐名的柯南·道尔却被众人所熟知，柯南·道尔创作的福尔摩斯系列更是闻名全世界，能与之比肩的只有阿加莎作品中那个身材矮小，留着小胡子，有点洁癖和自傲的比利时男人赫尔克里·波洛。 王安忆在《华丽家族》中写道：“我读阿加莎·克里斯蒂的小说，感觉相当单纯，那就是‘享受’，你可以放弃追寻的意义，径直进入故事，她不会让你失望，一定会有神秘的死亡发生，然后，悬疑一定会有答案。” "阿加莎·克里斯蒂 如果说福尔摩斯系列是一场“盛宴”，那波洛系列就是“家常菜”，她在人物塑造及故事叙方面，没有柯南·道尔那么绚丽多彩，平实的语言却更加贴近读者的心，她的书会尽量提供给读者各种细节，让读者有一种参与感，可以自行推理出事实的真相，而柯南·道尔则更喜欢设谜题，让读者跟着福尔摩斯一起破案，相比于后者，我更喜欢阿加莎的作品。 今天想要解读的是阿婆（阿加莎·克里斯蒂）最著名的推理小说之一《东方快车谋杀案》，曾几度被翻拍成电影，在豆瓣上有着8.4的高分，更别提出版的书分数高达9.0。接下来，本文将从叙事角度、小说诡计和主题呈现三个方面，来谈谈这部让很多读者都为之赞叹的《东方快车谋杀案》“赞”在哪里？ "封皮 一、超难度的对话体，充满谎言的证词以及无法拒绝的参与感，迫使我们成为一名侦探 侦探小说起源于19世纪的美国，早期其主流体裁大多为短篇小说，而阿婆则是把侦探小说带入了黄金时代，作为一位高产作者，她一生创作了100多部作品，且多为长篇，她的作品中更注重犯罪动机以及对人性的审视。就如《东方快车谋杀案》中，第二大部分共分为十二章，每一章对应一个人物的证词，通过证词不仅让读者了解了每个人物的基本信息以及案件的细节，还是整本书的精华所在。 《东方快车谋杀案》全文都运用了第三人称来叙述，这种叙述方法让读者的情绪不会轻易进入到任何一个小说人物里，而是以一个旁观者的视角来看待整个案件的发展。小说大篇幅的对话描写，也在推动着案情发展并为读者提供一个又一个的线索信息，对话描写是阿婆小说中不可或缺的组成部分，例如，第十一章中波洛与德贝纳姆小姐的对话： “你还有没有别的睡衣，小姐？比如猩红色的睡衣？” “不，不是我的。” 波洛探身向前，像一只正在逮耗子的猫，“那么是谁的？” “我不知道。你是什么意思？” “你说的不是‘没有，我没有这样的睡衣’，而是‘不是我的’。这意味着这件睡衣是属于某个人的。” “是的。” “是谁的？” " 这段话中波洛并没有非常绅士的对待一位女性，反而在话语中处处设陷阱，不断引导鱼儿咬钩。在波洛的认知里，这辆满载的列车上，所有的人都有着无法言说的嫌疑，即使对方是一位手无缚鸡之力的女性，而死者却是一名成年男性，这就是波洛的个性：法律面前人人平等。 同时，这种对话的形式也让读者和波洛明白了，德贝纳姆小姐是在说谎，之前用了大篇幅的文字来描写睡衣，也变得不再那么突兀反而富有深意，再者也引起读者对这个冷静又美丽的英国女人的怀疑，三者推动了接下来的情节发展又彰显了波洛的智慧。不得不说，唯有阿婆才能将侦探小说中这最难的一点运用的恰到好处，不得不令人叹服。 三岛由纪夫说过：“你们看见玫瑰，就说美丽，看到设，就说恶心。你们不知道，这个世界，玫瑰与蛇本是亲密的朋友，到了夜晚，它们互相转化。蛇面颊鲜红，玫瑰鳞片闪闪。” " 在这因雪灾而被阻断的列车上，所有的一切都看起来分外可疑，谁是玫瑰？谁又是蛇呢？我们宛如被乌云笼罩住了，但远方的一点点光明却促使我们不断的寻找拨开云雾的方向，这大概就是阿婆小说的魅力所在。 二、复仇还是惩罚，经典之所以称之为经典的理由 整部小说是以1932年轰动一时的真实案例“林白之子绑架案”为蓝本，改编的而成，小说开始就介绍了飞行员阿姆斯特朗的小女儿被歹徒绑架，在阿姆斯特朗交了赎金后，小女儿依然被撕票，怀孕的妻子悲伤过度死掉了，阿姆斯特朗也随即自杀，同时家里的女佣也被牵连致死。 五年后，在开往加来的东方快车号上，二号车厢的美国人雷切特先生身中十二刀当场死亡，经过波洛的调查，他发现死者雷切特正是当年害死阿姆斯特朗一家的凶手，却运用金钱逃脱了法律的制裁，并且他还发现车厢里每一名旅客似乎都与阿姆斯特朗一家有着千丝万缕的联系。那么凶手到底是谁呢？ （自己去看吧~） "阿姆斯特朗一家 经典之所以称为经典的原因，我认为有以下四点： 1、在小说诡计上，阿婆几乎违背了当时推理小说的套路，使用了一种全新的手法来设置凶手的身份，打破了以往的常规，惊艳了每一位侦探迷。 一般的推理小说，关于凶手的诡计大都是一人二角，例如：犯人即受害者或犯人是虚构的、孪生子等；还有就是除第一种诡计外，犯人的身份让人很意外，例如：审判者、警察、儿童、动物、人偶……；再者就是犯人自己杀自己类型，例如：假死、变换相貌…… 2、在小说模式上，阿婆运用了读者都喜欢的“暴风雪山庄模式”。 即一群人聚集在一个相对密封的环境内，比如一个孤岛，一幢废弃的别墅，一节因雪灾被困的车厢等等，这种环境下，设置的大前提一般都是你无法与外界取得联络，警察短时间也无法接入等，破案只能依靠纯粹的推理，暴风雪山庄模式也大大的吸引力读者的阅读兴趣，喜欢推理小说的读者都有一个共同的特点，那就是自己根据文中的线索，推理出真相。 3、在人物刻画上，阿婆更是设置了十二个不同领域，身份各异的角色。 有身份高贵的公主、伯爵，也有意大利商人，列车员，职业及社会地位的跨度，不仅增添了故事的趣味性，也让整个案件变得饱满起来。 4、最后一点，我认为最重要，是这篇小说之所以称之为经典的要塞，那就是通过情节的发展，当我们了解到案件背后的原由时，人性与法律的碰撞所产生的火花，不仅让波洛受到巨大的冲击，也让身为读者的我们为之一振。 记得波洛在文中说到：“凡事要么是对的，要么是错的，现在却多了你们。” "2017版剧照 在侦探波洛的认知里，真相是他一直坚持寻找的，理性是他破案必不可少的，他的世界永远非黑即白，但当东方快车的真相摆在他面前时，他纠结过、矛盾过，却选择打破自己固有的认知体系，接受了来自人性的这股巨大冲击，他的世界不再是黑白色的，黑白交汇处的那一点点灰，将在他心里绽放。 三、黑白世界太过理想化，灰色才是真实的颜色 在《奇葩说》第五季中，辩手藏鸿飞说过一句话，让我记忆犹新：“不知道为什么，现在的年轻人，判断对错的时候变成了一种二元对立、非黑即白、非对即错的价值观。” 他们总是用单一的想法去判断一件事物，却忽略了社会是复杂的，多维度的，人也一样。大部分的人都是处在灰色地带的，好人不一定永远好，坏人也不一定永远坏。 记得《芳华》中黄轩饰演的刘峰，在文工团中是绝对的好人，饭总让给别人吃，战友结婚也亲力亲为，即使自己上大学的名额也可以让，但当他因为喜欢而抱了一下林丁丁时，他在别人心中就不是一个好人了，因为林丁丁的造谣，所有的人都不相信他，最后，他被发配到边疆，以前帮助过的人却没有一个来送他的。 " 人性就是如此，我们很难用简单的对错去给一件事或者一个人下定义，就如刘峰，因为他抱了林丁丁，就不是好人了吗？答案是否定的。这种草率的判断大多时偏颇的，矛盾的激化终会造成一个又一个悲剧，如果一味的逃避，而不是正视自己的过去和对方的诉求，那最终，只会酿成新一轮的灾祸。 小说中雷切特的死是必然的，他本是个生活在黑暗的人，却阴差阳错来到了太阳底下，人性是复杂的，当看到“黑暗”的雷切特并未受到法律制裁时，他所带来的黑暗也会影响到别人，最后因他而黑化的人将打着正义的旗号，毁灭他。杀了一个坏人，就是好人了吗？ 波洛说过：“一个人如果杀了另一个人，他的灵魂就不会再完整。” 但他们却得到了救赎，生活中从来没有绝对的黑白对错，任何一枚硬币都有正反两面，唯有不断的改变，不断的在是非对错中调整自己的位置才是正解，正如波洛最后选择的不是法律，而是人性中最美好的爱情、亲情、友情、恩情。当然《东方快车谋杀案》也并不是让人产生对人性的动摇，也不是否定法律的公平性，而是思考扭曲了本该合理的事情后，我们的选择是什么？ " 有人说：“好的制度使坏人变好，坏的制度使好人变坏。”人性本不该是一道选择题，法律也有不容置疑的价值，当初在两难境地时，能够给予社会多数人幸福感的一方，才是我们应该选择的。 #知识改变生活##423头条知识节#

主演：尼古拉斯·凯奇,佩内洛普·克鲁兹,约翰·赫特,克里斯蒂安·贝尔,大卫·莫瑞瑟
简介：提及二战的意大利军队，大家往往想到的都是富有喜感的“段子”和“猪队友”形象。比如，五千人的意军遇到了一个英军设下的路障后，马上认“怂”，开始溃散，因为他们忙着回家秋收；或者刚开战就投降，只源于发现没有打开弹药箱的撬棍等等..... 类似的各种真假难辨的恶搞轶闻，让意军成了二战中的“搞笑担当”。然而，咱们今天要说的“阿古依师”，则真实展现了意军不屈和悲壮的“另一面”。 而且，这场颇具英雄主义的战斗，竟然发生在意大利阿古依师和他的德军“盟友”之间，完全算得上是一场富有血性的、正义的抵抗。 "2005年意大利曾出品过电影《悲壮的阿古依师》 先简单说说事件的历史背景。 早在1941年5月，靠着”盟友“德军的助攻，意大利阿古依师顺利的登上了希腊领土，成为希腊西南部的轴心国占领军。而凯法洛尼亚岛则被用作了阿古依师的师部和指挥中心。 之后的两年，阿古依师主要活动就是为北非的轴心国军队做补给，或者镇压希腊抵抗运动和游击队，还有日常撩妹等等。虽然实战机会不多，但此地战略位置非常重要，所以，阿古依师一直很受重视，队伍庞大，装备精良，有岸炮、军舰、鱼雷艇和飞行大队。 "德意对希腊的占领，其中蓝色部分为意大利控制区 到了1943年6月，安东尼奥·甘丁出任阿古依师的新任师长，他曾在东线和德军并肩作战，取得过卓著的战功，还被授予了骑士铁十字勋章。 要说这个骑士铁十字勋章，档次很高，整个二战中，只有43名外籍人士获得过此类嘉奖。可见，当年甘丁将军为轴心国打仗还是很卖力气的，曾受到了德方的高度认可。 "安东尼奥·甘丁 然而，就在甘丁将军接手阿古依师不久，意大利发生政变，墨索里尼被软禁，新成立的意大利政府马上宣布退出“轴心国”，主动向盟军投降。 面对意大利的倒戈，德军反应的相当迅速，立即向巴尔干半岛和地中海沿岸派遣了大量增援兵力。团团围住了由意军占领的东南欧地区，随时准备动手。 此情此景下，像阿古依师这样的意大利海外部队，一时间陷入了进退两难的境地——要么向已经行动起来的德军投降缴械；要么直接就地反抗德军。 甘丁将军接到的上级指示是，尝试同德军方面进行和谈，找机会全身而退。如果德国军队不动手，意大利军队绝不能先开火。 讲真，这话说的简单，但实际谈的非常不顺利，德军谈判代表约翰内斯·巴尔基上校待人彬彬有礼，但态度强硬。为了稳住德军，意军只好先把将大部分的军舰、重武器、商船和航空大队转移出去，来表示自己和谈的诚意。 "电影《悲壮的阿古依师》里也演绎了这段谈判经历，开始的时候，气氛并不紧张，德、意之间相处的还算和谐 显然，这些退让和放弃，让其后续在同德军的战斗中处于明显的劣势地位。 一周后，甘丁和巴尔基几乎同时收到了各自上级的最新指令。 意大利高层的指示是：“德军马上就要向与我们敌对的方面转化，必须用武力对抗前来缴械的德军”。 而巴尔基也给甘丁下达了德方的最后通牒，让他的团队在三个方案中做出选择： 1.继续站在德军一边，与德军协同战斗； 2.解除武装，听从德军的调遣，德军会尝试把他们遣送回意大利； 3.与德军为敌。 甘丁马上召开了高层会议，在会上，面对来势汹汹的德军，意大利军官们还是很惜命的，多数不愿开战，但政府方面的指令却又让他们做好跟德军“决裂”和武力反抗的准备。 这种情形下，甘丁也是一筹莫展，不知如何是好，只能以“谈判”为幌子，继续拖延时间。 只是，跟上级军官不同，基层的阿古依师官兵们，更倾向于选择第三个方案——直接跟德军开火对抗。 与此同时，一些较为靠谱的传言也流入到了意军当中——早先选择向德军缴械的意军，并没有像承诺的那样得到妥善安置或者被遣送回意大利老家，他们无论军衔高低，解除武装后立马毫无尊严可言，都被直接押上了闷罐车，一路向北，关进了集中营进行强制劳动。 " 这样，本来主降的阿古依师高层，立场也开始动摇。 还没等甘丁做出最终决策，9月13日，驻科孚岛的一个意军炮兵挥官自作主张，直接向逼近的德军开火，击沉了对方2艘登陆艇，致使5名德军死亡。 这起小规模的交火，给了德军直接下手的充分理由，两军的梁子已经结下。 次日，甘丁紧急召开了高层会议。此时，先前表态要妥协的军官们，大多转向了开战抵抗。按照投票统计，阿古依师选择了第三个方案——与德军为敌。 即便他们心里都清楚得很，在缺少空中支援、重武器和补给的情形下，这几乎就是在送死。 同日，甘丁发表了振奋人心的战前讲话，他公开摘下了那枚曾经给自己带来无比荣耀的骑士铁十字勋章，以示同德军的“决裂”，宣布阿古依师将拒绝投降，和德军开战，誓死捍卫意大利的尊严。 "骑士铁十字勋章 那边，德军给意大利人下达了最后通牒，如果在9月15日下午两点前还不缴械投降，德军就会采取果断行动，武力解决阿古依师。 最终，1943年9月15日，两军交战正式爆发。 "电影《悲壮的阿古依师》中的德意交战场面 开战之初，面对德军多轮战机编队的轰炸，几乎完全丧失制空权，严重缺乏重武器的阿古依师不断向驻意大利的盟军发报，要求海空支援。 甘丁很清楚，离这里不远的意大利南部驻扎着数个航空大队，可以就近支援希腊凯法洛尼亚岛。 " 然而，没成想，刚接手意大利的盟军，对意大利飞行员并不怎么信任，担心他们会趁机叛逃到德军阵营里，因此严禁战机起飞。而两艘接到消息后已开往凯法洛尼亚岛的鱼雷艇也被盟军以同样的理由召回。 始终没等到盟军援兵的阿古依师，赶紧又派出了红十字会的使者，在希腊游击队的掩护下，亲自跑到了驻布林迪西的意大利高级指挥部，当面请求支援。 不幸的是，这个信使在兵荒马乱的路上走了三天多，等到了目的地，找到管事的意军高层，说清楚诉求后，那边的阿古依师，已经几乎撑不住了。 整个交战过程中，没有空中力量的阿古依师唯一的“外援”，竟然是早前自己镇压和绞杀的对象——当地的抵抗运动成员和希腊游击队。 " 在和希腊人并肩艰苦战斗了数天后，1943年9月22日，凯法洛尼亚岛上的阿古依师最终弹尽粮绝。 按照史料记载，开战前尚未撤出的驻希腊阿古依师官兵约为9000人，在凯法洛尼亚岛的激烈战斗中，直接阵亡了1315人。另外，希腊游击队的伤亡也十分惨烈。 但是，二战后平安返回意大利老家的，只有1800多人。 那么，中间的这5000多人如何解释，难道凭空消失了？ 据后来的考证，他们的下落有三： 1.被就地直接枪杀； 2.死于德国运俘船发生的海难； 3.在集中营里被强制劳动，折磨致死。 除了凯法洛尼亚岛的阿古依师总部外，像科孚岛、科斯岛这类的周边阿古依师驻地，即便没有再发生大规模的抵抗活动，但缴械后的也都难逃被“灭口”的命运。 " 被就地枪决的，多数为阿古依师高级军官和丧失劳动能力的伤员。 9月24日，甘丁将军和他的147名军官在被德军草草的扣上了“叛国者”的罪名，就地执行死刑。 理由很简单，他们违背了墨索里尼政府时期的协议——“驻希腊的德意军队应团结起来，归于德军的指挥下”。 行刑顺序按军衔排列，甘丁将军是第一个被处决的意大利军官。 在赴死之前，他把自己曾经视为珍宝的骑士铁十字勋章，轻蔑的仍到了烂泥里。 整个针对意军的大屠杀持续了一个星期，机枪的嘶吼声、用手枪补枪的响声和绝望的尖叫声交织在一起，到处都是意大利人的哭泣、祈祷，或是悲戚的吟唱。 "意大利电影《战地情人》中还原的屠杀场面 另外一些意军会先被拉到城里，当着希腊民众的面再执行枪决，并且暴尸街头。尸体开始腐烂后，又用橡皮艇装运，一趟一趟的直接倾倒在了大海里。 "《战地情人》里，被迫围观枪决意大利人的希腊群众，在一旁祷告 只是，部分扔进海里的尸体，又会被强劲的大浪来回冲刷，其中一些夹挂在了岩石上，浮出水面，俨然一副世界末日的惨象。 剩下的意军，被德国人分批运往集中营。途中，一艘运俘船被盟军击中，又有近3000多人落水身亡。 最后，大约有2000人被押送到了德国本土的集中营，进行强制劳动。而他们中的100多人，没能撑到战后。 客观看，在规模和残暴程度上，阿古依师大屠杀堪称是与卡廷惨案并列的，二战中最令人发指的屠杀俘虏事件。 然而，出于战后格局和欧洲合作的大环境的考虑，加上一些涉事德军人员在战后北约担任着重要角色，这起大屠杀又被欧洲和整个世界刻意遗忘，仅仅偶尔会出现在意大利本土的影视作品里，让人唏嘘一番罢了。 说了这么多，咱们也都能感觉到，其实，对于街头砸场子都能“置生死于度外”的意大利人而言，二战中“猪队友”的表现，并非就是他们“不会打仗”。很大程度上，跟那套“法西斯主义”和极端种族观念在意大利军民间没有强大的群众基础有关。 当年意大利的法西斯侵略扩张政策，还有跟纳粹德国“一条路走到黑”的想法，只是以墨索里尼为首的一小撮人的想法。所以，普通意大利人并没有兴趣玩命的来实践。 正如阿古依师那样，意大利军队在生死存亡之际，也会选择去赴死血战。这无关什么“主义”，也并非那种洗脑式的“效忠”，他们单纯的是在维护自己军人的荣耀和国家的尊严。