克林特·伊斯特

主演：克林特·伊斯特伍德,伯纳黛特·彼得斯,蒂莫西·卡哈特
简介：金凯瑞，喜欢喜剧的人一定知道这个名字。九十年代的他曾经称霸好莱坞喜剧市场，甚至可以说是当年好莱坞喜剧潮流的引领者！ " 一个曾经开启了属于他的喜剧时代的人物！作为一个喜剧演员，巅峰时期，他的片酬高达2500万美元。这是世界喜剧史上难以超越的成就！ " 金凯瑞独特的表演风格，是任何人都无法模仿的，更是无法超越的。他在表演中创意喷涌，风格大胆、千变万化极具夸张的表情，极富展现力的身体语言。 夸张的肢体动作和变化莫测的面部表情是他每一部影片的金字招牌。 " 国内的很多观众喜欢将金凯瑞与周星驰联系在一起说，作为中西方文化中两个极具代表的喜剧大师。他们有着数不清的共同点：他们都是无厘头搞笑大师；他们的作品都是从小人物出发，讲述了平凡的世界；审丑意味的扮相、极尽荒诞的神态、密集的台词轰炸、舞台剧式的肢体动作。 同样是九十年代，两个喜剧大师却走在了同样的一条道路上。不过相比而言，金凯瑞的道路显得更加孤寂！ 金凯瑞：艰辛的童年 金凯瑞，出生于1962年的加拿大安大略省。 金凯瑞的父亲是一名萨克斯手，母亲身体又不好，家里大人孩子有6口人。据金凯瑞回忆说，他的喜剧天赋都是为了哄病床上的妈妈而逼出来的。 " 金凯瑞回忆童年，“我想做一些事情让她感觉好一点。于是我在她面前模仿起螳螂的样子，还有其他稀奇古怪的东西。我还假装从墙上弹出去，摔在楼梯上，以此来哄她开心。” 金凯瑞13岁的时候，他的父亲因为经商失利而导致家庭破产。他的父亲那时候已经五十多岁了，家庭状况每况愈下，甚至最后卖掉了房子，一家子挤在了车里。后来父母在商场找到了保安和保洁的工作，一家人才能够在商场里有了临时安身之所。 " 15岁的那年金凯瑞辍学开始打工赚钱。17岁的那年在父亲的鼓励下，金凯瑞开始在多伦多一家喜剧俱乐部表演。21岁那年，金·凯瑞来到了好莱坞，跻身知名搞笑节目《今晚秀》。更大的舞台，更多的机会，但是随之而来的还有更多的焦虑。 " 这种焦虑让金凯瑞时刻保持着清醒，保持了危机感，或许正是这一份焦虑让他不断地追求完美，甚至走向了后来的成功。但也许正是这一份焦虑为后来的抑郁症埋下了祸根。 1986年的金凯瑞放弃了电视上的发展和努力，开始涉足影坛。这一点金凯瑞与周星驰十分类似，两个人都是从小角色跑龙套开始。 " 一晃就是八年，金凯瑞参演了许多部电影，诸如《外星奇缘》、《虎探追魂》、《凯迪拉克神探》等。国内的观众可能听都没有听过。 一直不温不火，直到了1994年的来临！ 金凯瑞：喜剧人的巅峰岁月 1994年对于金凯瑞来说是巅峰之年，当之无愧的“金凯瑞年”！那一年他三十二岁，迎来了人生最辉煌的一刻！ 《神探飞机头》、《变相怪杰》、《阿呆与阿瓜》，三部电影大火，那种无厘头、夸张的表情、夸张的神态、夸张的身体姿态，仿佛一夜之间被观众喜爱了。 《神探飞机头》，一部闹剧式的电影，小丑一般的洋相和台词，却把观众逗得前仰后合。一部成本1200万美元的电影，最终美国本土票房7221万美元，海外票房3500万美元。 " 《变相怪杰》时至今日，我们都可以看到短视频中金凯瑞夸张的面具表情，一部制作成本1800万的电影最终拿下了3.51亿的全球票房，火得一塌糊涂！ 一部原本设定为恐怖片的电影最终被金凯瑞以喜剧的方式呈现出来。是金凯瑞的表演方式成就了这部电影，甚至他夸张的表情给电影省了不少特效。事实也证明了这一点，后来的《变相怪杰2》换人了，亏得一塌糊涂。 " 《阿呆与阿瓜》，一部“低智商搞笑”的电影，首周就拿下了1600万的票房。要知道这部电影的制作成本也就1600万美元，最终这部电影拿下了全球2.47亿美元的票房。 从那时开始，金凯瑞正式进入了好莱坞大咖的行列，开启了属于金凯瑞的巅峰喜剧时代。那个时期，金凯瑞的片酬最高达到了2500万美元。 " 九十年代的金凯瑞引领了好莱坞的喜剧风潮！按照故事的发展，我们甚至可以看到金瑞凯更加辉煌的明天。但是故事在1998年又迎来了转折！ 金凯瑞转型了，1998年《楚门的世界》上映了。这部电影被影迷称为“人生必看的电影之一”。可以说是金凯瑞影史上最高成就的一部电影。1999年又主演了传记片《月亮上的男人》。 " 影片大火的同时，影迷们也充满了疑惑“为什么好好的喜剧不演了？” 2003年金凯瑞的另一部代表作《冒牌天神》上映，又是一部影迷们爱不释手的经典之作！ " 但是不得不说金凯瑞减产了！每年的数量减少了许多！ 直到2004年，金凯瑞主动提到了自己患有抑郁症。这对于喜剧演员来说，几乎是自断前程。几乎是向所有的影迷们宣布，我所有的开心都是演出来的。 金凯瑞：坎坷的爱情经历 在聊金凯瑞的抑郁症之前，一定要说一说他的爱情经历。因为他的抑郁症与他追求作品的完美的性格有关，更与他的感情经历密不可分。 金凯瑞经历了两次婚姻和无数次分手！ 1987年，25岁的金凯瑞与跟他合拍《月球上的男人》的梅丽莎结婚了，两个人婚后有一个女儿。 " 这段感情，在1995年走到了尽头。可以说当时饱受抑郁症折磨的金凯瑞，把自己的家庭折腾没了！ 1996年金凯瑞走进了第二段婚姻，妻子是跟他合作《阿呆和阿瓜》的萝伦，这段感情维持了不到一年的时间。他的抑郁症加重了，甚至导致他在感情中手足无措，一度背上了“渣男”的名号。 " 金凯瑞感情最大的危机是在2012年，他认识了小他23岁的瑟琳娜.怀特。两个人的相处不久后就以分手告终。但故事到这里远远没有结束，2015年，金凯瑞与瑟琳娜.怀特再次复合后又分手。没想到两人分手后，女友竟然选择了自杀，她吞下了金凯瑞的安眠药、止痛药和降压药。 " 这件事对于金凯瑞的打击是毁灭性的。除了内心的痛苦、抑郁症的折磨，更要忍受前女友家人的污蔑和碰瓷。这一事件直到了2018年才被宣判，还了金凯瑞清白。 " 金凯瑞在前女友的葬礼上抬棺，无比的悲痛。之后金凯瑞几乎消失在了大众的眼中。 金凯瑞：我需要色彩 2017年消失了两年之久的金凯瑞以一部纪录片的形式回归了大众的眼中---《金凯瑞：我需要色彩》。 " 这部纪录短片讲述了昔日的喜剧大师如何地救赎自己。在一个清冷的早晨，他发现自己的世界是昏暗的，是沮丧的。他立刻冲到文具店，买了画笔和颜料，回到家就开始疯狂作画。 " 他的时间被色彩填充满了！他着魔一般，疯狂的作画，家里每一个角落都充满了色彩！ 夸张的画笔，艳丽的色彩。 " 整个画面都是一致的，大开大合的色彩，怒瞪的眼睛，狰狞的笑容，扭曲的心灵。 " 在纪录片中，金凯瑞说，“我不知道画画到底教会了我什么，但我知道画画让我得到了解脱，从未来解脱，从过去解脱，从悔恨解脱，从焦虑解脱……” 这样的情形持续了很久，直到了2018年，金凯瑞重新归来，主演了电视剧《开玩笑》。 那一段情感经历将金凯瑞击垮了，其实他的半个人生都在与抑郁症斗争。1998年上映的《楚门的世界》，不仅仅是金凯瑞拓展自己的戏路，那更是他对抑郁症产生的一种抵御。 他不想继续带着面具伪装快乐，他不想一直背负着搞笑的标签。或许他的内心希望自己成为有奥斯卡殿堂级实力的艺术家。 " 可惜最终即使是如此经典的作品，金凯瑞依然与自己追求的奖项擦肩而过！ 1999年的金凯瑞主演的《月亮上的男人》拿下了金球奖，金凯瑞在挑战戏路的道路上越走越远，2001年的剧情片《电影人生》、2004年的《美丽心灵的永恒阳光》、2007年恐怖片《灵数23》，2009年更是挑战了讲述同性恋的《我爱你莫里斯》，该部影片尺度之大，删减之后才堪堪上映。 " 他一直在努力，想要摆脱抑郁症，想要摆脱身上搞笑的标签！ 金凯瑞：老了，想退休了 2016年金凯瑞在社交媒体上分享了自己一张照片！ " 照片里的金凯瑞神情疲惫、胡子蓬乱，留着大胡子的他几乎无法辨认。原来金凯瑞真的老了，不仅仅是肉体的衰老，更是心力憔悴！与以往电影中灵动鲜活的角色形成了鲜明的对比！ 喜剧的愉悦和生活的艰辛往往会形成巨大反差，而真正的好段子也常常包裹着悲剧的内核。 2020年金凯瑞主演了《刺猬索尼克2》，在宣传推广时，他表示：“我要退休了，相当认真在考虑。”#头条创作挑战赛##娱评大赏##冬日鉴片官# " “如果天使又给我带来了金墨水写就的剧本，让我觉得‘让人们看到这个故事’这件事真的很重要，我可能会继续的，但我要休息一阵子。我真的很爱我平静的生活，也喜欢在画布上挥毫。我拥有的已经足够了，做得够多了，我很充实。” " 结束语 这是一个喜剧大师的人生故事，也是一个平凡人的故事。 借用《楚门的世界》的台词：“世界是一场骗局，人生是一个秀场。真的我，活在你的瞳孔里！” " 金凯瑞在电影领域创造了很多的奇迹，但是看看真实生活中的他何尝不是在创造奇迹。 " 借用《冒牌天神》的台词：“在水面行走、把碗中的汤分开,并不是奇迹,只是个魔术。一个单身母亲身兼两份工作还能陪孩子踢球,这才叫奇迹。” 平凡的生活中才有奇迹！

主演：Clint,Eastwood,Marsha,Mason,Mario,Van,Peebles
简介： 1986年，克林特·伊斯特伍德抵达南加州海军陆战队基地彭德尔顿营地，导演，并主演，《战火云霄》（heartbreak ridge）。詹姆斯·迪弗（james dever）是一名在兵团服役超过13年的炮兵中士，当时被他的上校指派与伊斯特伍德合作。伊斯特伍德的性格也是一名炮兵中士。 " 这一经历令人陶醉。“我对自己说，这是我退役后想做的事情。”迪弗说。十二年后，在达到中士军衔之后，迪弗跳入了一个新的职业生涯，成为电影和电视的军事顾问。 从那时起，他的服务就一直处于稳定的需求之中。迪弗凭借其历史知识和对细节的关注而闻名，迪弗和他的公司1支部队公司（1 force inc.）在41多部故事片中“服役”，包括伊斯特伍德非凡的《硫磺岛的来信》（letters from iwo jima），《父辈的旗帜》（flags of our fathers ）等 " 迪弗有一份了不起的简历可供借鉴：1975年协助监督西贡的撤离工作，并参加了“沙漠盾牌”、“沙漠风暴”和“沙漠刀”行动(波斯湾战争)。他的技能包括武器处理，近距离战斗，海军海豹战术，高空跳伞等等。 在电影《美国狙击手》里，迪弗指导布拉德利库珀海军海豹突击队克里斯凯尔，并与前海军陆战队员以及演员带来了一定程度的真实性，已经引起了人们的关注。 在初次与克林特·伊斯特伍德合作的《战火云霄》里，你的职责是什么？ 我的工作是确保在拍摄中的海军陆战队员每天都会出现，这取决于他们需要多少人，还要做些什么。我的职责包括确保击退塔已经准备好，我系好了所有的绳子，让我的海军陆战队在演员使用前测试它们。我确保制服是正确的，并回答了克林特的任何问题。那时候我想，“这是我退休后想做的事情。”一旦我做了，我就开始打电话，我和森林惠特克在一部独立的电影《绿色龙》上做了联系，这是关于在萨尼翁陷落后的越南难民的故事，他们被安置在普莱顿难民营。 " 从那开始你就有机会了？ 嗯。然后我和吴宇森谈了谈《风语者》。从那以后，我开始读很多关于历史事件的文章，并和爱德华·兹威克联系在一起，参与了《最后的武士》。我是历史的忠实粉丝，这是基于南北战争战术的。事实上，我现在是根据自己的兴趣来读内战的，因为我在找一部内战电影。 就像其他任何事情一样，我为了细节和研究而学习和阅读书籍，以确保每一件事情都是正确的。 你怎么形容你的工作？ 我是顾问。我和艺术总监、助理导演、特技协调员、演员和服装一起工作。当然还有导演。我可以告诉他们正确的方法，错误的方式，导演的方式。我的意思是，有时候，如果你试图用真正的方式去做事情，它在摄像机上可能看起来不太好。你想让一切看起来尽可能真实，但有时你必须获得艺术许可。 " 你在电影《美国狙击手》里如何训练演员成为狙击手？ 我们当时在加州，在派拉蒙牧场。首先，我们必须向艺术部展示如何设置和建造一个射击场，我们必须有一个平台，让狙击手从靶场发射，靶场尽头的旗子，让你知道风，我们将要使用的目标是什么，以及护堤，这样特殊效果就可以设置命中和误射子弹的地方。我还与道具部门合作，研究他们将使用的武器。仅在这一节中，我们只使用马克12与抑制器(消音器)和非抑制器，以使它更容易的拍摄。马克11也是狙击步枪，但我们想保持简单，所有相同的弹药在武器上。 " 你是如何训练布拉德利·库珀的？ 我们必须让他熟悉狙击架。我们使用的是实弹，他熟悉了步枪本身，winmag 300，加上马克12和11，m4和sig手枪。他很棒。他真的很投入，身体上，精神上，一切。他倾听，训练，并确保他做的对。我们在清理屋顶，他朝600码的地方开枪打钢板（8英寸和12英寸的钢板）。我们带他穿过手枪，m4，身体移动和射击。他会做一个伟大的海军或海军海豹突击队。 培训是否继续在摩洛哥进行？ 是的。我们有来自加利福尼亚的演员，然后我的人也训练摩洛哥人成为海军陆战队员。我们教他们如何移动和携带武器，一些cbt——近距离战术——进入房间时使用，以及在城市环境中移动时如何相互掩护。还有如何驾驶悍马。你不只是跳进车里，开始开车——它们很合身，而且你还有你的作战装备，所以它确实是有限制的。但你会习惯的。 " 和伊斯特伍德一起工作是什么感觉？ 太神奇了。我第一次见到他时，他大约56岁。他现在84岁了，没有变。他的状态很好——我们在摩洛哥，我们去了一个健身房，他就在那里。和他一起工作是艰苦的工作，但却是愉快的。他雇人做他们的工作。他不微观管理。我们在冰岛的海滩上，为了拍《父辈的旗帜》，他说，我们要在这里安装两个摄像头，然后让海军陆战队从海滩过来。这就是他提到的。他离开了我自己，道具，布景，特效，特技协调员，我们聚在一起，布置了整个海滩。然后他出现说，我们来拍。他尊重每个人的工作和知识。 在吉丽娜·朱莉导演的电影《坚不可摧》（unbroken）里你做了哪些工作？ 我没去澳大利亚。我为艺术部和衣橱做了所有的研究，以及他们对日本人和营地的任何问题。我向他们介绍了他们为拍摄而制造的b24轰炸机。我有所有的原始维修手册，在现场，艺术部门不知道炸弹舱的门卷起来，而不是像在b17轰炸机上一样，我不得不扫描我的很多照片来显示它们。 我有可以追溯到二战时期和武士时代的日本书籍。我喜欢日本军书。我也有关于制服、装备和内战的德国书籍。我有关于钻机和喷气式飞机的第二次世界大战飞行书籍。我做的每一部电影，我总是学习。即使在拍《哥斯拉》的时候。我和海军，空军，陆军一起工作。我在军队服役25年，了解战术和诸如此类的东西要容易得多。学习起来要快得多。 " 我有第二次世界大战的武器。我有武士剑。黑火药手枪。另外，我还有一个可以去的地方——一个道具屋——在那里我可以熟悉不同时期的武器。 你认为电影观众对战争的最大误解是什么？ 我不知道最大的误解。但并不是所有的战争都像兰博电影。人们都快死了，连你的朋友也不例外。但你继续做你的工作！在现实生活中，战斗继续进行，直到你击败敌人或将敌人移出该地区。 以上由gs军事电影综合翻译整理 制片人！ 你想让你的戏和演员看起来真实吗？ 当涉及到警察和军事人员时，金石影业战术部（g.s.t）可以为动作、战争和科幻类型影视剧提供专业的技术咨询和辅助。主要负责演员前期训练和现场指导、剧本的军事细节考证、电影涉及军事场面的设计、军用道具装备的挑选和使用。既能帮助导演完善电影的细节，也能协助演员更好地演绎真实的军警形象。 合作案例：电影《建军大业》、《空天猎》、《流浪地球》，电视剧《三八线》、《特种兵之火凤凰》、以及多部网络电影和网剧。 选择你戏中适用的警察或军事单位，我们将派出最好的军事指导来为你的影视剧品质保驾护航。 联系我们，我们可以讨论你的需求和预算。

主演：威廉·霍尔登 / 凯伊·兰兹 / 马季·杜萨伊
简介： 1930年5月31日出生的克林特·伊斯特伍德，已经88岁了。伊斯特伍德的电影几乎全部带有一定的悲剧性，以及西部片特有的英雄情结。作为导演和演员的伊斯特伍德，也把这种“硬汉”风格贯彻在自己的工作中。导演作品《成事在人》拍摄现场。图片来源：高品图像 1968年《血染雪山堡》拍摄现场，影片讲述1944年，由英国少校情报官领衔的七人突击队空降巴伐利亚，潜入“只有老鹰才上得去”的魔窟，营救负责欧洲第二战场总策划的美军将军的故事。图片来源：高品图像 1970年《烈女镖客》，克林特·伊斯特伍德饰演牛仔霍根，与导演唐·希格尔在现场。图片来源：高品图像 1971年，《警探哈里》的拍摄现场，克林特·伊斯特伍德饰演的哈利追捕罪犯。图片来源：高品图像 1973年，在《春花秋月未了情》拍摄间隙休息，克林特·伊斯特伍德饰演了一位魅力绅士。图片来源：高品图像 1975年，克林特·伊斯特伍德自导自演的动作电影《勇闯雷霆峰》拍摄现场，讲述了特级杀手乔纳森在雪山上进行暗杀的故事。有一半以上的篇幅描写爬山，过程拍得逼真惊险，成全片精华所在。图片来源：高品图像 1993年，在电影的拍摄现场，一个小演员克林特·伊斯特伍德的专用座椅上睡觉，硬汉温柔地守护着这名小演员。图片来源：高品图像 克林特·伊斯特伍德在其代表作品《廊桥遗梦》的拍摄现场。图片来源：高品图像 获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四项大奖的电影《百万美元宝贝》，导演克林特·伊斯特伍德在拳台旁。图片来源：高品图像 加州卡梅尔小镇hogs breath旅馆的标牌，它的主人是克林特·伊斯特伍德，1986年，伊斯特伍德以72.5%的得票率成为了该镇的镇长。2001年，伊斯特伍德被任命为加州州立公园和娱乐委员会的副主席，任期8年。图片来源：高品图像

主演：克林特·伊斯特伍德,李·范·克里夫,吉安·玛丽亚·沃隆特,马里奥·布雷加
简介：澎湃新闻记者 陈晨 每年的上海国际电影节，都是上电影“大师课”的好时候。作为最重磅的招牌单元之一，今年的“向大师致敬”单元片单中有在去年憾别这个世界的配乐大师埃尼奥·莫里康内，有适逢百年诞辰被誉为“匈牙利最伟大的电影导演”的米克洛斯·杨索，有低调前卫的法国电影大师克里斯·马克，有与大岛渚、吉田喜重齐名的日本松竹新浪潮“三驾马车”之一的筱田正浩，以及深受几代中国观众爱戴的电影艺术家孙道临。 这些作品中，有的是令人印象深刻的影史经典，也有的是好不容易才争取来的难得一见。是在大银幕上和志同道合的伙伴把记忆中的美妙旋律重温，还是硬着头皮为自己的观影图谱和文艺素养去补个扎实系统的课，看看这份沉甸甸片单再好好做做功课吧。 莫里康内：一组音符比一句台词更重要 " 作为世界上最为知名的电影配乐大师之一，莫里康内的音乐受到世界各地的追捧，看他配乐的电影，常常会觉得音乐化身极其富有生命力的角色，能带着观众在情节里飞。 莫里康内是音乐道路的开辟者，他凭借大胆的音乐创造力，通过对影像的敏锐理解力，彻底改变了电影音乐制作模式和音乐形式。他藉由音符拓宽电影的想象力，将对音乐的热情真诚传达到每位聆听者的心底。 一生几乎都在罗马生活的莫里康内为影视类作品配乐多达五百多部，受到国际上的认可，获奖无数。好莱坞曾向他抛出绣球，以免费住房的条件邀请他专职为好莱坞电影配乐，不过被莫里康内拒绝。2007年，奥斯卡金像奖为其颁发了终身成就奖。 《荒野大镖客》 a fistful of dollars -1964- " 看点：偷师黑泽明开创出的“通心粉西部片” 意大利电影大师赛尔乔·莱昂内“镖客三部曲”之一。翻拍自日本电影大师黑泽明的《用心棒》，讲述一名镖客周旋于两大帮派之间惩恶扬善。意大利音乐大师莫里康内与莱昂内首度合作，因大胆创新电影配乐，荣获银缎带奖最佳配乐。 《黄昏双镖客》 for a few dollars more -1965- " 看点：创票房纪录的“通心粉西部片” 意大利电影大师赛尔乔·莱昂内“镖客三部曲”之二。一对狭路相逢的赏金猎人共同追捕悬赏奇高的恶霸。影片叙事三线并进，首次借由“意大利经典喜剧”元素串联事件，音乐作为隐形主角，辅助闪回叙事手法完整勾勒神秘记忆迷宫，构筑宗教狂欢式的西部神话。 《黄金三镖客》 the good,the bad and the ugly -1966- " 看点：影史最伟大西部片之一 “镖客三部曲”之三，讲述了美国南北战争时期，善人、小丑和恶人斗智斗勇间寻找秘密宝藏的故事。莱昂内沿用两部镖客前作的固定班底，翻阅大量历史档案，揭开被公众遗忘的历史面纱。通过史诗般的叙事方式聚焦三个小人物，以超现实镜头语言寻求感官刺激，出人意料的捧腹幽默体现荒谬战争下的神秘“浪人精神”，探讨人类的愚钝与残酷。莫里康内的配乐《黄金的狂喜》成为影史最著名电影配乐之一。 《西部往事》 once upon a time in the west -1968- " 看点：西部片最棒的点子都在这里了 一名神秘人、一名寡妇与杀手为了铁路大业展开博弈。日后的意大利电影大师贝托鲁奇和恐怖片大师阿基多联合编剧，将好莱坞西部片里的经典段子共冶一炉。影片以舒缓阴郁的叙事节奏绘制一幅新时代诞生的电影壁画，宏大展现剥削与被剥削阶级的斗争。 《对一个不容怀疑的公民的调查》 investigation of a citizen above suspicion -1970- " 看点：凶手就是我，来抓我呀 意大利电影大师埃里奥·贝多利“神经症三部曲”的首部。一名刚升职的警长杀害了自己的情妇，并故意留下线索证明凶手是他。贝多利通过表现主义手法生动刻画了官僚体制下的荒诞众生相，交错现实与梦境，犀利讽刺当时意大利政府的腐败罪恶和不容置疑的权威。莫里康内独辟蹊径地将弹簧融入配乐中，增强视听语言上的讽刺漫画感，库布里克听完本片的配乐后，表示想与之合作。 《铁面无私》 the untouchables -1987- " 看点：向爱森斯坦致敬的枪战动作戏 美国电影大师布莱恩·德·帕尔玛的代表作。取材于真实人物与事件，讲述1930年代的芝加哥，贩卖私酒的黑帮大佬卡邦如何伏法的故事。帕尔玛通过精致布景、炫酷镜头和火爆追逐场面，再现禁酒令时代下战争之城芝加哥的正义与邪恶的较量。肖恩·康纳利凭借精湛演技一举夺得奥斯卡金像奖最佳男配角奖和金球奖最佳男配角奖双料大奖。 《幽国车站》 a pure formality -1994- " 看点：电影大师波兰斯基智斗戛纳影帝德帕迪约 意大利当代电影大师朱塞佩·托那多雷自编自导的惊悚片。一名隐居多年的作家身边发生命案，一位他的忠实读者警探受命盘问。托纳多雷以超现实主义的笔触拷问人性背后的孤独痛苦。波兰电影大师罗曼·波兰斯基罕见地担纲主演。本片也是莫里康内自认为最具代表性的配乐电影作品之一。 杨索：在美学创作上最快乐的事是挖掘真相 " 匈牙利电影大师贝拉·塔尔曾直言：“杨索是匈牙利最伟大的电影导演。”今年是米克洛斯·杨索的百年诞辰，上海国际电影节将首次致敬这位影响了许多当代电影名家的大师。 精心编排的表演场面、行云流水的运动长镜头成为杨索的标志性特点。如入围1975年戛纳电影节主竞赛单元的《厄勒克特拉，我的爱》，70分钟片长，仅用了12个长镜头完成创作。杨索认为，“生活是一种持续运动，它既有物理性，也有哲学性：在运动中、在运动理念中，甚至在聚集性运动中，矛盾都会由此显现。” 他通过古典戏剧或现代歌舞排演的形式，以高度象征主义的方式表达了对历史的反思和人文主义关怀，歌舞与长镜头形成银幕内外的双向舞动，让世界见证其高度风格化的影像作品。 对于杨索来说，“在美学创作上最快乐的事便是挖掘真相”。杨索一生用镜头追逐着过去、现在和未来。 《清唱剧》 cantata -1963- " 看点：电影大师杨索作品风格的雏形 匈牙利电影大师杨索第二部作品，改编自匈牙利著名作家约瑟夫·伦杰尔的同名短篇小说，讲述一名年轻医生回乡反思的故事。杨索融入自己的生活经历，仅用11天完成拍摄。本片采用大特写直观地展现了手术场景，通过流动长镜头和高角度拍摄描绘主人公一生中多日的孤寂，巧妙结合爵士乐和梵高画作般的构图，强调人物与风景之间的关系，反映个人在集体主义中的困境，折射个体面对私人生活情感时遇到的存在主义哲学思辨。本次放映版本为匈牙利国家电影学院-电影资料馆于2021年2月最新完成的4k数字修复版，是此版本的世界首映。 《仪容》《仪容之二》《仪容之三》 the presence -1965--1978--1986- " 看点：跨越21年的犹太建筑全记录 匈牙利电影大师杨索横跨21年拍摄的三部短片，分别记录了1965年、1978年和1986年三次重访匈牙利小镇欧洛斯利斯考一处废弃犹太教堂和墓地的见闻。本次放映将三部短片“一网打尽”，合并在同一场次中依次进行放映。 《无望的人们》 the round-up -1966- " 看点：匈牙利电影打响走向国际的“第一炮” 令匈牙利电影大师杨索名声鹊起的代表作。该片讲述了一段往事：1848年匈牙利反抗奥地利统治的民族运动在失败之后，俘虏们面临着精神折磨。杨索回溯历史，以不动声色的长镜头将反抗的胜利与失败凝结在几簇流动的人群中，借由密闭室内与广阔平原的空间对比，隐喻禁锢与自由，通过真假莫辨的拷问，展现深幽人性与绝望的生存环境。本次放映同样是该片最新修复版本的世界首映。 《红军与白军》 the red and the white -1967- " 看点：行云流水长镜头下的战火悲歌 匈牙利电影大师杨索的代表作，也是他最受欢迎的作品之一。讲述十月革命期间，匈牙利战士加入战斗后展开了一场漫长的消耗战。杨索极致展现其标志性的长镜头美学，采用超广角镜头辽阔展现伏尔加河平原的面貌，通过壮阔的构图和优雅的移动镜头，以点、面结合的叙事角度，展现敌我双方角色的不断变化，深刻反映战争的残暴和无意义，隐喻匈牙利民族的命运。该片荣获法国影评人协会影评人奖最佳外语片奖。 《静默与呼喊》 silence and cry -1968- " 看点：从这里读懂匈牙利革命 匈牙利电影大师杨索自编自导的历史巨作，讲述1919年在匈牙利农村里，革命者与反革命者之间的较量。杨索以一组静态历史照片奠定时代基调，借由轮回的叙事手法，聚焦一户村民生活，牵连出家庭与个人、军事与政治之间的斗争。 克里斯·马克：我的电影就足以满足观众的好奇心了 " 克里斯·马克是当代视觉文化的开拓人，一生专注于影像革新技术。进入数字时代后，他是最早一批运用计算机制作影像的艺术家，曾用光碟格式创造多媒体艺术，以新媒介来探索记忆结构，被阿伦·雷乃戏称为“二十一世纪人类的雏形”。 记录是克里斯·马克创作的核心。人类活动、政治变革、社会风貌等，都是他感兴趣的话题之一。他曾周游中国、以色列、古巴、西伯利亚等地，记录下发生巨变的世界，见证新社会的兴起。他曾说：“我毕生都在试图了解记忆的功能，它不是遗忘的对立面，而是遗忘的里子。我们不会去回忆，我们只会改写记忆，如同改写历史般一样多。” “法国电影新浪潮之父”安德烈·巴赞认为克里斯·马克的电影是“用电影记录的散文”。而这位电影大师一生如隐士般低调为人，鲜少拍照也不愿接受采访。当人们试图谈及他的生活时，他总会说：“我的电影就足以满足观众的好奇心了。” 《北京的星期天》 sunday in peking -1956- " 看点：1950年代北京的22分钟珍贵彩色影像 克里斯·马克来到童年时代向往已久的中国北京。两周内，他游历北京知名景点完成了本片素材的拍摄，最后以时间为线索，杂糅动画与皮影戏，优雅地记录了二十世纪五十年代新中国成立后北京的日常生活、传统文化和蓬勃朝气的市民风貌。 《西伯利亚来信》 letter from siberia -1957- " 看点：一种“全新的蒙太奇” 克里斯·马克假借写信的口吻，展现其对西伯利亚的考察。在这部62分钟的影片中，他将西伯利亚的影像和照片素材进行拼贴，勾勒出西伯利亚社会建设面面观，结合动画与伪电视广告，幽默地批判了西方大众文化。巴赞认为其开创了一种“全新的蒙太奇”。 《以色列建国梦》 deｓｃｒｉｐｔion of a struggle -1960- " 看点：以色列建国初期全记录 在以色列建国12年后，克里斯·马克踏上了这片土地。最后以60分钟的体量，将过去的黑白影像资料和现代以色列人民的生活景象相结合，深入沙漠、海洋、集体农场、学校、社交场所等，对比了以色列在战争中的悲惨命运与现今安稳的社会环境。他怀揣着历史责任感，重新审视以色列瞬息万变的过去、现在与未来。本片荣获柏林电影节金熊奖最佳纪录长片奖。 《堤》 the pier -1962- " 看点：烧脑科幻超级神作，诗意极简实验前卫 克里斯·马克最广为人知的作品，仅用一个下午的时间完成拍摄。影片讲述核战爆发后，一名幸存者被当作试验品穿越时空回到过去的故事。本片几乎完全由黑白静态照片构成，采用旁白叙事，背景音效则充盈着迷幻不安的情绪，是一部浓缩的末日英雄悲剧史诗。 《美好的五月》 the lovely month of may -1963- " 看点：巴黎春天的战争与和平 1962年5月，在阿尔及尔战争结束、法国与阿尔及尔签署埃维昂协议之后，克里斯·马克携戛纳电影节技术大奖得主皮埃尔·洛姆于巴黎拍摄了55小时的影像素材。本片分为两部分，第一部分主要采访巴黎街头的人们对于当下社会生活的感受；第二部分聚焦公众活动与私人讨论，探寻城市间种族、阶级、政治等面貌。法国电影大师们让-吕克·戈达尔、阿伦·雷乃、让·鲁什等均有出镜。影片荣获威尼斯电影节银狮奖最佳处女作奖。 《三呼鲸鱼》 three cheers for the whale -1972- " 看点：鲸鱼对不起，鲸鱼我爱你 本片以教科书的方式科普了鲸鱼这一庞大的海洋哺乳类动物，通过拼贴图片、动画、历史影像等方式，展现了多个国家的捕鲸历史。鲸鱼的哀嚎，配以捕鲸场景和猎鲸武器的画面，揭露了鲸鱼遭到捕杀的真相，呼吁人类保护濒危海洋生物。 《黑泽明》 a.k. -1985- " 看点：日本史诗杰作诞生记 克里斯·马克为黑泽明《乱》的制作团队拍摄了纪录片，以“战”、“忍”、“义”等十个章节记录了黑泽明与团队的拍摄过程，收录了正片中未出现的珍贵删减片段，展现剧组的耐心、黑泽明的谦逊及其天才的导演水平。 《第五等级》 level five -1997- " 看点：无可复制的历史影像记忆 克里斯·马克的“虚构纪录片”。影片讲述了程序员劳拉为了替亡夫完成一款有关二战冲绳岛战役的游戏，开始大量搜集资料的故事。马克亲自担任旁白，以编程为线索，利用剧情片的叙事外壳包裹纪录片的本质。他自此开始对数码科技产生浓厚兴趣，片中他使用了当时先进的计算机图像技术，拓宽了影像的未来感。 筱田正浩：在前卫先锋与娱乐大作间游刃有余 " 在日本电影新浪潮史中，“松竹新浪潮”无疑是最有名的。大岛渚、吉田喜重与筱田正浩这“三驾马车”，以自由奔放的鲜明个人风格，在电影界掀起一股新风潮，亦为后世创作留下了深远的影响。 筱田正浩生于1931年，在松竹公司出道后迅速成为“松竹新浪潮”的旗手之一，后退出松竹，成立独立制片公司“表现社”。筱田正浩的电影创作从不拘泥于形式，在前卫先锋的独立作品与娱乐大作之间游刃有余。 他一生拍摄三十余部电影，获奖无数，更是欧洲三大电影节的常客。包括参展威尼斯电影节的《心中天网岛》、参展戛纳电影节的《沉默》《卑弥呼》《写乐》、在柏林电影节获奖的《长枪权三》等都是其代表作。 筱田正浩的个性独特，风格鲜明，在日本本土电影的发展中，是承前启后的一代。他的作品冷峻，悲怆，知性，感伤，蕴含厚重的历史积淀。他用史学家的缜密严谨，剧作家的细腻才情，和强烈的社会责任感，将日本的传统文化同自己的艺术理想紧密结合，一直追求着理性的题材和画面的美感。 《干涸的湖》 youth in fury -1960- " 看点：筱田正浩、寺山修司、武满彻三强联手 安保斗争的时代，年轻男女齐聚一堂。学生斗士下条卓也对大众运动嗤之以鼻，整天做着成为“英雄”的白日梦。面对如火如荼的游行示威，他怒斥“无聊至极”，打算带着炸药出门实现他的“革命”，却被警察逮个正着。本片是筱田正浩执导的第二部长片，由电影大师寺山修司操刀剧本，音乐鬼才武满彻配乐。三人合作无间，联手打造出这部充满时代气息的佳作，亦让筱田正浩跻身“松竹新浪潮”三杰之列。 《暗杀》 the assassin -1964- " 看点：松竹新浪潮的古装武士片代表作 文武双全的北辰一刀流剑士清河八郎曾是倒幕急先锋，却又因组建取缔勤王志士的浪士队获得大赦。然而，当他带着浪士队赶赴京都后，才道出他此行的真正计划。本片是筱田正浩在松竹新浪潮时期的代表作之一，筱田正浩在时代剧中采用了不少实验性的手法，更向其钟爱的《公民凯恩》致敬，尽显新浪潮风范。 《心中天网岛》 double suicide -1969- " 看点：融合现代视听艺术与传统曲艺的极致形式美 故事取材于当时纸店老板纸屋治兵卫与性工作者小春在网岛大长寺内殉情的真实社会事件。筱田正浩构思十年，与诗人富冈多惠子及音乐大师武满彻携手创作剧本，将这部杰作搬上大银幕。本片是筱田早期前卫美学的集大成之作，他在片中引入日本传统戏剧中的“黑子”，更有大字、浮世绘等极具风格的布景，将现代电影与歌舞伎、净琉璃的魅力完美融合，囊括了当年《电影旬报》十佳影片第一名、最佳导演、最佳女演员等多个奖项。 《孤苦盲女阿玲》 ballad of orin -1977- " 看点：岩下志麻荣获日本各项影后大满贯的代表作 “瞽女”是一个日本特有的词汇，意为盲女艺人。她们双眼看不见光，接受严格训练以后外出旅行，表演传统曲艺，过着贫苦的生活。改编自知名作家水上勉同名小说的本片即以“瞽女”为主角，讲述孤苦盲女阿玲一生的悲惨境遇。 《长枪权三》 gonza the spearman -1986- " 看点：绚烂凄绝的银熊奖大作 影片以枪法出神入化亦精通茶道的笹野权三为主角，他向自己的茶道师母阿彩求授茶道“真台子”之奥义，却被诬陷为通奸。两人无从辩驳，只得双双踏上逃亡之路。筱田正浩在片中将其对形式美的追求发挥到极致，尽展茶道、元禄等特色文化，为观众打造了一个绚烂至极又有深度的影像世界。本片荣获柏林电影节杰出艺术贡献银熊奖。 《写乐》 sharaku -1995- " 看点：超豪华阵容展现浮世绘画师的神秘身世 东洲斋写乐是日本江户时代中期的一位浮世绘画师，以其极具个性的艺人头像画风靡一时，却在出道仅一年后就销声匿迹，其真实身份至今仍是个谜。本片是写乐的传记片，由以研究写乐著称的多栖艺术家弗兰克堺担任总监并亲自出演出版界名人茑屋重三郎，写乐则由男星真田广之饰演。长期与筱田合作的音乐大师武满彻于影片完成一年后去世，也让此片成为其电影配乐的绝响。 孙道临：电影全才的全方位展现 " 孙道临是几代中国电影观众的银幕记忆。电影全才的他自小展现出过人的艺术天赋，无论导演、表演、配音均有传世经典。解放后，孙道临以1954年的《渡江侦察记》一跃成为家喻户晓的知名演员，随后又主演了一系列优秀影片，包括《南岛风云》《家》《不夜城》《永不消逝的电波》《革命家庭》等。1962年，孙道临被评为“新中国二十二大影星”之一。1963年，孙道临主演了《早春二月》，表演艺术生涯随即因故中断，直到1979年才以《李四光》一片复出。进入1980年代，孙道临先后自导自演了《雷雨》和《非常大总统》。2001年，八十高龄的他执导了《詹天佑》。2005年，在纪念中国电影诞生100周年大会上，孙道临被授予“国家有突出贡献电影艺术家”称号。 孙道临与上海国际电影节、上海电视节是多年的老朋友。1990年，孙道临就曾担任过上海电视节的评委。1993年，孙道临担任第一届上海国际电影节开幕式的中英双语主持人。1995年，孙道临担任第二届上海国际电影节金爵奖评委会主席。 2021年正值孙道临百年诞辰，上海国际电影节“向大师致敬”单元将展映孙道临的多部经典作品，向这位塑造过无数个英俊潇洒的银幕形象、在艺术上多才多艺的大师致敬。 《乌鸦与麻雀》 crow and sparrow -1949- " 看点：群星荟萃的小市民悲喜剧 1948年冬天上海某弄堂的一幢房子里，一群各个阶层的小市民智斗强占房子的国民党官员及其情妇的故事。赵丹、吴茵、黄宗英、孙道临、上官云珠、李天济等演员的表演个个出彩，堪称中国电影史上永恒经典。2013年上海国际电影节与积家合作，对此片进行了数字修复。 《永不消逝的电波》 the eternal wave -1958- " 看点：红色谍战片的起点 新中国成立后第一部反映中国共产党隐蔽战线上的英雄人物事迹的电影，以上海地下党联络员李白烈士为原型，讲述电报专家李侠在上海从事地下工作、利用秘密电台传递情报的故事。孙道临为了演好角色，探访了李白夫人裘慧英及多位真正地下工作者，并学会了发电报。一向扮演英雄人物的王心刚破天荒地在片中扮演反派，是影片的另一大看点。 《革命家庭》 a revolutionary family -1961- " 看点：于蓝大银幕代表作之一 本片讲述了1920-1930年代，一个普通家庭的每个成员都投身到革命洪流中去的故事。电影大师水华自编自导，夏衍对剧本进行精修，着力塑造于蓝扮演的周莲这个角色，是如何耳濡目染地从一个农村妇女成长为一个革命的母亲，并通过这个家庭的遭遇，把他们跟革命事业和党的命运联系在了一起。扮演周莲丈夫江梅清的孙道临虽然出场不多，但却演活了一个把全身心都献给党的革命者。 《早春二月》 early spring -1963- " 看点：孙道临与谢芳和上官云珠的精彩对手戏 根据柔石的小说《二月》改编，讲述1926年，青年知识分子肖涧秋来到芙蓉镇任教后因情感纠葛而幡然醒悟、投身革命的故事。影片由谢铁骊自编自导，夏衍对剧本做了关键性的修改。孙道临扮演气质儒雅的肖涧秋，谢芳和上官云珠分别扮演追求进步解放的陶岚和苦命悲情的文嫂，三人之间精彩的对手戏与影片淡雅哀怨的整体风格一样，富有古典韵味。肖涧秋弹奏的《徘徊曲》是孙道临的即兴之作。影片荣获1995年中国电影世纪奖十佳影片奖和十佳导演奖。 《阿q正传》 the true story of ah q -1981- " 看点：孙道临的声音演出 上海电影制片厂为纪念鲁迅百年诞辰、《阿q正传》创作60周年而拍摄。上海滑稽戏演员严顺开以惟妙惟肖的演技，塑造出阿q愚昧又落后、可怜又可恨的性格特点，因此荣获第6届大众电影百花奖最佳男演员奖。影片还入围了戛纳国际电影节主竞赛单元，这也是第一部入围戛纳主竞赛单元的国产片。孙道临在片中未有出演，是鲁迅的旁白配音。 《雷雨》 thunderstorm -1984- " 看点：孙道临首次自编自导自演 孙道临自编自导自演的作品，改编自曹禺的名剧，以周公馆两代人、八个人物之间的关系为线索，批判封建家庭的丑陋与腐朽。孙道临曾在1943年演出过话剧《雷雨》，扮演周萍，而这次则扮演大老爷周朴园，还集结到秦怡、顾永菲、马晓伟、张瑜等多位知名演员出演，加上曹禺对改编、选角、置景等方面的亲自指点，令影片成为众多《雷雨》影视剧改编作品中的佼佼者。 责任编辑：张喆 校对：丁晓

主演：克林特·伊斯特伍德,凯勒·伊斯特伍德,约翰·麦克因泰,亚历克莎·克宁,弗娜·布鲁姆
简介：新京报讯（记者 滕朝）美国时间1月9日，据外媒报道，《黑客帝国》的混音师格雷格·鲁德洛夫去世，终年63岁。洛杉矶法医发言人透露，格雷格·鲁德洛夫于当地时间上周日在加州大学洛杉矶分校罗纳德·里根医疗中心去世，他的死亡有可能被视为自杀，不过尸检结果尚未确定。 鲁德洛夫是好莱坞业内知名的混音师，imdb上标记他参与了200多部电影的混音，曾三度获得奥斯卡奖，分别是1990年凭《光荣战役》获最佳音效，2000年凭借《黑客帝国》获最佳音效以及2016年凭借《疯狂的麦克斯4》获得最佳音效剪辑。他与导演克林特·伊斯特伍德合作最多，包括《天涯父子情》《绝对权力》《迫切的任务》《硫磺岛来信》《老爷车》《换子疑云》《成事在人》《曲线难题 》《美国狙击手》《泽西男孩》等作品。鲁德洛夫参与的最近一部作品是奥森·威尔斯的遗作《风的另一面》。 鲁德洛夫的父亲特克斯·鲁德洛夫也是一位知名录音师，曾凭借1978年的电影《巴迪霍利传》获得奥斯卡最佳音效奖提名。 " 格雷格·鲁德洛夫，图源网络 新京报记者 滕朝 编辑 吴奇函 校对 陆爱英

主演：克林特·伊斯特伍德,桑德拉·洛克,杰佛里·刘易斯
简介：　　Bronco Billy McCoy is the proud owner of a small traveling Wild West show. But the business isn't doing too well: for the past six months he hasn't paid his employees. At a gas station he picks up Antoinette, a stuck-up blonde from a rich family, who was left behind without a penny by her husband on their wedding night. Billy likes her looks and hires her as his assistant. She seems to bring them bad luck and the business gets even worse. In these hard times she loses her reluctance and starts to like her new way of life... and Bronco Billy. Written by Tom Zoerner

主演：克林特·伊斯特伍德,桑德拉·洛克,奇夫·丹·乔治,比尔·麦金尼
简介：" 这个世界上，只有一个克林特·伊斯特伍德。 今年89岁的他，带着自导自演的电影《骡子》，登陆了内地的大银幕。 上映3天，票房刚过250万。 " 《骡子》片片已经观赏，客观的说，满分五星，它值得四星推荐。 这是一个非常有趣的故事： 老厄尔是一名种花的花匠，他种花技艺高超，常常获得各种花艺大赛的冠军。 " 但在这些冠军的背面，是老厄尔沉迷种花，而与家人疏离的冷漠。 他因为忙于工作，从未给妻子庆祝过什么结婚纪念日，导致了婚姻破裂。 女儿的生日，甚至是婚礼，他也统统不出席。 这让老厄尔和家里人的关系一直处于冰点。 " 可悲的是，老厄尔牺牲一切换来的这份种花事业，也面临了危机。 因为自己的花圃没有开通时下最流行的网店，老厄尔这个多年的金牌花匠，被时代淘汰了。 " 失去了事业的老厄尔，就像失去了最心爱的玩具。 他无所适从，平生第一次想回归家庭。 在外孙女的订婚宴上，他认识了一个小伙子，他给老厄尔推荐了一份工作。 工作的具体内容小伙子没说，让老厄尔自己去面试。 面试的地点，是一间简陋的车库，车库里是一帮悍匪。 " 老厄尔要做的事，就是帮着悍匪运神秘的包裹。 他不能问也不能拆开包裹，只管开车。 跑一次的报酬非常丰厚，对老厄尔来说是天价。 这时老厄尔也没有别的选择，这么好的差事，干吧。 " 其实剧情到这，不用看老厄尔后来查看包裹的戏，你也知道包裹里是什么。 知晓一切的老厄尔，年轻时也经历过枪林弹雨的战争，又人到黄昏，没在怕的。 他慢慢的开始享受起这一趟趟的犯罪旅程。 甚至老厄尔在旅程里，还有青春焕发的瞬间。 " 随着老厄尔运送货物运得越来越顺，他从金牌花匠，变成为了黑帮世界里的"金牌骡子"。 他运的货越来越多，报酬也日渐丰厚。 但黑帮那边风起云涌，起了内讧。 新的老大和其手下，对老厄尔不太客气，对厄尔来说，愉快的送货之旅结束了。 " 警方此时也在紧紧盯着这个新冒出来的金牌骡子。 双重危机下，老厄尔还赶上了前老伴儿病危。 他这次不想再错过，于是他没有按照黑帮的计划去送货，而是装着货半路拐到了老伴儿家。 他赶上了见老伴最后一面。 " 出席完葬礼的老厄尔，知道现在警方和黑帮都在疯狂寻找他。 他又开着车上路了。 此时的老厄尔已经算是无欲无求，因为陪伴了前妻最后一程，家里人原谅了他。 当他被警方半路拦截，坐在法庭上时，在全家人的注视下，他不辩护，主动认罪。 某种程度上，他已经救赎了自己。 " 电影的结尾，老厄尔在监狱的花圃里，又干起了老本行。 这个在犯罪路上走了一遭的老人，兜兜转转，再次回归了人生的原点。 " 《骡子》是伊斯特伍德导演生涯的第41部作品，也是他演员生涯的第75部作品。 它用一个发生在美国的真实故事，演绎了一段独属于年迈者的荒诞故事。 不管是在剧作，还是角色刻画上，它都如同教科书一般工整。 而且它还带着伊斯特伍德一如既往的硬汉气息。 " 在这位年近90还在创作的老人履历表里，你会看到： 他5次获得奥斯卡金像奖。 他是威尼斯和戛纳电影节的双料终身成就奖获得者。 他5次拿下金球奖。 他4次斩获法国电影凯撒奖。 他是美国演员工会、导演工会、制片人工会的终身成就奖获得者。 他在美国电影学会4次获奖。 甚至日本的电影学院奖，也颁给了他4座奖杯。 可以说，伊斯特伍德是一个活着的电影传奇。 " 出生在美国大萧条时期的伊斯特伍德，父亲是一名钢厂的工人。 萧条时代，他常要跟着父母到处辗转，因为没有一家钢厂不在频繁裁员。 二战结束的1949年，伊斯特伍德刚刚高中毕业。 那年暑假，他为了贴补家用，到处找加油站打工。 " *高中时的伊斯特伍德 打工时，他帅气的外表被一名加油的电影经纪人看中，在他的引荐下，伊斯特伍德去试镜了一部b级片。 一年后，他考入了洛杉矶大学的表演专业，做起了演员梦。 " 毕业后，和所有怀揣演员梦的年轻人一样，伊斯特伍德去了好莱坞。 对于好莱坞的导演和制片人们来说，伊斯特伍德这样的野小子，一看就不好驯服。 他在片场总叼着根烟，眯着眼睛看人。 这导致伊斯特伍德那时只有一些纯龙套角色可演，比如1955年的b级片《狼蛛》里，伊斯特伍德只在结尾出现了一会儿，还是半张脸出镜： " 即便如此，伊斯特伍德依旧没有改变自己的粗野形象。 他还是在片场叼着根烟，眯着眼睛看人，好像一位随时会对你拔枪的牛仔。 于是1959年，一部叫《皮鞭》的西部牛仔剧，找上了他。 伊斯特伍德找到了适合自己的角色定位，终于挤进了好莱坞的主流世界。 " 以这个角色为基础，伊斯特伍德迎来了作为演员的第一个巅峰时刻。 他接拍了意大利导演赛尔乔·莱昂内的西部牛仔经典之作《荒野大镖客》。 " 在这部伊斯特伍德的成名之作里，他化身为一名到处流浪的正义牛仔，枪法快如闪电。 如果仔细观察，你会发现他的扮相，就是片场里的那一套： 叼着根烟，眯着眼睛，不羁的看着你。 " 《荒野大镖客》是三部曲，这之后的《黄昏双镖客》与《黄金三镖客》，都在欧洲和美国迎来了成功。 它们彻底为演员伊斯特伍德定了型—— 他就是孤胆英雄。 " 在演了七八部西部牛仔枪战片后，伊斯特伍德厌倦了每天都在复制《荒野大镖客》的日子。 他想转型，利用这几年攒的钱，自己成立了一家制片公司。 借着自己当了制片人的东风，他想当导演的心也蠢蠢欲动。 这时来了个机会，既可以脱离牛仔束缚，又可以在电影的动作部分参与一下执导。 这就是描绘都市野兽刑警的《肮脏的哈里》系列。 " 拍这部片时，伊斯特伍德作为出资人，和导演商议好，预留出一部分的动作戏让他试试掌镜。 为了不让剧组的其他人感到突兀，拍那场动作戏时，导演还以感冒为由请了假。 初执导筒的伊斯特伍德并未把事情搞砸，他只用了一天的时间，就拍完了电影里一场调度复杂的高空戏。 " 《肮脏的哈里》之后，尝到导演快感的伊斯特伍德，逐渐不再对纯粹的表演感兴趣。 他开始自导自演起来。 有制片公司的辅助，伊斯特伍德一口气拍了五部电影。 到第六部《西部执法者》时，伊斯特伍德已经46岁了，或许是大器晚成，这第六部导演作品，第一次有了奥斯卡提名。 " 但《西部执法者》对于伊斯特伍德来说，并不算什么突破之作。 它还是个孤胆牛仔的故事，只是背景放到了美国南北战争时期。 此后获得戛纳金棕榈提名的《苍白骑士》，也走的是老路子。 " 为了找到更宽广的题材，伊斯特伍德尝试过各种各样的类型。 他拍了战争题材的《战火云霄》。 还和斯皮尔伯格一起参与了一部奇幻美剧《惊异传奇》。 到了1988年，58岁的伊斯特伍德决定不再这么瞎猫撞死耗子，他要拍一部自己最爱的爵士乐手的故事。 他成功了，靠这部《爵士乐手》，伊斯特伍德为主演惠特克赢得了戛纳影帝殊荣。 也因为《爵士乐手》，伊斯特伍德摸到了自己的导演之脉。 " 《爵士乐手》带来的肯定，让伊斯特伍德意识到技术和形式感不重要。 发自内心，向角色和故事更深处挖掘，才是作为导演的未来。 秉承着这条原则，1992年的《不可饶恕》，入围了奥斯卡9项大奖，并最终摘取了包括最佳导演和最佳影片的四项桂冠。 " 《不可饶恕》的故事，是一名隐退的老杀手，在逼迫自己的现实面前，再度出手大开杀戒的残酷寓言。 电影里伊斯特伍德自导自演的迟暮枭雄，曾是令人闻风丧胆的杀人狂魔。 为了保护家人，他回归了平凡，一直在隐忍自己的暴力欲望。 他戒了酒，扔掉了枪，养起了猪，当起了一个脏兮兮的农夫。 " 当有人找上门，说想给他一笔钱让他再去杀人时，他是犹豫的。 但猪圈里弥漫着猪瘟，孩子饥不择食寒不择衣。 这名昔日的魔王，在凛冽的风中，决定出山。 " 你若觉得接下来的剧情就是老杀手一人干翻全世界，那就又回到了孤胆英雄的老路上。 事实上，因为已经十多年没再杀过人，影片里的伊斯特伍德枪法早就失了准头。 骑个马，他都会因为年迈而摔下去。 " 这个看起来走路都喘三喘的老人，在酒吧被人痛殴，倒在地上爬出了酒吧。 他受伤的身体呻吟着，他仿佛不会再拔枪了。 但当和他一起同行的老伙计被羞辱、被杀害，恶魔饮下了烈酒，他苏醒了。 " 复仇的火焰熊熊燃烧着，老杀手枪火过处，血流成河。 曾经小看他的人，终于看到了杀神眼里的绝对冷酷。 他对欺辱自己朋友的敌人说： "我杀女人和孩子……我杀所有能走的、能爬的。现在，我杀你来了。" " 《不可饶恕》就是这样一部打破了西部片法则的电影。 它没有塑造什么神枪手的传奇，电影里的老杀手，枪法很烂，身手笨拙。 他看起来根本不想杀任何人。 但他能在最后一刻突然暴起，杀死所有人，只是因为怒火让他异常凶狠。 他懂得以暴制暴的核心，就是孤注一掷的开枪，开枪，开枪。 " 如此设计，便将那些传说中的神枪手们拉下了神坛。 伊斯特伍德用《不可饶恕》，解构了自己所代表的西部片类型： 没有人想变成亡命徒，只是世道艰险。 " 《不可饶恕》打通了伊斯特伍德导演生涯的任督二脉。 一年后，他又执导了劫匪与单亲家庭孩子一起穿越德州的公路片《完美的世界》。 这部美国版的《菊次郎的夏天》，催泪又温情。 " 温柔起来的老牛仔，随后又拉来梅姨斯特里普，一起上演了《廊桥遗梦》的爱情大戏。 但老爷子真正拿手的，还是关于罪案的题材。 2003年的《神秘河》，一部讲述童年阴影如何造成迷离凶案的悬疑电影。 它的深邃和复杂，是伊斯特伍德至今为止的创作巅峰。 这部影片，我不想太多谈及，因为我要把它留给《片片悬疑社》。 " 《神秘河》为伊斯特伍德又带来了两座含金量颇高的奥斯卡奖杯。 那时伊斯特伍德已经73岁。 老骥伏枥的他，转身又拍了获得奥斯卡四项大奖的《百万美元宝贝》 此时的伊斯特伍德，已然封神。 " 《百万美元宝贝》是一部很特殊的拳击片。 它不给你塑造什么拳击手对抗劲敌的励志故事，它反而给你讲了一个有拳击梦想的姑娘，如何拼命努力，最后却彻底失败的故事。 " 电影里的拳击女孩对梦想不顾一切。 她像一只凶狠的母狼，只想成功。 但森林里有更残暴的野兽，当她被打败，人生也走到了尽头。 被对手打得瘫痪的她，祈求教练拔掉她的呼吸管，因为她再也没法站上拳击台。 " 这样一个看起来非常丧气的拳击故事，意外的，却至今都是无数拳击手的精神图腾。 为什么？ 因为它道出了拳击这项运动的独特魅力： 生而为拳击，死而为拳击。 反过来，就是真正的追梦人，梦碎便等同于身死。 七十多岁的伊斯特伍德，灵魂还是如此热血。 " 《百万美元宝贝》燃烧了伊斯特伍德的热血后，他又执导了片片解说过的《硫磺岛的来信》与《父辈的旗帜》。 同一年拍两部战争大片，高龄的老爷子让无数年轻导演汗颜。 " 近两年，伊斯特伍德基本上是一年一部到两部的节奏，不停地当着导演。 他的《换子疑云》，用一个离奇的儿童连环杀人案，把安吉丽娜·朱莉送上了奥斯卡的提名舞台。 2009年他又以南非总统曼德拉与橄榄球队的故事，让马特·达蒙站在了奥斯卡的灯光下。 伊斯特伍德不断地提携着后辈，2014年的《美国狙击手》，布莱德利·库珀距离奥斯卡影帝一步之遥。 " 新作《骡子》里，伊斯特伍德不仅再次叫上了库珀，还叫来了女儿艾莉森·伊斯特伍德。 她在《骡子》里本色演出，也演老骡子的女儿。 其实因为忙于导演事业和婚外情，伊斯特伍德确实和片子里的老骡子一样，和家人关系很冷淡。 但因为《骡子》，他修复了这个关系。 " 在电影的首映礼上，伊斯特伍德叫上了自己所有的孩子。 这其中就包括老爷子的私生女劳丽·伊斯特伍德。 1954年，劳丽还小时，他就被送到了伊斯特伍德的朋友家。 60多年来，老爷子一直没有承认这个女儿。 在拍摄《骡子》时，伊斯特伍德从老骡子厄尔身上看到了自己。 所以在电影还未拍完时，他就公开承认了错误，接纳了这位私生女。 " *拍《骡子》，老爷子的孩子们集体合影。 《骡子》之后，89岁的伊斯特伍德还有两部电影要拍。 一部是他90岁时会上映的《命悬一线》，一个勇闯恐怖分子总部的凶险故事。 另一部是他100岁时会上映的《理查德·朱维尔的哀歌》，它将描述一场奥运会上的危机。 100岁之后，伊斯特伍德还没有机会。 我相信他还会一直拍下去，101岁，102岁，103岁…… " 毕竟，对于伊斯特伍德来说，人家都是"老兵不死，只是凋零"。 而他是"老兵不死，就不会凋零"。 " 为这样勤奋的老爷子打call。 希望我在89岁时，也能像伊老这般，还在小片片肝大片。 祝福伊老长命百岁，拜了个拜。

主演：克林特·伊斯特伍德,弗雷迪·琼斯,David,Huffman,Freddie,Jones
简介： " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

主演：克林特·伊斯特伍德 / 乔治·肯尼迪 / 沃内塔·麦吉
简介：目前上映的国产电影中，评分最高的来自一部相对小众的纪录片——《无尽攀登》，它由电影人吴京、郭帆特别推荐，胡歌倾情献声。 影片真实记录了中国无腿登山家夏伯渝用一双假肢在43年里，凭借自己的坚持不懈与热爱，五次冲击珠穆朗玛峰，最终于2018年5月14日以69岁高龄成功登顶，成为无腿登顶珠峰中国第一人！夏伯渝也是世界上最年长的双腿截肢登顶珠峰的中国人！ " 自古以来，人类对于登顶就有着最原始的欲望，它关乎身体、精神与头脑的多重考验。 始于1786年的现代登山运动开启于阿尔卑斯山脉中的西欧最高峰、海拔4808米的勃朗峰，一名医生和一名采石工人首次登上这座山峰。自此，人类就开始在全球的重峦叠嶂间一代代传承并精进技艺。而大银幕当然也记录了人类的这些壮举，甚至衍生出“山岳电影”这一类别。可以说，几乎每一座险峰，和它的攀登者，都在大银幕上留下了“足迹”。 飞弹山脉 剑岳：海拔2999米 虽然海拔看上去不高，但作为日本“百名山”之一，剑岳的攀登难度颇高。明治40年，为地质测绘需要，日本陆军测量队在当时装备极为简陋的情况下登顶成功。浅野忠信、松田龙平、役所广司、宫崎葵等一众明星主演的《剑岳：点之记》就讲述了这一故事。 " 阿尔卑斯山脉 艾格峰北壁：海拔3970米 被称为“吃人峰”。“老牛仔”克林特·伊斯特伍德1975年执导的影片《勇闯雷霆峰》的故事就发生在艾格峰（影片的英文名直译为“艾格惩罚”），讲的是退休杀手在雪山实施暗杀。不过事实上，当时影片并未在艾格峰实地取景，而是在美国犹他州锡安国家公园的一座山峰“借”的景。 " 《北壁》则是根据1936年发生在这里的一起真实山难改编：两位年轻的登山家托尼·库尔茨与安迪·英特托瑟利用钟摆横切动作在艾格峰北壁开辟出一条前所未有的路线，但却因遭遇暴风雪困在岩上不得不下撤，最终由于绳索不够，气候又极其恶劣，两人不幸双双遇难。其中，库尔茨与救援队仅咫尺之遥，却在垂降过程中力竭而死，这也成为世界登山史上的惨烈一幕。令人稍感欣慰的是，两人开辟的路线在两年后的1938年，帮助后人成功登顶。 " 安第斯山脉 修拉格兰德峰：海拔6344米 山的极致可以催生出人的极致，哪怕是以一种近乎折磨的方式。 1985年，乔·辛普森在攀登修拉格兰德峰时摔断右腿，同伴西蒙·耶茨以绳索拉住他在风雪中下撤，但途中，乔又坠入冰洞，西蒙经过漫长的心理斗争后割断绳索。然而乔最后竟独自爬行三天，奇迹生还。归来后，乔为西蒙辩护，称那是他正确的选择。电影《冰峰168小时》忠实还原了这起真实事件。 " 喀喇昆仑山脉 迦舒布鲁姆双峰：海拔8035米 首位单人登顶全部14座8000米以上山峰的“登山皇帝”莱因霍尔德·梅斯纳尔与搭档全程无氧无休息跨越迦舒布鲁姆双峰。同样玩命的德国著名导演沃纳·赫尔佐格也用一部极高水准的纪录片《发光的山》记录了这一壮举。 " 乔戈里峰（又被称为“k2”）：海拔8611米 世界第二高峰，也是8000米以上山峰中攀登难度最大者之一。不过在剧情片《八千米死亡线》中，两位无任何8000米登顶经验的“菜鸟”挑战它，且在其中一人遇险断腿的情况下，最后还双双生还，只能说，虚构得不太专业了。 " 喜马拉雅山脉 梅鲁峰中峰：海拔6310米 被称为“鲨鱼鳍”的梅鲁峰中峰，因攀登难度极大，一直没人敢涉足。直到金国威、康拉德·安克与雷南·奥斯托克三人团队2011年才首度攀登成功。其中，雷南刚刚从半年前让他颅骨碎裂的滑雪事故中恢复，而金国威彼时也刚刚从一场雪崩中幸存。他们随行拍摄的素材，2015年被拍成了纪录片《攀登梅鲁峰》。 " 努子峰：海拔7861米 紧邻珠穆朗玛峰。2017年4月30日，世界顶尖速攀登山家、绰号“瑞士机器”的乌里·斯泰克就在攀登该峰时不幸滑坠身亡。纪录片《瑞士机器》也记录了这个事故。 " 安纳布尔纳峰：海拔8091米 因状况复杂，雪崩频繁，安纳布尔纳峰是8000米山峰中攀登死亡率最高的一座，平均每三人登顶即有一人丧生。著名独立制片人梅根·艾利森2006年在此探险，后来她以此峰为自己的电影公司命名。 南伽帕尔巴特峰：海拔8125米 “登山皇帝”梅斯纳尔1970年在与弟弟登顶该峰后下撤时遭遇雪崩，因路线错误，弟弟遇难，自己的七个脚趾后来也因此被截掉。30年后，这段经历被德国拍成了与此峰同名的电影。 "《南伽帕尔巴特峰》 发生在该峰上的另一著名事件是，2013年6月23日凌晨，包括两名中国登山者在内的10名队员在这里的登山营地被一群塔利班恐怖分子袭击身亡。 珠穆朗玛峰：海拔8848米 作为世界最高峰，珠穆朗玛峰当然在银幕上留下了无数“倩影”。1960年5月25日凌晨，中国登山队在当时的苏联临时爽约共同登山计划的情况下，从当时攀登难度极大的北坡成功登顶，中国人第一次站在了世界最高峰上。电影《攀登者》讲的则是这次成功登顶15年后的再度尝试，其中也提到这是为了弥补第一次登顶时没有留下影像资料的遗憾。 " 而《绝命海拔》《进入空气稀薄地带》两部电影则都是以1996年珠峰上12人丧命的一次惨烈山难为背景。 "《绝命海拔》 "《进入空气稀薄地带》 2004年韩国登山家朴武宅不幸在登顶珠峰后下撤过程中遇难。首位登顶14座8000米以上山峰的亚洲人，也是他的同胞——登山家严弘吉，为了寻回其遗体，组织登山队在海拔8700米区域反复搜索，最终找到并安葬了其遗体。韩国电影《喜马拉雅》还原了这个故事。 "

主演：克林特·伊斯特伍德 / 汤米·李·琼斯 / 唐纳德·萨瑟兰 / 詹姆斯·加纳 / 詹姆斯·克伦威尔
简介：" 海报 时光网洛杉矶讯 克林特·伊斯特伍德的演艺生涯已经很长，自有其起伏和低落。在凭借西部老片电视剧《皮鞭》获得演艺生涯的第一次成功后，伊斯特伍德便成了大屏幕的标志性人物和坚韧又沉默寡言的男性气质的化身，与意大利导演赛尔乔·莱昂内有多次合作，在五部影片中饰演了治安警长哈利·卡拉汗（harry callhan）。 但对只把他看作一个已步入退休年龄的老人的一代人而言，这位88岁的演员兼电影制作人的大屏幕形象，实际上是由他与华纳兄弟影业的关系所定义的。（在他自2000以来执导的16部影片中，13部由这家古老的美国影业公司所资助，14部由它发布和上映。） 其中大部分影片都不见他的身影，但在他参演的影片中（《太空牛仔》《百万美元宝贝》《老爷车》），伊斯特伍德铸造的都是粗鲁且脾气古怪的人物形象。此外，尽管这些影片涉及多样的类型，但很大一部分影片都聚焦了现实生活中的人物或事件（比如《成事在人》《胡佛》《美国狙击手》《萨利机长》和《15点17分，开往巴黎》），都共享了流水线式的制作感性和自由主义者的世界观。 " 预告片 伊斯特伍德的新片《骡子》，遵循的也是这一模式。影片根据《纽约时报》的一篇文章改编而来，记录了一个变成了非法毒贩的老人的真实故事。作为一部票房热片（在美国上映的一个月中，收获了9100万美元的票房），该片从伊斯特伍德人口基数甚巨的老影迷那里收获了可观但并不杰出的票房，但影片并未能为影迷提供可长期品味的有意义的鉴赏性，也未能带来道德或精神上的醍醐灌顶之感。 这是一部典型的犯罪片，一个无力的挽歌式故事，不甚有趣，艺术成就也不足以使之在影迷的记忆中占据一席之地。它只是简简单单地耗费你两个小时，什么也不留下。 微剧透提醒！ 在影片中，伊斯特伍德饰演earl stone，一个90岁的园艺家，他与前妻mary（戴安娜·维斯特饰演）及成年女儿iris（艾莉森·伊斯特伍德饰演）的关系非常疏远。面对着经济窘境，earl接受了在一次家庭聚会时遇见的陌生人的邀请，成为了为一个墨西哥贩毒团伙的首脑laton（安迪·加西亚饰演）运毒的“骡子”。 由于驾驶记录完美，且与任何犯罪活动都无联系，earl可以躲过法律系统的严格检查，在他的汽车上装载并运送大量可卡因。earl因此得到很好的报酬，并以无私的方式花费着这些钱财——为当地老兵组织的建筑修缮费买单，支付孙女的教育费用。最终，当禁毒署的一对特工colin（布莱德利·库珀饰演）和trevino(迈克尔·佩尼亚饰演)盯上他时，earl的好运开始耗尽。 " 伊斯特伍德父女共同出席《骡子》宣传活动 伊斯特伍德对这个特殊故事的兴趣，在他最近的公共生活中早已明显地显露出来。而他的女儿艾莉森（伊斯特伍德与她的关系非常不稳定，部分原因在于他的许多婚外关系）的参演，使得《骡子》带有自我辩护的性质——一个自我圣化的故事，一个陷于廉价悔恨之情的人，通过暮年的行为来为过往的错误做辩护和赎罪。 问题在于，该片的剧本（由伊斯特伍德在拍摄《老爷车》时的合作者尼克·施恩克所写）读上去很像简单随意写成的关于老年高贵性的论文急就章，或像是轻易的和解。当earl热情地表达对花卉的爱（“它们一天只开一次便消逝，因此值得你付出所有的时间和精力”）时，他的前妻也被轻易地包括在内（“家庭也如此”）。伊斯特伍德意识到了earl作为父亲和丈夫的缺陷，但影片在大部分时候都没有严肃地对待他过去的自私。 相反，影片只是将这种自私性视作角色性格的小小不协调音，一种形式上的致歉便能免除其罪。这是不诚实的，感觉像是情感上的欺骗。同时，《骡子》的其它部分，比如剧本没有为colin的上司（劳伦斯·菲什伯恩饰演）起名字，给人草率的印象。 " 库珀也客串了《骡子》。预告片这个画面中，后面戴墨镜的就是库珀 此外，《骡子》缺乏活力，两个小时的影片显得十分拖沓。施恩克和伊斯特伍德并没有明确决定，该片应该拍成一部沉思伤感的角色研究（影片在大部分时候都倾向于这一方向），还是拍成一部经典的警匪故事。 库珀和佩尼亚在影片中消失了很长时间，而当他们再次出现时，他们的风趣默契伤害了影片的调性，将影片的故事引向了一个完全不同的方向。库珀参演该片，像是对伊斯特伍德将他选作票房大热片《美国狙击者》主演的感谢之举。尽管伊斯特伍德的古怪脾气具有奇异的磁性，却不太适合这部影片。 《骡子》背后的真实故事具有很强的吸引力，那是一个涉及了经济压力和成年人的遗憾等普遍主题的故事。不幸的是，伊斯特伍德没有意识到平淡浅显的伤感与深刻洞见之间的差别。