吴倩

主演：周润发,吴倩莲,刘家辉,秦汉,蔡宇,郭追,乔宏,王敏德
简介： 【周润发也拍过少林寺题材电影，还是特异功能题材的】 周润发是华人娱乐圈一位殿堂级巨星，香港影坛旗帜性人物，凭借卓越的演技，出演经典影视作品无数，塑造经典人物角色无数。从上海滩的文强到手持双枪的小马哥，从梳着油光大背头的赌神到一身囚衣的监狱老油条阿正，无一不是华语影坛响当当的银幕经典。【早在李连杰的黄飞鸿之前，周润发的赌神是最早自带bgm的人物。】 " 在2000年的《卧虎藏龙》之前，周润发一直主演的是现代爱情片、警匪枪战片、喜剧片或赌片等类型的电影，但却从来没主演过古装武侠片。不过，周润发却主演过一部很另类的武侠电影《花旗少林》，现代的故事，有特工元素，更有特异功能的成分。又有武侠又有爱情，又有悬疑又有奇幻，又有枪战又有搞笑，内容如此丰富多彩，大概也只有周润发这种演技跨度超大的巨星，才能完美把握这样的电影。 " 这部《花旗少林》是由香港最具鬼才的导演刘镇伟执导，刘镇伟加上同样鬼才的谷德昭联合编剧，周润发、吴倩莲、秦汉和刘家辉等领衔主演，乔宏、王敏德、郭追等联合主演。看导演和编剧，就知道《花旗少林》不会是什么正经的周润发电影，肯定是一部很不正经的周润发电影。 " 周星驰的成名作《赌圣》就是刘镇伟编剧导演的，用特异功能来赌钱就是他的首创，他另外的代表作是《东成西就》和《大话西游》，全是搞笑无底线，想像力不像正常人类的杰作。【1991年，刘德华的创业作品《九一神雕侠侣》，也是刘镇伟编剧，他和周星驰、周润发等无线艺员训练班的同门缘分极深。】 " 香港影坛从来都是由潮流引领推动的，一部好电影开创一股潮流，然后这股潮流带动一系列类似的电影上市。周润发多年来一直是引领香港电影潮流的巨星，从1986年的《英雄本色》带动了英雄片热潮，1987年的《监狱风云》带起一波监狱片热潮，1989年的《赌神》又带起一波赌片热潮。1991年，空降香港的李连杰，凭借新派武侠经典《黄飞鸿》带起了一波古装武侠电影的热潮，连续三部《黄飞鸿》加上《笑傲江湖之东方不败》等武侠经典，这股武侠电影热潮在1993年达到顶峰。 " 1993年，称得上香港武侠电影年，因为全年有超过50部武侠电影上映，占全港全年电影产量的2成。那年除了李连杰主演的《方世玉》《太极张三丰》《倚天屠龙记之魔教教主》等武侠片，几乎所有的香港成名影星都主演了武侠电影，包括梁家辉的《水浒传之英雄本色》，张国荣主演的《白发魔女传》，梁朝伟主演的《新仙鹤神针》、《新流星蝴蝶剑》，黎明的《飞狐外传》，张卫健的《武侠七公主》等等，可以说是刀光剑影弥漫了香港一整年。 " 有鬼才美称的刘镇伟，从来不屑于影坛的跟风潮流，但1993年的香港电影武侠狂风，刘镇伟也不可能不卷入其中。最直接的原因就是，引领武侠电影潮流的李连杰在这一年创立自己的正东电影机构，2部创业作品《方世玉》就是刘镇伟担任的编剧，所以刘镇伟也是这股潮流的推动者。《花旗少林》是1994年1月29日上映，拍摄之时正是1993年末。 " 电影《花旗少林》讲的是发生在河南少林寺的故事，但实际却是在河北承德避暑山庄松鹤斋拍的，所以看到片中来去也就那十几个和尚，却没有一个少林寺山门的镜头。《花旗少林》讲的是一个充满奇幻色彩的故事，有爱情有亲情和友情，和花旗的关系还多一点，少林反而有点硬扯进来的意思。 " " 电影中，周润发饰演的人物张正是美国cia的华裔特工，为了美国中情局的一个秘密护送国宝的任务来到国内，和大陆方面联络人秦汉接头后，就在少林寺等候消息。在少林寺等候期间，周润发认识了刘家辉为首的一帮少林寺和尚，还有吴倩莲饰演的一个神秘少女。后来他发现，吴倩莲就是他要找的国宝，因为她会特异功能，她的特异功能不仅仅是隔墙传物，甚至可以带着周润发在天上飞，最后周润发中了2枪，她一夜治好，一点痕迹也没留下。 " 最意外的是秦汉，他在《花旗少林》中分饰两角，其中一个是周润发的联络人唐伶，另一个是保护吴倩莲的部队长官，两人是双胞胎兄弟，一忠一奸。正派的哥哥大部分时间是被反派的弟弟绑架，然后冒充顶替，最后是周润发消灭了弟弟，解救了大哥。当年，秦汉是台湾首屈一指的影视巨星，与秦祥林、林凤娇和林青霞合称“二秦二林”，形象高大俊朗儒雅温和又有精湛的演技；以他的演技出演一个配角是大材小用，但以他的形象出演大反派就是大大的意外了。 " " 秦汉1978年就成为了金马奖影帝，1986年起成为最受欢迎的琼瑶剧男主角，代表作品有《几度夕阳红》《庭院深深》等。秦汉和台湾第一美女林青霞早有绯闻，后来到1982年秦汉离婚，1985年和林青霞的恋情公开。那时候，林青霞开始把演艺事业转向香港发展，不久秦汉也出演了1990年的香港电影《滚滚红尘》和《阮玲玉》，其中和《滚滚红尘》就是和林青霞合作，林青霞也凭借本片首次成为金马奖影后，他们成为金马奖影帝影后的一对。 " 《花旗少林》是秦汉出演的第三部香港电影，拍摄时间是1993年底，但1994年秦汉就和林青霞宣布分手了。【林青霞就是在1994年正式息影的，并且在那年的6月29日结婚，新郎不是秦汉。】 " 最惊喜的是刘家辉和郭追。两人分别饰演少林寺的空智大师和空清大师，不过大师兄空清已经离开少林寺，在少林寺山下开的士。已经改名郭振峰的郭追，饰演的的士司机一出场就对第一次来大陆的周润发乱开价，没想到周润发更狠，给了张1000的日元和10的美元给他选，结果郭追拿了1000日元。不过几次打交道之后，很快和周润发成了朋友，最后周润发受伤，他还打破不回少林寺的戒条，送周润发上少林寺治伤。上山的时候，和空智大师刘家辉打了一架，这才暴露出他是少林高辈分武僧的身份。 " " 郭追是台湾人，练过杂技，70年代跟随武侠大导演张彻到香港发展，主演过很多张彻的硬派武侠电影，后来转做武术指导，作品有《纵横四海》、《白发魔女传》、《绝代双娇》、《倩女幽魂》、《007明日帝国》等，其中《纵横四海》就是和周润发合作。更早在1989年，周润发主演的暴力枪战片《辣手神探》中，郭追还出演过一个有良知的悍匪独眼龙，最后不肯为老大杀小孩，被老大杀害。 " 刘家辉也是70年代就成名的老一辈武打明星，是当年邵氏的头号打星，连好莱坞导演昆汀·塔伦蒂诺都是他的粉丝，70-80年代主演过很多经典的武打电影，并且是最著名的少林片代表人物，作品包括《少林三十六房》《少林搭棚大师》等。这次找他来出演这部不正宗的少林题材电影《花旗少林》，光头袈裟造型一出，正宗少林的感觉就出来了。刘家辉和郭追的加盟，更像是对香港功夫电影曾经的辉煌致敬，而且在这个香港武侠电影大年里，有了他们，这部《花旗少林》才有点武侠味。【片中，刘家辉和郭追的那场少林寺的对决，也显示出他们宝刀未老的实力。】 " " 1993年，除了是香港武侠电影片，也是整个香港电影由盛而衰的转折年。多年来，台湾一直是支撑香港电影辉煌的重要资金来源，但长期以来盗版和烂片跟风等问题，严重伤害了台湾片商的尊严。这一年周星驰主演的神话武侠喜剧《济公》在台湾票房失利成为导火索，从此台湾资金对香港电影断供，仅对王晶、徐克等少数几个有票房保证的导演继续给予资金支持；还全面打开本片窗口，开始引进好莱坞大片，如《亡命天涯》《真实的谎言》等。这样，香港电影的辉煌，从1993年之后急速暗淡了。 " 1994年的香港票房冠军是周润发的《赌神2》，这是王晶向台湾市场示好的信号，除了启用吴倩莲、柯受良、吴兴国等台湾本地演员出演，更把最后的终极大赌局，安排在台湾省台南市中心一座电影院的地下赌场里，诚意十足。吴倩莲绝对是有演技的，但她除了出道时和刘德华合作的《天若有情》，之后的作品都很难和正宗的港片融和一体，包括《赌神2》，也包括这部《花旗少林》。在《花旗少林》中，吴倩莲和周润发有感情戏，结果她不但和电影的风格不搭，更和周润发不搭，当然和她角色的人物设定有关吧。【当年拍《赌神2》时林青霞和王祖贤都已经息影，否则要打台湾市场她们才是第一第二选择。】 " 虽然有奇幻色彩，虽然是特工题材身在少林寺，但周润发的鬼马本性不改，所以他和刘家辉及眼镜小和尚的互动非常自然搞笑。没多久在少林寺混熟了，带少林寺和尚打棒球，还请他们吃全素的快餐，真的是花旗多过少林。最后，周润发单枪匹马去解救被秦汉绑架的吴倩莲时，在一片火光中拿着手枪杀出来，让人仿佛几分《英雄本色》小马哥的影子，那正是港片最美好的时代。 "

主演：刘德华,关之琳,吴倩莲,姜大卫,秦沛
简介：奥迪的车型设计适应了各个年龄段，从都市白领级别的奥迪a3，到适合年轻男女动感时尚的奥迪a4l，以及中产阶级的奥迪q5l，到成熟稳重气息的a6l，再到资本家a8l，q7等，琳琅满目，涉及面甚广；可是喜欢郊游，度假，野营的车型似乎很少，今天就来介绍一款平行进口的旅行车——奥迪a4(进口) 2023款 allroad quattro 大探险家特别版，官方指导价44.68万元。 " " 新车外观采用家族式设计理念，六边形的竖状镀铬中网与老大哥奥迪q7有着异曲同工之妙，给人一种大气凛然的感觉；两侧丰满圆润的矩阵式led大灯组，搭配下方“l”字型的雾灯导流槽，呈现出新车年轻时尚的运动气息。 " " 新车搭载245/40 r19的多幅式运动轮毂，搭配笔直硬朗的车身，车身顶部的行李架以及下方贯穿的镀铬包围结构，彰显出新车几分越野气息；车身尺寸分别为4762x1847x1490mm，轴距为2819mm，定位于中型车。 " 新车尾部丰满圆润，两侧点阵式led尾灯被一根镀铬饰条贯穿相连，搭配下方厚重的包围结构，以及两侧方正的双边排气，都增加了新车的运动氛围。 " 内饰以及采用传统家族式布局，十分耐看；三幅式平底多功能方向盘，12.3英寸全液晶仪表盘，10.1英寸悬浮式中控车机大屏，支持carplay手机互联，车联网，4g网络以及语音识别控制系统等功能，还配备了19扬声器的b&o音响，车内氛围灯，360°全景影像，全速自适应巡航，l2级辅助驾驶，自动泊车入位以及软硬可变悬挂调节等，在旅途中兼顾着一定的实用性。 " 座椅采用仿皮材质包裹，主副驾驶支持多方位电动调节，还配备了座椅加热功能，后排座椅支持40:20:40比例放倒；空间表现方面，身高180cm头部空间为一拳，腿部空间为两拳多，空间表现十分优秀，后备箱也兼顾着一定程度的装载能力。 " 动力上搭载2.0t涡轮增压发动机，最大功率为195千瓦(265马力)，峰值扭矩为370牛米，匹配7挡双离合变速箱，wltc综合油耗7.51升。 整体而言，这部奥迪a4旅行车还是相当具有质感的，你感觉怎么样？

主演：刘德华,吴倩莲
简介：这是一张ep，一共有4首歌，是为了电影《天若有情》而制作的。其中三首歌是beyond创作的，另外一首《天若有情》是由罗大佑创作，袁凤瑛演唱的，这首也是这张专辑的主打歌。看cd封底，可以看出，此专辑是1990年首次制作发行的，当时发行的版本为3寸cd，而到了1993年又再次发行了我们看到的这个正常尺寸的cd，没有歌词封面，歌词全都在封底，封面印在了cd表面，透过透明盒就算是封面了。这个版本算不上首版，3寸那个首版现在的价格不低，不知道音质有区别吗，知道的朋友可以留言告知。 "封面印在了cd表面 "新艺宝公司于1990年首次制作发行，1993年再次发行这个版本 整张专辑4首歌，拿到现在基本都算得上经典曲目，影响力最大的莫过于beyond的《灰色轨迹》和袁凤瑛的《天若有情》，《天若有情》还有个凤飞飞的国语版本《追梦人》，自我感觉还是袁凤瑛版本最好听。另外两首《未曾后悔》、《是错也再不分》分别由黄贯中、黄家强演唱，知名度不如另外两首，但细细听来也是很不错的作品，《未曾后悔》比较沧桑一些，配合电影画面应该更能体现这首歌的感染力，《是错也再不分》算是一首爱情小品，比较温馨细腻，91live上黄家强演唱过。 "保存了将近30年，成色很好 "因为只有4首歌，歌词印在了封底，很有意思 《天若有情》这首歌，是1990年在这张专辑中首次制作发行，1991年，罗大佑音乐工厂发行的《皇后大道东》也收录了这首歌，在录音制作方面要好很多，音质明显比90年这个版本要好，声音更加饱满细腻，建议听得话可以找一下《皇后大道东》收录的版本。 总体来说，一张4首歌的电影原声带，能达到首首经典的程度，更是出现了《灰色轨迹》、《天若有情》这样的满分经典，可以说是一张非常不错的专辑了，可能放在那个年代，算是正常水准，但是放在今天，绝对算上乘之作。 "

主演：梁朝伟,吴倩莲,吴孟达,李子雄,黄一飞,王天林
简介： 作者 令狐空 " " “ 年近半百弃功名，离巢逐梦求新生。” △胡伟立 " 1990年，导演杜琪锋拍摄《至尊无上Ⅱ之永霸天下》， 邀请胡伟立为主题歌《一起走过的日子》谱曲。 胡伟立想让刘德华来唱这首歌， 但几乎所有人都强调他唱功不好。 没错，刘德华是一个很红的演员， 但在歌手这条路上却四面碰壁。 " 接连出了十几张唱片， 居然没有一张能卖动。 胡伟立经过反复分析后认为， 刘德华的音域比较狭窄， 但他的音色辨识度很高， 浑厚且富有磁性。 因此他在谱这首歌的时候并没有高音， 可以充分发挥刘德华嗓子的优势。 用人之道，所谓三分看缺点七分看优点， 胡伟立以扬长避短为由力荐刘德华演唱。 " " 当刘德华收到demo后， 立即喜欢上了这首歌曲， 但他想把其中的二胡拿掉。 胡伟立直接对他说： “你要就要，要就必须加这个二胡。” 刘德华接受了要求， 演唱了这首婉转深情的歌曲。 突然之间，整个香港都在传唱： “如何面对，曾一起走过的日子。” " 那个原本被讥讽唱不好歌的演员， 一下子成为了香港最红的歌手。 后来的香港传出了四大天王的说法， 炙手可热的刘德华正是其中的一员。 当这首歌走红后， 许多歌手请胡伟立谱歌， 多数人明确要求来一段二胡的前奏。 " 但胡伟立继续埋头影视配乐， 很少再创作流行歌曲。 一些人向他询问为何避轻就重： 写歌既轻松又赚钱， 何必去做繁杂劳累的影视配乐呢？ 胡伟立则笑着说： 不想重复，无意迎合，有所为有所不为。 " △胡伟立与刘德华 " 胡伟立于1937年出生于香港， 两年后辗转到了西南地区， 抗战胜利后回到了上海。 他的父亲在国民政府担任要职， 后来愈发不满时局的腐败， 在妻子的鼓励下弃政从商， 凭借着诚信和专业迅速打开了市场， 接连建立了两家公司。 " △年幼的胡伟立 父亲对儿子抱有很大的期望， 但少年时的胡伟立只对音乐和画画感兴趣， 对其他功课浑浑噩噩， 经常偷偷跑出去捉蜻蜓抓蝴蝶， 为此挨了不少父亲的揍。 18岁的时候， 胡伟立前往北京师范大学念书。 21岁的时候， 他居然将平常写的音乐结集出版， 其中的一首《农村小调》， 甚至被选为全国音乐学院教材。 " △少年胡伟立 曾经令父亲屡屡失望的少年， 转眼间变成了连教授都羡慕的天才。 兴趣果真如清风朗月， 不仅让人玉树皎然临风， 还能让人心灵宁静致远！ 1986年，胡伟立49岁， 自从大学毕业后他就留校任教， 转眼已经过了二十六年。 他不仅是一名待遇优渥的教授， 还是一位颇有名望的作曲家。 《归宿》《明姑娘》《相思女子客店》等， 都是他创作的杰作。 " 除此之外， 他还有不少作品挂着集体创作的名字发布， 比如在中南海演出的《古筝弹唱》。 然而在这个近百的年龄， 他却选择离开内地前往香港， 彻底告别功名成就和安逸生活。 很多人表示不解， 劝他留下来别再奔波， 都快“知天命”了何苦再折腾！ " 他则执意离开内地前往香港， 因为他感觉自己活得太重复， 这种人生绝对不是他想要的。 他想要改变突破， 他想要新的生活。 " △八十年代的香港 " 在内地，胡伟立已是大师， 但在香港，没有人知道他是谁。 为了生计，他开始利用自己的特长工作， 教钢琴、伴奏、参加演奏， 凡是与音乐有关的他都十分乐意， 因为这种工作不仅能养家还能够学习融合。 所谓从黑暗中出发的人， 终究会迎来光明。 " 在堂哥的举荐下， 才华过硬的胡伟立被tvb相中， 从此走上了影视配乐的道路。 像《赤脚绅士》《燃烧岁月》《火玫瑰》 《大时代》《怒剑啸狂沙》等都是他的作品。 但在当时的tvb， 仅有少数影视剧会找人配乐， 多数影视作品都是用罐头音乐。 " 所谓罐头音乐又名版权音乐， 当片子拍完后直接从这些音乐中挑选配乐。 这种非量身定制的音乐当然质量一般， 但足以减少开支、敷衍观众。 没过多久，tvb因为钱的问题， 与ifpi（香港国际唱片协会）打上了官司， 结果ifpi的音乐全都禁止使用， tvb只剩下几百张英国小公司的罐头音乐。 眼看着这几百张唱片都快被众多的影视用烂了， 不仅观众有意见，内部人士也忧心忡忡。 " 胡伟立买来了一套设备， 仿照罐头音乐做了各种主题旋律， 诸如开心、悲伤、怀念、幸福、打斗等等， 轻松解决了tvb公司影视配乐的难题。 很多人称赞他开创了音乐部的一个时代， 但胡伟立再一次在掌声颂声中离开： 因为烂剧太多，给烂剧配乐实在是一种侮辱。 " △胡伟立与徐克、吴奇隆等人 " 1990年，杜琪峰拍摄《沙滩仔与周师奶》， 邀请胡伟立为本片配乐， 这是胡伟立配的第一部香港电影。 后来胡伟立开始把电影配乐当作工作重心， 短短几年与徐克、杜琪峰、王晶、袁和平 成龙、李连杰、周星驰等人合作了许多电影。 在这许多人中，徐克、周星驰是最难缠的。 " △胡伟立与周星驰等人 胡伟立曾经对徐克说： 你不知道需要什么音乐， 但你清楚地知道不需要什么音乐。 真的很奇怪，明明不懂音乐， 却偏偏能够甄选音乐的优劣。 " △黄霑、胡伟立、徐克 想当年徐克监制的《笑傲江湖》， 找来黄霑谱写主题曲。 结果黄霑连写六稿都被徐克退回。 到最后急得黄霑翻看古书偶得灵感， 倒写宫商角徵羽成就了神曲《沧海一声笑》。 " 1992年徐克主导《东方不败之风云再起》， 当拍摄完成后对胡伟立说道： 72小时完成本片的配乐。 72小时，也就3天的时间， 相当于现在的五一小长假， 居然要整出一部电影的配乐。 但胡伟立没有退缩， 硬是通过这短短的3天， 交出了令鬼才徐克满意的答卷。 剧中人物雪千寻的同名配乐， 这首曲子舒缓婉约、孤寂悲凉， 犹如漫天飘扬的雪花， 每一片都是愁怨。 " 很多人说听完这首曲子后会移情， 仿佛自己就是剧中的人物雪千寻， 腹中升起万点的怜惜心疼王祖贤。 配乐的最高境界， 不正是让角色和观众幻梦交叠吗？ " " 比徐克更难对付的，是周星驰。 与电影中的夸张搞怪不同， 片场的周星驰总是沉默寡言， 但他的大脑常常掀起滔天巨浪， 不时飞出来一个天才的想法。 “禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边……” 这段念白估计有很多人会背， 后面的敲敲打打让人叹为观止， 只是这种即兴表演严重影响了配乐。 " 按照电影工艺的流程， 应该是先做出音乐， 然后演员按照音乐的节奏打， 结果周星驰先是一通胡打， 然后要求配上音乐。 这就好比甲方随便写了64个字， 要求你以这64字为开头写一首藏头诗， 且必须对仗工整、意境高雅、符合主题， 请问你还能笑得出来吗？ 即便高才如胡伟立， 一开始面对这种情况也是拒绝的， 他直接对周星驰说“按效果配”， 但周星驰却强调说要配上音乐。 " 眼看着电影就要上映， 胡伟立只有硬着头皮接了下来。 他反复观摩思考，逐格分析， 焦头烂额地想着办法， 最终连夜完成了奔放不羁的鼓点配乐。 这段动感的打击乐与星爷的念白配合得天衣无缝， 简直能让人获得腾云驾雾的快感， 成为了最令影迷津津乐道的情节。 " 除了这段《白搅打鼓》外， 胡老为本片创作的其它配乐同样经典， 无论是红烧翅膀我喜欢吃， 还是四大才子的脱衣登场， 如花小姐的回头一问， 书生参谋的隔空相吻， 回想起来都是音乐与画面同步， 让人不由自主地嘴角含笑。 " " 1992年，胡伟立为《鹿鼎记》配乐时， 遇到了香江大才子黄霑。 黄霑笑着说道： “我还以为胡伟立是一个后生小子， 怎么会写出那么有京味的歌来？ 没想到跟我一样是个小老头。” 黄霑爽朗的笑声让胡伟立倍感亲切， 相互交流后才发现志趣观点相近， 顿生一见如故相见恨晚之感。 " △黄霑 黄霑来此是为了录一首歌， 就是《鹿鼎记》的主题曲《开心做场戏》。 他不断地征询作曲者胡伟立对歌词和演绎的意见， 唱了一遍又一遍， 但总感觉没有把韦小宝的调皮与潇洒唱出来。 后来，他灵机一动， 让人帮他带几瓶酒来， 醉意微醺之后， 他旁若无人地引吭高歌， 刚柔并济、气韵十足， 还有那么几缕诙谐和浪荡。 " 唯大英雄能本色， 是真名士自风流， 一时的真性情并不难， 难得的是一辈子真性情。 而胡伟立与黄霑， 都是真性情的豪杰。 " " " 1997年，胡伟立再次选择了离开。 徐克和黄霑恋恋不舍， 正值香港回归之际， 最是顺风顺水的当口， 为什么要退休？ " 胡伟立只是笑着说： 【这几年拼得太厉害， 岁月不饶人身体顶不住了， 再说也该给年轻人腾个位置】 之后的老爷子到马尼拉玩了几天， 然后就移民至加拿大多伦多， 依然保持着音乐的创作。 " 后来徐克拍摄《龙门飞甲》和《智取威武山》， 老爷子两度为曾经给自己无限苦恼的老友出山。 从1986-1997，正好是十余年的时间， 短短十年若梦， 但这场梦却是前所未有的色彩斑斓。 《太极张三丰》中深沉雄浑的《偷功》， 《九品芝麻官》中正气凛然的《青天》， 《审死官》中鬼鬼祟祟、诙谐机变的《侠风》， 《醉拳2》中欢快活泼、得意洋洋的《市集》， 和雄健有力、激昂高亢《蛟龙岂是池中物》。 " 《中南海保镖》中让人热泪盈盈的《不要躲避我的眼睛》， 《梁祝》中凄婉悲凉的《你你我我》， 和意气风发的《少年十五二十时》。 《笑傲江湖》中畅快淋漓、隽永悠长的琴箫合奏曲， 当然还有由胡老演唱的《求神》和《随缘》。 普通的音乐人只要创作一首这样的经典便足以傲世， 而胡老却像多情的春风一样， 持之以恒地吹开百花将芬芳散满天下。 " △《中南海保镖》 " 罗曼·罗兰曾经说道， 多数人的生命实际上只有二三十年， 因为在往后的岁月里， 他们都在模仿自己， 一再地重复重复再重复。 胡伟立显然注意到了这个问题， 他发现自己活错了， 在一番思想斗争后， 他毅然决然地放弃一切功名成就， 从零开始追逐新的人生。 " 经过十年漫长的奋斗， 他终于活成了自己想要的样子。 放弃错误的生活， 追求理想的人生， 这不仅需要巨大的勇气， 更需要百折不挠的行动。 不想重复、无意迎合、有所为有所不为， 这正是胡老的新生态度。 " 年近半百弃功名， 离巢追梦求新生。 十年一觉香港梦， 赢得一代宗师名！ " 作者介绍 ⊙ 令狐空，淘漉音乐签约作者。中州人氏，喜令狐冲之潇洒磊落，慕孙悟空之睥睨神佛，故名令狐空。虽为宅男，然不肥也。逐光影之美，极书乐之趣。常神飞天外，卧云海山岚。毕生追求者，双足踏遍华夏土，两瞳看尽中国山。与诸君姝共勉！

主演：吴倩莲,刘青云,韩载锡,黃莎莉,林志泰
简介：#夏日生活打卡季# " " " " " " " " " " " " " " " " " " 赴美加州桑尼韋爾探望女兒外孫女已近一個半月。每日早晚與內人攜手漫步街區。在6月下旬和整個7月份（華曆6月裏，上海正值大伏暑惡肆虐季），抬頭青天白日不見一絲雲，雖碧藍無瑕，卻也覺單調。進入八月，（華曆七月，按古說雖仍在伏中當是近秋之月）此處仍是碧空澹藍，然雲卻已經浮在長空。晨8時左右，空中灰雲瀰漫，遠山在一片混沌縹緲之中，舉頭望日，層雲遮住了刺睛爍膚的烈日，使得驕陽如皎月。約莫半個鐘頭，密佈的灰雲漸漸散開變白變稀，雲層漸高，遠山也漸清晰，烈日當空而出暴曬大地。好在氣溫不高，涼風習習不絕，不感覺太熱（通常在華氏62～78度，攝氏17～26度，極端高溫也只在攝氏32、33度這樣子）。天上的白雲卻千姿百態悠閒漂浮，任人想像。至晚七、八點鐘，日頭西偏而漸紅而墜時，雲朵則又漸厚，在落日餘暉之下，西邊雲由白而銀而金，其他方向則由白而灰，直到夜幕降臨，日落雲退，蒼穹深藍。

主演：吴倩莲,黎耀祥,陈豪,元斌,黄文慧
简介：劳荣枝，相信这些天来大家在网上没少看到过这个名字。她身背七条人命案，逃亡20年，一直以舞吧陪酒女的身份藏匿，直到前几天才被警方在厦门抓获。 她以色诱惑男性，靠杀人获取钱财，手段残忍且毒辣。1996年，劳荣枝与法子英（劳荣枝的“男友”）将一名姓熊的男子杀害，并将他的尸体肢解分装到四个袋子里，还把其中一个袋子带到了熊家。劳荣枝与法子英将熊的妻子和3岁女孩捆绑控制住，不仅将熊家财产洗劫一空，还杀死了她们。 这种毫无人性的获取金钱的手段，实在很难让人想象：人性到底有多恶，到底有多恐怖？ 而通过劳荣枝的新闻，让小编不仅想到曾看过的一部名叫《恐怖鸡》的港片，这部电影虽然不是恐怖片，却胜过恐怖片，影片中的女主角也像极了劳荣枝。为了一个身份，杀了别人全家，甚至连还在上小学的小女孩也不想放过。 " 这部电影中的女主叫叶晓雁，是一名通缉犯。在一个电闪雷鸣的夜晚，她被一个名叫斯琴爱儿的妓女收留，但叶晓雁并没有心存感激，反而被斯琴爱儿手上戴着的金表吸引。她趁斯琴爱儿未注意时，从后面勒死她，并将手表从斯琴爱儿手上取了下来，带在了自己手上。 " 之后，叶晓雁还将斯琴爱儿的房间搜寻了一遍，找到了这个妓女的存款和身份证，当她发现这个妓女拥有香港身份证后，叶晓雁产生了一个想法。斯琴爱儿是北方人，因为嫁了一个香港老公才得到了香港居民的身份，于是，叶晓雁穿上了斯琴爱儿的衣服、花着斯琴爱儿卖身存下来的钱，并在额头上点了一颗和斯琴爱儿一样的痣，通过深圳海关，顺利到达香港，以斯琴爱儿的身份变成了香港人。 " " " 在香港，叶晓雁通过站街的方式认识了一个叫陈启明的嫖客，并想让他做替死鬼，以同样的方式让同是通缉犯的丈夫一起来到香港。陈启明是一个计程车司机，因为与妻子离异多年，女儿一直由母亲抚养照看，自己平时一个人居住。 " 于是，她制造意外，开车将陈启明的腿撞伤，让他失去自卫能力。并以二次上门服务为由，将陈启明囚禁。在陈启明母亲来探望他的时候，叶晓雁担心事情败露，又将陈母杀死。紧接着，她又从陈母邻居家将陈启明的女儿接走，并在计划杀死时，或许是她心中还存在着一丝良知，她心软了，没有第一时间将小女孩杀掉，最后让小女孩有了逃出生天的机会。 然而陈启明却没有因为这一丝良知而获免，在叶晓雁的丈夫来到香港与她汇合后，他们不仅杀掉了陈启明，还把一直苦苦寻找妻子斯琴爱儿的丈夫杀死了。费劲心机，杀害五条人命，却因为小女孩的逃脱，让事情败露，遭到警察追捕，不得已又重新踏上了亡命路。 " 影片最后，叶晓雁的丈夫还安慰她：“都怪我一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好点。”这就如同法子英在被捕后曾回忆杀熊一家时说的话：不想留下祸根和罪证。 我们说“人之初，性本善”，但人之初，又何尝不是性本恶呢？人性若恶起来，会远超常人想象。愿我们每个人都能平平安安，以”防人之心不可无，害人之心不可有”的心态保护做好的自己！

主演：刘青云,吴倩莲,黄子华,乔宏,元华,林晓峰,白嘉倩,谷德昭
简介：#用一句话证明你多爱祖国#我是一个平民，在和平年代做到遵纪守法，在外敌入侵时无条件接受国家的安排。

主演：黎明,吴倩莲,梅艳芳,黄磊,葛优,吴辰君,王志文,朱曼芳,刘昌伟,陈奇,吴云芳,江俊,张引棣,段炼,朱亚英,吕晶,许榕真
简介：近期，许鞍华导演的新作《第一炉香》受到了极高的关注。 然而，此次热度却主要来源于对影片选角的争议—— " 预告片释出后，部分网友认为由马思纯饰演女主角葛薇龙、彭于晏饰演混血公子哥乔琪乔，存在气质不符的问题。 甚至有网友质疑：这是《第一炉香》，还是《第一炉钢》？ 对此许鞍华回应说，她对选角有自己的考虑： 马思纯、彭于晏两位有演情人的特质。 就像《黄金时代》的冯绍峰，虽然外形不像萧军，却有一双“情人的眼睛”，和饰演萧红的汤唯很搭。 " "一千个观众眼中有一千个哈姆雷特" ，关于选角的争议或许仍将持续。 但回到影片本身，《第一炉香》是许鞍华拍的第三部张爱玲改编电影。 最早的是1984年周润发与缪骞人主演的《倾城之恋》，而评价最好的，则是第二部—— 半生缘 导演: 许鞍华 编剧: 张爱玲 / 陈建忠 主演: 黎明 / 吴倩莲 / 梅艳芳 / 黄磊 / 葛优 上映日期: 1997-09-12(中国大陆) 片长：126分钟 " 性格温吞的男主人公沈世钧由彼时三十岁的黎明饰演，“算是为他量身定制”。 在颜值和气质上，都与人们的想象较为符合。 " 饰演女主角顾曼桢的吴倩莲也极有魅力，素静、含蓄。 和梅艳芳饰演的、曾为舞女的姐姐顾曼璐眉眼间有相似，气质却完全不同。 " 影片改编自张爱玲的第一部完整长篇小说《十八春》。 原文1951年结稿，张爱玲旅美后又对作品进行了修改，并将其更名为《半生缘》。 " 导演许鞍华曾说，在张爱玲的小说中，她“最想拍的”就是《半生缘》。 许鞍华认为，张爱玲的哲学和对人生的看法，在《半生缘》中体现得最为详细： “误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise（实现）得最好，而且，我觉得这个故事比较适合我拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual（视觉）或者imagery（肖像）来表现效果……”（《许鞍华说许鞍华》） 从1983、1984年开始，拍《半生缘》的想法就开始在许鞍华心中酝酿，但由于当时不便来大陆取街景、弄堂等的实景，搭景又可惜，就决定先拍《倾城之恋》，结果并不理想。 过后那十年，许鞍华时时刻刻都有个念头想拍《半生缘》。直到1996年，拍摄的条件和契机终于渐渐成熟，剧组拿到一千一百万的预算，并请到黎明、吴倩莲、梅艳芳、黄磊、葛优等组成卡司。 次年，这部介于艺术电影与流行电影之间、“不伦不类”的电影问世了。 " 《半生缘》片场的许鞍华（木星 摄） 与张爱玲的原作相同，故事设定在1930年代的上海。 其中主要有几个家庭：沈世钧家庭、顾曼桢家庭、许叔惠家庭，牵扯出三对男女的故事。 为了叙事的简单明朗、“尽快入戏”，许鞍华与编剧陈建忠删减了原著中不小的篇幅，通过交待男女主人公顾曼桢与沈世钧之间的关系开场，并一直以两人间的感情发展为主线。 影片的开头，便是两个人对这段爱情发端的不同叙述。 世钧的回忆是极其浪漫的： 在我年轻的时候，我做过许多没有原因的事情，也有见过许多过目就忘记的面孔。直到有一天，她突然在我面前出现。 结合曼桢的视角来看，却更加有趣： 他来厂里已经好几个月了，我一共见过他四次，每次他都像看不见我。可能是他太专心吧，根本没留意旁边的事情。 " 世钧记忆中的初次相遇，发生在一家小餐馆。 在同事兼老友叔惠的介绍下，他正式认识了曼桢。 也在几次似乎不经意的接触之后，越来越在意她。 " 得知曼桢的手套丢失，世钧独自打着手电、冒着夜雨去白天三人拍照的地方寻找。 找到之后，却又因如何归还而尴尬、纠结。 世钧思来想去的纠结、手套被归还时曼桢的脸红无言，恰恰是两人都对对方有意的证明。 " 但是，这段美好爱情的?面前，却有着重重阻碍。 曼桢家早年丧父，姐姐曼璐为了养活一家老小，心痛地离别了已经订婚的恋人张豫瑾，去当舞女赚钱。 " 牺牲自己的曼璐养活了家人，却也难以避免地成为了家人难以公开的“耻辱”。 她内心知晓这一点，并决定嫁给“不笑像老鼠，笑起来像猫”的有妇之夫祝鸿才。 祝鸿才的投机生意越做越大，内心却也越来越膨胀，不但流连酒色，甚至还向妻子提出了对曼桢的非分之想。 曼璐拒绝后，遭到了祝鸿才变本加厉的冷遇，夫妻关系濒临破裂。 " 另一边，世钧的家庭也并不平静。 为了与姨太太争夺财产，世钧的母亲几次发来告急家书让他回南京，并要求世钧尽快结婚、接管家族的生意。 第三次回乡时，曼桢随世钧同行，正式与世钧的父母见面。 不想世钧的父亲曾经见过曼璐，并因此将曼桢误认为舞女。 " 尽管世钧、曼桢真心相爱，他们的未来却因为旧式家庭的算计与成见而背负重压。 许导曾提到，张爱玲在书中用了很多笔墨描写老人家的心情—— 他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等。现代观众对于这些“就一定没兴趣看”，因此，他们删去了小说内容的近三分之一。 但是，“旧家长”们的存在感仍在影片中有着强烈的体现，不仅直接激化了男女主角之间的矛盾，还间接促成了姐姐曼璐的"黑化“堕落。 从南京回到上海后，曼桢与世钧终于难以抵挡两个家庭的张力，在争执中不欢而散。 " 对于曼璐的婚姻困境，顾母并不能对女儿的痛苦感同身受。 她一心留住姑爷，甚至启发曼璐借腹生子，让献出妹妹的念头在曼璐心中生根发芽。 " 同时，曼璐的初恋情人豫瑾来到顾家拜访。 顾家的母亲和外婆不仅对曼璐隐瞒了这个消息，还有意将豫瑾与曼桢撮合在一起，平白生出了后续复杂的误解和怨恨。 " 曼璐的心逐渐被怨恨和绝望所充满，甚至鼓动祝鸿才趁着曼桢留宿的夜晚强迫她发生关系。 在姐姐的设计和家人的默许下，曼桢极其无助地被囚禁在祝公馆，直至怀上了祝鸿才的孩子。 " 尽管想要挽回的世钧一路找来了祝公馆，却遭到曼璐的蒙骗，误以为曼桢已经舍弃这段感情，成为了张豫瑾的妻子。 世钧失魂落魄地离开祝公馆，最近时与曼桢只有一墙之隔。 作为观众的我们，却只能眼睁睁看着悲剧的发生。 至此，原本沉稳缓慢，细致入微的叙事逐渐提速，大刀阔斧地勾勒出男女主人公失去对方后的人生轨迹。 曼桢生产之后终于逃离旧家，写信给世钧却没有音信；在曼璐含愧死后，曼桢为了照顾孩子而委身已经潦倒的祝鸿才，发觉自己竟步了姐姐的后尘。 而性格软弱的世钧也顺从命运的安排，与门当户对的翠芝结成了夫妻。 多年之后，有缘无分的两人才再次相遇。 " 这时，世钧才了解曼桢的遭遇，明白她并没有不辞而别；而曼桢也才知道，自己写去的信被沈母扣下，从没有送到世钧手中。 尽管解开了误会，两人也仍然相爱，但毕竟时过境迁，一切都已经太迟了。 曼桢自嘲着、回忆着，表情便突然悲凉下来，叹息道—— “世钧，我们回不去了”。 " 我想每一个人到了老的时候都总会有些事值得说说， 但是如果我真的和世钧结婚， 生了几个孩子， 那一定不会是个故事了。 或许是惋惜，或许是自我安慰，但当曼桢背对镜头、淡淡地说出这段话时，确实能感受到时间流逝，命运茫茫。 与世钧、曼璐形成对照的，是叔惠和翠芝的爱情。 原著中，石翠芝是家境优渥、颇为势利的千金小姐，沈家大少奶奶的表妹。 而叔惠对翠芝的爱情，或许开始于一种怜惜，第一次在世钧家与她见面后，他想： 翠芝这一类的小姐们，永远生活在一个小圈子里，唯一的出路就是找一个地位相等的人家，嫁过去做少奶奶—这也是一种可悲的命运。而翠芝好像是一个个性很强的人，把她葬送在这样的命运里，实在是很可惜。 " 翠芝确实是个个性很强的女子，于是她爱上叔惠，便会为了与他分别而哭泣，也会为了与他偶然的重逢而退婚。 叔惠不是没有动心，但他也有自己的思量—— 他觉得像翠芝这样的千金小姐无论如何不是一个理想的妻子。恐怕是不交朋友则已，一做朋友，马上就要谈到婚姻，若是谈到婚姻的话，他这样一个穷小子，她家里固然是绝对不会答应，他却也不想高攀，因为他也是一个骄傲的人。 影片的省略使这条线显得有些模糊，但不难揣度。 世钧与曼桢的重逢收束在人群喧嚣中的无言沉默，而叔惠与翠芝的暧昧则最终停留在一个欲发而未发的吻。 " 这部《半生缘》似乎关于爱情的悲剧，似乎关于社会的困压，以世钧找到曼桢那只手套的笑容为结尾，又或许是在表达苍凉命运下的“人生若只如初见”。 而关于这部影片是否足够“好”、足够还原张爱玲的哲学，每位观众都有权保留自己的答案。 颇令人意外，许鞍华自己的答案是否定的—— （我的作品总是）under（低于）我自己的standard（标准），自己要求的其实从来都没做到过。这样子，我为什么要做呢？为的是希望有一天，有一个突破性成功之后，我可以要求自己的条件，这我永远做不到啰！但我仍有这个希望。 " 前不久，许鞍华在威尼斯接过了终身成就金狮奖的奖杯。 今年已经73岁的她说，还将继续坚持拍片，就是想拍出更好的电影。 影人如此，影迷之福。 即便现在争议漫天，希望《第一炉香》最终能不负期待。 *本文作者：温c

主演：吴倩,张新成,周历杰,楚月
简介：来源：北青网 " 今年春季在江苏卫视、浙江卫视双双取得“破2”收视佳绩、网络热度遥遥领先的青春爱情竞技成长电视剧《冰糖炖雪梨》，将于7月16日登陆cctv8播出。这部由完美世界影视、幸福蓝海影视集团、优酷、鲲池影业、浩瀚星盘联合出品，完美世界影视刘宁工作室承制的爆款剧，即将再次以冰上运动的清凉与竞技体育的燃情激荡，为这个夏日荧屏增添一抹亮色。 时代脉搏 冰上筑梦 匠心致敬冬奥 《冰糖炖雪梨》是中国自获得2022年冬奥会举办权以来，国内影视市场上出现的第一部以冰上竞技为题材的作品。在冬奥会“北京时间”的当下，这样一部带有鲜明时代主题的剧集，不仅主题上紧扣时代脉搏，更在内容上达到了竞技性、观赏性、专业性的高度统一。既展现了当代大学生高燃追梦，努力突破自我，实现成长的故事，又以极高的制作水准彰显了该剧在创作上的实力与匠心，在今年上半年的影视剧市场上可谓独树一帜。 尤为值得称道的是，由于这部充满青春热血质感的作品中汇集了短道速滑、冰球、花滑等多项冰上运动，因此，为呈现出激燃、精彩的竞技场面，同时保证剧集的专业性，剧组特别邀请到包括以“中国男子短道速滑奥运金牌第一人”武大靖为首的一名奥运冠军、一名世界纪录保持者、两名打破世界纪录者、五名世界冠军、七名全国冠军、三名国际级健将、二十六名国家级健将、十七名国家一级运动员等在内的，近200名专业短道速滑、冰球、花滑运动员及教练员参与了该剧的拍摄工作。如此秉承匠心精神精心雕琢打造的作品，可以说从根源上就已经得到了品质保障。而从剧中主人公棠雪、黎语冰怀揣的冬奥会梦想、为国争光的使命感中也不难看出，《冰糖炖雪梨》不但是一部青春剧、热血剧，还是一部向2022年北京冬奥会致敬的作品。因此，不少观看过该剧的观众们纷纷表示，该剧题材新颖，诚意满满，通过一群青春校园群像的追梦故事，使得大家对“更高、更快、更强”的奥林匹克口号和永不言弃的竞技体育精神，都有了深刻的理解和认知。 青春格局 高燃追梦 引领自信浪潮 《冰糖炖雪梨》讲述了“短道速滑少女”棠雪在大学校园里重逢“冰球男神”黎语冰，两人在追逐冰上梦想的过程中，相互扶持，收获成长与爱情的故事。该剧今年3月在卫视首播后，便收获了无数观众的喜爱与支持，不仅在江苏、浙江双台收视相继破2，多榜单热度持续霸榜top1，狂揽近百个热搜话题，更被称为“2020开春第一爆款剧”。剧中充满日常气息又有着积极向上进取目标的大学校园生活，当代大学生勇于坚持梦想的满满正能量，以及为了实现心中梦想甘愿承受失败与挫折的体育拼搏精神，都让观众们跟随着剧中人物一同“燃”了一把。也正因为选取了“冰上竞技”这一全新视角，还令观众们体会到了不同以往的新奇与激动，通过聚焦年轻人的追梦之旅，展现了当代年轻人别样的青春。剧中那句“梦想本不会发光，发光的是追梦的你”如今已成为不少青少年的座右铭，剧集魅力可见一斑。 在《冰糖炖雪梨》中，主人公经历着在家庭、伤病和运动生涯中的艰难抉择，却仍不放弃心中梦想，为了梦想不断突破自身局限，即便遭遇艰难险阻也浇不熄心头熊熊燃烧的理想火焰……新一代中国青年的“青春格局”跃然于观众眼前。这种当代年轻人积极向上、拼搏奋进的高燃热血精神，青年运动员们力争上游、为国争光的参赛信念，在《冰糖炖雪梨》中以“润物细无声”的方式娓娓道来，让人不由得为剧中人物勇往直前逐梦扬威的勇气而热血沸腾。 据了解，《冰糖炖雪梨》不仅在国内卫视平台与网络发行取得亮眼佳绩，实现口碑话题“双丰收”，同时，也已发行至多个国家和地区。此举不仅搭建起了各国文化沟通的桥梁，更是以影视剧为媒介将中国的文化价值输出海外，传递中国青年不抛弃、不放弃的精神，以及积极阳光和勇敢拼搏的正能量。《冰糖炖雪梨》正在向世界展现中国青年的风采和新时代中国青年奋勇向前的精神面貌，传递着中国体育健儿力争上游、永不言败的竞技体育精神，更充分体现了我们的“文化自信”。 立足完美世界影视、幸福蓝海影视集团在剧集制作方面的高标准，在剧集主题传达上的深立意，以及助力文化输出的国际化视野，《冰糖炖雪梨》俨然已经成为行业内的剧集标杆。很显然，完美世界影视、幸福蓝海影视集团通过《冰糖炖雪梨》再一次用市场口碑证明了，只有深入挖掘当代年轻人的潜在诉求，以青春、阳光、正能量为基点创作，在制作环节上秉承匠心和诚意，才能创造出爆款项目，引领创作风向。《冰糖炖雪梨》曾于今年春天在一众剧集中崭露头角，凸显出十足的爆款特质。7月16日，随着这部佳作登陆cctv8，势必将再次揽获更多观众的芳心，燃爆整个夏天。

主演：吴倩,张雨剑,赵志伟,马栗,安戈,谢雨桐,强巴才丹
简介：《我只喜欢你》是由导演王之执导，吴倩、张雨剑、赵志伟、马栗主演的青春偶像剧，该剧改编自乔一散文随笔《我不喜欢这世界，我只喜欢你》，该剧于2019年4月29日在腾讯视频、优酷视频播出。 《我只喜欢你》讲述的是一个平凡女孩儿赵乔一和学霸言默从高中相识到相互喜欢，因为成绩相差太远导致错过了美好的大学时光，后来由于缘分这个奇妙的东西，在职场上相互扶持，相互帮助，共同成长，重新认识对方并解开了多年前的误会，发现原来深爱之人从未改变过的真实爱情故事。 《我只喜欢你》是一部青春校园剧，近几年有很多这种类似的青春校园剧，比如《在最好的时候遇见你》、《致青春之原来你还在这里》、《微微一笑很倾城》、《致我们单纯的美好》、《最好的我们》、《初恋这件小事》等等。相比较而言，我觉得《我只喜欢你》这部剧它更接近生活，尤其是里面的男一女一，男二女二的表现，让人觉得更真实一些。剧中主人公的经历具有一定程度上的现实代表性，纯真美好的校园生活与携手并进的职场打拼，都呈现了都市年轻人主流化的情感世界和奋斗人生。 接下来我们即将从几个方面来剖析这部青春校园剧： 1、男主女主的长相很对得起观众，不会产生跳戏 就先针对长相来看吧！男一和女一看上去挺普通（我是说在娱乐圈这个以美为大的环境下，他们两人的长相并不是那种非常惊艳类型的），很接近生活，让观众不会觉得太虚幻，不会有一看就是虚构的情节的这种错觉。 在剧中，男一从小到大都是一个非常独立，有主见，但很，无趣的男孩子，一直到他踏入社会，开始自己的工作时，也同样是一天到晚扑克脸，面无表情，就算是笑，也像是皮笑肉不笑的那种，不过他是真的很优秀，有现实生活中一些学霸的影子。从小在一个父母经常出差，无人照顾，一天三餐都只吃三明治，喝矿泉水的小孩，确实会多多少少的渴望被人照顾，被人喜欢的感觉，这也是一些城市中孩子成长生活的真实写照，这样的孩子缺少爱，性格孤僻，也是很正常的现象。在男主和女主即将要结婚的前一天，说情话时还是一副“别惹我”的表情。 对于女主，我觉得她算是那种没心没肺，活泼开朗，努力向前看，对生活充满热情的很真实的女孩子了，虽然她在家庭上也不是很幸福美满，没有一个爱她，给她遮风挡雨的好父亲，但她有一个好的继父，好的双胞胎哥哥，一个把她当作亲生女儿一样对待，一个把她宠成小公主，在他们两个的呵护下成长，慢慢放下了小时候亲生父亲带来的心理阴影，成为了一个依旧善良可爱的小姑娘，尽管学习成绩不好，数学老是不过关，可她依旧为了自己喜欢的人拼尽全力，争取考上了大学，也成功的进入到社会，成为一名努力上进的职员。没有学霸的人设，没有特别突出的有点，这样的人物形象非常符合一个普通平凡的女孩子的形象，当在欣赏这部电视剧的时候总会不由自主的联想到自己，大多数普通平凡的女孩子能从女主的身上产生心灵上的共鸣，剧中的女主是广大女孩子的代表。 一个在任何时候，遇到事情都会学着微笑面对的女孩子。 2、男主和女主的人生经历让很多观众产生了共鸣 对于男主来说，家庭条件真的很优越了，父亲是一名成功人士，母亲是一个漂亮温婉，性格比较活泼率真的舞蹈演员，和儿子的相处方式以及生活习惯都是羡煞旁人的场景。但是正是这样两个都非常忙的父母，导致在陪伴孩子上面有很多的缺失，他们甚至不知道自己的孩子喜欢吃什么，平时自己一个人是怎么生活的，他的内心是怎么想的……我想在座的各位，在生活中多多少少都会遇到这样的家庭，虽然家境殷实，可是孩子仍然得不到快乐，这也许就是很多人过去经历的生活或者现在正在经历的生活。到后来他好不容易遇到了一个傻头傻脑的小姑娘，觉得自己真的是赚到了时候，却因为差距大而错过了美好的大学生活，他的内心很遗憾。这是不是很像现在一些情人为了不耽误喜欢的人追求自己的梦想而狠心分开的情况。还好，他们后来在职场中相遇了，最后幸福的生活在了一起。生活中也许有些人并没有这么幸运，但愿天下有情人都能和他们一样终成眷属。 对于女主来说，她的童年也挺悲惨的，亲生父亲重男轻女的思想及其严重，同为双胞胎儿女，只对儿子好语相向，对女儿趾高气扬，指示她做这个做那个，做的不好就会挨打，曾经最严重的竟然到了要动手术才能正常生活的地步。还好，她遇到了一个疼爱母亲，疼爱哥哥，把她当成公主一样守护的继父，让她对生活有点燃起了希望和激情，在剧中，女主和继父的感情很好，比亲生的父女还要亲。在很多偏远的地区，还是有很多人重男轻女，女孩子受到不公平的待遇，通过女主的经历，也许她们就会慢慢变得坚强，慢慢燃起对生活的希望，努力的向上进取，改变现状。在遇到男主之后，为了让心爱的人能够追求自己的理想，决定离开，这样一个脆单纯善良的女孩子该鼓起多大的勇气才能说出口。在现实生活中，有多少傻姑娘能够为了心爱的人付出失去他的代价，只为实现对方的梦想。 这样真实而又感人的情节，能够更好的反映出当代年轻人的热血和对爱情的真诚。 3、热血的青春，真实的生活 这部剧是以爱情为主线，针对青春成长，展现青春风采，传达了喜欢和爱一个人能让我们变得越来越好，努力向上的人是值得更好的正确的人生观和价值观。与其它一些注重戏剧化的情节，让人体会不到有价值的肥皂泡沫青春偶像剧不同，该剧简单、干净、积极、向上、阳光，每一个人都在为了未来而奋发向上，做出自己的努力，以平淡的现实主义角度充分体现了都市年轻人的成长轨迹，展现了新一代年轻人积极乐观的生活态度。 每个人的心中都会住着一个深藏在内心的神秘人，也许你们以后会一起生活，也许你们已经不知道对方的踪迹，但我知道，自己也曾有过一个放在心尖上的人儿，我的青春是热血的，我的梦永远都在。 我不喜欢这个世界，我只喜欢你。