吴廷烨

主演：任达华,邵美琪,林家栋,林雪,吴廷烨
简介：想看点老片清醒清醒，忽然刷到一个帖子，瞬间清醒。 " △ 必须给这位叫“推油大师（鄂尔多斯）”的豆瓣网友点个赞 艳尸？ 刘德华？？ 必须看！ 谁知，越看越上头，越刷越起劲…… 虽说帖子有些标题党，但倒也没骗人 盘点了刘德华演过的所有盒饭角色。 别看现在华仔部部片都是大男主，绝对c位。 可当你把时间拉长到整个演员生涯，华仔竟然是个“死亡专业户”。 就说人家演员处女作。 刘德华从特训班出来演的第一个角色，领饭盒正常，可细看这“死亡”过程。 颇有艺术感 满屏的红光，抽搐的剪影，悲剧色彩拉满。 " △ 《彩云曲》 恰巧在之后的表演舞台上，他多次表演死亡，死了四十多次，有时死得其所，有时死得活该，有时死得悲壮，当然也有在烂片中死得莫名其妙的时候，次次不同，次次都很精彩。 1、简直作死类 《停不了的愛》 死因：危险驾驶 刘德华、温碧霞主演的爱情电影。 华仔演中产家庭出身的纯良小医生，温碧霞演的是未成年就混迹欢场，与黑社会不得不纠缠的舞女。 后来经历种种无奈的故事，舞女终于坦白，并在一场误会后在车内发生口角。 越吵越凶、越吵越凶，直到…… " 而痴情的华仔死前最后一句话是…… 不要再做舞女 " 《毁灭号地车 》 死因：找死 很多时候反派死于话多，在华仔这里，主角有时候也话多，还作死。 这是刘德华第一次演主角，人设是叛逆少年。 叛逆到什么程度呢？ 对杀死弟弟的警察复仇，本来有机会一枪打死人家，但他非要“赌一把”，枪里就放一颗子弹，让警察对着车里的他打，比比汽车和子弹谁比较快。 结局…… " 看来是子弹比较快。 不过，这部影片里24k纯叛逆、纯白死的小伙，劲劲儿的，还有点《逍遥骑士》的感觉。 《十面埋伏》 死因：痴情 《十面埋伏》里的刘捕头，sir也不知道该说他深情呢，还是该说他作死。 思量再三，sir还是觉得作死成分比较多。 当刘捕头发觉小妹不爱自己了之后，伤心绝望之余，想的是杀死人家，得不到的就毁掉，这才导致了最后的决斗，最爱的人被自己亲手杀死，而他也在孤独绝望中走向雪地…… " 《天长地久》 死因：悔恨 一个浪子阿胜，流连于不同女人之间。 也因为他的一场谎言导致自己的白月光跳楼身亡，悔恨不已。 最后，阿胜在拍摄一场跳楼戏时，自己解开了威亚的绳子，真的跳了下去。 虽然最后他没死，变成了植物人，但心死和人死也差不了多少。 尤其是。 颜值巅峰时期的刘德华穿着白西装像断翅的鸽子一样从高楼上跳下，画面实在太美，必须算上！ " 《童梦奇缘》 死因：时间加速 大人的教育片，小孩的恐怖片。 谁能想到，一部奇幻儿童片刘德华也能领盒饭。 想迫切长大的光仔得到了快速长大药水，成人的快乐还没体验几天就开始光速变老，最终寻找解药无果，老死在后妈的怀里。 " 2、轰轰烈烈类 刘德华演过最悲壮最大场面的“死”就是《拆弹》系列了。 《拆弹专家》 死因：拯救世界 拆弹版超英，刘德华铁好人，沉稳、冷静，能解决一切危机。 最后牺牲自己拯救千万普通百姓的死亡方式重于泰山。 " 《拆弹专家2》 死因：赎罪 刘德华这次演的拆弹专家，本着演的坏人都必须死的原则，刘德华演的潘乘风就算是后来改过自新也得死。 " 这部评分比第一部高，估计也有人物更复杂的原因，刘德华饰演的拆弹专家因为善良被炸飞一条腿，后被警局“用完即弃”，变成了真正的反社会分子。 后来，他在一场爆炸中失忆，被女朋友植入了“自己是反社会恐怖组织的卧底”的记忆（其实他是创始人之一）。经历了种种，刘德华真的决定改过自新，用命完成了赎罪。 最后这段自己肉身上阵炸毁大桥，阻止了自己设计的毁灭计划。 虽然这部刘德华开局是个坏蛋，但由于心路历程曲折复杂，反而比第一部更加悲壮一些。 " 《阿虎》 死因：为尊严而死 刘德华的第100部电影，演了一个“海明威式”的硬汉。 阿虎，一个拳手，年轻时因打假拳和冲动意外打死对手，服刑期间女朋友被害。出狱后，阿虎立志改过自新，做一个真正的拳手。 但那时他已经不是年轻的阿虎了，在擂台上一次次被打倒，又挣扎着站起来，用无力的拳头打着对手坚硬的身体。 最后死在对手的怀抱里，赢得全场尊重。 " " 《天与地》 死因：无力改变 热血缉毒专员刘德华，鸡蛋碰石头，想以一己之力改变社会现状。 殊不知黑白两道早已在背后联手多年。 最终，他死于自己信任的长官的暗枪。 死前，长官还说了句： 对不起，是你生不逢时。 " 这段，刘德华整整“死”了一分半钟。 先是不可置信地瞪大眼睛，然后看向正在蔓延的血迹，抬起来的双眼里，依然是震惊。 " " 即使是倒下后，他也死不瞑目。 " 《天下无贼》 死因：忽然的善良 “盗圣”德华听了老婆的劝，一起守护傻根“天下无贼”的纯净梦，也是为了下一代积点德而与另一犯罪集团斗智斗勇，最终殒命。 他明明可以选择下手或直接不管，但他选择做个好人。 这段的镜头语言也给得很悲壮。 先是把傻根的钱放回去时，他脸上滴了一滴血。 " 再转到尸体时，火车的前进导致光的流转，无意间给他打上了圣光。 " 《异域》 死因：战争 刘德华演一个被炮火轰炸的士兵，死前说： 生老病死，我已经受够了。 《上海滩十三太保》 死因：打架 一个类似于《十月围城》的故事，英雄好汉保护爱国人士。 张彻晚期作品，刘德华刚出道不久，演“十三太保”里备受重视的新人，也是一位学生。 一场精彩的打戏后，与反派同归于尽。 " 3、闻者伤心类 华仔演的悲情角色，很多都源于对兄弟的侠肝义胆。 死因：太义气。 《义胆雄心》里，他就为了救自己崇拜的大哥，不光牺牲了自己，还搭上了女朋友。 当他在大哥怀里咽气，说的最后一句话是： “我们被出卖了”。 《至尊无上》，一部戒赌教育片。 刘德华为救兄弟的女朋友喝了毒酒。 这里很悲壮的一点是，他明明已经喝了毒酒，鼻血已经止不住，还要硬撑着假装没喝到，以躲避反派的追杀。 直到把大嫂送到安全的地方才敢泄掉那口气，和女友死在了一起。 " " 还有更著名的《旺角卡门》。 为保护乌蝇哥被枪打死。 这段又被刘德华“死”出新高度——失血过多，目光失焦，身体不受控制地抽搐。 " 华仔角色的悲情，有时是因为为朋友插刀，有时是插朋友两刀（划掉），有时是兄弟反目。 《扫毒2之天地对决》 死因：没好好爱兄弟 刘德华的角色是与贩毒团伙死命对抗的民间组织，而大反派正是他曾经的兄弟。 最后在地铁隧道对决的戏，两人相互埋怨，也相爱相杀。 死亡方式高度戏剧化。 两人拿枪互射，双双倒地，但即使在两人倒地过程中还在开枪。 曾经感情有多好现在就恨得多深。 " 孽缘啊。 《新少林寺》 曾经，他也是一个叱咤风云的军阀。 如今，他是劝你心存善念的扫地僧。 疯批反派谢霆锋背叛了华仔，还杀了他老婆，本是深仇大恨，“难以为报”。 但在已经开悟的华仔面前，众生平等，反派也是人。 最后时刻，华仔牺牲自己，救了仇人。 " （诶，怎么感觉恨了半天最后一场空的谢霆锋更悲情呢） 还有的时候，他的悲情来源于爱情。 《天若有情》 死亡原因：帅死的 港片经典一幕： " 富家女和小混混的浪漫爱情，这部里，刘德华死得也很浪漫。 在骑摩托载上穿婚纱的爱人时，血就已经流到了她的手上。 " " 送走爱人，他马不停蹄去报仇，出发之前，还用酒瓶子砸晕了想一同前去的太保，只身前往。 结果可想而知 " " △ 这场他也死得很有层次 配上袁凤瑛的《天若有情》，谁看谁不落泪。 类似的还有《杀手的童话》，亡命鸳鸯设定，最后两人双双被犯罪集团乱枪打死，非常悲壮。 " 《五虎将之决裂 》 死因：耍花枪后自杀 是真的“无线五虎将”演的影片。 他们演一群被腐蚀收黑钱的警察，结尾，刘德华被警察包围，枪杀了话多的反派。 然后，开始了。 他耍了一通花枪（真枪）后爆头自杀，死前还说了句清晰的“再见”。 " 非常冷静，也非常潇洒。 到底他和反派谁才是变态啊！ 《投奔怒海》 死因：倒霉 刘德华演一个越南难民，游着泳紧赶慢赶终于上船，却在难民船上被乱枪打死。 " 4、坏人biss类 据传，刘德华曾经说，希望自己演的坏人都不会有好下场，以免小孩看了不学好。 按这个原则，他演的小混混、毒贩、背叛者，都会因为这个不可抗力而亡（狗头）。 《人海孤雄》，小混混，被撞死。 《飙城》，飙车党古惑仔，死了吧。 《轰天龙虎会》，唐人街暴力组织，乱枪打死。 《火烧岛》，黑帮老大，带着成龙一块死。 连《龙在江湖》这种中年窝囊古惑仔，想硬气一次，都打败反派，打完官司了，也得死。 还有啥，杀手？ 嗯，更得死了。 《全职杀手》，和反町隆史决斗的关键时刻，忽然来了个反高潮设计，刘德华饰演的顶级杀手忽然癫痫发作坠楼，被对手一枪毙命。 包括那种有12个黑社会干爹干妈的天选黑帮人，《庙街十二少》不死不行。 这些坏人里面，sir认为死得最意味深长是《门徒》。 一个表面上的居家好男人背后却是个大毒枭。 大毒枭，死也死得壮烈些。 卫生间里割破大动脉，血花四溅。 出来后先是威胁，后开始哀求，一场戏，把这个人物的复杂度一下子展示在眼前。 " 除了“华注定”的死，还有另外一种“不可抗力”：剧本让你死。 《长城》，大抬轿人，角色都把大女主护出去了，他活着还有什么用？ 《投名状》，为了兄弟反目，突出大哥的野心，讽刺所谓“兄弟情”，最守道义的二虎不死不行。 最后，sir还找到一些德华无法归类，但死出创新、死出风格的角色。 《新上海滩》： 丁力被暗杀时不可置信，先摸了摸脖子，摸到热乎乎的血才意识到自己中枪。等到体力支撑不住，他张开双臂倒下，像一只受伤的鹰，更像落难的耶稣。 《奇异旅程之真心爱生命》： 身患绝症的华仔大流鼻血死在热气球上。 《龙凤斗》： 没直接表现死亡场景，而是用镜头暗示——雌雄大盗因分赃不均互斗，斗到最后男方绝症发作入土，却留给妻子一条项链，让她以为自己仍活着，仍在跟她斗。 还有《决战紫禁之巅》——疯批华仔，最后死也要坐上龙椅才舍得去。 " " " 以上。 便是sir总结出比较有意思的“死亡”，当然没有尽数盘完，有兴趣的毒饭们可以找原片重温。 写文的过程，sir不禁再次感叹老港片的猎奇，以及刘德华作为演员的敬业。 最深的感触 这些“死亡”，其中很大一部分我们都无法在大银幕重现了。 就以sir最爱的港片导演之一，杜琪峰为例。 死，是电影里绝对高潮。 《暗花》：凌晨前一小时内，所有玩家开启团灭模式，神挡杀神佛挡杀佛； 《ptu》：广东道深夜火并，黑、白、匪三道火并，有仇报仇有怨报怨； 更别提杜sir标志性“站位杀”。 " 为什么要用光影强调“死”？ 它不仅是戏剧张力的集中爆发，更是人性面对宿命的最后一搏。 人有一死，重于泰山或轻于鸿毛。 可惜。 放眼我们现在能看见的“死亡”。 不觉得太轻了吗？ " 本文图片来自网络 编辑助理：北野武术大师

主演：任达华,梁家辉,徐子珊,张兆辉,吴廷烨,林雪,黎耀祥,彭敬慈,邵美琪,罗子溢
简介： 当钢水注入他待过的铸模时，蒙克躺在车间地坪上，痛得直喘气。他闭起眼睛，昏厥过去。钢花落到他身上，炼钢车间机声隆隆，离他四十码，卫兵对一个磨工重复他的笑话，对这些蒙克一概不知。 没等漂流的小船把她带到浇铸平台视野之外，玛格丽特·贝尔蕾就看到蒙克冒了上来，他跨在铸模口上，摇晃一下，就像一只布袋落到地上。 蒙克从地上撑起，一个翻身坐了起来。他看看伤腿，小腿肚上锯齿形碎片突出一英寸，碎片其余部分扎进腿肚里，血不断从伤口流了出来。他手摸到碎片，想把它拔出来，但腿上像手榴弹炸开一般剧烈疼痛，他只好让碎片留在腿上。 初次看到伤口，他头脑就清醒了。他血流得不多，只是鞋里有一点血，他不会死。他撑起身体，移到一根柱子旁，然后扶着柱子站立起来。此刻腿上阵发性地疼痛，但还应付得过去。他把假发扶正，然后受伤的腿试着站立。他感觉到腿上的碎片移动，痛得他满头大汗，一拐一拐地离开浇铸平台。 他吃力地走到炼钢车间背后，发现如果他用脚侧走路，他几乎可以让人看不出他腿上受了伤。每走一步，伤口就疼痛难忍。蒙克听到他的牙齿咬得咯咯响。 他走过钢锭水冷段、水槽和轧机。一排排钢坯靠墙排列，像立正的士兵。他在炼钢车间门旁一排更衣箱前停下，从一只钩子上拿走了一件白汗衫，他用白汗衫把伤口包扎起来，白汗衫止住了流血，他离开车间。 他走在两排建筑之间，微风送爽，抹去了他脸上的汗水，在南边栅栏旁停着一排怀特m3标准美国巡逻车，这些车辆刚在厂里改装成装甲车，准备装船运给欧洲运输组织。一个哨兵懒洋洋地在车前巡逻。他溜了过去。 蒙克走路尽量不一跷一拐，同时他缩起整个身体。此刻厂里的工人看不到他，他就放心了，对他的伤腿倒偏袒起来。又一阵疼痛向他袭来，他踉踉跄跄靠在电线杆上，下巴抖了起来。他靠在电线杆上恢复一下体力，又踉踉跄跄朝钢厂厂部走去。伤痛使他觉得时间具有弹性，他或许花了一个小时，或许花了几分钟找到了办公楼。他推开旋转门。 灯还亮着。他走进办公楼时，一个戴着一条领带、穿着一件实验室工作外套的质量管理督察从蒙克身边经过时说：“如果你要找克劳格先生的话，他在咖啡厅。” 蒙克沿着走廊边走边看门上的标牌。他走到楼梯口时，走廊上的灯息了，最后一批工程技术人员和管理人员肯定刚刚离开办公楼。他登上楼梯，一次一级台阶，脚步很弱。在二层楼，他走过一半走廊，就看到了工程师办公室。 蒙克朝走廊上张望一下，便从裤袋里取出小折刀，他打开小折刀，用刀撬门，撬第一下，门锁纹丝不动。他把刀插进门缝，刀锋向上顶，他感觉到锁舌退回锁里，他打开了门。 楼外的灯光通过窗户照进室内，室内光线昏暗，到处可见桌上倾斜的制图板。北边墙旁放置一排横式柜子。蒙克一拐一拐走到柜子前，他眨着眼睛想驱散模糊的视觉。他的伤腿仍有焦灼的疼痛。他打开第一只柜子，一页页翻阅工程设计图。他找了二十分钟，才找到他需要的那六页图纸。这六张图纸由于天长日久开始发黄，纸角变得模糊不清。他把这些图纸卷起来，塞进右腿库管里。 回到走廊后，他看到传达室里有几块抹布，他拿起抹布，又跑到办公室里，把亚麻油地毯上的几滴血擦干净。 几分钟后，他把抹布扔进废物箱里，就走出工厂大门，汇入朝街对面汽车饭馆走去的下班人流中。门卫仍待在岗亭里，他们只注意进厂的人。蒙克用手挡住下巴，这副模样像要打喷嚏似的。没有人去看他的脸，也没有人看到他没走一步都在路上留下的血。 玛格丽特·贝尔蕾在离工厂大门半个街区的迪索托牌汽车里等着他。她看到他的跛脚，就驱车向他开去。她俯身去开乘客座一侧车门，车门一开，蒙克就瘫倒在座椅上。双手抓住仪表盘。他失血过多，一阵阵眩晕。玛格丽特急切地打听情况，但他两耳轰鸣，什么都听不到。他身体向后仰，从右腿库管里取出纸卷。 她不断地向他提问题，声音既激动又关切。她看到他裤腿上的血迹，就撩起裤管察看伤口。“哦，上帝！”她伤心地说。 “帮我把这些图纸展开。”他有气无力地说。 他们展开图纸。这些图纸是总统专列装甲蓝图，那天特工处麦克·奥布莱恩给财政部长看的就是这些蓝图的复印件。他仰首靠在椅背上，声音很弱的说：“要是我没有先死掉，那么看来我们会顺利的。”

主演：任达华,梁家辉,古天乐,林雪,张家辉,张兆辉,林家栋,王天林,谭炳文,邵美琪,姜大卫,尤勇智,黄浩然,车保罗,吴廷烨,郭锋,王钟,陈少鹏,元彬,甄懋强,洪罗拔,余
简介： “黑社会其实离我们并不遥远，它就在我们身边。我们有过很多黑帮题材的作品，可我想做的是一部很冷静，用生活化的方式讲述黑帮故事，而不是那些打打杀杀。” ————杜琪峰 " “银河映像”是什么？有人说是一个公司，也有人说像是一个“江湖”，可在我个人看来它代表的是一个“时代”！ 作为“银河映像”掌门人的杜sir（杜琪峰），有一万个理由将《龙城岁月》拍成一部血气方刚的枭雄片、满口道义的情义片亦或是酣畅淋漓的枪战片。用这些看似饱满实则空壳的各种“商业元素”做伪作，以此来满足广大影迷们对黑色题材的感官性。而非现在这般，不仅没有使用过一把手枪，更稀罕的是连激烈的动作打斗都只有那么寥寥几笔，甚至连老生常谈的“黄赌毒”、古惑仔们的刀光剑影、帮派大佬的英勇往事等更是全然不见。 这或许正是杜sir对观者“心理”的一次矫正，有人曾说《龙城岁月》是杜sir在用现实主义手法为港产黑色题材作品“拨乱反正”，但在我个人看来这是杜sir不愿对“流水线做业”的大环境低头，不愿为了满足观众的“口味”而与自己的职业素养背道而驰，这可以称得上是一种骨气，也需要着莫大的勇气。 本片故事在潜移默化之中，围绕着一根龙头棍展开，其中的“故事冲突”且听我娓娓道来...... " " 杜sir的“写实”黑帮世界 如果说奉俊昊的作品是现实社会中的一道“曙光”，将血淋淋的现实毫不遮掩地“暴露”在广大群众中，那么杜sir的《龙城岁月》，就是香港黑色元素中无处不在的“路灯”，他将香港现实中，黑帮内外之间的尔虞我诈、纷争博弈都一一展示给了我们。除却徐克所强调的“侠义”外，杜sir的作品仿佛更受张艺谋导演的影响，其中穿插着“宿命”二字。 " 1. 作品整体以写实主义路线为基调，它并不像《古惑仔》那样，将一个社团的面貌描绘成洋溢着恩怨情未了的江湖世界，人物的身世来历、成长历程、情感纠葛都尽可能地一一淡化，杜sir基本上把所有的注意力都集中到社团的权利纷争之上。相较于常规的“黑色题材”作品，《龙城岁月》并没有用那种浪漫传奇色彩的基调为观者“造梦”，而是以最直观的方式，将最真实的黑帮世界直接推到了观者面前。 《龙城岁月》英文名为：election ，直译过来就是“选举，当选(尤指从政) ”，社团之中的人事管理就与某些地域的政体选举相仿，定时定点的选举、成员们民主的投票，表面上的手腕较量常人都能一一看清，可底下的藏污纳垢我们却无从得知，所以本片着笔的便是在那些，看似公平公正的竞争下的种种黑幕。古人诚不欺我，为“官”之道“厚黑”才是无坚不摧的法宝。 正所谓： 夫厚黑之为学也，其法至简，其效至神，小用小效，大用大效。 本部作品并没有各种故弄玄虚的叙事手法，而是单刀直入的讲述一个关于一根“龙头棍”的故事，粉饰的只是人物的各种心理活动，以及故事本身张力氛围。 虽然故事里的明争暗斗，从人物的形象都能早早的看出最后鹿死谁手，但也丝毫不影响我们看下去的欲望，作品的结尾部分“任达华”终于展现出了社团中人的心狠手辣，这是我们始料未及的，当我们以为这是一部“不见血”的黑帮作品时，任达华的这一举动，却让我们回过神来，原来杜sir从未改变。 虽然从之前的剧情看不出丝毫预兆，但如果我们按照人物的性格细品之后，就会发现这将会是必然的结果。 杜sir这种“意料之外”的手法，使得写实性的情节比刻意以吸引观众眼球为卖点的故事显得更成熟老到。 " 2. 除开叙事手法，我们再从场面上来看，《龙城岁月》作为一部地地道道的“香港黑色电影”，它完全“抛弃”了传统作品的那种刺激场景和华丽的打斗。他们可以用刀、用棍棒打、用石头，但从头至尾你不会听到一声枪响。场面和画风效果与传统作品相比，可以用“沉闷”来形容，并且人物强弱分明、高低立判，完全没有那种双方博弈大战两百回合的那种酣畅淋漓的快感，更不会有接头拼杀，就算早已身负重伤也能负隅顽抗最后力挽狂澜的奇迹。 哪怕是到了双方对决的场面，作者的镜头也只是作远观而非深入，也并不会将武器、肢体动作亦或是人物的表情进行特写，作者仿佛是在向观者诉说“这才是游离在社会边缘人士的常态”！这一操作再次袒露了杜sir对于“香港黑色题材”作品的大刀阔斧。 就如同作品中梁家辉将对手装入笼子推下山去的场景，其实如果我们单单从视觉或听觉上完全无法体会到笼中人的绝望与痛苦，反之那种沉默不语的冷酷才会让人更加的胆战心惊。其次作品中飞车追逐的场面，也被杜sir改成了人到中年时的稳重。其中在任达华接梁家辉出狱后车内谈判的剧情尤为突出，两人所乘坐的车在最前头，后面跟着长长的车队，每辆车都像事先沟通好了一般，行驶得异常平稳且缓慢，在红绿灯前的刹车，看似表面上风平浪静，但在两人三言两语的对话中，其实不难感受到那种山雨欲来风满楼的紧张氛围。 所以杜sir在创作这部作品的时候，更偏向的是文艺角度，毕竟这些客观的立场、冷静的镜头都是文艺片不可或缺的写实风格的体现！ "阴狠与跋扈 " 编导、演员的“深入骨髓” 我曾经一直有一个疑问，就是梁家辉与任达华为什么可以将这一类人演得这么的深入人心？好似这些事情都是他们的亲身经历一般。可如果我们抛开他们的过往经历，细想一下或许这都得益于演员们的演艺生涯，80.90年代的港片无疑都充斥着一丝丝“黑色味道”，但正是这“黑色味道”造就他们仿佛与生俱来的人物塑造体质，使得我们可以相信他们演的就是自己！ 一部作品中，演员如果是一道菜，那么编导、摄影、音效师...就是各种调料，如果编导的艺术造诣能到达一个足够的水平，那么创造出一本好剧本就是手到擒来，而一本好的剧本往往就是支撑演员演技的重要条件之一。 " 1. 杜sir的这部《龙城岁月》可以称得上是他职业生涯中的巅峰水平。配上游乃海平铺直叙的叙事风格可谓恰到好处，游乃海抛弃了曾经的种种技巧，仅采用常规的平铺直叙和蒙太奇手法就将镜头语言粉饰得扣人心弦，让观者在潜移默化中跟随着作品的剧情节奏调整着自我的心跳。 再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整部作品可以说是“吸百家之长”配合得天衣无缝。作品里各种线条与影调画面感，将普通空间进行了再次塑造，线条创造出空间中现实的存在，而影调则通过了构图与光线赋予了作品另一个生命。 种种效果，才使得《龙城岁月》洋溢着另外一种韵味，可背后的修改与尝试，不知道用了多少心血。 " 2. 除开编导等工作人员，作品里对演员表演的要求也是异常的高，众所周知电影相较于舞台话剧，后者讲究的是一个夸张的表演风格，不管是肢体还是面部表情都“略显浮夸”讲的就是一个戏剧化与舞台化。而电影与之不同的是不管在道具还是台词比重上都小于舞台剧，并且电影侧重的是演员的镜头语言和表现力。 电影中的演员需要依托表情、情绪、肢体语言、等各种元素来塑造出作品人物，我们可以设想一下在你表演时与之配合的是各种所需道具，和面对一堆摄影机器亦或是各种与剧情不搭的背景时，哪一种更考验演员的演技，毫无疑问是后者。就如同演悲戏，情绪激动的歇斯底里演员往往更容易入戏，但那种欲哭无泪、平静自若的悲情戏，往往更难演绎，但却更见演员的表演功底。 就如同任达华接梁家辉出狱在车里谈判时，梁家辉等待红灯的表情与面部表情，或是最后水库钓鱼的场景任达华一边倾听着梁家辉的无理要求，一边看似安然自若毫无波澜的将鱼钩从鱼的嘴里扯出来的场景，亦或是当任达华最后看到龙头棍的面部表情瞬间，都是本片中表演能力的典范，可以说毫无表演痕迹，都属于演员的真情流露。 "一起钓鱼吗？记得戴头盔哦！ 3. 《龙城岁月》中，梁家辉、任达华、古天乐、张兆辉、张家辉、林雪、林家栋等人，代表了现实生活中种种类型的人物，有些为了利益誓不罢休或者不择手段，有些嚣张跋扈目中无人，有些八面玲珑游刃于各种势力间，有些则是愣头青充满了天真自认为超脱凌驾于众人之上，或者有些以死守忠诚为己任，但不知沦为了他人的垫脚石。他们代表着种种类型的人，可却都是一种人——游离在社会边缘的见不得光的人。与之相反的“阿sir们”看似代表着仅剩无几的光明，在以自己微弱的力量与黑暗者做抗争，实则却代表了那些虚假的制度，讽刺的正是那些满口仁义道德，背地里却做些偷鸡摸狗的人群。 所以如果我们按照常规的英雄主义情结来看待《龙城岁月》这部作品，那么无疑会大失所望。既然作品是按照“黑色人物”为主题，那种片中自然就不可能存在着传统意义上的“好人”，他们要么心狠手难，要么腹黑狡诈，或许我们只能从张家辉的身上看到我们曾经坦荡率性的影子。其实以往的“黑色港片”给了我们一个误导，就是在社团里以“义”字当先，都是一群重情轻利的好儿郎，每当看到一个个重情重义、为兄弟两肋插刀的人设，我们总会情不自禁将自己替入其中，去感受主人公那份跌宕起伏的情感与宿命。 " 所以如果我们还像曾经那样用这种心态来观看本部作品，恐怕就并不能领悟到其中的精髓所在，无论任达华、梁家辉、古天乐哪一个当选上“话事人”，那必然都是成王败寇的结果，因为现实就是这样，我们很难用是非善恶这样的道德观，来追究其结果的发生。 其实任达华这一角色在开始的很长一段时间给人都是以沉着冷静且厚道的感觉，可直到故事的结局才意外的来了一个大反转，与其他人物相悖的是，至少别人都是心口如一，而他却是全片中唯一一个伪君子。但话又说回来这样的一类人物形象，塑造得还是及其成功的，同时也给作品的结局留下了一个看似不完美但却及其合理的解释。 古天乐这个人物对应的就像是《教父》中的帕西诺这个人物，从一开始无意争权夺位，到后来的为之心狠手辣，这一性格的发展历程，正诠释了什么叫做“权利使人疯狂”！在这里尤为一提的是，本片没有设置女主角这一类的“工具人”这一点值得称赞的，何况本片完全不需要与争权逐利无关的女人角色，有至少也要成为绝对配角。（并不是看不起女人，只是这部作品不需要穿插情感在其中） " " 好电影的文学性！ 《龙城岁月》全篇围绕着“龙头棍”而展开，在抽丝剥茧、不动声色中向观者阐述了一个关于和联胜话事人选举的前前后后，其中并没有各种花里胡哨的小聪明，而是基于作品的严谨从而落定的叙事方式和整体节奏。100分钟的标准时长中，所容纳的人物和剧情结构工整、严谨密合，视听叙述起承转合无一不佳，其作品的文学性，都大大的超过了同类型作品。 " 1.作品不仅展现出了杜sir的叙事分寸感和精准的拿捏能力，也充斥着港片难寻的留白手法，同时也强调了港片独有的文学性。 就拿作品的开场来说，无关紧要的人物打着麻将，小孩子在一旁嬉戏打闹，男人们则饮茶闲聊，好似一幅常规的居家场景，但就在那只字片语之中，就将作品中的整个背景与关键人物的动机，悄无声息地一一交代给观者。 外加“阿sir”来此的寥寥几句，更是将任达华和梁家辉的对立冲突，以及“黑暗势力”与“阿sir”的鲜明对立，统统展现在了眼前。再加之从中交叉的任达华和梁家辉的镜头语言，随即便直接且生动的完成了人物形象定位。在这一剧情，没有丝毫多余的画外音，也没有唐突的背景交代，更没有老套的人物登场时的姓名介绍。 于是，作品的100分钟时长，转化成了一个独立的解密过程，观者须在细嚼慢咽之中，才能慢慢消化。《龙城岁月》作为一部典型的“想的比看的更多”的作品，其中所蕴含的文艺属性就如杜sir曾经所言：“我认为一部的作品都带有一定的文学性的”。 " 2. 作品当中的文学性不仅代表了作品文本的力量，同时也象征着作者的一种想象空间，一种因阅读而生的独有魅力。 除开叙事手法和整体节奏上的高明，杜sir又加入了自己所擅长的，视听语言手法来支撑整个故事。抛弃了以往传统“黑色题材”作品的“明亮”、“绚丽”、“细腻”等特点，增添了吴宇森式的冷暴力，全片充斥着沉闷、压抑、黑色的基调，内景戏的逆光与人物剪影交相辉映，可以说与“杜琪峰复仇三部曲”一脉相承，同属于典型的以静抒动，展现出了杜sir在执导能力上的超高水准！ 除此以外，在《龙城岁月》中更加难能可贵的是，并没有那些意味深长的经典对白，而通篇都是那些通俗易懂且看似平淡无奇的简短对白，这些对白贡献出了它们精彩“表现”，几乎快被大众所遗忘的歌曲《永远的微笑》，寥寥两字的 “请茶”； “八点钟，有骨头”； 简单的对白，铿锵有力，浑然天成！ 《龙城岁月》中的文学性所蕴含的内核，展现香港这座城市曾经独有的灰色血脉，“不是不让你们生存,但是要适可而止”。表明了高层的态度，林家栋所饰演的“东莞仔”名字由来代表了他的身份，梁家辉的一身穿着打扮花衬衣配西装更是一副典型的暴发户身份，赋予了他独有的人物性格......等等这些文化“密码”，又为本部作品平添了一抹独特的魅力。 毫不夸张的说《龙城岁月》是杜sir留给香港影史最佳的礼物。 " " 写在最后 作品的结尾，任达华没有刀，也没有用枪，而是用了一个人类最原始的工具————石头，结束了梁家辉生命，为什么用石头？或许只有这种最原始的东西才比刀枪更有冲击力，这一点也再次印证了我们前面所说本片的“写实手法”，同时也是作者对暴力客观、真实、冷静的叙述。 从作品的整体上来看，杜sir这次的“大刀阔斧”确实颇有成效，虽然摆脱了以往的传统气息，在在各个方面都很契合黑色文艺作品所应有的要素。宝刀未老的罗大佑风格配上那贴切的剧情，从而产生的化学反应散发出了它独有的味道。 但最遗憾的是，在我个人看来堪称为“史诗片”的本部作品，时长还是太短了一些，或许120分钟更适合它，因为2个小时的叙事时长才能感受出《龙城岁月》那种大气的格局与厚重的意味。 现在我就想看看那个传说中的三个小时长的《黑社会》。 最后建议各位钓鱼有风险，需要戴头盔！ "

主演：狄龙,惠英红,伍咏薇,吴志雄,吴廷烨
简介：姚乐怡脸美上围丰满，演技也纯熟，早前却一直在tvb演配角，说白了没有主角命，现在香港、内地两头发展，不温不火之余亦有她的生活乐趣。 " 当年有人将姚乐怡与“郑九组”郑裕玲放在一起比较，皆因两人都曾在一年内拍摄近20部戏，但姚乐怡对此却相当谦虚：千万不要这么讲，郑裕玲每部戏都担当主角，而且摄制时间较长，我在每部电影中都是群戏，占戏份并不多。 " 姚乐怡有自知之明，她的确和郑裕玲那种有才有貌、情商又高的大女主类型无可比拟。但其实她亦有自己的可取之处，所谓好花也要绿叶衬。 " 姚乐怡1973年生于香港，祖籍广东佛山南海。她的学历不高，仅有中五毕业。因长相甜美，又拥有35c的骄人上围，姚乐怡曾担任模特和音乐录像带女主角。 " 后来她被星探挖掘加入无线电视，与梁雪湄、任港秀、汪晓文、雷颖怡等人一起组成“电波少女”出道。 " 入行接拍的第一部电影是张敏执导、王晶监制的《超级整蛊霸王》，她在剧中扮演整蛊天皇陈百祥的手下，其俏丽的容颜和性感身材当即得到观众的留意。而现实中的她性格亦不乏坦率火辣的一面，令她更添几分诱惑。 " 其后姚乐怡人气急升，工作量大增，每部电影的酬劳达到6位数。 " 不过姚乐怡并没有因之暴富，皆因为她入行前曾一时兴起，搞了间美容院，并向父亲借了几十万，结果店面仅开了一年就倒闭了。为了还债，她没有好好规划自己的演艺之路，而是借着名气疯狂接戏。 " 因频繁露脸，姚乐怡为更多香港观众知晓，但同时她出演的多为配角，人物形象雷同，观众影响力并不很大。好在姚乐怡口才不错，一边拍戏一边接一些司仪工作，慢慢还清了债务。 " 姚乐怡曾亲自填词及演唱电影主题曲，她的嗓音情绪饱满，充满女人味，与外形契合。27岁时，姚乐怡接拍电影《街女》，饰演一个改邪归正的女混混，与狄龙上演了一段温馨父女情。她还在《900重案追凶》《鉴证实录》《状王宋世杰Ⅱ》《陀枪师姐ii》等剧中有上佳表现。 " 她在古装武侠剧《倚天屠龙记》中饰演貌美却心如蛇蝎的富家女朱九真，获得观众关注与欣赏，此外，她还参与过《封神榜》《寻秦记》《扫黄先锋》《非常外父》等剧集的演出。 " 姚乐怡事业的高光时期是2000年左右，她凭电影《跑马地的月光》获第6届香港电影金紫荆奖最佳女配角提名，此后她的演出活动基本与奖项不再沾边。 " 有感于入行总扮演二奶、妓女、贪便宜小市民这种非正面角色，姚乐怡于35岁那年离开tvb，转行成为了一名经理人，出任两家娱乐公司的公关总监。她曾带过2r成员中的黄婉伶和翻版杨怡“余晓彤”，性格开朗的她人脉算广，做幕后不比幕前发展差。 " 2012年，39岁的姚乐怡嫁给圈外人吴俊匡，筵开30桌，之后夫妇赴拉斯维加斯度蜜月。 " 3年后，姚乐怡剖腹生下6.8磅重的女儿吴芊憧，小名小鸡髀。 " " 高龄诞女，姚乐怡对女儿的疼惜可想而知。她自言女儿是她的小情人，生女后，各种社交平台几乎都是女儿成长的点滴。相反她的老公却很少出镜。 " 当年姚乐怡结婚，很多人都以为她嫁了位富商，从此可以安心做少奶奶。其实姚乐怡婚后一点不得闲，她的老公常年在内地工作，两夫妻聚少离多，一切家务事包括女儿生活、学习等皆由姚乐怡一手操持。 " 更由于三年疫情，令两公婆由一星期见一面至几个月碰头一回。姚乐怡曾受访表示自己的婚姻维持至今全靠一个“忍”字。 " 不过姚乐怡应该也不会觉得太苦，毕竟女儿一天天长大，而且被她照顾得很好。 " 从姚乐怡晒出的照片和视频来看，她的女儿小小年纪已初具靓女模样，不仅聪明可爱，还知道心疼妈妈，特别讨人喜欢。想必这么乖巧的女儿，也消解了姚乐怡不少的烦忧。 " 姚乐怡此前在tvb有“宅男女神”“最美妖精”的绰号，发展却不尽人意，总是接一些烂片，还经常遭遇“咸猪手”，现在虽然要为家庭操劳，好歹嫁人生女，不至于再被好色之徒盯上揩油。 " 香港老牌艺人一向自律，姚乐怡也不例外，短视频中的她样貌几乎“别来无恙”，除了偶尔闪现的颈部及眼角的细纹，其他方面未有太多变化，身材也不算走样，也算是冻龄女神了。 " 姚乐怡生活中的另一大乐趣就是与众多好姐妹相聚。在tvb时，她与佘诗曼、周家蔚、汤盈盈、梁靖琪、文颂娴、钟丽淇等人组成“七魔女”闺蜜团，虽然各自发展不同，各有各忙，多年来仍有空便相约聚会，姐妹感情多年如故。 " " 姚乐怡女儿小鸡髀庆生，佘诗曼有出席，她也是小鸡髀的干妈。 " 而姚乐怡带女儿去越南旅行，是和周家蔚、洪天明全家一起，出镜也是日常化妆扮，几个孩子更是打成一片，足见姐妹情深，完全不是塑料姐妹花。 " " 在姚乐怡的短视频中，也经常能见到tvb老艺人的身影，不得不说，香港艺人之间关系普遍都不错，也能相互抱团取暖。而他们在社交平台晒出的同框视频，总能引来一众网友的“回忆杀”，姚乐怡现抖音粉丝已逼近80万。 " 总的来说，昔日一代性感女神姚乐怡婚后也慢慢回归平淡生活，但有女万事足，还有朋友和事业，她的生活不逊色于那些依旧在幕前忙碌的女星。 " 有人喜欢姚乐怡吗？祝愿她永远年轻，笑容永驻哦！

主演：杨洋,张嘉倪,连奕名,宋轶,吴廷烨,田蕾希,牛宝军
简介：　　1937年，日本发动侵华战争前夕，从小养育念生（杨洋 饰）的方丈突然被五湖帮的人刺杀身亡，被迫下山替方丈报仇的念生，半路救下了遇险的韩司令千金韩美玉（张嘉倪 饰），从此，心怀感恩的韩美玉内心不再平静，她一次次不由自主地接近念生，为他掩护。而忠义堂老大唐四爷（连奕名 饰）和共产党员李绍飞（牛宝军 饰）无意中卷入了日军为夺回细菌武器配方大肆追杀共产党员的事件中。危难之际，念生毅然接受了困难重重的情报任务，义无反顾的加入到抵御外寇的队伍中。身为江湖侠士，念生在一次次与日军的殊死较量中，展现了无惧无畏、义薄云天的江湖豪情。

主演：黄海冰,吴廷烨,李耀景,张伊函,林静,何青青
简介：谍战剧一直以来都备受观众喜爱，然而近年来国产谍战剧的质量却引起了广泛关注。特别是在剧情设置上，有些剧似乎并不符合特工或卧底应有的智商水平，甚至让观众觉得被侮辱了。 " 今年播出的几部谍战剧如《无间》和《薄冰》，因为几乎同时上映，观众们纷纷将二者进行比较，可最终的结论是这两部剧都不堪入目，无法吸引大部分观众的眼球。直到《潜行者》的出现，才让人觉得前面的两部剧稍微好一些。 " 然而，《梅花红桃》的出现可能会让观众们重新评价前面所谓的烂剧。 " 这部剧漏洞百出，简直就像是小孩过家家的谍战剧！《梅花红桃》由关晓彤和韩东君主演，主要讲述了在民国时期中国四面楚歌的环境下，中共和国民党的卧底为了获取日本最新消息，纷纷潜入日本商行工作。 " 这是一个令人期待的故事背景，然而剧中的情节却让人大跌眼镜。其中男主角方嘉树之外的角色设定简直就是拖油瓶，编剧的创意实在是过于独特。这样的剧情安排会让观众产生疑问，为什么要在一个谍战剧里加入这样的设定呢？ " 这部剧的漏洞和不合理之处是否会让观众对谍战剧产生疲劳感？对于未来的谍战剧创作来说，应该如何避免这样的问题？ 快来留言讨论吧！《隐秘的角落》是一部谍战剧，但与传统的谍战剧不同的是，它更像一部偶像剧。 " 两位卧底的身份令人意外，更让人想起他们曾经是情侣。这种矛盾的关系让整部剧看起来更具吸引力。然而，主演关晓彤似乎并不适合出演特工或卧底，她的气质和角色形象不太匹配，但在情绪处理方面表现不错。 " 剧中的一些情节也让人觉得编剧的脑洞很大，比如杀手去车站刺杀一个日本人前还要花时间化妆，甚至还让男同伴去取下墨镜，而观众也很佩服编剧的想象力。虽然《隐秘的角落》与传统的谍战剧不同，但这并不影响它的吸引力。 " 整部剧情节紧凑，人物关系错综复杂，剧情跌宕起伏，令人大呼过瘾。但是，对于这样一部谍战剧，角色形象的设定还是尤为重要的，只有在角色的塑造上下足功夫，才能更好地吸引观众的眼球。《长津湖》：细节瑕疵泄露剧情，想立功的赵安为何不查清？ " 《长津湖》作为一部备受期待的电影，在上映后引起了很多热议。然而，除了女主的表现之外，这部电影在很多细节处根本经不起推敲，是直接就看出来了破绽！比如，在女主假死的时候，头上的发夹掉在了停尸间，但事后没有一个人去查明这个大的线索。 " 这种细节瑕疵泄露了剧情，也影响了观众的观感。另外，陈家平在赵安办公室偷听时，掉落下来的螺丝也是一个类似的例子。赵安虽然反应快速，去到了楼顶，但在看到陈家平求婚之后，就没有再去看看具体情况。这样的逻辑也让人不太能理解。 " 作为想立功的汉奸，赵安为什么不查清这些线索呢？这些细节问题给观众留下了很多疑惑和不满。希望电影制作者今后能更加注重细节的把握，同时也提醒观众要多加留意，才能更好地享受电影带来的魅力。总的来说，电影是一门艺术，也是一门技术。 " 制作者需要在细节方面做得更好，让观众能够更好地沉浸其中，感受电影的魅力。对于观众而言，也需要多加留意，才能更好地理解和欣赏电影的内涵。最后，我们不妨思考一个问题：你在看电影时，会留意电影的细节吗？陈家平的问题似乎已经水落石出了。 " 根据一些细节，我们可以断定他几乎无法逃脱。他是唯一一个在库房的人，而且如果我们仔细观察风口上的螺丝孔，会发现它没有灰尘，还少了一颗螺丝。此外，左双桃和大马勺之间的时间线也出现了问题。 " 左双桃的信在被大马勺偷走后，他们商量的对策和说辞似乎完全不符合时间。左双桃刚来公司时，信就被偷走了，但两人策划的情节却是左双桃在陈家平办公室看到他与卢芳芳暧昧，然后生气拿走了陈家平当年写给他的所有信。这个事件的时间顺序都搞错了。 " 难道编剧和演员们都没有注意到这个时间上的错误吗？也许他们是在考验观众的智商吧。总之，现在的谍战剧越来越失色了，越来越无脑，实在是对观众智商的侮辱。 我的观点是，目前的谍战剧确实存在一些问题，剧情不够严谨，甚至有时候故事发展似乎有些荒谬。作为观众，我们希望能看到更加精彩、合理的情节，而不仅仅是演员们的演技。 因此，我建议编剧在创作谍战剧时要更加注重细节，确保故事的时间线和逻辑性更加合理。这样才能够吸引观众的眼球，真正打动他们的心灵。你对目前的谍战剧有何看法？你是否也觉得剧情不够严密？请分享你的观点和建议。

主演：吕良伟,郑则仕,叶童,叶子楣,李子雄,吴启华,黄光亮,徐锦江,曾江,罗烈,吴孟达,刘洵,刘江,江欣燕,陈荣宗,钟发,韩坤,陈治良,吴廷烨,吴丽珠,钱似莺,黄智强,古
简介：1991年是香港黑帮传记题材电影井喷的年份，《跛豪》、《五亿探长雷洛传》上下两部逐一上映，反响不凡。 " 在香港影坛，一个题材火了，立马会有“跟风者”，既有粗制滥造之作，也不乏一些佳作，诸如《四大家族之龙虎兄弟》。 1、成功出逃的马氏兄弟 《四大家族之龙虎兄弟》在《跛豪》取得了巨大的票房成功之后同年出品，属于同一时代背景的黑帮传记片，压力巨大。 但本片依旧看点颇多，也是导演钟少雄职业生涯高峰之一。 " 影片中马氏兄弟的原型是广东潮阳人马惜如、马惜珍兄弟，与“跛豪”同属潮州帮。本片是从兄弟二人的童年拍起，两人逃往香港，并非亲兄弟，但是同乡同姓。赤贫无依，有姓无名，童年时曾在码头做搬运工。 因为得罪了码头的工头被追杀，两人被同乡引荐，被经营“字花”的同乡“王老吉”（陈惠敏 饰）收为义子并给他们起了名字，在影片中两人的名字被改为马少霖（郑则仕）和马世豪（吕良伟），人称大马小马。（也有翻译成马世海和马占山的） 现实生活中的大马小马分别是马惜如和马惜珍两兄弟，其中马惜如有个儿子马廷强，人称香港第二代“跛豪”，也就是黎姿的老公。 " 说回电影，影片中陈惠敏从事的行业是“字花”，现在的观众已经对这种产业颇为陌生。“字花”起源于清朝，在粤港澳地区是一种颇有人气的民间赌博玩法。 一般是用36个大众常见的人名，或者地名、动物等，由庄家排号，用纸写好，封存在罐子里。 然后把罐子挂在房梁上，参与者押注完成后，用长杆把罐子砸碎，看到中奖的号码，按一赔三十派彩。 《四大家族之龙虎兄弟》是少有的对字花档的经营方式和开字花进行了详细描绘的影片。 " 字花摊的利润毕竟有限，马氏兄弟二人重点转入毒品行业。他们打通各路关节，把几个港口的屠宰场包下，用牛腹运毒，杀牛取毒。 马氏兄弟的产业版图并不局限于毒品，另一大特点就是深耕报业。报业和“字花”生意联动，买报纸送字花，马氏兄弟不愧商业鬼才。 后来随着廉政公署的成立，四大探长、跛豪、大小马都成了打击对象。虽然“跛豪”更为人熟知，但大小马却成功出逃，不得不说马氏兄弟棋高一着。 " 2、兼具血腥写实和荒诞喜剧感 本片作为较为典型的黑帮传记片，对血腥和写实具有很高的还原度。 本片对血腥的写实拍摄除了杀牛取毒外，还有马氏兄弟被契爷王老吉的手下怀疑背叛王老吉，审问他们时竟然用机器绞死了一个被怀疑的马仔，令人咋舌。 机器开动的声音中马仔的脚还在挣扎，上身却已经进入机器被碾成肉沫。影片给了机器的钢条以及飞溅的肉特写。 虽然最终兄弟俩被及时赶来的王老吉解救，但这样血腥乃至恶心的镜头还是给许多观众留下了童年阴影。 " 本片的商业片性质较《跛豪》而言更为浓重一些。除了血腥和写实之外，还有一些具有荒诞喜剧效果的名句令人捧腹。 中途兄弟二人被人算计丢了家业，两人去投靠一位大哥时大哥把刀插在案板上，对自己的职业进行了一顿自嘲：“江湖人是过河卒，江湖路是不归路”。 " 还有陈议员这个超级变色龙，他永远站在最高点，好处全占，坏事做尽，就连大马也说自己这辈子最佩服的人就是他。 " 3、郑则仕和吕良伟：黑帮传记片黄金搭档 本片的马氏兄弟由郑则仕和吕良伟扮演，郑则仕扮演的大马看似迟钝，但实际却大智若愚，心思细腻。 " 郑则仕将一位运筹帷幄的富贵命“老实人”演绎得淋漓尽致。大马为人厚道，善良而仗义。 街坊三婶每次都托他买字花，他总谎称三婶买中，其实是自己掏钱给三婶，这样一位邻居对他们的事业毫无利用价值，却也如此仁厚。 " 事实上，干爹王老吉在退休时把全部生意交给兄弟二人，告诫大马：“宁愿结交一千个朋友，也不要得罪半个敌人”。 大马不收利息，无偿借款给报界人士，仅仅为了结交朋友。在历史上的马惜如和影片中一样，在远方日报陷入经营困境时，主编走投无路向马氏的财务公司借钱，竟慷慨解囊十万元0息无期限，只为交个朋友。 " 大马出钱出力，积极和对面搞好关系，就是提前布局。后来廉政公署成立，也正是得益于曾经积累下的人脉，他们才得以全身而退。 而弟弟小马的性格截然相反。选择的童年演员就是一个鬼精灵、时刻注意形象的臭屁小孩。这位小朋友就是宋本中，当年多出演一些黑社会少年的角色。 小马虽然冲动，但有胆有识，非常自信。他比哥哥更加懂得讨“契爷”王老吉欢心，判断字花档生意没前途，要求哥哥及时转型。还有一条很重要，追求女孩子有一套，单身的同学可以学习一下。 " " 郑则仕和吕良伟的搭配堪称黑帮传记的黄金搭档，合作过《四大家族之龙虎兄弟》、《跛豪》、《一代枭雄之三支旗》、《上海皇帝》等作品。 马氏兄弟之所以能够笑到最后，正是因为兄弟二人的性格互补。当年落得善终的“枭雄”并不多，马氏兄弟显然是少见幸运的赢家。 " " 《四大家族之龙虎兄弟》也是一众“跟风作品”中的佳作，豆瓣高达7.7分，虽然未达到《跛豪》的高度，但个人觉得胜过《雷洛传》，你们觉得呢？（撰文：mankei wu）

主演：温兆伦,吴廷烨,谷峰
简介：周末就是万圣节前夜了，也就是洋人的鬼节。大家有没有计划去哪个游乐园玩？对我们来说，万圣节就是大家去各种玩的借口，自然就百无禁忌。 但是老一辈总会有很多禁忌，会对我们特别叮咛。比如，从外面带回的雨伞就算湿了，也不能在屋内打开以晾干。为什么呢？因为老一辈的迷信这样会将外面的“污糟嘢（指鬼魂）”带入家中。 " 这个迷信禁忌，其实是源于近代一件曾经轰动省港澳乃至东南亚的厉鬼复仇故事，这就是著名的“大闹广昌隆”。 广昌隆是一家粮油日用杂货铺的名字，成立于1887年的广州，分号曾遍布珠三角，历经清末、民国及共和国时代，至今已有百多年历史。广昌隆于1927年迁至香港，1978年取得香港的商业登记。 "▲广昌隆，图源网络 据了解，这家老字号至今还依然在运营，现在还开设了网上销售渠道。现在广州东山口也有一家广昌隆货仓商场，但不知道和香港的那家老字号有没有关系了。 " 至于广昌隆在广州老铺旧址，老一辈说在十三行一带，但现在已经不复存在了。 “大闹广昌隆”的闹鬼故事之所以会成为了许多老一辈的集体回忆，其原因不仅是涉及的人物有名有姓，而且涉及的地方也是当时人们所熟知的，更重要的是事件曲折离奇，极为可怖。 苦妓大闹广昌隆 “大闹广昌隆”的故事发生于清末。 一位名为廖小乔的风尘女子，因为厌倦了卖笑生涯，故此时常留意物色一位可付托终生的佳婿，希望能早日从良。 她在众多恩客中，挑选到一位名为赵槐安的如意郎君，彼此在花前月下订落白头之约。 谁知赵槐安原来根本没有迎娶之心，其假意殷勤，无非是为谋财打算。两人在省城广州的一家旅店投宿后，赵槐安就突起歹心，突起歹心，一不做，二不休，对廖小乔非但谋财，而且害命，在旅店的房间里把那廖小乔杀死，并且秘密埋尸于床下。 赵槐安拿着廖小乔在卖笑生涯积存的丰厚资财，就在省城广州开了一家杂货铺，名为广昌隆，自此生意滔滔，财源滚滚而来。而赵槐安亦因此娶了大户人家的女子作妻。 廖小乔因无亲无故，被杀惨死后，尸埋旅店房间的床下，无人得知。但她却一直冤魂不息，虽欲往广昌隆向负心郎报仇雪恨，但当她步出旅店后，不是被都城隍庙的城隍震慑，便是被广昌隆的门神阻拦，只得颓然折返。 "▲广州都城隍庙，图源zhangzhugang 直至一位名为刘君献的书生到旅店投宿，廖小乔才等到报仇的机会。刘君献虽是读书人，但屡考不第，平日只能沿街卖胭针线为生。据说在廖小乔生前也颇有交情。 这晚，刘君献躺在床上，忽然阴风阵阵自床底吹起，跟着看见廖小乔的鬼魂出现在他的床前，如泣如诉地把她枉死的经过细说一遍，并且苦苦哀求刘君献助她报仇雪恨。 刘君献乍见到鬼魂，吓得魂飞魄散，但及后见廖小乔并无恶意，心绪才逐渐平定下来，及至听到廖小乔诉冤，不禁起了同情心，在正义感的驱使下，毅然答应尽力帮助她报仇雪恨。 廖小乔要求刘君献挟着雨伞前往广昌隆，她就藏身于雨伞之中，并嘱咐他沿途切勿打开，而且要不断低声呼唤着她的姓名，这样她便可以躲过城隍及门神进入广昌隆之中。 刘君献便依计行事，假装洽谈生意，将雨伞带入广昌隆之中，走的时候又故意遗下。赵槐安不知有诈，晚上收铺时见到一把不知是谁的雨伞，打开一看（旧时的人会在雨伞中写上某某府或者某某商号作为识别），廖小乔就从伞中现出，在赵槐安妻子面前怒斥了赵槐安一番后，以红罗三尺生生把赵槐安勒死，由此报仇雪恨。 "▲当时的小人书， 图源网络 整个故事的关键是那把带入屋内打开的雨伞，倘若不是雨伞的掩护，鬼魂便无法通过城隍和门神这一关。这个也就是旧时长辈谆谆警诫，不可把伞带入屋内打开的禁忌由来。 阴魂雪恨木鱼歌 “大闹广昌隆”的故事，究竟是不是真的呢？ 今天，广昌隆的传人还有一张广州码头的老照片，码头外的广昌隆，地下是店铺，楼上住人，可以想象风起时，楼板吱吱作响，胆小的人以为闹鬼也不一定。 不过，广昌隆的创办人并不是赵槐安，而是黄庭芳，现任老板黄喜润是第五代传人。 "▲第五代传人黄喜润，图源网络 所以，尽管“大闹广昌隆”的故事有板有眼，但却不是真实的，而是始见于木鱼歌《阴魂雪恨》的虚构创作，据说木鱼歌的作者和黄喜润的叔公是相识的，编了这么一个鬼故事开个玩笑，但却令广昌隆人尽皆知。如若在今天，这种玩笑可能就会被起诉侵犯商业名誉权了。 木鱼歌又是什么呢？ 木鱼歌又称唱木鱼和摸鱼歌，是一种广东曲艺，在唐代是佛教为便于用于向普罗大众传播宗教的形式，后来与地方民歌民谣逐渐融合演变，在明朝晚期出现于广州及珠江三角洲地区，于民间广泛流传。 木鱼歌初为清唱，没有口白，也没有乐器伴奏，曲体、拍子自由，腔调朴素简单，一般按唱词自然诵唱，不需从师学艺。在珠江三角洲地区，曾有职业木鱼歌艺人，男艺人称瞽（粤拼gu2，与“古”字同音）师，女艺人称瞽姬。 "▲木鱼歌，图源广东省人民政府网 “瞽”在古汉语中是“瞎眼”的意思，可见以前唱木鱼歌的大多都是盲人，凭着这一门表演技艺，乞求打赏，赖以为生。 因为表演者是盲人，所以木鱼歌多为即兴表演或根据记忆演唱，直至清末才发展出文字记录的唱本木鱼书。 "▲木鱼刻本，图源网络 我们现在找到清末广州以文堂刻印的《阴魂雪恨》，署名是龙舟松撰，龙舟松生平不详，但应该是一个瞽师的艺名，《大闹广昌隆》的故事究竟是他原创，还是他收集整理，或者再创作，就不得而知了。 木鱼歌之后还衍生出龙舟歌（龙舟松的名字可能与龙舟歌有关系），逐渐演变成南音，这些曾经在省港澳存在过很长时间的戏曲表演形式，对于现时省港澳的80后已经颇为陌生了，更别说90后和00后了。 但说起2001年tvb播出的电视剧《小宝与康熙》，以及2017年tvb播出的电视剧《大帅哥》，主角张卫健饰在剧中经常念唱的：“凉风有兴，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年，虽则我唔系玉树临风，潇洒倜傥，但我有广阔嘅胸襟加强劲嘅臂腕！”，大家可能就有印象了。这段唱词其实就是改编自南音的《客途秋恨》的开头部分。 " 随着表演形式和层次更加丰富的粤曲粤剧兴起，木鱼歌、龙舟歌、南音也逐渐退出了历史舞台。 1979年在香港逝世的杜焕，被认为是最后一位地水南音大师（地水是卜卦术语，广东人旧称盲人做阿水），他出生不久就已经失明，身世悲惨，在省港澳流浪，以卖唱为生，生前曾在香港电台演出，也曾在大会堂剧院演唱，弟子唐健垣为他录拍了一卷八厘米影带、留下他部分音响资料及曲词，成为了日后人们研究南音的珍贵素材。 "▲杜焕，图源网络 “大闹广昌隆”的故事能够在省港澳地区流传甚广，离不开木鱼歌、龙舟歌、南音这些当时普罗大众喜闻乐见的表演形式，加上在民国时代广播电台的出现，经常播放这类节目，也令这个故事得以进一步传播。 当时普罗大众的文化程度普遍不高，广播电台播放的故事，里面地名、店号是真的，而角色也有名有姓，所以自然也容易令到很多人将原本虚构的故事信以为真。 不同时代之演绎 读回木鱼书《阴魂雪恨》（大闹广昌隆）的原文故事，如果用现在的话来概括，就是一个渣男对失足女子谋财害命，而失足女子的阴魂借助穷屌丝的帮助报仇成功，而最终借尸还魂与穷屌丝过上幸福日子的故事。 "▲图源水印 这个故事结构和角色设定，与唐朝以来特别是明朝流行的短篇小说都很相似，蒋防的《唐人传奇》、冯梦龙的《警世通言》、蒲松龄的《聊斋志异》之中，都有大量故事是关于美貌妓女（或狐仙）与穷书生的爱恨情仇，除了表达痴男怨女的感情之外，当然也有一些道德教化的意义。看完《霍小玉传》和《杜十娘怒沉百宝箱》，再看《阴魂雪恨》，就更有似曾相识之感觉。 《阴魂雪恨》里面大闹广昌隆的故事之所以在省港澳地区够流传至今，除了我们之前提到的故事背景贴地以及广播电台的出现等原因之外，一代代创作人在不同时代的再次创作更是起了关键作用。 早在民国初年，《阴魂雪恨》就已经被改编为粤剧《大闹广昌隆》，剧目至今仍有演出，而电影的出现也为《大闹广昌隆》的故事提供了新载体。 " 1937年，由廖梦觉、花影容、陈莉莉、黄楚山主演的黑白粤语长片《广昌隆恩仇记》上映，出品方的香港三和公司在宣传时，就称电影是根据光绪年间在广州小北门二牌楼所发生的一宗真人真事改编而成。因为当时没有广告法规管，这也许也是当时很多人把“大闹广昌隆”当成了真人真事的重要因素。 二战之后，粤语长片飞速发展（有关粤语长片的历史发展介绍，可看我们之前的文章），其中不少也是以《大闹广昌隆》为题材，进行改篇和翻拍。 1949年，郑孟霞、刘克宣、伊秋水、马影主演的《大闹广昌隆》，比较忠实于原故事。1952年，梁醒波、小燕飞、林蛟、 陈露华主演的《歌唱大闹广昌隆》，则改为廖小乔是装死，然后扮鬼设计向赵槐安复仇；1957年，梁醒波、紫罗莲、刘克宣主演的《呆佬遇鬼》，则将故事改为搞笑喜剧。 而最为我们这代人所熟知的影视作品，就莫过于1993年陈果导演，郑丹瑞、吴大维、陶君薇、青山知可子主演的彩色港产电影《大闹广昌隆》，以及1997年杨锦泉导演，周海媚、林家栋、郭少芸、 陈启泰、邓兆尊主演的tvb24集电视剧《大闹广昌隆》了。 "▲tvb版《大闹广昌隆》图源水印 这两部港产影视作品，都对原故事进行了较大的改动，以贴近当时的主要观众群体，例如将故事发生的地方从广州改成了香港，时代也从清末改为了40至50年代，而原来角色的姓名与职业也进行了改变，但还是保留了原故事的基本框架。 历史时代在变，传播方式在变，表演形式在变，但痴情女子遇上负心汉这种故事，讲上千年依然能获得共鸣，难怪霍尊与陈露的感情瓜葛一发上微博，就引发众多年轻男女的关注和激烈的争论了。 各位自己友， 你们还听说过哪些老一辈传授的禁忌？ 欢迎大家在评论分享！

主演：林家栋,杨乐文,吴廷烨,伍咏诗,陈湛文,李任燊,黄文慧,古天农,黄呈欣,陈佩思,赵伊祎
简介：一心帮凤姐化解“死劫”的命理大师（林家栋饰），因凤姐独自离开而无法阻止她被残杀的命运。正当大师悲痛莫名之际却机缘巧合遇上送错外卖的茶餐厅少东（杨乐文饰），并挑起了少东与生俱来的杀戮冲动。大师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求大师帮忙改命。曾目睹少东杀猫的老差骨（吴延烨饰）坚信少东是天生的心理变态，甩不掉嗜血本性，大师却认为既是天生，那错的不是少东，是命运！大师使尽风水术数、中西玄学，但总是人算不如天算，铩羽而归…黔驴技穷之际，老差骨步步进逼、凶手虎视眈眈、还有年轻凤姐（伍咏诗饰）的致命诱惑，令少东的杀念越加炽烈，执刀就要踏上杀戮之路。而大师也频临精神崩溃，命中注定的大劫将至！一切皆是命，半点不由人？

主演：黄海波,潘粤明,舒砚,刘梓娇,陈莎莉,樊志起,田重,田丽,张静仪,赵杨,张静懿,樊志启,王建福,赵伊,王晓明,周玉来,金宵,吴廷烨,张兰,杨昇,张晾,卫莱,王刚,王
简介：三十年代上海。 　　回上海休假的南京警官学校大学生韦康和美丽的青年女子何雨晴在街边邂逅，两人都对对方留下了好感。不料，几天后，何雨晴的父亲竟成了韦康的杀父仇人。一对正直而善良的年轻人经历着情感的煎熬。 　　何雨晴是个红歌女，初识为她解围的亚福公司的大公子钟凯强。他的侠义、潇洒，给何雨晴留下印象。 　　钟凯强一个很特别的富家子弟。表面看来他是个不务正业的纨绔子弟，实际上他内心善良热情，珍惜亲情和友情。他爱何雨晴，但是他的爱情理念是“爱她，就是要使她快乐”，因此，当他发现何雨晴和韦康之间的情感由恨渐渐转变为爱后，他主动克制自己的感情，选择退出。他本来视韦康残疾的妹妹韦云如自己的妹妹，对她同情关怀，但是当韦云深深地爱上他以后，为了彻底斩断与何雨晴的情丝，他毅然决心和韦云结婚。 　　钟凯强和韦康本该是情敌的关系，但由于这两个男人都有宽阔的胸怀，正直的人格和高尚的情操，经过一次次磨难，反倒产生了深厚而感人的情谊。 　　林雅如和吴建飞母子由于两代的冤仇，视钟凯强为眼中钉，用尽手段，要搞垮钟家。 　　韦康最大的特点是尽忠讲义气，他有勇有谋，聪明机智，很早就察觉到林雅如和吴建飞的阴谋。最后，为了彻底揭开黑幕，也为了保护钟凯强，他付出了自己的生命…… 　　这是一个歌颂年轻人之间“情”和“义”的感人故事，情节曲折紧张，人物鲜明生动。