张震

主演：张翰,张俪,李心艾,张皓然
简介： " 一转眼，2015年已经过一半了。七月到来，暑期档也正式进入高潮期。在这个七月，又有哪些院线新片值得关注呢？ 虽然我们从不承认有保护月一事，不过，在这个七月，还真就没什么好莱坞大片哦，也不知道是怎么回事。也许，就是命运的安排吧。 1、《道士下山》上映时间：7月2日（18点起） 【3d/中国巨幕3d/imax3d/全景声/auro】 " 导演: 陈凯歌 编剧: 陈凯歌 / 张挺 主演: 王宝强 / 郭富城 / 张震 / 林志玲 /范伟 类型: 喜剧 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 / 美国 语言: 汉语普通话 片长: 123分钟 期待值：还行 2、《张震讲故事之鬼迷心窍》上映时间：7月2日（22点起） " 导演: 徐正超 编剧: 徐正超 主演: 张翰 / 张俪 / 李心艾 / 张皓然 / 朱晓辉 类型: 悬疑 / 惊悚 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 87分钟 期待值：一丁点 3、《我是路人甲》上映时间：7月3日 " 导演: 尔冬升 编剧: 尔冬升 主演: 万国鹏 / 王婷 / 沈凯 / 徐小琴 / 林晨 类型: 喜剧 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 134分钟 期待值：还行 4、《简单爱》上映时间：7月3日 " 导演: 崔龄燕 编剧: 崔龄燕 主演: 许绍洋 / 张琳 / 谢雨芩 / 石铭熙 /赵檀 类型: 爱情 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 90分钟 期待值：无 5、《罪恶赎金》上映时间：7月3日 " 导演: 亨里克·鲁本·甘茨 编剧: 凯利·玛斯特森 / 马库斯·萨基 主演: 詹姆斯·弗兰科 / 凯特·哈德森 / 奥玛·赛 / 汤姆·威尔金森 / 安娜·弗莱尔 类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 英国 / 美国 / 瑞典 / 丹麦 语言: 英语 上映日期: 2015-07-03(中国大陆) / 2014-09-26(美国) 片长: 88分钟(中国大陆) / 90分钟(美国) 期待值：无 6、《西游新传2：真心话大冒险》上映时间：7月3日 " 导演: 刘畅 编剧: 胡雨晨 / 于跃洋 主演: 黎筱濛 / 李佳怡 / 林强 / 张圣 / 梁伽源 类型: 喜剧 / 动画 / 儿童 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 80分钟 期待值：无 7、《汽车人总动员》上映时间：7月4日 " 导演: 卓建荣 编剧: 吴伟 / 陈家兴 主演: 刘馨萱 / 沈桦 / 袁文革 / 胡达威 /夏甜 类型: 喜剧 / 动画 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 85分钟 期待值：一丁点也没有啊！ 8、《小时代4：灵魂尽头》上映时间：7月9日 " 导演: 郭敬明 编剧: 郭敬明 主演: 杨幂 / 郭采洁 / 陈学冬 / 郭碧婷 /谢依霖 类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 制片国家/地区: 中国大陆 / 台湾 语言: 汉语普通话 片长: 116分钟 期待值：呵呵 9、《栀子花开》上映时间：7月10日 " 导演: 何炅 主演: 李易峰 / 张慧雯 / 尼坤 / 李玟 / 蒋劲夫 类型: 爱情 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 107分钟 期待值：哈哈 10、《西游记之大圣归来》上映时间：7月10日 " 导演: 田晓鹏 编剧: 田晓鹏 / 刘虎 / 米粒 / 金冉 / 金成 主演: 张磊 / 林子杰 / 吴文伦 / 童自荣 /刘九容 类型: 喜剧 / 动作 / 动画 / 奇幻 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 / 粤语 片长: 89分钟 期待值：还行 11、《猪猪侠之终极决战》上映时间：7月10日 " 导演: 陆锦明 / 陆锦辉 编剧: 古志斌 类型: 动画 / 儿童 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 期待值：无 12、《亲，别怕》上映时间：7月10日 【2d/3d】 " 导演: 余丹戈 / 曹安俊 编剧: 洪亮 主演: 杜雨辰 / 任鹏 / 王千航 / 尹贵勇 /刘静怡 类型: 惊悚 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 88分钟 期待值：亲，不可能有期待 13、《少女哪吒》上映时间：7月11日 " 导演: 李霄峰 编剧: 李霄峰 / 王沐 / 潘彧 主演: 李嘉琪 / 李浩菲 / 陈瑾 / 辛鹏 / 李欢 类型: 剧情 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 98分钟 期待值：一点点 14、《捉妖记》上映时间：7月16日 " 导演: 许诚毅 编剧: 袁锦麟 主演: 白百何 / 井柏然 / 姜武 / 曾志伟 /吴君如 类型: 剧情 / 喜剧 / 奇幻 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 期待值：还行 15、《煎饼侠》上映时间：7月17日 " 导演: 董成鹏 编剧: 董成鹏 / 苏彪 主演: 董成鹏 / 袁姗姗 / 柳岩 / 尚格·云顿/ 郭采洁 类型: 喜剧 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 105分钟 期待值：一般 16、《小羊肖恩》上映时间：7月17日 " 导演: 马克·伯顿 / 理查德·斯塔扎克 编剧: 马克·伯顿 / 理查德·斯塔扎克 主演: 贾斯汀·弗莱彻 / 约翰·斯帕克斯 /欧米德·吉亚李利 / 理查德·韦伯 / 凯特·哈伯 类型: 喜剧 / 动画 / 冒险 制片国家/地区: 英国 / 法国 语言: 英语 上映日期: 2015-07-17(中国大陆) / 2015-02-06(英国) 片长: 85分钟 期待值：还行 17、《爱情魔发师》上映时间：7月17日 " 导演: 倾海 编剧: 吴军 主演: 游游 / 张燃 / 朱咪咪 / 黄一飞 / 崔浩博 类型: 喜剧 / 爱情 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 95分钟 期待值：并没有 18、《东北偏北》上映时间：7月17日 " 导演: 张秉坚 编剧: 袁大举 / 张秉坚 主演: 班赞 / 李滨 / 赖迦童 / 战鹤文 / 吴优 类型: 剧情 / 喜剧 / 悬疑 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 / 东北方言 片长: 99分钟(中国大陆) / 113分钟(东京国际电影节) 期待值：还行 19、《碟仙惊魂》上映时间：7月17日 " 导演: 程中豪 / 王凯 编剧: 吴中平 主演: 李漫荻 / 齐炫宇 / 马丁 / 郭家麟 /许娜 类型: 惊悚 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 90分钟 期待值：没有 20、《赛尔号大电影5：雷神崛起》上映时间：7月23日 " 导演: 王章俊 编剧: 王章俊 / 邓磊 主演: 罗玉婷 / 翟巍 / 王晓彤 / 孙晔 / 吴磊 类型: 剧情 / 动画 / 儿童 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 96分钟 期待值：没有 21、《奥拉星：进击圣殿》上映时间：7月23日 " 导演:钟智行 编剧:张炭 主演: 张安琪 / 张琦 / 李正翔 / 周帅 / 刘北辰 类型: 动画 / 儿童 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 91分钟 期待值：没有 22、《命中注定》上映时间：7月24日 " 导演: 张皓 编剧: 赵硕 主演: 汤唯 / 廖凡 / 苏岩 / 方芳 / 刘韬 类型: 喜剧 / 爱情 制片国家/地区: 中国大陆 期待值：还行 23、《宅女侦探桂香》上映时间：7月24日 " 导演: 彭顺 编剧: 伍臻祥 主演: 王珞丹 / 周渝民 / 任达华 / 鲍起静 /天心 类型: 喜剧 / 爱情 / 悬疑 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 期待值：一点 24、《战神蚩尤》3d 上映时间：7月24日 " 导演: 赵箭 主演: 谭凯 / 秦雪 / 韩东 / 张衡平 类型: 动作 / 奇幻 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 104分钟 期待值：无 25、《通灵之六世古宅》3d 上映时间：7月24日 " 导演: 彭发 编剧: 彭发 / 黄浩华 / 李永勤 / 陈鹏振 主演: 徐娇 / 张兆辉 / 田子田 / 宋轶 / 陆思宇 类型: 惊悚 / 恐怖 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 片长: 87分钟 期待值：一点 26、《恐怖游泳馆》上映时间：7月24日 " 导演: 袁杰 主演: 张蓝艺 / 丁汇宇 / 杜菁 / 闫薇儿 /姚雨鑫 类型: 惊悚 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 期待值：没有 27、《狂野飞车》上映时间：7月24日 " 导演: 袁野 编剧: 张亚敏 主演: 安纳斯塔斯莉娅·沙迪科娃 / 米歇尔·法布里斯 / 吉拉德卡·伊莉娜 / 索博尔奇 / 何子健 类型: 动作 / 爱情 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 / 美国 语言: 英语 / 汉语普通话 片长: 98分钟 期待值：没有 28、《美人鱼之海盗来袭》上映时间：7月25日 " 导演: 邱浩强 类型: 喜剧 / 动画 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期: 2015-07-25(中国大陆) 片长: 85分钟 期待值：没有 29、《谜城》上映时间：7月30日 " 导演: 林岭东 编剧: 谭广源 主演: 古天乐 / 余文乐 / 佟丽娅 / 张孝全 /任达华 类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 香港 / 中国大陆 语言: 汉语普通话 / 粤语 上映日期: 2015-07-30(中国大陆) / 2015-08-20(香港) 片长: 104分钟 期待值：还行 30、《太平轮：彼岸》上映时间：7月30日 " 导演: 吴宇森 编剧: 王蕙玲 / 苏照彬 / 陈静慧 主演: 章子怡 / 金城武 / 宋慧乔 / 佟大为 /长泽雅美 类型: 剧情 / 爱情 制片国家/地区: 中国大陆 / 香港 语言: 汉语普通话 上映日期: 2015-07-30(中国大陆) 期待值：一点 31、《王朝的女人·杨贵妃》上映时间：7月30日 " 导演: 十庆 / 田壮壮 / 张艺谋 编剧: 十庆 主演: 范冰冰 / 黎明 / 吴尊 / 陈冲 / 宁静 类型: 历史 / 古装 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 期待值：一点 32、《巴黎假期》上映时间：7月31日 " 导演: 阮世生 编剧: 阮世生 / 罗耀辉 主演: 古天乐 / 郭采洁 / 徐正曦 / 刘梓妍 /方中信 类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期: 2015-07-31(中国大陆) / 2015-07-23(香港) 期待值：一点 33、《魔镜》3d 上映时间：7月31日 " 导演: 彭发 / 金成浩 / pakphum wongjinda 主演: 孙坚 / 周泓 / 金恩圣 / 李彩英 类型: 惊悚 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 / 韩语 / 泰语 上映日期: 2015-07-31(中国大陆) 片长: 90分钟 期待值：一丁点 "

主演：舒淇,张震,妻夫木聪,阮经天,周韵
简介：" 《刺客聂隐娘》上映以来，虽被很多人称为神作，但也有很多观众大呼“看不懂”。我们就电影和侯导拟了几个问题，邀请《刺客聂隐娘》的编剧之一谢海盟来回答。在电影筹备和拍摄过程中，谢海盟可谓是除侯导外最资深的参与人员，并且由此写就了记录电影拍摄过程和侯导电影美学的《行云纪》一书。早些时候，关于《刺客聂隐娘》的报道和评论铺天盖地，如今随着电影排片进入尾声，各方声音都淡了下来。在经历了众多的口水战之后，不妨来看看亲历者的视角，也许能给我们更多的体会。 ??? 7个问题 带你更深地理解「刺客聂隐娘」 谢海盟 1.如果迅速看懂《刺客聂隐娘》？ 《刺客聂隐娘》的故事线其实相当简单好懂，只是当我这么告诉他人时，老换来「编剧这么说不算数啦！」之讥。 尽管《刺客聂隐娘》并非侯导先前豪语的，是一部商业片，但却比侯导过往的电影要多具备一些商业元素，叙事方式也比侯导惯用的手法简单清晰，它几乎没有任何支线或是晕染开来的故事，完完全全就集中在聂隐娘一人身上。 看片时请务必抓准人的感情与互动，《刺客聂隐娘》说穿了，仍是以人为中心的一个故事，盘绕在聂隐娘、聂隐娘与田季安、聂隐娘与双胞胎公主、聂隐娘与磨镜少年这几道关系上，以及一些其他的人如田元氏/精精儿、瑚姬、聂锋与聂田氏、夏靖等人，细细去体会这些人之间的情感与处境，这才是《刺客聂隐娘》的核心。 《刺客聂隐娘》可以有很多观赏方式，把它看作是细述一个人非常非常孤单的故事，这是我们最核心想要传达的，也是所有参与电影工作的人如舒淇、朱天文、场记兼剪接黄芝嘉共同的体悟。可以当作一部爱情片、「武侠版的《花样年华》」看；可以当作一部非常美丽的水墨画风景画来看；也可以当作一部历史剧来看，如果你执意要弄懂那些作为背景的史实事件的话。 " 唯一不建议是当武打片来看，因为《刺客聂隐娘》确确实实不是一部武打片，因为聂隐娘不是侠而是刺客，刺客是不与人打斗的。有关刺客，侯导定义得好，刺客不与人缠斗，会正面与人刀兵相向的，那是武士不是刺客，刺客等到最精淮的那一刻出手杀人，将杀人的成本降到最低。这也是侯导要强调《聂隐娘》不是传统武侠片的缘故，刺客不缠斗，那些让人血脉贲张、你来我往过招铿锵有声的打戏，在我们这是通通看不到的。事实上，要不是顾虑到观众会跑光光，聂隐娘在片中的露面，本该没几个镜头。 「到时候大家应该不会太常看到我，因为我都躲在树上。」这是舒淇在某次访谈中的自我解嘲，然而以刺客的成本来说，如此解读再对不过。 正因为《刺客聂隐娘》很难归类为任何一种类型的电影，它既像是但又不是武侠片、爱情片、历史片……到末了，可能还是得不无狡辩之嫌的把它称为「侯孝贤的电影」，这么说也许有冲票房的嫌疑，但《刺客聂隐娘》真的是值得看上两次三次的电影，即便自认对此片已经熟到不能再熟的我们，回头审视自己次次的观影，每一次都有所得，每一次都有不同关注的点与新发现，这是我在过去的观影经验中所不曾体会的。 " 2.《刺客聂隐娘》有哪些亮点可以胜过王家卫成绩斐然的《一代宗师》？ 我觉得不必在这两部片子上分胜负，欣赏各自的特点吧！从胡金铨《侠女》以来，武侠便成为身为华人的创作者们永远向往、有朝一日都要尝试一次的题材，王家卫或侯导自然也非例外，《一代宗师》、《刺客聂隐娘》可以视为两人对武侠片的「交考卷」，在我看来，是以他们各自以非常强烈的个人风格来解释武侠这个题材，或许可视作「王家卫╳武侠」与「侯孝贤╳武侠」。 两人特色的差异，一如侯导自嘲的「我拍电影就是粗枝大叶。」虽不一定是事实，但相较王家卫电影短切的镜头非常精彩，随手都能剪出片花，侯导的电影一大块一大块的要剪片花就非常不容易。王家卫对美学极度追求乃至用底片全不手软，单一镜头的美感与对氛围的捕捉，莫说是侯导，大概没有任何导演能比得上。光就以我自己而言，对《一代宗师》能信手拈来、津津乐道的经典段落就远多过《刺客聂隐娘》，尤以片末宫二雪地练武、「我选择活在我的岁月里」一段，那是大大打动我、每看必哭的桥段，《刺客聂隐娘》不太有这样的经典段，然而在整体叙事的完整性与气韵的连贯上，我还是更喜欢些。 王家卫与侯导各有特色，也都各有所长有所不足， 但我认为强求两人的谁优谁劣真的没必要(说实在也比不出来)，在如今接二连三的工业化、彼此间越来越相似的电影业之中，我格外珍惜这样手工业般的独特差异，还能看到清晰的笔触与刀削斧劈的痕迹，即便有明确的缺陷亦然，甚至这样的缺陷能看做强烈的个人风格，如王家卫导演的「充满佳句，佳篇不足」，或是侯导对语言的太不信任，以至于一部片子往往安静得吓人。正因为像王家卫像侯导这样的拍电影的人越来越少，我实在不太愿意再去细细分辨这两个人的差异，我宁愿求同存异，去欣赏并珍惜他们这种对电影的执著，这样的精神已经非常稀少了。 " 3.为什么说舒淇是最适合饰演聂隐娘的演员，如果换作《一代宗师》的章子怡效果会怎样呢？ 自然是完全不可行喽！每一部电影都有最适合的演员，不论是玉娇龙还是宫二，就只适合章子怡来演。据说《卧虎藏龙》原本锁定的女主角是舒淇，但因为舒淇受限于美发代言(或者其他保养品代言，年代久远有点忘记了)的合约，不能改动发型，因此才由章子怡接下片约。 说实在，我认为此阴错阳差真是太恰巧了，因为玉娇龙这个角色执拗，执拗到了极点甚至不顾旁人，这样的角色恐怕只有章子怡的执着能发挥得来。舒淇的执着我认为还输章子怡一段，是到最后关头还会放手的，无法将自己逼到至死不放开的的那一步。《一代宗师》中宫二这一角色多受赞誉，那更是章子怡执着的功夫，也是王家卫磨演员的功夫，真的是有逼出章子怡超乎过往的发挥，尽管此后章子怡宣示再也不接功夫片，我仍认为宫二是章子怡目前演过最好的角色，而我根本就无法想像这个角色要怎么由舒淇来演。 " 同样的，聂隐娘只能由舒淇担纲，原因很简单，聂隐娘本来就是根据舒淇所建构的角色！《刺客聂隐娘》演员的决定在剧本写作之前，侯导先选定了舒淇、妻夫木聪、张震三名演员，根据他们的性格(甚至是背景)开始建构整部《刺客聂隐娘》，由舒淇这个真实的人发想、妻夫木聪阳光笑容为催化的这个故事，当然也只能由当事人来演。若是如外传过的，章子怡的聂隐娘与浅野忠信的磨镜少年，这个组合还挺让我头皮发麻的，不是说演员不好，而是这样的感觉如何能对？前段所说的，章子怡胜过所有演员的那股执着，放在玉娇龙身上很适合，放在宫二身上再适合不过，但放在聂隐娘身上就不太恰当，那样不放开的执着，要如何化为电影最后聂隐娘看透了一切的远离而去？不是说章子怡绝无可能出演聂隐娘一角，只是若要这么做，聂隐娘这个角色与跟着她的性格铺展开来的剧本势必将打掉重做，那将是完全不同的一部电影了。 " 4.为什么在外国人心里逼格极高的《刺客聂隐娘》，在国人看来味同嚼蜡？如何评价在国外频频拿奖的片子，在国内市场却评价不佳的现象。 这个问题很敏感，我这里完全持平，不带批判的叙述。我想原因是出在观影经验的差异。 外国尤其是欧洲人的观影历史长(毕竟他们是电影的起源地)，有一套与电影相处的方式，即便国外的电影的题材全然陌生，他们也有一套纯粹影像的语言来看懂、欣赏一部电影。相较之下，国人观影的历史实在太短，观影经验不足，对电影这样东西还未有完整系统性的认知，就完全接纳了好莱坞的那一套，或者说，国内的电影是场商业化得太快，几乎是立刻复制了好莱坞的电影工业，这当然也跟市场够大有关，像是台湾的电影市场是养不起电影工业的，即便我们想要复制好莱坞的做法都办不到，这是台湾一体两面的优势与劣势，在电影人们难以糊口之余，却也保住了彼此间特色迥异的手工业精神。因此国人往往对电影的想法便停留在了娱乐层面，认为好莱坞那样的商业片才叫做电影，因此当侯导这样手工业的、单干户的、艺术片形式的电影出现，觉得陌生的观众反而会有不适应感。 当然侯导毕竟在台湾拍了大半辈子的电影，台湾观众对他或多或少都有所认识，也比较清楚侯导电影的风格(或者说被侯导折磨习惯了！)，早年侯导的电影便有「枕头与拳头」之说，拳头，是侯导老要在电影加入些黑社会江湖的情节；枕头，则是要观众自备带进电影院也免看片看到睡着……姑且不论此玩笑性说法，台湾的观众无论乎喜不喜欢侯导的片子，大概都能有一个基本认知，看不懂，也大多是不明觉厉，或是归为「看艺术片就该是这样」。 " 然而《刺客聂隐娘》是侯导的电影首次在大陆上映，对国人来说是第一次，而侯导的叙事风格偏偏又与好莱坞电影截然不同，然而侯导不可能为了顾及国人的观影经验，将片子当作第一次来拍摄，在他的电影中，一些众人已有默契、共通的经验势必将要省去，如作家唐诺半开玩笑举例的，传统武侠片中男主角摔下山崖，吃了一朵千年灵芝，遂长一甲子功力，又拾获江湖上失传已久的秘笈一卷，乃练成了大侠出山、威震武林等等。 不能每一次都重头说起，光是要拍完这些约定俗成的部分，差不多一部电影就要结束了，于是创作者也差不多都学会了，与观众有默契的，让大侠一开始就是天下无敌的大侠了，这样也才有办法让之后的故事能继续说下去，不然电影的讯息承载量是很有限的，大概就是一部中篇小说一万字左右的篇幅，再多是完全塞不进去的，若要交代清楚这一切，那电影是永远无法前进的了。 当然我觉得一切也不能完全推给「看不懂」三字，若说看不懂，法国人比我们对《刺客聂隐娘》的背景还要陌生，中唐于他们是个遥远根本无法触及的时空，但法国人比哪一国人都爱这部片子，我想，这是法国人懂得回归「电影国」的身份(当然也是因为法国人太清楚电影是怎么一样东西了)，当所有的语言与叙事与背景都是隔阂的，不免就回归到影像本身吧，影像无国界，是「电影国」最沟通无阻也最纯粹精炼的一种语言。 " 5.怎么理解侯孝贤给电影《刺客聂隐娘》下的注脚：“一个人，没有同类”。 无论是女主角舒淇还是编剧朱天文，或者剪接师黄芝嘉，对《刺客聂隐娘》都有类似的认知：「这是一个女孩子非常孤独的故事。」我们将之这样的孤独具象化为青鸾，青鸾泣镜的故事：「罽宾国国王得一靑鸾，三年不鸣，有人谓、鸾见同类则鸣，何不悬镜照之，靑鸾见影悲鸣，对镜终宵舞镜而死。」青鸾（在片中直指的是嘉诚公主）的「一个人，没有同类」是隐娘在历尽一切人世的沧桑与险恶后的体悟，久而久之，也成为了本片的slogan，成为我们看片的通关密语。 侯导拍片讲求真实，这个真实不是外传的对唐代考证的真实，而是人物处境与情绪的真实。 要做到真实，最可行的办法仍是回归到我们最熟悉的人，人的情绪与人的处境，即便在中唐魏博那么遥远的时空，《刺客聂隐娘》也不会是个与我们毫不相干的故事，聂隐娘这个人与我们有所连结，她的处境能引起观者共鸣。这种处境与情绪的真实，才是贯穿了侯导所有作品、为人称道的真实，也唯有这种真实是最可靠不朽的。 聂隐娘的真实，就在这人人或多或少都历经过的孤独，「人人心中都有一只青鸾」，聂隐娘的处境，总能引发我们心中幽微处，或多或少相似的体悟，就连被奉为女神、众人追捧的舒淇也不例外，一定也有不为人知的孤独藏在心里而给召唤出来，若非如此，舒淇也不会在初读「一个人，没有同类」青鸾泣镜的故事时，眼泪汪汪的说她被打到了。 当然以我们创作者而言，不管是侯导、朱天文，或者才试着要往这条路子上走的我，其实也都是很孤独、一个人没有同类的，这恐怕是创作者躲不掉的必然之路。 侯导常说的创作时要背对观众，并非高傲、不理观众，不想要卖钱，侯导有他自己的经济压力，也得向投资者交代、向许许多多参与这部电影以这份工作糊口的工作人员交代，他不会故意要去拍出一部不卖座的电影来。背对观众是不得不如此，创作者心力有限，即便全神贯注在创作上，也只能试图去逼近心目中的个百分之百完美的作品，哪还有可能去顾及观众喜不喜欢、评审买不买帐。更何况，学着讨好观众(或者听众、读者，端看你创作的种类而定)往往就是一个创作者衰败的开端，当你创作出来的东西能讨好到最多数的人，最大公约数，那便是平庸了。 并且，创作者本当习惯站在非主流想事情，站得离人群稍稍远些的看待一切，这我认为很重要。主流价值之所以成为主流价值自有其原因，它绝非不好的东西，且有存在的必要性，是整个社会赖以存续的支柱，人们跟随主流价值走，日子会过得比较舒服，社会也得以安定，唯独创作者不能如此，创作者创作的动机来自对现实的不满，重则可能对眼前世界没有丁点认同，打算建构出一个乌托邦来，轻则也许只是看见事情不同的可能性，想要将之描绘出来而已，但无论如何，绝不是安于现状者能够为之的，若是站在主流价值中，写众人所见众人所想，那又何须多此一举，开开心心去过生活就好了啊！因此说的创作者孤独，也是「一个人，没有同类」的原因在此，聂隐娘与嘉诚公主是泣镜的青鸾，我们都是。 " 6.什么样的导演值得追随下去？ 侯导是个没架子、善言不如善听者，他对知识尊重的态度是非常令人敬佩的，绝不因为我们这些晚辈的人微言轻而不把我们的话当一回事，我们开口，侯导必定会当我们一定言之有物的认真细听。 侯导在拍电影时，特有一种把新人带在身边身教言教、提携的师徒制精神，那是因为侯导拍片，总是不光只想着如何把片子拍完，而总想着能留下某些典范、某些价值、某些供自己或其他剧组在日后拍片时可参照的经验，还有留下人才──这种训练人才的想法并不只局限在为自己的接班梯队做准备而已，侯导的胸襟广博，能见到下一代年轻人冒头便开心不过了。这一点在台湾尤其重要，因台湾电影市场过小，始终无法形成电影工业，传承与提携难以在体制内完成，得有赖此自觉性师徒制精神，故侯导这样的精神特别让人感念，很容易便叫人死心踏地的跟定了他。 众所周知舒淇是在遇上侯导、演过《千禧曼波》后一跃上国际级华人女星的位置，因此舒淇对侯导也是追随到底，接演《刺客聂隐娘》只收十分之一的片酬，甚至本来还想倒贴投资！侯导这次找来张震演出田季安，是认为张震演技火候已精纯，唯独欠缺暴烈这一面，想以田季安这有阴鸷有狂暴的角色来全面张震的演技。拉周韵入伙，是充分尊重她的主体性，希望大家不要只把她当作「姜文的老婆」来看。 侯导尊重演员，保护演员打从初入导演这行便开始，他的招牌长镜头，成因就是为了善待演员，「彼时为了省钱省时省力，都以一个镜头一个镜头拍，好比两人对话，往往先把一个人讲话的表情都拍完，再拍另一个人讲话，之后剪接成一场对话。演员也没有讲话的对象，顶多在摄影机后面举着拳头当作给演员一个视线，每个镜头又短又碎，谈不上发挥演技，多半只好对摄影机不自然的挤压出各号表情。当时侯孝贤就替演员感到辛苦，心想有一天他做导演的话，定要先解脱演员的这种不幸。几年后，他跟陈坤厚轮流执导拍了六部电影，就开始一点点实现他们的想法。先拍得长，拍得全，让胶卷跑，演员演，一场戏不剪接分割的一口气拍下来。而这场戏，重点如果是在某个角色身上，再切入单独拍他，而虽然单独拍他，所有参与这场戏的人还是要配合着照样又演一遍。如此拍完的一部电影，总是使得老板们抱怨不已，他们怎么也想不通，为什么从前两万五千尺可以拍成的电影，现在非得至少四万尺拍不成。」(节自朱天文《恋恋风尘》)。 在拍摄期间，他也绝对不让演员挨饿受冻或上大夜班，这一点侯导相当自豪，自己大概是数一数二照顾演员、保护演员的导演，这不是为了要博得好名声，而是非常现实的考量，可谓利他也利己，对演员好，演员心情好，也才有工作表现，你要一个满肚子火的演员如何表现出开心的微笑？保护完了演员，其次是工作人员，其次才是他自己。 这么样一个导演，如何让人不想追随他？ " 7.电影的叙事性更重要还是电影的艺术性更重要？ 我不认为此二者是冲突的，会觉得有所抵触，乃因为艺术片，或者说非商业片的叙事方式是观众比较陌生的，初接触可能会有接受不良的状况，一时找不到其叙事的线索与因果关系，才会觉得没有叙事性。 这要由电影的两个传统谈起，纪录真实的传统，与蒙太奇（montage）的传统。 我们今日较熟悉的蒙太奇叙事法，是源自于一九二○年代的苏联，由导演谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦首先提出并奠基，蒙太奇手法主要经由剪接，割裂时间空间来达到整体的叙事，蒙太奇的叙事方式有拍摄者的强烈意志在裡头，非常清楚的要观影者看这个、看那个，用朱天文的说法，之所以会出现在那个年代的苏联，为的是「烛照当时社会的不公」。 这种叙事法之下，电影的景框外是什么都没有的，所有线索都在景框内，一个扣着一个，观众一路接收这些线索与暗示，该哭就哭、该笑就笑，甚至能预料剧情发展，因此观影满足感与成就感往往较高。但因为单一的线索与单一因果线，这样的镜头难免失之简单，甚至无法独力完成叙事，得依靠精彩的声光效果辅助。所以会有侯导说的，在家看好莱坞电影时，可以试着把声音关掉，就会发现它的镜头太简单，本身难以成立。 侯导所遵行的写实的传统，一脉承自最早的电影、卢米埃兄弟的《火车进站》(简直像是《百年孤独》情节似的，看着荧幕上的火车头对自己冲过来，吓得观众们四散逃窜)，及后来法国电影新浪潮，它不似蒙太奇的剪接法那样割裂时间与空间，没有那么强烈的在「说故事」，它的景框内外合起来是一个完整的真实世界，因果关系不只在景框内，也可能在景框外，叙事方式不是一个扣一个的直线，而是更接近真实世界的因果网，各式各样的线索，张爱玲说：「无穷无尽的因果网，一团乱丝，牵一发而动全身，可以隐隐听见许多弦外之音齐鸣，觉得有深度阔度，觉得实在，我想着就是西谚所谓——the ring of truth事实的金石声。」 你可能无法及时掌握它们的因果关系，有些线索可能就一去不回了(真实世界中绝大多数的线索都不会再回到你的生命中)， 这样的叙事方式，往往得等一切都结束、尘埃落定之后才能找到其中因果关系，得反向去证实，哦所以那时候会是这样、所以这件事在那时候原来是那样子，创作者扮演的近似于在已经事过境迁人去楼空的废墟中，一个收尸者的角色(典出亨利·格雷厄姆·格林henry graham greene的《喜剧演员》)。这是侯导的电影看一次可能真的看不懂，得看个两次三次的原因。 " 法国新浪潮代表性的导演布列松，曾论及电影的这两个传统：一种源于剧场，导演指导演员，摄影机只是复制，那是影剧或者影戏；另一种是电影本身，摄影机是创作者。布列松本人对此是存在着批判的，而我们姑且不论此二者优劣，持平的来分析，侯导所跟随的很显然是后者，摄影机是创作者的写实传统，因此，一九九六年担任戛纳影展评审团主席的科波拉会对记者说，他喜欢侯导的《南国再见，南国》，喜欢片中简单的摄影。乍听这样的评语会觉得奇怪，喜欢摄影，这样的评论似乎着重在基本技术面，不像是该拿来赞赏一个导演的，然而对照布列松对电影两个传统的分辨，就会晓得柯波拉口中的摄影所指为何。 黑泽明对侯导说：「我也希望有你这样的自由，你的影片会令人想到frame以外的世界。但是连摄影师也配合不了，他们丢不掉片厂的习惯。我认为这是你最厉害的地方，因为你有完全的自由，frame外的世界也一样真实。」所指亦然。 最后我还是要替侯导说句话，侯导并非是大家刻板印象中的，那种用力排斥好莱坞商业片的艺术片导演，侯导自己是非常爱看好莱坞电影的(不然也不会以《龙纹身的女孩》莎兰德、《谍影重重》杰森˙波恩为聂隐娘的原型)，侯导认为，好莱坞的电影工业太厉害，摄影、演员、声光特效的基本技术高度扎实，因此只要愿意在人文方面或深层思想上能「溢出去一点点」，那这样的电影就太好看了！ 侯导自己都不认为叙事性与艺术性是一山不容二虎的必然要冲突，那我们不妨也如此，试着欣赏此二者在电影中的共存共荣吧。 [《刺客聂隐娘》相关图片来源：剧照师蔡正泰，光点影业提供。其他图片源自网络。] " 首度贴身记录侯孝贤如何拍电影 揭示侯孝贤之所以是侯孝贤的原因所在 电影里有的与没有的 拍出来与拍不出来的 尽在其中 - end - "

主演：张学友,张家辉,余文乐,王学圻,文咏珊,池珍熙,崔始源,尹贞伊,顾美华,冯文娟,张震,朱千雪
简介： " 虽然是新人导演，梁乐民、陆剑青这一对组合却始终被大家寄予厚望，尤其是在他们的上一部《寒战》横扫金像奖之后。我们都很期待这两个香港电影的新血液，能在新片《赤道》中，为我们带来更多的精彩与感动。当然，这只是美好的愿望 无论是题材，以及阵容，《赤道》都是五一档期最重头的一部大片。经历了《寒战》的警匪大战之后，《赤道》的格局做得更大，中港韩多方势力，以及美英中东的潜在威胁。整部影片将背景放在了全球范围反恐的基础上，试图打造一个跨地域、跨类型的港式大片。唯一遗憾的是，创作者在掌控这么一个大的题材时，还是有些力有不及。想要兼顾各条线索，却又无法很好的协调好各方力量。使得影片始终缺乏一个明确的，更扣人心弦的事件核心，去吸引观众一路很兴奋的追逐剧情。整部片子反而会让人觉得有些乏味，有些无聊。 梁、陆两位导演，能在第二部电影就去操作这么大格局的影片，野心以及胆量还是让人敬佩的。因为这种影片已经超越了传统港式警匪的街头巷战，而上升到了一个更高的层面。影片综合了警匪、间谍甚至政治元素，表面上是一个港警与神偷“赤道”的对决，实际上却是在讲全球格局之下的国家关系，尤其还涉及了香港，这个特别行政区在国际角力中的特别身份。就好像王学圻出演的那位宋总，其所代表的身份以及背后的故事，也就不言而喻了。 正是因为影片的野心，想要讲的东西太多，反而让这部电影没有预期的那么好看，这里特指影片的精彩程度。这本该是一部很有吸引力的作品，它的阵容、题材、动作场面也都有，但是，组合在一起之后，却总是差一口气，甚至会让人觉得很乏味。究其原因，大体还是因为影片缺少一个非常明确，并很抓人的核心。本来，那失窃的核武器应该是那个麦高芬。不过，中途寻到之后，影片就一下子失去了方向。虽然，我们都明白，这是为了更好的布局，并服务于结尾的反转。但是，整个局布的很笨，铺垫也太长。使得我们还未真正等到反转，就早已对影片失去了信心。 这也是本片在剧作上非常失败的一个地方，为了服务结尾的反转，尽量压制住之前的所有高潮，你必须要熬过那一波又一波的无聊铺垫，才能等到那个结尾（让创作者沾沾自喜的结尾）。可等到那时，耐心却也全没了。 印象中，港片导演始终不是特别擅长处理这种大格局或大场面的动作片。那些真正在我们心中留住的，也都是些街头巷战与警匪黑帮，好像《英雄本色》，或是《枪火》《黑社会》。即便如成龙，他的动作片仍然要落回到那些擅长的动作场面，才会好看。究其原因，所谓港片与港味，无外乎是做些熟悉的内容，让警匪对决也沾些市井气，这样的动作片才会真实，也会更好看。如《赤道》，虽然努力做到国际化，去传播些政治野心，努力做到更高大上，却失去了港片最值得骄傲的东西，只剩下一些假模假式的乱打，精彩程度却并不高。 唯一的看点大概只有张震，那位《赤道》中最抢眼的反派。就好像《寒战》里的彭于晏。梁、陆二位导演都很喜欢写反派，并尽可能的让他们出彩。不过，《赤道》中的张震，亮点更多集中于他的形象上，那个有些阴郁、文艺气的邪恶反派。这一角色性格，更像是他自己赋予角色的，并非剧本本身。而角色本身的设定与剧情编排，对角色的烘托意义并没有预想的那么大。至于张学友、张家辉、余文乐等角色，影片给予他们的篇幅实在太少，他们也实在没有办法去发挥，并丰满自己的角色，大体只能是勉强完成任务，仅此而已。 前几年刚凭借《寒战》横扫金像奖，第二部电影却仅能以如此平庸的水准面对观众，这样的结果总是让人很不过瘾。同时，也必须承认港片这几年的没落与青黄不接，老导演集体北上之后，基本告别了最熟悉的港片创作土壤，质量却参次不齐。而新导演又始终没有能力接棒，拍的作品乏善可陈，终究让人有些遗憾。

主演：张震,刘诗诗,王千源
简介： 谁也救不了这世道！ 这世道到底怎么了？ 阉党当道，民不聊生，人说抓就抓，说杀就杀。 一本无常簿，轻易就能把无辜的人写死。 几万条人命，割草一般就没了。 这是武侠动作电影《绣春刀ii：修罗战场》所展现的一个残酷世界，也就是所谓的修罗场。 " 三年前，一部《绣春刀》惊艳亮相，风格凌厉，武侠电影有了新的经典。 三年后，《绣春刀2》霸气再来，不负所望，再度成就了一部武侠佳作。 " 命运就是无能为力和奋力抗争的矛盾体。 悲凉的江湖，任凭你武功盖世，志存高远，其实都只是棋子。 无论是沈炼、陆文昭、裴纶还是丁白缨，他们各自有着自己的目标，然而都身不由己，在时代变迁的洪流中，都只是一粒沙。 沈炼虽是百户，却也只能眼睁睁看着自己的部下及好友被祸害。 郭真被杀案现场，焦点不是破案，而是锦衣卫内部的勾心斗角，此时的沈炼虽然愤怒至极，却也无法拯救部下。 部下不束手就擒，他和其他人都得遭殃，不是你死就是我亡，这就是命。 这里更多的是无能为力。 " 沈炼为什么会对北斋动情？是因为那场雨，还有那把油纸伞。 而正是因为动情，导致自己陷进一个大阴谋之中，差点丢了性命。 " 其实，换做其他人，沈炼肯定不会出手相救，可她是给他撑过伞的北斋。 而且，如果不是被一直盛气凌人的凌总旗逼着，他可能也不会出手救北斋。 凌总旗想要侮辱北斋之时，他出刀制止，但也只是制止。 而当凌总旗把他的名字写到无常簿之后，他终于大打出手，当时并没有将对方击毙的念头。 这里更多的是克制的抗争。 " 沈炼是被陆文昭下了通缉令的时候，才正式以侠客的姿态去反抗命运，守护自己内心的底线。 人物的转变随着剧情层层递进，这样的细节，这样的设定，足见《绣春刀ii：修罗战场》的剧本有多么严密。 沈炼一路拼杀，求的是什么？ 只是求一条生路，他和北斋的生路，这是他的抗争。 每一个人物都被淋漓尽致刻画，每一个人物都可以成为一条主线。 就拿裴纶来说，一开始还感觉挺反派的，其实是个汉子。 但也不是完全正面的人物，这个世界里面基本都是灰色地带的人物，无所谓好与坏，更多的只是立场不一样。 " 他是为了替好友复仇，特意来击垮沈炼，最终却和沈炼统一了战线。 正所谓，朋友的朋友是朋友。 敌人的敌人也是朋友。 陆文昭，念着沈炼曾救他一命，一直都在保护着沈炼。 然而当沈炼意外牵扯到背后的大阴谋，他开始左右为难。 为了自己的理想和目标，他最终还是选择了追杀沈炼，让沈炼来背锅。 " 正是这样既不好也不坏的人物设定让这部电影魅力不凡。 接下来说说《绣春刀ii：修罗战场》那些出彩的戏份。 最喜欢的一段打戏：沈炼和流星锤公公对决。 " 硬派而写实的动作风格，片中的动作戏总是让人瞬间燃爆。 这部电影出彩的动作戏很多，比如竹林之中沈炼一对三，吊桥前的血战。 当然，最出彩的依旧是沈炼对战流星锤公公。 " 一开始，还以为那位公公不会武功，没想到是武林高手。 而且，那流星锤用得神乎其神，配上短刀，动作帅到飞起。 最喜欢的一段文戏：裴纶vs沈炼。 " 裴纶来到沈炼家中，缓缓道出自己收集的证据，与沈炼过招。 而更有趣的则是，走出家门时，两人翻脸的戏份。 戏剧冲突相当强烈，言语之中剑拔弩张。 最喜欢的一段情感戏：沈炼和北斋雨中对望。 " 爱情，有时真的无需太多言语，一切都在眼神之中。 且不说杨幂当时的表情，张震对沈炼的演绎可谓入骨三分。 眼神之中，先是看到挣扎，再是看到爱意，最后则是离别之情。 最有爱的一段细节戏：沈炼保护受伤的猫。 " 沈炼在家中被围攻，猫不幸受伤。 而他在逃亡之前却不忘把受伤的猫抱回家中，相当有爱。 无论是剧情，还是动作，抑或意境，《绣春刀ii：修罗战场》都表现上乘。 这部电影整体质量非常好，异常出彩的结尾更是让这部电影上了一个档次，绝对算得上是近年最好的武侠电影。

主演：吴镇宇,宋佳,任达华,陈冲,张震,文咏珊,黄维德
简介：2022年6月21日，各大新闻媒体不约而同报道了同一条新闻：周焯华的案子定在9月2号正式开审。 周焯华，就是人称洗米华的澳门富商。 " 他的案子涉及到的金额多达6800亿元人民币，他本人被控罪名多达286条，最高可判33年。 这一个个让人瞠目结舌的数字背后，是周焯华经营多年的结果。 " 他最风光的时候，为了打发“小三”，大手一挥给了3个亿。 这个“小三”就是刘碧丽。 虽然没有结婚，但她五年时间给洗米华生了三女一子四个孩子。 拿到3个亿之后，刘碧丽带着四个孩子去英国生活。 如今洗米华案件爆发，大树倒了，刘碧丽现在怎样了？ " . 1 1985年3月份，刘碧丽出生在马来西亚一个混血家庭。 她的爸爸是美国人，妈妈是马来西亚当地人。 混血的刘碧丽从小就长得漂亮可人，大眼睛，高鼻梁，五官立体，棱角分明。 虽然家境一般，但妈妈很用心培养女儿，她打工挣钱，送刘碧丽去学钢琴，学芭蕾舞。 " 当时妈妈也从来没想过，有一天女儿会靠这些才艺吃饭。她只是觉得女孩子学这些，对提升气质都只有好处没坏处。 随着年纪长大，刘碧丽身材高挑气质出众，上学时间就做兼职模特拍广告，赚钱贴补家用。 长到18岁，刘碧丽和其他年轻女孩一样有个明星梦，她选择到香港发展。 " 出众的外在条件，加上模特经验，刚到香港的刘碧丽很容易就签约到经纪公司，也很快迎来第一个出镜机会。 周星驰接拍了一个啤酒广告，要选一个外形条件好的女搭档，公司自然也将刘碧丽的照片及个人信息资料投递过去。 在所有应征者的资料里，周星驰选出了刘碧丽。 " 刘碧丽是混血美女，笑容如夏天的阳光般灿烂，加上跟周星驰合作，她很快接到更多广告邀约。 其中最出名的，当属护肤品玉兰油。 在这之前，给玉兰油代言多年的是丹尼尔·格瑞艾姆。 她吹弹可破的肌肤，随着玉兰油一起走红，成了明星。 " 刘碧丽被玉兰油选中，也是因为除了有健康的皮肤外，她和第一代代言人丹尼尔·格瑞安姆一样，是混血美女。 玉兰油清新干净的形象，让刘碧丽有了“玉兰油女孩”的称号。 接着她又以嘉宾的身份，全程参与了古巨基的演唱会。刘碧丽的名字在业内渐渐传开。 不过，真正让她被业外人所知，还是因为恋情。 " 在遇到洗米华之前，刘碧丽也并不是一个没有故事的女同学。 到香港的第4个年头，刘碧丽已经是业内挺有名的模特，她接洽的商务工作和时尚活动越来越高端。 在一次商务活动中，她认识了演员陈柏霖。 陈柏霖长相帅气阳光，和刘碧丽在一起，可谓郎才女貌。 两人牵手压马路，拍搞怪大头贴，餐厅、海边，经常有人偶遇热恋中的他们。 " 不过，这段恋情终因长期异地而分开。 陈柏霖在台湾是有名的爱玩，刘碧丽也没觉得两人能长久，自然而然就分开了。 刘碧丽第二次恋爱对象，便是那个改变她命运的人。 " 2 拍广告有了一定名气之后，刘碧丽又参加了光线传媒举办的第一届模特大典，获得了最佳封面模特奖。 当然，原本就从事模特工作多年的刘碧丽，对这类比赛不怎么有兴趣。 她之所以参加比赛，是将比赛当做跳板，为的是提高名气的同时，顺利进军演艺圈。 " 果然，模特大赛结束之后，刘碧丽就参演了tvb拍摄的《盛装舞步爱作战》。 这是模特题材的青春偶像剧，对刘碧丽来说是本色出演，并没有什么难度。 参与影视剧之后，刘碧丽又被安排主持香港生活消费类节目，给电视观众介绍全球各地吃喝玩乐新消费理念。 " 不得不说，经纪公司对刘碧丽的事业规划确实挺上心的。 除了影视剧和电视节目，2010年春节，刘碧丽还和香港其他主持人一起，主持了迎接虎年的新春节目《老虎都要party》。 " 频繁亮相之后，刘碧丽开始被内地观众注意到。虎年春节一过，她就参加了湖南卫视《天天向上》，商业市场开始转向内地。 到10月份，她就和佟大为一起主演了隆力奇公司投拍的音乐电影《江南之恋》。 和任泉李冰冰的《康美之恋》一样，《江南之恋》音乐电影频繁在央视反复播放，更多观众知道了这个混血美女的名字。 " 这之后，刘碧丽就将工作重心完全放在内地，她又与许晴、吴秀波、李冰冰、郭富城 、angelababy等人一起主演了多部影视剧。 虽然参演的都是配角，但混了个脸熟之后，刘碧丽的影视资源直线上升。 她不仅和周迅老公高圣远一起主持了亚洲电影大奖颁奖典礼，还跟梁家辉，陈慧琳和林更新，黄渤等人一起，合作了影片。 不过这一切事业上的拼搏奋斗，仅限于2014年之前。 到2014年2月份，刘碧丽在一次商业活动上认识了洗米华，很快成为他的“女朋友”，从此就告别了演艺圈。 " 洗米华原名周焯华，他与温兆伦主演的电视剧《城市故事》中的梁思浩长相非常相似，梁思浩外号洗米华，周焯华因此有了洗米华这个外号。 叫着叫着，洗米华这个外号，比他的本名还要出名。 跟其他大腹便便的中老年富豪不同，洗米华非常年轻，他1974年出生在澳门，时年30岁。 " 由于家境不太好，洗米华很早就没上学，也没有正经体面的工作，他不到20岁就在赌场上班。 那时他只是个跟班小弟，业内人称“叠码仔”。 每次客人输光了钱财要借款，叠码仔就负责陪同客人，把借款兑换成筹码。 等客人有了筹码又坐回赌桌，每下一注，叠码仔就可以从中抽取1/10的赌资。 " 洗米华脑子灵活人机警，很快在一众叠码仔中脱颖而出，之后被何鸿燊的四太梁安琪注意到，带到身边使唤。 给梁安琪车前马后做了几年跟班小弟之后，洗米华获得了四太的充分信任，逐渐将一些小场子交由他接管，慢慢锻炼了洗米华的经营管理才能。 到33岁这年，洗米华创立了属于自己的太阳城集团，公司业务广泛，涵盖了博彩、投资、影视、房地产、金融、奢侈品珠宝、旅游、餐饮等多个行业。 洗米华野心与胆识兼具，在他的经营之下公司不断壮大，巅峰时期有1300多人。 " 之后，洗米华又成立了太阳城娱乐文化公司，他先后投资了《扫毒》《一个人的武林》《人间小团圆》《热爱岛》等多部影视剧。 仅2015年一年，洗米华就投资了包括《澳门风云2》《杀破狼2》《华丽上班族》在内的十五部影视剧。 这一年，洗米华在赚得喜笑颜开的同时，还有一件喜事，那就是刘碧丽怀孕了。 " 3 这并非是洗米华的第一个孩子。 早年前，洗米华就结婚又离了，有一个儿子一直跟着他生活。 离婚后洗米华认识了保险公司的业务员陈慧玲，两人恋爱并于2002年结婚，还有了一个女儿。 " 陈慧玲精明能干又擅长交际，和洗米华在一起之后，对他的事业拓展助益不少。 然而2014年初，就有照片曝出，洗米华和刘碧丽关系暧昧，甚至在自家赌场里，他坐在刘碧丽腿上打牌。 " “刘碧丽甘当人肉坐垫”的新闻被陈慧玲看到，她立马拍了一张自己坐在洗米华腿上的照片，公开叫板小三。 不过，陈慧玲低估了刘碧丽的能耐。 " 交往之后没多久，就传出刘碧丽怀孕的消息，然而她晒出高跟鞋紧身礼服，澄清了怀孕传闻。 陈慧玲见状，率先放出自己怀孕的消息。没想到刘碧丽不甘示弱，立马承认自己已经怀有身孕。 更让陈慧玲没想到的是，刘碧丽怀孕的时间比自己还早。 " 2014年底，洗米华和刘碧丽牵手现身医院孕检。 到次年，刘碧丽提前选好了日子，于5月20号这天剖腹产，生下了她和洗米华的第一个女儿。 用这个特别的日子，向洗米华表白。 " 陈慧玲当然也不落后，十天后，5月30号，洗米华生日，陈慧玲也选择剖腹产，也生了一个女儿。 坐享齐人之福的洗米华，周旋于两个家庭之间，任两个女人“夺米大战”争得头破血流，他都是两边都爱，两边都舍不得放手的痴情样。 如此摇摆不定，让陈慧玲心灰意冷。 " 到2015年12月17号，刘碧丽在国外度假回港过圣诞，洗米华亲自去机场迎接，随他去的，还有几十家媒体记者。 刘碧丽一副得胜者回朝的样子，高调，傲慢，让陈慧玲一怒之下签好离婚协议书。 洗米华虽然同意签字，但只是缓兵之际。 " 毕竟和陈慧玲在一起多年，两人强强联手，事业上是分不开的好搭档。如今两人身家超百亿，如果离婚，至少得分一半的财产出去。 洗米华虽然被美女迷昏了头脑，但脑子还没有完全坏掉，这笔账他还是算得清的。 " 因此在2016年和朋友聚会时，洗米华深情款款，对着陈慧玲唱《爱我别走》。 陈慧玲心一软，两人有复合的迹象。 刘碧丽在国外看到消息，撒娇哭诉，洗米华为了“灭火”，放下生意飞到女朋友身边。 " 签离婚协议之后，陈慧玲获得了洗米华大儿子、洗米华父亲等整个家族的鼎力支持。 尤其是周父，他公开表示，即便儿子离婚了，他也不会容忍刘碧丽进家门做自己的儿媳，他只认陈慧玲这一个儿媳。 " 另一边，刘碧丽虽然为了避风头多半时间生活在国外，但她的肚子一直没闲着，之后又生下了一儿一女。 甚至，第二个女儿出生的日子，特地选在陈慧玲生日这天，这下彻底激怒了周家上下。 当年周父生日，原本是一家人团聚的日子，然而临开席洗米华却以重要生意要谈为由，坐上飞机走了。 " 第二天照片曝光，洗米华和刘碧丽在海滩度假，两人搂抱在一起，根本不是谈什么生意。 有记者追问，陈慧玲说，那是私人岛屿，外人根本不可能进去，更不要说偷拍了。“照片怎么曝光的，有些人比我更清楚。” 意在指责是刘碧丽找狗仔偷拍，故意放出照片气周家人。 " 周父雷霆动怒，大骂洗米华，被一个小女人搞得颠三倒四。 迫于压力，洗米华只好和刘碧丽分手，代价是3个亿外加两处房产，以及两家公司，加一起至少值5亿。 让陈慧玲没想到的是，分手了刘碧丽也不安分。 " 4 分手后，刘碧丽被洗米华安排在英国生活，她和三个孩子住在大别墅里，偶尔也种种菜。 有儿子在手，再加上刘碧丽确实有手腕。尽管分手了，但洗米华一年中有大半时间都跟她生活在一起。 " 尤其儿子出生的时候，洗米华和刘碧丽还有几个朋友一起开心庆祝并合影。 洗米华和刘碧丽两人无名指上都戴着戒指，俨然是夫妻。 " 2019年，刘碧丽如愿怀上第四胎，再次生下一个女儿。 5年时间，生了三女一子4个孩子，难怪有人说刘碧丽年轻，身体就是好。 " 只是刘碧丽没有料到，靠着的这个大树倒得这么快。 早在2020年7月，浙江温州警方就对洗米华的赌场生意展开调查。 经过一年多仔细摸排调查，洗米华的博彩公司涉及金额多达6800亿，同时他还在内地成立资产管理公司，为一些赌客提供赌资换筹码的服务。 " 洗米华经营这么多年，他的非法生意涉及罪状多达286条，案件将于9月2号正式开庭审理。 而刘碧丽带着四个孩子居住在英国，从日常晒照来看，她们母子的生活没受任何影响。 7月14日，刘碧丽在网上晒出女儿在家里玩的照片。 女儿穿着公主裙，站在凳子上洗水果，模样挺可爱，长相与洗米华非常像。 " 除了晒女儿，刘碧丽还晒自己种的有机蔬菜瓜果，还经常在庄园里招待朋友。 也开了小餐厅，餐厅的食材均来自自家的农场。 " 不过有传闻，刘碧丽所住的房子，洗米华早就抵押给赌王二房的儿子何猷龙。 作为债权人，何猷龙随时有权力将房子收回。 不过，无论房子收回与否，刘碧丽和孩子的生活，都不会受太大影响。 " 毕竟，瘦死的骆驼比马大，何况，她有手腕能攀上洗米华，即便洗米华倒了，她也能凭自己的能力过得不错。 只能说人各有志。 刘碧丽长相出众，不论是做模特还是做演员，生活都不会太差。 但她并不满足，要走捷径，要用青春换明天。 只是她那四个孩子，不知几时能见到爸爸。 "

主演：吴彦祖,舒淇,刘烨,杨祐宁,张震,李小璐,孙红雷
简介：" 来源：36 氪出海（id: wow36krchuhai) 作者：云晞 编辑：赵小纯 7月底，各省的高考成绩开始陆续放榜，有人欢喜有人忧。一年一度的高考牵动着全国人民的神经，是我国莘莘学子一生之中最重要的考试之一。然而，高考并不是我国的“专利”。 " 在文化相近的亚洲，“高考”的压力同样影响着来自日本、韩国和东南亚地区的学子们。韩国和日本的考试文化与中国相似，而拥有11个国家的东南亚地区，在考试文化上各有不同。 “亚洲学生成绩好因身处考试地狱。”——这句话出自一位日本大学教授之口。亚洲自成一派的考试文化，给人的印象多是高压、严苛。然而“考试地狱”所独有的考试文化和应试教育却成为了孕育教育企业的一方沃土。 随着教育机构的竞争日益激烈，能够辐射更多地区的用户、覆盖更广泛的用户群体、提供更加多样化的服务成为了公司的核心竞争力。基于互联网的线上教育则拥有上述优点，越来越多的企业开始闯入“线上江湖”。对于拥有数以亿计考生们的亚洲来说，专注于 k12 在线教育的教育科技公司时机已现。 韩国：“埋头苦干”的考生和盛行的在线教育 与中国相同，对于韩国考生来说，高考的成绩是其能否进入理想学府的关键因素。而学历的质量则直接影响到社会地位。拿到顶尖学府的录取通知书，是考生们十年苦读、疯狂补习的最强动力。 " 韩国的“高考”，又称“大学修业能力考试（csat）”，通常在每年的11月份举行。相较于我国的高考，韩国高考的科目安排的非常紧凑和高压——考生们通常要从早上8:40一直考到下午5:40，每门考试之间的休息时间仅有不到20分钟，这对于考生的脑力和体力都是很大的挑战。除 csat 外，考生们还需要经历大学的层层面试。 根据 bbc 的报道，韩国每年将近有60万的考生进入 csat 的考场，然而最终能够被韩国三大顶尖的综合性大学（首尔大学、高丽大学和延世大学，简称 sky）录取的学生却仅有1%左右。 然而，学历水平和社会地位挂钩是韩国社会中非常流行的观念，顶尖大学的文凭是家人的社交谈资。然而，60万考生中，仅有很小一部分能够进入像 sky 这样的顶尖学府。在如此激烈的竞争环境中，不仅仅是孩子，父母、家人和老师都在积极参与并朝着相同的目标努力——准备考试并取得成功。 根据全球教育改革专家迈克尔·巴伯（michael barber）的说法，对于“直面竞争和努力学习是通往成功的最好途径”、“勤奋远比聪明来的更加重要”的观念在韩国学生的心中根深蒂固，他们相信长时间且努力的学习将最终获得回报。研究人员发现，韩国学生每周的课后学习时间平均在12-15个小时，甚至有考生在备考期间，每天学习时长超过16个小时。 在激烈的竞争、极高的入学门槛和高压的考试环境下，“课后补习文化”也渐渐盛行起来。据2017年统计，韩国家长每年为课外补习要花费超过150亿美元的费用。然而，韩国是一个家庭经济水平决定教学资源的社会，虽然从1970年起，韩国政府也开始推行“平等教学”，但固化的社会阶层让这样的“平等”难以完全实现。据统计，来自高收入家庭孩子的成绩平均要比来自中低层家庭孩子的分数高出40分。 " 随着互联网的渗透，在线教育的普及也在一定程度上消除了由经济地位产生的鸿沟。2000年前后，在韩国政府的大力推行下，在线教育开始普及。根据 korea times 报道，韩国政府本周二表示，在用户数量急剧增长的推动下，韩国的在线教育市场同比增长了6.8％，达到1.72万亿韩元（约合100亿人民币）。得益于韩国发达的互联网，在线教育正变得越来越普及，在6-19岁年龄段的用户中，有67％的人表示他们使用过在线学习的软件或听过在线的课程。 在线学习的模式也在发生着改变，从最初像 megastudy 这样采取名师录播模式的老牌教育巨头，到如今韩国语言教育领域的领军企业 hackers，以及一众在线教育新秀们采用的录播、直播、1对1教学、人工智能导师等模式。其中头部的企业包括了 riiid、smartstudy、mathpresso 等等。 其中，riiid 是一家基于机器学习、为学生提供私人 ai 导师的平台，主要为学生的 toeic（国际交流英语测试）进行辅导。smartstudy 则是通过创建使用不同语言的卡通角色来引导儿童进行学习。smartstudy 教育视频可以在其 app 端或者 youtube 上观看。 此外，mathpresso 是 qanda 的创建者，qanda 是一款教辅类的 app，主要面向在数学和科学门类需要辅导的学生。学生仅需将不会的问题拍照上传，系统将为学生匹配到答案，模式与国内的猿辅导、作业帮十分类似。 日本：“四当五落”的教育典范，缓慢成长的在线教育 谈到亚洲教育的典范，日本绝对名列前茅，作为亚洲拥有诺贝尔奖得主最多的国家，其教育体系和考试制度也是备受关注。与中国相同的是，日本的“高考”也十分的高压和严苛，有“四当五落”之称。所谓四当五落是指，备战高考的学生如果每天睡四个小时的话就可以考上，如果睡了五个小时就会落选。 " 在日本，学生需要经历大学入学中心考试（国考）和大学自主考试（也称二次考试）。中心考试于每年1月举行，比较接近于我国的“高考”，考试科目包括了国语、地理、历史、数学、外语等等。而各大学在评估学生时，可根据自己专业的要求进行分数的参考。 在中心考试结束后，日本考生还要经历二次考试，也就是大学的自主招生考试。与主要测试学生对书本知识掌握程度的中心考试不同，二次考试主要考的是考生个人的能力，其中包括了学生履历评估、综合能力评估（以写作、面试和听力为主）等等。 和韩国相同，日本也有非常强的补习文化。这与日本的“学历社会”所产生的危机感有直接的关系。在日本，一个人从开始接受教育到进入社会，是否能上名牌学校十分关键。日本的小学采用的是“宽松教育”，即所有学生不需要参加考试，可就近上学。但从初中开始，为了能够上好的高中、大学，以及日后能够有好的工作和社会地位，学习成绩非常重要。这让无论是公立还是私立学校的学生都有着强烈的危机感，日本课外补习班（私塾）也因此繁盛。从2015年就有调查显示，东京大学的学生中65%从小学就开始了课外补习。 为了能够提高国民的文化水平，“绝对平等”教育是日本教育的核心。1947年，日本政府制定了《教育基本法》和《学校教育法》，确定了教育机会均等、男女共学等理念。对教育“绝对平等”的追求的确让日本的教育普及率很高， 2002年日本的识字率已经达到了99%。此外，就高等教育（大学、短期大学、专门学校等）入学率而言，2019年，日本高等教育入学率达到了82.8%，而中国仅51.6%。 然而，有观点认为，日本在线教育的缓慢发展与日本的平等教育有关，因为平等教育主张日本境内所有的学生都能够受到教育。但由于互联网在日本的乡镇、村庄无法做到100%的普及，且不是所有的学生都拥有个人电脑，从而导致不是所有的日本学生都能够实现在线学习，这与日本政府向来的主张相佐，因此在推动在线教育的发展时有不少反对的声音存在。 " 全球教育在线化的趋势下，日本的在线教育也在缓慢发展。据 statista 的数据统计，日本在线教育市场规模在2019年超过130亿人民币左右。市场调研机构 tracxn 在2019年9月统计，日本有大约132个教育科技公司，主要集中在语言培训和职业培训两个领域。 其中，职业培训的在线教育公司提供以直播、录播课形式为主的在线课程。例如，schoo 通过直播授课的形式，由来自各行业的资深人士作为讲师，在线传授创业经验、商业分析、行业趋势等内容。还有利用人工智能和在线答题的模式为企业员工进行培训的 visits。此外，来自美国的在线教育平台 udemy 则提供了一个允许任何有专业技能的用户都可以授课的平台。 日本线上的英语教育也有着众多拥趸。近年来，日本对于英语培训有着强烈的需求。这也推动了英语相关的课程成为日本在线教育最具发展潜力的赛道。在语言培训领域，除了像 lang-8 这样的语言在线学习社区（类似于线下的英语角）外，在日本最流行的教学工具是社交媒体，例如通过 skype 的一对一教学。 除了语言和职业培训，针对在校学生的 k12 教育在线平台也在崛起，如利用人工智能技术为学生提供客制化课程的 atama plus、为高考学生备考提供录播课件的考试辅助 app。此外，受疫情的影响，学生不能正常上课，日本政府也开始考虑参考中国的远程授课，并为此制作约840个视频课件。 东南亚：“各有各苦”的考生和跑马圈地的在线教育 在拥有11个国家的东南亚地区，印尼、越南、新加坡等几个主要国家的考试文化和在线教育发展情况也各有不同。 " 作为人口大国的印尼，印尼的“高考”（国考）为期4天，分为笔试（unkp）和机考（unbk），主要是测试学生综合能力的测验。其实，相较于各大学的自主招生考试，印尼的高考似乎没有那么重要，今年因为疫情的流行，印尼政府甚至取消了高考。 越南“高考”为期3天，必考科目有英语、文学、数学，另外还有三个自然科学学科（物理学，化学和生物学）或三个社会科学学科（历史、地理和政治）。2019年，有80余万考生参加了考试。 新加坡采用的是英属的 a-level 考试，学生可以凭借成绩申请新加坡的公立大学，以及英国、澳洲等英联邦国家的大学。与欧美国家相似的是 a-level 考试的成绩有效期为两年。第一年成绩不理想，可以第二年再考一次 ，每名学生最多可考两次，以最好的成绩组合申请。 除了上述国家外，泰国和缅甸的考试也非常的严格。据悉，泰国的“高考”分为5轮，难度从低到高依次递进，如果考生没有通过本轮考试则不能进入到下一轮的考试。如果说泰国的“高考”像晋级赛，那么缅甸的“高考”则像是拉锯战。据介绍，缅甸的高考为期6天，考生每天早上6点就要在考场门口备考。 然而，在东南亚各国、甚至各地区的教育水平和资源都存在着较大的差距。根据国际学生能力评估计划（pisa）对来自79个国家和地区的、60万名15岁学生的数学、科学和阅读能力进行的评估，新加坡的学生在这三项评估中位列三甲，另外一个综合能力较强的东南亚国家是越南。但印尼、泰国、马来西亚和菲律宾等国的学生几乎垫底。 " 当大部分的学校无法满足学生对于教育的需求时，对补习的需求就日益增强。例如，在仅有560万人口的新加坡，课外补习一年的花费高达近8亿美元。无论是线上还是线下的补习，在（除新加坡外）东南亚地区并不普及。例如，“万岛之国”印尼从小学到高中约有4500万名学生、分布着约14000家小型的补习辅导机构，但是覆盖的学生数却只有140万，仅占学生数量的3.1%左右。 但随着互联网在东南亚各国的逐渐渗透，在线教育不仅填补了传统教育体系的空白，而且扩大了教服市场的规模。对于拥有数以亿计学子的东南亚市场来说，k12 在线教育拥有很大的增长空间。 近年来，直播和平台的模式在东南亚兴起，各大玩家纷纷入场。如来自印尼的头部在线教育平台 ruangguru。该公司围绕着应试有一系列产品，包括录播内容、模拟测试、私教对接等。在用户方面，ruangguru 80%的用户都是面向一、二线城市以外的地区，以填补教育资源不均等所产生的空白。 此外，在东南亚拥有交互功能的平台模式同样受到欢迎。例如来自香港的在线教育企业 snapask 采取的就是平台模式。公司通过其平台将老师和学生连接起来，以线上1对1提问为切入点，为10-18岁的学生用户提供20分钟左右的直播解答。学生将问题拍照上传后，系统将为学生匹配老师进行解答。 虽然各国的国情、教育体系和考试文化都有所不同，但应试教育和高压的“亚洲高考”是亚洲学生逃不掉的梦魇。但对于在线教育赛道来说，庞大的学生规模，不断上升的互联网渗透率，让亚洲的在线教育市场“非常可口”。 " 点亮桔子的星标，我们常见面吧 "" 只要你点，我们就是胖友

主演：郭富城,桂纶镁,夏雨,秦海璐,张震
简介：" 影片讲述了下半身残疾的钢琴女教师李静起诉医生周文瑄性侵，从而引发的一系列故事。 " 原告李静（桂纶美饰）本身有残疾，不能行走，按通俗的说法叫，弱势群体。她控告被告周文瑄（张震饰）作为一名知名的妇科医生，通过聘请她作其女儿的钢琴教师而认识原告并取得信任后，利用职务之便，对原告实施性侵害。现场并没有任何目击证人，但是以常识或者表面看来，一个女孩谁会拿自己的名声来诬告？没有理由啊？社会舆论对原告有利。此时，作为观众，我认为被告可能有罪。 随着法庭上控辩双方的你来我往，特别是当李静与周文瑄的私下接触被挖出后，连他的妻子也开始怀疑他了。第一次裁定，周被控罪名成立。此时，我作为观众，认为周就是有罪。 " 然而，当再审，原告的母亲作为证人登场后，关于李静儿时被送孤儿院，后来又因所谓的被护工性侵时逃跑而造成残疾的经历被爆出后，原告在法庭上当庭崩溃，终于曝出了她因为幼年被继父性侵时，母亲软弱不吭声，直至送她入孤儿院……造成她的心理问题：渴望亲密关系又害怕。痛恨为什么自己不能走路？不能有感觉？不能得到爱？不能为说谎找借口？为什么唯一的爱情也要被剥夺……？事实是她只不过因为暗恋周医生，得不到回应，就诬告他！此时，作为观众，我震惊：世界上居然有这种事！ 圣诞玫瑰的花语解为：矛盾。 李静本是一个往事的受害者，此时却是一个施害者，由于她的诬告，给周及周的家庭，妻子，女儿带来的伤害可能影响一生。陈智天律师（郭富城饰)为追求正义，不做辩护律师转行改作检控官，积极主张替李静伸张正义，结果差点酿成悲剧。而周文瑄作为一个有同情心的好人，因为不恰当地对李静表示关心，引起李静的幻想，幻想不得，继而报复，周文瑄的施与受，真的完全无辜吗？李静，陈智天，周文瑄，他们到底是善，是恶？他们各自要的正义，是真的正义吗？ 看完这部电影，我在想：当一个事件发生时，是什么影响我们的判断？是主观的因素：出身，经历，受教育程度？……还是客观的因素：社会的普遍常识，舆论导向，客观事实？……。或者，二者皆有可能？还有，控，辩双方，到底谁代表正义？又比如，所谓的犯罪分子被绳之以法，结果多年以后，被证明是一桩冤案，那么对于被误判的人来说，检控方的行为又意味着什么？……。 多年前，我一直对于著名的“辛普森”案件耿耿于怀:凭啥法律就治不了他？……还有，多年来，我一直对有些影视作品中的辩护律师利用法律漏洞来设法为当事人脱罪的行为不齿：拿人钱财，替人消灾……。也许从今天以后，我的想法应该转变了。因为，我们永远也不会知道，自己离恶有多远？一念？我们主观所认为的善，正义，只有放在公平的法律环境面前，客观公正地审视，并且无论法律的程序还有嫌疑人的权利都是公平的条件下，从而逐渐发现真相，基于真相再主张正义，而不是仅凭先入为主，或者道德审判进行裁定，大概这就是我们应当追求的法治精神吧。

主演：周润发,杨紫琼,章子怡,张震
简介：《卧虎藏龙》结尾，玉娇龙纵身一跃，跳下了云雾缭绕、深不见底的山崖。 立于崖上的罗小虎，默然无语，热泪双流。 银幕之前的观众们，内心怅然，不知所措…… " 大伙儿想不通，为啥要自杀嘛？ 明明人长得漂亮，出身高贵，武艺又超群！ 生此浮华尘世，究竟哪里不合蛟龙妹妹的心意呢？ 同为李安影迷，夫人今天就为大家揭开这宗“谜案”。 " 一、 开宗明义，只有理解了玉娇龙，才能看懂《卧虎藏龙》。 影片讲的，正是她的江湖梦，以及江湖梦的一步步幻灭。 玉娇龙这个形象的出色刻画，是《卧虎藏龙》成功的重要表征，章子怡功不可没。 首先，玉娇龙（章子怡 饰）是谁？ 她是京城九门提督府玉大人的千金，且是唯一血肉。 出身高贵，绝对乃含着金钥匙降世。 " 在高墙大院的深闺里，必然少不了繁文缛节的礼节。 这正是娇龙厌恶之处，好在她另有寄托即偷偷习武。 凭着天赋异禀和刻苦用功，很快就超过了师娘“碧眼狐狸”（郑佩佩 饰）。 可是她并未欣喜若狂，反而无比失落。她说： 我看不到天地的边，不知道该往哪里去！ " 一个引她入门的人，却不能再领她向上。 这是玉蛟龙第一次感到幻灭，隐约幽微。 问题在于，作为空有一身绝世武功的千金小姐，却被现实死死束缚。 她的身份，决定了她不能光明正大地行走江湖，必得遵循传统礼教。 然而她的江湖梦并未破灭，相反更加强烈，所以不得不成为双面人。 " 人前乖巧，是才貌双全的千金小姐，大家闺秀。 人后恣意，是横冲直撞的武林黑马，桀骜不驯。 随着父亲到伊犁赴任的队伍，他们来到了戈壁。 在茫茫大漠中，她与孤儿长大的罗小虎上演了一段极为浪漫的情史。 导演通过对一把梳子的执意抢夺，表现了玉娇龙好强、偏执的个性。 " 她打晕小虎，独自在戈壁上茫然四顾却找不到归路，隐喻了对未来的无限迷惘。 后来小虎见其父母苦苦寻觅就劝她回家，实际上这还是对世俗道德观念的尊重。 况且小虎的武艺最多与她平手，不能给她的生命更多可能性与惊喜。 与其说两人是爱情的缠绵放飞，不如说是玉娇龙对青春能量的释放。 " 在京城的秩序井然中，她被羁绊压抑得太久了。 所以，她毅然离开了大漠，这是她第二次幻灭。 不过，玉娇龙真正涉入江湖，要从青冥剑登场开始。 " 二、 在贝勒爷（郎雄 饰）府上，玉娇龙亲见了青冥宝剑。 她对跑江湖的俞秀莲（杨紫琼 饰），有遮掩不住的羡慕，她说： 我最向往的就是那小说里的侠义儿女，选择自己心爱的人，用自己的方法去爱他，才算真正的幸福。 可以说，她想要的幸福很“简单”，也很明确： 爱想爱之人，做想做之事，自由自在地生活。 " 玉娇龙心中的江湖，俨然是自由的代名词。 所以，她要执意闯入江湖，唯有纵身江湖，才能自由，才能把她一身武艺所蕴藏的超绝力量发泄出来。 殊不知，青冥剑隐喻着江湖，也代表了人的欲望。 青冥剑既打开了她的广阔世界，也将她拉进了仇恨与斗争的江湖深渊。 只是一入江湖，她总是莽莽撞撞，不知道该往何处去，空有个自觉好玩的江湖梦。 " 玉娇龙从贝勒爷府上偷出青冥剑，直接引出了碧眼狐狸和李慕白（周润发 饰）的出场。 在双方交战中，师娘得知“徒儿”隐瞒武功口诀，且武功已远在自己之上。 嫉妒化为仇恨，她想杀死玉娇龙。 本来托俞秀莲将青冥宝剑交给贝勒爷，意欲隐退江湖的李慕白却再入江湖。 杀害师父之仇，他要手刃碧眼狐狸。 " 如果是直来直去的报仇雪恨，故事就会简单很多，奈何偏偏不是： 初入江湖的玉娇龙目中无人，所谓江湖规矩云云，她压根不搭理； 身为武当宗师的李慕白，欣赏玉娇龙的天资禀赋，执意收她为徒。 不听话不领情的玉娇龙，依然我行我素恣意妄为，江湖再起风云。 " 竹林一战，是整个故事的转折点，莽撞傲娇的玉娇龙总算“看清”了现实： 原来时时在暗中保护她的师娘，竟然打着伺机杀她的算盘。 看似总是和她过不去的李慕白，却在危机关头救了她一命。 " 直到此刻，玉娇龙才体会到江湖中原本就是非难分，真假难辨。 也是在李慕白身上，她知道了什么叫江湖道义，如何是“侠”？ 可惜，为时已晚。 " 三、 师娘和李慕白死于彼此的仇恨。 玉娇龙伫立于悬崖边，起初她对师娘讲出的困惑，而今仍然萦绕在心中并未解决： 我看不到天地的边，不知道该往哪里去！ 那种难以言说的幻灭感、虚无感占据心田令其窒息，找不到活下去的理由。 " 显然，玉娇龙始终安顿不了自己“放荡不羁爱自由”的心魂，她不明白： 人最终面对的不是打打杀杀的江湖，而是自我内在不可逃脱的欲望。 李慕白说，把手握紧里面什么也没有，把手松开你拥有的是一切！ " 这是警告世人，只有破除偏见和执念，才能获得自由自在的快意人生。 玉娇龙跳崖的必然性，也可以说是其江湖梦的破灭，和三个人关。 1、碧眼狐狸 自10岁起跟随习武的师娘，只因她隐瞒剑法口诀而埋下祸端。 " 两人由恩情变为仇恨，师娘想伺机杀死玉娇龙，最后却死于李慕白剑下。 碧眼狐狸输在不识字，缺少文化，且德行不够。 她不自知，以她那两把刷子就不该“招惹”玉娇龙。 结果就是，蛟龙一步步蜕变为“恶龙”。 " 2、“半天云”罗小虎 虽说他真心爱蛟龙，但武艺“不行”！ 小虎只能满足玉娇龙作为女人的生理诉求，无法在更高层面给她滋养。 正如玉蛟龙所说，小虎还是个大男孩。 对她的精神世界，小虎根本不知。 " 3、武当宗师李慕白 一心导引玉娇龙走正道，让她体会到何谓江湖侠义。 可这领路人的教导方式实在招人烦，未能令蛟龙折服。 他被她师娘的阴险所害，从此无人再指引她，没了向导。 " 师娘和李慕白的双双死亡，也让玉娇龙意识到人在江湖的无常悲剧： 即使武艺再高，生命也可能会随时陨落。 因此，玉娇龙无比地茫然和孤独。 她知道自己想要自由自在的生活，却不懂应该如何实现。 唯有一死，方能解脱。 也可以说，她已经看见了生命的尽头，没什么值得留恋。 " 四、 知道了玉娇龙是死于理想和生命的双重幻灭，还不足以洞彻她。 我们还需要回到她的底色，千金小姐的身份。 玉娇龙的身份不仅束缚了她的江湖梦，也极大地限制了她追求美好爱情的愿景。 在门当户对的价值观之下，她只能嫁给名门之后鲁家，而不是罗小虎这样的孤儿劫匪。 " 无论从经济、政治、文化背景来讲，她和小虎的感情难以持续。 除非玉娇龙与原生家庭彻底决裂。 身份这一古老的标签，深深地影响了人的全面自由发展。 不要说故事发生的年代，即便放到现在，玉娇龙的心愿仍然难以真正实现。 尽管“武艺”（本事）能最大限度地得以发挥，婚姻却不能想嫁谁就嫁。 " 实际上，是两个男人“成就”了她。 罗小虎给予她身体的解放，让她体验到女性生命的火花。 李慕白则是精神指引，苦口婆心地关切着她的心性成长。 然而他们都没能将玉娇龙带入理想的天堂，只走到半路。 " 所以，玉娇龙跳崖的成因很复杂。 她的偏执、反抗、愤怒恰是其身份、个性与追求的矛盾使然。 或者说，她的存在大大超越了时代，不被社会所允许和宽容。 对她而言，江湖有其打打杀杀——堪称“好玩”的一面，但这只是表象。 " 真正踏足江湖，所遇之人除罗小虎是一心爱她之外，其他人无不在说教： 无非强调要遵守规矩，要讲究礼节，这对她才是致命打击。 原来，自己心心念念的江湖，竟和他爹任职的庙堂一样，内核还是“守规矩”三个字。 " 玉娇龙想要自由自在的幸福，可江湖、庙堂、家庭，都无法满足，因为它们内在的秩序，无不是守规矩！ 由于认识到这点，不管流落江湖还是回归家庭，都得不到她所求的。 因此，有着扎实的文化根基所导致的幻灭感，决定了她的最终选择。 " 纵身一跃跳下山崖，既是对罗小虎所讲传说的注解，也是她获得自我救赎的唯一之路： 不自由，毋宁死！ 换言之，玉娇龙的才华撑不起她的野心。 她晓得自己要什么，可不知如何能得到。 " 《卧虎藏龙》是武侠版的《理智与情感》，它告诉人们： 唯有理性与感性的高度平衡，方是真自由。 李慕白说：江湖中卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？ 所以，与其急着闯入江湖，不如先认清自己！ "

主演：路知行,阎萌萌,褚珺,边江,山新,郭政建,张震,苗壮,王冠南,张博恒,惠龙,王凯,苏俣,白雪岑,赵述仁,刘梓乾,王思琦,刘美奂
简介：" 2018年8月1日，北京，电影《风语咒》首映礼，前来到场为这《画江湖》系列首部动画电影助阵的嘉宾和观众济济一堂。站在台上的导演刘阔穿着印有海报图案的电影周边tee，高高瘦瘦的样子，发言的时候会不自觉地弯起胳膊护在身前，说到电影是自己给父母的一封长信时，又自自然然放下了。你看得出他有点紧张又有点兴奋。这一天，他等了二十年。 " " “一路骂过来的” 大部分时间里，刘阔是一个坚韧而又强势的人。比如，放着来钱快、周期短的真人剧不做，把两三年的时间投入到门槛高、回报低，甚至是在国内比较“弱势”的动画电影；比如，笃信“好导演一定是好编剧”，所以亲自搭建剧本框架，又亲手绘画效果图、制作插件；比如因为“制作中的每个环节都会、都懂，谁也蒙不了自己”；又比如，在票房至上、市场操控大盘的年代里，自嘲“情商低、爱怼人”的他就真的无意间“怼”了观众还不自知。 可他也有他的理性与哲思。当他说起“这个ip就是他的孩子和全部情结”；当他把导演定义为手艺人，“好的导演在手艺面前必然有洁癖”；当他回望自己的学生生涯，庆幸轻易又准确地敲对了那扇门；当他偶尔表达一些对出世的思考和对当下的隐忧，承认自己也会“认怂”。 《风语咒》是他的第一部动画电影长片，这真的还只是个开始。 " 黑色高领图案毛衣 ralph lauren purple label 黑色长裤 cerruti 1881 黑色全框眼镜 tomas maier 直肠子，爆脾气，耿直不阿，快人快语，这是和刘阔对坐一个多小时，我感受到的冲击。但是你会觉得服气。他的强，来自于对自己真正热爱的专业的绝对了解和尊敬。 他会觉得“《风语咒》这个故事为什么让你这么放不下”这样的问题“问得太文艺了”，“没有什么放不下的东西，你今天早上起床，为什么非得刷牙呢？不刷也可以啊，但是不刷就没有刷着舒服。” 他在这个时候显示出一种超乎的理性。 " “我说这件事情比其他事情有意义是什么意思呢？从一个企业老板的角度说，我已经创造出了《画江湖》整个体系，有8000万加的粉丝，这个故事原来的蓝本《侠岚》在电视上播出过170多集，网番又播出了40多集。ip是原发，需要往各个维度上去辐射，电影就是其中之一。从导演角度出发，我是北京电影学院毕业的，在这个行业里二十年了，没有做过电影，你不觉得遗憾吗？这个ip是我自己的孩子，你不觉得它的意义很大吗？” 总之，他不迎合，哪怕知道自己的表达方式或许过于激烈，也还是这么做了。 早前做《画江湖之不良人》的过程里，他因为不满意团队的工作结果一气砸坏过两台显示器，也直言做《风语咒》这几年是“骂人骂过来的”，他不避讳自己的“强”。 其实这样的发火，他知道最自己而言也是一种伤害，但事情都过去之后他回看，清清楚楚地知道，“如果你中间不骂的话，这个东西就完了！”过程中很多人对刘阔有意见，但是事成了大家才知道他是对的。“你好我好大家好，都和颜悦色的哥哥姐姐地叫着，最后事情做砸了，有什么用？” 刘阔引用弘一法师的话：“识不足则多虑，威不足则多怒。信不足则多言。”他承认自己威严可能不够所以会发怒，但他从来对事不对人，“我为什么骂？为什么怒？因为在乎。” " 北京电影学院动画学院毕业，毕业后留校任校同时进行自己的创作，画了二十年，做出了超过8000分钟的电视动画和网络番剧，总创作量“相当于一个大型的国家动漫产业基地1-2年的产量”。 同辈许多同学朋友有的坚持不住去做其他的了，有的退而求其次，有的还在坚持和等待，反正别人的节奏没怎么影响过他，他终于等到了一个机会，于是有了这部《风语咒》。 " “手艺面前是个洁癖” 《风语咒》前期所有的场景、道具、人物、生物，镜头示意，氛围图，都是刘阔自己亲自上手设计和绘制的，因为我们后来在银幕上目之所及的一切都是在计算机虚拟世界里面搭建的，一切都是从“一张白纸”开始的。 大量的形象、材质和效果氛围，刘阔自知光用语言表达不够明确，必须画出来才够鲜明，才能在信息往下传递和创作往下进行的过程中，保证效果最小程度地受到损害。 剧本框架也是他搭建的，再由编剧团队整理成型，他再调整细节。 " 印花西服外套、棕色皮质细腰带 cerruti 1881 还有一些技术层面的完善，例如一个人物进行到做模型阶段，一遍遍去检验效果，工期不够了，他就让同事直接把模型传到服务器上，自己亲自上手来做。他还自己写插件程序。灯光师在给画面打灯光的阶段，有些人为了偷懒，把图像质量调得非常高，这样在渲染过程中，他可以去干别的去，因此延宕了工期。 刘阔知道后必然又是一顿大发雷霆，然后自己用两天时间写了一个程序，后面同事只要按照这个程序直接点一个按钮，就可以自动按照他所设定的参数去渲染画面，追回了之前浪费的时间。 刘阔有力挽狂澜的一股气。 " 他的团队伙伴说他：“刘导是那种可以从自身挖掘价值的人。”，相比于刘阔，更多旁人则是需要从周围人身上挖掘价值才可以的。刘阔自认不擅长那些与人交道洽谈商业或者资本的事情，他所有的自我肯定都投入在了创作中：“我最有自信的是艺术、技术，我都懂。” 他不肯回答任何有关做《风语咒》这三年来的艰辛和不易，“我没有必要跟你说背后有多辛苦，我只能跟你说一句，你想象我有多辛苦，你放心，绝对没真实的实际情况辛苦。” 忍不住问，你做了那么多，就不肯偷一下懒吗？他登时有点比我还不解，“导演只有面临什么时候才会有你这样的想法？面临各种资金和工期裹挟的时候，比如说你明天你必须交，但我现在有十个东西等待去确认和修正。那么我就要有优先级了，哪些东西是可以舍的，哪些东西是必须取的。除非是这样，如果时间跟资金都充裕的话，我相信负责的导演是没有人会想到你说的这个问题的，哦，这个细节跟观众也没什么关系，咱们就省点劲……不会想这样的事。” " “真正好的导演，一定在手艺面前是个洁癖。” 二十年职业动画导演生涯里，刘阔眼见着一拨拨年青人成长起来，还有更多有志的更年青的孩子怀着抱负进入这个行业。他有欣赏，也有担忧。 自己上学的时候曾经为了学三维动画天天熬夜，“为了啃一个命令，把它啃明白了，反复查很多很多的资料，那会儿也没有互联网，想学点东西特别难，这也是正好符合咱们中学时候有一篇文章里说的——书非借不能读也。”反观现在，所有的信息都在伸手可触的地方，但是大家偏偏就是不会学习了。 " “现在社会诱惑太多，人都坐不住板凳了，不会投入和专注了。达摩当年为什么面壁九年？就一直盯着墙缝，盯着一只蚂蚁，他是在培养他的集中注意力。但今天我们有各种各样的app，你早上起来必须刷一刷看一看，这样就好像全世界都跟你有关系了。真的跟你有关系吗？没关系啊，但现在的人都这样了。 你知道为什么现在大势是要推进人工智能吗？其实人工智能早在上世纪80年代，整个世界上很多核心算法就已经出来了。但为什么今天我们又要这么强调呢？是因为今天的人不行了，就必须得要求工具型来弥补自身的懒惰和不足。” " “灵魂暗夜” 在中国做动画电影，个中滋味刘阔深谙。动画电影门槛远远高过一般的真人电影。刘阔细细掰开与我道出。 第一道门槛是团队组成：一部成本最低的动画电影，至少也需要上上下下数百人一起工作，高成本的动画电影团队规模则动辄过千。 第二道门槛是对从业人员素质的高要求：一部品质精良的三维动画电影团队需要大量专业的绘图师、模型师、材质师等技术人员。每一个都必须经过至少数年的专业学习和从业经验，中国目前的人才储备并不够。 第三道门槛是投资的高风险。“这个源于我们整个国内市场的观众们对动画电影的认知，都还是认为它就是给小孩看的。”刘阔就以《风语咒》举例，在正式上映前的点映场开放后，影片在专业电影票务app上的评分一直在9.3分上下，“如果大家在票务平台上看到一个9.3分的真人商业电影，一定会想要去刷，但是看到是动画片，大多数观众就会自动过滤掉了。” " 黑色高领图案毛衣 ralph lauren purple label 综上，刘阔理解很多人的中途离场。“我周围有大批同行干着干着就改行了，我觉得离场需要勇气，你只能说他们坚持减一分，勇气加一分，其实他们还是他们。” 他也想过退缩，很多次，“就是我不干了，我改行！”“梦想”、“情怀”这样的说辞在现实的残酷面前是会让任何一个人垂头的。“面对生活的时候肯定会经历灵魂黑夜，经常会碰见。”可每次又都“不甘心”。“都做了这么多年了，现在就撤吗？这个行业不应该这样，我也不应该这样……还是再试试，再弄一弄吧。” " 在《风语咒》里，男主角——双目失明的少年郎明，自小与母亲相依为命，两个人都乐观而可爱，感情极深。在郎明长大成人之刻，忽然传说中的四大凶兽之一“饕餮”要重现人间涂炭生灵，朗明使用自己一直铭记着的，父亲曾教予自己的秘术“风语咒”，将兽封印。 这是刘阔在那个动画的世界里构造出来的小小英雄。剧情发展到最后，朗明被邀请去侠岚们世代聚集居住的结界玖宫岭，成为一名真正的侠岚，他却说：“不了，我还要回家吃饭呢！” " 这多多少少透露了刘阔的世界观与心事。 “成为侠岚只不过是个职称，对。我觉得职称并不重要，重要的是能不能守护他人。”能成为这样的动画电影大师，如何被人看待和描述，在刘阔看来也是如此的不重要，他有他想要守护的东西，他知道那个东西是什么，他知道怎么守护，这就够了。 他说，“大道至简。” bazaar独家对话刘阔 q：你觉得自己最像这个故事里的哪个人物？ a：我的回答是：《风语咒》里没什么人像我，但是每个人都有我认知里的一个影子在。比如说像男一号朗明，大家都说这是致敬周星驰，讲小人物如何成长，但这个话题是星爷的专利吗？不是。朗明确实是个小人物，为什么？因为我就是个小人物，我有我对于小人物的认知，会投放到他身上，但你说我像他吗？我不像。 q：你是怎样的“小人物”？ a：其实我上初中的时候学习成绩特别好，考到省重点高中之后就发现我的脑袋和智商就不能跟周围人比了，就开始找其他的途径，练过体育，最后选择了画画，高三才开始画，就考上了电影学院，之后发现很喜欢学习动画，也很轻松，这就说明一个问题，人还是得找着自己真正擅长什么。 " q：你怎么做到在十六七岁的时候就能这么准确地敲对那扇门呢？ a：穷人的孩子早当家。那会儿家里管不了我，……不过我家庭确实也非常强势，才造成了我比他们更强势。如果整个选择的过程里我稍微有一点点动摇，人生有可能就不一样了。不是说环境多险恶，是说成功率太低了，我认为所有成功都是偶然的，只不过你的意识能够决定这种偶然是不是会发生而已。 q：《画江湖之不良人》救了你的公司，给了你们一个“爆炸”的机会？之后，你有改变吗？ a：我有改变，除了增加自信之外，肯定会膨胀，这个不可回避的。他们不是还说我怼观众嘛……就是点映场《风语咒》放完了以后，一个观众站起来就说：“导演你这个故事做得有点俗套，这个你是怎么想的？”我当时就跟他说，“全世界的故事框架就那么多，别说类型电影了，从莎士比亚开始，所有的文学作品就那么几类。”你觉得这算怼吗？ " q：在当下中国动画电影的制作体系里面，可预见的可以实现的进步空间都有什么？ a：在我看来动画电影生产环节的每一个细节都可以变得更好，最直接可以变得更好的，是我们的技术流程，但是它恰恰又是最难的。每个从业人员的素质，技术流程的组织者，还有技术流程的研发者，这三者共同决定技术流程是不是可以变得更好。 q：技术流程变得更好之后直接的益处是什么？ a：直接的益处就是导演在工作的时候会更多关注创作层面的事情，而不是制作层面的事情，电影成本会更低，盈利的可能就更大，这个产业就会出现更多更好的片子。 q：你能告诉我一个数字吗？像你这样的专业动画电影导演，可以自己去操盘整个一部电影的，中国现在有多少？ a：万达动画部的老总说得非常清楚，我转述他的话，在他眼里，能够真正把一部动画电影作品完成，经历所有天时、地利、人和的考验，把这个流程跑完的，中国不超过5位。 " q：现在动画行业的年青人急需要增长的功夫是什么？ a：就一条，他们现在需要坐得住板凳，别的没有了。而且我觉得他们身上最缺乏的东西就是“缺乏”。 q：解释一下，何为“缺乏的是缺乏”？ a：人怎么才能主动地、有激情去做一件事情？一定是有欲望才可以，但现在的年青人从小就什么愿望都可以被满足，没有尝到过缺乏的滋味。 本文原载于《时尚芭莎》9月下 幕后英雄 总策划/芭莎电影组 摄影/荆予轲(studio6) 监制/宋青stella song 统筹/阴博文blair yin 妆发/曾名烁(东田造型) 采访、撰文/吕彦妮 服装助理/马妮娜

主演：王宝强,郭富城,张震,林志玲,
简介：我们姑且用何安下所说的解脱来命题，今天只说周西宇临死的一个片段。 陈凯歌导演的电影《道士下山》中最后一段为：周西宇中了枪，生命奄奄一息。何安下背着他去找如松师父，这时光明寺的僧众正在吃饭。 " 如松：“你来做什么，背的是什么人？” 如松师父所问，即是禅门中常见的对答，如六祖初拜五祖，五祖问曰：“汝是何方人，欲求何物？”看似平常的问话，其实很有玄机，禅门讲顿悟，接引门人便要先找到下手处，以此契合来人的根基，师父此问便是要找到对治的方法。若上来就是一句，不必多言，我都知道了，如此会让大家觉得如松是一位高人，有神密感，实则不然，就是很普通的表达真实，这里讲的是一个“缘”字。 何安下：“他是我师父，他快要死了，我想让你救他，帮他解脱。就是死，也让他高高兴兴地死。” 何安下直明来意，这里所说的救，其实并不是治伤救命，何安下也明白已经没救了，如果是求生，应该去找大夫，而非庙里，所以后面又说帮他解脱。死得不留遗憾，不痛苦，求一个临终关怀。这里给出一个大命题：解脱，同时也说明师徒二人虽都是道士，但面对死亡，和我们常人一样也无法做到不死，也被生死系缚，这个问题就交给了如松来回答。 如松暼了一眼，不为所动，悠然饮茶，僧众依然吃斋。 何安下大喝一声：“师父！” 如松：“没看见大家都在吃饭吗？背他先去洗洗再说” 面对一个突发事件，如松及众徒表现都很平常，给我们的感觉就是无动于衷，是在故弄玄虚，假装镇定，也可能是剧本的表现手法，表达何意？我们或许会认为是见怪不怪，见得太多了，也就免疫了，慢慢就没啥感觉了。是不是这个道理。但是不能这么理解，这里告诉我们的其实是如何看待“无常”，无常就是无有恒常不变的事物，都是处于变化之中。如松一众和平常一样正在吃饭，突然就有人闯进来说有十万火急的事情，想一个问题，如果有人喊“起火了”，如松师父会怎么做？修行之人，无论何时何地都要处到定境，就是泰然处之。 " 如松用完斋饭后来找他们。 何安下：“如松师父，他一直躲开江湖，忘记恩仇，最后还是死在恩仇上。他这口气，咽不下去。” 如松：“一口气都咽不下去，还谈什么解脱。” 如松舀了一瓢水，泼在周西宇身上，他将瓢扔在地上，瓢快速地在地上转动起来。 如松：“施主，命运就像那瓢一样，触着即转，上天于我们就是那掷瓢的手，要是悟到生死轮回，无非花开花落，心有定境，不住因果，还有什么不快乐？” 何安下转述周西宇的话：“师父说他懂了，一切都只不过是“随缘而转”，师父说谢谢！” " 何安下和如松对话简单明了，如松并没有直接回答如何解脱，而是通过对瓢的一顿操作来告诉他答案，把瓢比作命，把用瓢舀水-用瓢泼水-扔瓢-瓢转来演示命（瓢）在运（手）的作用下而发生变化，“触着即转”这里并不单说瓢的旋转，而是瓢的几个转变状态，比喻人的不同境遇，以为是天在操纵，其实不然，是你的手，就是你自己。而瓢就是他不能放下的东西，放下手中的瓢就是解脱。这里的解脱并不是出离生死、三界的解脱，而是出离现在的境界。 佛家讲世间万事万物就是缘起生灭，生死只是一种现象，就如同花开花落，有生必有死，花开必有落，执着生死，逃避生死到最后都无济于事，要解脱烦恼，出离生死束缚，必须在心地上下功夫，“心有定境，不住因果，”因果也是境界，六祖讲：“内不乱为定，外若着相，内心即乱，外若离相，心即不乱。”不住因果，并不是不受因果，佛家正是因为讲因果，所以才不坏因果、不住，不昧因果，因智慧而明了，何因得何果，所以修行才有下手处，因缘果报是生灭的，所以不去执着。我们就是因为贪执外境，才受种种苦，有人说有乐，如松说的还有什么不快乐，其实是对治他现在的苦，如果你说乐，就会用苦对治你的乐，那么到底有没有苦和乐呢？ 随缘而转，告诉我们并没有一个主宰命运的东西，也没有一个造物主，所以缘生法可以破除命定论、有神论、乃至自然论等等，自然论怎么理解，宇宙万物是怎么来的？一步一步地倒推，最后实在找不到那个根本因，那就是无缘无故，没有因缘，自然而有。懂得随缘而转就能当下解脱么？既然万事万物都是随缘而转，那就要懂得放下（注意不是放弃，很多人认为佛家消极避世就是因为要我放下）我不追求了，不执取了，放下的到底是什么？ " 最后，周西宇说还想见一个人，如松说：“在你的心里真的没有见到么？”此时画面一转，查老板出现在镜头前，周西宇安详而去。如何理解如松师父的这句话。简单来说，你想见的那个人就在你心里，不用到外面找。外面有没有，有，如果心里没有，外面也找不到，为什么？因为你不认识。心里没有这个种子，你见到了也只算是缘分。一面之缘，就是此次见面这件事产生的缘生起了一样东西，他的影像（样貌、音声等就成了种子藏在你心里），每见一面，他的影像（样貌、音声）就从你心里提出来然后再存一遍，如此不断的加深、刷新，如此而已。