罗兰

主演：马修·布罗德里克,让·雷诺,玛丽亚·皮提罗,汉克·阿扎利亚,
简介：" 在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！ 文 | 史谭a 编辑 | 史谭a 前言 《哥斯拉》是一部于1998年上映的好莱坞科幻动作电影，由罗兰·艾默里奇执导。这部电影是根据日本怪兽系列《哥斯拉》改编而成，但与原版有很大差异。 电影中，一个巨大的怪兽出现在纽约市，它被军方称为"哥斯拉"。哥斯拉是一只体型巨大、能够发射破坏性射线的爬行动物，它对城市造成了巨大的破坏。 一支由马修·布洛德里克饰演的美国陆军特种部队和法国核专家尼克·塔特波尔特（由让·雷诺饰演）领导的科学家小组一起，试图阻止哥斯拉的破坏行为并找到摧毁它的方法。 " 电影描绘了人们是如何应对这个全新威胁的过程，同时也探讨了政府和军方在应对危机时的决策和反应。影片注重特效和动作场面，呈现出惊险刺激的战斗和追逐镜头。 尽管电影在商业上获得了一定的成功，但它在影评界的口碑并不太好。观众和评论家普遍认为这部电影过于依赖特效和动作场面，而忽略了角色发展和剧情的深度。 这部电影对于喜欢怪兽电影和动作片的观众来说，仍然具有一定的娱乐价值。 " 01 《哥斯拉》是一部于1998年上映的好莱坞科幻动作电影，由罗兰·艾默里奇执导。这部电影是根据日本怪兽系列《哥斯拉》改编而成，但与原版有很大差异。 电影中，一个巨大的怪兽出现在纽约市，它被军方称为"哥斯拉"。哥斯拉是一只体型巨大、能够发射破坏性射线的爬行动物，它对城市造成了巨大的破坏。 一支由马修·布洛德里克饰演的美国陆军特种部队和法国核专家尼克·塔特波尔特（由让·雷诺饰演）领导的科学家小组一起，试图阻止哥斯拉的破坏行为并找到摧毁它的方法。 电影描绘了人们是如何应对这个全新威胁的过程，同时也探讨了政府和军方在应对危机时的决策和反应。影片注重特效和动作场面，呈现出惊险刺激的战斗和追逐镜头。 " 尽管电影在商业上获得了一定的成功，但它在影评界的口碑并不太好。观众和评论家普遍认为这部电影过于依赖特效和动作场面，而忽略了角色发展和剧情的深度。然而，这部电影对于喜欢怪兽电影和动作片的观众来说，仍然具有一定的娱乐价值。 对比而言，1998年版本的《哥斯拉》将怪兽形象描绘为一种食肉动物，其对人类和城市的破坏主要是为了寻找食物。这与原版中的哥斯拉形象有着明显的差异。 在原版中，哥斯拉被描绘为一种受到核辐射变异的巨大生物。它具备强大的破坏力，但同时也带有一定的复仇情绪。原版中的哥斯拉常被视为一种象征，代表着人类对核能使用的负面后果和核战争的警示。它的出现往往与人类的无知、自负和对环境的破坏紧密相关。 " 然而，1998年版本的《哥斯拉》将这种象征性减弱，更加注重表现怪兽作为食肉动物的特性。这导致新版的哥斯拉与原版形象的核心观念存在分歧。新版哥斯拉更多地被塑造成一种与自然界其他生物一样的食物链中的角色，而非象征性的威胁。 这种改变引起了许多观众和原版影迷的不满，因为它削弱了哥斯拉这一角色的深度和广度。原版中的哥斯拉不仅是一种威胁，更是一种反思和警示。它激发人们对于环境保护、科技与道德的思考。而新版哥斯拉则更多地被视为一种娱乐角色，注重特效和动作场面。 1998年版本的《哥斯拉》在怪兽形象上将其描绘为食肉动物，与原版中的核辐射变异巨大生物形象存在明显差异。 " 这种改变引发了观众和原版影迷的分歧和争议，因为它削弱了角色的象征意义和深度。 1998年版本的《哥斯拉》将故事的地点设定在纽约市，而不是原版中的日本。这一改变直接影响了电影中美国政府和军方对哥斯拉的应对方式。 在原版中，由于哥斯拉最初是在日本出现的，因此日本政府和军方承担起了主要的对抗责任。他们在面对哥斯拉入侵时采取了一系列行动，包括投入武装部队、建立防线以及利用科技手段尝试控制或消灭怪兽。 " 在1998年版本中，故事背景发生在美国的纽约市。这意味着美国政府和军方成为了面对哥斯拉的主要角色。美国政府展现出其强大的军事力量和技术优势，试图对付这个巨大的威胁。他们调动了陆军、海军和空军的资源，展开了一系列行动来遏制和消灭哥斯拉。 这种地点设置的改变反映了电影制作方对于观众的市场定位。将故事设定在纽约市，一个具有全球影响力和吸引力的地方，希望能够吸引更广泛的国际观众。 美国军方的介入也增加了电影的战争元素和特效场面，为观众提供更多视听上的刺激。 " 然而，这一改变也引起了一些原版影迷的不满和批评。他们认为这种设置导致了对原版故事情节和核心观念的背离，将哥斯拉从一个对日本文化和历史有着特殊象征意义的怪兽，转变为一个在美国大都市中肆虐的威胁。 1998年版本的《哥斯拉》将故事地点设定在纽约市，使美国政府和军方成为主要角色，对哥斯拉的应对方式与原版有所不同。这种改变旨在吸引更广泛的观众并提供更多视听上的刺激，但同时也引发了原版影迷的不满和批评。 《哥斯拉》在上映后受到了观众和评论家的一些负面评价。许多人认为这个版本相对于原版来说缺乏深度和情感，过于注重特效和动作场面。 " 一些观众和影评人指出，与原版相比，1998年版本的《哥斯拉》在角色发展和故事情节上显得比较薄弱。人物形象没有得到充分的建设和塑造，缺乏情感的表达和内心的挣扎。这导致观众无法真正与角色产生共情，难以投入到故事中去。 许多人认为这个版本过于注重特效和动作场面，而忽视了剧情的丰富性和内涵。哥斯拉的破坏场面和与美国军方的战斗成为电影的焦点，而非对角色和故事的深入探索。这种片面追求视觉效果的风格使得电影显得缺乏平衡和细腻性。 " 还有人批评这个版本对原版哥斯拉形象的改变。1998年版本将哥斯拉描绘为一种食肉动物，与原版中的象征性形象有所不同。这一改变引发了原版影迷对于角色深度和象征意义的质疑。 尽管电影在商业上取得了一定的成功，但这些负面评价凸显了观众对于深度故事、情感表达和角色塑造的期待。这些因素在观众心目中被视为一部成功的电影所必需的。 很多人认为，1998年版本的《哥斯拉》在这些方面被认为有所欠缺，未能达到观众的期望。 " 02 1998年版的《哥斯拉》在商业上取得了意料之外的成功，以及令人满意的票房成绩，这向电影制片方传递了一个重要的信息：观众对怪兽电影依然怀有浓厚的兴趣和需求。 该电影的票房表现证明了怪兽电影作为一种独特的娱乐形式具备巨大的商业潜力。观众们被吸引到银幕前，期待着在大银幕上目睹庞大的怪物肆虐城市、引发毁灭性的战斗，以及感受到紧张刺激的冲击。 这种对震撼视觉效果和恢弘场面的追求，使得怪兽电影成为一种独特的电影体验，吸引了大批观众前往电影院观看。 " 观众对怪兽电影的持续兴趣，推动了后续怪兽电影的制作和发展。电影制片方意识到这个类型的电影具备商业价值，并开始投资于制作更多的怪兽电影。 这些后续作品在故事情节、特效技术和怪兽形象设计等方面都不断创新，力求满足观众对于视觉冲击和刺激的期待。各类怪兽电影如《太平洋战争》、等相继问世，取得了可观的票房成绩。 除了商业上的成功，这些怪兽电影也带来了一种独特的电影体验。观众们通过怪兽电影中的场景和情节，体验到了超乎想象的视觉盛宴、肾上腺素飙升的刺激感受，以及对人类与怪兽之间的战斗和生存的关注。 " 怪兽电影作为一种独立的娱乐类型，为观众提供了摆脱日常现实，进入一个充满奇幻和冒险的世界的机会。 1998年版的《哥斯拉》在商业上取得的成功证明了观众对怪兽电影的持续兴趣和需求。这个成功激发了电影制片方的信心，使他们开始投资于制作更多的怪兽电影。 这些作品不仅满足了观众对于视觉效果和刺激的追求，还带来了一种独特的电影体验。怪兽电影作为一种独立的娱乐形式，持续吸引着观众前往电影院寻求震撼和刺激。 " 03 1998年版的《哥斯拉》在电影制作和怪兽形象上进行了大胆的重新演绎和改变，带来了新的元素和创新。尽管这样的改变引发了观众之间的分歧和争议，但它也推动了怪兽电影中角色形象的多样化和重新探索。 这部电影对哥斯拉的形象进行了全新的塑造，将其呈现为一种庞大、灵活且具有高智商的生物。 与传统版本相比，这个新的哥斯拉更加机敏和灵活，其身形也更纤细。这种改变使哥斯拉的形象更加适应现代观众对于特效和动作的期待，同时也为故事情节提供了更大的可能性。 " 虽然这样的改变引发了部分观众的批评，认为它违背了经典形象的传统。然而，这种重新演绎也引发了对怪兽形象的重新思考和解读。观众开始重新审视经典怪兽形象，并愿意接受不同的呈现方式。 这种多样化的角色形象使得怪兽电影能够吸引更广泛的观众群体，并在故事叙述上拥有更大的创造空间。 1998年版的《哥斯拉》还在故事和情节上进行了一些改变和创新。它将哥斯拉引入现代都市环境，展现了与人类之间的对抗和互动。这种人兽对抗的情节给电影增添了紧张和刺激的要素，吸引了观众的注意力。 " 尽管1998年版的《哥斯拉》存在一些负面评价，但它为怪兽电影带来了新的元素和创新。通过重新演绎和改变怪兽形象，它推动了怪兽电影角色形象的多样化和重新探索。 观众开始接受不同于传统形象的呈现方式，并愿意探索怪兽电影中更丰富的故事情节。这种多样性和创新为怪兽电影的发展带来了新的机遇和潜力。 " 结语 1998年版的《哥斯拉》在商业上取得了一定的成功，通过先进的特效技术和震撼人心的场面吸引了观众的关注和支持。 这部电影的票房表现证明了观众对怪兽电影的持续兴趣，也为后续怪兽电影的制作和发展带来了更多的机遇。然而，对于电影的评价存在差异，观众的喜好因人而异。

主演：罗兰,谭小环,曹永廉,关宝慧,李思蓓
简介：　　人世间充满着令人无法解释的神秘角落，其中鬼神之说更是众说纷纭，谁又敢肯定在先进的世界里，不是到处充满幽魂野鬼。服装公司找模特面试，明明六名面试者，但是在面试的时候却有七个人，多出来的模特到底是人是鬼？

主演：任达华,蓝洁瑛,温兆伦,刘锡明,龚慈恩,黄秋生,梁家仁,罗兰,关朝聪,刘雅丽,骆应钧,陈有后,张翼,林家栋
简介：你好，我是相杨 原创作品，抄袭必究！ "图片来源于网络 一直喜欢tvb电视剧的原因，是因为它将社会底层人物，或者生活中和我们一样普通的家庭，描写得非常到位，让我们觉得烟火气，让我们觉得很熟悉。 尤其是一些经典的老剧，它可以夸张到让我们哈哈大笑，也可以真实到让我们大哭之后去反思人生。 今天为大家介绍一部韦家辉导演作品，1989年由任达华，蓝洁瑛，温兆伦等人出演的剧集： 《还我本色》。 "图片来源于网络 高家宝自幼没上过什么学，在帮派中混着人生，在一次警察围捕中，带他的大哥李坤为了逃命将他推给了警察，高家宝被判入狱。 在狱中，他得知自己的女朋友阿佩已经嫁给了李坤，一心只想出狱找李坤报仇。 出狱后，高家宝得到大哥家杰的支持，开了一家唱片店，他找到李坤，却发现李坤腿已经残废，而阿佩带着四个孩子过着很艰苦的日子，让他心生难过。 待他上位后，便带着李坤讨生活，只为了让阿佩和孩子们能够生活得好一些。 "图片来源于网络 阿佩的胞弟阿亮和高家宝一起长大，他也不希望出狱的高家宝再入歧途，但是当他身陷险境时，高家宝冒死相助，自此再次进入黑社会。 他认识了一个叫姚淑贞的少女，因为阿贞母亲的关系，他们被身为黑社会的表弟报复，高家宝一众兄弟，为保护姚淑贞，几次经历生死。 风波过去，阿贞和高家宝互生情愫，一个是正在就读的大学生，一个是目不识丁的小混混，他们就像是飞鸟和鱼一样，开始了恋爱，最后结婚。 "图片来源于网络 高家宝重义气，每日为了兄弟和社团的事情忙到三更半夜才回家，阿贞怀孕，还要照顾婆婆，兼顾学业，她越来越觉得这个婚姻已经名存实亡了。 当她知道高家宝已经开始卖白fen的时候，当她的孩子一再生病，高家宝也不管不问的时候，她心灰意冷了，对高家宝提出了离婚。 但是她不知道的是，此时的高家宝已经打算做完最后一笔生意就金盆洗手了。 "图片来源于网络 高家宝的兄弟除了阿亮和阿聪，还有江明。但江明是警方派来的卧底。 江明的最后一个任务，就是在一次交易中，活捉高家宝等人。 跟着高家宝这么久，多少次出生入死，他明白高家宝的为人，佩服他重义气，对兄弟可以豁出命来，他劝高家宝收手，但是高家宝没有听他的话。 在警匪交战时，高家宝用自己的身体为江明挡了子弹，江明不得已将高家宝救走。 "图片来源于网络 其实，李坤早就知道江明是卧底，他并没有说破，而是利用这次机会，想把高家宝干掉，自己坐上他的位置。 在高家宝和江明逃走后，李坤向龙头大哥天爷报告了江明的身份，天爷找到二人，逼迫高家宝向江明开了几枪。 高家宝不忍江明就这样死去，他向警方主动投案自首，救了江明一命。自己则被判入狱十二年。 "图片来源于网络 高家宝在狱中，托阿亮和阿聪查出了李坤是告密之人，天爷本已经相信，要处置李坤，没想到最后，李坤居然骗妻子阿佩来顶罪，并亲自动手杀了阿佩。 阿佩死后，李坤将罪名都推到阿亮阿聪身上，并打断了阿亮的手脚，使阿聪不能再说话。 李坤坐上了高家宝的位子，一时风光无限。 "图片来源于网络 而在狱中的高家宝，与阿贞离了婚，又在狱中被打成重伤，伤刚好一些，又得知母亲去世的消息。 上一次入狱，父亲去世了，这一次入狱，母亲又去世了，他将一腔愤恨懊悔都发泄到仇家身上，誓要与仇家同归于尽。 关键时刻，狱中的一名老者阻拦了他，对他讲了很多自己年轻时的事情，教高家宝莫做让自己后悔一生的事情。 高家宝幡然悔悟，重新做人，他在狱中学习文化，充实自己，终于等到了出狱的那一天。 "图片来源于网络 人家最美好的二十几年，高家宝都生活在监狱中，出来时，他已经是四十几岁了。 他没有再与之前的朋友联系，天爷亲自来找他，他也一口拒绝，而是一个人去了乡下，做了一名花农。 他重遇了阿贞，重遇了江明，见到了已经长大的儿子。 这时的他，是个落魄的种花人，而阿贞，早已经事业有成，江明成为了高级督察。 他知道江明一直对阿贞有意，他不敢再对阿贞有什么想法，只是尽力地去陪伴儿子。 "图片来源于网络 他也遇到了已经残疾的阿亮和阿聪，他将他们带回自己的小屋，让他们一起种花，但是他们却一心想着要去找李坤报仇，高家宝不管怎么劝说，都无计于事。 最终，他们死在了李坤的手中。 李坤越来越疯狂，他不想让高家宝再存活于世，于是找他报复，阿贞替高家宝挡了一枪，李坤也被警察抓走了。 "图片来源于网络 伤愈后的阿贞与江明举行了婚礼，但是江明脑海中却一直想着阿贞替高家宝挡子弹的那一幕。 一边是挚爱的女人，一边是肝胆相照的兄弟，最终他当众宣布取消婚礼。 高家明与阿贞，儿子子健一起坐上了小货车，一家三口在多年之后，终得团圆。 "图片来源于网络 我最开始很不喜欢高家宝这个角色，可能是他与我心目中的任达华，形象相差太多吧。 但是我后来想想，高家宝的社会背景，我真的不应该要求太多，他本身就不是一个完美的人。 高家宝重义气重感情，虽然是位边缘人士，但是对别人都很好，他想过收手，也想过改变，让人庆幸的是他再次出狱后，并没有再冲动的做出什么事情。所以在最后，才能和妻子儿子再度生活在一起。 "图片来源于网络 看完整部剧，印象最深的就是主题曲《谁明浪子心》，伴着王杰那沧桑嘶哑的歌声中，仿佛可以看到高家宝的一生。 都是浪子回头金不换，知错能改，同样可以重新开始自己的人生。 可以笑的话 不会哭 可找到知己 哪会孤独 偏偏我永没有遇上 问我一生足印的风霜 怎可结束 可以爱的话 不退缩 可相知的心 哪怕追逐 可惜每次遇上热爱 没法使我感觉 我终于遇上幸福 未完待续…… 喜欢经典，喜欢怀旧，分享好片好剧，相杨带你重温经典影视！ 《义不容情》：女怕嫁错郎，梅芬芳的惨剧正是这句话的真实写照 1985年tvb经典剧集《六指琴魔》之东方白和谭月华的忘年恋

主演：佩莉·鲍麦斯特,格拉汉姆·麦克泰维什,多米尼克·珀塞尔,罗兰·默勒,亚历山大·谢尔,奇迪·阿朱福,吉姆·海伊,Leonie,Brill,戈登·布朗,凯斯·塞蒂,凯·伊沃·
简介： " 近日netflix原创电影 《血色天劫》曝光中字预告，将于7月23日上线。 影片讲述诡异的故事：恐怖分子企图劫持横越大西洋的夜间班机，身怀怪病的女子因而被迫亲上火线。 为了保护儿子，她必须让黑暗的祕密曝光，释放出她一直设法压抑在体内的怪物。 这部动作恐怖片由彼得·图万斯执导，培莉·鲍麦斯特与《越狱男星》多米尼克·珀塞尔主演。 母亲为了保护儿子，揭开隐瞒儿子多年的黑暗面，释放内心的怪物。 航班上出现了吸血鬼，猎人们瞬间变成了猎物。

主演：索菲娅·罗兰,让-保罗·贝尔蒙多,艾伦诺拉·布朗,卡尔洛·尼奇,安德烈·切齐,普佩拉·玛奇奥,艾玛巴伦,安东內拉·德拉·博尔塔,佛朗哥·巴尔杜奇,科特·罗
简介：一、在1962年,由四位意大利顶级导演维托里奥·德西卡、费德里科·费里尼、马里奥·莫尼切利和卢基诺·维斯康蒂联手打造的经典喜剧电影《三艳嬉春》问世了。 从一开场,观众就被拽进了一个奇幻梦境般的罗马世界。影片一开篇,就呈现出一幅极其华丽绚烂的画卷。巍峨宏伟的城堡矗立在罗马古城中心,辉煌的穹顶在阳光的映衬下熠熠生辉。 宽阔的庭院里,一汪碧绿的泉水在微风中粼粼作响,气氛静谧怡人。整个场景布置散发着一种昔日的贵族尊荣气息,使人仿佛穿越时空回到了几个世纪之前。 " 就在这个梦幻般的背景里,一位容颜绝代的女子踌躇徘徊,神态妩媚动人。她就是由玛丽莎·苏尼纳斯饰演的女主角。只见她身着一袭华贵的长裙,碎花图案在阳光下熠熠生辉。 她气质高雅,皓腕纤细,每抬手间都散发着优雅的气息。当她微微一笑,便如春风拂面,仿佛能让万物重焕生机。整个画面色彩艳丽夺目,运用了大量鲜亮的黄色、诱人的红色和青翠的绿色等色调,让人眼前一亮。 同时通过特殊的视觉效果处理,营造出一种迷幻飘渺的氛围,加深了奇幻的视觉体验。观众仿佛置身于一个离奇诡谲的梦境之中,分不清虚实。 " 就这样,在绮丽梦幻的罗马城中,苏尼纳斯这个神秘女子的一颦一笑,一举一动,都让人遐思无垠,心驰神往。而她身后,还有一段引人入胜的爱情故事正在徐徐展开......整个故事情节都环绕着三个男子热烈追求苏尼纳斯一角展开,他们分别是杰尔马诺、卡洛和伦扎。 一开始,这三人对这位神秘女子的魅力无不神魂颠倒,可到最后,则上演了一出出喜剧般的荒诞剧码。追求苏尼纳斯的第一人就是杰尔马诺。 有一天,他无意中在皇家剧院里瞥见了苏尼纳斯的侧影,顿时被她曼妙的身姿和高雅的气质深深吸引,整个人仿佛着了魔般陷入迷恋。 " 从那时起,杰尔马诺就开始了孜孜不倦的追求。只见他每每出现在苏尼纳斯所到之处,神态谄媚讨好。有时在街头远远地跟随她;有时则在剧院门口端坐多时,痴痴地盼望她的车马经过。 可是每每都石沉大海,连个眼神都无缘获得。面对如此的窘境,杰尔马诺却依旧执迷不悟,仿佛中了某种爱的魔咒。就在杰尔马诺孤军奋战之际,他突然发现好友卡洛这个风流浪子也对苏尼纳斯图谋不轨。 这下可把他给惹恼了,顿生一股嫉妒的火气。有一次,杰尔马诺亲眼目睹卡洛在一条僻静的暗巷中,孤身与苏尼纳斯幽会。 " 见状,他勃然大怒,扑上去与卡洛扭打成一团,两人在地上滚作一团,场面一度何其喧嚣。就在这时,第三个追求者伦扎闻讯赶到,将两人生生拽开。 二、这个伦扎家伙也暗自爱慕苏尼纳斯很久了。三人大眼瞪小眼,谩骂声连连响起。伦扎斥责杰尔马诺和卡洛的行为太过分,簇拥起哄声一时陷入了混乱。 经过这次争执后,三人终于醒悟过来,决定以一种和平理性的方式解决这桩芳心纠葛。他们约定,每人轮流有一周的时间独自接近苏尼纳斯,努力博得她的青睐。 " 一周后,由苏尼纳斯亲口宣布,她最终心仪的是谁。第一周轮到杰尔马诺。这家伙可谓是憧憬已久,当即卯足了劲儿孜孜不倦地馈赠苏尼纳斯各种珍贵礼物,企图能借此博得她的好感。 可惜,对方依旧云淡风轻,始终未对他有任何表示,仿佛无动于衷。接下来到了卡洛这个花花公子的回合。这个风流浪子当即便展现出了自己的风雅本领。 只见他每日身着锦绣华服,优哉游哉地端坐在庭院中,潇洒地吟诗作对。偶有侍女佳人从身边经过,他便起身邀其曼舞,姿态潇洒迷人。 " 可是,苏尼纳斯对他的一切行为爱理不睬,反而嗤之以鼻,似乎对他的风流作派嗤之以鼻。《三艳嬉春》集结了意大利多位顶级导演的智慧结晶,可谓是一部实力坚挺的经典之作。 维托里奥·德西卡、费德里科·费里尼、马里奥·莫尼切利和卢基诺·维斯康蒂等人通力合作,用心打造了这部视觉盛宴。 影片最显著的艺术特色,就是大量运用了夸张、幽默的手法。无论是演员的表演、剧情的发展,还是情节的安排,处处彰显出一种极端的夸张美学风格。 " 比如三位男主角在追求苏尼纳斯时,所做的一切行为几乎都带有一种病态的夸张性。杰尔马诺对她的迷恋就达到了一种疯狂的地步,每天无所事事地跟随她足迹,神态谄媚可笑。 而卡洛则是一副风流浪子的嘴脸,穿着绚丽华服在庭院中咏吟诗词,试图展现出自己的风雅本领,却显得十分做作和虚伪。 但正是通过这种极端的夸张化手法,影片赋予了浓郁的喜剧色彩,让人产生了一种发自内心的笑声。观众似乎能够通过这种夸张的表现方式,洞见人性中那些复杂、偏执、病态的一面,从而引发会心的感触。 " 影片也借助夸张手法,探讨了人性中矛盾的一面——那就是欲望、情感与社会道德的冲突。三个男人对同一个女人的疯狂追求,反映了人性中原始的占有欲和私欲,但这又与当时社会的道德约束格格不入,形成了一种有趣的对照和张力,引发了人们对传统价值观的思考与反思。 除了表演手法之外,《三艳嬉春》在视觉呈现上也相当出彩。整部影片笼罩在一种迷幻般的梦境色彩中,所有的一切都给人一种不真实、虚幻的错觉感。 影片中处处可见导演们运用了大量特殊视觉效果,营造出一个奇妙的影像世界。有时人物的形态会突然扭曲变形;有时他们又会凌空飞起,漂浮于半空;而在某些独特的镜头语言下,整个画面都呈现出一种朦胧的质感,加深了梦境的意境。 " 三、这些特殊的视觉手法,都让观众产生了一种如梦方醒、分不清虚实的错觉感,仿佛整个世界都被笼罩在一层朦胧的纱幕之中。 通过这种视觉体验的强烈反差和张力,更凸显了影片本身的梦幻基调。与奇幻般的视觉风格相呼应的,就是影片中鲜艳夺目的色彩运用。 明亮的黄色、诱人的红色、青翠的绿色等鲜明色彩在银幕上百花齐放,为整个视觉体验增添了动感和活力。色彩的运用不仅烘托出一种浪漫梦幻的氛围,也让人产生了一种视觉上的冲击和张力,进一步加深了奇幻气息。 "

主演：胡鸿钧,陈嘉慧,麦美恩,马贯东,谷娅溦,罗兰,郑子诚,许俊豪,周丽欣,赵乐贤,李冈龙,炜烈,谢雪心,吴珮如,冯枷茵,魏惠文,郑诗君,孙慧雪,谭永浩,唐嘉麟,黄颖
简介：由多个维度组成的世界里，潘小渝（陈嘉慧 饰）于第一维度「人间」死后，进入第二维度，后来加入人生管理局成为新手「命运管理员」。小渝要管理的对象是人间送餐员陈北河（胡鸿钧 饰），北河每天日晒雨淋，赚取微薄收入，家人却漠不关心，生活的挫折已将他压得喘不过气，还要承受「衰神」小渝在工作期间派发的霉运……小渝渐渐同情北河，此时北河也发现这名神秘女子暗中帮了自己许多忙，两人及后更不顾一切，发展出一段可能没结果的爱情故事……

主演：瑞斯·伊凡斯,瓦妮莎·雷德格雷夫,大卫·休里斯,乔莉·理查德森,拉菲·斯波,杰米·坎贝尔·鲍尔,泽维尔·塞缪尔,爱德华·霍格,塞巴斯蒂安·阿梅斯托
简介：在伊丽莎白女王统治英格兰的时代里，政治风云变幻。都铎王朝的成员和一些贵族都在预谋着反叛计划。影片的主角是爱德华·德维尔，他就是著名的牛津伯爵，影片从他的视角展开了叙述。实际上，爱德华·德维尔不仅仅是伊丽莎白女王的乱伦情人，他更是所有莎士比亚作品的执笔人。在影片的讲述中，莎士比亚，不过是一个傀儡而已……

主演：周文健,陈明真,刘青云,罗兰,张国强,苑琼丹,黎燕珊,查传谊
简介：1986年，成龙的“威禾电影”投资拍摄了动作喜剧《扭计杂牌军》。 这部电影由成龙监制，“成家班”集体出演。而电影的导演工作，却被交给了一位影坛新人——钱升玮。 1988年，“威禾电影”筹拍《霸王花》两部曲时，成龙再度将电影的导演工作，交给了钱升玮。而《霸王花》系列的备受好评，也让钱升玮在港片市场，快速扬名。 " " 可能有观众会好奇，为什么成龙如此看重钱升玮这个新人导演？要回答这个问题，就不得不提一提钱升玮的表哥——洪金宝。 没错，钱升玮就是洪金宝的表弟。早年的他，以演员的身份，参演过“洪家班”的不少电影作品。 八十年代中后期，港片市场一片繁荣，此时的钱升玮，也萌生了做导演的念头。而在表哥洪金宝的引荐之下，钱升玮也以导演身份，与成龙合作了《扭计杂牌军》、《霸王花》、《神勇飞虎霸王花》等作品。 " " 1992年，钱升玮选择让自己的电影事业更进一步。这一年，他成立了自己的电影公司“宝耀制作”，并以一部《92霸王花与霸王花》，正式开启自己的创业之路。 然而，90年代初的港片市场上，打女题材的动作喜剧作品，正在快速走向衰落。这部《92霸王花与霸王花》上映后，也遭遇了票房挫折，仅收获110多万的票房成绩。 该片之后，钱升玮导演开始对观众市场展开反思，尝试创作转型。1993年，钱导将目光聚焦在了恐怖片的创作之上，并找来刘青云、周文健、陈明真等人，拍摄了经典恐怖片《七月十四》。 这部《七月十四》的诞生，不仅改变了钱升玮的导演事业，同时也扭转了刘青云、罗兰、陈明真3人的演艺之路。本期，我们就来聊一聊，萦绕在一代人心头的童年噩梦——《七月十四》。 " " 老话儿说：七月半，鬼乱窜。钱升玮导演的这部《七月十四》，正是抓住了“中元节”这么一个特殊的时间节点，对电影故事展开创作。 为了搞好这部作品，钱导还找来了周燕娴、邝文伟、刘俊伟3位编剧，共同对剧本进行打磨。这3位编剧，都是港片市场上的狠人。 刘俊伟，算是恐怖港片市场上的老资历了。张学友的《猛鬼学堂》、吴君如的《猛鬼撞鬼》、林正英的《太阳之子》，都是由他担任的编剧工作。 周燕娴虽然在1990年才开始担任编剧工作，但却创作过不少经典的故事，比如：《香港奇案之雾夜屠夫》、《龙虎新风云》、《非常突然》等。其中，1997年的《非常突然》，还让周燕娴获得了“最佳编剧”的提名。 邝文伟早年虽然是一位动作片编剧，但进入90年代之后，他也开始向恐怖片作品转型。《二月三十》、《猛鬼通宵陪住你》的剧本，都是由邝文伟创作。而2008年的《画皮》，也让邝文伟提名了一次“最佳编剧”。 有这3位编剧的携手创作，这部《七月十四》的故事，自然也是非同凡响。 " 电影的一开始，7个小朋友，在1977年的农历七月十三夜里，外出游玩。 7人钻入了一座废弃的房子，却没有注意到门口“内有恶灵，闲人免进”的警示牌。 在废弃的房子里，7位小朋友对着墙上的三角灯台发下毒誓：“每年的七月十四，都要到这座房子里聚会，不准不来、不来就死、死也要来”。 此时，屋内的壁钟响起，时间刚好是午夜十二点。 " " 时间一转眼来到1993年农历七月初七这一天。 探员“周文”（周文健饰演）接到报案，来到了案发现场。一栋别墅内，一男一女亲热时，屋顶的电风扇突然掉落，将二人“砸死”。 这案子表面上是一起意外，但周文却觉得疑点重重、另有隐情。通过对现场的勘察，周文发现，风扇不是意外掉落，而是被什么东西打中之后，才掉下来的。 此时，探员“阿明”（刘青云饰演）告诉周文，打中电风扇的，是一颗弹球。可是，要用弹球砸坏电风扇的固定装置，至少要用几千磅的力量，这对于人类来说，是不可能的。 " 在现场，别墅的保姆（苑琼丹饰演），向周文提供了一个重要信息。被“砸死”的男人，是别墅的主人“阿宇”，而女人则是阿宇的情妇。 一天前，阿宇和情妇在屋子里偷情，结果被阿宇的老婆“嘉仪”（陈明真饰演）发现。夫妻二人大吵了一架。之后，嘉仪伤心离去，怎么也联系不上。而第二天，阿宇和情妇就遭遇了意外。 周文认为，嘉仪有很大作案嫌疑，打算对她展开调查，可是怎么找，也找不到她的踪影。 此时，上级将案件的调查工作，全权交给了周文、阿明负责。于是二人携手，对嘉仪展开搜索，可是却没有任何收获。 " 搜索无果的周文、阿明，返回警局休息，却发现嘉仪早已来到了警局之中。 周文询问嘉仪：案发时在哪？可否有不在场证据？ 嘉仪表示，自己得知老公出轨，伤心欲绝，于是在一家酒吧喝酒。在酒吧，她遭到了一名酒客的骚扰，还与好友阿康打了一通电话。打电话时，有一名女子还与她争抢公用电话。 " 根据嘉仪提供的线索，周文、阿明带着嘉仪，来到酒吧调查。 然而，酒吧的酒保是一个外国小哥。这个小哥脸盲，不确定嘉仪是否来过。在酒吧，嘉仪遇到了之前与自己争抢公用电话的女子。 可是这个女子表示，自己当时并没有争抢公用电话，因为自己有大哥大。 " " 周文认为，嘉仪在说谎，可是嘉仪却表示，自己的话句句属实。 当时，嘉仪跟好友阿康通过电话，嘉仪认为，这个可以证明自己的清白。可是通过调查，周文发现，阿康的电话号码是个空号，阿康本人也失踪半年多了。 为了证明自己，嘉仪带着阿明、周文，来到阿康的住处调查。 一番调查下来，周文、阿明并没有找到阿康的下落。反倒是嘉仪在调查的过程中，遭遇了多起意外，险些送命。奇怪的是，每次嘉仪遇到危险，阿明总是能提前预感到，并及时出手将她救下。 " " 随着案件的进一步调查，阿明、周文发现，嘉仪每年七月十四，都会和六个好朋友一起，在一座破屋内聚会，阿康便是其中之一。 原来，电影开头的那7位小朋友已经长大成人，正是嘉仪、阿康等人。 孙文发现了阿康的线索，原来阿康在半年前，已经因意外去世了，嘉仪在说谎。 可是嘉仪却坚称，自己几天前确实和阿康通了电话。阿康和朋友们都保持着联系，大家每年的七月十四都会聚会，这么多年来，一直没断过。 " 周文、阿明对嘉仪的6位朋友展开调查。结果发现，在这5年之内，嘉仪的这些朋友们，相继因为意外去世，现在活着的，只剩一个叫阿君的女人。 周文将情况告诉嘉仪，可是嘉仪却表示，自己每年七月十四，都和朋友们聚会，大家都好好的，没有人去世。 到底是嘉仪在说谎，还是她真的见了鬼？带着一肚子好奇，周文、阿明决定对那个还活着的阿君，展开调查。 " 在一家疗养院，周文、阿明、嘉仪3人，见到了阿君，可是此时的阿君已经变成了植物人。 据医务人员介绍，阿君在5年前遭遇车祸，之后就一直躺在疗养院。阿明不禁好奇，真正的阿君成了植物人，那这5年里，一直在七月十四出席聚会的阿君，又是谁？ 伴随着阿明的疑惑，嘉仪也说起了5年前的一个故事。 " 原本，她们7人之间关系很和睦的，平时大家各忙各的，七月十四这一天聚在一起联络一下感情。 可是5年前的聚会上，阿君对众人大发脾气，事后大家才知道，阿君之前得了重病，动完手术后，在医院住了半年。可是所谓的6位好朋友，没有一个人去看她，也没有人询问她的情况。大家聚会的时候，看起来好像特别亲近，可是聚会结束后，却互相疏远，极少来往。 彼此之间的“虚假情义”被戳破后，大家组织聚会的热度也降低了，时常有人参加聚会时迟到。不过聚会时，人还是能到齐的。 周文认为，嘉仪是在说谎。而阿明却认为，这些意外事件背后，可能存在着某些关联。 " 夜幕临近，阿明在疗养院调查阿君的住院资料时，疗养院的龙婆，突然警告阿明不要多管闲事，一切都与他无关。 与此同时，嘉仪唱起的一首儿歌，唤起了阿君的意识，阿君慢慢苏醒了过来。周文想趁机，对阿君展开询问。谁知道，屋里的电视突然亮了起来，并播放起了7人儿时，在破屋里发毒誓的画面。 " " " 此时，龙婆突然发狂，开始袭击阿君、嘉仪。 阿明、周文与龙婆展开缠斗，龙婆却如同“鬼上身”一般，追着几人不放。 阿明、周文、阿君、嘉仪开车甩掉了龙婆，4人鬼使神差之下，将车开到了一座废弃的院子里。嘉仪告诉众人，这就是她们7人聚会的地方。阿明发现，再过1个小时就是七月十四了，这一切就好像是有人设计好的一样。 4人来到房子里，嘉仪在屋内找到了一本书，根据书上记载，这座房子里有恶灵，一旦对恶灵发誓，便必须履行，不然便会遇害。 " 此时狂风大作，恶灵出现，阿明、周文也看到了诸多幻想。周文凭借自己的智慧，破除了幻想，驱走了恶灵。可恶灵却借机附身在阿君身上，控制阿君来到楼顶跳楼。 嘉仪和阿君一起跳下楼。半空中，嘉仪试图唤醒阿君。落地前的那一刻，阿君恢复了意识，可还是坠地身亡。而破屋里的三角灯台，也突然破碎，恶灵也就此消散。 " " 恶灵被消灭之后，阿明困惑不解，嘉仪的老公，并不在当年的7人之中，为什么他也遇害。 嘉仪告诉阿明，老公曾向她发誓，一生只爱她一个，可是后来变了心，所以遭到了报应。 这时候，阿明意识到有些不对。回头时，阿明发现，嘉仪的6位好友，全都站在破屋内，向他们招手。此时，12点的钟声响起。嘉仪告诉阿明、周文，聚会要开始了，二人可以留下来一起玩。 面对此情此景，周文、阿明，瞬间想明白了一切。 原来，嘉仪和他的朋友们，因为违背了誓言，在五年内相继遭到恶灵袭击、毙命。嘉仪发现丈夫出轨后，伤心欲绝、离家出走，之后也遭遇了恶灵袭击，变成了“女鬼”。 化为鬼魅的嘉仪，利用自己的力量，干掉了老公以及老公的情妇。此时，阿明、周文出现，对案情展开调查。 发过毒誓的7个人，“死”掉了6个，仅余阿君一人。嘉仪想从恶灵手中，救下朋友阿君，于是便幻化成人形，表面上她在引导阿明、周文破案。其实，她在编造谎话，引导二人对付破屋里的恶灵。最终，恶灵被消灭，阿君的性命虽然没能保住，但7位朋友的魂魄，却都在破屋内团聚。 想到此处，阿明、周文惊出一身冷汗，二人快速逃离了破屋，电影《七月十四》的故事也在此时结束。 " 简单来说，这部《七月十四》就是讲述了一个“女鬼斗恶灵”的故事。 只不过，钱升玮导演并没有直白地将故事讲出来。而是借助周文、阿明查案的视角，一步步对故事进行表现。独特的叙事手法，也让电影的恐怖氛围，在剧情递进之中，逐渐加重。 电影最后，点名嘉仪“女鬼”身份的那一段，可谓是全篇的神来之笔。不知道有多少观众看到这个桥段时，也像片中的阿明、周文一样，惊出了一身冷汗。 " 这部《七月十四》在1993年上映之后，市场反响并不理想，只有680多万的票房成绩。 不过在第13届金像奖上，该片却备受瞩目，刘青云因为该片提名了影帝，陈明真因为该片提名了最佳新人，而罗兰也因为该片提名了最佳女配。 这次奖坛提名，也让刘、陈、罗三人的电影之路，迎来了新的转折。 " 当然，受这部《七月十四》影响最大的，还得是钱升玮导演。 因为该片，钱导顺利转型到了恐怖片大银幕之中，之后在恐怖片的拍摄道路上越走越远，相继创作了《七月十五》、《七月十三》、《四月初四》等作品。 而2002年，钱升玮导演与徐克携手拍摄的《僵尸大时代》，更是成为了一代人心中的时代经典。

主演：威廉·霍尔登,索菲娅·罗兰,特瑞沃·霍华德,奥斯卡·霍莫尔卡,基隆·摩尔,伯纳德·李,比阿特丽克斯·莱曼,诺埃尔·珀塞尔,布莱恩·福布斯,Sidney Vivian,鲁珀
简介：《生日》是一部结构精巧的小制作，当然免不了有匠气，但还算是非常有意思的作品。 电影早先入围了今年上海电影节金爵奖主竞赛单元，然后又被德国电影节选中展映。故事非常简单，就是一个寓言性质的小故事，但他对于光影的处理是非常丰富的，这种丰富体现在整体的层次感上。特别是在影片的第二段，整体的黑夜笼罩下，呈现出了光线对比度、明暗过渡和影子等几种不同的层次，分层非常明显。 " 整个故事非常简单，就是一个离异家庭的父亲在处理双方家庭关系上出现了焦虑，而最后的点落在了和孩子的亲子关系上。之所以说他是一个带有寓言性质的故事，是因为他带有明显的寓言特征。 第一它篇幅十分短小，故事几乎是单线的叙事，没有复杂的多线叙事技巧。从第一段讲述一个父亲给儿子过生日开始，到中间第二段的送友，再到结尾的大象动物园，整个就是父亲这个角色从漫不经心到终于回归家庭的线性心理转变。 戏剧转折和人物感情线都简单到不能再简单，对于人物性格没有更多的挖掘而仅仅局限于事件本身带来的影响，并通过这种影响去传递一种观点，告知一种道理。道理的具体内容也十分浅显不复杂，仅仅停留在家庭观和教育观上，对于“中年男人的焦虑”则挖掘甚少。这是寓言故事的直贯性思维方式。 " 但寓言都有其固定的社会背景，是发生在特定社会背景之下的。“中年男性的焦虑”显然是置于现代社会大背景之下的，社会问题、教育问题、婚姻危机问题、父母的过度控制问题以及人之间沟通的问题都在其中，成为了《生日》这个核心事件的背景。然而，寓言体的故事将这一切都淡化，落脚点反而集中到亲情关系上。 另一个层面上看，在家教问题上，电影也回归了对于亲子关系的探讨上。《生日》采取的探讨方式更加轻松愉快，并非一本正经。他其实剖析了两种教育状态，第一种是缺爱状态下的成长环境，而另一种是禁锢式的爱，两种亲子关系并列呈现之后，所涵盖的内容就变得更多。 先呈现出缺爱的状态，而在第二段通过一场悬疑片式的追逐与解密，在这个过程中充满趣味性的将另一种更恐怖的亲子关系呈现出来。一主一次，相互作用，成为情感推动的动力，这是一种主线带副线的处理方式，并行不悖，就如同导演的光线运用一样，明暗对比强烈。 你说是眼界狭小也好，但我从中看到的更多的是一种举重若轻，只不过这种讲法在寓言和现代电影上太过于司空见惯以至于令观影量太多的影评人忽略了其中可以探寻的趣味。 这种趣味的核心点其实在于简单，用简单的方式去观影，不够专业，但可以有所体味。 另一方面可以探寻的部分在于其光影技法。这是一部黑白电影，黑白电影的光影调度与彩色电影不同，表意不是通过色彩基调来表达的，而是通过明暗对比和暗部层次。 全片的第一段无论是室内戏还是室外戏，都在刻意的压低亮度，以制造出阴天和家庭成员中压抑的情绪。 " 特别是雷雨中的一场戏，用的是典型的黑白片手法。层次和空间感非常明显，框景望向窗外，晴天和雨天的打光出现了明暗对比，我能感受到导演对于黑白片光线的敏锐度。用光线在讲故事，用光线在抒发情绪。 而到了第二段，运用的大量黑白片布光技法，完成了一场寻找孩子的追逐战。大面积黑色让局部过曝的布光方式，一种影影绰绰的效果，这是悬疑片的技法。孩子的投在墙壁上的高大身影和转身消失在黑夜中，明显致敬了奥逊·威尔斯主演的名作《第三人》，剪辑技法师从于导演卡罗尔·里德。 整个第二段，套用了《第三人》对人物和剧情的处理手法，在追逐中逐渐发现事件的真相，阴暗的部分和光明的部分全部都展现在银幕上。而人物状态和《第三人》又有异曲同工之妙，他们在这一场追逐戏中，同样都发生了在基本认识上的转变，这是在表达内容上和前作相互承袭的关系。 第二个自然段可以看作是对《第三人》从光影处理到表达方式上的致敬。 这种致敬有显得很生涩，但也有看点。其原因在于悬疑片的表达方式和影片传递的温情主体其实并不相符，但在整个趣味性上又和电影是一致的整个段落又是完成度非常高的，即使单独将第二段抽出来作为短片，依然是好看的。 " 第三段是大团圆结局。这一段的光线更加轻柔，明度较高，对比度也没有很尖锐，是符合整个电影的温情走向的。 必须批评的是，对于父亲角色处理的几处地方还是显得幼稚生硬，过于简单，以至于父亲这个角色的中年焦虑丧失了可以探讨的意义。这是核心人物的缺失，本可以由此引向更大更丰富的命题，但导演似乎在退缩，选择了躲避，这是遗憾。 整部电影都非常的有意思，寓言故事和光影变幻是最大的看点，而光影变化更是电影最重要的特色，是解读本片的钥匙，不可忽略。 目前德国电影节正在北京举办中，本周末还会继续呈现出《煤矿工歌手刚德曼》、《我曾在家，但......》、《取个名字？》和周一曾经推荐过的《关于汉斯·彼得的一切》，有兴趣的话可以去看看。 （文中图片来源于网络） 锐影vanguard作者 | 致远君 ?▽?欢迎转载，但一定要注明来源和作者哟

主演：马龙·白兰度,索菲娅·罗兰,悉尼·卓别林,蒂比·海德莉,帕特里克·卡杰尔,查尔斯·卓别林,杰拉丁·卓别林,索菲亚·罗兰,Michael Medwin,Oliver Johnston,John Paul
简介：#好内容我来评# sir一直有个“偏见”。 不会飙脏话的演员，演技再神，也总觉得缺了点什么。 比如这一幕，今天在sir脑中久久不能散去。 鲍起静和吴耀汉。 《僵尸》中饰演一对老夫妻。 这晚，帮老伴试衣服时，老头忍不了了。 用粤语最脏的脏话，骂着隔壁“黑心”的邻居。 别说什么飞机大炮，连原子弹都搬出来了。 " 老伴儿也受不了。 只见鲍起静手一紧： 吴耀汉立刻肩一缩，手指一收，打了个颤。 镜头拉远。 刚刚那个怼天怼地的大老头，马上就变成怕老婆的小怂人。 " sir当时就想，一个男人怎么能把脏话讲得那么日常，又那么讨喜。 而且明明整部电影最恐怖的…… 就是这张脸啊： " 是的，今天要聊聊这个近日华语电影圈失去的男人。 演员吴耀汉。 近日被家人在社交群组里确认去世，享年83岁。 相信悼念的文章会有很多。 sir不贪心，也无意盘点他演员生涯有多伟大。 只想借他聊清楚一件事： 从让你笑，到让你怕。 老戏骨是怎样在日积月累中，把一张脸雕琢成充满魔力的“作品”。 01 豆瓣上，吴耀汉的词条下，参演作品足足161部。 《半斤八两》、《发钱寒》、《奇谋妙计五福星》、《快餐车》、《神勇双响炮》、《滚滚红尘》、《超级学校霸王》、《狄仁杰之通天帝国 》 、《僵尸》、《港囧》等，也有自导自演之作《慌失失》，更曾以《奇谋妙计五福星》和《飞越黄昏》两度提名香港金像奖最佳男主角奖。 这张脸，也肯定能唤起你的记忆。 " " 就算是00后，估计也眼熟： 一直被传是《熊出没》光头强的原型。 （当然辟谣了） " 80年代香港平民喜剧最辉煌的时候，他稳稳占据一席之地。 香港喜剧导演李力持就曾说： 吴耀汉的喜剧成就完全可以匹敌许氏兄弟。他的‘冷面笑匠’演法区别于之前新马仔和梁醒波，影响了星爷（周星驰）、达哥（吴孟达）、王晶和我。他代表了一代人的喜剧风格，很难得。 但与大众印象较大反差的是： 吴耀汉妥妥“学院派出身”。 家境很不错，父亲是香港九龙巴士及九龙殡仪馆的创始人之一。 他是吴家众多子女（16个）中的老8，儿时受的是标准精英教育，15岁就被送到英国伊顿公学求学，大学学的是牙医专业。 但他的生活并不似外人对富二代想象的那般精彩。 吴父有四房太太，他是二房最小的孩子，生母在他7岁时就过世，在家里饱受冷眼。 他在采访里说： 妈咪死后，我归大妈管，但她一点都不疼我，好冷漠。其他兄弟姐妹对我也不好，我得不到任何照顾。7岁就寄宿，就算周末可以回家，我都宁愿留在学校钓鱼。 学医只一年，吴耀汉就肄业，转到英国咸斯特戏剧学院攻读戏剧课程，毕业后演过4部bbc的电视喜剧片。 还在卓别林的影片《香港女伯爵》里跑龙套。 1970年，他回到香港，终于投身到他喜欢的演艺事业。 一开始做喜剧节目，《双星报喜》做幕后，后来跟着许氏兄弟演喜剧。 第一个出场的角色是“扫黄警察”。 前脚刚抓到主角在宾馆嫖娼，后脚自己也被在酒店抓奸。 " " 人前义正言辞，人后偷鸡摸狗。 吴耀汉本人长得就非常“卡通”，标志性长脸，比许冠文那张饱受委屈的社畜脸更有辨识度。 《半斤八两》之后，从此他便在喜剧路上崭露头角。 02 八十年代，吴耀汉出演多部经典喜剧。 《八喜临门》《表哥到》《智勇三宝》《神偷妙探手多多》和《五福星》系列…… 崭露头角的一个角色： 《奇谋妙计五福星》的“排气管”。 绝对将香港市井小混混演活了。 不算太坏，但非常市侩，还颇自得其乐。 他的“奇谋妙计”是偷车。 偷车第一计。 他盖上毛巾伪装，一边假装打扫一边偷偷撬下车窗。 " 偷车第二计。 利用自己小三轮的尾气给黄色气囊充气，直到车子被顶起来，一装一卸，车轮就给拆下来了： 轻便版千斤顶。 哪知出师不利，撬的这个车是警官的。 阿sir一抬枪吓唬，他也抬起手来“警告”，姿势颇像拿枪。 但走到阿sir面前，又变成嬉皮笑脸，小人物的“能屈能伸”，被他拿捏到了精髓。 " " " 还有成龙主演的《快餐车》里有一经典名场面。 吴耀汉客串的精神病笑看成龙元彪抛锚。 两人为了解决问题在路上争吵。 吴耀汉瞪着眼睛“天真的”眼睛吐槽： " 然后三句两句给俩人出了个主意，并认真地教他们： 神经和笨根本是两回事，知不知道，笨猪。 " 发现没： 吴耀汉的角色喜感的来源不是由“蠢”引发的笑料，相反，是由聪明引起的。 《衰鬼撬墙角》里，他怕被老婆发现嫖娼，利用房子的空间设计来了个小空间躲避战，最后聪明反被聪明误，让朋友借机报复踩到浴盆里不说，还被逮个正着。 " " " 就连《倚天屠龙记之魔教教主》里，他演韦一笑，都得在残忍吸完血后自作聪明皮一下。 （让老大吸他屁股上的伤口） " " 演这种聪明圆滑的喜剧人物，他信手拈来。 直演到成为80年代最成功喜剧演员之一，片酬曾达到单部100万港币，也爱置业，香港的别墅拍一部戏买一栋。 “当年清水湾、西贡别墅约100万，我拍一部戏买一栋，租给飞机师”。 90年代，吴耀汉开始减产，过半退休生活。 2013年正式复出主演麦浚龙执导的《僵尸》。 和以往的喜剧角色都不同，这次他饰演的冬叔，从毒舌的老头变成了怨念颇深的僵尸。 但还是被他演出了一些喜剧色彩。 当冬叔还是人类时，他穿着胖街访的碎花旗袍，缩着膀子，不停歇地吐槽街访的肥胖身材。 " 这是这部片少有不涉及生死的时刻。 到晚年，他也能在疾病折磨中笑出来： “如果有个角色是个卧病在床的病人，又会讲笑话，可以找吴耀汉。” 03 2019年，吴耀汉透露自己患上肾衰竭。 近年来，他需每天洗肚（腹膜透析）四次，听力也严重下降，不过并没有真正停工，内地的网大，香港的电影和剧都有客串过。 今年上映的《风再起时》，是他的最后一部作品，演杜鹃的父亲。 吴耀汉这一生，都是个倔强的人。 19岁时，不顾家里反对，跟外籍老婆结婚，气得富豪老爸给他断了生活费，只得在国外打工自食其力。 当时他憋着一口气： 你睇死我，向我挑战，咁做人一系就输，一系就赢，一系克服困难向前行，呢个系我人生好宝贵经验。 宁愿自己受穷吃苦，也不愿向老爸低头。 甚至因为没钱买机票，错过了见老爸最后一面。 直到年纪渐长，婚姻失败，他才理解了父亲。 人到晚年，他还是不服。 以前，不服“父”，现在，不服“老”。 晚年吴耀汉不愿佩戴助听器，非被老婆强迫买了，也只戴一只，直到两只耳朵都快听不见了才戴了两只。 他知道自己老了，可还是想跟这个世界耍耍小聪明。 我们当然可以煞有其事去分析他的表演： 喜剧与悲剧。 谐星与老大。 小人物与大魔王。 吴耀汉的演员生涯贯穿了香港电影黄金时代里各种火爆的类型，不断丰富他演技库里的“十八般武艺”。 可老戏骨最珍贵的地方永远不是技术。 而是在他所有角色，在他这张脸上。 " 你一眼就能看见岁月在他身上留下的变与不变。 变，是作为一个渺小个体，翻滚的浪潮必然在他身上留下痕迹。 比如时间，比如潮流，比如名利场翻脸不认人的残酷...... 不变。 则在于渺小如他，依然尽力用每一个角色，保留他与世界之间那道微小的缝隙。 在sir看。 吴耀汉演的始终是两个字：“不服”。 就像他演的小人物一样，通奸会被抓，干坏事终有手铐在前面等着。 但他总想老慢一点。 就像他对镜头竖过两次中指。 一次，几十年前他演“排气管”时，从小三轮车上忽然冒出来。 不放大都看不见。 但依然在风中耀武扬威。 另一次，是晚年吴耀汉拍过的一张照片。 面对镜头，画面正中： 对。 我是老了。 但我不认输，所以我也没输。 " " 本文图片来自网络 编辑助理：北野武术大师