阿兰

主演：茱迪丝·谢拉,让-皮埃尔·达鲁森,友兰达·梦露,斯万·阿劳德,奥利维尔·佩里耶,克洛蒂尔德·埃斯姆,阿兰·贝格尔,费尼肯·欧菲尔德,莉兹·拉美特利
简介：" 十九世纪诺曼底，一群穿着农村服饰的人在花园里忙碌不停。紧凑的画面里，摄影机对准了一个沐浴在阳光下，专心地忙着手里活儿的年轻女人，这就是珍妮。改编自莫泊桑(guy de maupassant)在1883年出版的同名小说，史蒂芬·布塞的《女人的一生》（une vie, 2016）讲述的就是她的故事。 莫泊桑对于自然的再现有着一定的风格：在诺曼底花园里，他对于水、空间、天气变化、光线浮动的描绘轻松自在想象丰富，接近于19世纪末正兴起的印象主义绘画风格。小说自然不矫作，用诗意浪漫缓和了简朴紧绷的现实主义叙述。 但是布塞(stéphane brizé)并没有原样承袭其风格。电影一开始的田园风景就别具一格，在田地里，人们除草播种，翻土耕地。肥沃潮湿的泥土吸引了布塞，在这片土地里，莫泊桑笔下的人物角色开始成形并丰富起来，似乎在告诉人类：是土地养育了你们，那儿才是你们的归宿；要不停地劳作，直到每一颗种子都开花结果。《老实人》里的金句：还是种好土地要紧！就像康德对启蒙时代问题的回答——我们要维持和提升精神的力量，使人类摆脱自我造成的情感桎梏。珍妮就是“老实人”的翻版，拥有贞洁的灵魂和质朴的心灵，在她眼里世界是美好相互信任的。与伏尔泰式主人公（译者注：《老实人》里的甘迪德candide），在旅途的最后成为了哲学家的命运恰恰相反的是，这个天真的少女，经历了情感的波折，令人绝望的破裂婚姻和毫无生气且没有存在价值的生活之后，并未吸取任何教训。 " 娇嫩的鲜花在花园里绽放，贵族夫妇性格温和，靠着不菲的田地租金为生。这对夫妇由让-皮埃尔·达鲁山和友兰达·梦露饰演，展现出了不俗演技。珍妮的父亲，西蒙雅克男爵深受18世纪启蒙学说影响，痴迷于卢梭的思想“哲学来源于性情，自由深植于教育”，也钟情于自然，是仁慈的化身。他的夫人adéla?de，多愁善感，耽迷幻想，执着于细枝末节。夫人adéla?de过度的肥胖臃肿会使她喘不过气，因此有时会停下阅读起身在庭院散散步，呼吸呼吸新鲜空气。但是，根据莫泊桑的描述，这样的仁慈既是一种力量又是一个弱点，分散而缺乏抵抗性和活力，就像神经性麻木，几乎可以说是一个缺陷。如果男爵要为珍妮的教育做打算的话，他很可能会遵循大多数贵族的传统教育方法：把女孩送入修道院保护起来，直到结婚之时。幽居远离尘世，也被尘世遗忘，这样的女孩很难面对现实的严酷，珍妮就是典型的代表。她对她的父亲说：‘生活不是处处都有欢乐’。而她的父亲也天真地回答：‘那女儿，你想怎么样。我们对生活总是无能为力’。面对现实的挑战，莫泊桑笔下的人物沉默屈服，放弃挣扎。最终，年轻的女人将要承受所有的痛苦。 布塞镜头下的珍妮，棕色皮肤，身材瘦削，完全不同于莫泊桑笔头剽悍粗暴的水手形象，古铜色皮肤; 只是两个形象的内心，无论是在银幕还是在信纸上，都是相互重叠交叉的：理想主义且激昂振奋，像一个装满了幻想与浪漫主义的水壶；同时顽固又盲目，不能分辨出事物表面下隐藏的真正目的，揭不开谎言的面纱，尤其是当遇见她们心爱的男人靠近的时候，因为她们总是把丈夫和儿子放在第一位。以此来看，珍妮，像是艾玛（译者注：指《包法利夫人》中主人公艾玛emma）的妹妹，被当作未成年人对待，甚少倾诉情感，从未经历无畏的爱情，再加上生活的绝望，最终也是躲不开命运的玩弄，看来她并不知道艾玛临终的话语和最后的嘱咐。但这两个形象也有相同之处：性格木讷，面对不幸倔强固执和面对真实生活的无知。福楼拜以及他的推崇者对这样的角色进行过深入的剖析，确信这是女人的不幸。当暮色降临，办公室的公证人员正试图让珍妮明白她的幻想已经破灭，她必须卖掉城堡，珍妮却置若罔闻，拒绝承认既定事实。不像文字，画面把珍妮的不幸和麻木思想一展无余。用镜头去靠近人物，探索深层的心理，尝试重现小说的时间背景，从1816年她来到城堡到第二帝国覆灭的这个时间段，去解说珍妮的一生，由此可说，这部片子是成功的，是一部好片。但是历史性的时刻，在电影或是在小说中，都没有对珍妮的感情带来任何影响，只有珍妮在被外界隔绝时，孤独的时光对她产生过影响。《女人的一生》是关于分离，孤独，失败，堕落的故事，是一个充满希望的女人幻想破灭，经历悲伤和失落的故事。 " 珍妮是19世纪命运的受害者吗？“修道院就是年轻女孩的噩梦，婚姻就是地狱”这些老生常谈的事情不再行得通。年轻的女孩在修道院的日子是美好的，而至于婚姻，上天却不眷顾她们。如果女孩的丈夫是一个不折不扣的暖男，内心温柔，举止绅士，那么她就会享受幸福；然而生活不是小说，因为对于莫泊桑来说，一个真实的自然主义感情是悲观的。布塞电影的基调也跟随莫泊桑自然主义的笔调。（莫泊桑是左拉的朋友，属于梅塘集团【1】六位自然主义作家之一）因此犬儒主义和对女人的鄙视出现在人物的行为中也不足为奇，但这就像花园里蛇，扰乱了家中事情有序行进的节奏，损害了珍妮的理想主义，引发了她长时间的忧郁以致身体每况愈下。 珍妮心仪的对象，子爵于连，在周末弥撒结束时由修道院长介绍给夫人adéla?de和她。 在于连圆滑的表面下，隐藏着他迷恋金钱，垂涎珍妮嫁妆，狂妄自负的伪君子形象。于连不知廉耻，与很多女人有染：他第一次去珍妮的城堡就与珍妮的侍女萝莎丽发生关系，之后又成了伯爵fourville夫人的情人，伯爵最后别无选择，于连也付出代价惨淡收场。小说《一生》的出版也预示着《漂亮朋友》这部作品将要面向巴黎问世，在这些角色背后都表现了莫泊桑的不满情绪。 布塞不仅着力表现于连的浪荡，还有他粗鄙残忍的性格和暴躁的脾气。在小说里，无耻的于连常常苛责珍妮家天真率直、处于弱势地位的人；而在电影里，恰恰相反，在一个很长的解释的镜头中，布塞在请求世人的原谅，那方式十分卑躬屈膝。小说里展现的是残忍缄默，城府颇深的年轻丈夫，任由修道院长撮合。修道院长迫使珍妮接受不愿做的事，还告诉她这并不是一个耻辱；又把夫人adéla?de当作后台，抢断男爵的话头，含沙射影地暗指他过去的放荡行为。作为福楼拜的学生，莫泊桑的讽刺更进一步：于连，不敢亲吻珍妮，在吻了她的继母之后，抬脚转向去拥抱了男爵，而男爵也乐意见此情景，他们俩走向门外点燃了香烟。 " 莫泊桑笔下男人的命运总是比女人更幸运。在新婚初夜不平等就显现端倪，连续不断的静止镜头，布塞式的痛苦，恐怖粗暴的场景，对珍妮命运的忽视。每天过得都是相同的一天，没有什么新鲜事，而且在屋里只有一个男人。 珍妮结婚后就像掉入了一个无底洞。新婚夫妇在科西嘉岛的旅行，为了不影响全片，导演只拍摄了在海边散步的一点镜头，但也尽显了地中海上的异域风情：阳光和欲望。呼应莫泊桑在小说中对“美丽岛”的回忆，两者表达的意思非常接近。生活回到原有的节奏，一天一天，春去冬来，每天都是寻常的一天，没有什么可以做，也没有什么可以期待。“万物单调以至于让人憎恨，精神世界被隔绝在凡尘俗世之外”，莫泊桑在1880年得知福楼拜死后受到了巨大的冲击后这样写道。 碑文刻着“卑微的事实”几个字，其实这就是事情的本质，无情揭示了男男女女的现实生活环境和精神状态以及婚姻制度；这就是一种失败、破产，甚至于灾难。福楼拜最爱的主题就是“虚无”，几乎无法捉摸，风格独特非常规，这分析事物的方式是他的专属。莫泊桑也忠实地追随福楼拜的风格，通过珍妮着重描述出“虚无”里的空洞和平庸，周围各式各样的配角不断涌现，比如tante lison,家中的老女人，像是一个阴影，一个摆设物件，一个每天都可以看见且有生命的家具，从不去关心，她的存在感只会在她不在的时候才会显现，但布塞并不会过多停留于lison这类操着乡村口音的配角。莫泊桑十分熟悉诺曼底方言，布塞却用比较现代化的语言淡化了方言。莫泊桑的语气有反省责备，又不吝啬那辛辣的讽刺，比如外省的燕隼被编上号码、修道院长令畏院里的人感到畏惧（对reminil城堡礼节性拜访的描述夹杂普鲁斯特的风格），对这些导演都只是浅尝辄止。布塞框住的东西更狭窄：只专注于珍妮的内心想法，有些镜头会重复出现，却丝毫不夸张。有多少次我们都能透过窗户感受到那股好似不存在的，却真真实实从她身上散发出的不幸，或是在城堡大门入口，任何守护都无法抵挡笼罩的忧郁气氛。 " 在一味的屈服下，除了剩下一段失败的婚姻，孤独的珍妮还得到了什么？可能只有paul，这个被妈妈溺爱宠坏的孩子。但珍妮又能从这个自私虚伪、忘恩负义的孩子身上得到什么？布塞重现母爱光辉下即使短暂却温暖幸福的时光，而莫泊桑执着于展现坏孩子的一面—-因荒淫无度被伦敦驱逐，不能打理自己的事务，还负债累累。原著作者夸大珍妮佛性的一面，搭上去往巴黎的火车，寻找儿子paul。布塞删去了这一幕，冒着打散影片结构的危险，聚焦于崩溃被抛弃的母亲——没能看透儿子来信的字里行间以近乎无耻的方式索要金钱，最终使家族受辱。男爵死后，送丧的丧葬队在茫茫绿野中渐远，直到变成一个小黑点。然后全片完结。 小说气氛暗沉，电影如浸黑夜。 而忠诚的萝莎丽，就是黑暗中的天使，有一颗简单的心，向珍妮伸出援助之手，鼓励她，照顾她，从英国把她的儿子paul找回来(……..). 莫泊桑曾说：叔本华所说的地狱，就如同 ‘世上最强大的梦想掠夺者’，像珍妮生活的绝望，只是最后也用喜剧的结尾与观众和读者达成和解。 小说完结如斯，与以往莫泊桑用消极悲苦来掩饰温存不同的是，这次在经过反复斟酌后，乐观主义基调隐隐可见。史蒂芬布塞抓住最后一幕有限的温情，在结尾撒了一碗鸡汤：你看，生活既不如我们想的那么好，也没有我们想的那么糟糕。 " 梅塘集团【1】 ： 在普法战争失败后，一些爱国主义作家大为震惊，1987年以左拉为首的六位作家，在梅塘别墅一聚时，提议以普法战争失败为背景各写了一部中短篇小说，合集称《梅塘之夜》（les soirées de médan），他们六位也被称作“梅塘集团”，其中有左拉（zola），莫泊桑等。 翻译：suzie 校对：adeline " 迷影网(cinephilia.net)创立于2010年，聚焦于创作和搜集最好的华语电影文字内容，翻译传播海外电影学术界和评论界的声音，用更为生活化的方式解读电影，结合编辑部、专栏作者群以及所有愿意分享个体电影体验的读者们，共同创造出中文世界里独具特色、质量兼备的电影网站第一品牌。

主演：桑达尔 C.,特曼娜·巴蒂亚
简介：在妹妹离奇死亡后，一名男子决定发现隐藏的真相，这引发了混乱和恐怖的深渊。

主演：亨利·卡维尔,艾莎·冈萨雷斯,阿兰·里奇森,亚历克斯·帕蒂弗,赫洛·费因斯-提芬,巴布斯·奥卢桑莫昆,亨利·扎格,蒂尔·施威格,亨利·戈尔丁,加利·艾尔维
简介：2024由导演盖·里奇执导战争爽片《盟军敢死队》定档5月24日，讲述二战时期英国一支秘密作战小分队的真实而离奇故事。 "《盟军敢死队》 该片改编自二战英国历史学家达米安·刘易斯的同名畅销书《非绅士战争部：丘吉尔的秘密战士，如何点燃欧洲并催生现代黑色行动》。影片讲述了丘吉尔领导的秘密作战分队的真实而离奇故事。这支小分队采用非传统、完全"非绅士"的作战技巧与纳粹进行斗争，从而改变了战争的进程。 故事发生于1940年二战期间，当时欧洲战火正酣，德国持续对英国进行轰炸，并利用u型潜艇破坏英国的补给线。一些英国政府人员主张投降，但丘吉尔决心不认输，而是改变战争规则，进行强力反击。根据情报，德国大西洋u型潜艇舰队的保养、维修和武装工作都在尼日利亚的一个小港口进行，决定派遣一支秘密作战小分队前往敌后。此时，一群无耻、不按常理出牌的特殊小队正在集结。“疯狗”成为他们的代名词。 "小分队集结完毕 这支特工小队展现出了极高的战斗技能和智谋，他们不仅擅长使用各种武器进行战斗，如枪械和冷兵器，还在智谋上表现出色。在敌众我寡的困境中，他们充分发挥了特工的专业素养，运用攻心计策，巧妙地套取情报、诱敌深入，上演了一场场惊心动魄、反转连连的冒险。 "紧张剧情配上欢乐的氛围 在盖·里奇的巧妙导演下，这部战争片摒弃了传统的叙事手法，通过零散化的叙事逻辑和凌厉快速的剪辑风格，将观众带入了一个充满紧张刺激和惊险刺激的战争世界。影片中的每一个场景、每一个细节都充满了真实感，让观众仿佛置身于二战的硝烟之中。 " 《盟军敢死队》不仅展现了英国士兵的英勇无畏和聪明才智，更深入挖掘了他们在战争中的内心世界。他们面临着生死考验、道德抉择和人性考验，但他们始终坚守着自己的信念和使命，为了国家和民族的利益而奋勇拼搏。 " 盖·里奇以他独特的艺术手法和深刻的社会洞察力，成功地将这段真实而离奇的历史故事呈现在了观众面前。他融合了动作、冒险和战争元素，带给观众一场视觉和情感的盛宴。影片中的人物和情节都经过精心设计和打磨，旨在展现战争的残酷和人性的光辉。 影片海外上映后，斩获不俗口碑，烂番茄爆米花指数高达92%。国内观众在得知影片将在国内放映后异常激动，纷纷表示值得期待！ " 这部电影由中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司发行和译制，将于5月24日在中国大银幕上映。对于喜欢动作和战争题材的观众来说，这绝对是一部不容错过的口碑爽片。它将带领观众穿越时空，回到二战的硝烟中，体验那段充满荣耀和牺牲的历史。

主演：瑞茜·威瑟斯彭,卢克·威尔逊,塞尔玛·布莱尔,马修·戴维斯,维克多·加博,詹妮佛·库里奇,霍兰德·泰勒,艾丽·拉特,杰西卡·卡普肖,阿兰娜·乌巴赫,奥兹·珀金斯,琳达·卡德里尼,布鲁斯·托马斯,梅勒迪斯·斯科特·林恩,拉蔻儿·薇芝,萨曼莎·莱摩尔,凯利·尼克斯,迈克尔·B·希尔维,金伯利·麦卡洛,格雷格·塞拉诺,弗朗西斯卡·P·罗伯茨,丽莎·阿奇,阿斯·比斯利,凯文·库尼,特德·鲁尼,韦恩·费德曼
简介：<p>艾丽（瑞茜•威瑟斯彭 Reese Witherspoon 饰）虽然拥有羡煞旁人的美貌——金发，白肤，高挑，精通打扮，就像一个精美的芭比娃娃。美貌和活泼的性格，让艾丽成为了一个完美的女生。她的男友沃纳（马修•戴维斯Matthew Davis饰）条件也不俗，拥有富贵的出身和出众的外表。两人十分般配，却想不到沃纳根本就没把艾丽当成终身伴侣，在他眼中，艾丽只是一个花瓶，除了漂亮别无所长，于是他考上哈佛法学院之后，甩了艾丽，与旧女友重拾旧爱。艾丽不甘心，千方百计也考上了哈佛，她要用行动来证明自己并非徒有外表。哈</p>

主演：阿兰·贝茨,丹霍姆·艾略特,哈里·安德鲁斯,米利塞特·马丁
简介：" 序章 胖男人：你在学校的时候研究过拍电影吗？ 桑迪：没有，在学校我什么都没研究，是他们研究我。 ——《星尘往事》 史提格：既然我们将要谈到你的电影生涯，不如就按时间顺序来回顾吧，当然也可以意识流地跳跃着来谈，类似于某种“闪回”"的方式。 离开瑞典前，我做的最后一件事是重看《爱丽丝》的开头。我很爱这部电影，看了很多遍。在我的印象中，影片的开场是一个早晨，爱丽丝和她的丈夫、孩子们在一起……但其实并不是那样，真正的开场是爱丽丝和她未来的情人在水族馆的一场戏，这件事让我知道记忆并不总是可靠的，对细节应该永远保持小心。 伍迪：的确是这样，人在回忆看过的电影时往往会有偏差。 史提格：但这恰好符合你电影所传达的意识流风格，那种建构的自由。我想知道对此你怎么看。 伍迪：电影的美妙就在于此。有点像写散文，没有限制，你可以随意地处理时间，真是一件很美妙的事情。 有些人按照严格的线性叙事拍出了好电影，也有人喜欢不那么线性的、不紧扣主题的思维方式，我比较倾向于后者。我喜欢自由穿梭于时间，这是很自发的行为，并非下意识的。 史提格：那些看似无关的情节也是在剧本中就已构思好的内容吗？ 伍迪：大部分是的，还包括我在剪辑室里或拍摄时的种种想法，但总的来说都是早已内在于电影结构中的东西。 史提格：现在要开启“闪回”模式了。你最初关于电影的记忆是怎样的？还记得你看的第一部电影吗？ 伍迪：很难说，我想可能是《白雪公主》或类似的迪士尼电影。我记得那是1940、1941或1942年，从那之后我就成了经常光顾电影院的影迷。 史提格：那时你才五六岁或七岁吧…… 伍迪：是啊，我是1935年12月1日出生的，差不多五岁的时候就被带去看电影了，然后一发不可收拾地迷上了电影。我小时候住在布鲁克林的中下阶层居住的地方，周围步行就能到的电影院有二十五家，所以我花了很多很多时间看电影。那时候每年都有大量新片上映，你可以在同一个月里看詹姆斯·卡格尼、亨弗莱·鲍嘉、贾利·库珀、弗雷德·阿斯泰尔的电影和迪士尼电影等等，实在是惊人的丰富。 史提格：我也很早就成为影迷了，但是比你晚些。我第一次看电影是在十一岁的时候，对我来说第一次进电影院更像是一种启示，一次近乎宗教性的体验。那是米高梅 （mgm）"的一部音乐剧，我瞬间就迷上了女主角简·鲍威尔，此后我几乎每天都看电影。 伍迪：你看的是《玉女嬉春》吗？ 史提格：不，是《海上璇宫》。你父母不反对你喜欢电影吗，有没有阻止过你看电影？ 伍迪：从来没有。小时候有个比我大一点的表姐每星期带我去一次电影院，后来等我大一些的时候，有些邻居小孩的家长的确反对他们去电影院，大人们总是说“夏天到了，出去呼吸新鲜空气，去阳光下玩耍，做些体育运动，去游泳”。那时有传言说看电影对眼睛不好什么的。我讨厌夏天，讨厌燥热的天气，讨厌阳光，所以经常到电影院去孵空调。我每周去四五六天，有时甚至每天都去，只要我能凑到足够的钱。那时总有双片连映，我很喜欢！但冬天的时候要上学，就只能周末去，我通常周六和周日去，有时周五下午一放学就去。 史提格：只要是上映的电影你都会看吗？还是有选择性地看？有没有偏爱的电影类型？ 伍迪：刚开始不管什么电影，只要电影院放我就看，后来长大一些开始迷爱情喜剧，那种高雅喜剧"。我喜欢马克斯兄弟"和悬疑谋杀类电影。 史提格：马克斯兄弟对于一个小孩来说有些品味超前吧？ 伍迪：我的喜剧口味一直都偏成熟，即使在很小的时候也不太喜欢低俗喜剧"。不像费里尼，我从来不喜欢小丑，这可能是因为美国人眼中的小丑和欧洲人眼中的小丑根本不是一个概念吧。我从没喜欢过马戏团小丑，对低俗喜剧也欣赏不来，反倒是一下子就被高雅喜剧吸引住了。普雷斯顿·斯特奇斯和40年代早期的一些高雅喜剧是我的最爱。马克斯兄弟大概属于异类，他们很通俗，也像小丑，但又极其复杂高雅、诙谐机智。直到今天我都不太喜欢劳莱和哈台"，但我那一代人和我的朋友们都觉得他们很棒，总是试图向我解释我错过了什么。其实我并不讨厌劳莱和哈台，只是他们无法让我产生共鸣，因为我从来都不喜欢低俗喜剧。 史提格：我很喜欢《音乐盒》，我觉得那可以算一部杰作。 伍迪：他们的确有一些很滑稽的东西，但总的来说，我对无声低俗喜剧无感。我对卓别林本人感兴趣，因为我觉得他是一个非常滑稽的人，他的幽默、搞怪和真诚都无与伦比。我不觉得巴斯特·基顿有多滑稽，他的电影固然是上乘的大师之作，是经过精心设计、天衣无缝的，但他本人无法引我发笑。相反，当卓别林走在街上，他身上就有一种恶作剧的感觉，只要他粘上那撮胡子，就仿佛换了一个人。相比之下，基顿则无法激起类似的感觉。客观地说，如果单从技巧方面来评判，基顿的电影无疑是优秀的，但如果从感觉和对观众的影响来判断高下，我认为卓别林更幽默，也更有趣。我喜欢《城市之光》胜过任何一部基顿的电影，虽然我在看《船长二世》和《将军号》时，也能看出它们很棒，毫无疑问是一流的作品。 史提格：他的电影有一种严谨。 伍迪：是的，我敬佩和欣赏那种精巧，但那与卓别林带给我的情感上的共鸣，以及他与观众之间的精神联系，却不可相提并论。 史提格：马克斯兄弟哪里吸引了你？ 伍迪：他们才思敏捷，那种荒诞、超现实，还有难以言喻、动机不明的疯狂都太美妙了。奇科和哈勃都才华横溢，而格劳乔是他们中最棒的一个。他们极具天赋，每一个动作都有某种幽默在里头，就如同基因一样。我经常做这样的类比，假如你让毕加索那样的人画一只兔子，普通的小兔子，然后再让一个还在上学的小孩画一只同样的兔子，毕加索的线条中肯定有某种独特的东西。他不需要做多余的事情，不需要依靠某个多么了不起的想法，但在他的线条里就是有那么一种东西，让你能感受到它的美。同样，有些人演奏小提琴，一样是照着乐谱，但那种感觉、那种声调就是动人。格劳乔也是如此，如果你和他吃一顿饭，听他讲话，你就能感受到他的幽默，并不是他故意要变得幽默，也不是他所讲的内容有多幽默，是他的节奏和声调里有某种幽默。我是马克斯兄弟的头号影迷，他们的电影充满活力，又荒诞不经。 史提格：你会一遍又一遍地看他们的电影吗？ 伍迪：是的，只要附近的电影院放，我就一定会去看。我经常反复看一部电影，喜欢的电影我会年复一年地看，从来不会厌倦。 史提格：你和格劳乔很熟吗？ 伍迪：是的，我和他相处过很长一段时间，他人很好。当然也有人说他早年是个令人生畏的家伙，我认识他的时候他已经变得柔和了。也许是那样吧，我不知道，但在我的印象中他非常友善，满脑子奇闻逸事。我们都很欣赏对方，他在某些方面简直就像你在家庭聚会上碰到的、总是满口俏皮话的那种舅舅。大多数舅舅虽然比不上喜剧演员，但他们总会讲一些幽默的俏皮话。格劳乔就很像那种你会在亲戚的婚礼、葬礼或是什么聚会上碰到的舅舅，站在自助餐桌旁一边拣鸡肉一边讲笑话。 史提格：你认识格劳乔的时候，其他四个兄弟都已经去世了吗？ 伍迪：不，我见过哈勃。有一次我在某个酒吧演出的时候，哈勃来看过我，但我不认识奇科和另外两个兄弟——甘默和泽伯。 史提格：在《开罗紫玫瑰》的开头，米亚·法罗饰演的塞西莉亚和她的妹妹在谈论电影和电影明星，她们看起来不仅对电影感兴趣，还对影星在银幕之外的生活感兴趣，你刚开始迷电影的时候也是如此吗？ 伍迪：我不太关心明星的私生活。小时候我能认出电影里的每一个演员，八九岁的时候就基本上没有我不知道的演员了，因为我看了太多电影，研究了很多电影杂志，但我对八卦从来不感兴趣。 史提格：那时你有注意到电影幕后的那些人吗？那些真正制作电影的人，比如导演什么的？ 伍迪：那是后来才注意到的。我长大的那个年代流行明星制，美国尤其如此，没有多少人关心导演是谁。我是后来才开始明白导演到底是做什么的。 史提格：除了马克斯兄弟，还有哪些影星是你想在银幕上看到的？ 伍迪：太多了，我喜欢弗雷德·阿斯泰尔、亨弗莱·鲍嘉、詹姆斯·卡格尼、爱德华·罗宾逊，还有大家都喜欢的詹姆斯·斯图尔特、贾利·库珀、艾伦·拉德等等，我全都爱看。 史提格：你是从什么时候开始注意到电影导演这一角色的？ 伍迪：直到十几岁我才开始意识到有些导演比其他导演更胜一筹。大概十五岁左右，我家周围开始出现一批外国电影馆。“二战”的时候是看不到多少外国电影的，战后我才开始接触到一些一流的欧洲电影，因为那时只有最好的欧洲电影才能被引入美国。于是我开始留意那些极好的意大利导演，还有法国导演和德国导演。有一天我看了一部伯格曼的电影，但那是更晚一些的时候了。 史提格：还记得是哪一部吗？ 伍迪：《不良少女莫妮卡》。那部电影太美了，绝对美妙。然后我又看了《小丑之夜》，被彻底迷住，太惊人了。当时美国有过一阵“伯格曼热潮”，《野草莓》《第七封印》，还有《面孔》，上世纪50年代的时候伯格曼在这边的艺术剧院非常抢手。 史提格：这些外国电影与你看过的美国电影有什么不同？ 伍迪：当然很不一样。我和朋友一下子就爱上了外国电影，因为它们远比美国电影更成熟。当时的美国电影基本上都是娱乐性的、逃避现实的，而欧洲电影——至少我们看过的欧洲电影——更具抵抗性、也更成熟，不像那种愚蠢的西部牛仔片，也不是讲一个男孩遇到一个女孩，失去她最后又重新得到她的那种无聊的娱乐片，所以我们喜欢欧洲电影，那是一种大开眼界的美妙体验，对我们影响很深，也激发了我们对导演和电影历史的兴趣。 史提格：你刚才说“你和朋友”，是你前面提到过的那个表姐吗？ 伍迪：不是，小时候是表姐带我去看美国电影，但大一点的时候我就和同学一起去了。我们非常喜欢外国电影，发现外国喜剧也很有趣。 史提格：比如哪一部？ 伍迪：我记得有不少，比如《花开骑士》"和雅克·塔蒂的早期作品，还看了不少好玩的英国电影。还有雷内·克莱尔！第一次看《我们等待自由》"的时候太震撼了。不过严肃的电影才真正具有启发性，比如《偷自行车的人》"，那种感觉无法言表。让·雷诺阿的电影也很棒：《游戏规则》《大幻影》，还有他的短片《乡间一日》。那时还接触到一些早期的费里尼的作品，但我并不记得看过很早期的伯格曼。对我来说，伯格曼的风格始于《不良少女莫妮卡》，他在那之前拍的电影让我觉得类似美国电影的风格，像拍得很棒的美国电影，但自从哈里特·安德森出演《不良少女莫妮卡》之后，伯格曼的电影就开始转向诗性风格了。 史提格：伯格曼的电影生涯是从编剧开始的。他在40年代早中期的时候为瑞典最大的电影公司创作了许多剧本。他和其他编剧看了大量的美国电影，因为他们被要求研究和复制美国剧本的创作方式，那是制片人的要求，所以他早期的电影里有美国电影的痕迹是很自然的。对电影的兴趣有没有让你产生过成为一名电影制作人员的想法？ 伍迪：那倒没有，但小时候有一回在看一部海盗电影的时候，我心想：“天，我也可以那么干，我也能拍一部那样的电影。”那时候才七八岁吧，就像做白日梦一样。 史提格：还记得是哪一部电影吗？ 伍迪：是泰隆·鲍华演的《黑天鹅》"。我也不知道怎么会产生那样的想法，因为我看过的电影太多了。也许是因为它的色彩，或是别的什么地方比其他电影更有趣吧。我的确想过要成为一名作家、剧作家，那时我还不知道拍电影是怎么一回事，只想成为剧作家。 史提格：你很早就开始写作了，为喜剧演员写台词，为报纸写故事，为电视节目写段子等等。你是从什么时候开始写作的？我是指在你把它寄给别人看或出版之前。 伍迪：我一直在写，即使在我很小、甚至还不太会阅读的时候，我就挺擅长讲故事的。我一直说我写作早于阅读。十六岁还在念书的时候我就靠写作挣钱了，他们雇我写一些笑话和段子，之后我开始为电台、电视和喜剧演员写作，再后来我成为了喜剧演员，就为自己写作。再后来开始写电影剧本，最后拍电影。 史提格：写作使你愉悦吗？还是说看到空白的纸页会让你感到焦虑？伍迪：完全不会焦虑。这一点我和毕加索很像，他曾经说，当他看到一块空白的地方，就会想去填满它。我也是如此，没有什么比展开一张巨大的黄色或白色的纸更让我兴奋的了，我迫不及待地想填满它！我爱这个过程。 史提格：你是从什么时候开始创作故事的？最开始的时候你只是为自己和其他一些喜剧演员创作笑话和小品吧？ 伍迪：距离开始写作的几年之后吧。无所事事的时候我就写一些小剧本，但写得并不好。 史提格：为什么说自己写得不好？ 伍迪：那时我还没有经验。我没有受过很好的教育，很早就被赶出了学校。我不懂文学，也没有良好的阅读习惯。我花了很长时间给自己充电，大量阅读，看了很多剧作。之后我又为夏季剧场创作故事梗概，通过观察观众的反应学到了很多。随着渐渐长大和成熟，我在这方面也比从前更得心应手一些。 史提格：当我们问一个作家，他是如何学会写作的时候，得到的答案往往是通过阅读。导演也是如此，学会拍电影是通过看大量的电影。然而现在有了电影学院，还有一些创意写作之类的课程。你是否认为这种创作技能应当通过个人经验的积累而不是学校的教育来获得？ 伍迪：没错，这是苏格拉底式的，它通过一种完全不同的方式感染你。比如，想要成为一名爵士音乐家，你必须听很多很多爵士乐，这说明你足够热爱。你不能这样想：我是为了学才听它。你是因为热爱才去听，你不停地听，不停地听……最终就能学会。你能从耳濡目染中学到一切，写剧本、拍电影和演戏都是如此。你要么爱上阅读，要么爱上看电影，要么爱上音乐，到了一定的程度，一段时间以后，不需要任何企图，它自然就浸润在你的血液和神经纤维之中了。不应该把学习变成烦琐的任务。比如一些演员在刚入行的时候看马龙·白兰度，他们就是爱看他的电影，一遍又一遍地看，然后潜移默化地吸收了他的表演风格。你会发现音乐也是这么一回事，有的人听查理·帕克"，因为喜欢所以反复地听，当这个人学习吹奏萨克斯的时候，听起来就会像他！当然之后就得暂停这种模仿，摸索属于自己的风格，但这一切都是从个人的激情与兴趣开始的。如果你想教某人拍电影，只需要对他说：“去看电影吧，不断地看，你自然就知道怎么拍了。” 史提格：你之前说自己很晚才开始阅读文学作品，最开始的时候你读的是哪些作家？ 伍迪：刚开始阅读的时候，我读欧内斯特·海明威、威廉·福克纳、弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德，还有约翰·斯坦贝克这类作家。 史提格：那是在你几岁的时候？ 伍迪：我直到十几岁的最后几年才开始阅读，因为我从来都不太喜欢看书。我现在也会读很多书，但从来都没有很享受过。我读书是因为我知道阅读很重要。我也会时不时地读到一些有趣的东西，但阅读对我来说始终是一种负担。 史提格：《风流绅士》是你创作的第一个电影剧本，参与那部电影是不是出于偶然？ 伍迪：是的。当时我在一个小酒吧演出，有几个人来看我，觉得我还不错，也许是觉得“这个人的台词都是他自己写的，让他来写剧本应该也不错”，于是就雇了我。我写了一个自己挺满意的本子，但他们却不知道该拿它怎么办，他们根本不懂怎么拍电影，最后把它拍成了我非常讨厌的电影。当时我就发誓今后再也不写电影剧本，除非让我当导演。 史提格：那时候你知道怎么拍电影吗？你想过自己来执导《风流绅士》吗？ 伍迪：没有，我那么说只是出于自卫。我发现没有人真的知道应该怎么拍电影。《风流绅士》的导演克里夫·唐纳是很不错的导演，但他缺乏威信，所有工作人员都在拖延，明星们也纠缠着他，逼着他满足自己的条件。要不是他，我的处境可能会更糟。 史提格：他当时被视为最受关注、最有前途的英国年轻导演之一，你在与他合作之前有没有看过他的其他作品？ 伍迪：我看过《伦敦奇案》。我喜欢那部电影，也欣赏他本人。我认为他很努力地做自己的工作，但是其他人处处插一脚，不给他任何自由发挥的空间。 史提格：《风流绅士》的哪些地方是你讨厌的？如果让你修改这部作品，你会怎么改？ 伍迪：我的剧本在当时是很不合拍的，和商业电影背道而驰。它不应该是那种生产线上的电影，但是拿到这个剧本的制片人却是典型的好莱坞制造机器。他们用好莱坞电影中所有令人生厌的特质包装那部电影，让毫无幽默感的人评判哪里好笑哪里不好笑，把自己的女朋友也拉进来演电影。为了迎合电影明星，他们无端地添加角色，根本不顾那些角色有没有存在的必要。一切都是你能想象得到的最可怕的样子，每一个决定都是错的。比如我想写一场戏，讲一个男人让电梯停在两层楼之间，然后和一个女人做爱。想象一下，如果这一幕发生在纽约最繁忙的办公楼里，那该多有趣。但是制片人在巴黎找了一栋带电梯的建筑，华丽得像宾馆的新婚套房一样，这一幕就变得一点也不好笑了。停下来在那样的电梯里做爱有什么意义？制片人根本没理解剧本，一点都不懂。我一点发言权都没有，即使我说出自己的看法，他们也会无视我，把我支开。所以我讨厌那次经历，也讨厌那部电影。 史提格：我能理解你与制片人查尔斯·费德曼之间的争执，但是你和克里夫·唐纳有没有尝试通过合约之类的途径来阻止他的影响？ 伍迪：有，我们试尽各种方法，能做的都做了。但每个人对待电影的态度是不一样的：有的人是严肃的，无论是喜剧片、音乐剧还是严肃题材的电影；而另一些人把电影当成一种生活方式，他们花一年时间和作家吃饭，和男演员、女演员吃饭，找漂亮的女星试镜，和她们上床。他们社交，不停寻找新的作者，就这样浪费一年，甚至两年。等到电影终于开拍的时候，他们又和摄影师吃饭，和导演、作者吃饭，带各种不懂电影的朋友过来，任他们乱搅和。有时制片人会跑进来说“我要那个女演员一上场就给个大特写”，然后人们开始争论起来，演员们不服气，因为他们觉得别人的角色比自己重要或者台词比自己的更出彩，就这么没完没了地争吵下去。那不是拍电影。那样可能也有一点点概率能拍出好电影，但百分之九十九都是灾难。电影不是那么拍的，那只是社交、聚会。 史提格：《风流绅士》是你第一次参演电影，感觉如何？ 伍迪：害怕。我不知道怎么把握表演的度。很难。因为我不可以回头看样片中的自己，然后说“好的，现在我知道要怎么演了，明天我会改进”。不是那样的，我只有一次机会，只能演一次，不能重新来过。我已经尽力了，但我非常不自信。 史提格：并不是所有演员都可以看到样片的，但以你编剧的身份应该可以看吧？ 伍迪：是的，我看了样片，但我一点也不喜欢。我一直在说“这太糟糕了”，但他们总让我“安静点”。 史提格：在《风流绅士》中与你演对手戏的是我很喜欢的女演员，罗密·施奈德。你对这位合作过的女演员印象如何？ 伍迪：以前我就喜欢她的电影，《风流绅士》里我和她的接触其实很少。她很友善，但是我们的差距太大了，那时我还从未出演过电影，而她已经是一个大明星了。因为身份的差距，我们没怎么接触过，但合作的时候她对我非常友好。 史提格：你的第二次“触电”经历是出演《007笑传：铁金刚勇破皇家夜总会》，这次经历与第一次有什么不同之处？ 伍迪：这一次我只当演员。他们给了我很多钱，但那其实只是一个很小的角色。我的经纪人说：“为什么不演呢？没准这电影会大获成功，然后你就有机会一直演电影了，何况片酬丰厚。”所以我就去了伦敦，领着很高的片酬和丰厚的津贴，他们拍我根本用不了六个月，但我待在那儿六个月的费用都是他们出的，现在你知道他们有多奢侈浪费了吧，这还只是一小部分。 史提格：那六个月里你都在做些什么呢？ 伍迪：我写了一个名为《别喝生水》的剧本，此外也社交、打牌、赌博，我很喜欢伦敦。等到六个月快结束的时候，他们才把我叫去拍我那一点点戏份，拍完我就回家了！我认为那是家愚蠢至极的公司，浪费了大量的胶片和无数的钱。这就是我又一次可怕的电影经历。 史提格：在参与那两部电影的同时，你是不是还写了点别的东西，比如短篇故事什么的？ 伍迪：是的，那时我给《纽约客》写小故事，在美国那是本非常高端的文学杂志。他们愿意出版我的文章，我感到非常激动，因为每一个我认识的人都想在上面发表文章，而我第一次把我的故事寄给他们，就给登出来了。 史提格：那是什么时候？ 伍迪：大约是在拍《风流绅士》的时候，60年代中期吧。那之后他们就一直刊登我的作品，我也一直给他们写。我很享受这个过程。 史提格：这些故事后来以书的形式出版过吗？ 伍迪：是的，《扯平》《副作用》和《无羽无毛》里都有收录。 史提格：之后你制作了你的第一部电影——但并非你导演的第一部电影——《出了什么事，老虎百合？》"。这是一部日本电影，你为它配了音，顺带着彻底改变了原先的故事。 伍迪：是的，那又是一次不堪回首的经历。有人买了一部日本电影，问我能不能让那些日本演员说英语，我就和朋友一起去了配音棚，配合屏幕里日本演员的口形说了一些英语。那是家又愚蠢又幼稚的公司。就在电影上映之前我告了那个制片人，试图阻止电影上映，因为实在不堪忍受他对电影的改动。但就在那起诉讼还在受理中的时候，电影上映了，居然还获得了评论界的好评，我就撤诉了，因为肯定没有胜算。尽管如此，我从来不认为那电影有任何可圈可点之处。那是一次肤浅的尝试。 史提格：当时这部日本电影的原作者作何反应呢？ 伍迪：不知道，对此我一无所知。 闪回：在传统电影手法中，用闪回的短暂形象来表现人物精神活动、心理状态和情感起伏的一种艺术手法。现代电影中，闪回已经不仅仅局限在表现某个角色的回忆或追诉，导演可能会将叙事顺序故意打乱。 mgm（metro-goldwyn-mayer）：好莱坞五大电影公司之一。 高雅喜剧（sophisticated comedies）：一种喜剧类型，与低俗喜剧相对。高雅喜剧通常包含较为深刻的主题，人物塑造多元化，而不是通过丑化角色来制造笑点。 马克斯兄弟（marx brothers）：美国喜剧演员团队，成员五人都是亲生兄弟，分别为哈勃·马克斯、格劳乔·马克斯、奇科·马克斯、甘默·马克斯和泽伯·马克斯。 低俗喜剧（slapstick comedy）：一种喜剧类型，通过丑化人物或用夸张的肢体动作制造喜剧效果，代表人物有马克斯兄弟、劳莱和哈台。 劳莱与哈台：成员为斯坦·劳莱（1890—1965）和奥利弗·哈台（1892—1957），喜剧电影史上出名的二人组合，曾师从喜剧之王卓别林，是好莱坞颇负声望的喜剧演员。 《花开骑士》（fanfan la tulipe）：导演克里斯蒂安-雅克（christian-jaque）的作品，他因本作品获得第五届戛纳电影节最佳导演奖。 《我们等待自由》（à nous la liberté）：为雷内·克莱尔的作品。 《偷自行车的人》（吀e bicycle吀ief）：由意大利导演维托里奥 · 德·西卡执导，朗培尔托·马齐奥拉尼和恩佐·斯泰奥拉等人主演的剧情类电影。 《黑天鹅》（吀e black swan）：亨利·金导演，第十五届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影。 查理·帕克（charlie parker，1920—1955）：美国著名的黑人爵士乐手，外号“大鸟”（yardbird）。 《出了什么事，老虎百合？》（what's up，tiger lily？）：由谷口千吉导演，三桥达也主演的电影，日本版007的冒险喜剧。

主演：成龙,张艺兴,古力娜扎,李治廷,李晨,彭小苒,窦骁,郑业成,马元,吕良伟,金巧巧,马艳丽,艾尔番·艾则孜,贾冰,金喜善,唐季礼,降央卓玛,阿兰
简介：很久没有看到过这样一部电影。 让我在120分钟里体验了如坐针毡、度日如年的感觉。 看完电影，我有点恍惚地走出影院，甚至怀疑： 今夕是何年。 到底是谁给了它点映的勇气？ 关于它，有些话我如鲠在喉，不吐不快—— 《传说》（2024） " 1 本片是2005年《神话》的续集。 《传说》立项的时候，名字直接用的就是《神话2》。 当年《神话》能火出圈，占尽了天时地利人和。 剧情，融合古今穿越、盗墓、奇幻和成龙标志性的动作元素。 女主角，是当年正值颜值巅峰、风靡亚洲的金喜善。 " 还有那首脍炙人口，传唱度极高的电影主题曲。 让《神话》这部电影，被不少网友奉为经典，称这是成龙为数不多被低估的电影之一。 时隔19年，成龙和唐季礼决定把ip续上，就已经让我有种“没活硬整”的感觉了。 看之前说实话我都不敢抱太大的期待，但没想到成片竟然如此糊弄。 本片相较于19年前的《神话》属于全方位倒退。 先说特效。 完全不像是一部砸了上亿，上映于2024年的电影。 绿幕抠图痕迹比比皆是，完全经不起细看。 " cg水平甚至还不如19年的《神话》，这是我没有想到的。 我都想问，这钱都花哪去了？ 哦，对了，据说ai成龙花了三千万，但这却成了全片最大的一个槽点。 由于这个cg技术着实落后，看的时候产生了很强的恐怖谷效应，有非常令人不适的违和感，导致ai成龙部分非常出戏。 ai成龙和其他演员在一起的时候，明显感觉都不在一个图层。 " 而偏偏ai成龙部分的剧情占比，十分之大。 好莱坞电影也有不少用过ai换脸技术。 《美队3》里年轻时候的唐尼，《夺宝奇兵5》里年轻时期的哈里森福特。 " " 这俩你比不过也就算了。 但你连2010年迪士尼的《创·战纪》那十几分钟年轻版的杰夫·布里奇斯都比不过，就有点说不过去了。 " 抛去ai成龙的戏份，真正成龙出演的时间少之又少。 这对于一部成龙主演的电影，算不算是欺诈？ 你要说这部电影没砸钱吧，冷兵器互搏的动作戏和骑兵战争的大场面又非常的多，满屏幕都是男人和马。 " 但你说它砸钱了吧，第三幕那个古墓探险的场景又非常寒酸，就六根冰柱子杵在那里。穷得像一部网大。 " 除了特效，还有陈旧的审美。 史诗感拍的像旅游景点现场表演，饱和度超高的80年代风格的挂历滤镜。 " 尤其是最后的彩蛋部分，简直是让人两眼一黑。 结局还不如只停留在金喜善出场的那一幕（虽然这一幕也特别假就是了）。 2 特效全面拉胯，剧情更是让人昏昏欲睡。 19年前的《神话》为什么好看，主要在于悬念感的铺垫。 当时的观众在看之前，并不知道古代蒙毅和玉漱那条故事线，和现代考古寻宝这套故事线，彼此之间有怎样的联系。 " 现代线和古代线在第三幕高潮部分交汇，给人意想不到的展开，是《神话》剧本的核心魅力。 19年后，《传说》无脑照搬这个创作模版，导致悬念感尽失。 因为观众早就知道了主创们想干嘛。 除了古代和现代的角色长得都一样外，两条时间线的关联性十分薄弱，相互之间也不存在什么因果关系。 并不能形成跟前作一样有始有终的完整故事。 更像是为了凑时长，强行把这两时间线放在一起。 而且这两条故事线都写得太无聊了，除了“儿女情长”之外，什么都没有。 《神话》中的感情线能打动人的原因在于： 身不由己的两个人惺惺相惜，在完成使命的路上变成了一对亡命鸳鸯。这使得这段感情变得尤为可贵。 " " 到了《传说》，古代线被主创简单粗暴地写出了“三个男人和一个女人”的剧本。 张艺兴和李治廷喜欢古力娜扎，但古力娜扎偏偏喜欢ai换脸的成龙。 " 什么年代了，还搞这种兄弟战友三角恋。 我甚至怀疑，成龙就是为了和女主角谈恋爱，但实际年龄又不允许，才会想出ai换脸这一招。 技术能让一个演员在银幕上变年轻，不代表观众在心理上就能接受演员可以继续演二三十岁会有的那种爱情。 反正我看的时候，满脑子还是70岁成龙的样子。他和古力娜扎同框，我也get不到所谓的爱情。 比起古代线，现代线的爱情戏，更是灾难。 彭小然演了一个超级恋爱脑，单恋张艺兴犯花痴。 " 光腿冰川探险，理由是他觉得我这样好看，反正大腿上也没器官。 真的会有人觉得这个梗好笑吗？ 不会吧，不会吧。 彭小苒这个角色人设，再次体现港圈主创对于女性角色肤浅且刻板的认知。 在他们眼里，女性角色从来都是电影里的调味剂，花瓶，一切都是围着男性角色转。 《传说》把各种俗套狗血的桥段都用上了，还是没能打动得了观众。 3 在这样的剧本下，所有演员无论如何努力演出，都是无济于事。 ai成龙从头到尾，你看不到任何情绪变化，因为都是同一个表情。 同样的，绝大部分时间跟他演对手戏的古力娜扎也是如此。 " 感觉喜怒哀乐都是一种模式，瞪大眼睛，面无表情，悲痛欲绝，都只停留在字面上。还不如她在《真·三国无双》里演的貂蝉。 " 李治廷演的匈奴反派，主打一个邪魅狂狷。 感觉是想努力演出《新警察故事》里阿祖的feel，但他的那个妆容，又跟《西游降魔》里的空虚公子很像。 " 看他我感受不到反派该有的压迫力，我只是觉得好笑。 至于张艺兴，这种憨厚直男的角色，真的看腻了。加上客串的李晨，使得在看现代戏部分，一度产生我到底是在看《极限挑战》还是《跑男》的错觉。 " " 更令人无法接受的，成龙招牌功夫在这部戏里，可看度几乎为性。 19年的《神话》，成龙还是处于当打之年。 很多动作能亲身上阵，大部分实拍的千军万马大场面也足够震撼，和金喜善谈恋爱的戏也看起来比较舒服。 如今成龙70岁了，《传说》古代线的戏，几乎全是绿幕和替身。 就最后古墓探险部分，成龙才稍微意思一下给你露两手，但已经很明显感到他的力不从心。 看他被李治廷暴揍，比看《无名》里梁朝伟被王一博暴揍还要让人心疼。 " 不得不承认，那个曾经多次化不可能为可能的男人，那个我们从小看到大的银幕传奇，真的老了。 成长站着就能把钱挣了日子，回不去了。 时代要抛弃一个人，连招呼都不打一声。 end 年轻时候的成龙，面对多高的楼，都是义无反顾的“跳、跳、跳”。 到了《急先锋》，他已经开始自嘲“那边有楼梯，ok，太好了！” 一个不能忽略的事实，近些年成龙主演的电影，票房和口碑几乎全扑。 我以为龙叔会就此收手，体面隐退，让观众对他的印象，停留在他职业生涯的最巅峰时刻。 但没想到，成龙仗着自己的老本够厚，开始疯狂霍霍自己的经典ip。 看了下成龙未来六年的片单，不由得惊出一身冷汗。 " 《红番区》续集、《尖峰时刻》续集、《新警察故事》续集、《十二生肖》续集…… 我都不敢想，这些续集的成片，会是一个怎样的品质。 成龙要打成什么样，才能对得起曾经支持他的观众？ 奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献，潜台词也是劝他别再拍了，想打就打给自己看，别为难现在的观众了。 江湖已经不是那个江湖了。 《喋血双雄》里的台词，特别适合作为这篇文章的结尾： “这个世界变了，我和你不再适合这个江湖，因為我们太念旧了。” " 送给成龙，也送给我曾经热爱过的香港电影。 #头条首发大赛#

主演：艾玛·达西,马特·史密斯,奥利维亚·库克,瑞斯·伊凡斯,伊芙·贝斯特,史蒂夫·图森特,法比安·弗兰克尔,伊万·米切尔,汤姆·格林-卡尼,水野索诺娅,哈利·柯
简介：全球口碑美剧排榜前5部 第一部：《熊家餐馆 第三季》 " " " 《熊家餐馆第三季》是由克里斯托弗·斯托勒执导，杰瑞米·艾伦·怀特、艾邦·摩斯-巴克拉赫、阿尤·艾德维利等主演的fx喜剧剧集，于2024年6月27日播出。 讲述前方餐厅岁月静好，后方厨房剑拔弩张。 极为疯狂又疗愈的后厨战事，再度回归。 第二部：《龙之家族 第二季》 " " " 《权力的游戏前传：龙族第二季》是由艾伦·泰勒、克莱尔·基尔纳、格塔·帕特尔、安德里杰·帕瑞克、洛尼·佩里斯特里执导，马特·史密斯、艾玛·达西、奥利维亚·库克、瑞斯·伊凡斯等主演的《权力的游戏》的衍生剧，于2024年6月16日开播。 故事背景设定在《权力的游戏》中事件发生的约两百年前，讲述坦格利安家族的兴衰史。 第三部：《人生复本 第一季》 " " " 《人生复本》被誉为十年来最好的科幻小说之一，故事聚焦人生中未被选择的道路。于2024年5月8日播出。 剧集围绕jason dessen（joel edgerton饰）展开，他是一位物理学家、教授，也是个恋家的男人。有一天夜里，从芝加哥街头步行回家时，jason被绑架进入了自己人生的另一个版本。面对自己可能经历的多元人生，他试图回到原本的现实里，奇事迅速成了场噩梦。在这重重现实迷宫中，jason踏上了一段痛苦的旅程，以期回到真正的家人身边，并从他自己——一个最可怕又不可战胜的敌人手中，把家人拯救出来。 第四部：《夜访吸血鬼 第二季》 " " " 采访在第二季中继续进行。2022年，吸血鬼louis de pointe du lac（jacob anderson饰）向记者daniel molloy（eric bogosian饰）讲述着他的人生故事。于1940年密谋杀害了吸血鬼lestat de lioncourt（sam reid饰）后，louis和新手吸血鬼少女claudia （delainey hayles饰）踏上了欧洲的冒险旅程，两人一起探寻旧世界吸血鬼和巴黎的吸血鬼剧院。正是在巴黎，louis第一次遇见了吸血鬼armand（assad zaman饰）。事实证明，他们之间的求爱和性关系会在过去和未来造成毁灭性的后果，而molloy将探寻埋藏在记忆中的真相。 该剧于2024年5月12播出。 第五部：《绝望写手 第三季》 " " " 《绝望写手第三季》是由珍·斯马特、汉娜·爱宾德主演的电视剧，于2024年5月2日在hbo max开播。 分开一年之后，deborah vance（珍·斯马特 jean smart 饰）因其单口特辑的成功而如日中天，而ava（汉娜·爱宾德 hannah einbinder 饰）则在洛杉矶寻找新的事业机会。

主演：碧姬·芭铎,阿兰·德龙,简·方达,特伦斯·斯坦普,詹姆斯·罗伯逊·贾斯蒂,萨尔沃·兰多纳,弗朗索瓦丝·佩武,彼得·方达,Marlène Alexandre,David Bresson,卡迪娅·克
简介：　　影片包含了罗杰·瓦迪姆、路易·马勒和费德里科·费里尼三位名导所拍摄的三个短片，内容天马行空，环环相扣。　　《门泽哲斯坦》：康泰莎女伯爵（简·方达 Jane Fonda 饰）的所爱慕的对象竟然是一匹马！原来，她死去的情人的鬼魂附在了马的身上，引出了一段离奇的人马之恋。　　《威廉·威尔逊》：威廉（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）发现世间竟然真的有和自己长得一模一样的人，而那个人似乎整日徘徊在他的身边，每当威廉要干一些坏事时，那个人就会出现进行阻止。他真的存在吗？他这么做的意图又是什么呢？　　《该死的托比》：为了高额的片酬，托比（特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 饰）踏上了前往罗马的旅途，在路上，他遇见了一个可爱的女孩，却想不到，这个女孩竟然是魔鬼的化身。

主演：布伦顿·思韦茨,西奥·罗西,凯尔·加尔纳,斯盖拉·阿斯丁,阿兰·里奇森,莱拉·班基,内森·库珀,丽贝卡·弗林·怀特,卡洛延·赫里斯托夫,亚历山大·贝兰·凯
简介： 法国古堡五壮士——《战争幽灵》 " " 今天聊聊电影《战争幽灵》。 片名ghosts of war (2020)，别名战争中的鬼故事(台)。 " 说到经典科幻电影，或者归纳循环设定的经典电影，《蝴蝶效应》（the butterfly effect）（2004）必定榜上有名。 不过《蝴蝶效应》的导演编剧埃里克·布雷斯 eric bress并不高产，不仅《蝴蝶效应》的几部续集均不是出自他手，甚至没有其他电影作品。直到16年后，埃里克·布雷斯才重新担任导演编剧，推出了这部《战争幽灵》。 " 《战争幽灵》堪称一部大杂烩，在影片中观众们可以看到战争、恐怖、科幻等各种元素。 埃里克·布雷斯能够无缝地把三种元素糅合在一起，还能讲述一个颇为自洽的科幻故事，可见宝刀未老，只要努力憋一憋，还是能拍出有趣的电影来的。 " 看《战争幽灵》开头，就是在讲法国古堡五壮士的故事。 二战期间，一只五人美军小队奉命驻守一座法国古堡。他们行进到古堡后驻扎安顿下来，没多久一只50人德军队伍杀将过来。双方在古堡内发生激烈战斗，打得好不热闹。 美国人和德国人在法国的土地上发生战斗。这到底是怎么回事呢？因为你永远不可能在法国投降之前占领法国。法国的土地可以由别国占领，也可以由别国守卫。当然这是玩笑话，其实还不是因为法国军队被英国佬玩死了，这些题外话就不多说了。 在影片中也是在玩日常辱法。自己家园被各国人民轮流占领，而法国军队的战斗力还不如鬼。如果要遵守不能成精的“规定”，这怕不是量子军队穿越而来吧。恍惚间，我似乎看到《球状闪电》里的量子军队。 " 再看《战争幽灵》中部，又变成了恐怖片配置。 观众们不用怀疑自己的眼睛，古堡里打着打着盟军和纳粹就和鬼魂开始亲密接触。在处处透着诡异的古堡里，一切都显示着古堡曾经发生过非常惨厉的悲剧。 影片中恐怖元素吓人手法还是依靠最老套的jump scar，利用音效和剪辑完成惊吓效果。如果观众们一开始没做好观看恐怖片的打算，很可能被吓一个措手不及。 而化解鬼魂怨气的解决办法也是恐怖电影中最常见的化解大法。先摸清楚闹鬼的缘由，找到鬼怪怨气症结，然后再好言好语一顿安抚了事。 " 最后到《战争幽灵》结尾，影片一跃成为科幻电影。 冲锋在前的大头兵活着的时候是帝国主义侵略工具，死后依旧不得安生，变成了帝国医疗科研的小白鼠。 按照影片里的说法，“二战是最温和的促进兄弟情的场景”，英国人这么认为自有其道理，毕竟敦刻尔克大逃亡断后的是法国军队，自己可以用最小的损失获得最大利益。相信这句话的都被英国人卖了，说这话的英国人自己都不信。 科幻中夹杂着一些神秘学，影片风格显得更加多样化。 " 如果当年不是靠着洗衣粉借口入侵伊拉克，当年萨达姆的精锐也不会落草为寇，变为行事极端的isis。反美先锋喊出不用美元结算，触及逆鳞，结果一国之君被拖到别国绞死。这也成了“恐怖主义”滋生的土壤。 侵略与反侵略不是先有鸡还是先有蛋的问题，并不是说因为当地人民先反抗入侵，才有了世界警察手举大棒的入侵，而是世界警察为了掠夺资源找了借口入侵别国，受害国才有的反抗。 鲍威尔的洗衣粉是这五个大头兵的悲剧诱因。为了维护美元和军事霸权，白头鹰派出小弟四处侵略。很不幸的是，影片中的五名美国大头兵正是此背景下的牺牲品，活着不得安生，死了也不得安宁。 " 影片中还是可以看到一些《蝴蝶效应》的影子。不断重复和闪回，勾起了观众们的古老回忆。 《战争幽灵》正应了科幻电影的两条金律：遇事不决，量子力学；风格跳跃，虚拟世界。 只要脑洞够大，就可以拍出足够多的元素，然后通过虚拟世界将各种元素整合起来，就成了这部有趣的大杂烩。 " 法国古堡五壮士， 文明灯塔小白鼠。 这里是硬核影迷集散地，欢迎关注：妙看影视

主演：阿诺·施瓦辛格,尼克·斯塔尔,克莱尔·丹妮丝,克里斯塔娜·洛肯,大卫·安德鲁,马克·法姆吉列蒂,阿尔·伯恩,茉拉哈瑞斯,克里斯多福·劳福德,卡罗琳·赫尼塞,杰·阿克沃内,迈克·康纳·盖尼,布莱恩·斯特斯,阿兰娜·库瑞,罗伯特·阿隆佐,迈克尔·帕帕约翰,蒂莫斯·道灵,乔恩·福斯特,马克·希克斯,马特·杰拉德,威廉姆·奥利莱里,丽贝卡·蒂尔尼,克里斯·哈德维克,埃里克·里特尔,ChopperBerne
简介：故事发生在《终结者2》10年之后，终结者又回来了。 　　此时John Connor(Nick Stahl) 饰)已经22岁，他的母亲去世后，他过着隐姓埋名的生活，不愿意面对即将到来的命运。但是，命运并不以他的意志为转移，“天网”经历了两个失败之后，派出了更为先进的T-X终结者（Kristanna Loken 饰）来追杀他，人类也同样送回了T-800改良后的终结者T-850（Arnold Schwarzenegger饰）保护John。 　　John巧遇了儿时的伙伴，兽医Kate Brewster（Claire Danes 饰)，Kate的父亲是美国军方“天网”系统的负责人，她本人也将成为人类叛军的副统领，理所当然成了T-X的打击对象。二人在T-850的保护下，开始了逃亡之路。 　　同时，美国电脑系统病毒入侵，人类束手无策之下准备启用“天网”，一旦“天网”接管美国军方防御系统，人类将首当其冲的被消灭。 　　面对已经发生的未来，John Connor和Kate Brewster决定奋起反抗，在T-850的帮助下，他们将又一次改变人类的命运。