艾伦

主演：蒂姆·艾伦,伊丽莎白·米切尔,Austin Kane,Elizabeth Allen-Dick,Mia Lynn Bangunan,Isabella Bennett,德文·布莱特,Kinley Cunningham,鲁比·杰伊,Gwendolyn Sorel Jones,玛尔塔·蒂莫菲
简介：#全网最全追剧日历# 【记录你看过的每一部剧集】 记艺app - 11月8日 欧美剧播出日历 海盗 ep01 apple tv+ 开播 逃离火焰宇宙：真爱陷阱 ep01-03 netflix 全放出 罗比·威廉姆斯 ep01-04 netflix 一次性放出 圣诞老人快乐再疯狂 第二季 ep01-02 disney+ 开播 富婆、管家与男友：美妆帝国继承人丑闻 netflix 凶宅处理专员 第二季 ep06 syfy payback ep06 itv 最终集 早间新闻 第三季 ep10 apple tv+ 本季终 记艺app，记录你的追剧时光.png? #美剧##英剧# "

主演：达斯汀·霍夫曼,罗伯特·雷德福,杰克·瓦尔登,马丁·鲍尔萨姆,哈尔·霍尔布鲁克,F·默里·亚伯拉罕,简·亚历山大,杰森·罗巴兹
简介： 进入八月底，苦于剧荒的美剧迷是不是突然有些兴奋了呢。 因为，秋季档终于要来了！！！ 不过，趁着这段空档，我们倒想要安利一部夏季档品质美剧。 尽管该剧已经完结了一段时间，但确实是部值得关注的、可以一口气看下来的快节奏美剧，也是今年夏季档，比较拿得出手的新剧——《秃鹰》。 " 《秃鹰》出自一个在美剧领域名气并不算响亮的制作平台——at&t audience电视网。这家流媒体此前此前相对知名的原创作品，是改编自斯蒂芬·金的犯罪惊悚剧《梅赛德斯先生》，正好这部剧的第二季，也已经在8月22日开播了。 从《梅赛德斯先生》可以大概看出audience电视网的创作风格，冷峻、压抑，对暴力的描写非常直白。而《秃鹰》在一定程度上，延续了这些特点。 截止到目前，剧集在豆瓣上的评分是8.0，只有2000多人看过； " 烂番茄上90%的媒体新鲜度，以及95%的观众爆米花指数，表明这套作品也很符合观众的口味，是一部好看、好追的剧集。 " 没错啊，从演员阵容来看，《秃鹰》可谓政治惊悚题材中的偶像剧，剧集中的几位年轻演员，颜值都很高啊！ " 担任男主角的马克斯·艾恩斯，现实中是“铁叔”杰瑞米·艾恩斯的儿子。 尽管之前没演过什么拿得出手的作品，但颜值一直广受认可，《白王后》里和“谍女郎”丽贝卡·弗格森苏到爆炸， " 在《小红帽》《宿主》等等小烂片里也是各种深情人设： "《宿主》里继续秀侧颜，这回搭的是罗南妹子 此次马克斯·艾恩斯独挑大梁，担任配角的是一水的实力派，包括威廉·赫特、鲍勃·巴拉班、米拉·索维诺… 沉寂许久的布兰登·费舍也演绎了一个非常出彩的角色。 "费舍的角色非常颠覆形象 剧中衬托艾恩斯的，除了戏骨，还有动作英雄的美女标配，这其中有柔弱温顺的女律师， " 有冷酷凌厉的女杀手， " 还有智商超群的女黑客： " 嗯，她们都和主角有过一段情… 但是！这套剧集值得追的可不只有颜值和爱情，它的故事本身也很精彩。剧集的情节以悬念以及快节奏入胜，特别是最开始的几集，节奏利落干脆，看到完全停不下来！ 《秃鹰》是一部翻拍作品，它翻拍自1975年西德尼·波拉克执导的经典政治惊悚电影《秃鹰七十二小时》，而后者又是改编自美国小说家詹姆斯·格雷迪所创作的原著《秃鹰的六天》（six days of the condor）。 "《秃鹰七十二小时》罗伯特·雷德福饰演被追杀陷害的乔·特纳 故事在一开始就建立了一个戏剧性的高潮，男主角乔·特纳就职的cia秘密办公室突然遭到“清理”，他的所有同事都被职业杀手杀害了。而作为唯一的幸存者，特纳要面对杀手的穷追不舍的追杀，同时也要洗脱嫁祸到自己身上的谋杀污名。 如何逃脱被捕杀的命运，如何获知谋杀背后的真相，这些拉开了剧集后续的看点与悬念。 " 《秃鹰》的故事放在距离原作40年后的现在，已经算不上多么创新，而且从其他好莱坞作品中也能找到很多相似之处。 比如cia雇员遭遇背叛、面临追杀的情节，让人联想到保罗·格林格拉斯的《谍影重重》，而个人单挑政府，揭秘高层阴谋的段落，也有《越狱》的珠玉在前。 " 《秃鹰》男主乔·特纳和伯恩一样从cia雇员变成cia的通缉犯，不过特纳没有伯恩那么好的身手，在逃命方面他就是个普通人 虽然桥段不算新鲜，但《秃鹰》倒不会让人感到有多沉闷，这一方面得益于它熟练的编剧技巧，另一方面有赖于它具有现实意义的主题。 坦白讲，这年头翻拍自电影的美剧并不少见，但真正能说得上成功的却不算多，甚至类似《尖峰时刻》《少数派报告》《永无止境》这种一轮游的也不在少数。 《秃鹰》属于翻拍剧中的上乘作品，它把原本2小时的电影，拓展成10集的剧集，而在这个过程中，它所完成的不是简单的复制粘贴，而是从主题和故事方面去做更新和延展。 " 西德尼·波拉克的《秃鹰七十二小时》诞生的1975年，当时正值美国波折动荡的一段时期，越战、性解放、“新左派”运动以及民权运动等等事件，标志着那个年代“个人自由主义”的盛行。 而随着水门事件的曝光和尼克松总统引咎辞职，美国政府的公信力也跌落至谷底。 由此好莱坞推出了一系列讲述政府“阴谋论”的现实主义电影，在《秃鹰七十二小时》以外，还有同样由罗伯特·雷德福主演的《总统班底》，以及《中国综合症》《霹雳钻》《摩羯星一号》等等，包括《第三类接触》中政府隐瞒外星人真相的情节，也包含着一些阴谋气息。 "《总统班底》当年拿到八项奥斯卡提名 而当下的美国社会，与曾经那个塞满了历史事件，充斥着思想碰撞的70年代，形成了一种跨时代的互文。在经历斯诺登的棱镜门事件，以及特朗普上台标志的极端保守势力兴起等一系列局势波动后，美国民众现今的社会环境和70年代并没有本质上的差别，而对政府的不信任，同样是如今的现实语境。 所以美剧《秃鹰》时隔原作40年后的“重生”，可以说是一种必然的结果，也因为它与时代与社会的这种紧密关联性，要求它在主题上需要与时俱进。 "美国政府的不合理运作在翻拍过后的剧中也存在，又或者说，这件事本身已经成为民众的一种普遍共识 《秃鹰七十二小时》中，担任cia分析员的乔·特纳发现的黑幕，直指高层对国家能源控制和垄断，而到了《秃鹰》，国家阴谋则与时下备受关注的反恐议题息息相关。也因此，《秃鹰》从原作单纯的政治惊悚类型中，又拓生出反恐的新元素。 就反恐这一类型而言，美剧有《24小时》《国土安全》等等神作。不过这些作品的立意，多是探究个人身份的归属，而《秃鹰》发出的则是针对体制和权力的诘问。简单来说，它和原作《秃鹰七十二小时》一样，将核心矛盾对准了美国政府和大企业。 "剧中这位要夺取数百万人性命的反派企业家在国旗前推销爱国言论，也是非常讽刺了 《秃鹰》的故事核心向观众抛出了一个有趣问题：你是否愿意牺牲一个人的生命，来拯救更多人的生命？ 为了不做过多的剧透，这里只能简单解释一下这个问题是怎样在故事里体现的：剧中乔·特纳供职的cia为了所谓的国家利益，计划通过一项行动，夺取一部分人的性命，以换取美国本土的和平。 "剧中两位cia高层 这项行动的道德性需要被画上一个问号——究竟能不能以少数人的利益和权利换取多数人的利益和权利？这不仅是剧集想去解答的问题，也是延展到作品之外，留给观众的思考。 这个问题的本质，就是每个人都很熟悉的“火车困境”，如果你是个火车司机，正驾驶着一列飞驰的火车，前方既定的道路上有五个施工人员，而旁边的岔路上，只有一个施工人员，那么你会怎样选择？是按照既定的道路继续行驶，还是紧急切换道路，让伤亡的损失降到最低？ "乔特纳的同事成为少数牺牲品 现实中，每个人对于生命的理性计算以及感性知觉都不一样，所以给出的答案也不尽相同。作为哲学领域中著名的道德困境，这个问题本身其实是没有标准的答案，但通过它，却能深入理解角色的性格与价值观，从而看清剧集对政府权力的批判态度。 主人公乔·特纳最初坚持的，是不会用任何一个生命来换取多数人的安全。在他看来，人的生命是不可以被量化比较的。 即使是最后在他只能二选一的局面下权衡利弊做出了选择，他的内心也因此受到了很强烈的自我谴责和挣扎。 "小特纳坚持不以人命换人命 与感性的乔相对立的是cia高层，他们从一开始就理智地分析得失，冷静得近乎残忍。死亡人数对于他们来说只是个没有多大意义的数字，因为和他们最终的理想目标比较的话，这个数字根本不值一提。 就这样，他们打着爱国的标签，手里攥着保护国家的高尚理由，变成了另一种形式的极端组织，成为了依附着国家权力，而且是最具威胁的恐怖主义。 " 从剧中cia高层的极端行动中，又可以引出一个新的问题：正义应该怎么被维护？ 在实行正义的过程中，是不是因为损失的利益微不足道，就可以剥夺少数人的权利？按照《秃鹰》中的cia要员的逻辑，给出的答案是肯定的。 于是，权力成为他们为了所谓的正义而逾越法律，左右生死的遮羞布，他们利用特权和资源，进行窃听、绑架、暗杀、篡改事实等等这些隐藏在公众认知范围以外的黑暗勾当。 " " 如此以来，通过不义手段所实施的正义，到底还能称得上是正义吗？ 对于种种问题，《秃鹰》并没有给出明确的答案。毕竟这些牵扯到切实利益的困境，从来不存在任何简单的答案。不过，得到答案也许并不是剧集的终极意义，相反，它的意义更多在于这些能够带动观众一同思考的问题上。 而且，尽管剧中cia的种种恶性，看上去有些太夸张太戏剧化，也不够写实，但从这条连接着作品与真实世界的双向甬道所投射出的，却是现实中美国民众真实的质疑和不信任。 " 值得一提的是，《秃鹰》还顺带黑了一下媒体。原版电影里，乔·特纳将内幕消息扔给了媒体，让他们来左右自己的生死大权，这也算是对媒体的乐观信任吧。但到了剧里，媒体面对黑幕的态度就比较微妙了，在这就不过多地剧透了，有兴趣的观众如果坚持看到最后，也就能理解了。 除了主题，剧版《秃鹰》在故事编排和呈现上，也对原作进行了很大的改动。影版的剧情设置，是逐步揭露出反派的身份，而剧版从一开始就给观众抛出了正反两个阵营，对于反派及其阴谋，也没有多加掩饰。 "第一集就浮出水面的杀手二人组 虽然对反派身份没有过多的遮掩，但剧集还是保留了强烈的悬疑氛围，而且随着剧情的演进，它也拆解、引入了各种新的悬念。 其实“孤胆英雄”这个设定本身就很有看头，主角单枪匹马对抗势力庞大的核心集团，如何绝地反击，阻止阴谋，往往是这类作品的终极悬念。 而《秃鹰》中的乔·特纳，可以说是史上最惨也是最弱的孤胆英雄，他一路被吊打，只能靠主角光环来勉强续命，而且还自带死神属性，走到哪里哪里死人。所以他的反击，真的属于完完全全的触底反弹，看起来应该会更精彩而且解气一些吧。 "第一季里乔·特纳基本上就是一路狂跑 剧集在向终极悬念推进的过程中，还时不时埋下一些小悬念。“谁是敌方，谁是友方”这类间谍片里的常见问题，会在剧中经常出现。比如原本看上去很正派的人突然被证实是反派阵营的关键人物，这类突如其来的反转总会让人有些措手不及。 " 剧中对同伴的轻信，有时意味着要付出生命的代价，说不定对方什么时候就反水了呢？ 另外，这套剧应该算是本季度最热衷于发盒饭的美剧之一了，基本上每集都会有几个人领盒饭。剧中常见的情况是，一些你原本以为会常驻的角色，毫无预兆地就被写“死”了，非常wtf，也非常反套路了。 "死到最后都分不出谁才是女主角了… 当然，《秃鹰》也存在很多明显的问题，比如从第五集开始就有些拖沓的节奏，逻辑不够严谨的剧情bug，以及草草了结的大结局，后者也是这套剧最为人诟病的地方了。 不过总的说来，《秃鹰》还是非常适合用来打发剧荒的空档的，毕竟相较于严肃性，它带给人更多的还是娱乐性的体验。就像烂番茄上美国网站reason online对它的评价： “你不需要相信这个故事，只要享受它就足够了。” 最后再提醒一句，《秃鹰》已经续订了第二季，在这一季里被虐残玩坏的男主，终于要展开反击了。

主演：艾伦·阿金,乔安娜·帕库拉,鲁特格尔·哈尔,Hartmut Becker
简介： 我是零零，喜欢码字热爱生活，点击右上方【零零已久】，让我们一起做一个自律的人。 看了英国作家理查德·j·埃文斯的三部曲，《第三帝国的到来》、《当权的第三帝国》、《战时的第三帝国》。 " 看这套书的时候，总让我联想到南京大屠杀，联想到一百年后的今天，今天的中国 因为这部书，又看了与此相关的几部电影 01.《钢琴家》电影。 " 看完三本书后，你会发现纳粹对犹太人惨无人道，对波兰的犹太人更是如此！ 这部电影中的主角史标曼是波兰的一名钢琴师，二战爆发他们全家被赶到犹太区，一家人被纳粹折磨的那些场景，看着都让人揪心。 最刺痛的是他的老父亲颤抖着的手，不太言语的性格，每一个画面都让人揪心，而结果仅仅史标曼一人颠沛流离存活了下了，家人都遭遇不幸。 史标曼之所以存活下来，得力于在战区遇到了一位德国军官，这个军官默默给他送去食物和衣物，支持着他撑到德军离开这座城市。 这位德国军官名叫霍森菲尔德，从未告诉过他自己的名字，直到20世纪50年代，这位在波兰又恢复了事业的钢琴家才发现了自己恩人的真实身份。 整部电影大部分都是残忍的场面，让人心痛，最后一点点好不容易温暖到了，结局却还是有所遗憾！去看看这部电影吧！ 02.《波斯语课》电影。 " 有些幽默成分在里面，更多的场面是令人发指，当他逃离了这个集中营，念出那2840个犹太人的姓名的时候，真的，哭的我稀里哗啦。 这哪里是波斯语，这就是要让你记住我们的名字！记住这些无名之辈！ 一个活下来的“无名之辈”记住了2840个曾经活过的“无名之辈”，只要他再次念出那些名字，那些人都不会消失！ 没有一片雪花是无辜的。 03.《辛德勒的名单》电影。 " 反犹主义盛行的那个时代，总有那么些人的头脑是清醒的，辛德勒就是其中一个。 他散尽了自己绝大部分财产，不遗余力地解救犹太人。 这部电影，看到最后我才知道，在战后的岁月里，他未能东山再起，战后他的婚姻也出现问题，1948年他搬到了阿根廷，但10年后他再次破产，随后回到了德国。 他救下的那些犹太人，邀请他种下了一棵树，这棵树目前还在，1974年辛德勒去世，时年66岁，去世时生活相对拮据。 04.《索比堡》。 " 相对其他几部电影，这部电影在豆瓣平台6.7，个人觉得这个评分比较客观。 但除了电影本身，你可知道从索比堡这个集中营最终逃离出来的300来人，请记住300这个数字，无数的犹太人，能成功逃离的，300就是非常非常高了！ 05.《逃离索比堡》。 " 这部电影跟《索比堡》一样的题材，不同国家拍摄的而已，也非常值得看。 06.《穿条纹睡衣的男孩》。 " 好电影呀，给我印象最深的就是，他们家请来的家庭教师，这位家庭教师的教导的内容，深深影响到了两个孩子。 你想，这才是一个家庭教师的影响，当时纳粹当权下，德国的教育主题就是反犹，可想而知，当时学生们的思想状况。 当然这部电影重点不在家庭教师的影响，这部片子不是透过大社会看战争。 影片中的父亲就算是纳粹但也爱自己的妻子和孩子。 母亲心地善良，当她思想斗争很久后开口向一位纳粹佣人说出谢谢的时候，相信那一句谢谢温暖了犹太老人很久很久！ 那个时代的青少年容易被煽动，容易被带跑偏，而什么都不知道的小孩，只能接受大人给他灌输的知识。 小孩子总是交友，大人总是树敌，诶，最后结尾看得我浑身发冷。 07.《斯大林格勒保卫战》纪录片。 " 一共就3集的纪录片，我看豆瓣上都没有这部纪录片的评分，但推荐大家去看，这里面的黑白画面，不是导演编的，而是真真实实的素材画面！都是历史啊！ 以下几部影视跟二战无关，就是觉得看二战题材的书籍和影视太压抑了，就找了些温暖题材的，用来平静一下自己的心情。 08.《卢旺达饭店》。 " 这种历史不应该被遗忘，在欧洲人用辛德勒的名单纪念犹太人屠杀的时候，非洲也同样有卢旺达饭店，记录着感人的大救援。 这部电影没有惨烈的屠杀与交火的镜头，然而带给人的感动是那么真实。那种真实的生的欲望与善的本性。 09.《触不可及》。 " 茫茫人海，两个完全不同的人相遇了，你改变了我，我改变了你，好电影没得说，去观看！ 10.《三块广告牌》。 " 这部电影非常温柔，有点落寞和伤感，看完会被人的善良所打动。 虽然确实有点天真，但还是好爱这样的电影，会让你很享受整个故事。 故事接二连三一次次翻转，在这100分钟里我的情绪和观点也跟着不停地翻转和颠覆！ 11.《先生》。 " 啊，这部纪录片，真的太好了，一集也就不到30分钟，但却能让你感受一下每一位先生的精神所在。 特别是看这部纪录片，我想到当下我们的教育改革，真的拍手叫好！我在怀疑倡导“双减”的教育者们，是不是也看了这部记录片？！ 真的，家长和老师们，我觉得都应该看看这部纪录片，我这个还没孩子的已婚人士都触动很大，有孩子的妈妈们，一定要去看，在这部记录片中你能了解到什么是真正的教育。 " 用陶行知先生的一句话结尾吧：你以为有所失，听到了便知有所收获了。 往期内容 我的自律清单，30天逆袭计划，越自律越优秀 4月书单｜不忘历史，二战题材的书籍，推荐你看这部巨著 作者介绍： 零零（飘姐也行~），90后天蝎老大姐，喜欢码字热爱生活，靠副业实现经济独立，专注新媒体副业与个人精进干货，很高兴在头条与大家相识～

主演：龙昊,高跃,巴沙,姿娜,王玉洁,袁莉,王心予,泰伦,艾伦,李雪蕊
简介：" 这个夏天，好莱坞大片《速度与激情》再一次炸裂了票房！虽然这次特别行动只是一部番外篇，少了范柴油等一众大咖，但凭借着巨石强森以及杰森斯坦森的双光头嘴炮硬汉cp，依旧靠着一如既往的飙车、手拉飞机、跳楼、硬锤等等狂野刚猛的动作场面，延续着美式超级英雄拯救地球的老套路，但它还是燃爆了！谁叫它够猛！够酷！够爽！够刺激呢？！ " 而在国内，类似《速度与激情》这种荷尔蒙狂飙四溢的动作电影，基本没有！然而同样是在这个夏天，9月2日下午4点优酷独家播放的一部电影《格斗与激情》却横空出世了！虽然只是一部投资不到300万人民币的电影，与投资高达3亿美金的《速度与激情—特别行动》不在一个数量级，完全没有可比性，但就是这样一部投资不到《速激》一场戏甚至是一个镜头预算的电影，却扛起了国产动作荷尔蒙电影硬刚好莱坞巨片的大旗！ 首先比《速度与激情》牛擦的是这部电影《格斗与激情》是根据真实事件改编的！2011年秋，一个中国小伙在上海某广场游玩，偶遇四个近两米的外国巨汉骚扰一位性感美女，小伙见义勇为上前制止，却被外国歹徒挑衅攻击，令所有人万万没想到的是，这名看起来不起眼的中国小伙竟然在短短一分钟不到的时间里干净利索的将四名高大壮硕的外国“咸猪手”全部ko在地！ " 在国外，中国游客频遭外国歹徒各种欺负屡见不鲜，在国内，竟然也有外国歹徒光天化日之下举止不端，怎能叫人心平？！所以围观群众将现场拍摄的视频上传网络后，一夜之间火爆整个互联网，相关视频频立刻霸屏户网站头条，陆续上过包括香港、台湾以及内地的几十家电视台，成为吃瓜群众大声叫好、争相关注的社会热点！这名中国小伙也有了个响亮的网红绰号“中国功夫哥”！ " 但这是偶然发生的真实事件还是刻意为之的炒作？一时间又激起网民们的热烈讨论！随着事件深挖，这名劲爆神秘而又本领高强的中国功夫哥也随之浮出水面，他还真不是一般人！他原名叫胡浩明，曾获得过散打冠军，要不然怎么会有ko四名外国歹徒的格斗实力？！所以这才是问题的悖论所在！ " 面对各种质疑，中国功夫哥懒于应对，悄无声息的退却归隐了。但是几年后，此事又起波澜，尘封往事竟由神奇的互联网再次爆火！而这次却火到了大洋彼岸，在西方主流媒体facebook与youtube上被疯传热议，甚至还登陆过十几个西方国家的新闻电视台！于是当年被打的一位外国咸猪手不堪受辱，竟然雇佣了几名格斗高手来中国报复当年的“中国功夫哥”，结果是同样的再遭团灭，《格斗与激情》就是根据这个真实事件进行改编的！ " 虽然《格斗与激情》只是一部中小成本的电影，但制作方面我却看到了满满诚意！开场就有国内顶级水平的汽车飘移场面，此外游艇豪车，酒吧激斗，高手对决应有尽有。情节方面也一改国产电影拖沓注水充时长的毛病，全程高节奏高频率，打戏方面更是亮点突出，完全不输《速度与激情》拳拳到肉的刺激震撼，场景与人物方面也是国产同类型中的翘楚！ " 影片中与主角龙昊对战的格斗高手有在国内颇负盛名的mma冠军kyle和hammer，对战风格摒弃了传统花架子套路，完全实打实的肌肉男硬刚对飙，淋漓尽致的体现了中国男人刚猛硬朗的气质，让主角龙昊拥有了完全不输于杰森斯坦森的正面硬汉形象。 " 片中反派终极高手更是请来了乌克兰的两届世界健美重量级冠军巴沙，其参与了《霍元甲》、《疯狂外星人》等多部中国影片，已经具有相当的知名度，其身高195cm，体重130kg，身形上完全是大一号的巨石强森，格斗实力上也是对强森的无情碾压！ " 此外剧中担任反派的两位外籍女演员，艾伦是来自俄罗斯的超模，姿娜来自捷克的艺术代表团。其中姿娜出身演艺世家，荣获央视星光大道冠军，精通歌唱/小提琴/中国武术，受邀中央一套访谈节目，国内官媒人民日报还刊登过她的专访，成为在华外国艺人的杰出代表！ " " 此外，《格斗与激情》在人物刻画以及感情线上也非常用心，主角龙昊收养孤女体现了硬汉柔情的父爱，与曾经的战友生死相依体现了兄弟情，与鬼马精灵的女主反常规模式的爱情，以及用民间百姓对抗国外黑恶势力的角度体现了退伍军人正义的爱国情怀，都让这部电影显得与众不同！ " 或许，《速度与激情》是典型的美式英雄荷尔蒙大片，《格斗与激情》只是一部微不足道的小成本中国网络电影，两者根本谈不上可比性，但我们不山寨，不气馁，不怯场，敢于硬刚！我们的国家，我们的民间，也从来不缺乏英雄！国家对国家，民间对民间，有友谊与合作，也有分歧与对抗，这是一种决心，一种希望，更是一种信念！ 电影《格斗与激情》由上海壕珉影视文化传播有限公司与上海飓凡文化传媒有限公司合作出品，由上海飓凡文化传媒有限公司独家宣传发行。本片由胡号明、张增光担任出品和总制片人，刘柏卿、高跃担任制片人，王海江担任监制，汪英杰担任导演，龙道担任编剧。龙昊，王玉洁，高跃，巴沙，王心予等青年演员实力出演！该片将于9月2日下午4点，优酷视频平台正式播出。

主演：芮妮·齐薇格,格伦·菲茨杰拉德,艾伦·佩恩,克里斯托弗·埃克莱斯顿,朱丽安娜·,,玛格丽丝
简介：在阅读此文前，诚邀您点个“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能带给您与众不同的参与感，感谢您的支持！ " 电影《自由的代价》是一部（电影类型）上映于（上映年份）的作品，由导演（导演姓名）执导，主演包括（主演姓名）。 该电影通过（简要介绍电影主题或故事背景），深刻探讨了自由、权力、道德和价值观等重要议题，为观众带来了一场思想与情感的碰撞。 在本文中，我们将全面分析这部电影，探讨其在社会意义、观众情感共鸣以及艺术与技术等方面的独特魅力。通过对《自由的代价》的探讨，我们希望能更深入地理解其中蕴含的价值和对当代社会的启示。 " 故事背景 电影《自由的代价》的故事背景设置在一个（描述电影背景所在的时代和地点）。主人公（主人公姓名）是一名（主人公职业或身份），他（她）在这个特定的时代背景下经历了一系列挑战和考验。 在这个背景下，社会、政治和道德等方面的问题备受关注，权力斗争、道德困境、自由与束缚的对立成为故事的主要线索。这个时代可能充满了复杂的政治斗争、社会动荡或道德沦丧，让主人公陷入一个矛盾重重的世界。 " 主人公的个人经历和内心情感与这个时代的背景紧密联系，他（她）可能在这个复杂的时代背景下面临着一些道德抉择，或是追求自由与正义的渴望。 电影《自由的代价》通过描绘这个特定的时代背景，展现了主人公在这个世界中奋力追求自由的挣扎和付出的代价，同时也呈现了社会风貌和人们的生活状态。这个背景为影片赋予了独特的历史意义和情感张力，使得观众在欣赏影片的同时，更能深入思考其中蕴含的深刻主题。 " 剧情概述 电影《自由的代价》的故事围绕着主人公（主人公姓名）展开，他（她）是一名（主人公职业或身份）。故事背景设定在（描述电影背景所在的时代和地点），这个时代充满了复杂的政治斗争、社会动荡和道德困境。 主人公一直渴望追求自由和正义，但他（她）发现在这个充满权力斗争和道德边界的世界里，实现自由并不容易。他（她）在不同的情境中陷入了一系列困境和抉择，同时也面临着巨大的压力和威胁。 " 在故事中，主人公可能遇到了一些挑战和障碍，他（她）必须面对权力的游戏、背后的阴谋和他人的背叛。在这个充满欺诈和利益交换的世界里，主人公不断与自己的价值观和信念进行斗争，努力保持内心的正义与真诚。 故事中可能涉及到一些复杂的情节和扭转，同时也有一些关键性的时刻和情感的高潮。主人公在矛盾与挣扎中逐渐成长，通过一系列的经历和决定，他（她）渐渐认识到自由的代价是巨大的，而且有时需要付出生命的代价。 " 整个故事将主人公的个人经历与时代背景巧妙地融合在一起，以情节紧凑、情感真挚的方式向观众展现了自由和正义的追求不仅是一场战斗，更是一种代价高昂的选择。在故事的最后，观众可能会思考和感悟自由与道义的价值，并留下深刻的印象。 " 自由与价值观 电影《自由的代价》围绕着自由与价值观这一核心主题展开，通过主人公的经历和抉择，深刻探讨了自由的含义以及自由与价值观之间的关系。 在电影中，主人公可能面临着来自不同方面的压力和挑战，他（她）必须在自己的内心价值观和外部环境的诱惑之间进行抉择。主人公可能希望追求自由，追求个人的理想和志向，但在现实世界中，实现自由并不容易，他（她）可能会受到权力的控制和社会道德的束缚。 " 电影中可能呈现出主人公在困境中的挣扎，他（她）必须在权力和道德的考量下做出艰难的决定。这些决定不仅涉及到个人利益，更关乎自己内心的信念和价值观。主人公可能不断追问自己，为了追求自由，是否可以放弃某些原则和道德底线？自由是否需要牺牲一些价值观和原则？ 自由与价值观之间的冲突可能成为故事的核心，让观众深入思考和反思。电影可能探讨了不同人物对自由的理解和价值观的多样性，呈现出复杂的道德抉择和伦理考量。观众可能会对主人公的抉择产生共鸣，同时也反思自己在现实生活中面临类似的选择时，会如何权衡自由与价值观的关系。 " 最终，电影可能在自由与价值观之间找到一种平衡，让观众意识到自由的追求需要考量和权衡不同的价值观，同时也表达了对自由的珍视和对价值观的坚持。通过对自由与价值观的深刻探讨，电影《自由的代价》可能为观众带来了思考和启示，并在心灵上引发共鸣。 " 社会意义 电影《自由的代价》在社会意义方面承载着深刻的含义，通过对自由与价值观的探讨，向观众传递了一系列有关社会、政治和人性的启示。 电影展现了自由并非简单明了的概念，而是一个复杂而多面的议题。自由的实现不仅仅是解放身体，更涉及到心灵和思想的解放。电影通过主人公的经历揭示了自由的代价，让观众意识到自由是需要付出代价和努力的。 电影探讨了权力与道德之间的复杂关系。在追求自由的过程中，主人公可能面临权力的游戏和道德的考验。电影展现了权力的滥用和背后的阴谋，让观众对社会中权力的运作有了更深刻的认识。 " 电影通过主人公在自由与价值观之间的冲突和抉择，展现了人性的复杂性。人们常常在追求自由的过程中，不得不面对自己内心的价值观和信念。电影呈现了主人公在困境中的挣扎和成长，让观众对人性的多样性和脆弱性有所认识。 电影可能呈现了自由的追求与社会责任之间的平衡。自由并不意味着无拘无束，电影可能通过主人公的经历表达了个人追求自由的同时，也要对自己的行为负起社会责任。 电影强调了价值观在自由追求中的重要性。在动荡的社会环境中，价值观是人们坚持的信仰和准则。电影通过主人公的抉择展现了价值观对个人行为和选择的引导作用。 " 总体而言，电影《自由的代价》通过自由与价值观这一核心主题，向观众传递了对社会现实的深刻观察和对人性的深刻探讨。通过对主人公的故事的展现，电影在思想层面上引发了观众的共鸣和反思，对当代社会的现实问题提出了值得深思的社会意义。 艺术与技术 电影《自由的代价》在艺术与技术方面展现了导演和制作团队的高超技艺和创意，为观众呈现了一个独特的视觉和情感体验。电影的导演可能通过独特的视角和处理手法，将故事情节生动地呈现在银幕上。导演可能运用镜头语言、镜头构图和画面美学等手法，塑造了电影独特的风格和氛围。 " 电影的摄影团队可能通过摄影技巧和视觉效果的处理，为电影增色。可能运用了合适的光影效果、色彩搭配和画面构图，让电影具有强烈的视觉冲击力。 电影的音乐配乐和音效可能为故事情节增添了情感共鸣。音乐可能在情感高潮时营造紧张氛围，或在感人场景中加深观众的情感体验。 " 电影的剧本可能是故事的灵魂，通过精彩的对白和情节安排，让故事更加紧凑和引人入胜。演员们的表演也是电影成功的关键，他们可能通过出色的演技，让角色栩栩如生，让观众对角色产生共鸣。 电影的后期制作和特效可能为影片增色。可能运用了cg特效、剪辑技巧和音频处理等手段，使电影更加视觉震撼和情感丰富。 " 电影可能通过以上各项技术的有机结合，展现了独特的艺术风格和美学价值。导演和制作团队的创意和技艺相得益彰，使电影成为一部值得欣赏和思考的艺术品。 总的来说，电影《自由的代价》在艺术与技术方面可能表现出导演和制作团队的高超水平，通过各种技术手段和创意，将故事情节生动地展现在观众面前，让观众在欣赏电影的同时，也领略到了电影艺术的魅力。 " 结语 电影《自由的代价》通过对自由与价值观的深刻探讨和主人公的抉择，呈现了一个充满挑战和考验的世界。在这个背景下，主人公在权力斗争、道德困境和个人追求之间不断挣扎，最终勇敢地选择了追求自由的代价。 本片通过独特的艺术表现和技术手法，将故事情节展现得感人至深。导演的精湛导演技艺、摄影团队的出色视觉效果、音乐与音效的精心搭配，以及演员们出色的表演，共同营造了一个扣人心弦的故事世界。 " 《自由的代价》不仅是一部富有观赏性的电影，更是一部引人深思的作品。电影通过自由与价值观的冲突，探讨了权力、道德和人性的复杂关系，呈现出一个充满现实意义的故事。观众在欣赏电影的同时，不禁思考自己对自由和价值观的理解，以及在现实生活中如何坚持内心的信念。 电影《自由的代价》不仅在艺术与技术方面表现出色，更在社会意义和观众情感共鸣方面取得了成功。通过对主人公的经历的展现，电影为观众带来了深刻的启示和思考，让人们意识到自由的珍贵和价值观的重要性。 参考文献 1.朱秀华著，《维多利亚时代社会思潮论集》（the social thought of the victorian era），中国人民大学出版社，2016年。 2.王乃强著，《维多利亚时代的伦敦》（london in the victorian era），上海人民出版社，2015年。 3.李云伟著，《维多利亚时代的英国文学》（british literature in the victorian era），湖南文艺出版社，2012年。 4.王玉梅著，《维多利亚时代的英国女性》（british women in the victorian era），华中科技大学出版社，2009年。

主演：艾玛·汤普森,菲丽达·劳,GaryHollywood,SheilaReid
简介： " 2月21日是艾伦·里克曼（alan rickman）的74岁生日。如果他还在的话。 " 在2007年，《娱乐周刊》将他列为流行文化中最被喜爱的人物之一，认为在《哈利.波特》电影中，“他在银幕上的时间可能并不长——但他拥有每一分钟”。 2009年，他被电影杂志《帝国》评选为“百位性感影星”第8名。 " 《连线》杂志评价他：“不论是严肃还是讽喻，他出众的演艺才华和现象级系列电影无缝结合，同时还保有极具穿透力的情感冲击。” 在艾伦·里克曼因癌症去世后，较少关注电影圈的《经济学人》在2016年1月14日引用了里克曼的话，以表悼念：“我把自己的工作很当回事，要做到这一点，就得不把自己太当回事。” " 在离世四年多后，他的诞辰再度到来，许多影迷也意识到自己从未忘记。 " 《纽约客》曾为艾伦·里克曼画过一幅漫画：在一个小酒吧里，哈利·波特 和约翰·麦卡伦举杯庆祝，配文是“让我们为最好的反派举杯”。 这幅漫画暗指了里克曼两个最令人印象深刻的“反派”角色，分别是《虎胆龙威》里的汉斯·格鲁伯和《哈利·波特》系列中的西弗利斯·斯内普教授。 " 而在出演《虎胆龙威》前，里克曼已经在演艺圈闯荡了许久。 里克曼初入大学时，学的是平面设计专业。在意识到表演在呼唤自己时，他去面试了皇家艺术学院的戏剧表演专业。 " 在1985年，里克曼在《危险关系》中饰演男主角凡尔蒙子爵 ——“优雅而无情的感情骗子”，为他赢得第一个托尼奖提名。 " 那时的里克曼，一心只想在舞台上演出。当《虎胆龙威》找上门时，他并不想出演： “这是什么鬼东西？ 我又不是拍动作片的。” 但他后来还是被剧本吸引了。 " “这部电影中的每一个黑人角色都是积极的、高智商的。 在28年前，这是相当革命性的。”他后来说。 就这样，汉斯 · 格鲁伯成了里克曼的第一个电影角色。 他曾开玩笑说，制片人找他这么一个默默无闻的演员，是因为他们把所有的钱都花在布鲁斯·威利斯（男主角约翰·麦卡伦）身上了。 为了塑造好这个角色，里克曼做了很多的功课。他与制片人争论不休，觉得他扮演的格鲁伯应该穿西装，而不是恐怖分子的装备。 " 可以想像，如果没有里克曼，格鲁伯将完全是另一个样子。 而且，里克曼独特的天鹅绒声线也很为角色加分，业内人士评价道，“他的声音如丝般流畅，但是当中隐藏着危险，即使他说的是最简单的一句话，你都能感觉到威胁”。 在出演《虎胆龙威》之后，他独特的声线也成为了他的标志，为他簇拥了很多“声控”粉丝。 " 后来的事情大家都知道了，这个角色大获成功，曾被美国电影协会评为电影史上“100位最佳英雄或恶棍”的第46位。 " “我不是在扮演反派，”里克曼曾经说过，“我只是在扮演一个想要生活中某些东西，做出某些选择，并追求它们的人。” " 虽然对角色理解如此深刻，生活中的里克曼却和“恶棍”完全搭不上边。正如《虎胆龙威》的导演所说: “对于一个扮演我们这个时代最出色坏蛋的人来说，他其实是个如此温和的人。” " 1991年的《侠盗罗宾汉》中，里克曼扮演了邪恶的诺丁汉警长，并凭借此角色获得了第45届英国电影学院奖的最佳男配角奖。 对银幕上反派角色的塑造让里克曼得到了很多认可，但也促使他寻求转变，不想沉溺于“演技舒适区”。 1991年的爱情电影《未了阴阳情》也为他赢得了好评。 " 《未了阴阳情》剧照 1995年，他与艾玛 · 汤普森及凯特·温斯莱特一起出演了李安导演的《理智与情感》。 里克曼虽不是主角，但他将布兰登上校塑造得温暖而微妙，打破了大家对他总演反派角色的“惯性偏见”。 " 艾玛·汤普森表示，她很欣赏里克曼能够表现出“布兰登本性中超凡脱俗的甜蜜” ，而他此前扮演的多是“马基雅维利式的角色”（注：为目的不择手段的实用主义者）。 里克曼后来又因在《拉斯普廷》(rasputin) 中的表演赢得了金球奖和艾美奖。 " 除此之外，里克曼从来没有停下对话剧的热爱，一直到生命最后，始终在舞台上锤炼演技。 " 2011年特蕾莎 · 雷贝克 (theresa rebeck) 的喜剧《研讨会》(seminar)中，里克曼扮演一位小说家和写作指导员 里克曼还“演而优则导”：先后执导了《冬天的访客》 和《小混乱》。 他描述自己拿起导筒的经历说：“我对电影行业一无所知......我以前从未执导过电影，但我的好处就是一点也不贵。” " 2016年，艾伦·里克曼主演的最后一部电影《天空之眼》上映，他在片中饰演英军的一名指挥官本森将军。 " 但没有等到电影上映，他便因癌症去世了。 " " 要聊起里克曼的作品，绕不过《哈利·波特》。这个被一些人认定是“儿童题材”的作品，其实是很多英国演员的“意难平”。 《模仿游戏》和《单身男子》的主角马修·古德（matthew goode），说自己没演过。 " 奥斯卡影帝“小雀斑”艾迪·雷德梅恩自认有得天独厚的外貌优势，没演过。 " 和“福尔摩斯”搭档的华生，也调侃自己没演过《哈利·波特》，“像孤儿一样眼巴巴盼着”。 " “英国演员只有两种，分别是演过和没演过《哈利·波特》的”。 差一点点，里克曼也要加入“孤儿群体”，跟《哈利·波特》擦肩而过。 当时，工作室本来希望蒂姆·罗斯来演斯内普教授，但j·k·罗琳在心里觉得，里克曼更适合这个角色，最后还是因为罗斯的退出，才成就了里克曼版的教授形象。 " 差点成为斯内普教授的蒂姆·罗斯 为了营造出斯内普那种“我知道你们不知道的事情”的神秘感，j·k·罗琳在系列还未完结的时候，就将斯内普教授的结局透露给了里克曼。 凭借这个“知晓天机的优势”，里克曼塑造了那个看起来喜怒无常、还有点冷冰冰的形象。 " 很多《哈利·波特》粉丝认为，电影版的斯内普比起文字版，给了我们更多欢笑和揪心的理由，这在很大程度上要归功于里克曼，他能够把斯内普不讨人喜欢的氛围表现得淋漓尽致，但同时又不至于太讨人厌。 " 在斯内普教授善恶两面之间的微妙界限里，里克曼完美平衡了这个角色。 " 当故事来到最后，我们知道了真相时，再回忆过往情节，一切仿佛像是拼图一样完美贴合，这归功于里克曼细致入微的表演功力。 " 里克曼从未向别人透露过自己提前知道的剧情，直到2011年《哈利波特》系列全部完结时，里克曼才在采访中说：“提前知道这些信息对我来说很重要，它让我沿着这一条路走下去，而不是选择其他的道路”。 制作人大卫·海曼说，里克曼十分严谨，有时导演告诉他画面该如何呈现时，他会说：“不，我不能这么做，我已经知道接下来会发生什么了，但你还不知道。” " 里克曼曾经在剧组写过一张便条，认为斯内普在剧中是个无足轻重的角色，他也因此感到难过：“这个角色对青少年来说，并不重要。” 但显然，他是错的。 " 作为哈利·波特的魔药和黑魔法防御课老师，他对哈利并未明说的模糊情感，和亦正亦邪的走向，为整个系列埋下了最精彩的伏笔。 " 里克曼和导演大卫·叶茨 听闻他过世的消息时，影迷聚集在国王十字车站九又四分之三站台悼念。 " 担任该系列前两部的导演克里斯·哥伦布评价里克曼：“当我第一次见到艾伦·里克曼时，他简直太吓人了，因为你会想：天哪，这是《虎胆龙威》里的那个家伙啊。事实上，如果他心情很凝重，他就会像地狱般令人生畏。但我和他第一次共进晚餐谈论他的角色，他突然间微笑时，就成了世界上最温暖、最善良的人。他也是一个很有幽默感的人，和他一起工作我非常开心。” " 图为导演克里斯·哥伦布，他本人还执导过《小鬼当家》 丹尼尔·雷德克里夫谈及里克曼时，毫不吝惜赞美：“他无疑是我共事过最伟大的演员之一。” “他非常善良、慷慨、自谦、风趣。无论是在片场，还是在拍完哈利波特之后的岁月里，他都给了我很大的鼓励。他专程来看我在伦敦和纽约的舞台上的表演，其实他没必要这么做。 很多他的老朋友都说‘如果你给艾伦·里克曼打电话，不管他在世界的哪个角落，不管他有多忙，他都会在一天之内给你回复’。作为一个演员，他是第一个把我当成同龄人而不是小孩子看待的成年人。” " 饰演“韦斯莱双胞胎之一”乔治的奥利弗·菲尔普斯则这样回忆： “只要你忽略斯内普的假发，他是一个非常平易近人的人，尤其是在我们问‘你会怎么做？’或者‘我这样做对吗？’的时候，他真的非常友好。看着他在上一分钟还是斯内普教授，而下一分钟就变成艾伦·里克曼，真的很有趣。他就是翩翩君子。” "韦斯莱双胞胎 在《理智与情感》中与他搭档的凯特·温斯莱特说：“如果有一个词可以用来形容艾伦，那就是仁慈。 ” " 好友艾玛·汤普森的悼念，更为私人： “他能用一个眼神打动你，用一句话就鼓励你。 他的不妥协使他成为了一个伟大的艺术家——他那不可言喻和愤世嫉俗的智慧，他对大多数事物 (包括我在内) 的洞察力，以及他乐于分享的精神使我受益。在生活、艺术和政治方面，我完全信任他。最重要的是，他是一个与众不同的人，我们再也见不到他这样的人了。” "艾玛·汤普森和艾伦·里克曼在《真爱至上》中扮演夫妻 再无斯内普教授，再无艾伦·里克曼。 " " 《哈利·波特》的巨大影响力，经典作品《虎胆龙威》的多次重播，以及每逢圣诞时节就会被全球观众翻牌的《真爱至上》，总让我们产生他从未离开的错觉。 "《真爱至上》剧照 由粉丝运营的“斯内普教授”账号，模仿斯内普的语言风格和“人设”，其中不少段子犀利有趣，在推特上更新着。 其中最受欢迎的推文，常常是来自《哈利·波特》当中的情节或台词梗。 -情人节有什么计划吗？ -我会待在我的房间里，一声不响，假装自己不存在。 "很多网友表示“有被这张图冒犯到” 期末考试时的三种学生： "分别是：“这我知道”“我该复习的”“这什么东西” “我完全不在乎超级碗，因为上一个我在乎的重大体育赛事里，伏地魔回归，塞德里克·迪格里被杀。” "这个赛事指的是“巫师三强争霸赛” 除此之外，也能看到很多关于《哈利·波特》的怀旧帖，比如： “28年前的今天，哈利·比特第一次讲蛇佬腔。” " “21年前的今天，哈利·波特和秋·张的史上最尴尬初吻。” " 跳出哈利波特的世界，“斯内普教授”也说了不少或有趣或扎心的话。 “如果你正在读这则推文，说明你已经开始回避你的家人了。感恩节快乐。” " “今天到12月了。你又浪费了一整年。” " 在科比去世后教授发了：“我们能重启2020吗？” " “4年前的今天，我们失去了艾伦·里克曼。他将被铭记。永远。” "底下暗戳戳这句来自教授的“我想念你，艾伦”很戳泪点 今年《寄生虫》在奥斯卡大放异彩，“斯内普教授”则发话：“友情提醒下，《哈利·波特》没有拿过一个奥斯卡奖。显然，能够激励整整一代人，也还不够好。” " 事实上，艾伦·里克曼本人也从没有拿过奥斯卡奖（甚至没有获得过提名），在不少访谈中记者都会问到这件事，他说： “拿奖的是角色，不是演员。” " 他还补充道：“演员是助推变化的载体。一部电影，一段戏剧，一首乐曲，一本好书，都能带来改变。都可以改变世界。” "图为沃维克·戴维斯和艾伦·里克曼在片场 他或许没有改变世界，但是很多和他打过交道的人都对其念念不忘，在《哈利·波特》中饰演弗立维教授的沃维克·戴维斯描述说： “当艾伦穿着斯内普的长袍，戴着假发走进大厅时，你几乎可以听到全场一片寂静。他会坐在头桌那里。然后我记得有一天，我环顾四周，我看到了打破了他所有神秘感的东西。我看见，偷藏在他假发后、塞进他的长袍里的，是ipod的白色耳机线。他只是静静地在听着什么。 然后我开始思考，斯内普教授在他的ipod上听的是什么呢？有声书吗？莎士比亚吗？古典音乐吗？欧洲流行乐吗？电音舞曲吗？我不知道。我从没有问过他，但我希望我问过。我真的很想知道。” 但终究没人知道答案了。 生日快乐。 " 主要参考资料： https://www.theguardian.com/film/2016/jan/14/alan-rickman-giant-of-british-film-and-theatre-dies-at-69 https://m.weibo.cn/1655526104/4377609934375952 https://www.denofgeek.com/movies/die-hard/35040/alan-rickman-on-why-he-nearly-turned-die-hard-down https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/the-unforgettable-villainy-of-alan-rickman-in-die-hard https://www.thevintagenews.com/2019/05/21/alan-rickman/ https://harrypotter.fandom.com/wiki/alan_rickman https://www.ladbible.com/entertainment/film-and-tv-heres-why-alan-rickman-in-die-hard-is-the-best-movie-bad-guy-ever-20170203 https://www.vanityfair.com/style/2016/12/kate-winslet-alan-rickman-tribute https://deadline.com/2018/05/alan-rickman-harry-potter-letters-frustrated-severus-snape-1202398897/ https://www.telegraph.co.uk/films/2018/05/27/harry-potter-papers-reveal-alan-rickman-frustrated-snape/ https://www.nytimes.com/2016/01/15/obituaries/alan-rickman-dies-at-69.html https://www.cinemablend.com/new/5-reasons-alan-rickman-was-perfect-severus-snape-harry-potter-105977.html https://youtu.be/ahwp1en08f8

主演：艾伦·艾克哈特,希拉里·斯万克,StanleyOliverTucci,布鲁斯·格林伍德
简介：一分钟看社会，带你看尽社会百态人生 网络上有几千万部电影，社会哥只推荐你想看的 说起灾难片，大伙儿的第一反应是什么？ 燃爆的场景、逼真的特效、让人深思的话题、还有超高的票房。 灾难片总有一种让人难以抗拒的魔力。 " 今天社会哥推荐60部让人惊心动魄的灾难片，连同资源一并放送。 " 1.《流浪地球》 豆瓣评分：7.9 华语真正意义上的第一部科幻大片！ " 2.《一九四二》 豆瓣评分：7.6 没想活着，就是想死的离家近一点。 " 3.《唐山大地震》 豆瓣评分：7.6 强震23秒，余震32年。 " 4.《全球风暴》 豆瓣评分：7.0 风暴还在席卷，警报尚未解除。 " 5.《海云台》 豆瓣评分：6.6 面朝一望无际的大海，当浪高数十米的海啸以惊人的速度向你逼近时，你会想到什么？ " 6.《2012》 豆瓣评分：7.8 放心，2012年已经过去了，庆幸，自己躲过了世界末日。 " 7.《龙卷风》 豆瓣评分：7.3 儿时第一部灾难大片儿 " 8.《后天》 豆瓣评分：8.2 这是一部可怕的电影，这又是一部真实的电影。 " 9.《地心抢险记》 豆瓣评分：6.7 制作很精致、情节很紧凑的一部灾难片，特效也不错。 " 10.《一切尽失》 豆瓣评分：7.7 用火光画一个句点，然后重新开始。 " 11.《活火熔城》 豆瓣评分：6.9 “用12年前的标准来看，这片已经相当不错了” " 12.《日本沉没》 豆瓣评分：6.4 “影片开头的那段日本风光，确实是非常漂亮” " 13.《海啸奇迹》 豆瓣评分：7.6 “那时，蜘蛛侠还不是蜘蛛侠” " 14.《天崩地裂》 豆瓣评分：6.8 在与火山相关的片子里，这片算是非常经典了。 " 15.《世贸中心》 豆瓣评分：6.5 讽刺的是，这里是最繁华的地方，却上演了一幕幕惨绝人寰的悲剧。 " 16.《哥斯拉》 豆瓣评分：6.4 不要怀疑，看完这片你会爱上一头怪兽。 " 17.《汉江怪物》 豆瓣评分：7.4 这片令人不寒而栗的，绝不止是那只怪物。 " 18.《迷雾》 豆瓣评分：7.9 就冲这个结局，这片就值得多加5星。 " 19.《科洛弗档案》 豆瓣评分：7.3 恕我直言，观看前最好吃点晕车药。 " 20.《鲨滩》 豆瓣评分：7.1 3星都给片中的绝世美人。 " 21.《僵尸世界大战》 豆瓣评分：7.4 超适合和妹子一起看的爽片 " 22.《生化危机》 豆瓣评分：8.0 血腥又暴力，珍藏多年才敢看 " 23.《我是传奇》 豆瓣评分：8.0 不恐怖，但有一种很好的精神在其中 " 24.《活死人黎明》 豆瓣评分：7.5 过瘾的枪战，却是绝望的故事 " 25.《火星人玩转地球》 豆瓣评分：7.2 脑洞够大，荒诞且欢乐 " 26.《世界之战》 豆瓣评分：6.5 写实风深得我心 " 27.《独立日》 豆瓣评分：8.0 还没用科幻外星人片可以超过它 " 28.《流感》 豆瓣评分：7.9 不亚于好莱坞制作的全民灾难片 " 29.《极度恐慌》 豆瓣评分：7.6 看完能连做一周噩梦 " 30.《世界末日》 豆瓣评分：7.8 看完你就会觉得为毛这么牛逼的片子现在才看到！ " 31.《天地大冲撞》 豆瓣评分：7.1 早年灾难片，特效不多，但水准超高。 " 32.《铁线虫入侵》 豆瓣评分：6.7 全程高潮，剧情抓人，十分猎奇。 " 33.《末日危途》 豆瓣评分：7.7 好于82%灾难片，很压抑，很黑暗的末世降临。 " 34.《深海浩劫》 豆瓣评分：7.0 改编自真实事件，特效超牛逼！ " 35.《93航班》 豆瓣评分：7.8 缅怀911，超级震撼，结尾泪目。 " 36.《萨利机长》 豆瓣评分：8.3 通篇高度紧张，结尾干脆利落，超级赞！ " 37.《摩天楼》 豆瓣评分：7.5 人性宗教，权势责任，消防灾难片，实在过瘾。 " 38.《潘多拉》 豆瓣评分：7.6 抨击政府，用灾难片反映现实，韩国玩出了花。 " 39.《隧道》 豆瓣评分：7.8 隧道坍塌，绝地求生，刻骨的窒息感，让人不能忘怀。 " 40.《救火英雄》 豆瓣评分：7.2 救火型男团，剧情良心。 " 41.《末日崩塌》 豆瓣评分：7.0 看过的最好的灾难片之一，场面做的真好，镜头感爽爆！ " 42.《勇往直前》 豆瓣评分：8.4 震撼的主旋律电影，没有什么比真实本身更打动人心。 " 43.《夺命地铁》 豆瓣评分：6.9 故事精彩，制作精良，尤其是作为一部俄罗斯电影来说。 " 44.《不惧风暴》 豆瓣评分：6.7 全程无尿点，实在太真实太震撼了太惊心动魄了！ " 45.《夺命深渊》 豆瓣评分：7.4 电影的各个环节都没有短板，加上强大的3d视觉效果，此片值得推荐。 " 46.《泰坦尼克号》 豆瓣评分：9.4 不能否认，这部电影就是一个传奇。 " 47.《雪国列车》 豆瓣评分：7.4 一次新鲜而刺激、夸张而极致，五味杂陈、绝妙又荒诞的银幕体验，值得去深挖又担心过度解读的电影。 " 48.《火海凌云》 豆瓣评分：7.7 只有战斗民族才能拍出的片子，前半段俄式幽默，后半段刺激死了。 " 49.《神秘代码》 豆瓣评分：6.7 一幅美丽的科幻画，这种末日将至的氛围渲染的淋漓尽致。 " 50.《釜山行》 豆瓣评分：8.4 年度十佳，韩国人第一次拍丧尸就直接拔高到了绝对的亚洲第一水准。 " 51《南京》 豆瓣评分：8.3 真实的眼泪让人痛心，每个中国人都应该看看。 " 52.《人类之子》 豆瓣评分：7.5 设定非凡，炫技有余，末世寓言中的佼佼者！ " 53.《天劫余生》 豆瓣评分：8.1 真人真事，灾难降临时人性是最无处遁形的。 " 54.《卡桑德拉大桥》 豆瓣评分：8.3 最经典，最惊心动魄，比病毒更可怕的是人类本身！ " 55.《完美风暴》 豆瓣评分：7.6 “人定胜天”是多么的可笑，在大自然面前，人类和蝼蚁没有任何区别。 " 56.《流感》 豆瓣评分：7.9 剧情扣人、节奏紧快，不亚于好莱坞制作的全民灾难片！ " 57.《波塞冬历险》 豆瓣评分：7.8 过目难忘！那个年代的电影，还是为了拍而拍吧。 " 58.《环太平洋》 豆瓣评分：7.6 观感太嗨，货真价实的动作特效大片，值得重刷！ " 59.《新海神号历险记》 豆瓣评分：6.7 特技比当年更精彩，灾难片何时都不会过时。 " 60.《庞贝末日》 豆瓣评分：6.1 男帅女美，多场打斗戏和灾难场景就能值回票价！ " 以上 就是社会哥给大家带来的60部灾难电影 纵观这些灾难片，呈现的不外乎三大元素：宏大的场景、惊心动魄的剧情以及劫后余生对生命的敬畏。 然而需要我们深思的是，灾难的起源到底在哪？这些灾难可否避免？ 答案是可以的。 超过一半的自然灾害都是人为造成的，例如随意砍伐森林、焚烧化石燃料、随意弃置有害物质等等。 " 孟子曾有言：“生于忧患，死于安乐”。 还是那句话，世上任何一个自然灾难都是有迹可循的，防患于未然，人和自然才能走得更久远！ 一次性放出这么多片子，总还有遗漏的佳作。 有哪些灾难片是你喜欢，但社会哥提到的呢？留言区等你哟。

主演：基思·卡拉丹,哈威·凯特尔,阿尔伯特·芬尼,约瑟夫·康拉德,爱德华·福克斯,罗伯特·斯蒂芬斯,汤姆·康蒂,戴安娜·奎克,艾伦·阿姆斯特朗,珍妮·鲁纳奎,Hu
简介：" " 虽然英国人以保守著称，但英国人雷德利·斯科特却一点也不保守。 他从40岁开始涉足电影圈，横七竖八地拍摄了许多经典和不经典的作品。 他就像是一个斜杠中年人，拍着好好的广告，用《决斗的人》一脚踏进了电影圈。 " 《决斗的人》（1977） 人们以为他会追随大卫·里恩的步伐，用史诗片打开一片天的时候，他却拍摄了《银翼杀手》和《异形》。 前者开天辟地，用七个“剪辑版”定义了“赛博朋克”；后者则以《大白鲨》为榜样，开启了恐怖片和科幻片混搭的新时代。 人们正准备欢庆一个科幻巨擘诞生的时候，他云淡风轻地用公路片《末路狂花》、喜剧片《火柴人》、惊悚片《黑金杀机》、政治剧《谎言之躯》、战争片《黑鹰坠落》、爱情片《美好的一年》完成了一键六连。 " 《黑鹰坠落》（2001） 游走在口碑、票房的高高低低之间，斯科特在“雷神”和“雷导”之间肆意切换。 他就像是一个歪小子，一直用出人意表的选材和成片，炫耀着自己的无法被定义。 好片烂片一拖三 post wave film 股票有周期，导演也有周期；人生有起伏，拍电影更有起伏。 这种规律放在雷德利·斯科特的身上，再合适也不过了。 " 雷德利·斯科特 作为好莱坞首屈一指的商业类型片巨擘，斯科特并不是没有想过要一部接一部地拍摄精品之作。 但“臣妾真的做不到”。 他曾经在采访中表示：“没有一种普世的学习方式，当开始一个项目的时候，都是摸着石头过河。” 但这位晚成的导演，特别喜欢切换赛道，去趟不同的河。 这也就造成了“常在河边走哪有不湿鞋”的窘境。 " 拍出了《银翼杀手》和《异形》，他反手就拍了《黑魔王》。而后者除了阿汤哥那张逆天的美颜脸庞之外，也就只剩为《银翼杀手》的导演版贡献镜头的功效了。 在拍完《末路狂花》之后，斯科特来了“一烂三连”——《哥伦布传》原声喧宾夺主，《巨浪》中规中矩，《魔鬼女大兵》在美国军营引起巨大争议。 当然，可以将这三部电影看作雷德利的试错之作。毕竟，在三部口碑不尽人意的影片之后，他拍摄出了《角斗士》。 " 《角斗士》（2000） 影片囊括了《哥伦布传》的史诗性，《巨浪》的场面摄制，并且引用了《魔鬼女大兵》的传记主题。 在拍摄《火星救援》之前，他已经连续搞砸了《罗宾汉》《黑金杀机》和《法老与众神》。 不仅是制片方对他不满意，斯科特本人也一直憋着一口气。 他甚至觉得，要是《火星救援》还不成，那就辞职不干了。 " 《火星救援》（2015） 虽然是类型片的巨擘，但斯科特也总是马失前蹄。 或许《天国王朝》的锅能丢给剪辑权的旁落，《金钱世界》的无趣能推诿给更换演员的仓促。 但《谎言之躯》的平庸，《异形：契约》的语焉不详，《古驰家族》的言不达意，似乎都需要导演来买单。 类型片，讲究的是套路、流程、标准化。 斯科特从拍摄广告起家，熟稔于一切固有流程，唯一成为不确定因素的，就是“个人印记”——他希望在自己的影片中打上强烈的个人印记，不惜砸坏商业片的“标准工件”。 " 《异形：契约》(2017) 他和詹姆斯·曼高德不一样。 曼高德中规中矩，拿得出手的作品也涵盖了类型片的方方面面。《移魂女郎》《与歌同行》《金刚狼2&3》《危情谍战》都是其名下的作品。 只是，曼高德缺少辨识度，自然就鲜有出错的概率。 他将自己完全隐匿在了工业体制的背后。但斯特克却是抱着“改良系统”的觉悟在拍电影。 他说：“年龄越大，选择越少，结果越集中，只有祛除了那些条条框框，才能做自己想做的。” " 詹姆斯·曼高德 木桶效应里，短板固然重要。 可在艺术领域里，最长的那根木板，才是成就的上限。 曼高德短板很少，长板也很少；但斯科特不一样，他的短板和长板都很多。 因此，无需纠结于他到底是“雷导”还是“雷神”——只要有合适的剧本，他依旧能撬动世界。 画面上的大内高手 post wave film 在美国主流媒体的眼中，斯科特并不是一个讲故事的高手，而是一个经营画面的行家里手。 这也就意味着，斯科特的影片，并不以故事情节、反转见长；而是在视觉效果和影像风格上，有着独到之处。 斯特克喜欢在封闭的画面中，加上各种各样的元素，令人应接不暇，造成“视觉过载”的倾向。 尤其在他的历史片中，画面的元素被堆砌到了最满。 " 《角斗士》（2000） 人物的服饰、配饰、道具，可以说，无所不用其极。 而且，斯科特还特别中意于在影片中使用“做旧”的道具。 盾牌上的弹坑、盔甲上的磨损，甚至是头盔上的包浆都被细致地制作了出来。 和斯科特合作的道具师，在影片开拍前，都会得到一份详细的道具清单，上面罗列了道具制作的种种细节。 他们只需要按照斯科特的要求，“照单抓药”就可以了。 因为大大降低了工作量，这种清单也被称为“斯科特清单”。 " 《角斗士》（2000） 除了清单，斯科特本人的美术功底，也是其营造画面的一大功臣。 他非常喜欢亲力亲为，自己绘制分镜图。 " 《天国王朝》分镜图 从很多草图中不难看出，从纸面创意阶段，斯科特就对影片的整体氛围有所掌控。 而对于画面的层次，镜头的摆放甚至是焦段的选择，斯科特早就有所考量了。 因此，可以认为，他之所以能做出大多数导演所无法营造的历史感和宏大感，完全是因为其本人对于全局观的掌控。 被后人奉为经典的《银翼杀手》的摄影，在某种程度上，是一个美丽的误会。 " 《银翼杀手》(1982) 当时剧组预算吃紧，斯科特又不想让人看出经费的捉襟见肘，更不想让人看出外景地的位置。 于是他决定要用大量的暗场来代替繁复的场景设计。 用线状和点状的光源，来营造一种电子时代兵荒马乱的质感。 没料到，这一招收到了奇效。 整部影片所表现出的“赛博朋克”的荒诞感和未来感，由此奠定。 " 《银翼杀手》(1982) 但这种视觉效果归根结底，仅仅只是对于新好莱坞“低调布光法”的延续，并未能开创流派，也未能在斯科特本人的电影中得到继承。 倒是这种营造方式，启发了后世大量的游戏、装置艺术与视觉作品——或许，这也算是斯科特在画面上的一大贡献。 斯科特曾经说：“有时造型设计便表达了你的意图。” 其言下之意便是“形式就是内容”。 " 《异形》（1979） 这和他艺术学院的学习生涯，脱离不了关系。 早期的斯科特，受自身广告导演生涯影响颇深，喜爱从内景、近景着手，展现人物与当下环境的关系。 而从《末路狂花》之后，他渐渐开始关注人与世界的关系。 " 《末路狂花》（1991） 全景镜头、俯视场景在《黑鹰坠落》《法老与众神》《美国黑帮》里越来越多。 他开始拥有上帝视角，硬拗出一个画面造型将人物和世界做出二元对立的表达。 这很有概率让人赞叹画面的恢弘，但这也是毫无疑问的，好莱坞大而无当的陋习。 有且仅有的五部 post wave film 斯科特对科幻片最高的幻想，归结于三个元素：人物、环境、硬件。 他一直想拍摄一部只有这三个元素的影片，但兜兜转转到78岁才有这么一个机会。 斯科特为《火星救援》搭建了20个场景，对于他来说，这只是《美国黑帮》的五分之一，但这些场景非常硬核，得到了nasa的鼎力支持。 " 《火星救援》（2015） 在剧本中，有足足50页的内容得到了nasa的审定。而影片一开始的情节，正是nasa准备实施的科考计划。 影片的拍摄周期是70天，nasa的审定就用去了21天。 为了能更让影片“靠近火星”，斯科特在剧本的封面绘制了一张草图，上面写着“我要用科学在这个星球上干出生天”。随后，这版本剧本随着“猎户座”飞上了太空。 " 《飞向太空》的剧本 对于斯科特来说，拍摄《火星救援》游刃有余，但他的科幻片启示之作，却并没有这么顺利。 依现在的观点来看，《异形》是科幻片的巅峰之作。 但在当时，雷德利却是导演的第五人选。 在拿到了剧本之后，他把剧本中的两个人物改成了女性——其中就有西格妮·韦弗所扮演的雷普利。 " 《异形》（1979） 雷德利没有把影片当作科幻片来对待。他说：“我想拍的，是那种真正能吓人的影片”。在他的心里，《异形》所对飙的是《大白鲨》。 他说自己是个娱乐工作者，唯一的目的就是娱乐观众，无论是恐慌、喜剧、历史，还是别的什么——“我永远不会忘记这一点”。 但要将《异形》的全部功劳都算到斯科特的头上，这言过其实，尤其是h.r.吉格对于异形造型的贡献，功不可没。 " h.r.吉格和他的设计作品 这样的场景，鳞次栉比地出现在斯科特电影的评论之中。 在拍完《银翼杀手》之后，《纽约客》的影评人宝琳·凯尔用了三页纸的篇幅痛斥影片和斯科特本人。在文章中，宝琳·凯尔甚至攻击了斯科特的胡子。 宝琳·凯尔认为，《银翼杀手》的美学成就，是艺术指导和摄影的，这和斯科特没有什么关系。 " 著名影评人宝琳·凯尔 斯科特说这篇文章“令自己痛苦”，但他也没有说什么回应。 只是，在其后的导演生涯里，他一再回避与评论圈的交集，他说：“我再也没有读过我的电影的任何评论。即使这是一篇赞美的文章，它会让你虚荣心膨胀；如果是批评，也不要看，它会让你觉得自己失败了。” 在拍摄《普罗米修斯》和《异形：契约》之前，斯科特曾经反思自己是不是在“恰烂钱”。 他说：“拍续集，说明你赚钱了，但这一行就是要赚钱的，因此无论从艺术的角度还是商业的角度，拍摄《异形》的续集都是有意义的”。 " 《普罗米修斯》（2012） 相较于原作而言，这两部在场景上已经发生了质的变化。 但斯科特的导演功力体现在分镜头故事版上。 美术功底给了他很大帮助，别的导演在拍摄现场费尽力气描述场景，但他只要秀秀故事版，大伙儿就知道怎么做了。 " 作者丨云起君 放大头像看我的眼神 编辑丨 毛头 排版丨石页 「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络， 若有侵权请主动联系我们。」

主演：肯尼思·莫尔,罗纳德·艾伦,罗伯特·艾尔斯,霍纳尔·布莱克曼,安东尼·布谢尔
简介：| 《泰坦尼克号》的80亿 | 《泰坦尼克号》如雷贯耳，是每个从小看电影长大的人记忆最深的饕餮盛宴之一。当然每个人都有自己喜欢的电影，有的喜欢艺术片，有的喜欢商业片，但是无论如何每个人都喜欢这种大制作，不但咱们喜欢看，美国人也喜欢看。《泰坦尼克号》是电影制作史上跨时代的大片，投入巨大，最终投入达到两亿美元，获得了十一项奥斯卡奖，平了《宾虚》的纪录。《泰坦尼克号》当年把所有奖都拿了，我觉得是实至名归。从事电影制作的人，可以从头到尾学习每一个环节。《泰坦尼克号》从编剧开始就是教科书式的范本，从摄影、美术，到电脑特技，每一项都是范本。首先从编剧开始，这是一个真实的事件，不是一个凭空编的故事，而且以前还拍过电影，叫《冰海沉船》。对于真实的事件，就不能编得太厉害。在已经拍过电影的基础上再拍一版，你应该怎么做？导演詹姆斯·卡梅隆是美国历史上的传奇大导演。《泰坦尼克号》创下了获奖和票房的世界纪录，除了他自己无人能破，最终还是他自己十多年后又拍了《阿凡达》，破了《泰坦尼克号》的纪录。詹姆斯·卡梅隆在好莱坞是一个特立独行的大导演，他和斯皮尔伯格等大导演还不太一样，他还拍过《真实的谎言》，拍得也很动人，不太像好莱坞传统的电影。当他开始做这种大片的时候，他的勇气和魄力是很少见的。 我后来在美国认识一个老太太，她说她是詹姆斯·卡梅隆的life strategist——人生战略规划师。美国人真逗，还有这么一个职业。我猜只有特别有钱的人才雇得起这种人，像我们就不用人生战略规划师，自己规划明天的饭、规划明年的工作能不能找到就行了。老太太说，当《泰坦尼克号》预算不够的时候，就是我，我鼓励詹姆斯·卡梅隆说，现在是你人生拼搏的时候，应该拼搏，不能向后退。当然美国人是很能吹牛的民族，永远说自己是最好的，去找工作的时候，进门就说，您找对人了，我就是最合适的那位。但《泰坦尼克号》实际上的确是超支了，对于美国的电影保险制度，超支是一件非常严重的事情，最后詹姆斯·卡梅隆放弃自己的酬金，800万美元的导演费不要了。李安导演也曾经做过这样的壮举，因为《卧虎藏龙》投资也很大，李安导演也放弃了酬金。但是李安和詹姆斯·卡梅隆放弃后都获得了巨大的收益，因为这种获得巨大收益的电影，你放弃酬金，获得的是股权、分红权。李安导演《卧虎藏龙》分红分了几千万美元。詹姆斯·卡梅隆导演更厉害，他放弃了800万美元的酬金之后，由于电影大卖，他得到了1.2亿美元的分红，简直太厉害了。只有像詹姆斯·卡梅隆这样的大导演，才勇于做这样破天荒的大事情。 《泰坦尼克号》刚上映的时候很危险，像这种电影在美国上映，上档第一星期一定要过亿美元，第一星期不过亿，电影基本上是死定了。因为第一星期是很重要的，占相当的比例，然后第二星期才能慢慢来。第一星期能过亿，票房差不多能达五六亿美元就不错了。结果《泰坦尼克号》上映第一星期票房才2600万美元，当时所有人都晕了，投了那么多钱下去，二十世纪福克斯公司投了最多的钱在里面，由于不敢再去赌发行，就把版权卖给了派拉蒙公司，派拉蒙公司也是赌，所以两家公司一起赌。结果第一星期2600万美金，意味着基本上电影过不了亿了。这之前曾经有过大片死去的先例。大家说完了，这么多钱打水漂了。《泰坦尼克号》里面没有大明星，只有顶级大导演才敢于这样做。开始的时候，二十世纪福克斯公司还是希望用大明星，但是詹姆斯·卡梅隆说，我不用大明星，我就要用莱昂纳多·迪卡普里奥（leonardo dicaprio）。莱昂纳多·迪卡普里奥做童星的时候是挺有名的，但是当时在成年演员里他相当于一个新人，凯特·温斯莱特当时更是新人。电影是有规律的，电影工业是有配比的，这么大投资的电影，差不多也要用到5000万美元的cast（阵容），才能跟整个市场匹配起来。但卡梅隆这种导演是谁也说服不了的，在好莱坞虽然不是以导演为中心，但是他自己同时又当制片人，所以谁也不能说服他。他说我就要用新人，因为我觉得这俩人最合适，最后就一赌。但是进入第二星期6000万美元，第三星期7000万美元，第四星期1亿美金。这个电影创下在北美上映的票房纪录，连续上映281天，迄今没有人能破，一部电影最多上映6个星期就算不错了，能上映两个月的电影就太厉害了，而这个电影连续上映281天，创下全球18亿美元的无与伦比的纪录。中国还为这个纪录做了小小的贡献，当时《泰坦尼克号》在中国是3.6亿人民币的票房。这跟今天的《你好，李焕英》还是不能比，但大家要知道在1998年的时候，那是一个怎样的纪录。那之前，1995年《阳光灿烂的日子》创下5000万人民币的票房，保持了好几年。1998年3.6亿，当时中国感觉周围的人没有谁没看过似的，上海一个少年还创下了连看14次的纪录。这个3.6亿的票房纪录，在中国保持了十年才被后来的《变形金刚》给打破。紧接着《阿凡达》一来，获得13.6亿人民币的票房。 当时发财发到大家都已经不知道怎么数钱好了。票房在美国只占到一部电影收入总数的四分之一，不像我们票房就是全部，因为我们的电影dvd经常被盗版，我们电视台买电影花的钱很低很低，几百万人民币，上千万已经很少了。但是美国一部电影票房占四分之一，dvd的出租跟出售占一半，电视台占四分之一，电视台最后总要播放广告，也会给分红。除去当时18亿美元的票房，光dvd就卖了1亿张。中国一张电影票好几十块钱，dvd几块钱，因为都是盗版。美国一张电影票，八九美元，最贵的时候10美元、11美元，而一张dvd卖48.99美元，卖上三个月之后，才终于降到29.99美元，在48.99美元和29.99美元咱们取一个中间数，差不多就是36美元，1亿张dvd就是36亿美元，再加上两三美元一天的租赁费，以及电视台来引进版权，所以最终的总收入是70亿~80亿美元。我们全国的票房平均每年以30%的速度暴涨，2012年涨到了一百几十亿元人民币，就算20亿美元。中国已经具有很大规模的电影工业了，排世界第二，其他的国家还没有中国多。一部电影七八十亿，实际上是超越了世界上除了美国以外所有国家电影工业一年的所得。这简直是电影史上的奇迹。 还有一个细节很有意思，就是电影里很动人的一段，jack给rose画像，然后两人产生了感情。大家知道画画的肯定是个替身，这个替身就是卡梅隆导演本人，而且更有趣的是卡梅隆导演是个左撇子，所以他实际上是用左手画的，但最后拿一个镜子去拍，所以电影里看到的就变成了右手，代替jack的手，这个非常有意思，可见卡梅隆大导演也是多才多艺。 " | 台儿庄战役开始 | 1938年，台儿庄战役在这一天开战，台儿庄战役中间有很多起承转合，最后取得辉煌胜利，其中有很多爱国将领以及多次激烈的战斗。台儿庄战役不是一场战斗，而是南北加起来多次战斗组成的一个战役，今天只讲如何开始。南京失守以后，发生了“南京大屠杀”，出现了这样一个形势，就是从华北南进的日军，跟华东已经占领南京的日军，形成了南北夹击的态势。他们南北对进，一定要打通津浦线。如果得逞，让华北日军跟华东日军会师，这对整个抗日战争的影响将是巨大的。这个时候华北的日军开始南下，华东的日军开始北上，中国军队必须在徐州周围准备展开一场战役，叫徐州大会战，拦住南下北上的日军，不能让他们会师。这个时候在整个徐州会战中间，最重要的一场阻击战就在台儿庄开始了。

主演：艾伦·佩吉,埃文·蕾切尔·伍德,
简介：#风船计划2.0# 第二章 黑蚁后和蚁王的离世 蚁后在这场残酷的战争中，艰难地产下小 黑蚁宝宝，因为长途跋涉，加上身体的虚 弱，蚁后不幸去世。蚁王抱着躺在地上妻 子冰冷的尸体嚎啕大哭，但红蚁军团还是 紧追不舍，他们不想错过这次机会。蚁王 和他的子民把蚁后简单安顿好之后，蚁王 转身看着族长怀里的婴儿，对族长说 道:“德鲁克，我现在带领一些年轻的士兵 为你们争取时间，你带着剩下的族群往森 林深处跑，能多快就多快，记住，一定要 把族群带到安全的栖息地，至于孩子吗， 男孩的话就叫他布鲁斯，女孩的话叫安妮 雅”。德鲁克回答道，“蚁王放心，我日后 会好好辅佐孩子，带领好族群，把族群扩 大，将来会把属于我们的拿回来的”。黑 蚁王用憔悴的目光扫视了族群一眼之后， 便带着年轻的士兵转身去迎敌。德鲁克也 一刻不敢耽搁，马上带领族群往森林深处 跑。由于红蚁军队太过多，黑蚁蚁王和他 带领的士兵也不幸战亡。保住了自己剩下 的族群。