真爱无价
主演：奥黛丽·塔图,加德·艾尔马莱,Marie-Christine Adam,弗农·多布切夫
简介：艾琳（奥黛丽·塔图 Audrey Tautou 饰）的梦想是结交很多的富家子弟，让他们成为裙下之臣。五星级酒店就是她的活动场所。这天她来到高级饭店，投入有钱佬雅克的怀抱，却误打误撞认识了酒店服务生让（加德·艾尔马莱 Gad Elmaleh 饰）。艾琳以为让是一个富家子弟，纵情诱惑，二人一夜浪漫后，艾琳才发现让根本不是有钱人，于是愤然离去。然而让已经深深迷恋上了艾琳，他明白自己没有艾琳要求的身家条件。于是，他重新找了一份工作，并无意中成为了富贵寡妇的玩伴。这时，让重遇了艾琳，艾琳对改变后的让有了改观，二人渐渐成为密友，感情也渐渐升温……
简介：艾琳（奥黛丽·塔图 Audrey Tautou 饰）的梦想是结交很多的富家子弟，让他们成为裙下之臣。五星级酒店就是她的活动场所。这天她来到高级饭店，投入有钱佬雅克的怀抱，却误打误撞认识了酒店服务生让（加德·艾尔马莱 Gad Elmaleh 饰）。艾琳以为让是一个富家子弟，纵情诱惑，二人一夜浪漫后，艾琳才发现让根本不是有钱人，于是愤然离去。然而让已经深深迷恋上了艾琳，他明白自己没有艾琳要求的身家条件。于是，他重新找了一份工作，并无意中成为了富贵寡妇的玩伴。这时，让重遇了艾琳，艾琳对改变后的让有了改观，二人渐渐成为密友，感情也渐渐升温……
奥黛丽·塔图,加德·艾尔马莱,Ma..
跳出我天地音乐剧
主演：Elliott Hanna,鲁茜·亨肖,Deka Walmsley,Ann Emery,Chris Grahamson,利亚姆·莫威尔,霍华德·克罗斯利,Alan Mehdizadeh
简介：英国导演史蒂芬·戴德利因拍摄了多部口碑电影而被人们熟知，他有多部作品豆瓣评分超过9分。2018年，他凭借《王冠 第二季》获得第70届黄金时段艾美奖剧情类最佳导演。《跳出我天地》是史蒂芬·戴德利的第一部剧情片，豆瓣评分8.8分，高于95%的剧情片和儿童片。 《跳出我天地》讲述的是11岁的小男孩比利喜爱芭蕾舞，每周末都拿偷偷用父亲给他上拳击课的钱去上芭蕾舞课。比利的父亲和哥哥是英国底层的矿工，参加罢工，一家人生活在贫困中。家人觉得比利学芭蕾舞是一种娘娘腔的行为，但比利还是瞒着家人坚持学舞。 这部影片乍一看是一部励志片，因为比利从战胜自己内心，初次尝试芭蕾舞，到瞒着家人偷偷练习舞蹈，最后改变家人对芭蕾舞的认知，一步一步实现自己的梦想。但仅仅从励志这个角度不足以将这部电影的魅力解读出来。 今天，我将从影片结构、影片多种情感交织入手，进一步解读这部影片的魅力之处。在文章第三部分，我将结合自己的观影心得，分享电影中常用的三个主题呈现手法。 "《跳出我天地》电影海报 01、故事结构：生活情节与艺术情节交织，以对比的手法增加了影片的丰富性 影片主要围绕比利一家的生活展开，包括比利照顾奶奶、父亲和哥哥参与罢工、比利学习芭蕾舞等情节。比利练习舞蹈的情节经常与他们一家的生活情节交织起来。 ①生活情节：以比利一家的生活情节为主线，展现了比利家的生活状况 影片中，导演没有刻意设置对比。但其实我们不难发现影片中呈现出来的矛盾。矿工的儿子爱上芭蕾舞，比利兴趣与天赋的挖掘，在父亲看来似乎不合时宜，仿佛是来给他添乱的。家里明明没有钱，父亲硬凑出来想让儿子学拳击，没想到儿子用来学“娘娘腔”的芭蕾舞。 但比利在芭蕾舞方面极具天赋，也足够刻苦。他不像父亲和哥哥一样被生活磨去了耐心与梦想，11岁的比利未来可期。 有一个片段中，比利在颇有韵律的音乐中练习舞蹈，而父亲和兄长则在人群中参与罢工。罢工口号和舞蹈背景乐同样具有韵律，老师教比利时所说的话“有力量、有自信”也正好适用于罢工活动。比利练舞的情节和家人罢工的情节来回切换，在巧妙的搞笑中形成鲜明的对比。 此外，比利平时在家喜欢弹母亲留下来的钢琴，第一次注意到芭蕾舞也是因为被钢琴声吸引。可是，在一个圣诞节，父亲却将钢琴劈碎了。被砍掉的钢琴作为木材，在壁炉中劈啪作响。 影片多处运用了这种不经意的对比，从细节处展现出比利一家的生活现状，也通过对比的手法突出了比利坚持梦想的可贵。 "比利的父亲与哥哥参与罢工 ②艺术情节：比利学习芭蕾舞这一艺术情节贯穿影片始终 比利学习芭蕾舞的情节贯穿于影片始末。在比利决定学习芭蕾舞后，他每周拿着父亲给他的50便士去上舞蹈课——这些钱原本是父亲给他用来上拳击课的。 比利为了更好地学习芭蕾，课后还去借了一本芭蕾舞的教材。每天在厕所里对着镜子练习。比利自己练习的场景与老师上课的场景反复来回切换，影片通过这种方式描绘了比利在芭蕾舞上的用功和进步。 哥哥罢工被捕，导致比利错失了皇家舞蹈学院的甄选。当老师到比利家里的时候，家人与老师的冲突达到了高潮，而比利处于这场冲突的中心，他用舞蹈的方式发泄自己负面情绪。 一方面是对梦想的坚持，一方面是对家人的在意，比利内心的挣扎无比，他在音乐中狂跳不止，他用音乐、舞蹈驱散内心的反抗、表达出自己对梦想的坚持和不屈。 "比利学习芭蕾舞 02、情感表达：对理想的热爱、对人才的爱惜、对儿子的疼爱——多种情感交织，丰富了影片的主题 一般来说，一部电影的主题只有一个，但电影中包含的情感是多样的，这样才能更好地丰富影片主题。 《跳出我天地》也不例外，虽说这是一部励志电影，但里面并不仅仅只有比利对梦想的坚持与执着，还有他对已故母亲的思念、父亲对比利的爱、芭蕾舞老师对比利的爱惜等等。 ①小比利对芭蕾的热爱，是对母亲的思念，也是对梦想的坚持 比利被芭蕾舞吸引，首先是他被伴奏钢琴声所吸引。比利在家里没什么娱乐活动，他唯一的爱好是弹母亲生前留下来的钢琴。比利的哥哥尽管反对比利学芭蕾舞，但他也清楚地知道，如果妈妈还在的话，一定会同意比利学的。所以，比利对芭蕾舞最初的喜爱，在一定程度上是源于他对已故母亲的怀念。 比利作为一个男孩子，学习芭蕾舞的道路并不一帆风顺。首先是他要克服自己对芭蕾舞的偏见，他要克服其他人对他的嘲笑；其次，他要瞒着家人进行训练，这对于一个11岁的孩子来说，也是一种不小的挑战；最后，他敢于向父亲证明自己的选择。 在圣诞节的晚上，比利当着父亲的面，慷慨激昂地跳起舞来。正是这次舞蹈，让父亲看到了比利的天赋，从而改变了自己的想法，开始支持比利。 比利的父亲、哥哥都是底层的矿工，如果没有芭蕾舞，比利很有可能会走上与父亲同样的道路。 "比利学习芭蕾舞 ②芭蕾舞老师对小比利的无偿培养，既是对自己未实现梦想的补偿，也是“伯乐”对“千里马”的爱惜 芭蕾舞老师刚出场时，给我的印象是势力，因为她第一次上完课就跟比利要50便利的学费。但后来，她竟然愿意无偿地帮比利训练，甚至愿意承担比利前往伦敦参加甄选的路费。 从芭蕾舞老师女儿的口中得知，老师非常热爱舞蹈，愿意为了舞蹈做任何牺牲和努力。但是后来因为结婚而跟自己的梦想妥协，成为了一名芭蕾舞老师。 芭蕾舞老师之所以愿意无偿地帮比利训练，一方面是在完成自己曾经未完成的梦想，另一方面，是她看到了比利身上的天赋以及他独特的表达方式，这是“伯乐”对“千里马”的爱惜。如果没有这位老师，比利可能很难成为一个专业的芭蕾舞表演者。 "芭蕾舞老师单独给比利上课 ③对小比利的疼爱，让骄傲执著的父亲向现实生活低头 影片中，比利的父亲是个硬汉形象，在对待家人的态度上稍微有点粗鲁。父亲与哥哥长期坚持罢工，尽管长时间的罢工让家庭生活陷入困境，但父子俩依旧苦苦坚持。比利的哥哥因为带头罢工被拘留，他们也没有因此妥协。 可是，为了有钱让比利去伦敦参加皇家舞蹈学院的甄选，父亲放弃了长期对罢工的坚持。他坐在车里准备去挖矿，当车经过罢工的矿工们时，父亲被车外的大儿子安东尼看到。安东尼追过去问父亲为什么要这样，父亲无助地喊到：“老天，比利才十一岁，我们要给他一个机会，我们什么都帮不了他。” 父亲在看到比利的舞蹈后，决心支持儿子的梦想。为了让比利能够有机会进入更大舞台，不得不向现实生活低头。 "比利父亲与哥哥在矿地抱头痛哭 03、作为一名电影爱好者，结合我上面分析《跳出我天地》的角度，分享三个电影中常用的主题呈现手法： ①从主角与配角的冲突，引出主题 比利的父亲和哥哥作为矿工，都认为拳击、踢球等运动才是适合男孩的，而芭蕾舞只适合女孩。对于比利坚持要学芭蕾舞这件事，父亲和哥哥刚开始坚决反对。 父亲第一次发现比利在学芭蕾舞，是听拳击老师说的。当父亲亲眼在体育馆看到比利跳芭蕾舞时，父亲的满脸写着难以置信，他的愤怒溢于言表，他严厉禁止比利学芭蕾舞。 比利知道父亲是个说一不二的人。但为了芭蕾舞，他为自己据理力争，甚至自己一个人找到老师家里，让老师继续教自己跳舞。 比利和家人的冲突是源于价值观念的不同，比利认为芭蕾舞并不是女孩专属，男生也可以学习，芭蕾舞与其它体育项目并无本质差别；而家人则认为男孩子学芭蕾舞显得娘娘腔。比利对芭蕾舞的热爱与坚持，跟家人的反对形成了强烈的冲突。 ②从主人公前后态度的转变，呈现主题 刚开始的时候，比利虽然喜爱芭蕾舞，但他不敢告诉自己的同学和家人。比利对芭蕾舞的态度，前后经过了三个不同的阶段。 第一阶段，喜欢芭蕾舞，但自己不敢尝试。有一次，比利在练拳击的时候，看到一群女孩子在练芭蕾舞，他被芭蕾舞吸引了，当即加入了舞蹈课。但当老师再问他的时候，他却表示下次不会再去了，因为他还要上拳击课。 第二阶段，坚持学习和训练，但不敢告诉别人。后来，比利直面自己的内心，接受了芭蕾舞。他瞒着家人、朋友，每周跟着老师和其他女孩子一起训练。回家后，他也经常自己在厕所对着镜子偷偷地练习。 第三阶段，热爱芭蕾舞，并敢于指出别人对芭蕾舞的偏见。在这个阶段，比利能够坦然地面对他人对自己学习芭蕾舞异样的目光。为了舞蹈，他拼命地学习，同时，舞蹈也贯穿于他的生活。他平时的走路方式、释放情绪的方式，都有舞蹈的影子。 ③通过配角前后态度的转变，侧面烘托主题 很多电影中都会通过配角前后态度的转变，从侧面烘托主题，影片《跳出我天地》也不例外。 比利的父亲和哥哥在参加罢工，并且态度是非坚决。经常堵在矿工们去挖矿的必经路上，指责他们是叛徒。直到父亲看到了比利跳舞的天赋，他不仅不参加罢工，还成为了曾经自己嘴里的“叛徒”。 由于罢工，原本不富裕的家庭更加捉襟见肘。父亲为了凑出比利去皇家舞蹈学院参加甄选的路费及其它费用，他放弃了罢工，向生活低头。父亲对于芭蕾舞、罢工这两件事情的态度的转变，也从侧面烘托了主题。 "比利父亲陪比利参加皇家舞蹈学院甄选 总结一下： 想要真正看懂《跳出我天地》，不能仅仅从电影的故事内容进行分析。如果单从故事内容分析，我们只能看到一个简单的故事，这样会错过很多深入的思考和探究。 因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《跳出我天地》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也结合电影，分享了三个导演常用的主题呈现方法。有兴趣的朋友也可以抽空去看一下这部电影。
简介：英国导演史蒂芬·戴德利因拍摄了多部口碑电影而被人们熟知，他有多部作品豆瓣评分超过9分。2018年，他凭借《王冠 第二季》获得第70届黄金时段艾美奖剧情类最佳导演。《跳出我天地》是史蒂芬·戴德利的第一部剧情片，豆瓣评分8.8分，高于95%的剧情片和儿童片。 《跳出我天地》讲述的是11岁的小男孩比利喜爱芭蕾舞，每周末都拿偷偷用父亲给他上拳击课的钱去上芭蕾舞课。比利的父亲和哥哥是英国底层的矿工，参加罢工，一家人生活在贫困中。家人觉得比利学芭蕾舞是一种娘娘腔的行为，但比利还是瞒着家人坚持学舞。 这部影片乍一看是一部励志片，因为比利从战胜自己内心，初次尝试芭蕾舞，到瞒着家人偷偷练习舞蹈，最后改变家人对芭蕾舞的认知，一步一步实现自己的梦想。但仅仅从励志这个角度不足以将这部电影的魅力解读出来。 今天，我将从影片结构、影片多种情感交织入手，进一步解读这部影片的魅力之处。在文章第三部分，我将结合自己的观影心得，分享电影中常用的三个主题呈现手法。 "《跳出我天地》电影海报 01、故事结构：生活情节与艺术情节交织，以对比的手法增加了影片的丰富性 影片主要围绕比利一家的生活展开，包括比利照顾奶奶、父亲和哥哥参与罢工、比利学习芭蕾舞等情节。比利练习舞蹈的情节经常与他们一家的生活情节交织起来。 ①生活情节：以比利一家的生活情节为主线，展现了比利家的生活状况 影片中，导演没有刻意设置对比。但其实我们不难发现影片中呈现出来的矛盾。矿工的儿子爱上芭蕾舞，比利兴趣与天赋的挖掘，在父亲看来似乎不合时宜，仿佛是来给他添乱的。家里明明没有钱，父亲硬凑出来想让儿子学拳击，没想到儿子用来学“娘娘腔”的芭蕾舞。 但比利在芭蕾舞方面极具天赋，也足够刻苦。他不像父亲和哥哥一样被生活磨去了耐心与梦想，11岁的比利未来可期。 有一个片段中，比利在颇有韵律的音乐中练习舞蹈，而父亲和兄长则在人群中参与罢工。罢工口号和舞蹈背景乐同样具有韵律，老师教比利时所说的话“有力量、有自信”也正好适用于罢工活动。比利练舞的情节和家人罢工的情节来回切换，在巧妙的搞笑中形成鲜明的对比。 此外，比利平时在家喜欢弹母亲留下来的钢琴，第一次注意到芭蕾舞也是因为被钢琴声吸引。可是，在一个圣诞节，父亲却将钢琴劈碎了。被砍掉的钢琴作为木材，在壁炉中劈啪作响。 影片多处运用了这种不经意的对比，从细节处展现出比利一家的生活现状，也通过对比的手法突出了比利坚持梦想的可贵。 "比利的父亲与哥哥参与罢工 ②艺术情节：比利学习芭蕾舞这一艺术情节贯穿影片始终 比利学习芭蕾舞的情节贯穿于影片始末。在比利决定学习芭蕾舞后，他每周拿着父亲给他的50便士去上舞蹈课——这些钱原本是父亲给他用来上拳击课的。 比利为了更好地学习芭蕾，课后还去借了一本芭蕾舞的教材。每天在厕所里对着镜子练习。比利自己练习的场景与老师上课的场景反复来回切换，影片通过这种方式描绘了比利在芭蕾舞上的用功和进步。 哥哥罢工被捕，导致比利错失了皇家舞蹈学院的甄选。当老师到比利家里的时候，家人与老师的冲突达到了高潮，而比利处于这场冲突的中心，他用舞蹈的方式发泄自己负面情绪。 一方面是对梦想的坚持，一方面是对家人的在意，比利内心的挣扎无比，他在音乐中狂跳不止，他用音乐、舞蹈驱散内心的反抗、表达出自己对梦想的坚持和不屈。 "比利学习芭蕾舞 02、情感表达：对理想的热爱、对人才的爱惜、对儿子的疼爱——多种情感交织，丰富了影片的主题 一般来说，一部电影的主题只有一个，但电影中包含的情感是多样的，这样才能更好地丰富影片主题。 《跳出我天地》也不例外，虽说这是一部励志电影，但里面并不仅仅只有比利对梦想的坚持与执着，还有他对已故母亲的思念、父亲对比利的爱、芭蕾舞老师对比利的爱惜等等。 ①小比利对芭蕾的热爱，是对母亲的思念，也是对梦想的坚持 比利被芭蕾舞吸引，首先是他被伴奏钢琴声所吸引。比利在家里没什么娱乐活动，他唯一的爱好是弹母亲生前留下来的钢琴。比利的哥哥尽管反对比利学芭蕾舞，但他也清楚地知道，如果妈妈还在的话，一定会同意比利学的。所以，比利对芭蕾舞最初的喜爱，在一定程度上是源于他对已故母亲的怀念。 比利作为一个男孩子，学习芭蕾舞的道路并不一帆风顺。首先是他要克服自己对芭蕾舞的偏见，他要克服其他人对他的嘲笑；其次，他要瞒着家人进行训练，这对于一个11岁的孩子来说，也是一种不小的挑战；最后，他敢于向父亲证明自己的选择。 在圣诞节的晚上，比利当着父亲的面，慷慨激昂地跳起舞来。正是这次舞蹈，让父亲看到了比利的天赋，从而改变了自己的想法，开始支持比利。 比利的父亲、哥哥都是底层的矿工，如果没有芭蕾舞，比利很有可能会走上与父亲同样的道路。 "比利学习芭蕾舞 ②芭蕾舞老师对小比利的无偿培养，既是对自己未实现梦想的补偿，也是“伯乐”对“千里马”的爱惜 芭蕾舞老师刚出场时，给我的印象是势力，因为她第一次上完课就跟比利要50便利的学费。但后来，她竟然愿意无偿地帮比利训练，甚至愿意承担比利前往伦敦参加甄选的路费。 从芭蕾舞老师女儿的口中得知，老师非常热爱舞蹈，愿意为了舞蹈做任何牺牲和努力。但是后来因为结婚而跟自己的梦想妥协，成为了一名芭蕾舞老师。 芭蕾舞老师之所以愿意无偿地帮比利训练，一方面是在完成自己曾经未完成的梦想，另一方面，是她看到了比利身上的天赋以及他独特的表达方式，这是“伯乐”对“千里马”的爱惜。如果没有这位老师，比利可能很难成为一个专业的芭蕾舞表演者。 "芭蕾舞老师单独给比利上课 ③对小比利的疼爱，让骄傲执著的父亲向现实生活低头 影片中，比利的父亲是个硬汉形象，在对待家人的态度上稍微有点粗鲁。父亲与哥哥长期坚持罢工，尽管长时间的罢工让家庭生活陷入困境，但父子俩依旧苦苦坚持。比利的哥哥因为带头罢工被拘留，他们也没有因此妥协。 可是，为了有钱让比利去伦敦参加皇家舞蹈学院的甄选，父亲放弃了长期对罢工的坚持。他坐在车里准备去挖矿，当车经过罢工的矿工们时，父亲被车外的大儿子安东尼看到。安东尼追过去问父亲为什么要这样，父亲无助地喊到：“老天，比利才十一岁，我们要给他一个机会，我们什么都帮不了他。” 父亲在看到比利的舞蹈后，决心支持儿子的梦想。为了让比利能够有机会进入更大舞台，不得不向现实生活低头。 "比利父亲与哥哥在矿地抱头痛哭 03、作为一名电影爱好者，结合我上面分析《跳出我天地》的角度，分享三个电影中常用的主题呈现手法： ①从主角与配角的冲突，引出主题 比利的父亲和哥哥作为矿工，都认为拳击、踢球等运动才是适合男孩的，而芭蕾舞只适合女孩。对于比利坚持要学芭蕾舞这件事，父亲和哥哥刚开始坚决反对。 父亲第一次发现比利在学芭蕾舞，是听拳击老师说的。当父亲亲眼在体育馆看到比利跳芭蕾舞时，父亲的满脸写着难以置信，他的愤怒溢于言表，他严厉禁止比利学芭蕾舞。 比利知道父亲是个说一不二的人。但为了芭蕾舞，他为自己据理力争，甚至自己一个人找到老师家里，让老师继续教自己跳舞。 比利和家人的冲突是源于价值观念的不同，比利认为芭蕾舞并不是女孩专属，男生也可以学习，芭蕾舞与其它体育项目并无本质差别；而家人则认为男孩子学芭蕾舞显得娘娘腔。比利对芭蕾舞的热爱与坚持，跟家人的反对形成了强烈的冲突。 ②从主人公前后态度的转变，呈现主题 刚开始的时候，比利虽然喜爱芭蕾舞，但他不敢告诉自己的同学和家人。比利对芭蕾舞的态度，前后经过了三个不同的阶段。 第一阶段，喜欢芭蕾舞，但自己不敢尝试。有一次，比利在练拳击的时候，看到一群女孩子在练芭蕾舞，他被芭蕾舞吸引了，当即加入了舞蹈课。但当老师再问他的时候，他却表示下次不会再去了，因为他还要上拳击课。 第二阶段，坚持学习和训练，但不敢告诉别人。后来，比利直面自己的内心，接受了芭蕾舞。他瞒着家人、朋友，每周跟着老师和其他女孩子一起训练。回家后，他也经常自己在厕所对着镜子偷偷地练习。 第三阶段，热爱芭蕾舞，并敢于指出别人对芭蕾舞的偏见。在这个阶段，比利能够坦然地面对他人对自己学习芭蕾舞异样的目光。为了舞蹈，他拼命地学习，同时，舞蹈也贯穿于他的生活。他平时的走路方式、释放情绪的方式，都有舞蹈的影子。 ③通过配角前后态度的转变，侧面烘托主题 很多电影中都会通过配角前后态度的转变，从侧面烘托主题，影片《跳出我天地》也不例外。 比利的父亲和哥哥在参加罢工，并且态度是非坚决。经常堵在矿工们去挖矿的必经路上，指责他们是叛徒。直到父亲看到了比利跳舞的天赋，他不仅不参加罢工，还成为了曾经自己嘴里的“叛徒”。 由于罢工，原本不富裕的家庭更加捉襟见肘。父亲为了凑出比利去皇家舞蹈学院参加甄选的路费及其它费用，他放弃了罢工，向生活低头。父亲对于芭蕾舞、罢工这两件事情的态度的转变，也从侧面烘托了主题。 "比利父亲陪比利参加皇家舞蹈学院甄选 总结一下： 想要真正看懂《跳出我天地》，不能仅仅从电影的故事内容进行分析。如果单从故事内容分析，我们只能看到一个简单的故事，这样会错过很多深入的思考和探究。 因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《跳出我天地》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也结合电影，分享了三个导演常用的主题呈现方法。有兴趣的朋友也可以抽空去看一下这部电影。
Elliott Hanna,鲁茜·..
金鱼
主演：汤姆·希林,杰拉·哈斯,比吉特·米尼希迈尔,阿克塞尔·施泰因,基达·拉马丹,简·亨瑞克·斯塔伯格,安德亚斯·杜伯斯,Angelo,Borer,Luisa,Wöllisch,Christian,Ammermül
简介：奥利佛是工作勤奋的投资顾问经理，但一场严重车祸却让他半身不遂，未来将在轮椅上度过余生。但他并不认命，在复健中心休养时，他参加了由各样残疾人士所组成的「金鱼俱乐部」。当他发现自己在苏黎世的非法资金快被曝光时，他想到一个偷天换日的点子：号召这群残疾人士前往苏黎世，掩人耳目将巨款偷偷穿越瑞士和德国的边境。然而「金鱼俱乐部」的成员，却让奥利佛展开一趟惊心动魄的公路旅行。
简介：奥利佛是工作勤奋的投资顾问经理，但一场严重车祸却让他半身不遂，未来将在轮椅上度过余生。但他并不认命，在复健中心休养时，他参加了由各样残疾人士所组成的「金鱼俱乐部」。当他发现自己在苏黎世的非法资金快被曝光时，他想到一个偷天换日的点子：号召这群残疾人士前往苏黎世，掩人耳目将巨款偷偷穿越瑞士和德国的边境。然而「金鱼俱乐部」的成员，却让奥利佛展开一趟惊心动魄的公路旅行。
汤姆·希林,杰拉·哈斯,比吉特·米..
音乐奇缘
主演：伊莎贝尔·卡雷,卡门·毛拉,菲利普·雷博,尼娜·梅尔瑞斯,Camille Loubens,Céline Poli,Christine Defay,Laurent Quere,Arnaud Duléry,Laurence Cordier,Jean-Baptiste Le Vaillant,Nikita B
简介：" 刚过去的周末晚上，大湾区原创音乐剧场《声梦奇缘》在广州正佳大剧院上演。这部以平凡人物切入，记录生活温度的作品创编自真实生活故事，是广州本地“城市音乐人计划”集结大湾区制作力量创作的年度重磅压轴剧场。 《声梦奇缘》讲述即将步入四十岁的电台主持人阿伟迎来了职业瓶颈期，颓丧的他也尝试着自我突破，策划“城市音乐人计划”项目便是他积极谋求出路的重要一步，然而领导硬塞的实习生（小夏）似乎打破了阿伟原定的节奏。二人在磨合与较量中同行，聆听了各种遮蔽于都市日常烟火之下的音乐故事，透过那些似乎毫不显眼的普通人的平凡的梦想和朴实的愿望，阿伟似乎再次找到了拥抱生活的力量。 “我们这个剧最大的亮点，就是真实。”《声梦奇缘》的编剧罗丽介绍，该剧取材于真实故事。剧中“阿伟”在工作中发现的三个充满感染力的人物故事就是取材于真实事件。这些故事分别为“梦合乐队”中视障人士小旭和飞飞等音乐人的追梦之路、粤剧男花旦黄新辉的成名之路，以及城中村留守少年通过音乐的陪伴，弥补了与父母之间情感的缺失。 " “我们在创排剧目之前，对这三个故事都是有采风的，它们都是平凡人和音乐之间的故事。”罗丽说，比如在粤剧男花旦黄新辉这段故事里，给大家展现的是他在粤剧传承中实践“台上一分钟，台下十年功”的过程。“其实所有追梦的人，在闪亮一刻的背后，都有许多的付出，但往往可能付出很多，能被看见的却是很少的。我相信这样的经历，并不只是属于黄新辉老师他们。所以，我们这部剧，主打一个代入感，让你我都有共鸣，能从剧中找到自己在生活、工作当中的影子。” 演出现场，悦耳动听的原创歌曲，触动人心的情感故事以及轻松诙谐的氛围，频频引爆观众的掌声。不少观众都说，这部剧能让所有人在剧中找到自身的影子，值得大家走进剧场观看。演出最后，在场观众点亮手机电筒，用“点点光芒”与台上演员互动，并唱出主题曲歌词：“每人抬头都有骄傲的闪光”！ 吴小姐平时比较喜欢看戏剧，她说，她音乐剧看了不少，但是看“音乐剧场”会比较少。“我觉得女主角演的小夏在生活和工作中感到彷徨的那一段，我也会有同样的感觉。另外还有讲到城中村孩子的那一段，也很感人。” “我觉得最后全场大合唱的主题曲很好听。”黄女士特意约上两个朋友一起来观看，她说，剧中的中年男主角“阿伟”在工作中遭遇职业瓶颈期，像极了生活中的自己。“他最后也尝试自我突破，还找回了冲劲，我们看着剧情一步步地发展，很自然地也代入了角色当中，对我们也有一些启发。” 大湾区原创音乐剧场《声梦奇缘》集结了国家一级编剧、资深导演以及著名音乐人等创作力量，以项目采风中“捕获”的真人真事作为创作蓝本，聚焦生活中平凡人和音乐之间的故事，融合戏剧、音乐、舞蹈等综合艺术手段，以悦耳动听的原创歌曲传达触动人心的情感故事，传递真实与梦想的力量。全剧不追求跌宕起伏的矛盾冲突，而是返身打捞生活中真实的你我，倾听平凡人的心声与之共情。 文/广州日报·新花城记者：全杰 图/广州日报·新花城记者：全杰 广州日报·新花城编辑：赵婉彤
简介：" 刚过去的周末晚上，大湾区原创音乐剧场《声梦奇缘》在广州正佳大剧院上演。这部以平凡人物切入，记录生活温度的作品创编自真实生活故事，是广州本地“城市音乐人计划”集结大湾区制作力量创作的年度重磅压轴剧场。 《声梦奇缘》讲述即将步入四十岁的电台主持人阿伟迎来了职业瓶颈期，颓丧的他也尝试着自我突破，策划“城市音乐人计划”项目便是他积极谋求出路的重要一步，然而领导硬塞的实习生（小夏）似乎打破了阿伟原定的节奏。二人在磨合与较量中同行，聆听了各种遮蔽于都市日常烟火之下的音乐故事，透过那些似乎毫不显眼的普通人的平凡的梦想和朴实的愿望，阿伟似乎再次找到了拥抱生活的力量。 “我们这个剧最大的亮点，就是真实。”《声梦奇缘》的编剧罗丽介绍，该剧取材于真实故事。剧中“阿伟”在工作中发现的三个充满感染力的人物故事就是取材于真实事件。这些故事分别为“梦合乐队”中视障人士小旭和飞飞等音乐人的追梦之路、粤剧男花旦黄新辉的成名之路，以及城中村留守少年通过音乐的陪伴，弥补了与父母之间情感的缺失。 " “我们在创排剧目之前，对这三个故事都是有采风的，它们都是平凡人和音乐之间的故事。”罗丽说，比如在粤剧男花旦黄新辉这段故事里，给大家展现的是他在粤剧传承中实践“台上一分钟，台下十年功”的过程。“其实所有追梦的人，在闪亮一刻的背后，都有许多的付出，但往往可能付出很多，能被看见的却是很少的。我相信这样的经历，并不只是属于黄新辉老师他们。所以，我们这部剧，主打一个代入感，让你我都有共鸣，能从剧中找到自己在生活、工作当中的影子。” 演出现场，悦耳动听的原创歌曲，触动人心的情感故事以及轻松诙谐的氛围，频频引爆观众的掌声。不少观众都说，这部剧能让所有人在剧中找到自身的影子，值得大家走进剧场观看。演出最后，在场观众点亮手机电筒，用“点点光芒”与台上演员互动，并唱出主题曲歌词：“每人抬头都有骄傲的闪光”！ 吴小姐平时比较喜欢看戏剧，她说，她音乐剧看了不少，但是看“音乐剧场”会比较少。“我觉得女主角演的小夏在生活和工作中感到彷徨的那一段，我也会有同样的感觉。另外还有讲到城中村孩子的那一段，也很感人。” “我觉得最后全场大合唱的主题曲很好听。”黄女士特意约上两个朋友一起来观看，她说，剧中的中年男主角“阿伟”在工作中遭遇职业瓶颈期，像极了生活中的自己。“他最后也尝试自我突破，还找回了冲劲，我们看着剧情一步步地发展，很自然地也代入了角色当中，对我们也有一些启发。” 大湾区原创音乐剧场《声梦奇缘》集结了国家一级编剧、资深导演以及著名音乐人等创作力量，以项目采风中“捕获”的真人真事作为创作蓝本，聚焦生活中平凡人和音乐之间的故事，融合戏剧、音乐、舞蹈等综合艺术手段，以悦耳动听的原创歌曲传达触动人心的情感故事，传递真实与梦想的力量。全剧不追求跌宕起伏的矛盾冲突，而是返身打捞生活中真实的你我，倾听平凡人的心声与之共情。 文/广州日报·新花城记者：全杰 图/广州日报·新花城记者：全杰 广州日报·新花城编辑：赵婉彤
伊莎贝尔·卡雷,卡门·毛拉,菲利普..
魔法满屋：好莱坞露天剧场演唱会
主演：黛安·格雷罗,斯蒂芬妮·比翠丝,林-曼努尔·米兰达,杰西卡·达罗,安吉·塞佩达,欧嘉·梅雷迪斯,卡萝莱娜·盖坦,爱达莎,毛里西奥·卡斯蒂略 ,吉曼·法兰科
简介：一部庆祝迪士尼动画《Encanto》的世界、角色和歌曲的音乐剧。
简介：一部庆祝迪士尼动画《Encanto》的世界、角色和歌曲的音乐剧。
黛安·格雷罗,斯蒂芬妮·比翠丝,林..
鮮榨果汁
主演：DianaAmft,汤姆·拉斯齐哈,朱尔·罗斯泰特,西尔维斯特·格罗特,SunnyiMelles
简介： 这个5·20。 你们可光顾过国产青春爱情片？ 你们可注意到，它又在悄悄进步？ 早年，伤眼睛。 今年伤脑筋。 辣眼睛 vs 降智 " " 我们淋过#狗血青春#，熬过#疼痛青春#，又一新型变种问世了—— #低幼青春#。 01 择偶观 为免早早背上唱衰“新鲜事物”的骂名，有必要提前声明，sir对爱情片的看法。 一个爱情故事，缠绵悱恻的情节能有许多。 但若摊开，最惹人关注的，无非三题： 一道择偶题，因为什么爱上ta； 一道求偶题，怎么得到/如何失去； 一道配偶题，所爱何人，又照见了哪个自己。 正如绝大多数爱情的生命周期： 择偶、求偶，激情退却后重新认识配偶，探索两个人的相处之道，并通过感知他人，进一步地认识自己的真实（隐藏）面。 打开一部爱情片，我们的第一个关注点必然是—— 两个人怎么看对眼。 于千万人之中，他爱她，她爱他，为什么？ 《牡丹亭》讲： “情不知所起，一往而深。” 爱情的缘起千头万绪，叫人不知从何说起。但有心人，总能准确抓到，拍出他和她开始的心动时刻。 如《乱世佳人》。 这时刻，是白瑞德见到斯嘉丽第一眼，露出“公猫般的微笑”（原著语）。 才一眼，他就看穿了她。 他不是绅士，她也并非淑女，他们是同类。 ——凯莎琳，那个人是谁？ ——他是来自查尔斯顿的白瑞德·巴特勒，他的名声糟透了 " " 如《一代宗师》。 叶问宫二相见，先打一场。 说是比武，莫不如是，作合。 王家卫有名言，“做戏即做细”，因为他懂得越是意难平的爱情故事，越是发轫于端倪。 那一场，两方身体拉扯，打斗多现“男欢女爱”的暧昧态，更有一场特写，脸对脸，嘴对嘴。 " " 注意，还是女上男下。 笔细如此，我们当然能看出宫二（相对）的主动，宫二的痴。 但叶问呢？ 真的爱六十四手多过宫二吗？ 当然不是。 梁朝伟这个老江湖又如何领会王家卫的用意？ 比试缝隙里，他“不经意”查看了下衣衫，挑嘴一笑—— 这种小动作，男性在他感兴趣的女性面前，总是情不自禁。 " 叶问心里有过宫二。 但他藏得太好了。 所以多年后，当两人在香港再度见面，叶问掏出那颗纽扣，递给宫二，声称想再见宫家六十四手。 宫二心领神会。 一句“我喜欢过你”后，马上接着“人生若无悔，那该多无趣”。 " 因为她比谁都明白，碍于身份、碍于命运，这段感情的挑开日，也是这段爱情的终结时。 看出来没。 故事的开头本该充满无限可能。 如果说《致我们终将逝去的青春》（2013年），作为国产青春爱情的巅峰之作，集劈腿堕胎车祸出国于一身，尚且还把男女主从顶不顺到看对眼讲得有声有色。 你有种 有本事留下你的大名 " " 那现在的国产青春爱情片，却一个个将情愫的开端囫囵吞枣，甚至避之不及。 《比悲伤更悲伤的事》（2018年）。 这部用片名标榜疼痛青春的力作，这样形容“一见钟情”： “爱情如果需要解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了。” ——爱情对于爱的人可能说不出逻辑，但起码得让观众看出逻辑吧。 " " 今年，《你的婚礼》。 男主一张口，爱了“十五年”。 但。 从女主出场到认爱，前后多久？ 28秒。（4’30’’~ 4’58’’） 我想 这大概就是爱情的感觉吧 " 《我要我们在一起》。 给男主一支冰棒的时间。 " 没有叶底藏花的用心，没有文火慢炖的耐心，更没有贴近常识的同理心。 现实生活中，哪怕再冲动的恋爱情节里，人们也免不了在心头转一个弯，默默预估彼此的匹配程度。 但改编成今年的青春爱情故事，这个环节被压缩为零。 看上即爱上。 恕sir直言，论这择偶的见地，甚至逊色于少年爱情。 美国电影《怦然心动》。 " 男女主十三四岁，是同学，也是邻居。 影片开始，女主第一眼见到男主，被男主漂亮的眼睛俘获。 但。 她不愿意胡乱地交付自己的芳心。 接下来的84分钟（几乎是全部片长），她观察、审视、在心里默默比照，试图得出，男主是不是值得爱。 然后视角翻转，故事从头讲。 男主第一次见到女主，被她的大方吓跑。 但。 他拒绝做一个胆小鬼。 接下来的84分钟，他观望、感受、在心里来回辩证，最后接受事实——女主上知永动机、下懂孵小鸡，世间少有。 终于，影片行进到第85分钟，男女主画双箭头。 成功心动。 " " 这部电影，到底有没有谈恋爱的心思sir不清楚。 但sir欣慰。 有这样一部电影，告诉我们一种更健康的择偶观： 有人住高楼，有人在深沟 有人光万丈，有人一身锈 世人万千种，浮云莫去求 斯人若彩虹，遇上方知有 （网传版翻译） " 如何择偶？ 今天的国产青春爱情片告诉我们，看脸。 《怦然心动》答，要看一个人的格。 论主演年龄，《怦然心动》无疑是一部低龄青春电影。 但若论择偶观的成熟度，我们影院里的，堪称低幼。 02 求偶观 求偶，或者说求爱。 乖乖。 光看评论就知道，今年的国产青春片又是一出大戏—— 根据原片改编的直男视角电影，自我感动真可怕 男人真苦，要养家、要买房、要给女人幸福，把自己都感动死了（字面意思），最苦的是，还以为这就是爱情 @《我要我们在一起》 " 恋爱脑男主自我感动的一生 总结：一个恋爱脑傻*男十五年的青春自我感动 @《你的婚礼》 " 直男视角+自我感动。 别误会，sir并非借女权说话，sir只是想提醒，当以女性为主要受众的爱情片，频频陷入“直男视角”的争议。 创作者是否应该反省—— 我们的爱情，偏向女性的情感触角是不是被集体漠视、集体关闭。 举例说话。 《那些年》。 叙事也交给男主。 但九把刀在影片耍了一个诡计。 他让我们所有人错以为男主只差一点点就能追到沈佳宜。 但男主永远不可能追到沈佳宜—— 在和沈佳宜两个人的现实世界里，男主已经追到了沈佳宜。 可他看不到。 他沉浸在自己的脑回路，在那里，他可“功成名就”，可“征服天下”，可暗自回味暧昧的愉悦，执拗地幻想有一天身骑白马追到她。 说白了。 他根本没有在追沈佳宜。 他放过了眼前的沈佳宜，追逐一个臆想中的沈佳宜。 总有一天 我一定要追到你 " 这才有了沈佳宜在雨中大骂的“直男癌”。 女：大笨蛋 男：大笨蛋才能追你那么久 女：你什么都不懂 男：我就是什么都不懂啦 " 《那些年》真正好就在于这。 九把刀诚实地面对年轻的自己，那种把自恋当厚意，把懦弱当牺牲的矫情。 谁的青春不自恋。 五月天有一支mv讲青春校园爱情，最后一句独白是： “我一直以为我爱着的是十七岁的她，现在我知道，我爱着的是十七岁的我自己。” " 只是自恋常有，自省不常有。 倘若自恋而不自知，还一味贩卖深情，那再美的皮囊，也难以让人共鸣。 《你的婚礼》有一幕sir印象深刻。 同居中。 女主伏案工作，男主做爱心下午茶。 只见，他一口气端来四杯鲜果汁。 那种放在空气中会迅速氧化腐坏的鲜榨果汁，四大杯。 短时间内全部享用完毕，被服务的人心情竟是松快的吗？ 但不管。 因为把鲜果汁当成爱意去量产的人，无疑得到了示爱的乐趣。 " 这种躲在自己世界“感动自己”的伟大，甚至持续到最后一刻。 两个人告别。 没有人的化妆间，男主偏要给女主朗诵诗歌念小作文。 只见他喉头哽咽，眼泛泪光。 我每天只有一个念头 就是要和你在一起 为了和你在一起 我拼了命学习 只想为了和你上同一所大学 为了和你在一起 我也做了很多很傻很冲动的事 但我是幸运的 因为我们曾经这么相爱过 …… " 可你看看女主。 一脸入戏失败。 网友当然也一个比一个清醒。 “快跑” “这是你自己的选择，说出来是要绑架人吗” “只感动了自己” …… " " " sir时常觉得。 作为观众，我们或许应当感到惭愧。 惭愧我们不如许多创作者以为的那样愚钝，以至于那么迅速地辨认出，哪些是真心，哪些是虚情假意。 《我要我们在一起》。 两个人分开。 女主拼命不要，她说幸福就是我们在一起！ 男主拼命不听，他说幸福是我放你去过好日子！ 然后踏上开往远方的列车，不告而别。 吕钦扬！ " 我们看看女主。 哪样叫过得好？ 哪样叫过得惨？ " " 编剧你睁睁眼。 男主在那边兀自伟大，伟大了谁？ 但如果让你跟着我一直受罪 接下来的路 我就不陪你走了 " " " 种种情节，编造得何其低幼。 但低幼只是皮。 当国产青春集体开启#自恋#模式，自己跟自己谈恋爱，自己把自己感动哭，这种自恋，暴露的是没有与对方（女性）真实互动的欲望。 更根本的。 暴露编排这出好戏的人，对女主（女性）的情感意识，乃至对女主（女性）存在价值毫不尊重。 他们或者完全看不到女主（女性）的情感需求，或者看到了，但选择性装聋作哑。 说白了。 在这场盛大的表演爱情的游戏中： 低幼是皮，自恋是肉，冷漠是骨。 03 配偶观 sir说过。 爱情片是最捧人的。 一部好的爱情片（剧），往往能迅速捧出一两个流行的梦中情人。 比如《那些年》走出来的柯震东陈妍希（可惜后来……），再比如《想见你》的柯佳嬿许光汉。 但你看这些年我们的爱情片，捧出了哪个？ 曾经，男主霸道总裁，女主恋爱脑。 好帅啊 好想和他谈恋爱啊 " △ 《月半爱丽丝》 如今男主恋爱脑，女主…… 女主更矮一头。 不知这届主创究竟如何看待女性。 但他们镜头中的女主，有网友形容为： “无刑事责任人” “一个承受男主种种付出的容器” “空洞的人形立牌……能做的只有被动承受男主的付出” “可以用一个洋娃娃来代替” " 这种设计的低幼之处在于—— 主创以为女主矮化，会反衬男主的高大。 但就像反派弱智，主角总不会显得太高明，当女主不被当成“人”看待，男主也往往成不了正常人。 更准确点说： 成年人。 把女主塑造成一个任人安排的娃娃，男主的心智，也不太可能超出幼童。 ——幼童才对娃娃感兴趣。 这让sir想起一则热搜。 陶虹被问#成熟女演员戏约荒#，说了这么一句话： “如果少女文化盛行，只能说明男性的不成熟和幼稚。” " 所以在国产爱情里。 你鲜少看到两个真正的、成年的、独立的个体之间的切磋。 你看到的瓷娃娃、泥菩萨，还有成群结队，整天哭哭啼啼、大喊大叫的低幼生物。 《我要我们在一起》。 男主干啥啥不行，倒霉第一名。 认命自己“衰神附体”后，将女主让渡给下一任照顾者。 《你的婚礼》。 男主恋爱脑晚期。 除了要和女主在一起的使命，人生空白。 我只想一辈子和你在一起啊 " 人变得不是人。 也就谈不上，成熟的爱情观。 爱情是什么？ 毛姆有一段话，话糙理不糙： 我对你根本没有抱幻想。 我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。 我知道你的野心、你的理想，你势利、你庸俗，然而我爱你。 我知道你是个二流货色，然而我爱你。 我没有爱上你尽力呈现的美好面貌，而是爱上了你浑浊的内心。 《面纱》 我们也跟毛姆一样，准备好面对一个真实不完美的人嘛？ 愚蠢、轻佻，头脑空虚； 野心、理想、势利、庸俗； 二流货色。 乳臭未干的时候，我们巴不得在恋爱中拿出最好的表现。 等到胡子一茬茬长，肚子一圈圈大，我们终于懂得爱情也有“短板”。 短板，是我们性格中那些隐秘的、独有的、不上台面的小瑕疵。 倘若瑕疵落在对方眼里，竟然变成确认彼此身份的珍贵信物，这关系便越走越长。 我也有缺点 但是如果觉得我的那些缺点 不算什么的话 那么那个人就是我一生的伴侣 " 把人物“去魅”又“去昧”，描画真实。 把男男女女当人看——不是玩物、神龛、性幻想或者别的什么东西，一段平等、尊重、相互理解的情感关系开始了。 这是国产青春爱情故事急需补上的功课。 04 审美观 最后，再多说两句吧。 什么是爱情？或者，什么是我们相信的爱情？ 这古典的旋律，至今仍在向现实提问。 sir斗胆认为。 爱情之隽永，恰恰在于没有正确答案。 《甜蜜蜜》里，豹哥说的—— “傻女，听我说，现在立刻回家，洗个热水澡， 明早起来，满街都有男人，个个都比豹哥好！” 是责任的爱。 " 《朱丽叶与梁山伯》，佐敦对朱迪(judy)说的—— “等我，我回来吃饭。” 是依赖的爱。 " 甚至《春娇与志明》这句—— “人这一辈子那么长，谁没爱上过几个人渣？” 是忘不了的恨，也是爱。 " 说白了，爱情不是斤斤计较的商品，更不是烟火不沾的圣物。 它是欲望、尊严、现实、理想，渴望认同又期待消融的矛盾的总和。 于是，在那些真正动人，伟大的爱情片里，爱情总像个“附赠品”。 知道《甜蜜蜜》，英文名叫什么？ comrades: almost a love story—— 同志们，几乎是一个爱情故事。 《甜蜜蜜》，最感动人的不是爱情本身，而是生而为人在滚滚红尘的漂泊命运。 而今天我们的低幼爱情片，向我们展示着什么？ 对爱情一厢情愿的、粗暴的定义。 他们证明爱情的姿势总是语不惊人死不休。 他们抵达爱情的方式总是急切而套路。 而更诡异的是。 这种低幼青春爱情故事，一边被骂到飞起，一边票房登顶。 不想再容下一部青春类电影了 " " 想必，在闻风而动的资本助力下，下一波低幼青春正在拣货出仓。 sir有必要再次提醒。 审美的滑坡和堕落是结果。 也是不断发生但熟视无睹的过程积累。 我们不害怕低幼爱情。 我们害怕低幼爱情从此泛滥。 更害怕—— 当一代人被泛滥的低幼爱情腌坏了审美，与爱情随之消失的，是交流之乐，现实之苦，宽容之美。 " 本文图片来自网络 编辑助理：请叫我的全名达闻西
简介： 这个5·20。 你们可光顾过国产青春爱情片？ 你们可注意到，它又在悄悄进步？ 早年，伤眼睛。 今年伤脑筋。 辣眼睛 vs 降智 " " 我们淋过#狗血青春#，熬过#疼痛青春#，又一新型变种问世了—— #低幼青春#。 01 择偶观 为免早早背上唱衰“新鲜事物”的骂名，有必要提前声明，sir对爱情片的看法。 一个爱情故事，缠绵悱恻的情节能有许多。 但若摊开，最惹人关注的，无非三题： 一道择偶题，因为什么爱上ta； 一道求偶题，怎么得到/如何失去； 一道配偶题，所爱何人，又照见了哪个自己。 正如绝大多数爱情的生命周期： 择偶、求偶，激情退却后重新认识配偶，探索两个人的相处之道，并通过感知他人，进一步地认识自己的真实（隐藏）面。 打开一部爱情片，我们的第一个关注点必然是—— 两个人怎么看对眼。 于千万人之中，他爱她，她爱他，为什么？ 《牡丹亭》讲： “情不知所起，一往而深。” 爱情的缘起千头万绪，叫人不知从何说起。但有心人，总能准确抓到，拍出他和她开始的心动时刻。 如《乱世佳人》。 这时刻，是白瑞德见到斯嘉丽第一眼，露出“公猫般的微笑”（原著语）。 才一眼，他就看穿了她。 他不是绅士，她也并非淑女，他们是同类。 ——凯莎琳，那个人是谁？ ——他是来自查尔斯顿的白瑞德·巴特勒，他的名声糟透了 " " 如《一代宗师》。 叶问宫二相见，先打一场。 说是比武，莫不如是，作合。 王家卫有名言，“做戏即做细”，因为他懂得越是意难平的爱情故事，越是发轫于端倪。 那一场，两方身体拉扯，打斗多现“男欢女爱”的暧昧态，更有一场特写，脸对脸，嘴对嘴。 " " 注意，还是女上男下。 笔细如此，我们当然能看出宫二（相对）的主动，宫二的痴。 但叶问呢？ 真的爱六十四手多过宫二吗？ 当然不是。 梁朝伟这个老江湖又如何领会王家卫的用意？ 比试缝隙里，他“不经意”查看了下衣衫，挑嘴一笑—— 这种小动作，男性在他感兴趣的女性面前，总是情不自禁。 " 叶问心里有过宫二。 但他藏得太好了。 所以多年后，当两人在香港再度见面，叶问掏出那颗纽扣，递给宫二，声称想再见宫家六十四手。 宫二心领神会。 一句“我喜欢过你”后，马上接着“人生若无悔，那该多无趣”。 " 因为她比谁都明白，碍于身份、碍于命运，这段感情的挑开日，也是这段爱情的终结时。 看出来没。 故事的开头本该充满无限可能。 如果说《致我们终将逝去的青春》（2013年），作为国产青春爱情的巅峰之作，集劈腿堕胎车祸出国于一身，尚且还把男女主从顶不顺到看对眼讲得有声有色。 你有种 有本事留下你的大名 " " 那现在的国产青春爱情片，却一个个将情愫的开端囫囵吞枣，甚至避之不及。 《比悲伤更悲伤的事》（2018年）。 这部用片名标榜疼痛青春的力作，这样形容“一见钟情”： “爱情如果需要解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了。” ——爱情对于爱的人可能说不出逻辑，但起码得让观众看出逻辑吧。 " " 今年，《你的婚礼》。 男主一张口，爱了“十五年”。 但。 从女主出场到认爱，前后多久？ 28秒。（4’30’’~ 4’58’’） 我想 这大概就是爱情的感觉吧 " 《我要我们在一起》。 给男主一支冰棒的时间。 " 没有叶底藏花的用心，没有文火慢炖的耐心，更没有贴近常识的同理心。 现实生活中，哪怕再冲动的恋爱情节里，人们也免不了在心头转一个弯，默默预估彼此的匹配程度。 但改编成今年的青春爱情故事，这个环节被压缩为零。 看上即爱上。 恕sir直言，论这择偶的见地，甚至逊色于少年爱情。 美国电影《怦然心动》。 " 男女主十三四岁，是同学，也是邻居。 影片开始，女主第一眼见到男主，被男主漂亮的眼睛俘获。 但。 她不愿意胡乱地交付自己的芳心。 接下来的84分钟（几乎是全部片长），她观察、审视、在心里默默比照，试图得出，男主是不是值得爱。 然后视角翻转，故事从头讲。 男主第一次见到女主，被她的大方吓跑。 但。 他拒绝做一个胆小鬼。 接下来的84分钟，他观望、感受、在心里来回辩证，最后接受事实——女主上知永动机、下懂孵小鸡，世间少有。 终于，影片行进到第85分钟，男女主画双箭头。 成功心动。 " " 这部电影，到底有没有谈恋爱的心思sir不清楚。 但sir欣慰。 有这样一部电影，告诉我们一种更健康的择偶观： 有人住高楼，有人在深沟 有人光万丈，有人一身锈 世人万千种，浮云莫去求 斯人若彩虹，遇上方知有 （网传版翻译） " 如何择偶？ 今天的国产青春爱情片告诉我们，看脸。 《怦然心动》答，要看一个人的格。 论主演年龄，《怦然心动》无疑是一部低龄青春电影。 但若论择偶观的成熟度，我们影院里的，堪称低幼。 02 求偶观 求偶，或者说求爱。 乖乖。 光看评论就知道，今年的国产青春片又是一出大戏—— 根据原片改编的直男视角电影，自我感动真可怕 男人真苦，要养家、要买房、要给女人幸福，把自己都感动死了（字面意思），最苦的是，还以为这就是爱情 @《我要我们在一起》 " 恋爱脑男主自我感动的一生 总结：一个恋爱脑傻*男十五年的青春自我感动 @《你的婚礼》 " 直男视角+自我感动。 别误会，sir并非借女权说话，sir只是想提醒，当以女性为主要受众的爱情片，频频陷入“直男视角”的争议。 创作者是否应该反省—— 我们的爱情，偏向女性的情感触角是不是被集体漠视、集体关闭。 举例说话。 《那些年》。 叙事也交给男主。 但九把刀在影片耍了一个诡计。 他让我们所有人错以为男主只差一点点就能追到沈佳宜。 但男主永远不可能追到沈佳宜—— 在和沈佳宜两个人的现实世界里，男主已经追到了沈佳宜。 可他看不到。 他沉浸在自己的脑回路，在那里，他可“功成名就”，可“征服天下”，可暗自回味暧昧的愉悦，执拗地幻想有一天身骑白马追到她。 说白了。 他根本没有在追沈佳宜。 他放过了眼前的沈佳宜，追逐一个臆想中的沈佳宜。 总有一天 我一定要追到你 " 这才有了沈佳宜在雨中大骂的“直男癌”。 女：大笨蛋 男：大笨蛋才能追你那么久 女：你什么都不懂 男：我就是什么都不懂啦 " 《那些年》真正好就在于这。 九把刀诚实地面对年轻的自己，那种把自恋当厚意，把懦弱当牺牲的矫情。 谁的青春不自恋。 五月天有一支mv讲青春校园爱情，最后一句独白是： “我一直以为我爱着的是十七岁的她，现在我知道，我爱着的是十七岁的我自己。” " 只是自恋常有，自省不常有。 倘若自恋而不自知，还一味贩卖深情，那再美的皮囊，也难以让人共鸣。 《你的婚礼》有一幕sir印象深刻。 同居中。 女主伏案工作，男主做爱心下午茶。 只见，他一口气端来四杯鲜果汁。 那种放在空气中会迅速氧化腐坏的鲜榨果汁，四大杯。 短时间内全部享用完毕，被服务的人心情竟是松快的吗？ 但不管。 因为把鲜果汁当成爱意去量产的人，无疑得到了示爱的乐趣。 " 这种躲在自己世界“感动自己”的伟大，甚至持续到最后一刻。 两个人告别。 没有人的化妆间，男主偏要给女主朗诵诗歌念小作文。 只见他喉头哽咽，眼泛泪光。 我每天只有一个念头 就是要和你在一起 为了和你在一起 我拼了命学习 只想为了和你上同一所大学 为了和你在一起 我也做了很多很傻很冲动的事 但我是幸运的 因为我们曾经这么相爱过 …… " 可你看看女主。 一脸入戏失败。 网友当然也一个比一个清醒。 “快跑” “这是你自己的选择，说出来是要绑架人吗” “只感动了自己” …… " " " sir时常觉得。 作为观众，我们或许应当感到惭愧。 惭愧我们不如许多创作者以为的那样愚钝，以至于那么迅速地辨认出，哪些是真心，哪些是虚情假意。 《我要我们在一起》。 两个人分开。 女主拼命不要，她说幸福就是我们在一起！ 男主拼命不听，他说幸福是我放你去过好日子！ 然后踏上开往远方的列车，不告而别。 吕钦扬！ " 我们看看女主。 哪样叫过得好？ 哪样叫过得惨？ " " 编剧你睁睁眼。 男主在那边兀自伟大，伟大了谁？ 但如果让你跟着我一直受罪 接下来的路 我就不陪你走了 " " " 种种情节，编造得何其低幼。 但低幼只是皮。 当国产青春集体开启#自恋#模式，自己跟自己谈恋爱，自己把自己感动哭，这种自恋，暴露的是没有与对方（女性）真实互动的欲望。 更根本的。 暴露编排这出好戏的人，对女主（女性）的情感意识，乃至对女主（女性）存在价值毫不尊重。 他们或者完全看不到女主（女性）的情感需求，或者看到了，但选择性装聋作哑。 说白了。 在这场盛大的表演爱情的游戏中： 低幼是皮，自恋是肉，冷漠是骨。 03 配偶观 sir说过。 爱情片是最捧人的。 一部好的爱情片（剧），往往能迅速捧出一两个流行的梦中情人。 比如《那些年》走出来的柯震东陈妍希（可惜后来……），再比如《想见你》的柯佳嬿许光汉。 但你看这些年我们的爱情片，捧出了哪个？ 曾经，男主霸道总裁，女主恋爱脑。 好帅啊 好想和他谈恋爱啊 " △ 《月半爱丽丝》 如今男主恋爱脑，女主…… 女主更矮一头。 不知这届主创究竟如何看待女性。 但他们镜头中的女主，有网友形容为： “无刑事责任人” “一个承受男主种种付出的容器” “空洞的人形立牌……能做的只有被动承受男主的付出” “可以用一个洋娃娃来代替” " 这种设计的低幼之处在于—— 主创以为女主矮化，会反衬男主的高大。 但就像反派弱智，主角总不会显得太高明，当女主不被当成“人”看待，男主也往往成不了正常人。 更准确点说： 成年人。 把女主塑造成一个任人安排的娃娃，男主的心智，也不太可能超出幼童。 ——幼童才对娃娃感兴趣。 这让sir想起一则热搜。 陶虹被问#成熟女演员戏约荒#，说了这么一句话： “如果少女文化盛行，只能说明男性的不成熟和幼稚。” " 所以在国产爱情里。 你鲜少看到两个真正的、成年的、独立的个体之间的切磋。 你看到的瓷娃娃、泥菩萨，还有成群结队，整天哭哭啼啼、大喊大叫的低幼生物。 《我要我们在一起》。 男主干啥啥不行，倒霉第一名。 认命自己“衰神附体”后，将女主让渡给下一任照顾者。 《你的婚礼》。 男主恋爱脑晚期。 除了要和女主在一起的使命，人生空白。 我只想一辈子和你在一起啊 " 人变得不是人。 也就谈不上，成熟的爱情观。 爱情是什么？ 毛姆有一段话，话糙理不糙： 我对你根本没有抱幻想。 我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。 我知道你的野心、你的理想，你势利、你庸俗，然而我爱你。 我知道你是个二流货色，然而我爱你。 我没有爱上你尽力呈现的美好面貌，而是爱上了你浑浊的内心。 《面纱》 我们也跟毛姆一样，准备好面对一个真实不完美的人嘛？ 愚蠢、轻佻，头脑空虚； 野心、理想、势利、庸俗； 二流货色。 乳臭未干的时候，我们巴不得在恋爱中拿出最好的表现。 等到胡子一茬茬长，肚子一圈圈大，我们终于懂得爱情也有“短板”。 短板，是我们性格中那些隐秘的、独有的、不上台面的小瑕疵。 倘若瑕疵落在对方眼里，竟然变成确认彼此身份的珍贵信物，这关系便越走越长。 我也有缺点 但是如果觉得我的那些缺点 不算什么的话 那么那个人就是我一生的伴侣 " 把人物“去魅”又“去昧”，描画真实。 把男男女女当人看——不是玩物、神龛、性幻想或者别的什么东西，一段平等、尊重、相互理解的情感关系开始了。 这是国产青春爱情故事急需补上的功课。 04 审美观 最后，再多说两句吧。 什么是爱情？或者，什么是我们相信的爱情？ 这古典的旋律，至今仍在向现实提问。 sir斗胆认为。 爱情之隽永，恰恰在于没有正确答案。 《甜蜜蜜》里，豹哥说的—— “傻女，听我说，现在立刻回家，洗个热水澡， 明早起来，满街都有男人，个个都比豹哥好！” 是责任的爱。 " 《朱丽叶与梁山伯》，佐敦对朱迪(judy)说的—— “等我，我回来吃饭。” 是依赖的爱。 " 甚至《春娇与志明》这句—— “人这一辈子那么长，谁没爱上过几个人渣？” 是忘不了的恨，也是爱。 " 说白了，爱情不是斤斤计较的商品，更不是烟火不沾的圣物。 它是欲望、尊严、现实、理想，渴望认同又期待消融的矛盾的总和。 于是，在那些真正动人，伟大的爱情片里，爱情总像个“附赠品”。 知道《甜蜜蜜》，英文名叫什么？ comrades: almost a love story—— 同志们，几乎是一个爱情故事。 《甜蜜蜜》，最感动人的不是爱情本身，而是生而为人在滚滚红尘的漂泊命运。 而今天我们的低幼爱情片，向我们展示着什么？ 对爱情一厢情愿的、粗暴的定义。 他们证明爱情的姿势总是语不惊人死不休。 他们抵达爱情的方式总是急切而套路。 而更诡异的是。 这种低幼青春爱情故事，一边被骂到飞起，一边票房登顶。 不想再容下一部青春类电影了 " " 想必，在闻风而动的资本助力下，下一波低幼青春正在拣货出仓。 sir有必要再次提醒。 审美的滑坡和堕落是结果。 也是不断发生但熟视无睹的过程积累。 我们不害怕低幼爱情。 我们害怕低幼爱情从此泛滥。 更害怕—— 当一代人被泛滥的低幼爱情腌坏了审美，与爱情随之消失的，是交流之乐，现实之苦，宽容之美。 " 本文图片来自网络 编辑助理：请叫我的全名达闻西
DianaAmft,汤姆·拉斯齐哈..
黑色池塘
主演：Simon Amstell,Chris Langham,Will Sharpe
简介：随着中国逐步迈入老龄化社会，养老问题成为每个家庭都需要深入思考的一个课题。1981年，马克·瑞戴尔导演的《金色池塘》便是这样一部关于晚年生活的影片，80岁的老人诺曼和75岁的妻子埃塞尔选择了与世无争的金色池塘度过余生，在惬意的环境中享受心灵的宁静与岁月的静好，如一缕清泉滋润观者的心田。 《金色池塘》构建出了一副世外桃源般的湖泊田园风光，利用暖色和冷色风格的转换来表现人物关系和心理变化，借用多重物象引申表达亲子关系、养老问题、面对死亡的态度以及现代社会中普遍存在的情感隔阂。无独有偶，剧中的诺曼和切尔西的扮演者亨利·方达和简·方达现实中就是父女，简·方达四次婚姻就是亨利·方达五次婚姻的翻版，两人生活中形同陌路的情感与本片中冷漠的父女关系形成映照，本片由此成为消融他们淡漠父女隔阂的最佳时机。 " 从这个角度来说，切尔西在影片中流下的每一滴泪水都是发自肺腑的，影片拍摄完成的几个月之后亨利·方达与世长辞，简·方达完成了老人离世前的最后一个心愿，影片中诺曼的幽默斗嘴常会让人会心一笑，但这种豁达的态度却成为阻隔亲情流淌的一种执拗。 尽管西方文化与东方文明存在着观念上的差距，但对于亲情的展示却彼此互通，深刻隽永。影片获得了第45届奥斯卡金像奖的最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本三项大奖便是对于这种真挚情感的最佳肯定。不可否认的是，本片展现的文化和情感内核与其出色的表现方式密不可分。 接下来，我就想从色彩场景、象征内涵、情感危机三个层面来深入解析下本片含情脉脉艺术表现形式下隐藏的深刻哲理，正是因为浓郁的情感以淡然的态度、通俗的方式呈现出来，才会让观众动容，并深刻反思生活中关于亲情的点点滴滴。 " 01、世外桃源般的场景凸显凄凉心境，冷暖色调的交替变化推动剧情发展，彰显亲情的宝贵 影片以阳光灿烂的金色池塘开篇，如同一幅美丽的画卷徐徐展开，池塘中漂浮着片片荷叶和水草，阳光透过郁郁葱葱的树叶挥洒在诗情画意般的丛林，虫鸟的鸣叫洋溢着生命的律动，一辆现代汽车从花草从中驶来，两位耄耋老人由此进入观众的视野。 如此美妙的场景处处彰显着生命的气息，与老人蹒跚的步伐和褶皱的皮肤形成鲜明映照，岁月在他们身体上留下难以磨灭的痕印，诺曼和埃塞尔的欢声笑语与年轻人无异，在荒野之中隐约流露出一丝忧伤的元素，那是衰老带来的无法掩盖的凄凉。站在全知视角来看，观众们并不见得能如此的豁达，但无法避免的是每个人都将面临衰老和死亡，诺曼与埃塞尔是幸运的，在晚年还能体会斗嘴的乐趣，证明心态的年轻，由此冲淡了凄凉心境带来的痛苦，反而有了欢快的元素。 " 以上场景的氛围营造与冷暖色调的更迭密不可分，影片开场突出强调静谧和谐的环境氛围，使用了橘黄色的色调凸显晚霞余晖，郁郁葱葱的绿色彰显森林的宁静，诺曼身穿白色服装，与埃塞尔的绿色服装构成强烈反差，映射两人不同的心理状态：诺曼的心灰意冷与埃塞尔的祥和安宁。在同一画面中，两人鲜明的个性特点呼之欲出，色彩的使用具有点睛的功效。 女儿切尔西出场时身穿淡蓝色服装，表现出宽容与爱的特点，从她和父亲剑拔弩张的对话中，我们能清晰地感受到父亲性格的强势，这种强势的态度在随后的故事中一直被反复强化。服装也从原先的浅色系换为了灰黑色的深色系。在迎接女儿到来的时候，父亲明显拒绝的态度通过夜晚的阴沉与整体画面色调的转换印刻在观众的脑海中，从原先的祥和状态铺垫到冲突的发生，色调的转换鲜明可辨，具有典型的心理暗示效果。 " 在诺曼带着孙子比利去捕捉鲑鱼沃尔特时，河流两边暗礁丛生，整个画面由于阴天而显得色泽暗淡，从中观众能感受到明显压抑的氛围，随后发生的船舶触礁顺理成章，既表现出轻松状态下灾难发生的偶然性，也彰显出特殊环境下灾难发生的必然性，整体色调与故事情节的走向保持一致，呈现出高超的艺术表现水准。 " 影片最为关键的亲情和解桥段中，阳光明媚、碧波荡漾，身穿咖啡色服装的切尔西耐心地询问着父亲的伤势，逐渐敞开心扉直面儿时的伤痛，此时的画面色调由于海洋的阴沉显得博大宽广，恰如切尔西和诺曼冰释前嫌的胸怀，表达出亲情的温馨甜蜜。 影片中色调的不断转换一方面的出于剧情需要，另一方面则是暗示出人物的心态变化，烘托出亲情可贵的主题，与“金色池塘”引申出的幸福含义不谋而合，成为影片最为鲜明的标志。 " 02、物象、行为、人物蕴含的深刻象征含义，人生的挑战无处不在，关键在于直面困难的勇气 电影是画面、声音综合表意的艺术形式，除了画面色调的一目了然外，影片中不断出现的物象、行为或人物都蕴含着深刻的象征含义，传递出一种力量或声音，这些象征含义彼此关联，构成影片不可或缺的组成部分。 " ① 象征爱情与死亡的水鸟 影片伊始，诺曼和埃塞尔划着船在池塘中看到两只水鸟浪漫的嬉戏，他们彼此相伴恰如诺曼与埃塞尔的相濡以沫，这种甜蜜的爱情关系在如此空旷的环境下虽然有些落寞，却真实生动，流露出老年人面对衰老和死亡时无助和空虚的心理。 在诺曼与比利钓鱼时，他们捕捉上来的竟然是一只死去的水鸟，比利表情中流露出厌恶与不屑，这只死去的水鸟正如诺曼年老时的结局：最后孤零零的死去，还要受到别人的鄙视。这种既温情又残酷的表现形式将诺曼凄凉而又倔强的性格淋漓尽致地表现出来。我们无法探究水鸟死亡的原因，但从成双入对到形单影只，水鸟准确地映射出爱情与死亡的关系。 " ② 象征挑战与亲情的沃尔特 与水鸟相比，抓捕大鱼沃尔特成为诺曼多年以来的夙愿，之所以想要钓到沃尔特，本质上想证明诺曼充满活力，渴望重振雄风的美好愿望，他与比利愿意冒着生命危险尝试抓捕，象征着人类对困难的挑战。诺曼与比利最终成功抓到了沃尔特，这个过程的含义远高于结果本身，此时诺曼对比利说“既然它活了这么久，就应该让它继续活下去”。这里看似说的是鱼，但更像是诺曼对于衰老的渲染，表达出对生的留恋。在这样的氛围中，他与孙子比利从陌生到熟悉，逐渐建立起了相互信任的默契，由此流淌出的温馨亲情也让放生沃尔特显得意义非凡。 " ③ 象征自卑与和解的跳水 在房屋内的墙上挂着诺曼年轻时获得跳水金牌的照片，暗示出他年轻时是一位跳水高手，影片中他不断指导孙子比利如何跳水，跳水不光代表了诺曼青年时的荣耀，也是女儿切尔西关系恶化的重要推手，原因在于诺曼认为女儿“过胖”，不会后空翻跳水。跳水在切尔西幼小的心灵中留下难以磨灭的阴影，以至于成年后自卑怯懦。在这次旅程中，切尔西勇敢地战胜自我，尝试完成了后空翻跳水的挑战，最后的成功不仅仅是对障碍的一次心理克服，更是消融亲情坚冰的一次破冰之旅，跳水不仅让切尔西真正成长，还让她获得了与诺曼和解的契机，构建起了爱的桥梁。 " ④ 象征困境与救赎的诺曼和切尔西 除了物品和行为外，人物的自身设定蕴意十足。诺曼是老年人困境的典型代表，他年轻时强壮帅气，有过辉煌的成绩，却在晚年无法战胜虚弱的身体，而切尔西年轻充满了活力，一身古铜色的皮肤象征着健康阳光的生活方式。他们的差异仅仅是年龄带来的身体变化，对于生老病死，我们往往只能通过爱与救赎获得新生，诺曼在与切尔西的和解中感受到了生命中的爱，多了一份平静与淡薄，少了一份狂躁与不安，这种触及心灵的震感让老年人放下了内心的恐惧，迎接困境的挑战。 以上的物象、行为和人物都表明人生的挑战无处不在，切尔西和诺曼的和解让双方拥有了继续生活的勇气，诺曼不再对死亡感到恐惧，切尔西走出了童年的阴影，说明面对困难一定要坚定信心，只有冲突自我的牢笼，才能成为生活的主人，凸显出爱的永恒价值。 " 03、热闹表象下掩盖三代人的情感危机，面对死亡唯有以爱抗衡，爱的沟通消除童年的阴影和心灵的距离 本片在温情的热闹表象下暗流涌动着祖孙三代的情感危机，切尔西与父亲之间有着很深的代沟，切尔西一直生活在父亲宏大的目标阴影之中，难以实现父亲的殷切期望，在万般无奈之下，切尔西选择了逃亡，独自生活以避免不断增大的压力，这看似是一种洒脱的生活方式，但其中却蕴含着关于自我认同的价值障碍，如果永远不去面对，将始终处于自卑的状态之中。 在父女代沟中，看似柔弱的母亲也起到了关键的控制作用。当切尔西说“我爸爸是个该死的讨厌鬼”时，埃塞尔扇了切尔西一巴掌，切尔西说“是个傻瓜，怎么啦？你要用肥皂洗我的嘴？这是个相当古怪的习惯，妈妈，你知道吗？我一辈子都得听诺曼的，即使我离家三千里远，甚至不见他的面，都把我气的要命，一直到现在我还得听她的”。 " 显然，切尔西有一个不幸福的童年，父亲专横霸道，母亲不理不睬，时常采用暴力的方式来彰显权威，压抑情感，这种权威的捍卫方式相当可笑，却真实地发生在了生活之中。这种模糊和弹性的身份阶层关系掩盖着不可逾越的控制与被控制关系，成为了一种隐性的家庭秩序。 但是随着死亡的威胁越来越近，父女之间温情的爱却成为抵抗死亡的唯一途径。在这里，爱是真挚温馨的，老人不再具有力量和权威，而成为恐惧死亡的弱势群体，子女们保护他们的方式就是用爱来关心他们，让他们在尊重的基础上进行情感的沟通。这种爱并不是盲目的，而是一种情感的认同。 " 切尔西童年的不幸还有一个深层原因，影片中的切尔西是小女儿，他们还有一个女儿，诺曼在切尔西出生之前很希望得到一个男孩，这样就可以教授他跳水的技能和生活的经验，而切尔西的降生打破了这种“性别的期许”，于是在诺曼眼中，切尔西成为了可有可无的存在，他无时无刻说着“你太胖了”其实就是隐含着对性格的歧视，切尔西苗条的身材也说明她努力达到父亲的期望要求，可是这种严苛的要求却在一次次的挑战中落败。 影片给出了消除隔膜的最佳方法：用理解和爱去包容执拗的性格。对诺曼来说，他的性格早已确定，女儿唯一能做的不是偏执的要求老人做出改变，而是在有生之年多尽孝道。对于切尔西来说，她只有用爱的沟通来消除童年的阴影，才能拉近与父亲之间的距离，完成心灵上的重新契合。 " 《金色池塘》的成功之处不在于浓墨重彩地表现出生活的美好和爱，而是用不尽如人意的父女关系，略带遗憾的生活细节、象征性的物象内涵，表达出对老年人无微不至的关怀。诺曼和埃塞尔没有因为衰老而放弃心中对生活的热忱，切尔西没有因为童年的憎恨而放弃对父母爱的救赎，这种既亲密又疏离的亲情关系恰如不完美的人生朴实真挚，让观众反思生活中可以改善的切实之处。 本片用冷暖色调的变化展现出一副优美的人情生活画卷，用象征性的物象表达出了人类战胜困难的勇气，诠释了爱对于死亡和衰老的意义，情感危机并不可怕，只要拥有真诚的心灵，生活的困境终将克服。
简介：随着中国逐步迈入老龄化社会，养老问题成为每个家庭都需要深入思考的一个课题。1981年，马克·瑞戴尔导演的《金色池塘》便是这样一部关于晚年生活的影片，80岁的老人诺曼和75岁的妻子埃塞尔选择了与世无争的金色池塘度过余生，在惬意的环境中享受心灵的宁静与岁月的静好，如一缕清泉滋润观者的心田。 《金色池塘》构建出了一副世外桃源般的湖泊田园风光，利用暖色和冷色风格的转换来表现人物关系和心理变化，借用多重物象引申表达亲子关系、养老问题、面对死亡的态度以及现代社会中普遍存在的情感隔阂。无独有偶，剧中的诺曼和切尔西的扮演者亨利·方达和简·方达现实中就是父女，简·方达四次婚姻就是亨利·方达五次婚姻的翻版，两人生活中形同陌路的情感与本片中冷漠的父女关系形成映照，本片由此成为消融他们淡漠父女隔阂的最佳时机。 " 从这个角度来说，切尔西在影片中流下的每一滴泪水都是发自肺腑的，影片拍摄完成的几个月之后亨利·方达与世长辞，简·方达完成了老人离世前的最后一个心愿，影片中诺曼的幽默斗嘴常会让人会心一笑，但这种豁达的态度却成为阻隔亲情流淌的一种执拗。 尽管西方文化与东方文明存在着观念上的差距，但对于亲情的展示却彼此互通，深刻隽永。影片获得了第45届奥斯卡金像奖的最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本三项大奖便是对于这种真挚情感的最佳肯定。不可否认的是，本片展现的文化和情感内核与其出色的表现方式密不可分。 接下来，我就想从色彩场景、象征内涵、情感危机三个层面来深入解析下本片含情脉脉艺术表现形式下隐藏的深刻哲理，正是因为浓郁的情感以淡然的态度、通俗的方式呈现出来，才会让观众动容，并深刻反思生活中关于亲情的点点滴滴。 " 01、世外桃源般的场景凸显凄凉心境，冷暖色调的交替变化推动剧情发展，彰显亲情的宝贵 影片以阳光灿烂的金色池塘开篇，如同一幅美丽的画卷徐徐展开，池塘中漂浮着片片荷叶和水草，阳光透过郁郁葱葱的树叶挥洒在诗情画意般的丛林，虫鸟的鸣叫洋溢着生命的律动，一辆现代汽车从花草从中驶来，两位耄耋老人由此进入观众的视野。 如此美妙的场景处处彰显着生命的气息，与老人蹒跚的步伐和褶皱的皮肤形成鲜明映照，岁月在他们身体上留下难以磨灭的痕印，诺曼和埃塞尔的欢声笑语与年轻人无异，在荒野之中隐约流露出一丝忧伤的元素，那是衰老带来的无法掩盖的凄凉。站在全知视角来看，观众们并不见得能如此的豁达，但无法避免的是每个人都将面临衰老和死亡，诺曼与埃塞尔是幸运的，在晚年还能体会斗嘴的乐趣，证明心态的年轻，由此冲淡了凄凉心境带来的痛苦，反而有了欢快的元素。 " 以上场景的氛围营造与冷暖色调的更迭密不可分，影片开场突出强调静谧和谐的环境氛围，使用了橘黄色的色调凸显晚霞余晖，郁郁葱葱的绿色彰显森林的宁静，诺曼身穿白色服装，与埃塞尔的绿色服装构成强烈反差，映射两人不同的心理状态：诺曼的心灰意冷与埃塞尔的祥和安宁。在同一画面中，两人鲜明的个性特点呼之欲出，色彩的使用具有点睛的功效。 女儿切尔西出场时身穿淡蓝色服装，表现出宽容与爱的特点，从她和父亲剑拔弩张的对话中，我们能清晰地感受到父亲性格的强势，这种强势的态度在随后的故事中一直被反复强化。服装也从原先的浅色系换为了灰黑色的深色系。在迎接女儿到来的时候，父亲明显拒绝的态度通过夜晚的阴沉与整体画面色调的转换印刻在观众的脑海中，从原先的祥和状态铺垫到冲突的发生，色调的转换鲜明可辨，具有典型的心理暗示效果。 " 在诺曼带着孙子比利去捕捉鲑鱼沃尔特时，河流两边暗礁丛生，整个画面由于阴天而显得色泽暗淡，从中观众能感受到明显压抑的氛围，随后发生的船舶触礁顺理成章，既表现出轻松状态下灾难发生的偶然性，也彰显出特殊环境下灾难发生的必然性，整体色调与故事情节的走向保持一致，呈现出高超的艺术表现水准。 " 影片最为关键的亲情和解桥段中，阳光明媚、碧波荡漾，身穿咖啡色服装的切尔西耐心地询问着父亲的伤势，逐渐敞开心扉直面儿时的伤痛，此时的画面色调由于海洋的阴沉显得博大宽广，恰如切尔西和诺曼冰释前嫌的胸怀，表达出亲情的温馨甜蜜。 影片中色调的不断转换一方面的出于剧情需要，另一方面则是暗示出人物的心态变化，烘托出亲情可贵的主题，与“金色池塘”引申出的幸福含义不谋而合，成为影片最为鲜明的标志。 " 02、物象、行为、人物蕴含的深刻象征含义，人生的挑战无处不在，关键在于直面困难的勇气 电影是画面、声音综合表意的艺术形式，除了画面色调的一目了然外，影片中不断出现的物象、行为或人物都蕴含着深刻的象征含义，传递出一种力量或声音，这些象征含义彼此关联，构成影片不可或缺的组成部分。 " ① 象征爱情与死亡的水鸟 影片伊始，诺曼和埃塞尔划着船在池塘中看到两只水鸟浪漫的嬉戏，他们彼此相伴恰如诺曼与埃塞尔的相濡以沫，这种甜蜜的爱情关系在如此空旷的环境下虽然有些落寞，却真实生动，流露出老年人面对衰老和死亡时无助和空虚的心理。 在诺曼与比利钓鱼时，他们捕捉上来的竟然是一只死去的水鸟，比利表情中流露出厌恶与不屑，这只死去的水鸟正如诺曼年老时的结局：最后孤零零的死去，还要受到别人的鄙视。这种既温情又残酷的表现形式将诺曼凄凉而又倔强的性格淋漓尽致地表现出来。我们无法探究水鸟死亡的原因，但从成双入对到形单影只，水鸟准确地映射出爱情与死亡的关系。 " ② 象征挑战与亲情的沃尔特 与水鸟相比，抓捕大鱼沃尔特成为诺曼多年以来的夙愿，之所以想要钓到沃尔特，本质上想证明诺曼充满活力，渴望重振雄风的美好愿望，他与比利愿意冒着生命危险尝试抓捕，象征着人类对困难的挑战。诺曼与比利最终成功抓到了沃尔特，这个过程的含义远高于结果本身，此时诺曼对比利说“既然它活了这么久，就应该让它继续活下去”。这里看似说的是鱼，但更像是诺曼对于衰老的渲染，表达出对生的留恋。在这样的氛围中，他与孙子比利从陌生到熟悉，逐渐建立起了相互信任的默契，由此流淌出的温馨亲情也让放生沃尔特显得意义非凡。 " ③ 象征自卑与和解的跳水 在房屋内的墙上挂着诺曼年轻时获得跳水金牌的照片，暗示出他年轻时是一位跳水高手，影片中他不断指导孙子比利如何跳水，跳水不光代表了诺曼青年时的荣耀，也是女儿切尔西关系恶化的重要推手，原因在于诺曼认为女儿“过胖”，不会后空翻跳水。跳水在切尔西幼小的心灵中留下难以磨灭的阴影，以至于成年后自卑怯懦。在这次旅程中，切尔西勇敢地战胜自我，尝试完成了后空翻跳水的挑战，最后的成功不仅仅是对障碍的一次心理克服，更是消融亲情坚冰的一次破冰之旅，跳水不仅让切尔西真正成长，还让她获得了与诺曼和解的契机，构建起了爱的桥梁。 " ④ 象征困境与救赎的诺曼和切尔西 除了物品和行为外，人物的自身设定蕴意十足。诺曼是老年人困境的典型代表，他年轻时强壮帅气，有过辉煌的成绩，却在晚年无法战胜虚弱的身体，而切尔西年轻充满了活力，一身古铜色的皮肤象征着健康阳光的生活方式。他们的差异仅仅是年龄带来的身体变化，对于生老病死，我们往往只能通过爱与救赎获得新生，诺曼在与切尔西的和解中感受到了生命中的爱，多了一份平静与淡薄，少了一份狂躁与不安，这种触及心灵的震感让老年人放下了内心的恐惧，迎接困境的挑战。 以上的物象、行为和人物都表明人生的挑战无处不在，切尔西和诺曼的和解让双方拥有了继续生活的勇气，诺曼不再对死亡感到恐惧，切尔西走出了童年的阴影，说明面对困难一定要坚定信心，只有冲突自我的牢笼，才能成为生活的主人，凸显出爱的永恒价值。 " 03、热闹表象下掩盖三代人的情感危机，面对死亡唯有以爱抗衡，爱的沟通消除童年的阴影和心灵的距离 本片在温情的热闹表象下暗流涌动着祖孙三代的情感危机，切尔西与父亲之间有着很深的代沟，切尔西一直生活在父亲宏大的目标阴影之中，难以实现父亲的殷切期望，在万般无奈之下，切尔西选择了逃亡，独自生活以避免不断增大的压力，这看似是一种洒脱的生活方式，但其中却蕴含着关于自我认同的价值障碍，如果永远不去面对，将始终处于自卑的状态之中。 在父女代沟中，看似柔弱的母亲也起到了关键的控制作用。当切尔西说“我爸爸是个该死的讨厌鬼”时，埃塞尔扇了切尔西一巴掌，切尔西说“是个傻瓜，怎么啦？你要用肥皂洗我的嘴？这是个相当古怪的习惯，妈妈，你知道吗？我一辈子都得听诺曼的，即使我离家三千里远，甚至不见他的面，都把我气的要命，一直到现在我还得听她的”。 " 显然，切尔西有一个不幸福的童年，父亲专横霸道，母亲不理不睬，时常采用暴力的方式来彰显权威，压抑情感，这种权威的捍卫方式相当可笑，却真实地发生在了生活之中。这种模糊和弹性的身份阶层关系掩盖着不可逾越的控制与被控制关系，成为了一种隐性的家庭秩序。 但是随着死亡的威胁越来越近，父女之间温情的爱却成为抵抗死亡的唯一途径。在这里，爱是真挚温馨的，老人不再具有力量和权威，而成为恐惧死亡的弱势群体，子女们保护他们的方式就是用爱来关心他们，让他们在尊重的基础上进行情感的沟通。这种爱并不是盲目的，而是一种情感的认同。 " 切尔西童年的不幸还有一个深层原因，影片中的切尔西是小女儿，他们还有一个女儿，诺曼在切尔西出生之前很希望得到一个男孩，这样就可以教授他跳水的技能和生活的经验，而切尔西的降生打破了这种“性别的期许”，于是在诺曼眼中，切尔西成为了可有可无的存在，他无时无刻说着“你太胖了”其实就是隐含着对性格的歧视，切尔西苗条的身材也说明她努力达到父亲的期望要求，可是这种严苛的要求却在一次次的挑战中落败。 影片给出了消除隔膜的最佳方法：用理解和爱去包容执拗的性格。对诺曼来说，他的性格早已确定，女儿唯一能做的不是偏执的要求老人做出改变，而是在有生之年多尽孝道。对于切尔西来说，她只有用爱的沟通来消除童年的阴影，才能拉近与父亲之间的距离，完成心灵上的重新契合。 " 《金色池塘》的成功之处不在于浓墨重彩地表现出生活的美好和爱，而是用不尽如人意的父女关系，略带遗憾的生活细节、象征性的物象内涵，表达出对老年人无微不至的关怀。诺曼和埃塞尔没有因为衰老而放弃心中对生活的热忱，切尔西没有因为童年的憎恨而放弃对父母爱的救赎，这种既亲密又疏离的亲情关系恰如不完美的人生朴实真挚，让观众反思生活中可以改善的切实之处。 本片用冷暖色调的变化展现出一副优美的人情生活画卷，用象征性的物象表达出了人类战胜困难的勇气，诠释了爱对于死亡和衰老的意义，情感危机并不可怕，只要拥有真诚的心灵，生活的困境终将克服。
Simon Amstell,Chr..
八月照相馆
主演：韩石圭,沈银河,申久,李瀚伟,全美善,吴智慧
简介：在汉城郊外，独自一人的青年余永元（韩石圭饰），经营着一家从父亲接过来的小照相馆。他时常带着微笑，坦然面对生活，照相馆里挂着不同的照片。 女交警金德琳（沈银河饰）由于工作的关系，每天都要到照相馆冲洗照片，由此认识了老实的永元。有时候她会抱怨照相馆门开得太晚，显得那么天真可爱，他们一起撑伞散步，讲些琐事，日久生情，永元与德琳都发觉自己不可收拾地爱上了对方。 但永元却有着难言之隐，不能直诉给德琳。季节更替，八月过去。见不到永元的德琳写信给他，塞在照相馆的门缝中。冬天的雪地里，德琳在闭门的照相馆橱柜中，见到自己的照片……
简介：在汉城郊外，独自一人的青年余永元（韩石圭饰），经营着一家从父亲接过来的小照相馆。他时常带着微笑，坦然面对生活，照相馆里挂着不同的照片。 女交警金德琳（沈银河饰）由于工作的关系，每天都要到照相馆冲洗照片，由此认识了老实的永元。有时候她会抱怨照相馆门开得太晚，显得那么天真可爱，他们一起撑伞散步，讲些琐事，日久生情，永元与德琳都发觉自己不可收拾地爱上了对方。 但永元却有着难言之隐，不能直诉给德琳。季节更替，八月过去。见不到永元的德琳写信给他，塞在照相馆的门缝中。冬天的雪地里，德琳在闭门的照相馆橱柜中，见到自己的照片……
韩石圭,沈银河,申久,李瀚伟,全美..
度假伙伴
主演：梅瑞迪斯·海格纳,约翰·塞纳,林恩·惠特菲尔德,罗伯特·维斯多姆,里尔·莱尔·哈瓦瑞,依冯娜·奥吉,Carlos Santos,Kamal Angelo Bolden,查克·库珀,Chris TC Edge,朱丽
简介：小艳和小蓝是闺蜜，她们一同在某旅游公司报了“峨眉乐山2日游”的行程。两闺蜜特别期盼这次行程，别提多高兴了。 " 出发的当天，她们很早就起床等待小车司机来接。小车司机把她们送到了“万里号码头”这个地点。小车司机临走时告诉她们，自己送客任务已经完成，让她们务必要在7点半之前登上旅游大巴车，车牌号为xx。 两闺蜜感觉这个旅游公司待客周到，员工分工明确，小车司机有始有终的，交待得很清楚。于是对这家公司好感倍增。 两闺蜜上了旅游大巴车，有说有笑地聊天，等待发车。 " 这时，一个三十多岁的女子上了车。这个女子脖子上挂着工牌，穿着西服套裙，显得很职业。她说话的措辞、语气也显得很有教养。暂且叫她“西服姐”。 还没有等西服姐作自我介绍，两闺蜜和其他一些旅客已经从潜意识里，认为她是导游了。 实际上西服姐也没有作自我介绍，特别自来熟地和旅客们搭起讪来。 她用一口标准的普通话说道：“各位旅客大家早上好！此次行程我们是去往佛国圣地峨眉山，这个时候峨眉山上大雪纷飞，山路上非常得滑，一不小心就会滑倒摔伤。” 全场旅客愕然，西服姐继续说：“各位请注意了，如果你带了有防滑鞋底、防水鞋面的专业登山运动鞋，就不考虑了，如果你没有带，请买一双登山专用的防滑胶鞋，这款胶鞋鞋底有强大的摩擦力，防滑性能非常好，我这里优惠价只要99元一双。” " 西服姐说得头头是道，听起来还挺为旅客节约钱的，说带了专业登山运动鞋的人就不考虑了。 实际上，有几个人去旅游是穿的专业登山鞋呢？一般都是穿的板鞋、旅游鞋、普通运动鞋。 在“西服姐就是导游”这个潜意识的引导下，加上“导游也是为了我们好，滑倒受伤了可不得了”和“一双不贵，才99元”两针强心针的作用下，有十多个旅客，包括小艳和小蓝都乖乖掏钱购买了“登山专用防滑胶鞋”。 西服姐收了钱后，飘然而去。 过了十多分钟，一件蹊跷的事情发生了，另一个挂着工牌的女子上车了。这个女子说她姓陈，是本次行程的导游，然后就拿出旅游者花名册挨个点名。 刚才那个西服姐又是谁？陈导游说她并不认识西服姐。 买了胶鞋的十多个旅客不约而同拿出胶鞋仔细端详。只见这胶鞋身上光溜溜的，没有品牌、生产厂家等信息，做工粗糙，稍微靠近一点，还会闻到一股恶臭。看来是劣质产品无疑了。 十多个旅客因假导游的“野招呼”被蒙骗，买了劣质胶鞋，当大家要找假导游退款时，才发现她已不知去往何处。大家也不知道她的真实姓名和职业，她蒸发了，仿佛是一个迷。 “只有当花钱买个教训吧。”小艳和小蓝心想。在登山时，两闺蜜穿上了劣质胶鞋，发现它根本不管用，走几步滑一下，小蓝还滑倒了。她俩问了一下也购买了劣质胶鞋的同行旅游伙伴们，大家都说它不防滑。 事件讲完了，我们来聊聊真假导游事件中涉及的法律问题。 " 导游可以在旅游车上售卖东西吗？我国旅游法规定，领队与导游应该严格按照旅游行程安排来执行，不能私自更改旅游行程或停止服务，不能向旅客索要小费，不能诱惑诱导、欺骗、强制胁迫或者变相强制胁迫旅客购物，或者参加另外付钱的旅游项目。 如果遇到了导游推销产品，可以不理睬不购买。如果因为不购买被导游穿了小鞋，可以录音、录像取证，保留好旅游合同、购物凭证等，向旅游管理部门投诉。 这次事件中真导游没有向大家推销东西，是假导游推销的。十多个旅客买了单价99元的胶鞋，涉案的金额加起来一千多，大家又是自愿掏钱购买的，立案追查可能很难。 穿西装的不一定是职业人士，穿学生装的也不一定是学生。旅游本是一件愉快事，大家在旅途中还是擦亮眼睛吧。
简介：小艳和小蓝是闺蜜，她们一同在某旅游公司报了“峨眉乐山2日游”的行程。两闺蜜特别期盼这次行程，别提多高兴了。 " 出发的当天，她们很早就起床等待小车司机来接。小车司机把她们送到了“万里号码头”这个地点。小车司机临走时告诉她们，自己送客任务已经完成，让她们务必要在7点半之前登上旅游大巴车，车牌号为xx。 两闺蜜感觉这个旅游公司待客周到，员工分工明确，小车司机有始有终的，交待得很清楚。于是对这家公司好感倍增。 两闺蜜上了旅游大巴车，有说有笑地聊天，等待发车。 " 这时，一个三十多岁的女子上了车。这个女子脖子上挂着工牌，穿着西服套裙，显得很职业。她说话的措辞、语气也显得很有教养。暂且叫她“西服姐”。 还没有等西服姐作自我介绍，两闺蜜和其他一些旅客已经从潜意识里，认为她是导游了。 实际上西服姐也没有作自我介绍，特别自来熟地和旅客们搭起讪来。 她用一口标准的普通话说道：“各位旅客大家早上好！此次行程我们是去往佛国圣地峨眉山，这个时候峨眉山上大雪纷飞，山路上非常得滑，一不小心就会滑倒摔伤。” 全场旅客愕然，西服姐继续说：“各位请注意了，如果你带了有防滑鞋底、防水鞋面的专业登山运动鞋，就不考虑了，如果你没有带，请买一双登山专用的防滑胶鞋，这款胶鞋鞋底有强大的摩擦力，防滑性能非常好，我这里优惠价只要99元一双。” " 西服姐说得头头是道，听起来还挺为旅客节约钱的，说带了专业登山运动鞋的人就不考虑了。 实际上，有几个人去旅游是穿的专业登山鞋呢？一般都是穿的板鞋、旅游鞋、普通运动鞋。 在“西服姐就是导游”这个潜意识的引导下，加上“导游也是为了我们好，滑倒受伤了可不得了”和“一双不贵，才99元”两针强心针的作用下，有十多个旅客，包括小艳和小蓝都乖乖掏钱购买了“登山专用防滑胶鞋”。 西服姐收了钱后，飘然而去。 过了十多分钟，一件蹊跷的事情发生了，另一个挂着工牌的女子上车了。这个女子说她姓陈，是本次行程的导游，然后就拿出旅游者花名册挨个点名。 刚才那个西服姐又是谁？陈导游说她并不认识西服姐。 买了胶鞋的十多个旅客不约而同拿出胶鞋仔细端详。只见这胶鞋身上光溜溜的，没有品牌、生产厂家等信息，做工粗糙，稍微靠近一点，还会闻到一股恶臭。看来是劣质产品无疑了。 十多个旅客因假导游的“野招呼”被蒙骗，买了劣质胶鞋，当大家要找假导游退款时，才发现她已不知去往何处。大家也不知道她的真实姓名和职业，她蒸发了，仿佛是一个迷。 “只有当花钱买个教训吧。”小艳和小蓝心想。在登山时，两闺蜜穿上了劣质胶鞋，发现它根本不管用，走几步滑一下，小蓝还滑倒了。她俩问了一下也购买了劣质胶鞋的同行旅游伙伴们，大家都说它不防滑。 事件讲完了，我们来聊聊真假导游事件中涉及的法律问题。 " 导游可以在旅游车上售卖东西吗？我国旅游法规定，领队与导游应该严格按照旅游行程安排来执行，不能私自更改旅游行程或停止服务，不能向旅客索要小费，不能诱惑诱导、欺骗、强制胁迫或者变相强制胁迫旅客购物，或者参加另外付钱的旅游项目。 如果遇到了导游推销产品，可以不理睬不购买。如果因为不购买被导游穿了小鞋，可以录音、录像取证，保留好旅游合同、购物凭证等，向旅游管理部门投诉。 这次事件中真导游没有向大家推销东西，是假导游推销的。十多个旅客买了单价99元的胶鞋，涉案的金额加起来一千多，大家又是自愿掏钱购买的，立案追查可能很难。 穿西装的不一定是职业人士，穿学生装的也不一定是学生。旅游本是一件愉快事，大家在旅途中还是擦亮眼睛吧。
梅瑞迪斯·海格纳,约翰·塞纳,林恩..