曾江

主演：温兆伦,邵美琪,黎美娴,曾江,罗乐林,胡枫
简介：　　三个家庭二代人间的爱恨情仇借由“人性”这个主题，在20世纪90年代初的香港上演。我本善良，可谁让我一步步走向深渊？　　20世纪70年代，一场大火把本来温馨的一家人拆散，警察蒋定邦（罗乐林 饰）认为妻儿已葬身火海，于是伤心前往英国。二十年后，回到香港的定邦在许多场合认识了香港上流社会的大亨齐乔正（曾江 饰）。但定邦觉得此人并非善类。一次杀人事件，被告人乔正的儿子齐浩南（温兆伦 饰）被告上了法庭。而这时，定邦才突然发现乔正的妻子正是自己以为已死去的前妻，而浩南就是自己的儿子！浩南视乔正为偶像，明知此事是乔正所为还是替他入狱。而另一方面，和乔正颇有渊源的石常春（胡枫 饰）的女儿——石伊明（邵美琪 饰）从英国归来，数次邂逅了浩南。亲情与爱情、正义与邪恶在浩南的心中交织徘徊，二代人的恩怨情仇能否在浩南这代化解呢？

主演：郑则仕,吕良伟,利智,曾江,黄光亮,陈惠敏,何家驹,胡枫,商天娥,黄子扬,刘志荣,韩义生,黎明诗MingSiLai,夏春秋,史美仪,陈曙光
简介：1991年是香港黑帮传记题材电影井喷的年份，《跛豪》、《五亿探长雷洛传》上下两部逐一上映，反响不凡。 " 在香港影坛，一个题材火了，立马会有“跟风者”，既有粗制滥造之作，也不乏一些佳作，诸如《四大家族之龙虎兄弟》。 1、成功出逃的马氏兄弟 《四大家族之龙虎兄弟》在《跛豪》取得了巨大的票房成功之后同年出品，属于同一时代背景的黑帮传记片，压力巨大。 但本片依旧看点颇多，也是导演钟少雄职业生涯高峰之一。 " 影片中马氏兄弟的原型是广东潮阳人马惜如、马惜珍兄弟，与“跛豪”同属潮州帮。本片是从兄弟二人的童年拍起，两人逃往香港，并非亲兄弟，但是同乡同姓。赤贫无依，有姓无名，童年时曾在码头做搬运工。 因为得罪了码头的工头被追杀，两人被同乡引荐，被经营“字花”的同乡“王老吉”（陈惠敏 饰）收为义子并给他们起了名字，在影片中两人的名字被改为马少霖（郑则仕）和马世豪（吕良伟），人称大马小马。（也有翻译成马世海和马占山的） 现实生活中的大马小马分别是马惜如和马惜珍两兄弟，其中马惜如有个儿子马廷强，人称香港第二代“跛豪”，也就是黎姿的老公。 " 说回电影，影片中陈惠敏从事的行业是“字花”，现在的观众已经对这种产业颇为陌生。“字花”起源于清朝，在粤港澳地区是一种颇有人气的民间赌博玩法。 一般是用36个大众常见的人名，或者地名、动物等，由庄家排号，用纸写好，封存在罐子里。 然后把罐子挂在房梁上，参与者押注完成后，用长杆把罐子砸碎，看到中奖的号码，按一赔三十派彩。 《四大家族之龙虎兄弟》是少有的对字花档的经营方式和开字花进行了详细描绘的影片。 " 字花摊的利润毕竟有限，马氏兄弟二人重点转入毒品行业。他们打通各路关节，把几个港口的屠宰场包下，用牛腹运毒，杀牛取毒。 马氏兄弟的产业版图并不局限于毒品，另一大特点就是深耕报业。报业和“字花”生意联动，买报纸送字花，马氏兄弟不愧商业鬼才。 后来随着廉政公署的成立，四大探长、跛豪、大小马都成了打击对象。虽然“跛豪”更为人熟知，但大小马却成功出逃，不得不说马氏兄弟棋高一着。 " 2、兼具血腥写实和荒诞喜剧感 本片作为较为典型的黑帮传记片，对血腥和写实具有很高的还原度。 本片对血腥的写实拍摄除了杀牛取毒外，还有马氏兄弟被契爷王老吉的手下怀疑背叛王老吉，审问他们时竟然用机器绞死了一个被怀疑的马仔，令人咋舌。 机器开动的声音中马仔的脚还在挣扎，上身却已经进入机器被碾成肉沫。影片给了机器的钢条以及飞溅的肉特写。 虽然最终兄弟俩被及时赶来的王老吉解救，但这样血腥乃至恶心的镜头还是给许多观众留下了童年阴影。 " 本片的商业片性质较《跛豪》而言更为浓重一些。除了血腥和写实之外，还有一些具有荒诞喜剧效果的名句令人捧腹。 中途兄弟二人被人算计丢了家业，两人去投靠一位大哥时大哥把刀插在案板上，对自己的职业进行了一顿自嘲：“江湖人是过河卒，江湖路是不归路”。 " 还有陈议员这个超级变色龙，他永远站在最高点，好处全占，坏事做尽，就连大马也说自己这辈子最佩服的人就是他。 " 3、郑则仕和吕良伟：黑帮传记片黄金搭档 本片的马氏兄弟由郑则仕和吕良伟扮演，郑则仕扮演的大马看似迟钝，但实际却大智若愚，心思细腻。 " 郑则仕将一位运筹帷幄的富贵命“老实人”演绎得淋漓尽致。大马为人厚道，善良而仗义。 街坊三婶每次都托他买字花，他总谎称三婶买中，其实是自己掏钱给三婶，这样一位邻居对他们的事业毫无利用价值，却也如此仁厚。 " 事实上，干爹王老吉在退休时把全部生意交给兄弟二人，告诫大马：“宁愿结交一千个朋友，也不要得罪半个敌人”。 大马不收利息，无偿借款给报界人士，仅仅为了结交朋友。在历史上的马惜如和影片中一样，在远方日报陷入经营困境时，主编走投无路向马氏的财务公司借钱，竟慷慨解囊十万元0息无期限，只为交个朋友。 " 大马出钱出力，积极和对面搞好关系，就是提前布局。后来廉政公署成立，也正是得益于曾经积累下的人脉，他们才得以全身而退。 而弟弟小马的性格截然相反。选择的童年演员就是一个鬼精灵、时刻注意形象的臭屁小孩。这位小朋友就是宋本中，当年多出演一些黑社会少年的角色。 小马虽然冲动，但有胆有识，非常自信。他比哥哥更加懂得讨“契爷”王老吉欢心，判断字花档生意没前途，要求哥哥及时转型。还有一条很重要，追求女孩子有一套，单身的同学可以学习一下。 " " 郑则仕和吕良伟的搭配堪称黑帮传记的黄金搭档，合作过《四大家族之龙虎兄弟》、《跛豪》、《一代枭雄之三支旗》、《上海皇帝》等作品。 马氏兄弟之所以能够笑到最后，正是因为兄弟二人的性格互补。当年落得善终的“枭雄”并不多，马氏兄弟显然是少见幸运的赢家。 " " 《四大家族之龙虎兄弟》也是一众“跟风作品”中的佳作，豆瓣高达7.7分，虽然未达到《跛豪》的高度，但个人觉得胜过《雷洛传》，你们觉得呢？（撰文：mankei wu）

主演：林子祥,袁咏仪,潘虹,林家栋,宣萱,曾江,曹永廉,吕有慧
简介： 【唐伯虎点秋香之春夏秋冬四香】1993年香港年度票房冠军《唐伯虎点秋香》是一部后现代主义的经典喜剧，上映之初就引起轰动，之后在国内网络上又更加走红。片中的大小角色都不同程度的走红，如华文华武、武状元、石榴姐等等，但也有几位本应该很重要的人物却并没有得到太多的重视，就是秋香之外的春夏冬三香。 " " " " " " 【秋香】作为本片的女主角，找了大陆影后巩俐来演，但巩俐的风格和造型似乎不太适合周星驰的喜剧色彩，但胜在有颜值。同时秋香是华夫人最信任的高级丫鬟，连总管华府治安和监工的武状元都要让她三分，很有地位。而其他春夏冬三香就没得宠了，而且戏会不多，但出演这三香的却全是大美女，至少在颜值上和秋香同步。 " " 【春香】贾天怡饰。 贾天怡相关资料很少，出演的电影也不多，能找出的几部都是比较经典的。除了本片，还有王晶导演的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》还有林青霞巩俐张敏主演的《天龙八部之天山童姥》 " " 《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中饰演宝芝林隔壁陈百祥旗下高级娱乐场所香芝馆员工，期中对宝芝林开业时的一首《女儿当自强》把黄飞鸿一帮徒弟唱到流口水。 " " " " 《天龙八部之天山童姥》中饰演李沧海安排在丁春秋身边的卧底，有几场武打戏。 " " " 【夏香】宣萱饰。 宣萱1970年生于香港。 " " 1991年签约tvb成为无线电视合约艺员，1995年主演《壹号皇庭iv》而走红。1999年《刑事侦缉档案iv》获得万千星辉典礼最佳女主角。 " " 2001年古装穿越科幻剧《寻秦记》饰演乌廷芳，再度入围万千星辉典礼最佳女主角并走红内地。 2016年出演电影《我来自纽约》，获澳门国际电影节最佳女配角奖，上一部电影是2000年的《小亲亲》。 " 1996年《阿金的故事》饰演女侠，导演许鞍华 主演杨紫琼, 洪金宝, 黄家诺 1997年《马永贞》饰演金铃子，导演元奎 主演金城武, 元彪, 周嘉玲 1997年《抱拥朝阳》饰演童政，导演谭朗昌 主演林子祥, 袁咏仪, 潘虹 " 【冬香】温翠苹饰。 温翠苹1969年生于台湾台北，著名模特儿。 " " 1990年参加环球中国小姐选美，以第二名入行并进入演艺界，以性感艳丽的形象受注目；后来参与世界环球小姐比赛，代表台湾参赛获得第十一名。 1996年温翠苹赴日本发展，1997年推出个人写真集《eve》，1999年推出个人写真集《后窗》。 " " " " " " 电影作品： 1990年《黑蝴蝶》台湾电影 1993年《城市猎人》饰演无脑波霸 1993年《唐伯虎点秋香》 1994年《桃色追缉令》 日本电影 《不夜城》《醉梦夜景》《血缘strain》《冰月》《龙虎兄弟》《极道者第三级》等

主演：馮寶寶,曾江,李紅,譚炳文,沈殿霞,石堅,江文聲,莫家倫,駱恭,馮毅
简介：　　皇上染病, 太子往華山為父求福, 將軍上官雄護送. 王爺要殺太子奪位, 其心腹大臣晉福僱鐵面虎中途埋伏, 危急中雄把太子空座駕推下懸崖, 但另一殺手達勒發現. 虎, 勒追蹤太子而至, 幸小白龍及時出手, 救回太子, 並送太子等上路. 勒與虎暗伏山路, 龍引勒交手, 勒不敵被殺. 雄帶太子離去. 王爺準備親自下手, 他到華山禪院殺掉主持及眾僧, 然後以其手下代之. 太子來到, 雄發現主持乃虎所扮, 立即帶太子逃走, 龍與王爺苦戰, 終於把他殺掉.

主演：冯宝宝,曾江,石坚
简介：70年代初，随着李小龙的崛起，功夫片成为了港片市场上的硬通货。整个70年代，港片市场都被功夫片所统治。 然而到了70年代末，观众们开始对功夫片“审美疲劳”，港片创作者们也开始尝试突破“功夫片”的题材束缚，对电影的创作题材、表现方式，展开新的拍摄探索。 于是在70年代末，港片市场掀起了一股声势浩大的“电影新浪潮运动”。 在这股“新浪潮运动”中，“恐怖片”的创作题材，受到了彼时不少新锐导演的喜爱。许鞍华的《疯劫》、余允抗的《山狗》、徐克的《地狱无门》，这些在“新浪潮运动”中备受好评的作品，无一不是将镜头，聚焦在了“恐怖题材”的创作之上。 " " 1982年，邵氏导演杨权，也受到了“新浪潮运动”的启发，对恐怖题材电影作品，展开了创作尝试。 这一年，杨导为刚刚入职“邵氏”的人气女星刘雪华，拍摄了一部名为《魔界》的恐怖题材作品。 这部作品上映后，不仅影响了华语电影其后的发展历程，同时还成为了一代人挥之不去的童年梦魇。本期我们就来聊一聊，杨权导演的这部恐怖片经典——《魔界》。 " 这部《魔界》由杨权自编自导，该片在杨权导演的电影人生之中，有着极其特殊的意义。 60年代末，杨权正式坐上了导演的位置，可是在兵多将广的邵氏，杨权一直找不到适合自己的银幕定位。 起初，杨导一门心思的拍摄武侠片，接连打造了《红粉金刚》、《三招了》、《响尾追魂鞭》等作品。可是在武侠片市场上，他始终比不过张彻、胡金铨、楚原、孙仲、岳枫、徐增宏等人。 为了搏出位，杨权导演剑走偏锋，开始对风月片展开尝试，并凭借《七擒七纵七色狼》、《花心三少骚银姐》等作品，打响了自己的导演名号。 可是，要论及风月片的市场地位，李翰祥又成为了杨权面前，难以逾越的一座高山。 " 虽然凭借“风月片”的创作题材，杨权导演稳定了自己的观众市场，但作为一名有追求的导演，他也希望摆脱“风月片”的束缚，在特定的题材市场之上开宗立派。 70年代末，在“新浪潮运动”的冲击之下，恐怖片开始在港片市场之上崛起。1980年，邵氏导演桂治洪拍摄的恐怖片——《邪》，也取得了不错的市场反响。 面对此情此景，杨权导演也放弃了“风月片”的创作，转型到了恐怖片的拍摄之中。彼时，邵氏刚刚签下了“新人演员”刘雪华，杨权导演也决定在这位新人身上试一试运气，于是便有了1982年这部《魔界》。 " 《魔界》的故事，由一场奇怪的旅行展开。 刘雪华饰演的“丽芬”与尔冬升饰演的“阿忠”，是一对恋人。这一天，丽芬生日，阿忠便带她到一座小岛露营。 来的路上，丽芬总是感觉，有人叫自己的名字。而到了小岛之后，丽芬发现，虽然自己没来过这里，但是却对这里的环境十分熟悉。 " 夜里，入睡后的丽芬，做了一个奇怪的梦。在梦中，她看到一个小鬼在拼命哀嚎，而男朋友阿忠，则满身鲜血，在痛苦中自尽。 值得一提的是，丽芬梦境中梦到的这一幕，也成为了电影后续故事发展的一大伏笔。 说回电影，从梦中惊醒之后，丽芬听到外面传来了奇怪的歌声，于是便外出查看。她看到露营地不远处，有一闪一闪的绿光。正当她一步步走进绿光之时，突然狂风大作，她脚下一滑，当场“摔死”。 " 夜半，阿忠醒来，发现丽芬不见了，于是外出寻找。而失足“摔死”的丽芬，也突然“起死回生”，返回了露营地。 天亮之后，阿忠、丽芬离开小岛。回来的路上，阿忠感觉丽芬有些奇怪，原本性格温和的她，变得暴躁不堪。 阿忠以为丽芬生病了，于是便带她去看医生，可是一番检查之后，一切正常。 " 阿忠、丽芬是两名“警员”，看过了医生之后，二人回“警局”报到。 丽芬的上级“王sir”（岳华饰演），正在为一起“连环入室侵犯案”苦恼，这时有人报案，发现了嫌疑人，王sir带领手下赶到现场。 结果，嫌疑人为求自保，挟持了一名女子和一个小孩，要求与警方谈判。警匪双方的僵持，引来了大批围观群众，而记者“小刘”（汤镇业饰演）也来到了现场，想要拍下一手资料，报道一起大新闻。 " " 为了尽快抓住凶手，避免造成更大的社会舆论，王sir展开了部署。然而，丽芬并没有理会王sir的部署，独自冲上前去，开枪干掉了劫匪。一旁的小刘，也拍下了事发时的场景。 事情结束后，王sir对丽芬展开批评，王sir认为丽芬太过鲁莽、不听指挥，这次是侥幸击毙了匪徒。如果开枪没有击中，激怒了歹徒，歹徒伤害人质，后果将不堪设想。 被王sir批评之后，丽芬离开办公室，并在电梯里遇到了同事“傻大姐”和“女杀手”，二人对丽芬冷嘲热讽，结果丽芬走下电梯之后，电梯发生事故，傻大姐、女杀手都在事故中丧命。 与此同时，记者小刘洗出了案发现场的照片，结果发现，丽芬开枪时，子弹在空中拐了一个90度的大弯儿，之后才击中了躲在墙后的歹徒。 " 阿忠发觉，那次露营回来之后，丽芬变得越来越奇怪，就像中了邪一样。于是就带她去找一位半仙算命。 这位半仙帮丽芬摸骨之后，又将算命的钱，退给了阿忠，并表示自己身体突然不舒服，暂时算不了了。 阿忠带着丽芬离开，结果没过多久，算命的半仙就在自己家中暴毙。 " 警队的“何督察”想要提升丽芬做“警长”。作为丽芬的上级，王sir认为，丽芬最近的情况很不稳定，于是提交了一份报告，反对丽芬升职警长。 王sir刚打印完报告，便在自己的办公室里看到了诸多幻想。紧接着，一只大黑狗扑向了王sir,一条毒蛇也咬伤了王sir的手，王sir掏出枪，想将大黑狗击毙。 办公室外，众人听到枪声，连忙冲进去查看。结果发现，王sir瘫坐在地上，手持配枪，满身大汗。王sir向同事们说起了自己目睹的怪事。 同事们都认为，王sir工作压力太大，得了精神病。上司也建议王sir暂时停职，接受治疗。王sir被同事们带去医院，而王sir的那份报告，也突然变成了支持丽芬成为警长。此时，坐在远处的丽芬，也露出了一抹诡异的微笑。 " 在医院经过了一番检查之后，王sir被同事们送回家。王sir认为，自己并没有得精神病，之前目睹的怪事，确实发生过。于是，王sir打电话，找来了自己的表姐“七姑”（夏萍饰演）。 七姑是一个神婆，她认为王sir是被恶鬼缠身，于是设下法阵，打算除魔。这个恶鬼不是别人，正是丽芬。斗法时，七姑道行不足，被丽芬干掉。 与此同时，小刘也拿着照片，找到了阿忠。小刘告诉阿忠，丽芬十分古怪，她射出的子弹，会在空中拐弯。 可是，阿忠并不相信小刘，他认为，一定是小刘的相机坏了，才会拍出这样的画面。 " " 为了证明丽芬确实异于常人，小刘对丽芬展开跟踪。 升职之后，丽芬开始对何督察展开色诱，很快何督察便沉迷在了温柔乡之中。丽芬、何督察约会时，小刘趁机拍下照片。结果照片清洗出来之后，小刘发现，有个鬼影骑在何督察的脖子上。 小刘将照片拿给阿忠看，而此时的阿忠，也听闻何督察意外失踪。诸多线索的指引之下，阿忠也开始对女友丽芬展开怀疑。 顺带一说，这个“脖子上骑鬼影”的桥段设计，估计会让不少观众联想到2004年的泰国恐怖片《鬼影》，但从诞生时间上来说，这部《魔界》可是领先了《鬼影》22年。 " " 说回故事：夜里，七姑的冤魂来找阿忠。七姑告诉阿忠，丽芬被恶鬼附身，而这个恶鬼，就是阿忠前世的妹妹。 原来在上一世，阿忠、王sir、七姑是一家人。七姑是妈妈、王sir是爸爸、阿忠是儿子，上一世的阿忠，还有一个妹妹，也就是附身在丽芬身上的恶鬼。 上一世的阿忠一家，因为战乱颠沛流离。为了生存，七姑、王sir将自己的女儿，卖给了人贩子，而人贩子又将其转卖给了一名富商。 几经辗转之下，女孩死于非命，“尸首”还被几名饥饿的难民分食。为了报仇，他化身恶鬼，前来找上一世的仇人们索命。之前的匪徒、傻大姐、女杀手、算命半仙、何督察，都是恶鬼的前世仇人。 七姑将对付恶鬼的方法，告诉了阿忠，并留下了一件法器。 " 阿忠带着法器，前来消灭恶鬼，结果却被高空坠落的冷气机砸中，生命垂危。 七姑去世后，王sir便开始对丽芬产生怀疑。阿忠住院之后，王sir也拿到了七姑留下的法器，并决定前去干掉恶鬼。 王sir与丽芬展开缠斗，而医院的阿忠也在接受最后的抢救。王sir用法器干掉了丽芬，而阿忠也在医生的抢救之下起死回生。 " " 王sir以为，一切都尘埃落定。可是没想到，起死回生的阿忠，有了预知未来的能力。 阿忠看到，王sir被一个人干掉，于是去搭救王sir。来到现场后，阿忠发现，干掉王sir的那个人，竟然是自己。 阿忠不明白，自己为何要害王sir，这时恶鬼突然出现。原来，恶鬼并没有消失。上一世，恶鬼与阿忠是兄妹。这一世，阿忠与恶鬼也是“同命相连”，只要二人中的任何一个活着，另一个就不会死。而干掉王sir的真正凶手，也正是这个恶鬼。 为了铲除恶鬼，阿忠选择了自尽。此时，电影回到了开头时，丽芬梦中梦到的那一幕，一个小鬼在一旁哀嚎，满身鲜血的阿忠，在痛苦中自尽。《魔界》的故事，也在此时戛然而止。 " 这部《魔界》在1982年上映之后，获得了不错的市场效果。导演杨权也凭借该片，成功从风月片荧幕，转型到了恐怖片大银幕，并成为了一代人心中的“恐怖大师”。 而在该片中担任女主角的刘雪华，也因为出色的演技，获得了不少业内人士的好评。其中便包括李兆华、琼瑶。 1983年，李兆华邀请刘雪华出演了《少女慈禧》。这部作品，让刘雪华一举迈上事业高峰。而八十年代中期的琼瑶爱情剧，更是让刘雪华火遍大江南北。 " 当然，这部《魔界》最大的意义，还是在于它引领了华语电影的时代发展。 在这部片子里，杨权导演设计了不少“极具前卫思想”的故事桥段，比如：子弹拐弯，鬼影骑人，宿命轮回，同命相连、共生共亡的人鬼兄妹等。这些桥段，至今仍被诸多影视工作者沿用。 而表现风格的大胆创新，也让这部《魔界》成为了一部划时代的作品。在该片中，杨权导演尝试将国外的“铅黄电影”，与港片的本土特色相融合。 电影在表现“阿忠一家前世经历”时，放开了创作尺度，猎奇性十足的镜头语言，也为后世港产cult片的发展，积累了宝贵经验。后世的《力王》、《三更》、《踏雪寻梅》等作品中，不少镜头都能看到这部《魔界》的影子。

主演：周润发,郑裕玲,彭健新,曾江,刘兆铭,黄韵诗,庞秋雁,罗浩楷,胡美仪
简介：陆剑明导演的这部浪漫爱情喜剧，加入侦探斗智的元素，透过男女之间的你追我逐表现幽默趣味。郑裕玲饰演自美国回港的富孀，想寻找旧情人周润发。但在此期间，她为了财、为继承权的问题希望生一个儿子，并为此愿出二百万重酬，导至律师彭健新见财起心，向郑展开追求。另一方面，开设私家侦探社的周正在调查彭与奸商曾江合谋骗取别人工厂的阴谋，乃说服郑从中帮忙怖下陷阱将工厂骗回。周润发与郑裕玲从电视剧《网中人》就已多次合作，两人的对手戏教人看得开心。

主演：刘嘉玲,吴启华,金燕玲,周美凤,夏文汐,罗美薇,曾江,关之琳,文隽
简介：文丨甘琳 很难说凯内尔·穆德卢佐的《女人的碎片》是一部具有革新意义的女性影片，从开头到结尾，它都有着一股挥之不去的二手创作气质。 "《女人的碎片》 熟悉卡萨维蒂的观众，很容易在《女人的碎片》的开头想起《受影响的女人》：工薪蓝领的丈夫在涉江工地里干活，泥泞、鲁莽又负重，在反对情感投机的卡萨维蒂那，影像里开门见山的工作的男人，比床榻上的丈夫，更具朴素和晓畅的本质性别意义。 看来，凯内尔·穆德卢佐没有接受洪常秀「男人的未来是女人」的意见，倒是虚心学习了卡萨维蒂的「女人的开端是男人」的叙事经验。 " 女人作为中心语，在电影的标题里，相比《严肃的男人》《不能结婚的男人》等结构，经常会出现在各类指向消极和边缘的修饰语左右：菲利普·加瑞尔的《女人的阴影》，洪常秀的《逃走的女人》，区丁平的《说谎的女人》， 卢奎西亚·马特尔的《无头的女人》，甚至包括国内为拐卖妇女唱赞歌的神片《嫁给大山的女人》...... 单从这些女性题材电影的标题看来，非难男人、评说女人的视角，似乎是个不亏本的共识买卖，这道理同样适用于《女人的碎片》。 " 影像里碎的片，不仅包括主角玛莎，电影分发给母亲、律师苏珊娜的女人碎片部分，都别有用心地为观众打造了如何评说女人群像，才能有明智的道德化。 比如说，律师苏珊娜在叙事结构里是个看起来很古怪的过度存在，作为玛莎母亲找来的死婴案的律师，以及玛莎的半个远方亲戚，她很情节剧地就被编剧写成了肖恩性需求的接盘人。 " 在并不繁复的角色定位里，苏珊娜参与到了后半段玛莎家庭聚会的重头戏中，并且在此高度精准的长镜头室内戏调度里，多次与玛莎同步出现。苏珊娜值得如此被重要对待吗？如果从主创「评说女人」的目的出发，确实需要。 " 全面围观玛莎和母亲互相指责丧女之痛该按照自我方式得到纾解后，「局外人」苏珊娜和肖恩选择在室外抽烟闲聊。已经被丈母娘拿钱「收买」后的肖恩对这场失败的婚姻缴械投降，自知无能力拯救妻子的他，用一种怅惘的希望，向新情人邀约新目的地西雅图。 此时，在全片难得的正反打对话镜头里，镜头对苏珊的每次特写，都是正宗的情节剧行动反馈。 对肖恩有意的苏珊娜完全明白自己在这段不伦关系里的地位，既同情女方又理解男方的她，听完软弱的肖恩用「我们应该早点认识」的虚拟语气示好时，她的眼神先是一愣，直视肖恩的眼神和抿嘴里，先后流露出质疑、惋惜和同情的正面母性气质。 " 此时的她接受肖恩的邀约，不仅是建立在情人关系上的性需求，更多是天生的母性宽容：如果自己早点认识肖恩，这对夫妻就可以避免丧女的悲痛。 进行到这还不够，还得有更明朗化的女性道德评说。肖恩紧随其后讨论自己未来目的地西雅图的美好，并试图将苏珊娜也代入到自我逃避的期待中，苏珊娜拒绝了。 几乎是同样复刻的抿嘴和直视神态，只是加上了眺望远方的不屑，苏珊娜立即反应过来，这个已经失去女儿，也即将失去妻子的男人，并不匹配自己的宽容。妻子玛莎还未走出丧女之痛的阴影，丈夫肖恩却能在及时止损的愤怒和无能后，及时翻篇眺望未来。 " 弹掉烟头，镜头切至全景，明智而道德化的苏珊娜，终于选择非难并鄙夷眼前的男人，并站在玛莎这头。 夫妻档导演凯内尔·穆德卢佐和编剧卡塔·韦伯一向喜欢用高概念主题充实作品，从《白色上帝》到《木星之上》，狂暴的人狗启示录和现代耶稣复活记都在尝试用戏谑、嘲讽的口吻直白反诘固有欧洲思维的各类顽疾，但在这部被夫妻俩注入个人经历的首部英文通俗情节剧电影里，感伤的道德化口吻比往常重了许多。 《女人的碎片》在此之前还有一个卡塔·韦伯撰写的同名舞台剧，开头的生产和矛盾冲突的家宴是舞台剧和电影都聚焦的叙事重点，玛莎在法庭的真情审判独白是电影新添的重点。 " 我们先来谈谈电影开头24分钟几乎一气呵成的生产长镜头。本片摄影指导本杰明·勒布在采访中曾提及，自己和穆德卢佐在开头长镜头的定调上达成了视点上的共识，「我们希望观众好像是通过一个灵魂的眼睛在观看」，不是机械感的机器移动，而是需要打造出精神上的时间流转感。在场景视觉的参考上，向画家卢西安·弗洛伊德的作品看齐，从对人物的描摹中制造出一种自内向外辐射的精神感。 " 摄影机的镜头高度略低于成年人的头部高度，完全贴合角色的移动走位，这双客观流转的眼睛，几乎就属于玛莎夫妻死去的女儿。 相比穆德卢佐《木星之上》长镜头的过分炫技，以及阿方索·卡隆在《人类之子》里伴随着枪战追车的狭小空间生产，《女人的碎片》开头的生产长镜头更贴合了运动-时间影像在日常里的脉络痕迹，抽象的24分钟的女性生产时间，在具象的女性身体和室内空间里不断扩展和收缩。 婴孩灵魂的视角的移动流转，不代表穆德卢佐想用过于沉稳和静态的方式记录玛莎的生产，相反，镜头在每一个拐角的移动和迁徙里，都蕴藏饱满的情绪。 " 在玛莎躺在浴盆生产的段落里，运动镜头不再满足于对角色的运动跟踪，摄影机自身也在运动——作为婴儿主观独白视角的白描：肖恩短暂离开玛莎，镜头/婴儿注视着玛莎/妈妈，紧张的在浴室里打了个圈，随后，肖恩的手再次出现并紧握住妻子。 " 摄影指导本杰明提过，自己掌机时拇指下有一个变焦控制装置，这让演员很难分辨此时此刻他是在移动还是在变焦，而这种不确定性的拍摄，也让整场表演的主角玛莎完完全全沉浸在一套完整性的情绪和角色输出中。毋庸置疑，戏剧演员凡妮莎·柯比完全拿捏住了这段表演，这是玛莎一家三口短暂的「团队聚力」的美好瞬间。 " 但凡妮莎·柯比的出色表演不能挽救《女人的碎片》里的所有二手叙事，被影楼暗房里一家三口照片超脱感动的玛莎，在结尾跳转到了属于经典好莱坞庭审现场表演，这几乎算是进军好莱坞的穆德卢佐的一次完全妥协。 玛莎在法庭上直视着助产士和母亲，如果在属于欧洲电影文本里，本该用更宣泄的表演去释放这个悲伤的女人从头到尾的压抑，但凡妮莎·柯比识趣地用属于好莱坞的精妙道德感，理智克制了玛莎的情绪：通过原谅助产士，玛莎救赎了自己。 " 在痛楚中寻找解脱总是比单纯地承受它来得更普世，最终，玛莎回归成了遭受打击后变得更坚强的女人，她获得了一个正直女人的评说。 欧洲情节剧电影的老前辈法斯宾德曾说过，「在这个社会中，某些事件会导致决斗（戏剧冲突），而这种特定的决斗表明某些重要推论。我感兴趣的是行动段落前后所发生的事情，对行动场面本身我并不感兴趣，唯一重要的是这件事作为人物观念产物的存在。」 看来，属于玛莎的法庭独白的行动现场还是吸引了初来好莱坞乍到的穆德卢佐。

主演：林子祥,郑伊健,杜汶泽,李克勤,许志安,谭俊彦,林嘉欣,黄奕,曾江,何超仪,郑丹瑞,黄真真,卢巧音
简介：" 答案：a/b/c。 这个镜头是电影《人鬼情未了》中的经典镜头之一，这部上映于1990年的电影已经走过了30年，里面的经典元素直到今天仍被人们致敬。 观众感动于这种阴阳两隔的爱情，虽然在1987年已经有一部东方风格的人鬼爱情电影《倩女幽魂》，但《人鬼情未了》以一种西方的叙事依旧感动你我。当主题曲《unchained melody》想起，一幕幕浪漫的画面铺展开来。 女主角美莉（黛咪·摩尔饰演）是个艺术工作者，喜欢陶艺，所以导演借由两人制作陶艺作品的过程，表达了两人间炽热的爱意。手中的陶土被捏圆搓扁，女主角在男主角的怀抱里，其中暗含的寓意暧昧缱绻。这个场景已成为提起那个年代一定会为人想起的影史经典画面。 " 1992年，张国荣、周星驰、张曼玉等众星云集的喜剧《家有喜事》里就趁热打铁地把这个场景喜剧化了。十多年后的2004年，黄真真导演的《六壮士》里依旧用了这个梗，只不过女生手中的陶泥变成了蛋糕。又过了10年，2014年的电影《撒娇女人最好命》中，周迅和黄晓明又一次重现了这个场景。年年岁岁，经典的爱情表达永不过时。 撰文 吴龙珍 校对 李世辉

主演：任贤齐，任达华，方中信，谭耀文，吴卓羲，陈国坤，林晓峰，河国荣，尹扬明，朱鉴然，洪金宝，林嘉欣，曾江，张兆辉，陈炜，关礼杰
简介：" " 近几年港片没落已经成为不争的事实，大批香港电影从业者选择北上，依靠大陆资本和大陆演员，亦拍出了不少叫好又叫座的影片，诸如徐克的《长津湖》《智取威虎山》，林超贤的《红海行动》《湄公河行动》等，只是和大陆市场高度融合的他们，已经很难再产出高质量的原汁原味港式商业作品了。 《边缘行者》由黄明升导演，这个名字可能很多人都会觉得陌生，但如果知道作为动作指导，黄明升参与过成龙《警察故事》《我是谁》等作品的制作，就应该清楚他在香港影坛的地位。 不过，好的动作指导不一定会成为好的导演，正如好的美食家不一定自己厨艺有多么高超一样，第一次挑大梁的黄明升并没有交出一份让大部分人都满意的作品。 " 电影主要讲述香港回归前夕，波澜平静下实则暗流涌动，黑帮社团与警察相互勾结，通过贩卖毒品赚取高额利润，扰乱香港社会，而本片在大主线之外，又夹杂诸多港片经典元素，如兄弟情塑造，黑帮社团内部竞争，卧底警察行走在黑与白之间，让电影由内而外散发着熟悉的老港片味道。 男主角阿骆，本是香港警察打入黑帮社团的卧底，可朝夕相处中，他却与社团其他几位成员结下深厚友谊，特别是社团龙头林耀昌，更对其刮目相看。警察的正义感让阿骆坚持要把罪犯绳之于法，但兄弟们的情谊又总让他陷入情义两难全的困境。 电影处处透着致敬。 " 主线故事围绕着社团五个结拜兄弟展开。林耀昌，阿骆，阿添，串爆和辉煌一起出生入死打拼，好不容易将社团壮大，然而，随着老大林耀昌准备金盆洗手，面对新话事人的竞争，几位好兄弟之间也开始出现嫌隙。 串爆是昌心仪接班人，不仅因为其做事较为谨慎，另外昌还希望他能够带领社团摆脱黑社会背景走上正途，毕竟与串爆相比其他几人都存有明显硬伤。 阿添性格阴沉且野心极重，社团在他的带领下容易在黑道上越陷越深；辉煌讲义气，但不善于组织和谋划，当个先锋可以，却没有当帅的潜质，而阿骆的身世和背景成谜，行事和作风诡异，昌对其并不放心。 然而，另昌没有想到的是，他早已谋划好的棋局，却因为香港警察上层的介入而迅速变为泡影，兄弟们为了争夺老大位置，不惜用尽各种手段，最终演变成一幕幕无法收拾的悲剧。 " 这样的剧情与《英雄本色》极为相似，同样的兄弟情义，同样的内部派系争斗，连插曲都选用了张国荣的“当年情”，只是，经典的意义在于它第一次使用的原创性，后续作品如果照搬，那就只能沦为拾人唾余。 况且，影片在处理几位主角的冲突时并不高明，很多设计根本经不起推敲，细节更是粗枝大叶，特别是串爆、辉煌、阿添的相继死去均十分突然，电影完全可以为他们设置更合理的结局，而不应该为了追求悲剧感就直接采取最简单的方式。 除了上述明线，影片还设置一条重要暗线，即阿骆与其他正直警察联手揪出警队内部的黑暗势力，黑、白、灰的对峙，颇有点《无间道》的味道。事实上，电影也是按照这个套路去拍。 阿骆的上司接连出事，而他自己也在当了多年卧底后，对自己的身份渐渐产生疑惑，一方面阿骆想靠自己把社团引入正道，另一方面他又不愿亲手把兄弟们送进监狱，这种无法调和的矛盾，影片选择用一个极为偷懒的方式进行解决，那就是创造出一位凌驾于所有人之上的更大反派，在这样的背景下，两方势力可以抛开之前矛盾，一致团结对外。 可惜的是，这个更大反派已经涉及到香港政府最高层，如此就导致电影后面根本无法收尾，因为以主角团队的能力，绝没有可能撼动那座大山。正是这种设定上的先天不足，让影片后期直接烂尾，最后的十几分钟剧情就像过家家一样幼稚，大反派没有露出太多破绽却失败，根本没有任何说服力。 " 可以看得出来，影片有很多不错想法，但由于各种原因，如审查制度、罪犯必须绳之于法等条件约束，导致后半段故事畏首畏尾，犹如职业拳击手打在棉花上，有劲使不上，看不到应该有的力道。 例如故事讲到所有具备争夺龙头老大资格的人全部死去，只剩下警察卧底阿骆一个，完全可以按照韩国电影《新世界》的拍法，让阿骆转型成黑帮老大然后与香港政客、警察周旋，顺带公事、私事一起办，这样的结局明显会比现在好很多，可惜本片为了能够在国内上映，只能牺牲剧情的合理性，靠打打擦边球让观众回忆曾经香港黑帮的一丝影子。 正因为有着这样的考虑，电影将很多暴力情节和画面进行了美化，大部分团伙火并都靠赤手空拳解决，很少用兵器，枪支也只体现在几次雇佣兵灭口的对战中，而无论是贩毒、收保护费、敲诈勒索等犯罪行为，均简单带过，或者避重就轻，让本片主角不像穷凶极恶的黑道中人，反犹如玩cosplay的玩家，扮演好自己的角色后卸掉妆就能够立刻回归到正常的生活和工作中。 " 剧情的张力不够，连带枪战、追逐场面也水准下滑，几场重头戏，无论调度，剪辑，均离港片巅峰相距甚远。按理说如今有了大陆资本介入，电影在显而易见的成本增加后应该可以设计更好的爆破和追车场面，可本片却让人完全感受不到技术的任何进步，不得不说是种遗憾。 在角色选择上，本片可谓用心良苦，一大批港片黄金年代的重要演员，任达华、谭耀文、方中信、张兆辉、关礼杰、陈国坤、林晓峰、曾江等，每个人的背后，均有着一段与港片割舍不断的情感，那些额头上的皱纹，仿佛在诉说着曾经的历史和沧桑，这波回忆杀，远比故事内容本身还要更加精彩。 " 抛开情怀，任达华的发挥最为优秀，他的内敛含蓄，深谋远虑，很有江湖大佬的气质。面对困境时临危不乱，处理纠纷时霸气十足，任达华均把握的丝丝入扣，用他独有气场，丰满了林耀昌这个角色的血肉； 相比较来说，任贤齐前后发挥反差较大，当阿骆还在为两个身份左右徘徊时，任贤齐的表演有些拘谨，某些时候太端着，几段情绪的爆发处都没有衔接好，后期化身阴狠黑帮大佬后，其表演反而好了很多，从《大事件》到《树大招风》，任贤齐用亮眼的发挥，证明自己演反派角色远比正面角色更要出彩。 而另一位戏份较重的演员谭耀文，这次表演却有些用力过猛，其肢体和表情动作暴戾，却总是浮于表面，对人物内心的挖掘更是寥寥，使得整个人物脸谱化严重。 可能影片太注重男性角色的调配，导致女性角色在其中完全边缘化，对剧情推动的贡献基本可以忽略不计，就算删掉也没有什么影响，只是可惜了影后林嘉欣，这样的花瓶角色对她来说实在有些浪费演技。 " 对于如今的香港电影来说，《边缘行者》绝对称不上救市作品，它的缺点和硬伤如此明显，以至于连及格都很危险，不过，这部电影的最大意义是让观众可以在大银幕前重温港片的经典元素和重见那些熟悉的演员，毕竟，这样的机会是看一次就少一次。

主演：徐娇,林晖闵,刘若英,庾澄庆,桂纶镁,蔡淑臻,曾江,石锦航,李烈,陈玉勋,黄诗涵
简介：有阴影的地方，必定有光 孤单时，仍要守护你心中的思念 那时候，未来遥远而没有形状，梦想还不知道该叫什么名字。 我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶。 仰望星空，我想知道：有人正从世界的某个地方朝我走来吗？ 像光那样，从一颗星到达另外一颗星。 后来，你出现了。又离开了。我们等候著青春，却错过了彼此…… 但我永远会记得，那年夏天，最灿烂、最寂寞的星空。 ——几米漫画《星空》 今天由于种种机缘巧合跟某三个人进了电影院，看《星空》。老实说，我被自己震撼了。被震撼的地方有两点：一、我进电影院看了一部被我一贯称之为“那种电影”的电影；二、我已经这么老了…… 从来没看过这么清新文艺的片子——更别提进电影院看了。不过生活总是要改变改变的嘛——瞧，我文艺起来连我自己都会害怕…… 《星空》根据几米漫画改编（此前还有大家耳熟能详的《向左走，向右走》、《地下铁》）。几米已经是台湾异常炙手可热的漫画家，非常受欢迎。回来特意搜了一下他的漫画《星空》。虽然不懂漫画，但是感觉他的漫画画风有点像之前我看过的《爷爷变成了幽灵》（欧洲漫画家作品），人物、场景时而夸张，时而变形，线条简单却很细腻，或是浓墨重彩、充满复杂几何图形；画作颜色鲜艳，有时颇有印象派风格，但是绝对不存在光影变化，就像是孩子的涂鸦——就像是一场梦。每一幅画都很祥和并且很有意境，叙事语气娓娓道来、宁静悠远。故事情节和画面充满了象征和隐喻，富有情调和哲理，看完让人不能释怀。 为什么几米的漫画会这么受欢迎？我想是因为他用最细腻最柔软的笔触触及了人们内心深处最细腻最柔软的一块地方。就像九把刀《那些年，我们追过的女孩》一样，总有那么一段时光埋在人们心底，此生莫会更美；总有那么一个夏天人们想回，却再也不能回。 如果理解了几米的漫画《星空》，那么也就理解了电影《星空》。这部电影，还是很好地遵循了几米的意境，那种散发出来的恬静的美生于自然，并非矫作。 电影对漫画进行了一定的改变，并加长。故事很简单也并不新颖：一个孤单的13岁小女孩小美，她的爷爷刚刚去世，父母感情不和；一个孤单的13岁小男孩小杰，与母亲躲避施暴的父亲，终日与画板为友，还受同学欺负。两个孩子互相帮助成为好朋友。有一天女孩和男孩逃离了城市，来到乡下爷爷的老宅，一起看她曾和爷爷一起看过的星空。两人看到了星空，女孩却大病一场，醒来发现男孩已经与母亲搬了家，两人甚至没能说一声再见。 这是一步充满象征的电影，导演非常自如地运用了许多实物作为情感寄托：爷爷送给小美的手工木制大象，此后无数次出现在镜头中作为小美对爷爷思念的象征；凡高《星空》的拼图，此前一直是一家三口其乐融融一起拼，现在只能小美一个人孤零零地拼，拼到最后缺少了一块，正是月亮的中心。小美无助地找遍房间，但正如丢失的温馨一样，这一块再也没能找回来。小美在学校问小杰：“两个人之间的爱会消失吗？”看到这里我笑了，挺多观众都笑了。笑的人其实都挺悲哀的，有的时候知道答案未必是好事。等老的时候，人们知道很多很多问题的答案，却宁可回到那个无知的年代。 电影也加入了漫画的扭曲、变形、夸张。当小美看见小杰被欺负时，她大步冲过去，她的影子投射在墙壁上，变成一直愤怒的恐龙；两个人参加班级布置比赛，一起画画、折纸，他们折出的动物们活灵活现地跟着他们，挤满了马路、大桥，有一幅画面是夕阳西下，两个人坐在一起的剪影，后面则是一群动物翘首的剪影，颇为温馨；两个人坐火车去乡下，在小美的想象中，火车飞上天空，在群星间飞翔，在凡高的《星空》中飞翔。一不留神，小杰靠在小美身上睡着了——这样的镜头总是引得人会心一笑；夜晚的两个人在爷爷小屋旁的船上等雾散，小美却发了烧。小杰背着小美往回跑，在慢慢田野中，雾突然散开，田野一下子亮了，展现在他眼前的是迷人的星空…… 这部电影还有孩子特有的欢快、调皮、幽默。轻快的音乐穿插在两人相处的时候；小美和小杰的斗嘴（“你小气”，“我不小气”，诸如此类）无数次让我想起自己原来干过的那些类似的事情；小美在一家拼图店告诉小杰各种名画的来历，小杰则滔滔不绝地告诉她拼图的来历，然后在她的崇拜目光中一努嘴：那边写着呢；两个人在野外淋了雨到老教堂要换衣服，小美让小杰陪她，又让他转过身，结果换完发现他盯着她投在墙上的影子……看到这里我乐得喘不过气来，忽然觉得自己13岁时可真是太无聊了。 看时我是抱着一种玩世不恭的态度的——因为我太清醒了，美好的电影总是一纵即逝，看完还要回到现实中来。但是我也很痛恨这种感觉。我想沉浸在电影中，忘却一切。 小美与小杰分开后，生活还是要继续。小美的父母离婚了，但是她也长大了。她有了很多朋友，原来欺负她的男生找她表白……她经历一个美好的时光应该经历的事情。她说：一切都会过去，但是在它过去之前，最好能抓多紧，就抓多紧。 几年后，小美收到一个信封，里面是一片拼图，正是她缺的那一片。 多年后的巴黎，小美带着同母异父的法国妹妹散步。从与她妈妈的对话中我们得知，她妈妈刚刚接到她爸爸，这正印证了那一句话：一切都会过去。所有的爱，所有的狠，所有的美，所有的泪。 她偶然进了一家拼图店，发现所有的拼图都少了一片……她笑了，笑着笑着，就哭了。 电影里有很多小美和小杰在学校的镜头。这些都是在台湾一所中学取的景。看着整洁的教学楼和穿着整齐校服的男孩女孩，我忽然很想念自己穿校服的日子。贯穿电影始终的那些孩子们特有的惆怅、思索、幽默与忧伤，忽然激发了我潮水一般的回忆。但是我的回忆却像一只渔网，一网下去，捞起的只有挂在网眼间的星光。 这是一个讲孩子的故事的故事，但是这个故事不是给孩子看的——孩子们不会理解他们时光的美妙一心只想长大，只有当孩子成了大人，他们才理解故事的含义，才感慨故事给他们带来的无奈。因此，故事的基调始终是哀伤的——爷爷去世，父母离异（亲情）；与小杰度过一段快乐的时光又不得不分离（友情？爱情？）——直到最后小美和小杰在巴黎的梦幻相遇。这是否也告诉我们，快乐的日子总算会到来呢？我不知道。我们就像他们一样，经历各种各样的烦心事，难得有时间静下心去想想我们为何要烦心。在淡淡的清新的故事之外，我不相信存在的总是希望，但我相信希望总是存在。 电影结束后，听着五月天的《星空》，不知怎的我就不想起来了。整个电影过程中一直在笑，在和同学开玩笑，在“吐槽”小清新，但是此刻我后悔没有好好怀着过去的那种孩子的心情去欣赏电影，就像我会后悔没有好好珍惜过去的日子，就像小美笑着笑着就哭了。仿佛进入状态慢似的，该抓住的没有抓住，便只能追悔莫及。 导演林书宇介绍电影时说：“它是一个十三岁少女成长的故事，它捕捉到一个少女成长的美丽与悲伤，青春的脆弱与狂野。” 成长的故事，有各种各样的形式。一场雨，一个夏天，一场雪，一片星空。这些符号，已经深深印刻在成长的记忆里。虽已尘封，只是为了开启之时更加温暖。 …… 我想， 我们的生活就就像拼图 并不是总能找到丢失的那一块 无论是否相信命运 有时只能选择接受 追寻 错过 遇到 蓦然回首 已不认得自己的轨迹 感慨 后悔 无奈 岁月逝去 殊不知逝去的乃是我们 追忆 散落了 一个回不去的夏天 一片最灿烂的星空 还有 一首青春的歌 时不时地偶然哼起 发现它竟然还如当初那般悠扬