林正英

主演：洪金宝,张学友,王祖贤,姜大卫,冯淬帆,秦沛,胡枫,林正英,元华,元奎,张坚庭
简介： 在文字中证道。——唐泪 这个问题一直在影迷圈子里横亘着。 王晶导演曾经亲口盖章，周星驰的演技一直在他心里排名第一。 这句话当然被很多周星驰拥趸引用并信服。 也是完全可以成立的。 因为王晶导演说得很清楚，“在他心里”。 这个前缀之下，任何人都有自己的认知和判断。 世界是客观的。 但任何认知都一定是从“主观”出发的。 而思考能力决定结果。 故而可以论辩一场。 以演技而论，周星驰能不能在香港影坛“独占鳌头”？ 可以分两个维度去判断。 " 首先是喜剧领域的争雄。 这个问题要先排除梁家辉、张学友这样的非“专营”喜剧的演员。 比如梁家辉曾于1993年，以《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上赢了携《审死官》而来的周星驰，凭“吕奇”角色夺得个人第二座金像影帝奖杯。 张学友出道第一部电影《霹雳大喇叭》就是喜剧类型，其后也有多部“无厘头”作品。 但他们都没有像周星驰一样专注和深入。 而真正能挑起大梁的喜剧电影人，在周星驰之外，或仅有许冠文一人。 他在1974年以《鬼马双星》开局，一路以市井、现实为根基，以“批判式”喜剧和“冷面笑匠”为标签，创造了一个空前的时代。 但虽然其后陆续有许冠英、麦嘉、吴耀汉、陈百祥、冯淬帆等人的接力，也有洪金宝和成龙的功夫喜剧电影，但单就“喜剧”概念而论，唯有周星驰才具有真正的统治力。 他与许冠文在香港影史上交相辉映。 不过若以电影本身而论，周星驰的“开疆拓土”显得更为耀眼。 从商业上来讲，周星驰是在密集竞争期脱颖而出，从1990年到1993年，连续四年统治影坛，并频繁创造和打破影史票房纪录。 若从表演角度而论，周星驰比许冠文有更强烈的艺术感，其荒诞和奇思感，并不完全依赖于剧情设计，尤其逐渐抛弃“无厘头”表达之后的极简风格，令人折服。 没有人是他一合之敌。 " 其次是跨剧种的对比。 这个问题看起来颇有难度，比如《唐伯虎点秋香》和《无间道》，或者《功夫》和《无双》，再或者《喜剧之王》和《花样年华》，又或者《少林足球》和《寒战》，如何去判断周星驰与梁朝伟、郭富城、梁家辉之间的演技对比情况？ 不同的剧情框架下，演员会有不同的表达方式。 比如荒诞派的演绎，并不适用于任何剧种框架，而正剧模式的表演，也未必能适用于喜剧类型。 但其实有个简单的办法，演员置换。 若以前述作品为例，周星驰需要挑战“陈永仁”、“李问”、“周慕云”、“李文彬”这四个角色，而梁朝伟则要挑战唐伯虎和尹天仇、郭富城要挑战“功夫小子”而梁家辉要挑战阿星。 结果会如何？ 《无间道》需要情绪的深度，《无双》要的是诡谲多变又全无定式，《花样年华》有一种小资与文青融合的气息，而《寒战》是鹰视狼顾与“持正”表达，这些电影与角色，本身也是香港影史上的极致，甚或有一种“里程碑”式的寓意。 或可如是定论。 以几人最强状态而论，“双梁一郭”挑战成功的可能性，要远远大于周星驰的“逆向”挑战。 原因其实很简单。 " 喜剧表演，毕竟只是表演门类之一。 它有其特殊性，在肢体语言、微表情以及情绪收发的处理上，都较常规“出格”。 比如冷面、夸张和反常规等等，都是其手段。 在演员的角度，需要以自己的特点结合上述手段，以形成特定的表演风格。 而这件事情，必须在表演中进行不断地调适，尤其需要厘定“尺度”，或者可以理解为“收放”，这也就是演技高下的判断标准。 在《整蛊专家》这部电影过后，王晶说过，“当年的刘德华演这部戏演得确实辛苦，气势上就已经输了。” 这当然非常正常。 在当年，周星驰完全可称“无厘头”之王。 尽管很多人都中意刘镇伟那部《射雕英雄传之东成西就》。 也津津乐道于张学友的“洪七”、梁家辉的“段皇爷”、梁朝伟的“欧阳锋”、张国荣的“黄药师”、刘嘉玲的“周伯通”、林青霞的“三公主”、张曼玉的“国师”和王祖贤的“表妹”，甚至也包括戏份极少的钟镇涛的“王重阳”、叶玉卿的“皇妃”。 剧情极尽恶搞，场面极度热闹，经典台词、妙语不断，一众大咖也放低身段，尽兴狂欢。 而若事后沉淀，会发现仅余“恶搞”。 众人表演极尽“狂放”之能事，却偏偏毫无神髓。 " 周星驰则不同。 他的表演生涯，一直在“内收”。 从一开始的夸张、刻意开始，逐步丢弃和简化，前期可以《唐伯虎点秋香》为界，后期则以《喜剧之王》为标志，这条路他一直未停，到《功夫》时抵达极简化的巅峰，最后一部出演的电影《长江七号》，则更是铅华尽洗。 他在喜剧领域的表演积淀，绝非一般演员可以企及的。 恰如郭富城在接受采访时的一句反问，「香港有多少个“星爷”啊？」 但这也就是周星驰的“画地为牢”。 《长江七号》就是最典型的例子。 除了配音，周星驰的角色“老周”身上没有任何喜剧成分，他似乎想要刻意抹去身上的一切“喜剧”、“无厘头”标签，彻底回归到“正剧”模式的表演轨道上。 但无论他如何努力，观众早已熟稔地“极简化”表演手段，从他的坐卧行止与台词节奏、眼神运用间一览无余，他很“像”或者就“是”一个民工，但也就仅此而已。 表演的张力、情绪的沉落与爆发、内心的深度在哪里？ 所以他如何能够去挑战《无间道》的陈永仁、《无双》的李问、《花样年华》的周慕云和《寒战》的李文彬？ 而这三位演员还有更多跨度极大的作品和角色，比如郭富城的《风云之雄霸天下》、《父子》和《最爱》，梁朝伟的《暗花》和《色·戒》，梁家辉的《新龙门客栈》和《情人》。 惯性是一种极难克服的东西，无论是天生而来还是后天的养成。 所以反向来讲，“双梁一郭”的挑战难度反而更小。 " 故而结论显而易见。 若单论技法，且设限于喜剧领域。 周星驰堪称“高山仰止”。 但若不分剧种。 在技法基础上，结合表演的深度、戏路的广度。 周星驰将“泯然众人”。

主演：林正英,王晶,吴君如,吴孟达
简介：八十年代末、九十年代初的港片大银幕上，“黑帮题材”的电影作品，成为了不少电影创作者的目光焦点。 1986年，吴宇森、周润发、狄龙合作的《英雄本色》横空出世，掀起了一股“江湖英雄片”的市场热潮。一个个侠肝义胆的“黑帮大佬”形象，也相继出现在了港片大银幕之上。 " 1990年，追求写实创作的麦当雄，将“黑帮电影的拍摄”与“真实人物故事”相结合，打造了电影《跛豪》。 随着《跛豪》的诞生，香港电影的“枭雄片”时代，也随之拉开序幕。 无论是《英雄本色》这样的“江湖英雄片”，还是《跛豪》这样的“枭雄片”，都有一个共同的特质——喜欢将那些备受争议的“江湖大佬”，刻画得有情有义。 " 其实，褪去电影中“情深义重、义薄云天”角色光环，现实中的“江湖大佬们”，不过也只是一些为财为利游走在“法律”、“道德”边缘的亡命之徒。 1991年，在枭雄片的市场热潮冲击之下，王晶也策划了一部“枭雄题材”的电影作品。不过，和那些史诗气质十足、角色人设情深义重的“主流枭雄片”不同。 这一次的王晶，玩了一把“反类型”，用一个荒诞的故事，讽刺了港片中“虚假的情义江湖”。 这部戏谑性十足的作品，就是上映于1991年的《霞姐传奇》。 本期，我们就来说一说这部《霞姐传奇》，同时说一说该片幕后的轶闻趣事。 " 壹： 1990年，麦当雄、麦当杰两兄弟的《跛豪》，在港片市场掀起了枭雄片的时代热潮。 嗅到市场商机的“永盛电影”，也紧随麦氏兄弟的脚步，策划了《五亿探长雷洛传》。 80年代末，因为得到了王晶这员猛将，“永盛电影”凭借《精装追女仔》三部曲、《赌神》等作品，快速稳定了自己在港片市场之上的地位。 《五亿探长雷洛传》策划之初，向氏兄弟也有意将影片的拍摄大权，交给王晶。 " 可是，此时的王晶，手上不仅有周星驰的《整蛊专家》、《赌侠2：上海滩赌圣》，还有刘德华的《与龙共舞》、《惊天24小时》，邱淑贞的《赢钱专家》，可以说是业务繁忙。 因为无暇分身，《五亿探长雷洛传》的导演工作，最终交到了刘国昌的手上。而在刘国昌的主导之下，《五亿探长雷洛传》也取得了不错的票房效果。 错过了《五亿探长雷洛传》这样一部经典，技痒难耐的王晶，也想独立策划一部“枭雄片”作品，过一过拍枭雄片的瘾。 于是在“永盛电影”的支持之下，王晶在1991年年末，监制、编剧了这部《霞姐传奇》。 " 恶搞一直是王晶电影作品的一大特色。在这部《霞姐传奇》里，王晶也没有放弃自己的“恶搞本色”。 该片不仅对《跛豪》、《五亿探长雷洛传》中的人物进行了恶搞，同时还对“江湖大佬们”的真实面貌进行了讽刺。 接下来我们就来简单回顾一下《霞姐传奇》的故事，同时说一说影片的那些恶搞细节、讽刺桥段。 " 贰： 《霞姐传奇》的故事，开始于60年代。 在一家茶餐厅做服务员的王霞（叶子楣饰演），因为身材过于出众，总是遭到一些客人的骚扰。 老板阿成（成奎安饰演）虽然对王霞十分照顾，但在那个“流氓横行”的年代，阿成也时常无能为力。 " 这一日，王霞意外得罪了小太妹阿燕，于是阿燕找来了自己的大哥阿伦（单立文饰演），替自己出头。 阿伦被王霞的美貌吸引，随即决定大事化小小事化了。解决了阿燕、王霞之间的矛盾后，阿伦开始对王霞展开追求。 " 在阿伦的多番追求之下，二人最终走到了一起。可是，“小混混”阿伦并不是一个专情的人，他对王霞只是逢场作戏。 二人之间度过了新鲜期后，阿伦便露出了“流氓本性”，逼迫王霞成为“应召女郎”，为自己赚钱。 " 一日，王霞遇到了一位特别的顾客——“便衣探长”阿光（柯受良饰演）。 为了摆脱阿伦的控制，王霞拼命讨好阿光，希望阿光救自己离开。被欲望支配大脑的阿光，在几次欢愉之后，也答应了王霞，娶其为妻。 " 阿光利用自己的“职权”，教训了阿伦一顿，之后顺利迎娶了王霞。 可是，二人刚结婚半年，王霞就生下了一个女儿。“喜当爹”的尴尬局面，让阿光意识到，当初的自己还是操之过急、过于武断。 " 随着女儿的出生，王霞、阿光之间的感情，也开始逐渐疏远。对于王霞母女二人，阿光一副爱答不理的样子，生活费也是时有时无。 为了抚养女儿、实现经济独立，王霞成立了一家夜总会，招募了一批“应召女郎”，做起了“妈妈桑”。 " 顶着“阿光老婆”的名头，周围的小混混们，对王霞的夜总会也都十分客气。 可是，也有不少势力强悍的“江湖人物”，根本不把阿光这个小探长放在眼里，时常到王霞的夜总会寻衅滋事，“疯狗强”就是其中之一。 " " 这一日，王霞像往常一样，在店里招揽生意，结果遇到了自己昔日在茶餐厅打工时的老板——阿成。 二人一番交谈之后，王霞得知，茶餐厅的生意不好做，阿成也选择了关闭店铺，踏上了江湖路。 阿成表示，大哥在里面跟人谈判，自己这个跟班在外面撑场面。谈判结束后，阿成将自己的大哥，介绍给了王霞。 这位大哥不是别人，正是雷洛探长的得力助手——猪油仔（吴孟达饰演）。 " " 为了找一个强大的靠山，王霞当场就认猪油仔做了干爹。 无巧不成书，“疯狗强”在此时来到王霞的夜总会，伺机找茬，想要勒索一些好处。面对“疯狗强”，王霞直接搬出干爹猪油仔。 在猪油仔的训斥之下，“疯狗强”灰溜溜地离开了夜总会。随着“疯狗强”的吃瘪，王霞是猪油仔干女儿的消息，也在江湖上传开。 " 叁： 因为抱上了猪油仔的大腿，王霞的生意开始受到各方关照。而为了维护这层关系，王霞也特意将夜总会的收入，抽出一部分，交到猪油仔的手中。 在事业顺风顺水之际，王霞的家庭生活，却遇到了问题。 与王霞产生隔阂的阿光，最终选择了出轨。阿光出轨被王霞发现后，夫妻二人先是发生了一阵争吵，继而又演化为了动手。 " " 年幼的女儿听到争吵声，前来查看情况。 看到这个女儿，阿光的心中更是火大，一脚便将女儿踢伤。看到女儿受伤，王霞拿起一把剪刀，捅伤了阿光。 受伤住院的阿光，决定向法院起诉王霞。而为了摆脱牢狱之灾，王霞也来找干爹猪油仔帮忙。 " 阿光是颜同探长的手下，而颜同与雷洛素来不和。一时间，猪油仔也犯了难。 为了解决阿光的问题，猪油仔假意约颜同打牌，暗中设局，想要以此胁迫颜同。猪油仔、王霞的计划非常顺利，中招的颜同也非常生气。 为了平息颜同的怒火，识趣的王霞连忙送上钞票、美女。看在利益的份上，颜同决定帮王霞一把，让阿光放弃上诉的想法。 " " 在颜同的帮助之下，阿光放弃了上诉，而他与王霞，最终也走向了离婚。 离婚后，王霞的夜总会靠着颜同、猪油仔等人的关照，生意越发红火。可是王霞的女儿“不悔”（黎姿饰演），却因为母亲的特殊工作，在学校遭到了同学们的嘲讽。 因为母亲，不悔与同学争辩、打架，结果遭到了学校的退学处罚。王霞强迫不悔向同学道歉，希望以此息事宁人。 可惜，这样的做法不仅没有保住女儿的上学机会，还导致了母女之间的感情破裂。 " 最终，不悔还是被学校开除了，而她与王霞发生了一番争吵之后，也选择了离家出走。 屋漏偏逢连夜雨，女儿的离家出走，已经让王霞十分头疼，而“廉政公署”的成立，也让雷洛、猪油仔、颜同等人迅速失势。 没了昔日的靠山，王霞的夜总会也开始被各路小混混儿侵扰。 " 这一天，小混混“阿超”（韩俊饰演）带着手下来夜总会闹事。一番对峙之后，阿超等人从王霞手中拿到了一些“茶水钱”。 阿超离开后，王霞经过一番打探得知，阿超和不悔正在谈恋爱。阿超这次来找茬，就是为给不悔出气。 王霞知道，阿超和当年的阿伦一样，不过是一个玩弄感情的浪荡子。担心女儿重蹈自己的覆辙，王霞决定让阿超离开不悔。 王霞花钱请来了退隐江湖的“潮州帮大佬”雄哥（卢雄饰演），希望雄哥能够劝退阿超。 " 雄哥约阿超出来谈判。可是，阿超并没有把雄哥这个退出江湖的大佬放在眼里，雄哥一番劝诫，阿超始终不为所动。 看到雄哥镇不住场子，王霞决定找一位有分量的大佬，替自己出头。在钞票的多番打点之下，王霞通过雄哥的介绍，见到了江湖上的风云人物——跛豪（吕良伟饰演）。 王霞再度约阿超见面，这次有跛豪坐镇，趾高气扬的阿超，霎时间也变得唯唯诺诺、战战兢兢。 " " 跛豪不仅让阿超离开不悔，还让阿超离开香港，否则就动用江湖力量干掉他。为了保命，阿超选择了远走荷兰。 经历了这一番波折，王霞本以为能与女儿重归于好，但阿超的被迫亡命，反而进一步加深了母女二人的隔阂。 阿超的事情结束后，女儿再也没有与王霞联系过。一转眼三年过去了，江湖上风云变幻，跛豪被抓、雷洛远走加拿大。而王霞的女儿，也在机缘巧合之下，走入了演艺圈，成为了电影明星。 " 这一日，许久未与王霞联系的不悔，突然来找王霞。 经过了多年的社会历练，不悔也意识到了自己当初的冲动、无知。此次，不悔想要与母亲王霞重归于好。看到女儿主动认错，王霞的心中也是倍感欣慰。 不悔告诉王霞，自己交了一个男朋友，是一位议员的儿子。二人的关系已然水到渠成，打算择日结婚。得知不悔找到了自己的归宿，王霞也替女儿感到高兴。 原本，一切都朝着美好的方向发展。可是，阿超的再次出现，却给故事带来了新的转折。 " 原来，阿超在荷兰“卖粉”发了财，之后他返回香港，打算对王霞展开报复。阿超利用手中的财富招兵买马，迅速组建了自己的“帮派”。 没有了跛豪、雷洛，江湖迎来了一次大洗牌。而阿超也抓住这次机会，成为了一股快速崛起的江湖新势力。 面对来势汹汹的阿超，王霞想请“潮州帮大佬”雄哥帮忙，结果阿超兵强马壮，把雄哥也打了一顿。 " 阿超抓了不悔，对其“百般凌辱”，并拍下了录像，还把录像带寄到了各大报社曝光。 在社会舆论的压力之下，不悔割腕“自杀”。为了给女儿报仇，愤怒的王霞决定和阿超同归于尽。 " 因为在“夜总会行业”混迹多年，王霞也有不少自己的人脉。王霞得知，阿超找了一位“应召女郎”，到一处偏僻的住所“偷香”。 于是，她安排了几位“应召女郎”，对阿超进行埋伏。最终，这位刚崛起的“江湖大佬”，在“猎艳偷香”的过程中，被一群“应召女郎”偷袭、毙命在了乱棍之下。 干掉了阿超之后，满身鲜血的王霞，独自走在路上，此时伴随着一阵警笛响起，《霞姐传奇》的故事也戛然而止。 " 肆： 在这部《霞姐传奇》中，王晶先后对《跛豪》、《五亿探长雷洛传》进行了恶搞，还找来了吕良伟、吴孟达、秦沛等人，分别饰演片中的跛豪、猪油仔、颜同。 在故事的设计之上，这部《霞姐传奇》并没有对那些“黑帮大哥们”进行过度神话。 这些“大哥们”不像《英雄本色》、《江湖龙虎斗》里表现的那样，能够以一当百、大杀四方。 没有了手下小弟的保护，一群“应召女郎”也能将他们置于死地。 " " 在性格表现上，《霞姐传奇》里的“江湖大哥们”，也不似《跛豪》、《江湖情》里那样，有情有义、魅力十足。 兄弟情谊、江湖道义在他们眼中，远不及钞票来得实在。 为了钞票，“潮州帮大哥”可以替一个“妈妈桑”出头平事；为了钞票，“颜同探长”也会劝诫追随自己多年的“阿光”，放弃上诉的想法。 " 相比于“江湖英雄片”、“枭雄片”里那些滤镜效果浓重的“大哥形象”，《霞姐传奇》里“大哥们”的所作所为，看似讽刺性十足，但细想之下却又让人倍感真实。 可是，这种反类型化的创作方式，似乎并没有受到当时观众们的喜爱。没有了江湖情义、没有了大杀四方，《霞姐传奇》上映后的票房表现也变得十分平淡。 《霞姐传奇》受挫后，王晶并没有放弃对“枭雄片”的创作尝试。 1992年，王晶又以“澳门赌王”何鸿燊为原型，自编自导了《赌城大亨》。不过这部作品上映后的表现，也并不突出。 " 《霞姐传奇》、《赌城大亨》的接连失利，让“枭雄片”成为了王晶心中难以释怀的痛。 而《o记三合会档案》、《金钱帝国》、《追龙》等作品，也都是王晶在这阵伤痛的刺激之下，推出的发奋之作。

主演：陈玉莲,惠英红,梅爱芳,黎燕珊,王玉环,林正英,午马,刘兆铭,刘玉婷,刘芊蒂
简介：北平名旦崔老板因被男友所骗，黯然南下上海。戏院老板因经营困难，请崔与其旗下青衣班合二为一，但几个女师父间矛盾不断，经常沤气斗嘴。上海青帮老大张老板看中院中师父赛老板的美貌，想尽办法企图强为己有。面对即将到来的减顶之炎，众姐妹终于消除彼此成见，联合起来，利用平时苦练得来的功夫，与黑势力决一死战……

主演：林正英,陈颖芝,金十二,谢伟杰,何沛东
简介： 视频加载中...

主演：郑少秋,王祖贤,洪金宝,林正英,刘洵,午马,杨溢,贾琴芳,吕树桂,周婷,杨镒,李胜源,张丽华,臧金生
简介：1993年，胡金铨导演，王祖贤、郑少秋、洪金宝、林正英主演的《画皮之阴阳法王》上映。 这部电影放到现在来看，绝对是一部经典之作，虽然全片透露着“土味”，但是音乐一响、画面一开始，处处都透露着中国古代水墨画的美感。 可惜的是，在当时却是一部地地道道的烂片！上映还不到一星期，就被各大影院给下架了，累计票房只有131万港元，也成了导演胡金铨最后一部作品。 " 01《阴阳法王》的故事 《阴阳法王》又名《画皮之阴阳法王》，听名字就知道是从蒲松龄的《聊斋》改编而来！ 故事开局讲述了落榜书生王顺生，在一次夜晚外出的时候遇到了美女尤枫。在得知她是大户人家偷偷溜走的小妾后，便起了“夺人所爱”的非分之想。 王顺生虽然也有一个老婆、很厉害，但是不能生育，王顺生便以此为要挟，想要纳尤枫为妾。 " 得知这件事情后，王顺生和原配便想要偷看尤枫的身体，看她是否有生儿子的福分，结果发现她是一个画皮鬼。 大惊失色之下，王顺生紧急前往二龙沟向玉清道人求助。于是，玉清道人便带着自己的师兄下山收鬼，才得知画皮鬼尤枫的身世。 " " 原来，在阴界、阳限之间有一个“阴阳界”，这个地方有一个老大——阴阳法王。他控制着这个地方，让很多人不能投胎，尤枫就是其中之一。 一次，趁着阴阳法王不注意，尤枫便趁机逃跑了。如果被阴阳法王抓回去，那么迎接他的将是最严重的惩罚。 " 此时，阴阳法王为了追捕尤枫也来到了人间，还附身在了王顺生身上，在阳间寻花问柳、风流成性。 玉清道人和其师兄不敌，便带着尤枫去找得道高人太乙上人相助。最后，太乙上人和阴阳法王大战三百回合，大boss终于被消灭。 孤魂野鬼的尤枫也得意投胎，还成了王顺生与其原配的孩子，故事大圆满结局。 " " 02《阴阳法王》中有着胡金铨的灵魂 胡金铨是早年邵氏影业的三大导演之一，算是武侠影片的鼻祖之一了，引领了邵氏影业一代的辉煌。 许多人都说，这部《画皮之阴阳法王》是胡金铨向商业的妥协之作，其实不然，这其中包含着胡金铨本人的灵魂。 当时，胡金铨也是在国外的华人之一，亲眼目睹了不少华人，身在它国被歧视、看不起的情况，胡金铨本人也是在外飘荡的游子。 " 故事中的“尤枫”，就是胡金铨对这些人的真实写照！他们在外承受着苦难，始终无法突破这层枷锁，阴界、阳间都没有这些人的位置，只能够人不人鬼不鬼的活着。 剧中，有这样一幕：一个犯了事情的鬼，被阴阳法王直接丢进了油锅里，从世间烟消云散了。早期，华人在外过的也就是这样的生活，命途多舛！ 胡金铨也曾要拍摄《华工血泪史》，讲述的就是这方面的故事。可惜的是，该片还没有正式开机，胡金铨就去世了。 " 同时，在取景、构造方面、服饰、演员等方面，胡金铨也是费尽了心机。 看过这部电影的朋友，都会有一种感觉，《阴阳法王》的画质感很“土”，但是却很唯美。胡金铨剧组去了五台山取景，当时可是冰天雪地、雾挂雪淞、遒丽磅礴，地地道道的大自然景象。 “深巷”、“阴阳界”等，这些都是在北京怀柔与十三陵摄制的，打造的“幽冥鬼蜮”也很诡谲悚然，充满了阴霾灰暗的色彩。 " " 胡金铨对“明史”比较钟情，所以在反派的构造、服饰方面，都比较倾向于明朝的“锦衣卫”。 剧中，阴阳法王的整体造型，还有“黑化”后的王顺生，都是明朝锦衣卫的模式，惩罚的手段剥皮、抽筋、下油锅等，也都是东厂的刑罚。 甚至阴阳法王附身王顺生后，一些生活作风，pj不给钱、吃霸王餐等，基本也都是取材锦衣卫。 " 人物的选择方面，更是堪称豪华！彼时，王祖贤刚刚凭借《倩女幽魂》奠定了唯美“女鬼”的气质，午马、刘洵也是该剧中的降妖伏魔法师。 洪金宝、林正英在“僵尸片”领域也有造诣，看看黑化后的王顺生，是不是也有僵尸的味道。郑少秋也是极佳的手笔，出演了不少的武侠电影，古装造型很不错。 这等阵容，本来胡金铨想要来一波大的，可惜只有132万的票房，以“遗憾”结束了导演生涯。 " 03《阴阳法王》因何会失败 在笔者看来，最大的问题就是胡金铨的思维依旧没能跟上时代！ 在徐克成为香港知名的导演后，所做的第一件事情，就是将很多好莱坞的特效引进到香港，开始了“特技”的时代。 在《阴阳法王》之前，徐克拍摄了两部大作，一部就是《倩女幽魂》，还有一部就是《蜀山剑侠》。这两部作品，每一部都是画质感好，特效在当时也算是炸裂了。 " 胡金铨创作《阴阳法王》的初衷，就是想要打造像《倩女幽魂》一样的神话。很可惜的是，他的思维还停留在六七十年代的香港武侠片，以“阴霾灰暗”的画质感为主。 如果放在六七十年代，还有现在追求“实景”的时代，这部《阴阳法王》很有可能会爆。可是，放在观众刚刚接触“特技”的时刻，《阴阳法王》遭遇滑铁卢也是情有可原的。 " 另外一点，就是这部电影的情节太过于沉重，结局也不是很好。 90年代，蒲松龄的《聊斋》是很风靡的，但在观众的印象中，都是一种唯美的爱情故事。 《阴阳法王》整部电影的色彩都很沉重，除了开局有一点“风月”之外，其余都是以“除魔”为主线。 当然了，这也怪胡金铨自己，想将这么多年来的“华人血泪史”，全部融入到这部作品当中，结果却弄巧成拙。 " 还有王祖贤、洪金宝等人的人设也不好，王祖贤全身都被白布包裹着，丝毫彰显不出她的唯美，洪金宝也没有一点高人的味道。 更离谱的是，郑少秋饰演的王顺生，好色又猥琐，后期的黑化更是好色如命，完全巅峰了以往的人设。 结局也说不通，原本王顺生的老婆“陈氏”已经被杀了，末尾却活了过来，还生了一个孩子。可能是后期的剪辑乱套了吧，所以前后的逻辑才不清晰。 " 当然，一部经典的电影是能够经得起时代考验的。以现在的审美眼光来看，《阴阳法王》不失为一部好片子，无论从故事美术摄影，配乐演员上都是上乘。 虽然在当时，这部《阴阳法王》不敌《倩女幽魂》，但是放到现在绝对不输。可惜的是，该片的作者胡金铨看不到了。 对于这部《阴阳法王》，你有什么看法呢？

主演：林正英,钱小豪,吕方,吴君如,楼南光,玛利亚
简介：自从1985年的《僵尸先生》开始，香港僵尸片便迅速迈入“大跃进”时代，在短短5时间内，这个独特的片种因为跟风之作泛滥，迅速走向没落，直到1997年林正英的去世后，僵尸片彻底谢幕，再也没有翻身。 "《僵尸先生》剧照 而在近17年的时间里，不下百部的僵尸片跟风之作，除了胡编乱造外毫无进步，只有林正英一个人，尽办法在僵尸片内容上做突破和拓展，可见林正英至今仍让很多影迷怀念和遗憾，不是没有理由的。 "林正英漫画形象 1990年，林正英和苗侨伟、林俊贤合作的《驱魔警察》，首次在荧幕上给观众呈现了，日本邪术和中国茅山术的对决，片中西协美智子饰演的九菊一派高手，让人记忆深刻。 "《驱魔警察》剧照 到了1993年，林正英又和午马合作，引入西洋吸血鬼概念拍的《驱魔道长》，片中因为吸血鬼咬了僵尸，所以“洋僵尸”在遇到中西方各自的驱魔术对抗时，能自如切换形态的设定，不仅娱乐性十足，也给电影注入了更多的悬疑感。影片最后林正英和午马“星球大战”般的中西合璧，想必大家都记忆犹新。 "《驱魔道长》剧照 看过以上两部电影的观众，可能会被片中古怪的设定，天马行空的想象力折服，当然这一切都不是凭空冒出来的，像“西洋吸血鬼、歪门邪术”等等，其实这些元素，早在林正英亲自操刀精雕细琢的《一眉道人》中，已有雏形。 "《一眉道人》剧照 有趣的是，它的宣传海报上写的：天地有正气，暑假有正英！碰巧现在就是暑假，看看林正英清凉一夏。 "《一眉道人》宣传海报 《一眉道人》是林正英作为导演执导的第一部电影，英叔之所以要亲自上阵自导自演，一个原因是他确实太爱僵尸片了，虽然僵尸片题材开始自洪金宝，但真正让僵尸片发扬光大的还是林正英。 "《一眉道人》林正英剧照 另一个重要原因，是当时林正英真的有“时不我待”之感，一方面他思考沉淀下来的，有关僵尸片的内容创作和拓展，急于展示给观众，另一方面，是已历时五年的百余部跟风之作，早把僵尸片拖进泥潭，林正英不能眼睁睁的看着跟风片，毁了自己一生的心血。 "《僵尸先生》林正英剧照 所以，在电影《一眉道人》中，林正英加入了很多，以前僵尸片中前所未有的元素，其探索开创的意义更大，这是一部林正英呕心沥血的电影。 "《一眉道人》林正英剧照 《一眉道人》在人物上，延续了《僵尸先生》里“王者”师父，带两个“青铜”徒弟，算是承接以前的故事，唤醒观众对僵尸片的最早记忆。 "《一眉道人》师徒三人剧照 而在内容上，《一眉道人》的融入的新元素，在影片开始就展现了出来。《一眉道人》第一场戏，就是英叔的两个徒弟，因为意外让家中小僵尸照到月光，展开了对小僵尸的营救。这在以往的鬼片中是很忌讳的，因为它涉及“养鬼”的话题，要知道港台很多明星都被传过“养鬼”一说，林正英在片中加入小僵尸一角，必定会导致观众讨论，进而引出更多话题。可见，林正英如果不是真爱僵尸片，是不会这么做的。 "《一眉道人》小僵尸剧照 紧接着《一眉道人》的第二场戏，是村民邀请林正英去消灭为祸当地的芭蕉精，这场戏虽然不长，但最值得一说的是，林正英为了力求真实，和工作人员们真种了一片芭蕉林，没错，为拍戏种芭蕉林，这就是林正英的态度。 "《一眉道人》芭蕉精剧照 除掉芭蕉精后，村长找林正英给村里看风水，林正英巡山走了一圈后，发现风没有问题，水有问题。林正英使用茅山术，经过一系列的计算和测量，给村民们找到了新的水源，供他们挖井取水。此一段林正英将风水学说，黄符、红线、计算、测量等，近乎完美的融合到一起，虽然不知道其中的原理，但观众看了就一个字：服！ "《一眉道人》林正英剧照 做完这些边角工作，林正英的两个徒弟又在外面惹了女鬼回来，他们通过请鬼上身的方式，知道了女鬼身前是被人害死的，所以去当年事发地找她的玉体，好让她能早日投胎。可两个笨徒弟实在找不到，只得请师父帮忙，于是林正英又露了一手“孔明灯寻尸”的绝技，看的观众忍不住大呼：这就叫专业！ "《一眉道人》林正英放孔明灯剧照 在寻找女鬼玉体的过程中，他们遇到了复活的西洋吸血鬼，真正的较量就此展开。 "《一眉道人》吸血鬼剧照 而在此之前，为了更合理顺畅的引入吸血鬼，林正英干脆“牺牲色相”，史无前例的给自己加了段感情戏，和他演对手戏的是著名歌手玛利亚。(本文由“犀利影评”原创，未经允许，禁止转载！) "《一眉道人》玛利亚剧照 至于在斗吸血鬼的过程中，林正英使出的道术就更多了，比如金蝉脱壳等等，其中可能让观众记忆最深刻的，还是要属“五营神将困住吸血鬼”的那场戏，可谓精彩纷呈。 "《一眉道人》“五营神将困住吸血鬼”剧照 如此多心血的付出，《一眉道人》上映后，共拿下1119万的票房，这个成绩只有当年《僵尸先生》的一半，且因为《一眉道人》制作精良，成本偏高，比如之前我们提到的种植芭蕉林一事，当时《一眉道人》拍了整整一年，这在那个时候流水线化的港片市场上，扳着手指都找不出几部。 "《一眉道人》林正英剧照 林正英呕心沥血拍的《一眉道人》，最终因高昂的成本，不理想的票房，让他带着遗憾，离开了刚刚和好友一起创立的大路影业。 "《一眉道人》剧照 从此，僵尸片二次崛起的希望，基本算是落空了，这一切都来的太突然，像《一眉道人》结尾那样突然，也像林正英离开的那样突然。

主演：林正英,董玮,陈龙,午马,罗浩楷,钱月笙,刘雅丽,刘秋生
简介：说起《人吓鬼》，大海想起了小时候的传说，说唱戏的这行有时候给人唱，有时候给鬼唱，一般晚上不去听戏，晚上很有可能会吸引其他未知的生物的到来，逢年过节或者有庙会的时候，时不时的就会有唱戏，这时候大海就只白天去看，傍晚时分就回家，怕遇到恐怖的东西。 "人吓鬼剧照 《人吓鬼》这是林正英早年的一部鬼片，是林正英刚开始转战鬼片、僵尸片，第一次以主演身份参演的一部经典之作，与1984年1月12日在中国香港上映，由洪金宝制片，是洪金宝《鬼打鬼》系列电影之一。 "英叔 《人吓鬼》主要讲述了在20世纪70年代发生在一个戏班中的故事，武生阿贵经常扮鬼吓人，大家对他既气愤，亦无可奈何。有一次，阿贵又扮鬼吓人，结果碰上了潮州鬼，阿贵吓得屁滚尿流，幸好戏班里的老衣箱声叔（林正英饰）这方面经验丰富，他得知潮州鬼生前被人分尸，死后才冤魂不散。为了让潮州鬼安息，声叔和阿贵决定找全潮州鬼的尸骸。不料却错挖了另一个恶鬼的尸骸，一时间，戏班被恶鬼弄得乌烟瘴气，声叔决定和阿贵一起扮天师吓走恶鬼，而最后恶鬼被祖师爷的法相消灭了。 "阿佳 全片都围绕一个“吓”字，最开始是阿贵扮鬼吓众人，然后遇到潮州鬼吓众人，然后又是恶鬼吓众人，然后是众人扮演神灵吓恶鬼。 "恶鬼欺负潮州鬼 电影中还有另外一个意思，人吓人往往比鬼吓人更吓人，以片中的镜头为例，无名鬼吓唬阿佳时，阿佳并没有怎么样，反而是阿贵等人吓唬阿佳时，阿佳被吓得半死。 "潮州鬼 此片由钱月笙导演，他在剧中饰演潮州鬼，也参演了多部鬼片、僵尸片，比如《僵尸翻生》、《人吓人》等。

主演：洪金宝,吴耀汉,冯淬帆,岑建勋,秦祥林,钟楚红,成龙,叶童,林正英,夏文汐,太保,元彪,李赛凤,午马
简介： 香港的喜剧电影，70年代以许冠文兄弟为代表人物，开启了一个时代；80年代以洪金宝、麦嘉、王晶等为代表，开始百花齐放；90年代之后，周星驰的无厘头风格成为主流，到达辉煌的巅峰。 " 在这三个时代，老戏骨冯淬帆都是重要的亲历者，并且参演了大部分风格的喜剧电影。 【冯淬帆】1945年6月1日生于广东佛山顺德，幼年随家移居香港，父亲是著名广州粤剧武生冯镜华。 " 1965年，20岁的冯淬帆加盟丽的电视台，正式出道；1968年，转投无线。 1967年，冯淬帆参演第一部电影《黑玫瑰之三之红花侠盗》，之后成为邵氏大导演楚原的大弟子。1974年，冯淬帆第一次担纲导演，自编自导第一部电影《香港屋檐下》。 " 1981年，冯淬帆出演了许冠文主演的喜剧电影《摩登保镖》，饰演许冠文同事； 1990年，冯淬帆出演了周星驰主演的喜剧电影《师兄撞鬼》，饰演周星驰拍档。 到2016年的黑色喜剧电影《老笠》，72岁的冯淬帆已经为香港影坛服务了整整50年，出演了120多部电影。在冯淬帆50多年的电影生涯出演的120多部电影中，有一大半是各种风格的喜剧电影。 能够驾驭如此多题材的喜剧风格，并且有自己的风格和特色，冯淬帆不愧是香港电影黄金年代的喜剧大师。 在这50年的电影生涯中，冯淬帆不仅合作过许冠文和周星驰两代喜剧之王，更贯穿了香港喜剧电影的整个黄金时代。 " 包括洪金宝、曾志伟、陈百祥、曹查理、楼南光、黄韵诗、吴君如、吴耀汉、郑则仕、许冠英、王晶、石天、廖伟雄、大傻、董骠、陈欣健、陈友、午马、张坚庭、黄光亮、郑丹瑞等等，冯淬帆几乎合作过所有的香港喜剧电影人。 " 1974年，同样是第一次做导演的许冠文，凭借许冠文和许冠英、许冠杰三兄弟合作的《鬼马双星》成为香港年度票房冠军，帮助嘉禾填补李小龙去世后的票房空档。 然后，又凭借《天才与白痴》《半斤八两》，取得年度票房三连冠，奠定了许冠文喜剧之王的江湖地位。 " 到1981年的《摩登保镖》，许冠文已经5夺香港年度票房冠军，并且凭借这部《摩登保镖》，成为香港电影金像奖的第一位影帝。 在《摩登保镖》中，许冠文三兄弟都是一家护卫安保公司的安保员，而冯淬帆饰演公司老板的儿子，隐藏身份做保安。《摩登保镖》是香港电影第一代喜剧之王许冠文的正名之作，而冯淬帆是最现场的见证者。 " 80年代，许冠文的市井喜剧电影渐渐过时，有雄厚资金支持的新艺城横空出世，并且从嘉禾挖角了许冠文的弟弟许冠杰，推出了一个国际水准的大制作《最佳拍档》系列。 《最佳拍档》系列喜剧电影，模仿美国好莱坞的《007》，1982年一推出就打破香港票房纪录，轻松取得一个年度票房三连冠。《最佳拍档》的男主角麦嘉，成为第二届香港电影金像奖的影帝。 这时候已成巨头的嘉禾电影，用洪金宝主导，推出了一个同样全明星阵容的《五福星》系列，直接对抗《最佳拍档》。 1983年的《奇谋妙计五福星》是年度票房亚军，仅次于《最佳拍档2大显神通》；1985年的《福星高照》和《夏日福星》霸占票房榜冠亚军，完成了对《最佳拍档》系列的逆转。 " 从1983年的《奇谋妙计五福星》，到1985年的《福星高照》和《夏日福星》，还有1986年的《最佳福星》，1989年的《福星闯江湖》，1991年的《五福星撞鬼》，1996年的《运财五福星》；总共7部五福星系列电影，冯淬帆每一部参演了，并且饰演五福星的核心成员犀牛皮。 其中《最佳福星》是客串，而《福星闯江湖》是男主角，更兼任导演。 " 在《五福星》中，曾志伟饰演的是被所有人欺负的罗汉果，冯淬帆饰演的犀牛皮正是带头欺负罗汉果，而且欺负得最狠的那位，设计搏懵（揩女孩子油）时却是最吃亏的那位，擅长制造那种反差式幽默。 " 在嘉禾和新艺城两大巨头的票房对决告一段落之后，向华强向华胜兄弟的永盛电影悄悄崛起，王晶开始成为冯淬帆这个阶段合作最多的导演。 " 从1987年的《最佳损友》开始，到后来的《最佳损友闯情关》《精装追女仔》《烂赌英雄》《求爱敢死队》《捉鬼大师》，《精装追女仔2》《精装追女仔3狼之一族》，甚至到2004年的《精装追女仔2004》，冯淬帆整个系列都出演了。 " 在这些喜剧电影中，冯淬帆经常是和陈百祥、曹查理、曾志伟等搭档，整蛊搞怪插科打诨，制造笑料的同时，还要衬托周润发、刘德华等男主角的正面形象，演技风格已经很稳定。 " 在香港电影辉煌年代，冯淬帆几乎出演过所有主流的喜剧电影类型。 最著名的《五福星》系列，属于群星动作喜剧，并且有警匪片的元素；最后那几部则是不同时期的跟风之作，包含江湖片、鬼片和赌片的元素。 " 另外，包含僵尸等元素的喜剧鬼片，冯淬帆出演最多，包括《摩登天师》、《俾鬼捉》、《我爱神仙遮》、《小狐仙》、《表哥到》、《僵尸家族》、《霹雳大喇叭》《鬼咁有缘》、《天师捉奸》、《时来运转》、《捉鬼大师》、《妖魔道》、《音乐僵尸》、《出土奇兵》、《羞羞鬼》、《爱的逃兵》、《老友鬼上身》，以及和周星驰合作的《师兄撞鬼》。 " 在这种喜剧电影中，冯淬帆演过僵尸和鬼魂，也演过道长。 相比林正英那种正宗道长，他就是来搞笑的，甚至角色名字都是，比如《妖魔道》中，他饰演的角色叫传真教教主丘处南。 " 除了丘处南、犀牛皮，冯淬帆在电影中的角色名字，还包括麻麻地、雷除大师、刘定坚、费仕帆、牛精帆等，本身就极具喜剧效果。 " 冯淬帆与周润发刘德华陈百祥等合作的《精装追女仔》系列，是王晶导演的屎尿屁经典泡妞喜剧；类似的还包括《花心红杏》、《我要金龟婿》、《嫁个100分男人》。 另外还有，女子特警题材的动作喜剧《霸王花》，冯淬帆出演了前3部，饰演喜欢胡慧中的飞虎队教官。 " 警匪动作题材的有《警察扒手两家亲》、《八宝奇兵》；警匪悬疑动作题材的有《猫头鹰与小飞鹰》、《癫凤狂龙》、《丑探七个半》、《龙凤智多星》、《有friend冇惊》《扭计杂牌军》；无厘头狂想题材的有《小小小警察》，古装传奇题材的有《摩登衙门》，监狱题材的鬼片有《监狱不设防》；怀旧贺岁题材的有《我爱hk开心万岁》《我爱hk喜上加囍》《我爱hk2013恭喜发财》三部曲，等等。 在电影中，冯淬帆的角色多数是一些单身老处男但又自命泡妞专家型的人物，而现实中他也是一生未婚。 " 1990年，周星驰凭借一部《赌圣》成为年度票房冠军，才在香港影坛一炮而红。 1991年，出镜明星最多的香港电影《豪门夜宴》中，周星驰和许冠文在最后的宵夜戏中同台，互相争抢一个鸡头。这一幕，被认为是香港新老两代喜剧之王的权力传承。 " 实际上那年周星驰共有11部电影上映，是电影产量的生涯最高峰；各种风格题材的电影都有，其中就有与冯淬帆合作的喜剧鬼片《师兄撞鬼》。 《师兄撞鬼》中，冯淬帆饰演的是一个警界老油条，周星驰饰演的是一个菜鸟警察，被派给冯淬帆做搭档，拿了他前同事（董骠）的枪，最后还把他女儿（陈德容）泡了。 " 在《师兄撞鬼》里，周星驰已经和上一代的喜剧电影代表人物冯淬帆，进行了喜剧风格上的时代交接。

主演：林正英,吴耀汉,吕方,楼南光,王玉环,何健威,叶荣祖,午马,洪金宝,刘秋生,元奎,班润生,张荣祥,金彪,李志杰,彭润祥,萧红梅,谭一清,刘晃世
简介： 《灵幻先生》是由刘观伟执导的恐怖片，林正英、吴耀汉、吕方等领衔主演。影片讲述了人与鬼之间的恩怨故事。1987年12月17日上映。 " 【剧情简介】江湖术士茅山明（吴耀汉 饰）法术不精，鬼点子倒层出不穷，经常带着大宝（吕方 饰）、小宝二鬼骗吃骗喝。在为富豪谭百万驱鬼之时遇到厉鬼，连夜逃走。深夜时分，茅山明闯进以寂静之村。时村庄遭受邪祟马贼骚扰，戒备森严。茅山明被保安队长（楼南光 饰）误作马贼抓获，幸亏道长九叔（林正英 饰）及时出现才逃过一劫。 正在此时，马贼杀到，经过一场大战，村民成功将马贼击退。因一场纷争，大宝小宝被九叔收去。茅山明从此认识到人鬼殊途的道理，决定和二鬼分手，然大宝却被擅长法术的马贼掳去，并让大宝攻击穿道士袍的人，而悍匪王婆则去救两个作为人质的同伴，结果死在井底，然而两个同伴的鬼魂上了同镇人的身……‘油炸鬼’未成反变半生熟，王婆又出现……上演一场人与鬼的恩怨。 " " " " 看过吴耀汉扮演过的道士基本上都是滥竽充数，但是两个小鬼与之深厚的感情却是一大特色，鬼有情却不得为人，人无情宁为恶鬼，这种鲜明的对比使惊心动魄的打斗过程也增添了一份宿命的味道，毕竟魔高一尺道高一丈，邪不胜正这个老祖中传下来的说法也是没错的。但吴耀汉的表演最为搞笑，抢了不少风头，占去相当部分的喜剧桥段，尤其是涂抹锅灰裸体躲避尸鬼一段，绝对是影史经典。 " " " " 影片的主线发展不太明确，略显杂乱，但令人捧腹的喜剧情节此起彼伏，接连不断，加上精彩炫目的神鬼斗法、你死我活的死亡拼杀，惊心动魄，仍然不失为一部经典僵尸片。（洪金宝也在片中帅气的客串，给九叔叔送上生日蛋糕，说这叫：西洋月饼！） " 每天一部经典电影，每天一个动人故事！【相关电影资源已经上传至云盘，喜欢的朋友请关注同名微信公众号 newworld2046】

主演：洪金宝,钟发,林正英,午马,陈龙,杜少明,黄哈,太保
简介：要说这僵尸片，可能大家第一想到的就是「九叔」——林正英师傅 " 但是要说起开创这一系列的，对后来的「僵尸类型」电影产生重要影响的，还得说到洪金宝。 " " 要说洪金宝，也多次「搞鬼」，而第一次拍鬼最为经典，名为《鬼打鬼》。 香港七十年代就出现了第一部发行全世界的合拍 「殭尸片」──《七金尸》(roy ward baker，1974)，但是票房并不理想。 " 1979年，刘家良就制作了《茅山殭尸拳》，将功夫和「湘西赶尸」的传说结合。 " 八十年代初，洪金宝利用殭尸不死、恐怖形象和电影特技，将功夫和恐怖进一步混合，拍出了《鬼打鬼》，功夫+喜剧+恐怖的模式影响了后来的《人吓人》《奇门遁甲》《僵尸先生》等等。 " 意义：僵尸片恐怖喜剧美学的开山鼻祖 1979年，刘天赐、薛志雄和洪金宝三人，在嘉禾何冠昌的招待下去韩国旅游，途上无聊讲鬼故事，由此撞出了一个新的类型电影。 " 洪金宝凭借自己在戏班子里听到的鬼故事，就开始想一些鬼点子，又找来武侠小说家黄鹰撰写剧本，丰富细节，黄鹰也不负所望，收集了中国民俗的一些风俗风情，看起来煞有介事，编剧一栏也就挂上两个人的名字。 《鬼打鬼》也就应运而生，可以说这部电影开创了僵尸片成型的先河 故事：类似「三言二拍」的奇闻逸事 《鬼打鬼》开头，就一梦境开端—— 两只坛子里面装着是一老一少的鬼，两个人大谈这人间险恶——总之，意思就是人要比鬼恶。 不成想，张大胆这人误入，老鬼突然要争着要上身，突然从张大胆的腿上咬了一口； 张大胆随即被吓醒，原来这只是一场梦。 张大胆自称胆色过人，唯独对妻子的辱骂就是没办法。 " 第一个桥段便是打赌不怕鬼怪，和斗鸡眼以「午夜削苹果」为赌，没成想，斗鸡眼这一帮人以人扮鬼被识破，这时真鬼出现，张大胆侥幸逃脱…… 第二天，张大胆是谭老爷家的仆人，护送谭老爷寻花问柳，自己在外等一炷香时间，听了豆腐脑店主的妻子偷人故事，原来当年也是做这一行，提前收工，撞破妻子偷人。 " 张大胆心里别扭，回家果然发现，有个人影，并发现有一只不是自己的鞋子，张大胆没有证据，也辩不过老婆，只能藏匿于心，并将这鞋子别在腰后； 原来，张妻偷的人正是谭老爷。 " 谭老爷担心事情败露，于是师爷献计，请茅山道士钱开用茅山术害死张大胆。 钱开雇来花老九去和张大胆装熟打赌，赌张大胆敢不敢在【马家祠堂】中留宿一夜。 张大胆不疑有他前往，徐师弟识破钱开要趁张大胆夜宿祠堂时作法害人，在路上向张大胆攀谈，露了一手「白纸变冥纸」博得张大胆信任，更教张大胆破解方法。 第一夜，被茅山术操控的僵尸将张大胆吓到半死，吓到丢神的张大胆又答应了再留宿一夜的赌约…… " 不知道为啥张大胆一定要遵守赌约？ 这时，徐师弟又教他做法，准备好五十个鸡蛋和黑狗血，没想到黑心店主居然以鸭蛋充数。 这就是后来黑狗血被换，糯米换黏米的惯用套路啊。 " 钱开用杀鸡的鸡血控制僵尸，威力大增，张大胆因为鸭蛋而不得不和僵尸斗争。 " 这时候的僵尸还没有被后来只会蹦跳，听人呼吸等定型，虽然肢体僵硬，但是打出的拳法还是非常有套路，见招接招，两个人你打我打，关键时刻最终用黑狗血破局。 " 谭老爷只好听师爷的话，再来一计，收买林正英饰演的捕头，制造杀妻惨案，将张大胆打入天牢，砍头。 " 张大胆夜晚逃狱，又和僵尸碰上，吸了张大胆的人气，张大胆做什么，僵尸就做什么，可是一只黑猫路过，僵尸尸变，张大胆再跑…… " " 跑到了徐师弟的义庄，徐将张大胆藏在棺材里，捕头怀疑张大胆躲棺材，但因为捕头其实是个外强中干的家伙，被徐一吓，根本不敢看棺材里有什么，张大胆又逃过一劫。 钱开又用稻草人控制张大胆的手脚，再闹出一场打斗戏，不过正因为钱开有了张大胆的生辰八字这条线索，才推理知道是谭老爷设计陷害。 徐于是收张大胆为徒，替他「净身」，全身画符。 " 类似的桥段还有桂治洪的《邪》，很多人都说《邪》明显取材于《无耳芳一》。 这时钱开又设法，请来三只鬼，打斗一番，最终迎来最终番，设坛请神。 你请伏虎罗汉，我请孙悟空， " 你请吕洞宾，我请红孩儿， " 动作设计流畅，打斗一流，怪不得很多人都说，灵幻片就是动作片的变种。 结局必然是邪不压正，张大胆的老婆被打飞，可是在台湾还有另一版结局，因为有迷信色彩怕会遭到禁止上映，而不得不硬拗成是张大胆的梦一场。 张大胆正痛打妻子，妻子醒来，立即将张大胆打飞。 看这片，继承了功夫片的特性，女性角色较为单调，多为红杏出墙的泼辣少妇。 " 《鬼打鬼》利用茅山术的描写，桥段具有趣味性，混入武打动作，颇为抢眼。缺点就是施法桥段太多，难免会有视觉疲劳。 好在最后，请神斗法，耳目一新。 " 看起来，似乎有「三言二拍」的奇闻逸事的感觉，民间八卦的大融合，揭露最真实的人性。 整个故事也回应了开头的一句话——还是人比鬼恶。