胡兵

主演：胡兵,莫小奇,李玲玉,王双宝,朴努植,赵铭,李浩轩
简介：电子游戏策划美琪（莫小棋 饰）最近与男友郑明（胡兵 饰）的感情出现了危机，她对工作心不在焉并怀疑遭到了男友的跟踪。在上司的建议下，美琪与郑明、以及好友阿森和yoyo前往海岛度假。他们在船老大的引导下，来到一处荒僻小岛，入住了由林叔（王双宝 饰）与其智障儿子阿邦打理的旅馆。旅馆由烂尾楼改建而成，满墙涂鸦与铁丝网封闭的窗户别有一番风情，虽然小岛荒僻，连手机都失去了信号，但阿森与yoyo很快被海岛风景所吸引，而美琪和郑明怀揣心事，难展笑颜。待人热情的林叔父子招待阿森与yoyo，席间居然用药物将两名客人制服，美琪与郑明察觉后试图逃走，海岛游顿时变成了一场猎杀游戏……

主演：王仁君,王志飞,刘智扬,胡兵,张一山
简介： 文/满囤儿 虽然很多献礼片都属于历史题材，但是取材历史后的再创作里，总能看到主创独特的艺术视角。比如即将于8月1日上映的双重献礼片《古田军号》，在取材古田会议前后一段历史时期后，选择了红军小号手后代为讲述视角。这一崭新视角，为塑造历史人物提供了新的空间。本片里的毛泽东（王仁君 饰）、朱德（王志飞 饰）、陈毅（刘智扬 饰）、刘安恭（胡兵 饰）都不仅仅是对历史人物的还原，其更多的是一种基于电影艺术的角色塑造。他们之间的人物关系才是影片的看点，也是主创的诉求。 " 作为历史意义重大的事件，古田会议已经不止一次被搬上银幕。不过那些作品更多的是以会议本身为故事重心，创作态度虽然严谨，却在艺术表现上不够丰富，主题探讨上不够深刻。古田会议在《古田军号》里所占的戏份其实是非常少的。影片绝大部分时长都是在讲述古田会议召开前一大段时间里，红军内部的思想困境，以及主要领导人们在思考如何脱困时所遭遇的思想交锋。也就是说，对比常规的历史题材，《古田军号》的特点在于更着重讲述历史进程中的人物。这些人物自身的所思所想，以及他们之间的矛盾、碰撞、化解。 " 经过这一系列的人物塑造与戏剧冲突，观众会发现《古田军号》在还原历史之外，还有非常深刻且见解独到的主题探讨——历史是由人来创造的，并且历史在推进的过程中，必然会选择更有智慧的人。影片通过历史大事件（如战役）和特征小事件（如闹事小兵）的结合，很清晰地点出了红军在那个历史阶段里所存在的困境和隐患。观众通过这些可以直观地感受到此时的红军对正确思想引领的迫切需要。而毛泽东、朱德、陈毅、刘安恭四人间的矛盾，正是为了寻找出那个最正确的思想。在寻找的过程中，自然有的人会坚定、有的人会犹豫、有的人会偏激、有的人会妥协。经过数次交锋过后，更加智慧、对局势更深刻的洞察终会取得胜利，并推动历史的进程。 " 其实，人物塑造一直都是电影创作的基础，并不是哪一种电影的专属。好的文艺片有好的人物，好的商业片也有好的人物。或者换句话说，只有塑造出好的人物，才算得上好的电影。香港电影的双雄片出了那么多经典，靠的不就是角色的魅力四射嘛。欧洲、亚洲的名导名作，也都是人物塑造的教科书。因此说，《古田军号》对人物塑造的追求，与它们在艺术层面上都是异曲同工的。片中毛泽东和朱德、陈毅的情义，和刘安恭的针锋相对，也都同样魅力四射。只不过港片的情义是江湖情，《古田军号》的情义是革命情。站在电影的角度，这没有对错好坏之分。 " 以人物为本，并且启用青年演员来塑造历史人物，让献礼片《古田军号》具有了更广阔的市场潜力。在市场上传播更广，也就意味着其人物和主题对观众的覆盖更广，认同更广。在艺术上被认同被欣赏的《古田军号》，也必然会给年轻一代观众带来更深刻的教育意义，让他们不仅了解历史的进程，更看懂历史的选择。

主演：罗嘉良/韩雪/胡兵/王希维
简介：《女人的武器》讲述了职场女性遭受性骚扰后勇敢维权的故事。林九妮和夏安琪是从小到大的好友、大学同窗。她们毕业后同时进入一家大型外企乐易网工作，并受到位高权重的副总裁杨欣君的赏识。杨欣君觊觎杨九妮的青春美貌，企图利用手中职权：加薪、升职等好处来收买她。老实本分的林九妮断然拒绝，而心思复杂的夏安琪选择了投怀送抱。很快，林九妮就因自己的不识时务遭到了一连串的打击报复，忍无可忍的九妮选择了拿起法律的武器向法院起诉，并得到了著名律师白杨的鼎力帮助。 最终，九妮打赢了官司，也证明了自己的清白。夏安琪付出了惨重的代价，杨欣君受到了法律的制裁，正义得到伸张。本剧告诉人们，女人的武器不是身体，不是年轻貌美，而是自尊自爱，在受到伤害时，法律就是最有力的武器。

主演：韩雪,于娜,胡兵
简介：经营音像店的美丽女子程桦（韩雪 饰）因走私盗版光盘而被判处有期徒刑一年，其父亲也突发心脏病倒地。在丈夫邵军（蒋毅 饰）的安排下，他们夫妻假意离婚以保留程家资产。而事实上，这一切都是心怀叵测的邵军怀着复仇的目的安排策划的。深爱丈夫的程桦好不容易等到重获自由的那一天，却发现邵军正准备与安氏集团的美丽千金安丽娜（于娜 饰）步入婚姻殿堂。对他来说，所谓的爱情都只不过是实现荣华富贵的工具棋子而已。 程桦提前归来让他措手不及，邵军只得制造车祸后失忆的假象。执着的程桦不甘心失去爱人，她以保姆的身份进入安家渴望唤醒丈夫的记忆，却由此开启了自己新的人生之门……

主演：黄景瑜,迪丽热巴,张馨予,易大千,胡兵,张逗逗,水晶,王一鸣,蔡宇航,朱茵,王全有,是安,周忆丹,曹煜辰,郑卫莉,林源,吴冕,赵昕,王嘉绮,银雪,李欣泽,高宏亮,
简介：服装设计师周放与电商大佬宋凛因商业官司相遇，他们势不两立，却因为生活与工作中的种种纽带而被迫合作。两个执拗、刚烈的人就此碰撞不断，矛盾丛生。但在相互较劲的过程中获得成长，同时在对方身上找到了内心的所属，渐渐相爱。周放与宋凛彼此支撑着也彼此嫌弃着，他们一起度过了种种难关，并为了实现理想不断的完善自己，设计师最终拥有了知名的高定品牌，而效率为上的电商大佬宋凛开拓出高级定制的商业模式，在事业上获得新的突破。

主演：赵丽颖,王一博,张慧雯,陈若轩,周洁琼,孙坚,张昕宇,冷纪元,车晓,耿乐,董璇,胡兵
简介：《有翡》定档12月16日之后，追剧日历紧随而来，虽然早上9点开播受到很多观众的抱怨，但是晚上8点依然还有更新，可以第一时间知晓剧情，全剧共有51集，下面带来《有翡》追剧日历 有翡追剧时间表介绍。 《有翡》更新时间什么时候播出 每周几几点更新几集 电视剧《有翡》12月16日首播，早上9点更新1-8集，晚上8点更新9-10集。1月14日开启49-51集的超前点播，直通大结局。会员明天早上八集晚上两集，每周一到周四一天两集。非会员明天早上一集晚上一集每天更新 12月追剧日历 " 1月追剧日历 " 有翡追剧时间表 12月16日更新：1-10集 12月17日更新：11-12集 12月21日-24日更新：13-20集 12月28日-31日更新：21-28集 12月31日开启超前点播：29-34集。 1月4日-7日更新：29-36集 1月11日-14日更新：37-44集 1月14日开启超前点播：49-51集（大结局） 1月18日-20日更新：45-50集 1月21日更新：51集(大结局) 关于付费超前点播的公告 应广大vip会员的超前观看需求，腾讯于2020年正式升级面向vip会员的付费超点播服务。在保证普通用户和vip会员用户原本内容更新节奏不变的前提下，我们将针对具有“超前点播”标签〔包括但不限于角标、文字说明等形式)的内容，提供vip付费超前点播的服务。特此告知。 来源：八宝网

主演：立威廉,张蓝心,胡兵,贺彬,苑琼丹,罗家英,郑浩南,王希瑶,邱意浓,张玉洁,蔡珩
简介：看似演技很赞，一碰到实力派就被碾压，这些演员究竟该怪谁？ 想要长时间在娱乐圈发展演艺事业，精湛的演技是少不了的。而对于女明星而言，身材和颜值那也得非常抗打，不然戏路就会受到限制。但是总有一些女明星，看似演技很赞，但是一碰到实力派演员就被碾压。 究竟是该怪剧中造型太过于拉跨，还是因为对手太过于强大呢？ 一、童瑶 童瑶于1985年出生于云南，凭借出演影视剧《林海雪原》进入演艺圈，因长相青春，演技精湛，火速出圈。之后童瑶在《如懿传》《大江大河》中的表现还是非常优秀的。 " 但是当遇到强劲的对手后，发现事实并非如此，例如童谣与海清主演的双女主剧《心居》正在热播。在剧中海清的表现尤为突出，台词也是歇斯底里。例如在剧中童谣饰演的顾清俞弟弟去世的戏，海清将无奈与痛苦表现得淋漓尽致。 " 无论是眼神还是声音都透露着绝望，很容易将观众带入，但是镜头一给到童瑶，观众就很出戏，面前的童谣眼神空洞，一张僵尸脸，似乎也看不出她的伤心。 " 从这个片段中就可以看出双方的演技差距不是一点半点，还希望童瑶可以多花时间来锤炼演技，带给观众更好的作品。 二、刘涛 说到刘涛可以说是演艺圈古老的存在了，能拿得出手的代表作品还是比较多的。观众们最先开始认识她，应该是她在《天龙八部》中饰演的阿朱，在剧中善解人意，聪明伶俐，赋予了角色新的灵魂。 " 而且早期的刘涛还是比较有灵性的，演技与颜值双双在线。但是在近两年刘涛的口碑却是下滑得很厉害，网友评论刘涛为“烂戏收纳筐”。 前几个月刘涛的新剧《开端》正在热播，但是刘涛在剧中，无论是演技还是造型都是十分拉跨的。她在剧中饰演的是警察杜局，遇事冷淡，面无表情，给人一种事不关己的感觉。 " 但是在剧中当红小花赵今麦的表现却是非常突出的，爆发力以及冲击力都很强悍，带给观众十足的体验感，刘涛进入演艺圈这么多年，如今却被后辈的演技给比了下去。 " 不过还是希望刘涛可以理性看待剧本，选择好的剧本呈现给观众，这样还是一位优秀的演员。 三、马思纯 马思纯1988年出生于安徽省，早期马思纯就是长在观众的审美上，五官精致，长相清纯，饰演现在人们口中的疼痛学文学女主再合适不过了。 " 观众被马思纯的颜值巅峰应该是他在电影《左耳》中饰演的黎吧啦一角，当时的马思纯为这部电影硬生生减重15斤。为了更贴合角色，每天只吃一顿饭，在电影播出后，获得了观众的一致好评，马思纯也凭借精湛的演技，获得了52届台湾电影金马奖最佳女配提名。 " 而近期对于马思纯的剧反响比较好的，就是她与白敬亭合作的影视剧《你是我的城池营垒》，特警与医生的完美爱情。在这部剧中马思纯用流利自然的演技征服了观众，演技也得到了认可。 " 但是马思纯的演技一直是时好时坏的，好的时候可以吊打很多演技派，但是不好的时候，随便拉出一个新人演员一对比，马思纯就逊色好多。 " 例如马思纯与彭于晏在2021年播出的《第一炉香》中饰演的角色眼神空洞，身材和形象都和观众所期待的相差很多，毕竟《第一炉香》在播出之前做了很多宣传，但是反响却很差。就连剧中的配角表现的都要比马思纯好的多。 " 现在的马思纯虽然已经没有了年轻时候的青春，但是单凭着优秀的长相和优异的资源，是依然可以接到好的剧本的。接下来接一些有挑战性的角色，来拉升自己的口碑。 四、邱意浓 邱意浓于1990年出生于江西，邱意浓早期是以模特的身份进入杂志圈，后来参演电影《谁动了我的梦想》进入演艺圈。 后来参演警匪片《黑白迷宫》，在剧中饰演又酷又飒的机车手，这个角色邱意浓也算是正常发挥，演技也是自然流畅。 " 但是在近期邱意浓参演的新版《倚天屠龙记》，却遭到网友爆喷。因为邱意浓在剧中饰演周芷若一角。先不说颜值与长相的问题，光是气质就相差甚远。 " 在原著中的周芷若气质与长相堪称仙女下凡，但凡是见到周芷若的男人都得拜倒在她的石榴裙下。并且邱意浓在剧中的演技也是不到位的，形象拉跨，脸部僵硬，演技尴尬。 " 看得出导演为了捧红邱意浓，也是尽心尽力了。但是没有对比就没有伤害，在剧中饰演赵敏的文咏珊不光是颜值和气质就胜过邱意浓很多，而文咏珊的演技也得到了观众的认可，将角色拿捏的死死的。 " 虽然邱意浓在剧中表现不佳，但是有待努力，期待更好的作品。 五、刘诗诗 刘诗诗在1987年出生于北京，因饰演《月影风荷》进入演艺圈，但是令刘诗诗更加出圈的是在仙侠剧《仙剑奇侠传3》中龙葵一角。在受到广泛关注后，刘诗诗很快被观众贴上了“玉女” 的标签，因为单看刘诗诗的长相，是自带古典韵味的，五官精致，长相秀气，根本没有一点瑕疵。 " 就是这样一位东方古典美女相继给我带来了很优秀的作品，例如《步步惊心》《轩辕剑之天之痕》，刘诗诗凭借优秀的演技获奖无数。 " 但后来与吴奇隆公布恋情，结婚生孩子后的刘诗诗，在形象方面就大不如以前，眼窝凹陷，双目无神。就在影视剧《流金岁月》与倪妮合作的双女主戏中，却遭到网友吐糟。 " 观众表示刘诗诗在气色形象上就与倪妮有一定的差距，而在演技方面就更是如此了，压根就接不住倪妮的戏，经常面无表情，似乎在走神。 " 虽然刘诗诗是观众公认的好演员，演技也是得到认可的，但还是希望好好调整状态，恢复之前的气质和神采。 六、李庚希 李庚希是00后当红小花，在2017年出演《同学两亿岁》进入演艺圈。 后来因为出演了《小欢喜》，在剧中强烈的爆发演技，给予观众很强烈的代入感，李庚希也依靠《小欢喜》火速出圈。观众对于李庚希抱有很大的希望。 " 之后李庚希主演的励志剧《二十不惑》，在剧中的表现也是可以的，自然流畅，让观众看起来很舒服。 " 但是事实却并非如此，真正让观众失望的是李庚希在玄幻励志剧《雪中悍刀行》中饰演的姜泥一角，遭到网友诟病。《雪中悍刀行》原著粉众多，姜泥在原著中的形象是非常有灵气的，倾国倾城的长相，最引人注目的是姜泥脸上的酒窝。 " 而定角色后，李庚希脸上没酒窝也就算了，但是在剧中的姜尼演技尴尬，动不动就瞪眼撅嘴，看起来呆呆傻傻的。 " 与之对比起来，演技以及长相更为出彩的却是饰演青鸟一角的丁笑滢，即使装扮没有任何装饰，依然霸气清冷，跟原著相差无几。 " 李庚希的年纪还小，更多的是要去学习，期待更优秀的表演。 七、陈妍希 陈妍希最初凭借清纯的长相出圈，后来因出演爱情片《那些年，我们一起追的女孩》获得广泛关注， 陈妍希因为长着一副初恋脸，又比较可爱，脸上肉肉的，所以就比较适合“初恋女神”的人设。 " 毕竟有些明星并不是什么角色都可以驾驭的，脸部的先天条件就受到了限制。出道多年的陈妍希也算是在剧中稳稳发挥。 但是却在新版《神雕侠侣》播出后，遭到网友吐糟，网友纷纷表示：“陈妍希这哪是饰演的小龙女，这不是小笼包吗”？事实也却是如此，原著的小龙女仿佛天女一样，清冷的气质就是一绝。 " 光是陈妍希的长相就有局限，脸部较短，再加上剧组的服饰过于复杂，让陈妍希饰演的小龙女看起来一点脖子都没有，脸部臃肿，身材走形，看了就很容易出戏。 " 而且本身小龙女这个角色就有很多女明星饰演，被网友封神的无非就是神仙姐姐刘亦菲饰演的了。与之对比起来更加不忍直视。后来陈妍希与陈晓结婚，更是遭到网友爆喷，毕竟陈晓是首屈一指的古装美男。 " 本来陈妍希就是靠清纯长相出道，但随着年纪的增长，也不适合这一类的角色了，希望可以尽快转型，更好地熏陶自己。 八、周冬雨 周冬雨在1992年出生于石家庄，大家认识她应该是在电影《山楂树之恋》中，因为周冬雨身材娇小，长相清纯，所以和角色是非常贴合的。电影播出后，也是获得了观众的一致好评。 " 之后周冬雨出演了电影《七月与安生》《后来的我们》《同桌的你》等，在作品中表现优异，演技也是非常有爆发力的。 但周冬雨的长相以及身材在接戏方面就有很大的局限性，她不适合接古装剧以及气场强大的大女主戏，不然就很容易令人跳戏。 " 例如周冬雨和许凯合作的《千古玦尘》中饰演女一后池，但是周冬雨身材矮小，根本就支撑不住古装，看上去就很违和。 " 除了长相气质方面，周冬雨在演技方面也有很多槽点，尤其在爆发戏上，五官扭曲，看了就让人出戏。但是相比较之下，在这部剧中女二的仪态以及演技都要比周冬雨精湛。 虽然身为演员要多开拓戏路，但是接角色之前一定要慎重考虑，万一带入不进去那就很尴尬了。 " 九、汤唯 汤唯在1979年出生于浙江杭州，在2007年凭借剧情片《色.戒》中的王佳芝一角受到广泛关注。并且汤唯的气质在娱乐圈中绝对是数一数二的，是出名的文艺女神。 在2011年凭借《晚秋》获奖无数，演技也是可圈可点，但谁也没想到这么美的女神竟然栽到了造型上，虽然汤唯的长相并不算是很精致，在娱乐圈也不属于惊艳型美女。 " 但是在与朱亚文合作的《大名风华》中，汤唯的造型拉跨，妆容也不适合，尤其是有些妆发显得汤唯的发际线特别高，有一种秃头少女的感觉。穿上古装的汤唯显得五大三粗，很影响观众的视觉体验。 " 除此之外，汤唯在这部剧中的演技也是很差劲的，台词说得模模糊糊，就连断句都断不清楚，观众听上去就很奇怪。 " 但与之相反的是女配邓家佳无论是在演技还是在妆造上都略胜一筹，实力碾压。 " 汤唯的长相气质其实没得说的，但是就是服装以及妆造不太适合，所以没有好的成效。以后一定要选择适合的妆造，不然就很减分。 十、刘嘉玲 刘嘉玲于1965年生出于江苏，在1991年凭借《阿飞正传》获得最佳女主奖项，之后刘嘉玲的演艺之路也算是顺风顺水。 " 刘嘉玲的长相虽然算不上风华绝代，但是却是一个非常有韵味的美女，而且随着年纪的增长，颜值不但没有降低，反而更加有魅力了。由此刘嘉玲也算是娱乐圈里的老戏骨演技派。 " 但是刘嘉玲却因为在《半生缘》中饰演的顾曼璐一角，而遭到网友吐糟，因为刘嘉玲当时饰演角色的时候已经52岁了，但是角色的本身年纪仅27岁。在形象上就十分拉跨，一把年纪还装嫩，也是众多网友比较忌讳的事情。 " 在《半生缘》播出后，网友更是拿刘嘉玲与很多明星做过对比，例如在剧中饰演他母亲的吴冕，在现实中其实仅仅大她六岁，虽然二人在年纪方面相差的少，但是在演技上还是相差比较多的。 " 网友纷纷质疑刘嘉玲为什么要接这一类的角色，本身就与自身年龄有这么大的反差，观众看后就很容易出戏。演员的每个年纪都有自己独特的韵味，只要好好锤炼，依旧有适合的角色和剧本。

主演：韩雪,罗嘉良,胡兵,王希维,宋佳,郭金,安雅,祝雨辛,张兰,张楚楚,邓莉,任伟,张弓
简介：上海社会科学院文学研究所副研究员 朱生坚 " 《历炼精魂：新中国戏曲改造考论》，张炼红著，上海书店出版社2019年7月版，323页，118元 张炼红的《历炼精魂：新中国戏曲改造考论》这本书论述的几部戏里的女主角，从祝英台、白娘子，到秦香莲、李秀英，再到穆桂英、佘太君和阿庆嫂，但凡有点年纪的中国人，即使从来没有一本正经看过一部戏，也都非常熟悉。然而，熟知未必真知。一起生活了大半辈子的两个人，真正知彼知己，也不容易。更何况，对这几位女主角，大多数人只是道听途说，大致了解一点故事梗概。她们都是我们的“熟悉的陌生人”，像日常所见的很多人一样。如此，不妨因了张炼红这本书的缘，出入戏里戏外，尝试分析这些女性形象。 祝英台：非现实的现实 " 越剧《梁山伯与祝英台》，范瑞娟、袁雪芬主演， 1953年拍摄戏曲艺术片 祝英台女扮男装，与梁山伯同窗共读三长载。对戏台前的观众而言，正是欲盖弥彰：英台的男装的客观效果，好比原始人拿来遮蔽生殖器的树叶，恰恰时时刻刻都在提醒他们，让他们意识到她在男装之下的女儿身。至于有人追问她在男生堆里混了三年之久而竟然不被发现是否合理，那可真叫人无话可说。《梁祝》是一个传奇，一个“爱情神话”（语出张著第一章标题：“重构爱情神话：在‘越轨’与‘反抗’之间”，上海书店出版社2019年修订版，页25；以下引文只标页码）。既然全世界的观众都喜闻乐见他们最后的非现实的“化蝶”，又何必纠缠于乔装的现实问题？戏曲要的是艺术真实，拘泥于现实真实而提出这个问题的人，曾经尝试安排情节为之圆场的人，简直就是山伯那样的笨伯。 祝英台之所以女扮男装，也是不得已。她仗着父亲的溺爱，冒大不韪，走出闺房，去跟男生一起读书，却也不得不与现实妥协：男装是她不得不接受的束缚。她不得不顺从了社会对女性的压抑。我们知道，直到二十世纪上半叶，中国才开始有极少数女孩可以跟男孩一起进学堂接受基础教育。因此，女扮男装折射出了笼罩在非现实性之上的现实性。然而也正是因为有现实性的障碍，非现实性的情节更让人想入非非。如此说来，那些笨伯或许也不笨，而是品味不甚入流，才会津津专注于此。 正如日常生活中看似理性的行为也总是掺杂着非理性的因素，戏曲中的非现实因素与现实因素原本可以如此融合无间。然而，新中国戏曲改革的基本原则是具有特定限定的“现实主义”，又以政治性和人民性为大方向，这似乎要求消除一切非现实的、立场模糊的内容。所幸的是，1951年5月7日，《人民日报》社论指出，《白蛇传》《梁祝》都是“优秀的传说和神话”，“以丰富的想象和美丽的形象表现了人民对压迫者的反抗斗争与对理想生活的追求”，应当“加以保存和珍视”（页57）。如此，《梁祝》得以保留了原有的具有传奇色彩的基本情节结构。 祝英台回家之后，换回女装，仍然/继续受着外在的束缚。父亲对她的溺爱，原本就是在父权之下的溺爱。这种溺爱在马家权势的降维诱逼之下毫无招架之力。父亲与马家同谋，把祝英台许配给马文才，毫无悬念地葬送了梁祝的爱情和婚姻。梁山伯是这样一个老实敦厚的书呆子，不是司马相如那样的才子，而祝英台也不是卓文君。于是，形势急转直下。“楼台会”的凄惨悲怆与“十八相送”的欢悦戏谑形成强烈的对照。 最终，蹈墓，化蝶。梁祝二人精魂不灭，以非现实的方式冲破现实的束缚和障碍，成就了中国传统戏曲中不朽的华彩篇章——顺便说一句，就连由它衍生出来的小提琴协奏曲《梁祝》，也堪称经典，值得世世代代“加以保存和珍视”。 回过头来，可以看到，祝英台这一个闺秀，从头到尾，都发挥出现实性的束缚之下可能具有的最大程度的主动性。她的主动性成了推动这出戏的主动力。譬如，整个故事的起点，乔装求学，一般人就想不出来。 当然，前面说了，祝英台并未、也不可能要求改变女子不能入学的现实，只是在这个现实里面耍一点花招。她的目标是读书，遮掩性别是不得已的权宜之计。然而，一个谎言总是需要更多的谎言来维护，一旦把自己的性别遮掩起来，想要去除这个遮掩就不那么容易了。而又正是因为去除遮掩的困难，造就了“十八相送”的风情万种。这一场戏，“老戏中有很多比喻很黄色，带有露骨的挑逗性”。而戏改之后的越剧，已然大有改观，“暗示明显而含蓄，隐喻热情而有分寸”（页77）。确实改得很不错，真正做到了“让老百姓喜闻乐见”。然而，所谓糟粕，去掉了就一定对吗？老戏的糟粕，里面也蕴含着正常的人性的东西，说起来也与以前的戏曲演出的具体环境有关，原本也是可改可不改的。后来，戏院的空间结构和运营方式已经改了，还要把它拍成电影，观众的年龄、性别和观看方式等等各种因素都改了，所以，改一改还是有必要的。 即便如此，还是有着值得推敲的东西。戏改对祝英台的改造，配合着新中国的妇女解放，肯定女性“对理想生活的追求”，从而解放出女性的社会生产力。而作为这种社会生产力的根本动力，那些个人的、身体的欲念，则仍然需要加以遮掩、规约、转化。因此，祝英台无论怎么主动，也只能假托“我家有个小九妹”，邀约“梁兄你花轿早来抬”，而今天的女诗人就可以公然宣言“穿过大半个中国去睡你”。这两者之间的差异之大，简直大到失去了可比性。问题在于，这两者之间，到底应该平衡在什么地方才好？ 不管戏改怎么改，改不掉、也不能改的是祝英台的主动性。要是这个也改掉了，整个戏就不对了。这里面有中国传统文化之要义：阳刚与阴柔实为一体两面。自强不息，难免潜龙勿用；厚德载物，不忘行地无疆。中国古代女性在父权、夫权的压抑之下，仍然有柔中带刚、以弱胜强的力量，运行于无声无息之中。小说戏曲里，常有女子主动相约后花园，赠送金银，资助书生赴京赶考，然后金榜题名，洞房花烛——就算它出自落魄书生的美梦，却也真实彰显了女性在各个阶层的日常生活之中隐没不显而运行不息的主动性，这是看似非现实的虚构中所包含的现实性。 至于祝英台对现实的屈服，也不只是先前为读书而女扮男装，后来，她终究还是遵从父母之命、媒妁之言，同意嫁给马文才。不过这也可以说是一个铺垫，让故事情节逆风起飞，以喜事衬托悲情，从屈服转向抗争：英台要求在上轿之前，“白衣素服祭兄坟”，“爹爹若是不答应，要我上轿万不能”。最终的哭墓、蹈墓，则是她的主动性或主体意志发挥到了极点：梁山伯的坟墓开启（孟姜女都能哭倒长城，祝英台哭开一个墓穴，更是不在话下），祝英台投身而入，完成了一个具有象征意味的阴阳转换与结合。所以，这还真不能称之为殉情，毋宁说是爱情神话得到了非现实性的实现。至于化蝶，这个天才般的创造性的情节，说来也不算离奇。曾经破蛹而出、历经蜕变的蝴蝶，也暗合于祝英台的突破现实束缚的过程。倘若以庄子的视角，或者，说得时髦一点，以人类中心主义之外的视角来看，是不是可以认为，梁祝二人本来就是蝴蝶，他们的爱情神话只是他们在人世间的一个轮回、一番“历炼”呢？如此，他们的爱情神话是对人世间的一个启示，鼓励人们藐视现实的束缚，追求那些看起来非现实的理想。 白娘子：爱就爱了 " 昆曲《断桥》，梅兰芳、俞振飞主演，1955年公演于纪念梅兰芳舞台生活五十周年活动 女人常常被比作妖精（这个比喻总是带有恐惧、厌恶、迷恋、羡慕、嫉恨等各种复杂的心理因素，其配比因人而异），而白娘子本来就是。她原本是蛇妖，修炼成了人形。可想而知，这很不容易。据说，要修炼好几百年，历经千辛万苦。这些功夫也不是白费的。相应的回报是除了能化为人形之外，还有一些法术。为了在西湖边跟许仙借伞，可以在转眼之间翻云覆雨；为了跟法海斗法，可以水漫金山——然则这些法术又何尝不可理解为隐喻着白娘子作为女人的性情意欲？ 在历经八百多年的传说和小说、曲艺和戏曲中，白娘子也经受着另一种“修炼”：儒释道各家都用各家的套路对白娘子进行各种改造，最终都是为了劝世（页54）。这些改造从白娘子的姓名“白素贞”即可窥见一斑。“白素贞”是对她的“正名”，或谓之“洗白”。相较之下，新中国的戏改对白娘子的改造，则是在特定历史阶段中，根据现实层面的需要，对她进行实践理性甚或工具理性的操作。在更高的层面上来说，对白娘子的“正名”包含着某种值得敬畏的东西，那是贯穿于一切修炼和改造之中的一种天命——不仅是对白娘子这个蛇妖，也不限于她所化身的女人，而是对所有人发出召唤（calling)：每一个人都有必要成为“一个脱离了低级趣味的人”（毛泽东《纪念白求恩》）。 让人看得一肚子气的是，白娘子一见钟情、生死与之的对象，许仙，这个男人，实在是颇有些不堪。这样一个软骨头，偏偏还叫“仙”，显得比“妖”要高明似的。白娘子之所以对他一见钟情，或许包含着世人对“文弱书生”的美好想象。这种想象大致也是宋代之后、主要是历代在科场不得意的“书生”建构起来的；在宋代之前，从先秦两汉一路下来、直到唐代的“士”，可不是这种软塌塌的样子。而许仙又是开药房的，这个社会角色设置既为情节所需，或许也包含着“不为良相，便为良医”的潜台词。然而他实在是很不配这样的人设。张炼红对他的描述是“庸俗怯懦到了可恶的小市民性格”（页53），“自私软弱、首鼠两端之徒”（页62），“粘粘滞滞、贪生怕死的男人”（页63）。确实，前前后后，找不出他身上有哪一点好，他借伞给美貌动人的白娘子小青二人，那也是天经地义的，不能算“好人好事”——要不然，他还算是人吗？而白娘子偏偏就爱上了这么一个人，真是没办法。 话说回来，爱情这个东西还真是没有什么道理可讲的，其中有太多的偶然性。白娘子与小青赏玩人间春色，与许仙在桃红柳绿的断桥相遇，正好“你也在这里”（张爱玲《爱》），不就是一个偶然吗？还是情圣徐志摩说得好，偶然之后：“你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮！”（《偶然》）那就像一场“廊桥遗梦”。然而，这一个偶然之中，是不是也有必然呢？俗话说，“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。”白娘子与许仙正是从“同船渡”，发展到了“共枕眠”，那么，是不是前缘早已注定了呢？这就连我们这些旁观者也不知道，当事人更不明白。 尽管左右看不上许仙，张炼红还是认同白娘子的选择：“却原来，白蛇想爱就爱了，压根就没什么理由！”（页63）蛇妖可以比人自由或任性多了：同样也是一往情深的祝英台，终究逃不出父母之命，媒妁之言；同样也是游西湖的李慧娘，作为权相贾似道的侍妾，只是失声赞了一声“美少年”，无非是天然本性流露，旋即就被打翻了醋坛的贾似道杀了。当然，白娘子也是付出了代价的：她放弃了修炼，还被许仙亏欠，后来还被镇在塔下很多年。 如此，就得说到法海和尚。我们所看到的法海，作为一个反面角色，是遭厌恶、被咒骂的。这是不对的。有关法海的来历，传说纷纭。在早先的话本中，他是有道高僧，他的使命就是降妖伏魔，护佑一方平安。在某种意义上，他代表着白蛇的修炼必然需要经历的磨难，以此祛除妖性中的凶残邪淫等等。在法海和白娘子之间，原本并没有什么截然分明的善恶之分，我们知道，一般说来，毫无共同点和可比性的两者之间也不会构成矛盾冲突。而天下百姓喜爱、同情白娘子，当然也就厌嫌法海多事。到后来，戏改为了突出、彰显社会矛盾和阶级斗争，把法海改成“卑鄙自私的‘封建势力’的象征”（页56）。把人物简单化、脸谱化；非此即彼，非善即恶；分清敌我，乃至于制造对立，煽动仇恨，这些都是有效的社会动员常用的手段。但是它们也会带来一些不良后果：“民间的好恶一旦被意识形态引向极端，往往横冲直撞逞性任意，那似乎也就没什么分寸可言。”（页61）法海与白娘子斗法，如前所述，完全可以视为某种象征，视为几乎每一个人的内心都曾经发生过的翻江倒海，大致说来，就是情感、欲望与理智之间的冲突激荡。这不是一场你死我活的斗争，因为其最终目的是为了达到平衡、调和。正如法海收了白蛇，并没有即刻取了她的性命，而是镇在塔下，使之仍然有“改邪归正”的机会。不料想，到头来，法海反倒被小青追得逃进螃蟹壳里，永世不得翻身——当然，用鲁迅的话来说，“活该”。 回过头来，我们会发现整个故事的转折点在于：端午节那一杯雄黄酒。白娘子纵然有那样的法术，却也扛不过去。要说大自然的安排真是奇妙无比，譬如，在毒蛇所在的洞口附近，必然生有解这种蛇毒的草药。这种相生相克的自然法则，用西方话语来说，乃是奥林匹斯山上的诸神也不能与之对抗的必然性。至于许仙究竟安的什么心，就不去管他了罢。在白娘子这一边，她到底还是架不住许仙连连举杯，更是绕不过自己对许仙的一片痴情，终于横下一条心，要去冒一冒奥林匹斯诸神也不敢冒的这一个险：要是侥幸过关，也就定了许仙的心，从此安生，就像童话故事说的那样，“过着幸福的生活”。然而，很不幸，她的道力还不够深，现了原形。本来，民间倒是有“躲端午”的习俗，乃是对自然、对生命的节律表达应有的敬畏，白娘子倒也可以借此习俗躲过这一劫。可是，偏偏这又是白娘子作为荒山野岭里的蛇妖必然注定了的，正如毛尖在她的文章里对如此这般经受委屈折磨的白娘子的千般同情万般怜惜：她没有娘家可以躲啊。 秦香莲与李秀英：不一样的苦，一样的难 " 越剧《碧玉簪》，金采风、陈少春主演，1963年拍摄戏曲艺术片 《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》是传奇，是“爱情神话”，似乎可以想怎么来就怎么来。其实，我们已然看到，并非如此。那么，现实语境中的人——何况是注重家庭伦理的中国传统社会中的女人——就更加容易陷入左右为难的境地。一件事情，于情于理，都该当如何如何，就不难办。但是，且不说其他因素，单在情与理这两端之间，就很难取得一致。要是“公说公有理，婆说婆有理”，那还可以干脆置之不理，随他们去，偏偏各有各的理的双方都在自己内心各居一端，就不好办了。 秦香莲含辛茹苦，以一介弱女子之力抚育一双子女，谁都知道，这得有多难。然而，这还是寻常的艰难。普天之下，都是苦命人，在苦水里泡着，慢慢熬着。对秦香莲来说，最难的是最后的抉择，就是如何处置负心弃义的陈世美：“她一再地克制与忍让，也为的是不至于使矛盾激化，以便给预想中的‘团圆’留有余地。设身处地想想，秦香莲当然要报仇雪恨、伸张正义，但也渴望着合家团圆，安度余生。要说除恶务尽，‘铡美’固然大快人心，可是这么一来家破人亡，香莲母子的命运又将如何安顿？”（页113）这实在是太难了。所以，在以前的地方戏里，“铡美”和“团圆”这两种结局并存了百余年。可见，草根的创作者和观众，差不多也是受苦受难的人，贴心贴肺地体会到了秦香莲的苦和难。而新中国的知识分子分享着、维护着新的政治权力，他们所实施的戏改“将原属于社会伦理层面上的义/利之辩，以及由包公所体现的法/权之争，集中提升为阶级斗争领域的‘人民’与‘反人民’这两种力量之间的激烈冲突”，“事已至此，倘再想让陈、秦‘夫妻团圆’，那是绝对要犯原则性错误的。所以，1949年后的陈驸马必死无疑。”（页114-115）如此，好像也算是快刀斩乱麻般地解决了秦香莲的难。 然而，不仅有秦香莲的难，还有《秦香莲》的难：“不论是从哪个结果来看，直接受害的都将是作为妻子的两个女性。”（页122）一个是秦香莲，一个是陈世美奉旨成婚的皇姑。“在阶级论的阐释模式中，性别政治相对是被抹煞的……身为‘被压迫者’的秦香莲的苦难多少还能在阶级论中有所着落，而同是受害者的皇姑的委屈可就无处宣泄了，谁让她出身于‘封建统治阶级’呢？”（页123）这可真是难上加难，大概也只能管不了这么多了。 无论如何，造成这一切苦难委屈的陈世美，这个冤孽债主是翻不了案的。曾经有不少人为潘金莲翻案，可从来就没有人为陈世美翻案。他“成了忘本负义、丧尽天良的无耻之徒的代名词：这可说是社会舆论对这场‘家庭公案’的‘终审’判决”（页104）。没有无缘无故的爱和恨，同样，也没有无缘无故的深情厚意或薄情寡义。陈世美的沦丧也有个过程。每个人都不妨掂量一下：当极其稀缺的、天下人根本不可企及的权势地位和荣华富贵堆在天平的一端，那么，在另一端，夫妻之恩、骨肉之情以及承诺和信义这一套砝码的分量到底够不够？想当初陈世美撇下妻子儿女，打着某种宏大叙事的旗号，去追求功名的时候，实际上已然做出了选择。诚然，那时候读书人似乎只有“学优登仕”一条路。但是，他也可以选择不做读书人，以双手为自己和家人谋衣食、求温饱。虽然他暂时放下作为丈夫和父亲的责任，说起来是为了给一家人谋求一个更好的将来，但是，即便如此，功名和荣耀都是他的，它们并不足以补偿对苦苦留守的家人欠下的债。 秦香莲心甘情愿支持陈世美去追求那些东西的时候，大概没有想到那些东西会造成家庭的破裂，她没有预防“违约”的风险——“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，辜负青春年华已然是为“觅封侯”付出了机会成本，何况还有包括战死疆场在内的各种风险。留守者不仅艰难，而且危险。事发之后，包拯负责发挥社会和人心所需要的平衡和补偿机制。但是他从来都不是超乎一切现实之上的、形而上的正义的化身，无论是（在有些包拯戏里出现的）那一把可以先斩后奏的尚方宝剑，还是那三把让人望而生畏的铡刀，全都实实在在地代表着政治权力。他最终是为最高权力服务的，只不过为了避免这个权力系统崩盘，必须服从、维护一些基本的法则。包公戏里有一出“打龙袍”，用一种捣糨糊的方式解决了一个难题，皆大欢喜，就颇能说明问题。秦香莲的案情让包公为难：这逼得他不得不触动最高层权力。他心里不是没有打过退堂鼓，他想馈赠金银，让香莲母子回去，隐忍度日。但是，当秦香莲坚持到底，包拯终究还是能够舍身取义——可以说，秦香莲和包公共同映衬出了陈世美的无情无义无信无耻，他丢尽了男人和读书人的脸，真是该死。 相较之下，《碧玉簪》倒是以喜剧告终，但是也未必真正解决了李秀英的难。这出戏的结局很热闹，花团锦簇，很容易让人忽视整个戏演示了人性中的各种阴暗，虽然，有理由揣测，创作者的初衷也许并未着意于这些阴暗。 事情起源于嫉妒，还有跟随着嫉妒而来的怨恨和恶毒。李秀英的表哥想要而得不到她，就陷害她，毁坏她的幸福。他买通媒婆，用一封假书信和一根碧玉簪，让王玉林猜疑他的新婚妻子与她表哥有私情——显然，她表哥设下的这个局，也是让他自己的意欲得到一种假想的满足。王玉林在新房门口捡到那封书信，书信里的那根碧玉簪让他感到自己头顶发绿。但是，碍于家庭的、当然更是自己的体面，或许也慑于岳父的权势，他无法发作。可想而知，这个官二代的傲娇的内心腌渍在一种强烈的羞辱之中，这让他也产生了怨恨和恶毒。他对妻子实施冷暴力。在她单身归宁之日修书勒令她当天“原轿而去，原轿而回”，用公开的欺侮来为他暗地里遭受的羞辱进行报复。羞耻是一种巨大的负能量，有人甚至把它排列在负能量的最底端。尼采也把羞愧视为摧毁人性的东西，反之，不再自我羞愧则是获得自由的标志（《快乐的科学》第273-275节）。而当一个人的内心被羞辱、羞耻或羞愧侵占之后，其他的负能量也会随之而来，形成恶性循环。 李秀英不明不白地遭受了冷落和委屈。她既是父母的掌上明珠，又受过严格的家教，要求她恪守妇道，而且，她有一位打着灯笼也找不着的好心的婆婆，而这只是让她更加为难。她所能做的就是等待丈夫回心转意。这是一种非常特殊的难，集中在“三盖衣”这一场：她担心长夜独坐而眠的丈夫受寒伤身，有心为他披盖衣裳，却又怕招惹厌嫌，内心里各种感受翻江倒海。也是在这一场戏里，李秀英的隐忍和善良光辉熠熠，映衬着王玉林的阴暗和冷漠：夫妻之间出现阴阳转换。实际上，我们知道，这种转换经常发生。 戏剧情节发展到了几乎要酿成一场悲剧之际，真相大白，于是进入最后一场“送凤冠”：这是《碧玉簪》最让人喜闻乐见的“大团圆”，在此之前的一切曲折、幽怨和艰难似乎都成了铺垫。据说别的地方老戏曾有截然不同的悲惨结局，终究未能流传下来，足以说明“‘大团圆’虽落俗套，毕竟还是人心所向”（页145，另可参看赵树理对“团圆”的观点，见页151）。然而，细究起来，这个结局也不是一片光明：问题的最终解决是婆婆让儿子“状元跪地去认错”，让李秀英回心转意，破镜重圆。这个大快人心的解决方式对“天子门生”“新科状元”来说无论如何是一种公然的羞辱。说起来，这是对李秀英曾经受到的委屈和羞辱的补偿，但是，委屈和羞辱能够而且只能用另一种羞辱来补偿吗？ 特别值得注意、足以令人为之动容的是张炼红所表达的对秦香莲和李秀英的那种“同情的理解”。经过戏改中的政治对伦理和情感的收编，宏大叙事对个人恩怨的化约，秦香莲和李秀英最终得到不同的结局，但是，作为“渴盼幸福而付出沉重代价的女子”（页159），她们仍然要面对一样的难，说到底，传统社会中的女性的基本困境，她们的苦，依然存在。 穆桂英、佘太君与阿庆嫂：政治化的去性别化 " 京剧《杨门女将》，王晶华饰佘太君，杨秋玲饰穆桂英，1960年拍摄戏曲艺术片 " 沪剧《芦荡火种》，丁是娥饰阿庆嫂，1960年首演于上海 爱情和战争是古今中外文艺作品中的两大主题。爱情是——说得“政治正确”一点，主要是——男女之间的事情；战争，尤其是冷兵器时代的战争，主要是男人的事情。然而，女人也会影响战争。荷马史诗《伊利亚特》中的特洛伊之战，就起因于海伦，一个不晓得有多么美丽的女人；而战神一般的英雄阿喀琉斯，也为了女人，与阿伽门农争吵，延宕了这场战争的进程。女人直接参加战争，历史上也不是没有，譬如南宋抗金名将韩世忠之妻梁红玉。而明代小说虚构出来的穆桂英，则是中国人的文化记忆中最具代表性的巾帼英雄。她本是山大王之女，在对阵中生擒杨宗保，对之心生爱慕，与之结为夫妻，此后屡建战功，帮助杨家将平定北宋边关。至于“穆桂英挂帅”，尤为家喻户晓，成为典故，进入中文语汇和中国文化遗传编码。 挂帅这个行为，在相当程度上是一种姿态，呈现一个具有特殊意味的艺术形象，要放在它的背景之中才能得到完整的理解。“穆桂英挂帅”这个故事的背景是杨家满门英烈，男儿郎几乎死光，穆桂英在佘太君劝说之下，终于放下杨门与赵宋王朝的恩怨，为“江山和黎民”，率杨门女将出征；与之类似的，有改编自老戏《十二寡妇征西》的《百岁挂帅》，主角换成了佘太君。无论是佘太君还是穆桂英挂帅，都是极阴而生阳，由悲而壮。同样值得注意的是《穆桂英挂帅》这个戏曲的背景。张炼红提示，马金凤在豫剧、梅兰芳在京剧《穆桂英挂帅》中表达的“不计前嫌、忠贞报国的艺术形象和精神意义，对生活在1957年‘反右’到1958年‘大跃进’前后的中国和中国人究竟意味着什么”（页225）。无论是“穆桂英挂帅”这个故事，还是《穆桂英挂帅》这个戏曲，都超越了个人和性别，同时也指引着我们去超越一般意义上的对国家、政治和战争的理解。 针对《穆桂英挂帅》，戏改的主线是诉诸情感，弘扬爱国主义和英雄气概（说起来特别有意思的是，越是在集体主义的时代，越是容易导向对作为个人的英雄、榜样和偶像的崇拜）。其中的现实意义是“在时代低谷中提振民族精神和鼓舞士气”（页258）。在这样的目标之下，汇集各方面的才智，加以改造、“发展”与“提高”之后的《穆桂英挂帅》，把古本中的一些低落、愤激、哀伤的因素一扫而光。如此，勇则勇矣，壮则壮矣，却也失落了很多东西。张炼红提到，出于对杨家一门忠烈的同情，“长久保留在老戏《十二寡妇征西》中的无奈、凄凉与悲怆，同样也是千百年来民心民意的见证”（页245）。在更高的层次上来说，战争固然有出于不得已者，但是必须努力避免，因为战争中不可避免的伤亡终究是令人悲哀的。《老子》言：“杀人之众，以悲哀泣之。战胜，以丧礼处之。”《孙子》言：“百战百胜，非善之善也。不战而屈人之兵，善之善者也。”《伊利亚特》结尾，那一片哭泣之声，无疑是人类对战争的否定。而《出塞》（“秦时明月汉时关”）之所以为唐诗七绝第一，也是在其雄壮豪迈之中包含着对战争的厌弃，对和平、安宁的向往。 如果说《穆桂英挂帅》或《百岁挂帅》一味高扬激情、抖擞精神，还算是顺理成章，不宜求全责备，那么，在《四郎探母》的改造中，就可以把问题看得更清楚一点。杨门七郎，四郎正居其中；他父亲和六位兄弟先后阵亡，唯有四郎降番而得以存身于敌营之中，暗示阳中之阳藏身于阴的意象。此乃中国文化精深之处（小说、戏曲作者未必有此自觉意识，然则“日用之而不知”，无意中创作出与之暗合的故事，也很正常）。四郎不该战死，根本原因在此。“四郎探母”原本是亲情伦常在一定程度上弥合了的政治斗争的矛盾对立，但是，在根据《四郎探母》改编的上党梆子《三关排宴》中，却让杨门血脉一线仅存的四郎被老母亲佘太君逼得自裁洗罪，这太有悖于人之常情，在“上党梆子特有的激越、强悍、痛快淋漓的艺术氛围”（页317）之中，闪射着政治话语对传统文化大刀阔斧砍伐削改的凛凛寒光。四郎只是降敌、叛国，并未给大宋带来什么不可挽回的损失，反倒有戴罪立功之举。再者，女人天然承担着哺育和维系生命的责任，更何况，一个老母亲，面对七个儿子中的最后一个，如何下得了“大义灭亲”的决心？归根到底，《四郎探母》的这个结局是由于“新中国在冷战格局下遭遇的内忧外患，使之深陷困局与危机，不能不以敌我之辨来决断国内外各种利害关系……此种政治危机感贯穿于新中国的行进历程，时隐时现，如同宿命，事实上也从未真正摆脱过”（页323）。虽则老戏中早就有“大义灭亲”的情节，为了表现忠烈，不惜损害佘太君之母性/女性/人性的根本，无论如何是过了，实在应该加以改造才好。 在杨门几乎断根的背景之下，佘太君，穆桂英，杨门女将，她们的女性身份不可能被人忽视。而“革命样板戏”《沙家浜》中的阿庆嫂，出现在一个基本上都是男人的戏里——据说，在《沙家浜》的前身沪剧《芦荡火种》里，阿庆嫂这个角色，原本是阿庆叔侄，为了不要演成“和尚戏”，才把茶馆老板改成老板娘（页335）——她的女性身份却只是在男性映衬下的身体性的呈现而已，跟那时候的很多女人一样，她没有自己的名字，只是从丈夫的名字得到一个名分，一个称呼。实际上，在整个戏里，她的形象完全是一个在敌人眼皮底下活动的革命者，她的女性身份却显得不那么重要了。 在沪剧《芦荡火种》中，阿庆嫂是一位有“江湖气”的“老板娘”，“舌灿莲花，脚底生风”（页347)，随机应变，从容周旋于敌人的各色人等之间。“而在沪剧不断修改和移植为京剧的过程中（引者按：其间甚至受到最高领导人的直接关注和明确指示），阿庆嫂左右逢源、八面玲珑的老板娘风采，被越来越小心地收束于‘革命者’的身份之下。”（页348）从“老板娘”到“革命者”，本来也未尝不可以表现为一个成长的过程，但是这个过程不应该过度抹煞个人特性（当然也包括性别特征）。而在《沙家浜》中，要说她的女性身份还在剧中发挥了什么作用的话，大概也就是迷惑了胡司令，不仅因为她曾救过他，也因为他这种狂妄自大的男人常有的对女人的轻视，更进一步对她放松了警惕。刁德一却警觉地意识到： “这个女人不寻常！” 阿庆嫂的“不寻常”之处在于：一个活色生香的女人，已然转变成了一个有勇有谋的革命者。这个人物形象经受了政治化的去性别化。 这是“革命样板戏”的创作方式、过程、目标决定了的。从《芦荡火种》到《沙家浜》，尤其是在后者的修改过程中，发生了主题的明显转换、主人公的重新排位、情节的变动，全剧的艺术风格、感情基调，“对所谓历史真实、生活真实的想象和概括，都已发生了具体而深刻的变化”，乃至于“原本贯穿全剧的浓郁的生活气息、传奇色彩和地方性特质等等，也就随之黯淡下来，甚至被湮没”（页343）。“相对个人化、生活化的叙述让渡给了高度政治意识形态化的抒情，越来越抽象和空洞，也就显得越来越高调……遂使‘革命者’，或者干脆说‘革命’本身，成为了所有‘样板戏’的共同主题和主角，主角中的主角。”（页361） 如此，对阿庆嫂的改造，对她的政治化的去性别化，也就是必须的，或者是可以忽略不计的。 结语 新中国戏曲改造可以说是它所从属的文化系统运行起来的必然结果。它的做法类似于计划经济的生产方式，把性格、品质、德性、情感之类的基本要素分配给各个人物，人物的言行举止都要遵从自上而下的指令。如前所述，对几位女性形象的改造，充其量也只能说有得有失；而这种做法的缺点，它之不利于文艺创作，是显而易见的。至于当时的国际、国内政治环境以及当局者对此环境的判断，对戏改，对这几位女性形象，不可避免地带来了一些不良影响，张炼红在书里已经作了充分说明，兹不赘述。要言之，且不论成败得失，对人物的改造，其实质，在于重新安顿伦理和政治，这是当时的现实需要。 中国传统社会，总的来说是男尊女卑。但是，在父权、夫权掌控之下，女性仍然有“以柔克刚”的可能性，历代都有“怕老婆”的野史、笑话，就是绝妙的例证。当然，女人终究是弱者，这是在生理上决定了的，在以体力劳动为基础的前现代社会，尤为明显。《庄子·天道》记述尧自称其仁政，包括“嘉孺子而哀妇人”（值得注意的是《旧约》和《古兰经》也多次强调关照孤儿、寡妇，痛斥欺凌孤儿、寡妇的恶人，可见人同此心），而周作人多次引用这句话，用作夫子自道，当然是把它作为现代文明的重要表征。如果说女性（以及孺子）代表着弱者、受苦受难者，那么，对女性的同情、尊重，其前提或者必须与之相伴随着的，乃是尊重所有人，同情所有人的苦难——虽然，苦难和同情本身并无意义，它们最终都是应该克服和扬弃的。 新中国宣扬“妇女能顶半边天”，女性得以参与工、农、兵乃至一切社会角色。男女同工同酬，自然是一个历史性的进步。但是，现在我们知道了，完全无差别的性别平等也是一种不平等，必定是某种形式的、主要是对女性的去性别化；况且，平等本身究竟有多么重要，也是有待商榷的，有前提条件的。即便是今天，在一些经济发达、文明程度比较高的城市里，女性的家庭地位、社会地位看起来比较高一点，实际上，她们通常还是承受着相较于男性而言更多的紧张和焦虑。虽然在很多行业，如今女人可以比男人做得更好，作为“第二性”的女人，还是必须付出非同寻常的努力和代价——倘若撇开各种具体的界定，把女性称为“第二性”，倒也是切合实际的；当然，更为可取的态度是张炼红提出的“细腻革命”，在一种充满女性气息的立场上，重建整个生活世界（详见倪伟的书评《戏改的情感政治及理论重建》）。严格说来，“细腻革命”这个概念含有内在的矛盾：一切“革命”都是过渡性的，在它完成任务、获得胜利之日，就是自我否定、扬弃之时，而在女性立场上重建、维系生活世界却是永恒的现在进行时。好在“细腻革命”的路还长着呢，姑且就这么说吧，也没问题，以此作为一个努力的方向，也是极好的。 责任编辑：郑诗亮 校对：栾梦

主演：冯绍峰,宋茜,马天宇,张萌,麦迪娜,金喜善,邵兵,胡兵,书亚信,龚蓓苾,汪铎,徐娇,徐可,刘冬沁,张雨剑,陈欣予,黄海冰,逯子,黄德毅,郑佩佩,李晟,严屹宽,沈海蓉
简介： 现在很多剧由于拍摄条件、成本、演员的台词功底等多种因素考虑需要一些专业的配音演员来给主角来配音。小伙伴们看一些电视剧的时候经常会被剧中主角的声音所吸引吧，作为声音控的花影怎么能放过这些好声音呢，今天就介绍五位人气比较高的实力男配音演员吧。 1、边江 1982年5月24日出生于河北秦皇岛。毕业于北京电影学院表演系02级高职配音班，中国内地配音演员、配音导演、演员。 " 代表作品：《三生三世十里桃花》夜华的配音 " 《何以笙箫默》 何以琛的配音 " 《古剑奇谭》大师兄陵越的配音 " 《楚乔传》宇文玥的配音 " 《凉生，我们可不可以不忧伤》程天佑的配音。 " 相信很多小伙伴们对边江都不太陌生吧，边江的声音有一种独特的魅力俘获了许多粉丝，去年湖南台的“声临其境”边江也受邀参加哦。 2、张杰 1978年11月27日出生于中国北京。配音演员、配音导演。（注：这是配音演员张杰，和我们熟知的歌手张杰不是同一个人,小伙伴们不要搞混啦）2002年开始在网上进行业余配音活动，2006年进入专业配音行业。 " 代表作品：《青云志》张小凡的配音 " 《三生三世十里桃花》东华帝君的配音 " 《古剑奇谭》百里屠苏的配音 " 《天乩之白蛇传说》许宣的配音 " 张杰（网名阿杰）和边江一样也拥有众多粉丝，他配音的角色往往比较腹黑哦。 3、姜广涛 1976年5月6日出生于吉林。配音演员、配音导演，毕业于北京电影学院录音系2000级。 " 代表作品：《寂寞空庭春欲晚》康熙的配音 " 《幻城》樱空释的配音 " 《琅琊榜》蔺晨的配音 " 《武媚娘传奇》李治的配音 " 《天乩之白蛇传说》妖帝斩荒的配音 " 姜广涛是配音圈的资深配音演员了，1999年就已经为电影《泰坦尼克号》（dvd版）中的杰克配音了。 4、马正阳 1992年5月22日出生于河南洛阳。中国内地配音演员。 " 代表作品：《扶摇》长孙无极的配音 " 《延禧攻略》富察·傅恒的配音 " 《双世宠妃》 墨连城的配音 " 《琅琊榜之风起长林》萧平旌的配音 " 《青云志》宋大仁的配音 " 90后配音演员马正阳这几年开始逐渐担任一些剧集的的主角的配音工作。配音实力也不容小觑哦。 5、宝木中阳 本名宋明，1988年4月2日出生 。中国内地配音演员、配音导演。毕业于中国传媒大学南广学院播音主持专业。 " 代表作品：《琅琊榜》 誉王萧景桓的配音 " 《古剑奇谭》 紫胤真人的配音 " 《无心法师》 白琉璃的配音 " 宝木中阳的声线比较成熟，他配音的角色往往是一些岁数较大的中年角色。其实88年出生的他也只是刚过而立之年，是一位很有实力的配音演员。

主演：明道,李沁,胡兵
简介： 如果我爱你，而你也正巧的爱我 那你生病的时候， 我会去照顾你，陪着你到好。 你骑车的时候，我会要你小心一点， 还要你到的时候打个电话跟我说。 " 你忘了吃晚餐的时候，我会装作很生气， 然后说，你这样会让我很担心耶。 你头发乱了时候，我会笑笑的替你拨一波， 然后，手还留恋的在你发上待几秒。 你想哭，我会陪你掉泪， 尽管前一刻我的心情是雀跃的。 你要笑，我会陪你笑出声， " 不管我上一秒其实是沮丧的。 我在空闲的时候， 会念念你的名字，想想你的声音。 我在逛街的时候，会想到， 啊，你正好缺这个...... 我在发现了好东西的时候， 一定马上想到，一定要你来看看。 我失眠了之后，听到你也失了眠， 会在心里偷偷的傻笑。 " 我在熬夜的时候， 接到你只为了说声，不要太累， 早点的睡的电话， 会甜甜的笑着而且乖乖的去睡。 我在想着你的时候，知道你也在想着我。 但是......如果我爱你，而你不巧的不爱我。 那你生病的时候，我只会打通电话慰问你， 不敢奢求待在你身边。 " 你骑车的时候， 我只会暗暗的在心中希望你安全。 你忘了吃晚餐， 我只会笑笑的问，为什么不吃啊。 你头发乱了， 我只会轻轻的告诉你，你头发乱了喔。 你想哭，我只能陪在身边轻轻的叹着气。 你想笑，我只能微微的对你笑着。 " 我在空闲的时候， 还是会念念你的名字，想想你的声音。 我在逛街的时候， 会想到，是谁帮你买了这个了吧。 我发现了好东西的时候， 会无奈的想着，会是谁告诉你这个好消息呢。 我失眠之后，会躲着不让你看见我的黑眼圈。 我在熬夜的时候，不敢期待会有电话声想起。 " 我在想着你的时候， 会想到这时的你，是想着谁呢。 如果我不再爱你了， 我一定就不爱你了，我会去爱上别人。 世界上有什么不会失去的东西嘛。 我相信有。你最好也相信。 "