菅田将晖

主演：福山雅治,夏帆,菅田将晖,山口纱弥加,木下邦家
简介：2016年春季日剧陆续开播，今晚（4月11日）由福山雅治主演的《情歌love song/悦音响起》将引来首播，届时菅田将晖首次与福山雅治共演成情敌，两人在剧中共同喜欢女主藤原樱饰演的拥有过人音乐天赋佐藤樱。 " 福山雅治与藤原樱 该剧讲述了失意的中年音乐人在遇到一位孤独的女性后，通过音乐彼此心灵相通的故事。从100名候选人中脱颖而出的女主角藤原樱，与福山雅治相差27岁的她表示，第一次与福山见面的时候，才觉得“原来他（福山雅治）是真实存在的人啊”。 对于神代广平这个角色，福山雅治表示神代的音乐人时期跟自己生活贴近，因此完全不用想怎么塑造角色，轻松上阵即可。但他现在的职业是个普通的上班族，在这方面还是好好地下了一番功夫的。此外，他还为本剧创作了包括主题曲《soup》在内的三首歌曲，为一部作品写这么多首歌，也是从未有过先例的。 《情歌love song/悦音响起》剧情简介 神代广平（福山雅治饰）曾经有过乐团出道的经验。虽发行过一首超人气歌曲，但那之后却开始没落，在打出知名度前就与唱片公司解约。神代也渐渐感到自身才能极限而渐渐远离音乐界。 20年过去了，神代迈入40岁。在这20年中，神代无法完全割舍自己对音乐的喜爱，浑浑噩噩地过着每一天。他也由于自身英俊的外表吸引了许多女性，却没有一位真正能打动心弦的人出现。就在他开始自暴自弃之时，与孤独相伴的女性佐野樱（藤原樱饰）出现了。佐野与自己一样，对人生感到厌恶、绝望。但神代却无意间发现，佐野有着与生俱来的好歌喉，让他萌生再一次挑战、好好面对音乐的念头。灰色的视野渐渐辽阔染上虹彩，谱出一段爱的乐章。

主演：中村伦也,新井浩文,佐佐木希,菅田将晖,杏,市原隼人,木村佳乃,松重丰
简介：" 点击上方“日本那些事”可以订阅哦！ （文/yui） 去年年底的时候做了一个年度劳模盘点→_→【年度日星劳模盘点】果然这些人看多少次都不会腻←_←没看过的戳进去回顾一下去年的劳模们。 今年才刚过去三个月，po主就已经发现一枚劳模了！ 就是他↓ " 包括日剧、sp、电影在内，今年（从1月）开始，苏打已经有12部作品惹！ 【日剧】 《江戸川乱歩短編集 1925年の明智小五郎第2回 心理試験》 （2016年1月23日nhk bsプレミアム） " 《love song》 （2016年4月 - 6月富士台月九） " 《民王》sp（2016年4月15日、4月22日连续两周播出） " 【日影】《粉与灰》 2016年1月9日上映。（饰演 河田大贵） " 《星丘车站失物招领》2016年3月5日上映。（饰演清川雄哉） " 《暗杀教室-毕业-》2016年3月25日上映。（饰演赤羽业） " 《毁灭宝贝》2016年5月21日上映。（饰演北原裕也） " 《二重生活》2016年6月25日上映。（饰演卓也） " 《濑户内海》2016年7月2日上映。（饰演濑户） " 《何者》2016年10月15日上映。（饰演神谷光太郎） " 《死亡笔记2016》2016年10月29日上映。（饰演紫苑优辉） " 《溺水小刀》2016年秋上映。（饰演长谷川航一朗） " 告诉po，截至目前为止，今年的劳模程度有人超过苏打吗？ " （本文由“日本那些事”原创发布，欢迎转至朋友圈。未经许可请勿转载至其他公众号及微博。）

主演：山田凉介,二宫和也,菅田将晖,山本舞香,桐谷美玲,春花,优希美青,上原实矩,桥本环奈,加藤清史郎,知英,成宫宽贵,椎名桔平,阿部力
简介： " 略略阅读过《暗杀教室》这部漫画之后，觉得它的画风和剧情都比较幼稚，有种「小学鸡」版《麻辣教师gto》的感觉。但想不到，当这部漫画作品被改编成真人版电影之后，竟然比原著漫画精彩得多。电影与故事中的学生一样，青出于蓝而胜于蓝，而第二集的电影《暗杀教室：毕业编》更比第一集好看得多。 故事讲述名门学校「椚丘中学」里有一班被标签为「垃圾」的3年e班。有一天，突然有一只神秘章鱼型外星生物以教师的身份出现，宣布将于1 年零3个月后摧毁地球。虽然很多暗杀者和军队尝试暗杀他，但也未能成功。 因此，政府将暗杀重任交给3年e班，为他们配送特制武器，希望学生们能在一年之内消灭「杀老师」，报酬是一百亿日元。一众学生包括山田凉介、菅田将晖、山本舞香、桥本环奈、加藤清史郎、优希美青等，在不断研究怎样杀死「杀老师」的过程中，意外地得到成长…… 另类教育的故事屡见不鲜，而《暗杀教室》最大的卖点是「神秘章鱼型生物教师教导学生暗杀他」这个戏轨。真人版电影制作得颇为认真，例如场景、道具和cg动画都做得不错，成功保留原著神髓之余，还比漫画版的设定详尽。 可是，原著故事和真人版电影最大的败笔是对一众学生的描写严重不足，欠缺深度。真人版电影的第一集更加是颇为难看，只将重点放在介绍人物和世界观，剧情薄弱甚至沉闷，只是不断重复讲述学生们不停暗杀「杀老师」，剧情发展胡闹、儿童向，所谓的成长缺乏说服力。 真人版电影续集《毕业编》的剧情较为丰富，比上集好看得多，或许是因为第二集才进入故事的「戏肉」吧？在《毕业编》，「杀老师」的谜底正被揭开，加入了不少倒叙的支线剧情，令故事发展不再局限于校园内，文戏和武戏并重，十分紧凑。千呼万唤始出来，二宫和也与桐谷美玲的爱情线颇为感人，再加上奸角成宫宽贵的演出，大大挽回了电影的分数。另外，3年e班的学生们经历了各种事件，终于明白到杀老师的苦心，对成长的描写尚算有说服力。 虽然《暗杀教室》的故事疯狂，但也有其反映现实的地方。「椚丘中学」中的3年e班被标签成「垃圾」班级，被隔离到远离其他班级的旧校舍，就连校园祭也要分开举办，反映出精英主义下教育制度的问题。这让我联想起早前一间群育学校搬迁到屯门，遭到邻校校长和区议员反对。那些负面的标签，其实只会导致学生更加自卑、自暴自弃、孤僻，强化社会对他们的负面观感，最终带来恶性循环。 「杀老师」的出现，不单止为沉闷的课堂带来了冲击，更突然为这班低动机的学生带来了人生目标及方向，因为社会一直贬低他们，从来也没有人期望过这班学生能够成功干一番大事。突然有人交托任务给这班学生，再加上杀老师真诚与学生互动，令他们重新获得学习动机，慢慢建立自信，改变人生。所谓的「暗杀」，只不过是象征着「青出于蓝而胜于蓝」。「被杀」，是每名教师的梦想吧？

主演：安藤樱,长谷川博己,松下奈绪,要润,内田有纪,大谷亮平,松坂庆子,芦田爱菜,菅田将晖
简介：读创/深圳商报首席记者 魏沛娜 12月12日下午，由《中国作家》杂志社、广东省作家协会、深圳市文学艺术界联合会和花城出版社联合主办，深圳市作家协会和深圳市文联文艺创作室共同承办的吴君作品研讨会在深圳市文联九楼会议室举行。来自北京、广州、深圳等地的专家学者围绕吴君文学作品举行深入研讨。研讨会由深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持。 " 深圳中青年作家中的领军人物 作为深圳本土作家的重要代表，吴君创作出一系列深刻反映时代生活的长中短篇小说，展现了一个作家的责任感和使命感。其作品几乎涉及到了深圳的每次重大社会变迁，对于当下的文学创作如何反映现实、如何表现时代有着样本性的意义。其主要作品有《我们不是一个人类》《亲爱的深圳》《皇后大道》《万福》及影视和舞台作品，并有作品译成英、俄、阿拉伯、蒙等语言。 中国作家协会书记处书记邱华栋 " 从我个人作为编辑和小说家同行的角度来看，吴君的作品呈现了很大的变化。在我最早看到吴君的作品时，她写的是过去成长的作品，当时她写的不是深圳，而是过去带来的记忆更多一点。平时在交流的时候，我说怎么还没有对深圳进行描写。慢慢的，我发现吴君的创作找到了他乡是故乡的感觉，是对深圳的挖掘。我非常喜欢吴君收录于“深圳当代短小说8大家”系列图书中的短篇小说集，这本小说集呈现了吴君书写深圳的非常棒的短篇小说艺术风貌，让我对吴君的创作充满了信心和期待。这次读了《万福》，我觉得这部小说非常有烟火气，对人情世态的纠葛包括里面一些情感上的重新组合关系呈现得非常独特，同时小说的名字非常好。吴君从写作开始到现在的《万福》，一个作品呈现几个层次的含义，我觉得非常不容易，非常了不起。 中国作家协会办公厅主任李一鸣 " 吴君是一位对时代环境中的现实世界具有深刻穿透力、省察力，具有鲜明审美特征和艺术品位的人道主义现实主义优秀作家。吴君的作品的主人公多是从异地乡村到深圳打拼的小人物。他们厌倦和逃出贫瘠的土地，作为外来的闯入者厕身于一个热气腾腾、市声嘈杂的都市，他们原本以为可以由此彻底改变自己的命运，但是如原罪一样身份的烙印，常常使他们难以立足城市、融入城市，为此他们开启了在异乡艰难的命运跋涉，其中既有不懈的自强，艰苦的兑变，奋力的抗争，也有狡黠的算计、同类的争斗，尝尽生活苦涩的滋味和命运挣扎的况味。一条连接乡村与都市，故乡与他乡的脐带，营养了吴君的文学世界。 吴君的笔触不仅在景观层面上揭开大都市中底层人民生活的处境，而且在情感人性和心理层面展示主人公的精神困境，在乡村与城市、故乡与他乡、个人与他人、个体意识与集体无意识中，在人与自我的交会、融合、碰撞、矛盾中，在生活的波折和命运的捉弄中，描绘人与人之间的冷漠与热切、亲近和隔膜、依靠与逃离诸种样态，写尽主人公心绪的迷乱与枉然、心理的焦虑与折磨、精神的撕裂和痛苦以及灵魂向高贵的摆渡。吴君的作品传导出的不是对主人公奋斗生活的庸颂，她的作品既寄寓深沉的同情，又涵蕴温和的批评。有多少恩泽，就有多少苦难；有多少碾压，就有多少慈悲。面对都市小人物的存在境遇，吴君赋予人物以深切的人性关爱和人道关怀。有痛彻的泪光，有温情的抚慰，有自觉的代言。 然而，吴君并没有停止于同情，隐藏作品深处的还有批评，对主人公虚伪、算计、丧失自我甚至勾心斗角等等劣根的批评。吴君的批评是站在受苦人命运立场和基点上满含同情泪水的批评，温情脉脉的批评，怒其不争的批评。她对人生问题严肃的思考，对世道人心细腻而犀利的剖析，提升了作品的深度和层次。 深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮 " 吴君的作品书写了急剧变化的年代人的命运和情感冲突，写出变化中小人物的困境的矛盾，而且我在吴君作品中看到了浓烈的深港味，这个味道的书写不仅是吴君文学的标志，还是极其重要的深圳文学的标志。不光是语言，还有生活方式、价值观念，很多深港人在这些方面和内地人是不一样的。吴君无疑是目前深圳中青年作家中的领军人物，是深圳40年文学中不可缺少的重要作家。 深圳市文联党组成员、专职副主席张晋文 " 距离上个研讨会已经过去了8年多，这8年多的时间，吴君的创作有了较大的变化，难能可贵的是，在深圳这座急速发展有些浮躁喧嚣的移民城市里，她写作的状态却没有改变，她坚持写作的初心没有改变，始终耐住寂寞，不断形成了自己的品牌、风格。 为记录改革开放40年深港双城同根同源，相互成就，深度互补的关系，文联安排吴君多次深入渔民村、万丰村、凤凰古村、钟屋、香港屯门等地实地采访，以小人物为切口，写出反映改革开放40年特区巨大变化的《渔民村的村天》；反映香港青年再出发，把握粤港澳大湾区商机，香港同胞欣喜回家共话未来的长篇小说《万福》受到了广大读者的喜爱；反映深圳原居民，在新的历史机遇面前华丽转身的长篇小说也已完成。 吴君还是全市影视改编最多的一个作家，充分体现出我们深圳市文联专业干部的素质和能力水平。 广东省文学院院长魏微 " 我和吴君算是同龄人，又都是写小说的，我们的成长背景，对于青少年时代的记忆，读的书，唱的歌，可能小时候玩的玩具都是一样的，这些都是写作的重要因素，或多或少会影响我们这一代的写作。所谓一代作家，从这个意义上，我和吴君是真正意义上的一代作家。 但是另一方面，吴君的写作又是区别于她的同代人的，她的这种差别性，彰显了她作为一个作家的独特存在。吴君的小说，我觉得最可贵的一点是，她亲近外部世界，她深入人群、关注人群，尤其是对她不熟悉的阶层，对她不熟悉的人和事，比如边缘人、底层、小人物，她都有书写的热情，并投入了一个作家的理解和同情。我觉得这一点，我对她是很佩服的。就是说，她的小说带有她这代作家少有、难能可贵的社会属性。对于深圳的书写，可说是她的一个文学母题。她来深圳的时间当然比较早，可是我觉得，一个作家与一个城市的关系，有时是很神秘的。像我在广州生活了那么多年，至今还有一种疏离感。但吴君和深圳的关系是很契合的，她书写了另一个深圳，一个丰富的、热闹的、同时也是孤独的深圳。在这一点上，她为深圳的文学书写提供了一个新的维度，一个除了“打工文学”之外的新的文学空间。 吴君的小说，还有一个特征，就是她的故事能力非常强。写故事，是一个小说家的基本素质，但遗憾的是，当代作家有很多没做好，这其中也包括我自己。我觉得写故事是一种能力，而这个能力，吴君是与生俱来的，而我必须要靠后天努力。我希望吴君在以后的写作中，能坚持自己的心性，发挥自己的优长，把自己的文学特点扩大化，做到极致。 " 从《亲爱的深圳》到《万福》 在多年的写作过程中，吴君的作品不断受到文坛的肯定和赞赏。其作品曾获中国小说双年奖、百花文学奖、北京文学奖、广东省鲁迅文艺奖、中国70年70部优秀有声阅读作品奖等。其长篇小说《我们不是一个人类》入选《长篇小说选刊》获评为2004年度国内五部好长篇之一；《亲爱的深圳》入选中国百年百部中篇正典、改革开放四十年文学丛书；今年初出版的《万福》登上了多个书榜和排行榜，收获诸多关注和赞誉，并在日前入围第五届长篇小说年度金榜（2020）。 花城出版社副总编辑张懿 " 从《亲爱的深圳》到《万福》，我觉得吴君已经从深圳的外来者和观察者真正地成长为深圳的亲历者和书写者。她绝大部分作品都是围绕深圳的主题，写深圳的人和城市，在某种意义上，吴君对这个城市的关注已经和创作紧密结合在一起，不可分割，她从以短篇小说见长到长篇小说写作渐入佳境。 作家出版社原总编辑张陵 " 正值深圳特区建设四十年之际，《万福》的问世，恰逢其时，不同凡响。 吴君是一个以写实讲述深圳故事见长的小说家。她以往的作品，重在描写从全国各地来到深圳创业者奋斗故事，由此揭示出一座现代化的国际大都市繁华背后普通人的命运。评论家们普遍认为，吴君的小说，通常会突出外来者的理想与现实生活的差距所产生的内心矛盾，展示外来者融入当地社会的内心历程。然而，在长篇《万福》里，作家的思想立场发生了大转变，她的视角也发生了很大的变化，而关注的对象正是生活在基层的深圳百姓。这也是正是作家基层深入生活的重要成果，她已经深刻认识到“民生问题”。在今天，没有比“民生”更要的发展理念了，没有比“民生”更大的政治了。抓住了“民生”，就抓住了根本，就抓住了作品主题。跳开“文化冲突”看深圳，读深圳，得到的会是更深刻，更为实在，也更为进步先进的思想。长篇小说《万福》就是在这样的思想基调中，展开的对文学深圳的叙述。 广东省作家协会副主席、暨南大学文学院教授贺仲明 " 吴君的作品比较注意写生活细节，在吴君的作品中，无论是从外地来深的打工者，还是深港两地的往来，她都能将视野聚集于人。吴君作品的落脚地始终在人，我觉得这一点对于一个作家来说非常重要。因为有一些作家对人的关注不够，只是仅仅把小说写成一个故事而已，达不到一个深度。吴君的作品包涵比较深刻的人文关怀精神，对人物的命运与遭遇有一种比较强的理解和认同感，这也是她作品的一个特点，她的内心对人物有一种关爱、善良的情怀。 从叙述角度来说，写深圳的地域性不好写，因为外来人口比较多。但是吴君的小说比较注意写生活细节，呈现出一种比较写实的小说特点。虽然小说不能够满足于写故事，但是故事是很重要的基础。今天的文学作品要达到一定的市场影响，故事还是很重要的。尽管吴君的故事比较生活化，矛盾不是特别激烈，比较平淡，但是她善于在生活中挖掘故事，能够把生活细节和地域性结合起来，呈现出地域性的细节，这是一个很好的方面。 广东财经大学人文与传播学院院长江冰 " 在吴君的写作中，她一开始就是不单看小人物，还把个人的东西与人物融合在一起。这一点可能是出于吴君一种天然的平民角度，或者是她天然地没有精英式傲慢。吴君能够写深圳，能够在深圳选择原住民来写，而不是深圳最强大的外来人。她是很温和低调地看城市的变化，既有通过原住民和城市生长之间的关系，同时又有城市对于深圳人的塑造。我觉得从这一点来说，吴君还是应该要继续深入。 北京大学中文系副教授丛治辰 " 吴君的小说写得好看，对于小说家来说，这是非常重要的美德。但是不仅于此，吴君的小说还有更为重要的价值。我此前写过一篇谈论《万福》的文章，谈到这部小说的三个层次：其一，吴君写出了历史的变迁所造成的错位与尴尬；其二，吴君写出了历史中的人性格之复杂和拧巴；其三，吴君其实写出了历史作用于人的最深层的东西，那就是具体的历史经验成为人的某种根深蒂固的观念，这才是历史中人的性格何以那么复杂和拧巴的原因。 " 《万福》写出了时间的复杂性，但是如果把《万福》和吴君的其它一些写深圳的小说放在一起，就成为拼图的一块，共同构成了吴君笔下这座城市空间上的复杂性。吴君写了一批以深圳具体地名为标题的中短篇小说，非常精彩。一方面，她用这些地名拼出了一个纸上的深圳，让我这个基本不算来过深圳的人，也对深圳有了具体的认识，走在深圳的街头感到熟悉和亲切，就像过去经深圳去香港，看到那些在港片里经常出现的地名而感到熟悉和亲切一样。但绝不仅如此，吴君其实对这些地点的选择颇具匠心，让这些地点具有某种文化标识的意味。这其中有深圳最早的福利房小区，有深圳正在改造的城中村，也有本省人聚居的颇有小镇气氛的所在，他们各自代表了深圳的一个面向，让这座作为改革开放窗口的城市在她的笔下不仅仅是一个符号，更有了蜿蜒曲折的街道巷陌和百态人生，让这座城市真正成为一座有内容的城市，她真正将深圳在文化和文学的地图上展开了。 而作为女性作者，吴君尤为值得重视的还有一个方面，那就是她非常擅长在家庭关系中讲述故事。但是她讲家庭、婚姻与爱情，并不是停留在两性关系上，更不是借此来抒发一己的小情绪，而是让城乡、阶层等多种矛盾，在一家之内的方寸之地彼此对话和碰撞，从一个家庭映射出整个城市的变迁，以及这种变迁所造成的观念差异乃至于冲突。现代城市的基本生活单元正是由夫妻、孩子构成的有别于传统中国大家族的家庭，在此意义上，吴君是写出了这座城市的内部。表层的地理标识、广度上的文化拓宽与深度上的内在精神，共同构成了吴君的深圳书写，这对于深圳的意义比对于吴君的意义更大。过去很多人说深圳是有经济没文化，可是吴君告诉我们，文化是有的，难度恰恰在于这文化太复杂了，难于言说，不过吴君把它说出来了。一座城市的文化当然客观存在，但是需要作家去挖掘、书写和留存。一个人没有去过北京和上海，但是对北京和上海是有概念的，很大程度上北京和上海的形象正是来自于老舍、王朔、张爱玲、王安忆等作家对这两座城市的书写。多少年之后，即便北京已经不是老舍笔下的北京，但是那时代的人与物，将在老舍的文字中永存。深圳太新了，以至于没有来过深圳的人，对深圳的印象是模糊的；深圳变化太快了，以至于十年前来过的人，也可能在这里感到惊叹和陌生。在这个意义上，吴君的书写恰逢其时，尤为重要。某种意义上，她对深圳的书写，的确可以和老舍对北京的书写、张爱玲对上海的书写相提并论。 中国艺术研究院传记研究中心副主任张元珂 " 我认识深圳几乎都是通过吴君的作品，因为她的每一部作品都提到一个坐标，坐标背景下的人和事，如果把吴君放到文学史来看，可能对文学史意义的阐述具有经典意义。吴君不但写城市的地标，她也有虚构的地标。吴君是一个在风格化实践中很有意思的作家。她现在风格化的表现是把深圳地理坐标完全地文学呈现，从而依托文学坐标不断地把城市扩展。我们有一个概念叫空间再造/空间扩大。吴君的书写让深圳地理空间的坐标和文学的坐标两者之间形成一个非常好的互补。 吴君以前都是讲故事，故事情节把人与环境，人的身份、变迁反映出来，但是我发现到了《万福》这部长篇的时候变化非常大，一是格调大气了，表现十几个人物的生离死别、爱恨情愁。时间长、人物多、主题多元；她把小说中十几个人物编制成一个网中的各个点关联，这和以前聚焦某个具体的人物、事件是不一样的，任何一个人的变动都牵扯到关系网的变动，让时间停止，空间放大。小说无论向外还是向内都体现了极大的张力。 深圳市作家协会副主席丁力 " 吴君的《小户人家》是写小人物的，或者说，是写小市民的。但深圳的“小市民”与当年北京大杂院和上海里里弄的“小市民”不一样，他们不是深圳的原著居民，因为，深圳真正的原著居民个个都腰缠万贯成了“大市民”，但他们也不是真正的“外省人”，真正的外省人，要么成就一番事业成为“中产”甚至大款，要么一事无成回了内地，没有成就一番事业却仍然留在深圳成为“小市民”的，恰恰就是黄培业、曾海东这样的“本省人”。因为他们是“本省人”，所以即便没有成就一番事业也只能留在深圳，成为深圳“小市民”的重要群体。 感谢吴君！终于让我们看到描写深圳“小市民”的作品了，不然，深圳的文学又要让人暗笑了。因为，一座“一线城市”，哪里能缺少描写“小市民”生活的小说呢。小说，就是“小声说说”，与报告文学记载大人物大事件不同，“小说”就该把笔墨对准小人物，对准“小市民”，对准城市的微观和枝梢末节。 暨南大学文学院讲师唐诗人 " 吴君的小说是我这两年内越来越重视的一类小说，她那种不温不火讲故事、老老实实写深圳人日常生活的小说，往往比那些观念性特别强的小说更有嚼头。可能很多年轻人，包括我刚开始喜欢上小说的时候，都是特喜欢读那些思想气质明显、观念感强烈的作品，尤其现代主义、后现代主义一类风格突出的作品，但是现在越来越觉得，那一类作品虽然可以用它们的思想抓住我们的眼球，但真正深入到作品中去，由我们读者、评论家自己发挥的空间其实是很少的，这就局限了小说之为文学作品的意义层次。相反，像吴君这一类小说，我们刚开始可能很难直接感觉到作品的思想特征，但是她把人物命运、生活现实呈现出来，这本身就包裹了很丰富的内涵，可以从中挖掘、提炼的思想意蕴是非常丰富的。前面很多老师讲了很多观点，而且很多是差异性很大的观点，这本身就说明了吴君小说的复杂性。 我根据自己的阅读，结合前面老师们的发言，想就《万福》这个长篇小说补充几点我的阅读感受。我觉得《万福》是一个过渡性作品，既是吴君的过渡性作品，也可以是文学史、文学理论意义上的过渡性作品。文学史意义上的过渡性可以分成三个方面，其一是家族小说问题。《万福》是一个介于传统家族与当代家庭之间的小家族故事。我们对于家族小说，很多时候会联想到现代小说，像茅盾、巴金、老舍等等，包括当代的张炜、张洁，他们写的家族都是传统中国的大家族，普遍也是乡土小说性质，但是当代城市小说方面，像《万福》这里面有很多兄弟姐妹这样的家庭式家族，还是比较少作家去写的。严格讲它算不上家族小说，但比较起很多七零后八零后九零后作家笔下的小家庭式城市题材小说，它肯定可以视作家族小说。当然，这种过渡不仅仅是“家族”的大小问题，而是家庭大小与城市发展这个大历史背景结合起来，它就是一个很有意思的“过渡性”特征，我们可以看到一个“小家族”如何被城市发展撕裂，也可以看到“传统小家族”是如何一步一步走向“现代小家庭”的，这是城市文学很值得书写的内容。 第二个方面是人物性格层面的过渡性。我们可以关注一下《万福》人物介绍中对阿珠的介绍，作者只介绍说她是陈炳根的同学、初恋女朋友，却没有写上她是潘寿良的妻子。这可能是无意识的，但很可能就说明在吴君这一代人的潜意识中，前女友、初恋最重要，作者无形中就把情感偏向了这个“前任”。但是在我的阅读过程中，包括我很多更年轻的学生理解潘寿良、阿珠、陈炳根三人关系的时候，情感明显是偏向潘寿良的，介绍阿珠时往往会介绍说她是潘寿良妻子，起码不会漏掉这个介绍。这种人物情感关系上的“误差”，会不会是一种时代性文化观念的过渡性表现？其实，在我看来，潘寿良这种人物他完全没必要自卑、谦让，他的付出是很伟大的事，他在阿珠、在陈炳根面前可以没有丁点的愧疚感。延伸一下，潘寿良这种忏悔性人格，起码是类似情感关系中的潘寿良角色这类人物的人格，很可能以后再也不会是忏悔型的了。文化的变迁，带来的是不同代际作家的情感观念的变化，自然而然会表现在小说的人物塑造方面。这就可以说明，《万福》的潘寿良这种人物性格，很可能也会是文学史意义上的一种过渡性表现。 " 第三个方面是小说叙事结构层面的过渡性特征。这是从结尾来看的，《万福》的结尾是“大团圆”，这个结尾我们读小说读下来其实会感觉到有点突兀，它好像是刻意安排上去的大团圆结局。这种理解仅仅是从小说叙事逻辑来看可能是一个小说的一个叙事问题，是一个缺憾。但从文化层面来看，这个“大团圆”的结局就特别有时代感了。这种时代感表现为我们今天所处环境的文化结构和现实语境等等。就文化结构而言，我们今天已经不是一个重解构的时代，而是一个建构的时代，所以小说叙事会慢慢强调“和解”。“大团圆”的结局就是和解的最好表现。在上世纪八九十年代，甚至新世纪前十年里，那些现代、后现代性特征明显的小说，它们的结尾往往是突出撕裂感、悲剧性、虚无化，强调的是给人震撼感。但如今我们逐渐摆脱了这一类特别西化的情绪需求，而是回到一种中国传统、本土化的情感结构。这种文化心理结构的变化，引起的是小说家叙事结构的调整。在吴君《万福》里，这一调整就显得特别清晰。我觉得这种文化转型带来的叙事结构变化，或许也是当前中国小说的过渡性特征表现。 文学史意义上的过渡性特征，意味着即将到来的小说形态会发生很大变化，这值得我们关注。吴君小说给我们提供的这些过渡性特征，可以给我们很多启示。当然，《万福》作为吴君小说，它的过渡性特征，也说明吴君接下来的作品会更值得期待。我个人就特别期待看到吴君下一部长篇，我相信它会给我们带来更多启示。 深圳市特区文化研究中心副研究员刘洪霞 " 吴君已经开始被历史化，她被写进《中国当代文学发展史》，而且占了很大的篇幅。我这段时间在看1982至1992年《特区文学》的刊物，有两个维度非常清晰地呈现出来：一个是特区文学形象的建构，一个是港澳台与华文文学的推介与传播。由于城市地理位置的原因，特区文学有一个地缘意识，这个地缘历史隐藏在中国意识之中，同时又面向世界意识。 吴君是上世纪九十年代来深圳，和深圳这座城市一同成长起来，她的书写也呈现出地缘意识，并且展示出深圳城市地理空间的复杂性。这个空间包含了三重维度：首先是深圳的内部空间，而内部空间又分成无数小的空间，其次是深圳与香港对照的空间，最后是深圳与乡村对照的空间。这三重空间参差错落，错落有致，仿佛“盗梦空间”一般。然而，这仅仅是表层的意思。她的作品所表达的深层意思是，城市的地理空间实际上不仅是物理属性，还包括政治属性、经济属性、社会属性、文化属性等，实际上要揭示的是城市化与全球化的问题，这其中包含了阶级、民主、平等、文明等诸多问题。深圳城市内在的空间对比是对快速发展的新型城市产生的一系列问题的批判，例如作品《关外》《华强北》。深圳与香港的空间对比是有一种时间上的变迁，是一个对于全球化的空间的关照，例如作品《皇后大道》《万福》。从深圳和乡村的二元比较来讲，深圳一开始绝对不是一个现代都市，而是一个现代性的发生地，它与乡村产生千丝万缕的关系。例如作品《出租屋》《亲爱的深圳》。所以，《中国当代文学发展史》中关于吴君部分的标题是“新人民性”，吴君在为人民代言，尤其是对社会底层的人民。 吴君 “既然已经重新回来，我就要写下去” " 我的写作从上世纪九十年代初开始，由于各种原因停了下来，在场的有朋友见证过我远离文学的十年，那是心向往，而不能至的岁月。直到2000年左右由于被广东省作协召唤又回到了队伍中。有人说写作是有文运的，我深信不疑，因为除了个人的努力，还需要有来自各方的支持。这些年，我得到过许多朋友的支持，甚至有的可能只是你要撑不下去时听到的一句话。所以我也常常用同样的方法去鼓励那些爬坡上坎中的作家们。上周日，就在这个会场，我记得彭名燕主席讲到自己写到崩溃时，李兰妮主席给予她的各种支持和鼓励，这件事情，让我特别难忘。写作这个旷野上，常常是空无一人，而来自各方的鼓励都是宝贵的，包括今天的研讨，也是为我加油。直到现在，有人说，你怎么还要参加省作协的签约，是的，我想既然已经重新回来，我就要写下去，被各级作协督促着，关爱着，这样的写作是温暖的，是有使命的。感谢花城出版社，让这部《万福》成为全国的“万福”。 这些年，尤其是本届文联作协，我得益于他们的包容和坚定支持，我才在马拉松的路上没有掉队。文艺创作室是一个有着光荣历史的地方，走出过许多大家、名家，我为能成为他们最后一个到来的新成员而感到荣幸。因为能够重新回来，我对自己的要求非常严格，也比过去用功，到现在为止写出近百篇长、中短篇小说，还有两部电影，一个电视剧。写作道路上得到过许多领导和老师们、文友们接力般的支持，在此我铭记在心，更不敢辜负。 审读：谭录岗

主演：长濑智也,麻生久美子,丸山隆平,忽那汐里,药师丸博子,贺来贤人,菅田将晖,清水优,稲川実代子,小松和重,甲本雅裕,奥贯薫,光石研,白石加代子
简介：都说日剧很励志，但是下面这些日剧台词，看了却让人心如死灰…… " 别过来。 ——《半泽直树》 " 太拼的话可是会丢命的哦。 ——木村拓哉的《身边的警护人员》第二部 " 即使实现了梦想， 也不一定感到幸福。 ——《小原不哭》 " 你知道比悲伤更令人悲伤的事情是什么吗？ 比悲伤更令人悲伤的是空欢喜。 ——《四重奏》 " 话说回来， 根本就没有人擅长活着。 ——《replay & destroy》 " 没出现让你觉得很好的人， 难道不是因为你自己不够好吗？ ——《问题餐厅》 " 钱，没有钱的话， 内心和外表都会腐烂。 ——《监狱的公主大人》 " 后来者居上的事情， 等你长大之后会遇上好多的。 事情一般不会遂你愿的。 ——《最完美的离婚 2014特别篇》 " 也许再见不如不见。 ——《大川端侦探社》 " 快去，没工作，没钱，没男朋友。 ——《请和废柴的我谈恋爱》 " 人生比地狱还残酷， 语出芥川龙之介。 ——《约会～恋爱究竟是什么呢～》 " 我们小时候， 从没人告诉过我们社会会变成这样啊， 深深感觉被骗了。 ——《小小食杂铺》 " 可能你觉得自己的孩子很可爱， 但是客观地说， 实际上也有长得丑的和长得胖的。 ——《宽松世代又如何》 " 这世上不是踩在别人头上就是被踩， 一个人的幸福总是建立在另一个人的不幸之上， 这就是现实。 ——《胜者即是正义》 " 人类真悲哀， 总是动不动就希望付出和回报成正比。 ——《逃避虽可耻但有用》 " 两个人一起吃的是饭， 一个人吃的是饲料。 ——《最完美的离婚》 " 要是很轻松地就能吃到好吃的东西， 会遭报应的。 ——《父亲的背影》 " 恋爱啦，爱情啦， 都是大脑暂时的错觉吧。 ——《外貌协会100%》 " 看完这些，是不是觉得小编“扎心”了？

主演：役所广司,菅田将晖,森七菜,豊田裕大,坂井真纪,田中泯
简介：" 役所广司将出演电影《银河铁道之父》 1905电影网讯近日，据外媒报道，《银河铁道之父》将拍摄电影版，役所广司、菅田将晖、森七菜等人将加盟出演。 《银河铁道之父》是日本作家门井庆喜的代表作，讲述了生前努力写作却并未受到过重视的作家宫泽贤治的一生。这部作品也让门井庆喜荣获了直木奖。 据悉，菅田将晖将在片中扮演宫泽贤治，役所广司扮演宫泽政次郎，森七菜扮演宫泽贤治的妹妹阿惠，影片将于2023年上映。

主演：菅田将晖,原田美枝子,长泽雅美,永濑正敏,北村有起哉,冈山天音,河合优实,长塚圭史,板谷由夏,神野三铃
简介："" 感谢您的投稿分享 ?投稿邮箱? qdylbjb@126.com 正文开始 诗歌三首 一 小尾巴 远远地，他又嗅到了她 那种淡淡的青草一样的香气 于是脚下的步子慢下来，又别回去 怯怯地，她被他 扎了一下，用那张满是胡茬的嘴巴 方才那个唤来清风做梳子的少女 突然成了一壶烧开的热水 全身的毛孔都在战栗，战栗 “走开吧，我只是一只小小的狗尾巴花。” “我爱你，尽管我是一条不那么伟岸的花尾巴狗。” “可是，如果我们真的相爱了……” “汪——将来的孩子，就叫‘小尾巴’……” 二 寻李的梦想 把晨曦许配给黄昏 把星空许配给黎明 从此日夜更替 亦交换 不知今夕何夕 逢李龟年 2015年10月 三 爱的迷藏 你一到 我会藏起来 在油麻地的芦苇荡里 在夏天的第一场大雨里 在开满花蝴蝶的书包里 你一定找不见我 因为我一个不小心 就躲进了你噗通噗通直跳的心房里 点击“原文链接”，看更多优秀作品。 " 点击下面

主演：二宫和也,妻夫木聪,黑木华,菅田将晖,风吹淳,平田满,渡边真起子,北村有起哉,野波麻帆
简介：“如果这辈子只能再拍一张照片，你会把镜头对准什么？”这是日本摄影师浅田政志在日本写真映像专门学校就读时，老师给他出的毕业作品课题。对于这个问题，浅田政志有自己的回答，那就是家庭照。毕竟，对于一个12岁得到父亲送的尼康相机作为生日礼物的浅田政志来说，没有什么比拍摄家庭照更有意思的了。在真实故事中，浅田政志凭借这本拍摄自己家庭的画册获得了2008年第34届木村伊兵卫摄影奖。电影《浅田家！》正是根据浅田政志的写真集《浅田家》和《相簿的力量》改编而来，讲述这本获奖无数的畅销画册背后的故事。 回到开头的问题，怎样拍摄这唯一一张照片？浅田政志决定以重现家庭共同回忆的方式来呈现。浅田政志的妈妈是一名护士，有一次，父亲和哥哥还有他接二连三地受伤，纷纷跑到妈妈那里治疗，三人穿着一样的病号服坐在一脸无语的妈妈旁边，这画面真是又好气又好笑。于是，浅田政志就将镜头对准这一画面，一家人完美复刻，就有了这张毕业作品。没想到，这张照片在学校获得了极大的好评，浅田政志也以此为契机，开始《浅田家》这个系列作品的拍摄。 浅田政志虽然是学摄影出身，可他对摄影的兴趣并没有强烈到热爱的地步。可以说，这张富有意义的毕业作品让浅田政志也重新定义自己的所学和所爱，这一切都离不开家人的大力支持，在浅田政志的镜头下，爸爸、妈妈和哥哥装扮成不同职业的人物，消防员、赛车手、乐队成员、超级英雄等，在相对应的场景摆出不同的姿势。在家人的鼓励下，浅田政志慢慢找到了自己努力的方向，他带着辛苦拍摄创作的《浅田家》摄影集来到东京，在经过三十多家出版社的拒绝后，终于有一家愿意出版他的摄影集。可是摄影集却销量惨淡。命运在这里发生了转折，2008年，《浅田家》获得“木村伊兵卫摄影大奖”，浅田政志从此一跃成为日本“最会拍全家福”的摄影师。 在拍摄自家“全家福”走红后，浅田政志也走出自己的家庭，乐此不疲地到处奔波为各种家庭拍出属于他们独有风格，有意义的“全家福”。从一开始的参与者和设计者再到后来的旁观者，他用相机定格一个接一个美好幸福的家庭瞬间。这些朴实无华的照片中蕴含着一种能调动情绪的真实力量，照片的背后，有欢乐，也有感动，也有揪心和流泪，虽然有设计，但呈现出的又是拍摄对象最真实的反映，这源于平凡世界中温情温暖的记忆。 “不先理解被拍的人和事物，就不会按下快门”，这是浅田政志第一次拿起相机拍照时，就坚定了的想法。他也一直是这样践行的。每次拍摄前都会事先了解拍摄对象，也因此他能拍出这些与众不同的“全家福”。为出生在樱花绽放季节的女孩拍摄一张在樱花飞舞下的全家福；给身患绝症的孩子创造一段共同创造彩虹的经历……照片已不仅仅停留在那一刻，浅田政志的一切创造都来自己他的家庭，他也将这一切美好回馈给这个社会。让我深受触动的地方在于，浅田政志通过拍摄特殊的“全家福”来主动创造“家庭记忆”，一家人为了一个目标齐心协力，共同创造一个值得纪念的日子，看到这些照片，家人能回忆起拍摄当时的回忆。但就在浅田政志事业如日中天的时候，一场大地震再次改变了他的命运，为了找寻第一次拍摄的家庭，他前往日本震灾最严重的地区，成为一名整理和清洗受害者照片的志愿者。 家人永远是最坚定的支撑。浅田政志在修复照片中，开始理解照片的情感厚度，照片不只是定格过去的回忆，也是活在当下的力量，更是迈向未来的动力。对抗创痛和空虚，我们唯一能扶持的，就是相爱过的证据，唯一能鼓舞的，就是在一起的信念。那些经历过灾难、泥土、洪水冲刷的全家福，清洗过后仍然清晰的模样，薄薄一张纸散发的温暖力量足以作为一种希冀带领人们走下去。 影片感人之处有很多。浅田政志在外学习两年后归来，带着一头黄毛和花臂出现在家人面前，妈妈只是在饭桌上温柔叮嘱：“文身会左右你的未来的人生，小心感染哦。”没有对儿子的责备质疑和追问，只是浅浅的担忧和叮嘱。哥哥为了弟弟的梦想，多次拜托同学帮助，爸爸和浅田政志在坝上的聊天谈心，都让人感到一种平和，这都是家庭幸福的沐浴。 影片全片都像是有爱在流淌，从浅田政志个人的成长延伸到震灾后不同家庭弥补、消解伤痛，来自家庭终会回归家庭。回归幸福是这个时代的主题，也是物欲横流的当下我们最渴盼获得的温暖，我们无法永远留住一个人，但哪怕就在那一瞬间，是快乐幸福的，也足够了。即使只有一张照片，也能证明“我是这样活过来的”。 责任编辑：谢宛霏 来源：中国青年报客户端

主演：小栗旬,菅田将晖,桥本环奈,柳乐优弥
简介：相信很多人都知道银魂的主要内容吧，二十年前天人袭击江户，腐败幕府迫于天人的强大，被迫签订一系列的不平等条约（跟中国近代史的情节差不多吧），其中一项“废刀令”不仅夺走了武士的刀，还让武士失去了尊严。就这样，一位叫坂田银时的武士却跟万事屋的伙伴们过着吐槽与啷哩个当的生活。这次跟大家讲的就是这部搞笑热血励志动漫《银魂》系列。 " 《银魂》是根据日本漫画家空知英秋创作的同名漫画改编的系列电视动画作品，讲述了坂田银时与志村新八、神乐在经营万事屋中所发生的故事，由sunrise制作，于2006年上映，到目前为止共三季，其中三季为银魂篇，还有银魂最终季剧集：银之魂篇共两季。还有三部剧场版和两部真人版电影。 " 以下为《银魂》动漫系列篇章详情： 第一季《银魂》：2006年4月4日-2010年3月25日，全201集； 第二季《银魂》：2011年4月4日-2012年3月26日，全51集； 第二季延长篇《银魂'延长战》2012年10月4日-2013年3月28日日，全13集； 第三季《银魂》：2015年4月8日-2016年3月30日，全51集。 " 其中《银魂延长战》改编自空知英秋的漫画作品《银魂》，是《银魂》系列电视动画第2期的延长篇，于2012年10月4日开始播放，采用的是新作内容和精选内容混播的播出形式，全13集。 银魂最终季剧集《银之魂篇》第一季于2018年上半年上映，共12集，银魂《银之魂篇2》于2018年下半年上映，共14集。 " 2010年的第一部剧场版银魂《新译红樱篇》，2013年的第二部剧场版银魂完结篇《永远的万事屋》，2021年的第三部剧场版《银魂:最终篇》。 真人版共两部:2017年的《银魂1》，2018年的 《银魂2》。 " 银魂是一部非常神奇的动漫，前期的银魂其实是非常枯燥的，很难抓住观众，这导致很多观众看了几集还没看出感觉就离开了，但是这类人也不会彻底离开银魂，他们会在各种视频网站刷到银魂片段。 " 而且这类没能坚持住的人，依然看到这些片段会津津有味，刷一个接一个的短视频，几乎在短视频里看完了银魂。所以总的来说银魂是一部非常另类的，非常好看的动画作品，如果你没能坚持下去的话，找个机会，重头看一遍，你绝对不会失望的。 那么银魂讲的是什么了？其实构造挺复杂的，有外星人，有古代装扮，有香烟可以抽，有点像火影，文化融合的感觉。最主要的是里面的角色都特别搞笑，一定不能错过！ " 银魂是日本漫画家空知英秋所创作的漫画，于2004年在jump上连载，是一部人气与口碑极佳的动漫！首先这部动漫在其表现形式上，就很前卫，在中国普及了日式吐槽的这个概念。这部作品很大程度上影响了一大部分人的价值观，我就很向往银魂里那种，在日常生活中慵懒随意，但是在大是大非的面前就会坚守自己的正义。 " 我是没看银魂之前一直以为银魂是一部搞笑番，但是看完才发现这是一部又热血，又在其中能体会到人生意义的好番！其实在看第一集的时候差点被这种无节操的表现手法劝退，之后慢慢地不知道为什么就喜欢上了这种感觉。 " 我觉得这是一部永远不知道下一秒会发生什么的动漫，看了就会发现你永远也不知道这部番的套路是什么，但是却还是会乐此不疲的看下去。它的风格可以在无厘头恶搞和激情热血中来回切换，可能刚一开始你不太适应，但是看了两集你就会发现，喜欢上了这种调调。 " 没看过这部动画的人会有很多疑问，说了那么多，不就是一个偶尔热血的吐槽动漫吗？哪里好看了。其实说的没错《银魂》这部作品就是一个兼具热血和搞笑的动漫，但是我认为，这部动画的看点其实是它想表达的价值观。 " 我还记得银魂里有句台词：“眼泪这种东西啊！是留出来就可以把辛酸和悲伤冲走的东西。”银魂里经常会有这类，看似荒诞搞笑其实却可以让人流出泪水的台词。银魂其实想表达的东西很简单，就是我们在生活中无论怎样颓废，但是在你遇到困难的时候，一定要拿出《银魂》的精神！勇敢地去面对困难！ " 再说到真人版《银魂》，相对比起过往的日漫真人化，个人感觉《银魂》的真人版相当的不错，还原度绝对是良心级别那种！只是就是太还原了，反倒里面的一些笑点换成真人版后就会觉得无限的尴尬，只是跟看动画那时候一样，笑个死去活来。 " 真人版的银魂，又一次刷新了我们的底线。尤其是看到将军和女版的银时、新八他们一起玩游戏的那一集。堪称三观尽碎！在我看来，银魂的真人版，已经出神入化了，可是想要观看真人版的小伙伴，我还是要奉劝几句，有三种人不适合观看。 " 第一种：希望剧情完全还原的银魂粉。真人版的银魂确实很好看，但这个好看是有局限性的。首先解释一下，我并没有歧视二次元的意思，对于第一类观众，我是怕他们大失所望，因为真人版里面，虽然道具服饰很到位，但剧情还是有些改变。 有些梗在动漫中看得开怀大笑，但在真人版电影中就成了莫名其妙的尬点了。我怕那些怀着期待的心情，想把二次元的银时挖到三次元的银魂粉们失望。听一些朋友就说过：就把它当做是大型《银魂》主题的cosplay看就好了。 " 第二种：对《银魂》毫无了解，想借此了解剧情的观众。第二类观众，我也不推荐去看。原因有些同上，电影并没有还原出动漫的精彩。我怕它误导一些观众，给他们留下银魂不是太好看的印象。另外，里面有些梗只有看过动漫的粉才知道（比如说阿姆斯特朗回旋炮和just we），这类观众我建议他们先去看漫画。 要不然里面你的笑点就会变成尿垫，让人非常尴尬。银魂这部动漫非常考验观众对它的熟知度，如果一上来就看真人版，有点像丈二和尚摸不着头脑的感觉，而且看银魂的动漫也要一集一集的观看，连不上的话，就非常迷。 " 第三种：想看正经电影的观众。第三类的话，是因为这实在不是一部正经电影啊！小栗旬很好滴还原了废柴和爱挖鼻孔的银桑，甚至连女装也穿了（和新八一起成为了陪酒），不仅毁真人还辣眼睛。而且剧情对一般观众来说并不具备吸引力，所以与其在电影院里受煎熬，不如宅在家睡个懒觉。 " 《银魂》这部动漫和漫画都已完结，但是经典的搞笑情节和动漫人物都深深地留在了大家的心中，我相信大家在生活中无论怎样颓废，在你遇到困难的时候，一定要拿出《银魂》的精神！勇敢地去面对困难！以上就是这部动漫《银魂》系列的内容，大家有什么想法可以在下方评论区留言，感谢大家的观看！

主演：速水直道,志田未来,六平直政,杉田薰,小日向文世,菅田将晖,比嘉爱未,野村周平
简介：天才诈欺师音羽4号（速水重道 饰）正被载在囚车上，等待他的是监禁和看不到天日的监狱生活。可一起事故让囚车坠入海里，和同伴幸运脱逃的音羽碰巧看到了学校里有人正意图放火，和校长水城贤一（小日向文世 饰）一同逮住罪犯并消除了火灾的音羽，以隐瞒学校这起丑闻为条件，替代罪犯——即教师蜂须贺悟郎成为了学院的老师。水城希望善于把握人心的音羽，也就是现在的蜂须能够协助自己，管理这个看似优良但内里问题多多的学校。于是曾经的欺诈师，现在的教师音羽和水城的女儿凉子（比嘉爱未 饰）一起成为了新班级的班主任。蜂须利用之前诈欺师的经验，采取了一系列办法，解决了许多谜题，也引来了学生立花枫（志田未来 饰）的注意…… 本剧改编自小金丸大和的原作，由棚桥なもしろ作画的同名漫画。