高捷

主演：王祖贤,高捷,黄耀明,单立文
简介： " 若是配上日语，你绝对会怀疑《阿婴》是部日本的灵异片，它有《罗生门》的扑朔迷离以及《怪谈》的空灵诡异，事实上故事情节本身就是《罗生门》式的框架，中国鬼魅版《罗生门》。 " 影片的风格鲜明无比地展现了邱刚健的特色：奇崛——这回老先生身任导演便可以视听语言将之从剧作层面延伸到整体样貌。当然，基本上来说，影片的美学来源结合了中国传统戏曲和西方表现主义电影：一般情况下，电影布景都是“以假乱真”复制现实，而影片故意作成抽象的、象征的，比如一片空地上两块大白石一棵大枯树、野地里几堵突兀的墙壁、公堂就是空白的墙面几把椅子，人物表演也是故意的戏曲程式化和“间离”，比如呆板的念白、插科打诨式的台词、怪诞夸张的举止，比如人物在前景的突然出现、借助威亚轻飘飘地从画外落入等等。影片的基调非常之阴郁，大量的冷色调，背景音响大部分时候空寂无声，少许又是凄厉的呻吟，正如鬼哭狼嚎一般，配以剧中被故意化妆涂白面孔如行尸走肉的一众人物——正如有人看了本片后问：这里面到底都是人还是鬼？不妨说，正是所谓“人间地狱”。 " 王祖贤，阿婴，像美艳的女鬼，一身明代少妇的装束，头上倭堕髻，耳中明月铛，面如傅粉，眉山如黛，朱唇如血，温婉地笑。她和丈夫一起，走过荒坟，走过干涸的平原，走到空旷地草地，天色是这样阴沉，以至于她的眉头都皱着密云，这也难掩眼角眉梢的一段风流。 " 阿婴是县官之妻缅哥与他人偷情所生之女。爱之深恨之切的县官对缅哥动用私刑，却把阿婴抚育成人，只是对其冷漠。阿婴暗恋县官的属下桑哥哥，其父却把她许配给武状元封侵云。在出行途中，强盗登亨艳找封侵云报仇，分别凌辱了夫妻二人。最后，登亨艳的男宠货郎冼人西杀了前者，并与阿婴野合。阿婴之母缅哥于丈夫处得不到欲望的满足而偷情，县官却是夜夜荒淫。男权社会历来把三妻四妾视为能力的象征，丈夫把妻子硬生生塑造成妇道典范的圣女，装饰其门楣，而把云雨之职留与妾妓。缅哥并非淫妇，她只是相比起习惯、臣服父权中心的女人更具妇女解放意识罢了。“淫妇”只是没有能力、或者有能力而不作为，却要维护自身利益的男人所施。如女权主义者西蒙娜·德·波伏娃所言，女人不是天生的,而是后天形成的。决定这种介于男性与阉人之间的所谓具有女性气质的人的是整个文明。 " 蔡康永的原著虽然也有虚无和阴冷的气息，但基本的落点大概是“女性性意识”，故事和氛围也并无恐怖之感。明朝的阿婴，同样是千百年中国历史中，欲望被压抑的女人之一，一直以来的压抑终于在最后喷薄而出。《阿婴》文笔妖冶，汇集众多民间元素，百子图，陨落的太岁，避火图，春祭，月下施蔻……人物袅袅忧思如欲断琴声，于古老的场景中渺渺飘出巫味。而邱刚健这个接近《罗生门》的剧本在调整了人物关系、叙事线索和气氛基调后，落点似乎成了“男权世界对女性的迫害”——男权世界中，男人要么把女人视为欲望投射对象，要么只允许自己苟且而要求女人守节，甚至不惜以杀死女人来维护男权的“名节”——也可以套用那句话“封建礼教吃人”、“封建社会把人变成了鬼”。 " “那时尘世欲根深重，于是观音大士化身美色女，投身妓馆，一般接客。境内男子见其绝色，尽皆倾倒，乃与之交合，交后则欲心顿消，欲根淡断。一年后死，众男子逐合力葬其尸。这名胖大和尚是个胡僧，过境见其墓，大礼膜拜，众人说他错拜了娼妓坟墓，胡僧就说这娼妓是观世音化身，以彼大法力，来度世间淫人。众人不信，挖土破棺，只见骨节联络，交锁不断，色如黄金。正是黄金锁骨菩萨。 三千大干世界，还有多少淫人静静用尸骨证明了自己的原身，而始终没有人来掘坟破棺，参拜转为黄金的尸骨，于是永远没有人知道，那人真的是菩萨。 菩萨，足怎样看待尘世的淫欲，乃决定以肉身度化世人？是不允许吗，不允许人世欲爱？ 是不忍心吗? 是不相信吗? 是不认得吗？ 是不记得吗？ 还是不舍得? 我向妈妈坟堆一拜，妈妈的黄金尸骨在坟里面，还没有变化；我的黄金尸骨在我里面，还没有变化。 黄昏，整个世界都作黄金色了。我开始往尘世行走，这时尘世欲根深重，有的欲我不允许，有的欲我不忍心，有的欲我不相信，有的欲我不认得，有的欲我不记得，有的欲我不舍得。我在黄昏里一个人走着，在夜与日的交界在线走，我的左边出现夜的汪洋，我的右边出现日的太阳，所有我散布给死亡的金纸，一张一张地陪我回到尘世，左边的金纸都折成黄金莲花，一朵一在夜的汪洋上绽放，右边的金纸都折成黄金鹤鸟，一只一只在日的太阳下飞舞；我在夜与日的中间绽放与飞舞，所有黄金莲花的心里都有我的名字阿婴，替我被夜的爱欲的汪洋淹没，所有黄金鹤鸟的身上都有我的名字阿婴，替我被日的爱欲的太阳焚毁；所有黄金的尸骨，俱在水里与火里流失和寂灭。 我一步一步，往尘世走去。” ——蔡康永《阿婴》

主演：梁朝伟,羽田美智子,刘嘉玲,李嘉欣,高捷,潘迪华,伊能静,魏筱惠,方璇,陈宝莲,许安安,夏祎,谢衍,徐明
简介：该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里，红倌人沈小红（羽田美智子）、黄翠凤（李嘉欣）与周双珠（刘嘉玲）心事迥异，一个想同某个男人建立长久关系，一个一边与多个男人斡旋，一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位，想其 将来帮她赎身，另一个心地仁厚，却又看破红尘，觉得人生不过如此。 　　几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性（同性）斗争，来到妓院狎妓的男人则抛出金钱、权力与性，见招拆招。

主演：张家辉,彭于晏,李馨巧,梅婷,李菲儿,安志杰,高捷,姜皓文,刘畊宏,王宝强
简介：今天来聊聊电影《激战》，这部电影是由林超贤自编自导，张家辉、彭于晏、梅婷等人出演的动作剧情片，于2013年8月16日在中国内地上映。我并不是专业的影评人，之所以写这篇文章，是因为今天刚好又刷到关于这部电影的视频了，也算是感慨良多吧，关于剧情、演技之类的，我不是很专业，就不多评价了，今天主要还是聊一聊这个故事吧。 " 这部电影是以两个遭受人生低谷的男人为主角，向我们展示了他们如何寻找到自己的出路，并最终取得了成功的故事。这部电影真正能够引起我们的共鸣，这是因为每个人都会经历人生的低谷与挑战，而这部电影正是为那些正在经历低谷的人提供了一丝希望。 电影围绕两位男性展开，分别是程辉和林思齐。这两位男性曾经是过气拳击手和前富二代，但都失去了曾经的光辉。程辉因打假拳被取消了拳击手的职业生涯，而林思齐则因家庭破产而陷入经济低谷。这两个男人互相理解和帮助，最终找到了重振雄风的方法。 " 电影以mma为主题，这是一种以拳击、柔道、摔跤等为基础的综合格斗项目。这两个男人都以此为契机，通过训练和比赛，不断提高自身的身体素质和技能。尽管他们都面临着各种困难和挑战，但他们对自己的未来充满了信心和梦想。 他们的经历告诉我们，想要成功，需要勇气和决心，需要不断尝试和不断改进。在这个竞争激烈的社会上，我们必须不断与现实做斗争，探索自己的方向，并找到适合自己的生活方式。我们不能放过任何一个机会，因为只有努力尝试，才能获得属于自己的成功。 " 虽然这是一部以格斗为主题的电影，但在这里我们可以看到更多的是人性的光辉。这是追求自己的梦想的故事。他们没有放弃，继续前进，直到达到了目标。他们告诉我们，无论我们现在处于什么样的境地，只要我们勇敢地面对挑战，无论多么困难，我们都可以克服困难，找到自己的出路。 它向我们展示了在人生的低谷中寻找自己的力量和智慧，以及在挫折面前保持勇气和信心的重要性。其中包含的智慧和鼓舞力量都是我们可以借鉴和学习的。这也是我写下这篇文章的初衷，有点像鸡汤文啊，哈哈。 " 我之所以说是感慨良多，是因为我也正处在人生的低谷当中，主角们为了梦想或者目的努力付出的行为是真的打动了我，让我看到了向前的希望，方法总是比困难多不是？所以我才会想着把这部电影推荐给你们，如果你也处在困难当中，希望它能给你带来一丝光明。

主演：高捷,林强,伊能静,徐贵樱,高明
简介：在台湾土生土长的侯孝贤，对台湾的人与事怀着深厚的情感，镜头下的台湾显得沉重而具人情味。 如《悲情城市》带出台湾人在政治、历史阴影下的沉重生活；《童年往事》在记述自己的成长经过的同时亦拍出了台湾人浓厚的人情味。 在《南国再见，南国》的阶段，侯孝贤已经把那些彷徨于整个时代的人间万象，酝酿得更加丰满。 " 《南国，再见南国》是侯孝贤近年来描写台湾的电影中最出色的一部，反映了台湾人要冲出困局的渴望，也对台湾人自身进行了深刻的反省。 电影诞生于1996年，当时台湾经济正处于走下坡的阶段，半红不黑。台湾人处于这种不安稳的环境自然想寻求出路，有些留在故土积极发展，有更多的往内地发展以逃离困局。 看《南国，再见南国》的主题，也不难发现它围绕“离开”两个字。 一段是现代的台湾“金融政治”、“黑道治国”的社会暗流，与男女情爱和金钱权利之间的复杂关系。 " 候导是在用一种比较汹涌的状态，来剖析并且批判现实社会中人们的糜烂与堕落。 电影通过发生在几个小人物身上一连串的事件，揭露了黑社会对社会的危害性和严重性。影片刻画了不良少年人群所面临的人生压力、青春烦恼以及无法解决的矛盾与难题。 电影中的人物都似乎有“离开”的愿望。 在一片万籁俱寂中，火车声从虚无缥缈处悠悠传来，仿如仙乐，声音渐响，融入了节奏苍劲有力的现代音乐。这是九十年代的台湾。时代的列车轰轰向前，车上的乘客却蒙然无知，一片混沌。 男主角小高常与女友小麻花说要到内地发展，尤其对上海纸醉金迷的生活最为向往，常梦想要在上海开餐馆，当朋友有门路去沈阳做生意时，他亦想参与其中；小麻花为了女儿有较好的读书环境，考虑移民美国，帮已经移民美国的姐姐做地产生意；小高的一个兄弟四出寻找买家，预备卖掉房子，到加拿大与正在“坐移民监”的妻儿团聚。 " 这些其实都是缅怀“离开”的渴望。 候导不但把这些情绪表现在电影人物身上，在许多场景中也体现了这种思想。 影片还夹杂着一种现代工业与原始气息相交融的氛围，一种由之而生的，灰暗又沉闷的基调贯穿始末。 影片中不断出现火车，汽车，机车沿路的风景，有破败，粗鄙的农村；有迷乱，恶俗的台北的霓虹灯；还有原始，自然的亚热带森林…… 《南国，再见南国》像许多侯到之前作品一样，许多场景都运用了长镜头，尤其是拍摄一直往前驶的车的长镜头，出现得最频繁，这些长镜头大都从车内拍摄，观众从主观镜头下看见车一直往前开，景物从两边匆匆经过，其实这正暗喻了人物欲逃离、冲出困境的渴望。 " 不过，导演对这种逃离的心理提出了一个疑问：离开真的是解决问题的方法吗？ 小高是个半红不黑的黑帮人物，它并不像古惑仔的黑社会头子，他没有钱，也没有势力，身边只有一个跟班阿扁，他同时亦是别人（喜哥）的跟班，对于到上海开餐馆、与女朋友结婚的梦想，他根本只能纸上谈兵，并无能力实现。 甚至发生在他身边的问题，他都解决不了，例如小麻花签帐后自杀，小高事后需要替她还债，阿扁被堂兄毒打，他又要替他出头，但显然小高在这些事上是束手无策的。 当他酒后向多年的女友哭诉，大男人变回了小男孩，也只有侯孝贤才可以将这份男性的脆弱与挫败感拍摄得如此真挚动人。 对于这个困局，他既无能力打破，也没能力逃离，而所有代表逃离的思想都只不过是空想而已。身边的事都解决不了，更不用谈到离开赴外地发展。 候导在电影最后一场也用了一个具有象征意义的场景：小高所驾驶的车撞向路边停下来。这可谓代表了他那逃离的愿望已成为泡影。 " 其实侯孝贤在电影内亦同时表达了对照“离开”的另一种思想感情，就是眷恋。 之前说《南国，再见南国》内运用了许多长镜头，其实除了汽车的长镜头外，火车及摩托车的长镜头在电影也是很重要的。 日本学者莲实重彦如此强调：侯孝贤电影中，汽车出现，就没好事。 这句话套用在《南国再见，南国》实在恰当，整部片的架构很特殊，是藉由交通工具的放置而结构出来：火车牵引出北部前段、汽车引出围事的中段、摩托车预示末段三人无法改变的宿命。电影当中不做直接的批判，而是用黑色幽默及荒诞的剧情来包装底层社会的悲哀。或许，最后小高的离开，对于他来说，是一种解脱。 " 火车代表了旧时代、对过去的回忆，小高是个怀旧的人，他喜欢坐火车，他连汇合兄弟“分赃”也是坐火车去的，兄弟都说他浪漫，以为这个年代已经再没人这么念旧，喜欢坐火车的了，其实小高的这种念旧也代表了一种对旧事物的眷恋、对故土的眷恋。 另外，骑摩托车的一场戏也很重要。小高和阿扁、小麻花三人各驾两部摩托车，穿梭在一片树林里，看似自由自在，十分快乐，其实这种快乐代表了他们（想离开的人）在故土仍可寻求欢乐，仍可满足的。 这些都表现了对“离开”的眷恋之情，同时亦表达了当时台湾人的矛盾——想离开但眷恋。 " 除此之外，更值得一提的是，侯孝贤用了另一种角度去描写黑帮人物。 黑帮人物在许多电影中，尤其是港产片，一向有英雄化的形象，他们往往拥有很大的力量去制衡反对力量，但电影里的小高却是个没权没势亦没钱的黑帮人物。 他有他家常便饭的生活、会为生活烦恼（为小麻花还债），甚至会为家庭担心（为爸妈搬屋的事而烦）。 他的理想并不是做什么古惑仔，而是开餐馆、储蓄和女朋友结婚。 他也比港产片里的黑人物更讲礼貌（骂小麻花上厕所不关门）。 这种描述角度令人物更真实化生活化，更令拍黑人物的电影提供了多一个拍摄角度。 " 这些“另类”的拍摄角度也成就了屋内走到屋外的运镜，这在曝光上是不好掌控的，毕竟屋外屋内光线亮度差别很大，如果要平衡就必须等天光或者加强屋内光线。 但在这部影片看起来，摄影没有强制要让屋内和屋外的曝光过度平衡，反而是屋内都是曝光不足，以屋外曝光为主的状态，使得整片呈现昏暗的氛围，也是符合片中底层阴暗的角色背景氛围。 " 所以看《南国再见，南国》仿佛再见了一次《旺角卡门》。 截然不相同个性的两位导演，都在描述一个岛屿上发生的一群小人物的爱恨情仇的故事。神似的是都有一位重情重义挺兄弟情的黑帮大哥、神似的是都有一位恨铁不成钢的小弟。 而或许，这是一个可以发生在任何年代任何环境里的生存方式，所以他们既相似却又不完全相似。 《南国再见，南国》里的扁头血气方刚、意气用事，总从深红色的墨镜里呈现出一片红色的世界；有一个小麻花任性娇纵的完全摸不着头绪；再有一个大哥小高，用尽自己全部的力气保全小弟扁头，重情重义像是一个从旧时代走出来却活在新时代的人。 " 时不我与的不是忧愁，是一片无声的呐喊和抗议，懊恼及悔恨铺天盖地袭卷而来，就像是那台逃亡的车辆不慎冲下田间后，无论扁头如何声嘶力竭的喊着大哥，都是悄然无息的回应。 小麻花大部分的时间都不说话，最长的对白是字字清晰地唱着《夜上海》， 像是歌词写着的“酒不醉人，人自醉，胡天胡地，蹉跎了青春……” 不用两分半的歌曲，已经把小麻花叙述得彻彻底底。 其实谁也没有真正和南国说了再见，那些一直心系着离开这里会有更好更多发展愿景的人们，至终都仍只是在这里，也许心中已经说了千百次的再见，可无论是在台北或是别地，他们依旧未曾离去…… " 在扁头骑着车要前往嘉义讨一笔多年前的遗产时，在那迂回的山路里，小高骑着台帅气的摩托车，一路都只跟在扁头后面，看着前面的情侣小俩口打情骂俏。 这时候的小高想必是开心的，虽然戴着墨镜，风声呼啸；只有当山路转成上坡时，小高才加紧马力冲向前头，为扁头开路。 扁头骑速克达载着小麻花，小高驾高档重机跟随在后，长达3分钟的镜头，沿着山路蜿蜒，一会儿攀升一会儿落下。3个漂流青年，在赌博、黑帮的险恶丛林浪流连，仿佛在山间获得自由喘息的片刻。 这是风一般的自由，可能也是这部电影里最好的镜头。 " 时至今日，侯孝贤的电影一向给予人难明艰深的感觉，我想是因为他的电影喜欢表现“现实”的关系。 而现实总是复杂而又多义性的，电影所表现得越真，意义就更复杂。 其实我想，用任何方法去解释电影（尤其是现实主义电影）都不能说是错的，因为在解释别人的作品的同时，我们其实正进行了另一种创作，文学如是，电影如是。 候导也如是…… "

主演：张家辉,彭于晏,李馨巧,梅婷,李菲儿,安志杰,高捷,姜皓文,刘畊宏,王宝强
简介：今天来聊聊电影《激战》，这部电影是由林超贤自编自导，张家辉、彭于晏、梅婷等人出演的动作剧情片，于2013年8月16日在中国内地上映。我并不是专业的影评人，之所以写这篇文章，是因为今天刚好又刷到关于这部电影的视频了，也算是感慨良多吧，关于剧情、演技之类的，我不是很专业，就不多评价了，今天主要还是聊一聊这个故事吧。 " 这部电影是以两个遭受人生低谷的男人为主角，向我们展示了他们如何寻找到自己的出路，并最终取得了成功的故事。这部电影真正能够引起我们的共鸣，这是因为每个人都会经历人生的低谷与挑战，而这部电影正是为那些正在经历低谷的人提供了一丝希望。 电影围绕两位男性展开，分别是程辉和林思齐。这两位男性曾经是过气拳击手和前富二代，但都失去了曾经的光辉。程辉因打假拳被取消了拳击手的职业生涯，而林思齐则因家庭破产而陷入经济低谷。这两个男人互相理解和帮助，最终找到了重振雄风的方法。 " 电影以mma为主题，这是一种以拳击、柔道、摔跤等为基础的综合格斗项目。这两个男人都以此为契机，通过训练和比赛，不断提高自身的身体素质和技能。尽管他们都面临着各种困难和挑战，但他们对自己的未来充满了信心和梦想。 他们的经历告诉我们，想要成功，需要勇气和决心，需要不断尝试和不断改进。在这个竞争激烈的社会上，我们必须不断与现实做斗争，探索自己的方向，并找到适合自己的生活方式。我们不能放过任何一个机会，因为只有努力尝试，才能获得属于自己的成功。 " 虽然这是一部以格斗为主题的电影，但在这里我们可以看到更多的是人性的光辉。这是追求自己的梦想的故事。他们没有放弃，继续前进，直到达到了目标。他们告诉我们，无论我们现在处于什么样的境地，只要我们勇敢地面对挑战，无论多么困难，我们都可以克服困难，找到自己的出路。 它向我们展示了在人生的低谷中寻找自己的力量和智慧，以及在挫折面前保持勇气和信心的重要性。其中包含的智慧和鼓舞力量都是我们可以借鉴和学习的。这也是我写下这篇文章的初衷，有点像鸡汤文啊，哈哈。 " 我之所以说是感慨良多，是因为我也正处在人生的低谷当中，主角们为了梦想或者目的努力付出的行为是真的打动了我，让我看到了向前的希望，方法总是比困难多不是？所以我才会想着把这部电影推荐给你们，如果你也处在困难当中，希望它能给你带来一丝光明。

主演：柯宇纶,瑞玛席丹,黄远,黄韵玲,唐治平,张国柱,高捷
简介：" 强尼凯克 强尼—一个片中从未出现的人物。 凯克—一只鹦鹉。 片名中的两位并不是影片的主演，他们只是穿插在主演们平淡生活中的一瓶调味剂。 在台北生活的异地女孩徐子淇，漂泊的工地工头张以风以及失忆症患者李立，他们才是真正的主角。 " 主角们 徐子淇—一个喜欢小动物的美丽女子，但他的男友并不喜欢动物，一直与男友关系不是很好。她还是一个孩子的妈妈，孩子在香港上学，偶尔会打电话，电话里徐小姐只是会问“最近怎么样”“学校好不好”等等这些无关痛痒的所谓关心的问题。虽是母亲与孩子的关系，但实际上他们心里距离很远。而在一次与男友的争吵后，徐小姐夺门而出，坐上了工头张以风的车。 " 徐子淇 张以风—工地工头，开着一辆随时可能抛锚的老车，做着一些检修房屋、换窗户等简单的工作，渐渐的与租户徐子淇熟悉起来，二人开始互诉衷肠，烦闷时候二人在天桥街道疯跑，没有太多话语，也许二人都心知肚明，生活就是这样，每个人都有每个人不同的境遇，所以相对无言，况且说了也没什么用。 " 张以风 李立—失忆症患者，每天要朗读报纸，记录下自己以前的声音，在捷运（地铁）上碰见了徐小姐，徐小姐带着一个盒子，李立上前搭讪，和徐小姐打赌盒子里是一只鸟，结果回家之后李立向他的妈妈（黄韵玲 饰）讲述捷运上的事，而得来的是妈妈的唠叨与教说，告诉他不要忘记小纸条。李立在遇见徐小姐之后，经常一个人在街道或田野中骑着自行车孤独的游荡，仿佛有了心事，而他的心事是他想念他的哥哥。 " 李立 三个人每人都有自己的故事，偶有交集。徐小姐的鹦鹉飞走了，张以风的车子又抛锚了，李立又忘记了昨天做过什么事了。 片中的对白不是很多，也许在导演眼里，在生活面前一切言语显得苍白无力。 " 影片的整体基调如此多半是因为片子的监制是侯孝贤，的确，整部影片都有侯孝贤的影子，台词不多、节奏不快而且有生活的样子。 生活到底应该是什么样子，徐子淇、张以风、李立也许都不知道。 也许，徐子淇的鹦鹉永远不会回来。 也许，张以风的车子下次抛锚就再也修不好了。 也许，李立上一秒做过的事下一秒就忘了。 也许，明天的生活依然平淡无奇。 也许，明天的生活依然毫无生趣。 也许，明天的生活依然百无聊赖。 也许，这就是生活。

主演：黄鸿升,王阳明,蔡振南,高捷,孙鹏,颜正国,许孟哲,杨奇煜,倪子钧,莫允雯,陈孝萱,陈淑芳,张立东,夏靖庭,贺一航,王彩桦,钟欣凌,高盟杰
简介：　　勇桑（蔡振南 饰）是建国市场的老大，英明神武德高望重的他深受手下小弟的敬重和爱戴，市场里大大小小的事务均由勇桑主持。清枫（孙鹏 饰）是勇桑最信赖的手下，虽然并未挑明，但大家都知道，清枫将在勇桑金盆洗手之后接替他的位置。　　因为杀人罪入狱三年的阿雄（黄鸿升 饰）出狱后回到了勇桑的身边，实际上他并未犯罪，而是替清枫顶罪。勇桑十分看重阿雄的能力，甚至决定将建国市场交给他管理，可是阿雄已心生退意，他不愿再重蹈覆辙，只想做一个干干净净的人，过宁静平安的生活。麦可（王阳明 饰）从国外深造归来，一心想要改变市场里奉行了多年的角头制度，他将第一个改革的目标放在了勇桑的身上。

主演：章子怡,金城武,宋慧乔,黄晓明,佟大为,长泽雅美,秦海璐,俞飞鸿,杨祐宁,杨贵媚,丛珊,吴飞霞,王千源,林保怡,林美秀,高捷,黄柏钧,寇家瑞,许还幻,尤勇智,刘
简介： "文 / 赤叶青枫 2014年年末，吴宇森携章子怡、黄晓明、宋慧乔、金城武、佟大为、长泽雅美等中韩日诸多一线红星联袂打造的《太平轮（上）》热闹上映，不过可惜票房惨败……时隔大半年之后，第二部经过徐克重新剪辑后卷土重来，终于得以上映，不过片名却不叫《太平轮（下）》，而是《太平轮?彼岸》。 “彼岸”一词，若简单直译，是为“对岸”；若结合佛教的解释，则有超脱生死的涅槃之意。结合《太平轮（上）》所展现的历史背景及众人命运走线，此片最终以此为名，或许正是看重此词的一语双关之妙。而影片内容在经过徐克的重新剪辑和吴宇森煞费苦心的包装之后，其实已可将其看成是部全新、独立的电影。 因此，影片在前半部分花了一定的篇幅去重新介绍主要角色的身份及梳理人物关系，并分别交代其中大部分人各自的登船理由，然后再分别让金城武饰演的军医严泽坤、章子怡饰演的社会底层女性于真、佟大为饰演的国军伤兵佟大庆、俞飞鸿与王千源共同饰演的顾氏夫妇、林保怡饰演的投机商人袁皮特等人在机缘巧合之下陆续登上改变他们所有人命运的那艘由上海开往台湾基隆的太平轮。 "如果你之前看过上部，也许你会觉得这样的前情闪回略有多余，但如果你之前没看过再或者从一部独立、完整的”新片“角度来说，这样的处理方式却是较有必要的——它在之前必须要有足够的铺垫和交代，才能在之后沉船海难高潮戏中令众角色的形象更加饱满立体，情绪的渲染也才能更有力度。然而也正是因为对影片有这样的处理，于是《太平轮（上）》上所凸显的较为纯粹的爱情元素到了此片中开始上升为一种希望及信仰，动荡混乱的大时代洪流中个体的渺小、生命的脆弱以及命运的无常反而更令人倍感唏嘘，而影片绝望里透露着希望，悲凉中暗藏着温暖的的光明走向也彰显了以吴宇森为首的幕后主创们悲天悯人的大爱情怀。 另外，值得一提的是，《太平轮?彼岸》是吴宇森除了《太平轮（上）》之外，在其迄今为止的作品之中刻画女性花费笔墨最多的一部，无论主次及年纪，片中但凡数得上来的女性角色都较好地体现了中国传统女性的善良、包容、忠贞及坚强等诸多美好品质。不仅宋慧乔不再像第一部中那么花瓶，章子怡更是演技大爆发，并在俞飞鸿的温婉柔情以及秦海璐的毒舌仗义的烘托下，堪称完美诠释了“于真”一角，惊艳程度真真超五星！ " 至于那场万众期待的沉船海难戏，虽然未必能超越当年的《泰坦尼克号》，不过无论是对沉船原因的细节交代和情景再现，还是沉船落水时场面呈现以及群戏的整体调度等，从制作层面而言，这已然是目前华语电影的最高水准；从人性角度来说，人性的善恶美丑在突如其来、生死攸关的巨大灾难前瞬间曝露无疑。落水之后，如果说金城武、俞飞鸿等人的无辜丧命令人哀伤，章子怡、佟大为等人生死难料令人揪心的话，那么那些身强力壮的亡命之徒为了争夺救生衣和漂浮木板而展开的惨烈厮杀则尤其令人触目惊心。然而也正是这一段，影片的悲剧力量到达了顶峰，所有的语言在那些不断逝去及沉没入海的生命面前变得苍白无力，章子怡和佟大为互救及自救的行动成就全片最惊心动魄的高潮。 总而言之，《太平轮?彼岸》是导演吴宇森写给电影的一份情书，直男癌的他笨嘴拙舌，多少有些不解风情，但是真真情怀满满，深情无限。这份心意，令人动容。 "

主演：舒淇,高捷,钮承泽,段钧豪,
简介：昨天夜里，突然传来一则噩耗。 法国著名演员加斯帕德·尤利尔(gaspard ulliel)因滑雪遭遇事故，意外去世。 年仅37岁。 " 消息一出，无数网友震惊、难过。 悲伤的同时，也纷纷感慨，人生无常。 " 尤利尔曾主演过《漫长的婚姻》《少年汉尼拔》《圣罗兰传》等多部电影。 还在漫威新剧《午夜骑士》中出演反派午夜人。 如今，这部未播的剧集，也成了他的遗作。 " 年纪轻轻的加斯帕德不仅是全球公认的大帅哥，精湛的演技也备受认可。 许多大导演和资深演员，都对他称赞有加。 这次意外去世，就引发了许多圈内人的哀悼。 曾经与他合作过《只是世界尽头》的导演泽维尔·多兰听闻噩耗后，连夜发文悼念： 难以置信，失去理智，我甚至连写下这些话都如此痛苦。你安静的笑声，你警惕的眼神，你的疤痕，你的才能，你的倾听，你的低语，你的仁慈。你的所有特征，都是由闪亮的甜美所生…… " 此外，导演马丁·斯科塞斯，演员玛丽昂·歌迪亚、欧嘉·柯瑞兰…以及法国总统马克龙，都纷纷发文悼念，并盛赞这位天赋绝伦的好演员。 " 鱼叔得知消息后，一时间也难以置信。 等回过神来，便觉得心中一沉，脑中开始浮现许多他在电影里的画面。 当时只觉得惊艳，如今则蒙上了一层厚厚的哀伤。 今天，就和大家一起回顾一下，这位优秀的法国男演员。 以表怀念—— 加斯帕德·尤利尔 gaspard ulliel " " 爱神与魔鬼 加斯帕德·尤利尔，1984年出生于巴黎的一个富裕家庭。 母亲是一名t台秀制作人，父亲是一名时装设计师。 " 他自小就长得俊美无敌。 但童年时的一次意外，却让他破了相。 六岁那年，因为贪玩，想把一只杜宾犬当马骑。 结果遭到了狗狗的反扑，左脸上划出了一道伤疤。 幸运的是，这个位置刚好在嘴角斜外侧。 如果不仔细看，很容易被当成一个深凹的酒窝。 " 所以，加斯帕德几乎从来没遭受到伤疤的困扰。 原以为会是面容上的遗憾，没想到反而成了一记神来之笔，使他在一众法国帅哥中极具辨识度。 正如断臂的维纳斯成就了绝世神作，带着伤疤的加斯帕德，也被人们称赞为全法国最迷人的脸庞。 就连他自己也承认，这道伤疤增强了情感表现力。 在银幕上呈现后，更是充满魅惑气息，撩拨着无数观众的心弦。 " 成年后的加斯帕德，刚步入演艺界时，总是出演那种性张力拉满的爱欲角色。 第一次引人注意，就是在一部法国爱情喜剧《吻你想吻的人》中。 虽然只是个配角，但表现格外亮眼。 一笑百媚，无数阿姨齐尖叫。 " 一年之后，他在《灰眼睛男孩》里直接与老一代法国女神艾曼纽·贝阿合作。 做起了她在战火岁月里的小情人。 " 两人年龄相差二十有余。 艾曼纽·贝阿年过40，容颜不老，风韵依旧。 加斯帕德还未满20，青涩懵懂，英俊迷人。 两人在片中大演激情戏。 既热情似火，又暗藏涌流，将战火飘摇下压抑、矛盾的年下恋演绎得丰满而隽永。 " 凭借这部电影，尤利尔瞬间走红并获得法国卢米埃尔奖的最佳新人男演员。 接下来，加斯帕德在著名导演让-皮埃尔·热内的《漫长的婚约》里，继续上演战火情。 这次合作的对象是奥黛丽·塔图，依然是法国女神，依然比自己大。 " 片中戏份依旧不多，加斯帕德再次向世人展示了自己独特的迷人脸庞和情欲张力。 将这份战乱中的美好爱恋，定格永恒。 " 同时，也再次为自己赢得了一座价值更高的奖杯—— 凯撒电影奖最佳新人男演员。 凯撒电影奖是法国电影的最高荣誉，有「法国奥斯卡」之称。 这对于刚刚20岁，出道没几年的加斯帕德，意义非凡。 " 不过，加斯帕德可不仅仅能驾驭爱欲男神。 他还非常擅长演绎嗜血恶魔。 2007年，与巩俐合作的《少年汉尼拔》恐怕是国内观众最熟悉的一部作品。 " 加斯帕德这回又是上演年下恋，与巩俐之间情欲四射。 但这回他还有一个更重要的任务： 演绎一个阳光少年，如何一步步成为一个优雅、变态的杀人魔王。 " 加斯帕德将汉尼拔不同阶段的成长变化，都借富有张力的演技表现了出来。 起初，受到压迫与虐待时，目光之中既充满了无助，又暗蕴着痛苦。 " 到最后愈发黑化，杀意尽显。 甚至表现出极端的精神撕裂。 邪魅，妖艳，震颤人心。 " 由于表演过于传神，还被无数人担心他是入戏过深。 演汉尼拔那年，加斯帕德才23岁。 面对影后巩俐却已丝毫不怯。 真乃天才演员，人间极品。 他要不火，天理不容。 " " 疯魔成活 加斯帕德的演艺事业，可谓相当之顺。 实际上，小时候的他最大的愿望并不是当演员。 而是当导演。 为此，他还在中学毕业后，前往法国圣德尼大学学习电影。 阴差阳错，法国电影业不允许丢掉这么一个绝色演员。 虽然没当上导演，但加斯帕德依旧是个有追求的演员。 刚出道的头几年，他出演的角色其实大部分都有点花瓶。 既卖脸，又卖肉，甘当小奶狗，苦做痴情郎。 " 加斯帕德并不希望止步于此。 虽然越来越红，但他对自身的处境十足清醒： 光凭美貌不足以支撑一个演员立足。 他甚至不愿意去出演那些过于单薄、工具化的角色。 而是期待一个能继续挑战自我的难关，挖掘自己更多的可能性。 他开始减少接片量，开始尝试不同风格的表演，即使是一些比较小众的影片。 比如，出演小众文艺片《最后一天》。 饰演一个处于各种情感矛盾中，渐渐被压垮的温柔少年。 " 出演了大导演的短片集《巴黎，我爱你》。 饰演一个邋遢古怪，话痨又呆萌的工厂青年。 " 出演文学巨匠杜拉斯同名原著改编的《抵挡太平洋的堤坝》。 练出了壮实臂膀，变身狂野粗汉。 " 而最重要的一部作品，则是出演尺度爆表的传记电影《圣罗兰传》。 加斯帕德饰演时尚界巨人、知名设计师伊夫·圣·罗兰。 开拍前，他大量阅读资料，一遍又一遍地观摩相关纪录片。 揣摩人物的姿势和表情。 " 模仿他那不易重现的温柔声调。 要求自己在每一个细节上都符合原型。 " 为了更接近圣罗兰消瘦的身型，加斯帕德更是减重11公斤。 当片中的他全裸着从更衣间走出。 那份阴郁脆弱又附带妩媚的神情，从外形到气质都仿若圣罗兰本尊附体。 所谓不疯魔，不成活。 加斯帕德凭借用心的准备，传神的表演，让所有看过影片的人过目难忘。 " 该片最终入围了戛纳电影节主竞赛，并提名了第87届奥斯卡金像奖最佳外语片。 不过，没有给加斯帕德一个演员殊荣，实属可惜。 而真正得到奖项的认可，则是在加拿大天才导演泽维尔·多兰拍摄的《只是世界尽头》里。 " 这部影片中，加斯帕德又再次增重。 改换成一个颓废、憔悴的形象。 导演多兰的镜头常常无限贴近加斯帕德那张已经显露沧桑的脸庞。 凝视他细微神情的同时，感受着他这些年的改变与不变。 " 最终，这部在艺术上充满创新精神的电影，获得第69届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖。 而加斯帕德，也从凯撒电影奖的最佳新人升级为最佳男主角。 从此，法国影坛又多了一位才貌双全的影帝。 " " 忠于自我 为了能有机会尝试更多角色，加斯帕德放弃了很多。 比如放弃好莱坞投来的橄榄枝。 特别是在《少年汉尼拔》走红之后，他几乎停摆了一年多的时间，极少曝光。 对此，他表示自己不想受到工作的限制。 「我需要让生活和工作保持点距离。我希望在不同的拍摄工作之间有个喘息的空间，我想回去过点普通人的生活，好好透口气，然后再重新投入工作。」 " 同时，他也不想被戏路限制。 不愿约束在单一类型的角色中，成为迟早会被遗弃的花瓶。 他曾对记者说： 「我要在商业片和文艺片中间寻求平衡。随着年龄增长，我并不反对有越来越多的成熟硬汉角色来找我。但我更愿意去接触那些深邃的，有些伤感的角色。即便他们属于小众。」 不受制于标签和定义，这是加斯帕德自始至终的坚持。 " 他曾与好莱坞大导演马丁·斯科西斯合作过一部广告片。 片中，在镁光灯交错闪现的媒体记者会上，加斯帕德丢下一句： 「i’m not going to be the person i’m expected to be anymore.」 我不想再照着别人的期望走。 说完，便扬长而去。 " 这句话，就像是他对自己说的一样。 他逃开了那些狂热的追逐，只为能回归自我。 加斯帕德有着自己独特的品味，专注于自己喜欢的事情。 " 他喜欢那些充满艺术创造力，内涵深刻的电影。 有一次，他曾公开表示自己非常钟情侯孝贤的电影，尤其是《千禧曼波》。 还坦言因这部电影爱上了舒淇。 或许，他还渴望着再与华语电影人合作一次。 " 只可惜，如此潜力无限的好演员，却不幸英年早逝。 生命停止在了短暂的37岁。 这既是法国电影业巨大的损失，也是全球影迷难以接受的遗憾。 好在，我们还能在过去的银幕里，继续怀念加斯帕德·尤利尔。 只愿你在天堂，一切安好。 你为这个世上带来的所有美好，将永远留在我们的心里。 "

主演：郭富城,杨子姗,郝蕾,春夏,安志杰,高捷,李浩菲
简介： 电影《天亮之前》将故事聚焦于一个漫长而又短暂的夜，延伸出无限的剧情可能。说漫长，是因为这一夜发生了太多的事情，比大多数人的一生都要跌宕起伏、惊险万分；说短暂，是因为毕竟时光不倒流，若干个小时过去之后，当太阳升起，一切都会改变，那会是惊天动地的生离死别，也会是一个人悄无声息的离开这世间，影片所探讨的，就是关乎一个人的，生命的价值。 " 故事看似并不复杂 ，但是全部发生在一个夜晚，也是足够紧张刺激：赌徒高野被黑社会集团算计，欠下八万美金的巨款，只留下一晚时间筹钱，如若不然就抓走她的女儿送入淫窟，一筹莫展的他突然偶遇闯入自己房间的风尘女子茉茉，看似一场误会，却在短兵相接后，萌生了从茉茉身上骗钱再去赌，以此翻本的计划，结果这一夜就从此如上了发条般，再也停不下来，赢钱、输钱、骗钱、赌牌、赌拳、赌命……常言说人之将死其言也善，高野极尽疯狂之后，在茉茉的帮助下，感受到了亲情和生命的可贵，但是，熬过这漫长一夜的他，还能不能挨过全新的一天呢？ " 《天亮之前》的夜，是相当极致的一个夜晚，人间似乎完全失格，任由一切罪恶横行，无论是被操纵的赌局和拳局，还是毫无约束的打打杀杀甚至蒙眼飚车，幸好影片是在泰国拍摄，才能给到我们这样一幅炼狱般的社会景象：黑帮、赌鬼、妓女、拳手、地痞、流氓……连警察都显得荒诞不经，整个生态圈，人人如蛀虫，苟延残喘中又持强临弱、互相倾轧，影片从这般真实又意向化的环境中，以男主角高野为刀，撕开了一条裂缝，尽管这一撕，也是极其惨痛，但终究，每天升起的太阳，总能看到新希望升腾的那一天。 " 郭富城郭天王近些年真的是演技开挂，这一次在《天亮之前》也是全程高能，他扮演了一个继承千万资产，而又因为嗜赌输得到一干二净的纨绔子弟，可怜又可恨，已经成为一个烂赌徒，为了钱，为了赌，可以放下一切的尊严，一切的羞耻，总之这一次神形兼备的“赌徒”形象，赌了钱，赌了命，赌了爱情，也赌了整个人生，令人唏嘘。联想到郭天王最近的作品《寒战2》和《踏血寻梅》，真的是完全的大相径庭，三个角色找不到任何的联系，也是不禁让人赞叹，好的演员，都足够精分到每一个角色最真实的触感。 " 不能不赞下女主角杨子姗，剧中，她是改变郭富城改变这夜的迷幻精灵，片外她也是给这部电影注入太多的暖心元素的存在，能够接得起郭天王影帝级别演技的年轻女明星，估计都用不着五个手指头数，她在片中扮演的茉茉，真就是完美与缺憾共同交织而成的堕落的天使，身为一个性工作者，她有自己的无奈与堕落，也有自己的梦想和追求，这个茉茉，虽然坠入风尘，但无疑是近年大银幕最动人的风尘女形象，真实得如同邻家小妹，现实得好像似曾相识。 " 当茉茉在这样一个混乱的夜晚，与一个烂赌徒的相遇，她又有了神圣的使命，这种使命驱使她与这个烂仔出生入死，短短的几个小时，似乎见证了他的一生，这种生死相依所延伸出来的感情，甚至比许多情人们几年的缠绵悱恻所成就的爱情，都令人心动，让人心痛，在这里，杨子姗是典型的“楚楚痛人”，也是本片的主要泪点所在。谁说天使都在自由之城，在这样一个异邦的罪恶之地，依然有天使般的生灵，护佑着每一个罪不该绝的生命。 " 影片虽然是一部极尽疯狂的犯罪片，但故事的主题却升华到了有关人性中善与恶的探讨，光天化日之下，人尽伪装，月黑风高之时，才是人性暴露之时，《天亮之前》这一夜，让观众看到太多血淋淋赤裸裸的人生万象，对战台烽而言，看到更多，感悟更多，之于自我的人生，也是一种改变的力量。 "