成龙

主演：李立群,金巧巧,吴建飞,傅小爽,高成龙,王志鹏,李元元,曹雪飞,安富强,殷沁,李明,侯桐江,刘亚津,巴多
简介：谁也没想到，自从网络电影诞生，其“疯狂生长”的速度竟如此惊人。 仅2015年，全国上线的网大就超过650部，2016年全网上线网大超过2000部，流量超过150亿。 野蛮生长的同时，也带来了各种乱象。 " 至少那几年，网大乱象频出——蹭热度，软色情，山寨，抄袭…… 比如几年前王宝强刚传出婚变，就有剧组在短短5天内拍出了电影《宝宝别哭》，还冠上了“事件电影”的名头。 " 比如光蹭《道士下山》ip的网大就拍了五部，有《道士上山》，还有《道士出山》“系列”。 其中有四部，是2015年一口气拍出来的。 " 后来，监管部门开始发力整治，经过了连续几年的调整和违规下架，到了2021年，网络大电影终于开始慢慢正规化。 投资越来越大，质量也越来越高，也出现了《硬汉枪神》这样豆瓣超7分的电影。 " 但《硬汉枪神》这样的网络电影终究只是“昙花一现”。 因为主创人员、投资规模以及盈利模式等等的限制，网大依旧是烂片滋生的温床。 皮哥看过很多网大，总结出了当下网大的三大特点： 1、页游风满满的海报，所有网大的海报好像都是同一个设计师制作的，清一色的氪金页游风； 2、各种ip和经典能蹭就蹭，几乎每一部网大，都能找到它背后“借力”的ip或知名影视作品； 3、请当红或过气明星站台，打着明星的牌子，收割观众的情怀。 今天，皮哥就依据豆瓣评分与主创阵容等综合指数，为大家盘点一下2022年开年后“最烂的十部网络大电影”。 这十部电影个个都是明星大腕主演，大家一定要保护好自己的眼睛，我们从第10部开始—— 第十部：《阴阳镇怪谈》 豆瓣5.4，主演：李立群、金巧巧 老戏骨李立群主演，可惜输在“反人类的逻辑” 因为类型原因，国产恐怖已经渐渐脱离院线，开始在网大这个温床上生根发芽。 《阴阳镇怪谈》也是此类电影。 " 秉着一定要找一个明星的网大原则，这部影片找来了老戏骨李立群。 片子本身是一个极其老套的恐怖故事：陌生人闯入镇子，有人离奇死亡，人们传言是灵异作祟，最后发现是人为的阴谋。 " 民国年间的背景，各种乱入的民俗元素，面色煞白的“女鬼”…… " 《阴阳镇怪谈》几乎集齐了所有可展示惊悚元素，故事则以恐怖和悬疑两条线展开—— 恐怖线上，虽然是一些常见的吓人手法，但因为音效配合与氛围渲染，惊悚效果还不错。 " 尤其对“鬼打墙”一类灵异的展示，结合老人家嘴里的故事，还真让人有些发憷。 " 悬疑线的处理上则令人一言难尽，镇长（李立群饰演）作为电影故事最大的反派，是强盗伪造文书，前来上任的。 他本应该低调做事，却接连杀人，有一种没有命案、创造命案也要自己把自己撸下马的反人类逻辑在里面，着实看不懂。 " 白磷烧人这样的老把戏用了又用，太过套路。 " 而且白磷本身是有刺激性气味的，这老人还要将浑身上下都是白磷的衣服穿出去，岂不降智，还偏偏拿个放大镜看书。 " 这具尸体也假得过分。 " 最后揭露镇长罪行的场景更是中二，实在没眼看。 " 第九部：《张三丰》 豆瓣4.4，主演：吴樾、柳岩 打着“武侠”的旗号，反武侠，圣母心的张三丰，性感的柳岩，看到最后，如鲠在喉 最初看到演员表，皮哥对《张三丰》还是比较期待的。 柳岩曾在《受益人》中有惊艳的表现，她饰演的岳淼淼，终于帮自己迎来了久违的演技爆发。 作为国内功夫片的继承人之一，吴樾也有很多经典的作品，在《叶问》系列中也有出演。 " 谁都没想到，这么两位演员，会聚在一部打着“武侠”旗号反“武侠”的网大里。 电影讲述的依旧是一个个人英雄主义的故事：张三丰师门被灭，自己也被卷入到与魔教的争端中，为了拯救苍生，他自创了太极拳并成功戳穿了反派的阴谋。 因为电影打着“武侠/动作”的标签，皮哥在看之前没有多想，直到这个挺着脑袋满嘴尖牙的外星怪物出现，我才发现自己幼稚了。 " " 吴樾扮演的张三丰，更是引入了都市霸总的那一套表演方法，见到美女两眼放光，把油腻当痞帅，笑起来让人不适。 " 偶尔还会开两句黄腔，真是有违张三丰的德行。 " 这个戴着青铜面具的boss，一股《斯巴达300勇士》不死军团的即视感。 " " 所有人都衣衫完整，偏偏给柳岩和一众妖女设计一身大开胸裙装，醉翁之意不在酒。 " 大boss这面色煞白、表情狰狞的演法，不知道的还以为是国外电影的丧尸。 " 虽然张三丰最后靠自己的圣母心拯救了所有人，但看完全片依旧让人如鲠在喉。 难过的并不是这部《张三丰》的烂，而是属于“武侠”这个类型的彻底凋零。 好不容易等到一部，还是这样的“套拍”烂货，着实让人失望。 第八部：《暴走财神3》 豆瓣4.1，孙越、矢野浩二、肖旭 一本多拍，忽悠了3年，换了3套“马甲”，观众：请尊重一下，我们…… 毫不客气地说，这部《暴走财神3》，则是一部真正的短视频电影。 电影依旧纠集了各个领域的笑星，说相声的孙越，做小品的肖旭，拍电视剧的矢野浩二，还有短视频里玩段子的叨叨。 " 或许观众们怎么也无法相信，一部均分只有4分的伪奇幻网大，怎么能一年一部拍到第三部？ 在看完整个系列后，皮哥终于发现了它能“延续香火”的秘密：一本多拍。 下面是《暴走财神2》和《暴走财神3》的剧情简介，细细看，甚至连主人公的名字都没换，只是换了一波演员，就披个马甲重新上线了。 " " 我们暂且不去讨论电影本身，因为它也没什么可讨论的。 " 但同样的剧本，几乎相同的演员阵容，一年拍一部，真的符合网络大电影的发展规律吗？真的能做到尊重观众，尊重创作者吗？ 皮哥在这里打个问号。 " " 第七部：《茅山天师》 豆瓣评分：暂无，主演：钱小豪 为饱观众眼福，打“擦边球”，费尽心思，钱小豪这次吃相太难看 在这部《茅山天师》之前，去年就有一部名叫《茅山》的网大上线，主演钱小豪。 " 今年换汤不换药，影片从79分钟砍到了69分钟，依旧由（过气）明星钱小豪出演，甚至连电影简介也懒得给一个，就这样堂而皇之地上线了。 无论是今年的《茅山天师》，还是去年的《茅山》和《茅山大师》，蹭的ip都是林正英的僵尸片。 而钱小豪最初出名，正是因为林正英。他在《僵尸先生》《一眉道人》中都饰演了林正英的徒弟。 " 如今林正英已经仙逝25年，徒弟钱小豪却还在用他“道长徒弟”的身份拍烂片。 " 《茅山天师》讲了一个非常老套的故事：钱小豪饰演的张造林押着一个天庭要犯去昆仑山受诛，路遇两个妖怪清蒸一个女子。 " 他圣母心大发，救下红衣女子后，才发现此女和犯人是一伙的。 要犯逃走了，他被逐出师门，而逃走的妖怪，却继续为祸人间，吃人修炼。最终，为了弥补自己的错误，他不得不牺牲自己的故事。 作为一部网大，《茅山天师》几乎犯了所有网大都会犯的错误，其服化道塑料质感十足，就连粘在钱小豪头上的长发，也有明显的分界线。 " 为了贩卖软色情，它不惜牺牲基本的逻辑—— 哪个妖怪蒸人吃肉的时候，还要给食物穿一身性感的红衣？摆出这么妖娆的姿势？ 你能感觉到，影片为了打擦边球，确实是想尽了新招。 " 小妖的造型和化妆，大概率是参考了《指环王》里的兽人。 " " 而这部《茅山天师》的唯一看点，恐怕就只有曾经身为成龙武替钱小豪的拳脚功夫了。 " 第六部：《东游传》 豆瓣评分：暂无，主演：陈浩民、克拉拉 造型连动画片都抄，最美的不是克拉拉，是百花楼里的女妖 《东游传》改编自神魔小说《东游记》，不过和原著似乎也没多少联系，只是把男主吕洞宾设定成了少年书生时期的吕书生。 虽然是少年书生，却找来已经53岁的陈浩民出演，即使化了妆，那股油腻感还是挡不住，脸部僵硬，毫无少年公子的清秀、灵动可言。 " " 《东游传》又是一个已经用烂的故事框架：渡劫。 主人公吕书生东游退婚的过程中，发现老丈人莫名失踪。 " 吕书生转身就要跑，结果太白金星下凡，告诉他，他是白鹤上仙转世，而造成异象的黑蛟，则是他的劫难。 " 这部《东游传》并不是没有可取的地方，至少克拉拉这个抽烟的镜头，还是很美的。 " " 可转念一想，这个造型，不就是《白蛇》里的宝青坊主小狐狸么。 " 这烟斗，这造型，这手势，真是一模一样。 " 本以为《东游传》主创至少审美是过关的，直到反派出场，才知道这审美全靠模仿。 " 像这个白色的“阿飘”，披头散发，脸上抹点面粉就敢出来装神弄鬼。 而为了节省经费，本片最大的反派黑蛟，就是在一团黏糊糊的肿瘤上p了个表情包，人才啊人才。 " 皮哥数了数，从头到尾76分钟的电影里，除了一秒过的群演，其他演员就3男3女6个人。 这6个人强撑起了一部电影，你敢信？ " " 全片最唯美的，可能就是那些百花楼的女妖吧。 导演用一种mv式的滤镜和柔光，把这些女妖拍得面若桃花，清新脱俗。 " 只可惜这种媚态，对影片主题的表达毫无裨益，还可能被打上“低俗”的标签。 " 第五部：《大哥，别闹了》 豆瓣3.6分，主演：鲁诺、汪晴、许君聪 沈腾式“套路”再现？低配版《扬名立万》？ 自从因法师刘海柱出名后，许君聪就成了很多烂片的代名词。如果在一部电影中看到他的身影，那这部片子的口碑，大概率就是扑了。 但有的电影还硬赶着往上凑。 这部《大哥，别闹了》就是这样，明明许君聪就出现在前面2分钟，顶多算是客串，可他的西装照却被当成主演放在了海报c位。 " 那真正的主演又是谁？是许君聪旁边的孙越和蒋诗萌吗？ 也不是，头上拿两个被绳子吊着的年轻演员才是。 等于是把沈腾在《日不落酒店》的套路又玩了一遍。 抛开这种博关注的手段不说，电影本身依旧还是乏善可陈。 故事老套且无聊：富二代李纵继承了三千万的巨额遗产，他大姨看不下去了，要对他进行一场人生改造。 " 这场改造，是一次剧本杀……关键李纵玩儿剧本杀的时候，还爱上了一个npc。 " 从对主人公的取名上我们就能看到这部片子高级的反讽艺术。李纵，就是李总，一下就点出了富二代的身份，不可谓不妙。 整部电影中，这群曲艺演员把握住了电影里“闹”的精髓，无时无刻不在“闹”。 " 夸张的肢体动作，变形的面部的表情，过家家似的剧情，还有尴尬到脚趾扣地的网络梗…… " 更难能可贵的，是影片想要表达的主题。 他们费心巴力地想要改造富二代，无非是想劝他一心向善，这也体现出了劳动人民对富人阶级朴素而真挚的情感。 " 有人说这是低配版《扬名立万》，皮哥是不敢苟同的，它比《逐梦演艺圈》，也就强了一部《富春山居图》吧。 第四部：《倚天屠龙记之九阳神功&圣火雄风》 豆瓣3.5，主演：林峯、甄子丹、古天乐、邱意浓、云千千 王晶，为观众心目中的“白月光”，铲了一锹土，不藏着掖着，也不煽情欺骗 2015年网大刚刚火起来的手，王晶曾怒斥网大盗窃港片ip。 " 他公开发表言论声称：说致敬香港电影，根本说不上是致敬。（内地）网络大电影就是集体盗窃香港ip！随后还愤然离席表明态度。 " 但从今天的状况看，王晶对香港影坛ip的处理，也说不上有多么尊重。 比如今年年初的两部《倚天屠龙记》。 " 很明显，这两部《倚天屠龙记》，都是蹭1993年李连杰版《倚天屠龙记之魔教教主》的ip。 " 说是改拍，给粉丝一个结尾，实际上就是换了一拨人，演了跟之前一模一样的故事。 " 这两部《倚天屠龙记》是王晶套拍，所以都一样辣眼。 选角上，用四十多的林峯演二十多的张无忌强行扮嫩，周芷若和小昭更是充满了王晶的“整容脸”审美，让人出戏。 " 形象上不自然也就罢了，奈何邱意浓、云千千的演技实在太烂，不仅撑不起人物，还毁了两个角色在观众心中的地位。 " " 三位女主中，唯一颜值和演技能打的，就只有文咏珊的赵敏了。 " 选角不过关，动作也没眼看。 这两部新《倚天》跟其他所有的网大一样，创造了一种只借助特效的尴尬动作戏。 " 没有动作设计，没有闪转腾挪，更没有力量感，只有五毛特效晃得人眼晕。 " 逻辑上更是不通，张三丰一次运功就能将五大门派逼出数米，却眼睁睁看着张翠山被杀死而不动手，实在说不通。 " 打酱油的古仔是所有男演员里最帅的，可惜造型太过显老，还在刚出场的时候就领了盒饭…… 各种缺点，皮哥没法在有限的篇幅说完。但对观众来说，至少王晶是通透的，不藏着掖着，也不煽情欺骗。 " 这次，王晶彻底埋葬了观众心目中的这部“白月光”，不过，赚钱嘛，不寒碜。 第三部：《爷们信条》 豆瓣3.2，主演：任达华，张蓝心，邱意浓 观众：吴镇宇去哪了？张蓝心和邱意浓一张“扑克脸”，苦了任达华 中国版“营救”系列，任达华在《误杀2》中精彩表现后，终于以“无敌老爸”的姿态，cosplay了一把连姆·尼森。 " 故事讲的是坐监狱25年的任达华，出狱后寻找妻子和女儿，两人却不见了踪影。 恍惚之间，他收到了一条神秘的短信，短信告诉他应该如何找到妻女的线索，于是任达华起身前往东南亚，并搅入一场毒贩纷争，开始了孤胆英雄之路。 " 这部《爷们信条》与其他网大不同，它是有龙标的，电审故字448号，说明它是可以在院线公映的。 至于为什么选择网播，我想主创应该清楚。 " 虽然聚齐了任达华、张蓝星、邱意浓等一众明星，但《爷们信条》的质量实在不敢恭维。 剧情上bug百出，任达华寻找多年的女儿，竟然是自己的刑警搭档，实在离谱。 " 除了任达华演技在线，张蓝心和邱意浓从头到尾一副苦大仇深的扑克脸，谁都不知道她们想表达什么。 " 或许是为了炫技，导演在片中设置了很多第一人称镜头，包括枪战、车祸、撞击等等。 " 这些镜头不仅没有起到身临其境的代入作用，反而让人头晕目眩，不明所以。 " 除此之外，这部电影还背上了“虚假营销”的质疑，上线之前的演员阵容明明说有吴镇宇参演，冲着吴镇宇来的观众看完了整部电影，愣是也没找到他的影子。 " 作为曾经的影帝，任达华这么不爱惜自己的羽毛，往后的路到底要怎么走，还是个未知数。 第二部：《重装战警》 豆瓣3.8，主演：陈小春、邱意浓 陈小春：其他演员，演戏能不能认真一些，王晶心中默念：云妮（邱意浓）的形象很好。 事实证明，如今的大导演王晶，已在拍网大的路上一去不复返了。 这部《重装战警》，熟悉的港式套路，这次请来了陈小春，依旧有常驻晶女郎邱意浓。 " " 电影的故事依旧是30年前老港片的套路：陈小春饰演的警察与毒贩斗智斗勇，最终将其一网打尽。 " 只可惜这部《重装战警》，比《倚天屠龙记》都显得敷衍。 或许是王晶知道自己影片的老套，将背景设置在90年代。开头的枪战戏没有任何调度，就像一个新手在拍短视频。 " 黑帮内斗的情节没有任何逻辑可言，老大要传位邱意浓的戏码，更像是一个笑话。 " 除了陈小春在认真演戏之外，其他的演员全都游离在角色之外，尤其邱意浓，接了这么多资源，一点进步都没有。 " 整部影片唯一一句有意义的话，可能是黑帮老大替王晶对邱意浓说的： 云妮（邱意浓）的形象很好。 " 为此，还特意为邱意浓安排了王祖贤一般的出水镜头，可见王晶的良苦用心。 " 只可惜，一个演员要出人头地，演技才是硬通货。不然接再多的戏，都是浪费而已。 希望邱意浓能明白这个道理，好好在自己的演技上下下功夫。 第一部：《亮剑：决战鬼哭谷》 豆瓣4.6，主演：张光北、李梦楠 、王全有 易守难攻的“鬼哭谷”？打鬼子炮楼，再现“像素级”神还原，一言难尽 这可能是皮哥今年看到“脸皮最厚”的电影。 在宣发上，它生怕大家不知道它是蹭《亮剑》的ip，还专门把电影中的几个剧版老演员拉在一起，做了一张大幅海报。 " 里面有张光北、由力、战卫华、王全友，都是出演剧版的原角色。 可就是缺了《亮剑》的核心人物李云龙（李幼斌），找来了李梦男饰演，没有李幼斌的《亮剑》，包装得再好也是山寨货。 " 《亮剑：决战鬼哭谷》不缺少战争戏，也不节省弹药。 " 甚至连战斗配乐，用的都是那首经典的《中国军魂》。 " 只可惜虽然名叫《亮剑》，场景是高配版的攻打平安县城，但在战争逻辑上却丝毫经不起推敲。 楚云飞刚出场就强调鬼哭谷易守难攻，自己还带了大部队来帮忙，结果话没说完，日本人就把他打垮了，拿下了鬼哭谷。 " 丢了鬼哭谷之后，孔捷也强调鬼哭谷易守难攻。结果骑兵连只来了70号人，就把鬼哭谷又夺了回去…… 所以它到底是易攻难守，还是易守难攻？ " 为了表明自己蹭ip的决心，《决战鬼哭谷》更是对李云龙轰炸平安县城楼的桥段，做了像素级的还原。 " " 开炮的镜头。 " " 城门楼子被炸的分镜。 " 这个场景在电影中还实实在在地播放了两遍。让你致敬没让你还原，让你模仿没让你抄袭。 如果从这个维度来说，这部《亮剑：决战鬼哭谷》显然是令人不齿的。 " 十部网大烂片，就为大家盘点到这。 今年开年以来，网络电影在疫情冲击和监管下，开始进入提质减量期，第一季度仅有80部新片上线，去年同期是173部。 很明显，在质量上，比起最初的野蛮生长时期，网络电影已经好很多了，但质量依旧参差不齐，发展依旧任重道远。 " 盘点十部烂片网大，不仅是皮哥为大家排雷，更希望网大的创作者们能知道，此类电影的出口，最好也只能是质量。 蹭（ip），打（擦边球），抄（内容）不是长久之计，只有潜心创作，才能像《硬汉枪神》那样，成为观众愿意接纳的高品质佳品。 文/皮皮电影编辑部：蜉蝣 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：洪金宝,郑佩佩,林正英,钟锦任,张文龙,岑建勋,午马,杨任贤,黄剑伟,李殿馨,成龙
简介：魏君子执导的记录香港功夫电影黄金时代的纪录片《龙虎武师》，已于8月28日全国上映。作为首部全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年风云变幻的纪录片，片中云集了洪金宝、袁和平、程小东、元华、甄子丹、徐克、刘伟强、吴思远等电影人，但电影主角却并非他们，而是功夫电影幕后容易被观众忽视的群体——龙虎武师。>>>刘德华为《龙虎武师》片名题字，因为“香港电影需要被记录” 龙虎武师是香港电影造就的特殊工种，可以做替身、特技、龙套等，但负责的是动作片中最惊险搏命的工作。用魏君子的话来说，如果成龙、洪金宝、甄子丹等这些功夫明星支撑起了香港动作片的骨架，那么在他们背后默默付出的龙虎武师，则构成了香港动作片的肌理和血肉。 " 《龙虎武师》海报。片方供图。 《龙虎武师》纪录了从上世纪60年代，北派南传，从京班和戏校学戏的小孩进入武行，到李小龙出现，改良整个香港动作电影，再到之后刘家良、洪金宝、袁和平、成龙为代表的动作明星，开创了香港动作电影最辉煌的时代，再到之后香港动作电影逐渐衰落，到2000年后进入合拍片时代，一批龙虎武师、动作指导，又回到了内地，带出了一批新的人才，形成一个传承和轮回。 作为资深影迷、香港电影研究者，魏君子用自己的方式记录香港电影由极度繁华到探索转型的过程，背后的这群龙虎武师也经历着岁月的侵蚀，由壮年走到暮年，对魏君子来说，这才是一个完整的情感表达。 在纪录片拍摄过程中，魏君子感觉掉进了坑里，纪录片中出现的电影画面的版权“贵得要死”，有时候根本不知道找谁联系版权。好在得到了很多香港电影同行的支持，在有些电影版权上开了绿灯，可以免费使用。“这部戏如果能够打回成本的话，会分到香港动作特技演员公会，希望能够帮到这些龙虎武师前辈们。这部纪录片除了记录他们，如果能够在生活上也帮到他们，这是最好的。”魏君子最后满怀诚意表示。 【缘起】 从《武馆》剧本到《龙虎武师》用了4年半 魏君子是从录像厅时代走过的影迷，当时成龙的电影，最后都会放一些ng花絮，他那时很好奇，原来幕后是这样拍的，但录像厅时代屏幕太小，结束还走着字幕，看不太清楚。等到了dvd时代，魏君子才开始了解龙虎武师这个群体，因为有幕后访谈花絮，就可以反复去看，从里面找出究竟。比如有一些黄正利（韩国人黄正利被称为“功夫片历史上最伟大的腿技大师”，曾在《蛇形刁手》《鹰爪铁布衫》等影片中饰演功夫高强的大反派。）的访谈，他也是日本著名漫画《七龙珠》中顶级杀手桃白白的原型，他就聊在《醉拳》（1978）《蛇形刁手》（1978）中跟成龙怎么打，还有一些黄仁植（韩国合气道、跆拳道高手，以腿功见长。）的访谈聊《师弟出马》（1980）中，他和成龙的动作戏如何拍。 " 《蛇形刁手》中的黄正利与漫画《七龙珠》中的桃白白。 2000年之后，魏君子从事媒体工作，有机会采访到经历过香港动作电影辉煌时期的前辈，他们已经转型为演员、导演、动作指导，但他们都会说，最开始从事影视行业都是从龙虎武师做起的。从此之后，魏君子便开始有意识地去了解这个群体，发现龙虎武师是香港动作电影最有力的支撑部分，也正是他们在背后支撑起了当年香港动作电影的黄金时代。 几年前，魏君子写了一部剧情片《武馆》剧本，讲述香港最后一个武馆——天台武馆关门之后，武馆的师傅突然又要重新把武馆开起来，去重拾自己昔日的豪情，故事开始走向公路片的感觉，他去寻找曾经的那些朋友，他们有的在拍电影，有的在戏校，有的甚至有点江湖背景，最后大家一起寻找最后的尊严。 钱嘉乐、曾志伟都很喜欢这个故事，就研究怎么往下推进这个项目。邵氏1981年也拍过一部《武馆》，是由刘家良执导，魏君子当时也在跟邵氏谈。钱嘉乐说，这个故事很有情怀，但你需要一些素材，香港动作特技演员公会每年都会举办一场春茗，很多前辈都会聚在一起，人也最齐，可以过来跟大家聊聊。 " 《龙虎武师》预告片截图。香港动作特技演员公会每年都会举办一场春茗。 2017年正月初三，魏君子乘坐早班机飞到中国香港，参加了香港动作特技演员公会春茗，现场人气旺盛，很多已经不拍戏，不容易访问到的前辈都出现了，魏君子知道他们当年在银幕上有多厉害，“兴奋得不得了，像小家雀似的在那儿穿来穿去，找他们合影”。后来，魏君子和钱嘉乐聊天，说这些前辈真是龙精虎猛、意气风发，但钱嘉乐却说，这些前辈你看着谈笑风生、英雄豪情，实际上很多人生活得不是很好，早年拍戏落下一身伤病。 这让魏君子特别感慨，龙虎武师这么牛的一个群体，替那些明星去做危险的动作，在幕后默默无闻，除了特别有热情的影迷发烧友才知道他们，而他们相对于绝大多数观众来说，又特别陌生。魏君子就跟钱嘉乐说，干脆这样吧，我帮他们做一部纪录片。这句话说完，直到这部纪录片电影上映，4年半的时间过去了。 【拍摄】 专业纪录片成本太高，用自己的方式拍 其实当时和钱嘉乐拍完胸膛之后，魏君子挺有压力的，毕竟自己不是电影科班出身，之前也没有做过纪录片的经验，有的只是这些年对香港电影的热情和研究。 最开始，他找过几家比较专业的纪录片拍摄团队，后来发现这条路走不通，因为专业的纪录片团队要求比较高，相应的成本也高。魏君子开始去找钱，去和一些平台谈愿不愿意买版权，但基本没人看好，纪录片的行情本来就不好，版权卖不了几个钱。跑了一圈下来，魏君子没找到钱，负担不起专业纪录片团队，他咬了咬牙，那就自己玩，用自己喜欢的方式去拍，变成了他对香港电影研究的另一种形式。 " 魏君子与钱嘉乐。片方供图。 魏君子之前写了很多关于香港电影的书，那是他记录香港电影的一种形式。去年因为疫情，时间比较充裕，他还在喜马拉雅开设了一个电台，讲述香港电影，现在已经讲了100多期。对于他来说，他完全可以用各种形式去记录香港电影。 由于成本自己难以负担，魏君子决定以非常灵活的“打游击”的方式去拍这部纪录片，每次去香港出差的时候，就提前跟香港动作特技演员公会预约好，可着各位前辈的时间去采访，这样可以节省一些成本。 这部纪录片的拍摄团队并不是固定的，如果在内地拍摄，就请当地的团队，在香港拍摄，就会找一些香港团队帮忙访问，拍一些景，这样按天结算就会便宜很多。从魏君子的角度考虑，因为纪录片是以访谈为主，在技术难度上不大，更考验的是剪辑的功夫，所以就确定了这样更为灵活的拍摄和制作方式。 最开始拍摄时，魏君子脑中并不清楚纪录片的整个结构将是怎样的，差不多做了三四十个采访后，他停了下来，开始看这些人的采访，大概有了一个结构，想以几个人为主线，之后的采访就会问一些更集中的东西，比如会问所有的前辈，你们认为从事这个行业遇到最危险的动作是什么？基本上10个人有8个都会提到《龙的心》（1985年）中8人从7楼跳下来的动作。 " 《龙虎武师》预告片截图。《龙的心》8人跳楼剧照。 魏君子随后便采访了《龙的心》的摄影师刘伟强，请他从摄影的角度去讲这部戏。当时那场戏正在拍8个人马上要跳的时候，元武的脚底扎了根钉子，有人喊了“哎呀”一声，刘伟强在楼下听到后吓坏了，接着就听到不断有人喊“哎呀”。魏君子觉得这很有戏剧性，已经想好怎么剪了，将很多人的“哎呀”剪辑在一起，观众看这段的时候会很惊心动魄。 【结构】 大师导演都退后，集中拍武师群体 很多观众会问，为什么电影中没有动作片大师张彻、胡金铨？魏君子说，我写过一部叫《武侠大宗师：张彻》的书，是研究张彻的，难道不知道张彻在功夫片领域的重要？这次我是要集中拍龙虎武师这个群体。 “你有没有发现刘伟强、徐克在这部纪录片里，从来没有讲自己，徐克就算讲《黄飞鸿之壮志凌云》（1991），也是在说替身那场戏，饰演黄飞鸿的李连杰腿折了，是三个替身完成了那场竹梯大战”，魏君子说，这戏里的大师导演都是退到后面的。如果要讲张彻、胡金铨，那“黄飞鸿”系列的第一任导演胡鹏也要讲，时间得往前推到1949年。 " 《黄飞鸿之壮志凌云》竹梯大战剧照。 纪录片中，第一部分是讲戏校和京班，北派南传，梨园行为了躲避战乱，来到了中国香港去教小孩学戏。正好赶上武侠片兴起，邵氏开始要做武侠片，这批小孩就有机会做武行，但是他们的训练是舞台化的，动作过于一板一眼。之后李小龙横空出世，改良了整个香港动作电影，他和武行同吃同住，替武行去争取酬劳，所以第二部分讲李小龙。李小龙意外去世后，香港动作片迎来三年低谷，之后刘家良、洪金宝、袁和平、成龙4个人站出来，四大家班开始展开竞争，创造了香港动作电影最辉煌的时代，这是纪录片的第三部分。到了2000年后的合拍片，一批龙虎武师、动作指导，又回到了内地，带出了一批新的人才，形成一个传承和轮回。 " 《龙虎武师》预告片截图。 当这个结构定了之后，就会减少一些遗憾。当然，遗憾还是会有，比如纪录片中没有成龙的访谈。魏君子坦言，讲香港动作片，成龙肯定绕不过去，“我们肯定是争取过，但他也在做自己的纪录片，到时候也可以期待一下”。 其实，成龙对于观众来说，太熟悉了。曾有一部纪录片叫《成龙的特技》（1999），已经把他拍电影幕后讲述得非常细。如果在这部纪录片中再讲一遍，可能也没有太多新鲜的东西。讲成家班的部分，魏君子重点讲的是武师火星，《龙少爷》（1982）中有一场戏，火星用腰部去接从楼上摔下来的成龙，拍了有8条，腰都摔折了，在家躺了两个月。魏君子说，这部纪录片里更多的是拍那些在大哥背后默默无闻的龙虎武师，被打的那批人。 " 《龙虎武师》预告片截图。《龙少爷》中，火星用腰部去接从楼上摔下来的成龙。 【原则】 节奏让位于故事，故事让位于情绪 拍摄这部纪录片时，魏君子很在乎节奏。一般纪录片都会比较闷，但《龙虎武师》的节奏非常快，他是在用港片的节奏在剪。有些朋友说，电影的配乐有点满。魏君子说，港片就是这样，我要还原那种感觉。 但是节奏如果跟故事有冲突，一定要让位于故事。比如讲洪家班，魏君子会先从元华开始铺垫，然后到元武、钱嘉乐，之后在《龙的心》中，元华、元武、钱嘉乐等8人从7楼跳下来，“这一层一层是有叙事的，一定要把它的脉络讲清楚”。 有些中国香港的朋友对魏君子说，故事讲到1997年就好了，在香港动作电影的辉煌中结束。但魏君子觉得，那样故事不完整。在这部纪录片中，1997年之后，出现了啪的一声雷响。那是魏君子2018年在酒店拍摄的，当时正赶上“山竹”台风，魏君子在酒店里有三天无法出去，吴思远就和他聊到如今香港面临的困境，要到内地求发展。“我一定要完整讲述香港动作电影由盛到衰的过程”，魏君子说。 魏君子觉得，纪录片里的情感还算是饱满的，很多人有被感染到。纪录片算是他对香港动作电影由繁华到落幕的窥探，这才是一个完整的情感表达。 " 《龙虎武师》预告片截图。片中访问了差不多近百位龙虎武师。 纪录片从2017年4月开始拍，2018年初开始边拍边剪，访问了差不多近百位龙虎武师，除了一些前辈之外，还有一些新人，但最后由于篇幅所限，很多新人没有放进去。 【版权】 “贵得要死”，多亏电影前辈支持 《龙虎武师》的制作难度超出了魏君子的想象，纪录片中除了访问之外，每一帧电影画面都是需要钱的。本以为用“打游击”的拍摄方式可以省一点，但后面掉进了一个坑，电影画面的版权“贵得要死”。 " 《疯猴》剧照。刘家良与小侯（图右）在片中饰演师徒。 比如，有的电影版权用一分钟是1万美元，用一秒钟也是1万美元。用几个镜头，就1万美元，拍纪录片比拍电影还贵，但那是最经典的，你要不要买？“我必须把有限的钱，用在最想要的电影画面上”，魏君子说，那就要重新调整结构，他想用武师小侯（《疯猴》）的电影画面，去展现他有多牛，但是钱不够，小侯的生活又没拍到，所以这条线只能忍痛放弃。用同样的价钱买一部罗启锐导演的《七小福》（1988）的画面版权，这部戏是讲学戏的，也是整部纪录片讲述龙虎武师的第一部分，这个画面一定要拿到。 " 《龙虎武师》预告片截图。《七小福》剧照。 魏君子意识到，拍纪录片不是自由的，要受到资金限制，不断舍弃调整，但他也得到很多香港电影前辈的支持，比如吴思远在人脉上给了很多的支持。 “有些电影版权，先别说钱，你都不知道去哪找”，魏君子在联系版权时遇到了太多这种问题。比如，魏君子去a公司联系一部电影的版权，a公司说版权不在这里。在得知这个画面是日本一家电视台拍的，魏君子就托好多人联系到这家日本电视台，对方说，画面是我们拍的，但版权在b公司。之后又联系了b公司，对方说版权卖给了c公司。c公司又说，版权一半卖给了电视台，一半卖给了华纳，最后兜兜转转，电影的版权在嘉禾公司老板邹文怀那里，但邹文怀已去世，只能让他女儿授权，魏君子就给吴思远打电话求助，帮忙搞定。 如果提前知道有这么难，魏君子表示可能就不拍了，有时候费那么大劲就为了一帧画面，中间需要沟通协调的成本太大了，但整个戏如果缺失了这个画面，就感觉不对。 " 《蛇形刁手》剧照。 魏君子坦言，整个纪录片的成本不算高，除了本身在拍摄上做了一些成本控制之外，主要还是一些电影前辈让出了电影版权，允许在纪录片中免费使用。纪录片中用了影片《导火线》的一些画面，出品人黄百鸣说，拿去用，不要钱。吴思远对魏君子说，你是在帮香港电影做这部纪录片，我们要帮你。他的一些片子，比如《蛇形刁手》等也都是免费使用。另外，徐克、施南生、江志强和香港泰吉影业等前辈和公司也给予了很大支持。“没有这些人的帮忙，我完成不了这部纪录片”。魏君子说，如果是美国来拍这部纪录片，肯定是千万人民币以上的体量。 新京报资深记者 滕朝 资深编辑 黄嘉龄 校对 李世辉

主演：成龙,任世官,惠天赐,韩国材,林银珠,权永文,田俊,陈慧楼,石天,马场,彭刚,米奇,叶照旭,金万希
简介： 《龙腾虎跃》这部影片由陈全、罗维执导，成龙、惠天赐主演的武侠动作电影。该片于1983年3月4日在香港上映。上映数周内就突破五百万港元，对于当时来说，这已经是一个非常不错的收益了。 " 其实说到成龙大哥，大家都耳熟能详，我还是更喜欢他早期的作品，那时候年轻，每一部电影看上去都有年轻人内心那种非常强的倔气，每一个武打片段也都显得非常拼命，再加上那时的时代背景，整部影片充满着地地道道的时代气息。这部影片非常值得影迷们用闲暇的时间好好回顾回顾。 " 接下来让我们一起来点评下这部电影，这部影片主要讲述了两个失散多年的兄弟联手对付天地双煞的故事。程家三雄为了帮武林除害杀死了夺魂罗刹，就此和天地双煞结下来血海深仇。然而天地双煞一心想着为父报仇，偷袭了程家庄，程振南、程振北两兄弟分别带着一个孩子逃生，在逃难途中两人分别跳入了河流湍急的溪流中，两兄弟就此失散。" 一个被丐帮所救，一个隐居山林。振南儿子阿龙（成龙 饰）从小生性顽劣，整天四处捣蛋，经常偷邻里街坊的家禽，有一次因为和村里的人打架使出了家父教的程家拳，天地双煞闻风而来，两位恶人先后打死了振南和振北，丐帮帮主也被杀害，就连丐帮帮主的女儿小玲（林银珠 饰）在帮助阿龙逃亡的途中也被天地双煞所杀，就此阿龙和振北独子阿栋（惠天赐 饰）决定联手杀了天地双煞，为所有人报仇。最终天地双煞被阿龙和阿栋铲除。" 看完了整部影片我们其实很难找出影片中有什么端倪，而更多的是被影片中的幽默片段和武打场景所吸引了。据透露这部影片开拍的时候成龙拍了一部分片段就因为某些原因脱离了罗维公司，去了嘉禾。罗维为了丰厚的收益，不忍心放弃这部电影，于是通过各种手段拼凑了整部电影。或许也是这部电影为什么搜索不到更多照片的原因。 " 其实我觉得这部电影之所以很难让人们看出端倪，是因为当时这部电影开拍场景太过于简单，基本上都是以室外为场景，而且背景采色也很单一，加上那时候成龙扮演的角色基本上以武打片段为主，剪切一些片段也不是一件困难的事情。 " 其实说到这里，我还是觉得成龙年轻时候拍摄的电影的确挺好看的，也正是他的影片影响了很多年轻人对中国功夫的向往和痴迷。

主演：成龙,林青霞,王羽,孙越,
简介：二战中的南亚战场，日军施突袭俘虏了四位盟国将军，军方为挽回影响，出重金指派魔鬼上尉段宏（王羽 饰）组建特工队搭救盟友。段宏找来老孙、草上飞、比利以及后加入的雷莉（林青霞 饰）协助。特工队路经烈女族势力范围，段宏中枪坠车，其余人被烈女族当家（郑少秋 饰）下令羁押，一路尾随的江湖拳手二牛（成龙 饰）在雷莉危难时刻出手相助。特工队冲入日军营地，段宏突然现身，引发一场混战。 导演朱延平在本片中杂糅卓别林的默片表演风格、西部片布景氛围、僵尸电影的桥段以及当时的流行歌曲炮制出这部动作笑闹剧，在当年票房颇丰，同时本片也是成龙与朱延平的首次合作。©豆瓣

主演：成龙,龙君儿,石天,田俊,午马
简介：47年后，当我们重新“鉴赏”下图这张《龙争虎斗》的剧照时，总会赋予其一些特殊寓意。 例如它证明了李小龙和成龙间有过“亲密接触”，或者见证了两代功夫巨星的传承。 " 彼时的成龙19岁，他在片中演一个龙套，出场9秒钟，即被李小龙秒杀。 当然《龙争虎斗》并不是第一部成龙被李小龙ko电影，早在1972年，他就出现在《精武门》里，作为替身被李小龙一脚踢飞。 " " 据说这个镜头前后拍了6次，是从弹簧床上跳出屋外的，最远飞出去10米开外，还破了当时特技镜头的飞出最远距离纪录，如今66岁的成龙若再想起这段打拼岁月，想必也会倍感荣耀。 那个时候的成龙还叫陈元龙。 在七小福时期，他的艺名原本叫元楼，1962年还在唱京戏的时候就出道了，跟着师兄弟们在《大小黄天霸》里打酱油。 “元龙”这个艺名原来是他的师兄洪金宝在用，那时候叫做朱元龙。在遇到李小龙之后，洪金宝从动作指导做起，慢慢发展起来，便用回自己的本名，把“元龙”给了他的师弟陈港生（成龙原名）。 " 当然如果你以为“陈元龙”在《龙争虎斗》里被李小龙海扁的时候还只是个没主演过电影的小人物，那你就图样了。 事实上早在1971年，元龙就得到了主演电影的机会。 他的大师姐元秋在一家现在都不知道叫什么名字了的电影公司里任职，那是一家刚刚成立的公司，没什么钱，也没拍过电影。这家公司计划拍一部叫《广东小老虎》的电影，因为找不到男主角，元秋就向公司推荐了元龙。 " 有男主角做元龙当然愿意了，然而这家公司太穷了，元龙除了主演之外，还要兼做武术指导。 不仅如此，电影开拍之前连剧本都没有，只能边拍边编。 拍摄环境也挺恶劣的，很多人中途受不了都离开了，电影还没拍好，整个剧组就散伙了。 导演和制片都带着钱跑到没影，元龙也领不到工钱，这部半成品电影到最后都没法上映，拍好的底片也只能收起来。 直到8年后成龙成名了，一家叫顺利影业的公司嗅到了商机，他们把《广东小老虎》的胶片买了去，找袁小田和石天进行补拍，片名改成《刁手怪招》（又叫《唐山师兄弟》），拿到韩国、东南亚一带发行，又于1974年在台湾上映。凭借成龙当时的人气，这部之前没机会上映的电影竟也能让顺利影业盈利。 " 到了1972年，电影人朱牧成立了大地影业公司，开拍的第一部电影叫做《顶天立地》（又名《北派功夫》），讲的是发生于1937年的抗日题材故事。 元龙有幸在电影里担任男二号，戏份着实不少。然而电影在香港上映6天，因为票房不佳就匆匆下映了，最后捞到7万港元票房，估计元龙又没拿到片酬。 " 但朱牧不见黄河心不死，紧接着他又让元龙当反派，找秦祥林当主角，拍了《女警察》，赶在《顶天立地》下映三个月后就上映了。 这次电影坚持了一周，挣到29万港元票房，当然又赔本了。这时候大地影业已经回天乏术，朱牧眼看着公司倒闭，也只好到嘉禾去给人打工了。 " " 元龙在这个时期也参演了不少电影，都是饰演一些边角料配角，后来他也跟着去了嘉禾，在朱牧的《拍案惊奇》里打酱油；在吴宇森的《少林门》里领便当。 " 这些电影票房也都不理想，况且元龙又不是重要角色，他开始有点心灰意冷，便跟着父亲回澳洲，想从此当个快乐的厨子。 此时他22岁。 " " 远在澳洲的元龙在餐厅里打工，却仍然怀揣着电影梦，还跟陈自强保持着联系，终于也让他等到了一个机会。 " 1976年一手捧红李小龙的罗维离开嘉禾自立门户，自组罗维影业，他想要拍摄《精武门》的续集《新精武门》，找到了苗可秀，却还缺男主角，陈自强便向罗维推荐了元龙。 当看到元龙的身手，罗维倒也很满意，于是给他起了一个新艺名，就叫“成龙”，意思其实简单直接，就是“成为第二个李小龙”。 " 《新精武门》的故事设定在台湾，成龙全程都是傻傻的样子，没有一点特色，动作戏也不好看，最后也是上映了一星期，票房还不到50万港元。 但罗维不死心，又接连拍了《少林木人巷》、《风雨双流星》、《剑花烟雨江南》、《蛇鹤八步》、《一招半式闯江湖》、《飞渡卷云山》，其中《蛇鹤八步》和《一招半式闯江湖》是由陈志华执导。 但这些电影票房也都不理想，《风雨双流星》甚至没能在香港上映。 " 这期间还有一段流传很广的故事，因为《风雨双流星》、《剑花烟雨江南》、《飞渡卷云山》这三部电影都是改编自古龙的作品，在罗维买下版权时，曾带着成龙去跟古龙喝酒。 席间古龙趁着醉意，指着成龙跟罗维说：“我的小说是写给狄龙姜大卫拍的，不是写给他这样的。” 此话一出杀伤力接近1000，令原本已经醉了的成龙当场无地自容，他借口要去上厕所，躲在里面痛哭了起来。 当时姜大卫也跟了进去，目睹此情境也是非常同情，成龙日后再不拍武侠片，也许正是这个原因。 " 现在回头来看这段历史，成龙在1971年之后先后得到朱牧和罗维的赏识，不是没有机会。 然而出演和主演的这些电影，却都以失败告终，究其原因，其实也不难找到。 一是当时整个香港的动作片都受到李小龙光环的影响，一招一式一板一眼，没能找到新的出路；二是当时的成龙还只是个毛头小子，未能形成自己风格，更谈不上在电影拍摄过程中的话语权；三是成龙本身的形象影响观感，难以被观众接受。 " 要成功，就必须打破这些限制，走出自己的路。 成龙是幸运的，在山穷水尽之时他遇到了吴思远，后者向罗维借将，邀成龙出演《蛇形刁手》。 电影由吴思远参与编剧，袁和平执导，两人尝试将喜剧和武打结合到一起，结果收获奇效。 《蛇形刁手》在1978年3月1日上映，最终收映271万票房，成龙主演至此才第一次获得成功。 " 正是无心插柳，吴思远花5万元借到成龙，却让他挣了271万。 这时候罗维也惊喜过望，赶紧召回成龙，赴韩国拍摄了《拳精》和《龙拳》。因为成龙渐渐升起的人气，这两部电影也让罗维开始挣到钱。 " " 这时候吴思远想要再接再厉拍摄《醉拳》，又找罗维谈判，以承诺买下他后面推出的几部电影的发行权为诱，终于说动罗维再次借出成龙。 电影仍由袁和平执导，将清末佛山狮王黄飞鸿学醉拳的民间传说搬上银幕（其实黄飞鸿一生中从未学过醉拳）。正是上阵不离父子兵，袁和平的父亲袁小田亦加盟了这部电影，出演清末广东十虎之一的醉拳苏乞儿。 " 这部电影对于成龙来说有着特殊的意义，其喜剧化武打表现形式更趋成熟，已经形成自己独特风格。 袁和平的动作设计理念和创意，对于成龙来说无疑起到启发和引导作用。 虽然成龙不是袁和平带出来的，但他入行多年，直到遇上袁和平之后，才真正走上正轨。 " 还有件重要的事情需要说的，古龙之前不是觉得成龙长相太丑吗？个子矮就算了，还是个单眼皮。 虽然郑伊健也是单眼皮一样能大杀四方，成龙这种不同，他单起来双眼又小又无神，还真是挺丑的。 这长相是天生的原本没法变，但成龙还真就逮到机会。 他在拍片时不小心眼角受伤了，医生给他动手术时就问他要不要顺便割个双眼皮，吴思远和袁和平也都劝他做。 那时候才70年代，医疗手段可跟现在没法比，割双眼皮这事在当时还是挺危险的，但成龙一咬牙就做了。 所以从此之后我们看到他那样子还挺帅气的，特别是那眼睛虽然还是那么小，也比之前好看得多，票房号召力自然更上一层楼。 所以说人还是要看脸，皮哥也是单眼皮，虽然对自己长相还挺满意的，也有些想去割。 " " 《醉拳》后来拿下676万港元票房，排进1978年年度票房榜亚军，比《蛇形刁手》高出一倍多，让成龙一夜成名。 随着电影的成功，成龙也成了各家电影公司都抢着要的摇钱树，罗维捏在手里自然也不肯放手了。 但天底下就没有不散的宴席，罗维这个大恩人，闹到后来跟成龙撕得你死我活。 但成龙终究不是池中之物，罗维精明一辈子，最后也只是落下一声唏嘘。 而成龙不仅接过了李小龙的传承，他迈向世界电影巨匠的漫漫征途，也由此开启。 " 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：成龙,杨洋,艾伦,母其弥雅
简介：看了这么多年成龙电影，我仿佛有个错觉：成龙大哥到底会不会老？ 其实，早在20年前就有传言说，"成龙打不动了"、"成龙要退休了"、"这是成龙最后一部电影"…… 可这么多年过去，成龙大哥依旧生龙活虎地活跃在大银幕上，甚至演得更好，打的更起劲了。 " 2013年成龙大哥参加央视《开讲啦》节目的时候，就专门解释过这个问题。 当时的成龙刚刚60岁，有很多网友和媒体说成龙打不动了，成龙大哥在演讲中怒怼：说我打不动了？我要证明给你看。 " 于是2012年底，我们就看到了这部《十二生肖》。电影中年近六旬的大哥依旧生龙活虎，任何特技都亲身上阵。 面对全身轮滑逃脱的那场戏，他还轻松打趣：不就是轮滑嘛，我来。 " 殊不知这些动作常人来做不仅要经过专业的特殊训练，还要在十分妥当的防护措施下进行。 看完这场惊险刺激的逃脱戏，有网友说话了：老当益壮。 " 《十二生肖》中还有一场极其危险的戏，就是最后时刻的成龙跳火山抢兽首。拍无伞降落的时候，大哥手臂再次受伤，看得影迷一阵心疼。 " 大哥就是这样一个人。在《开讲啦》中，大哥还提到为什么不用替身，一方面他觉得 "替身也是人，替身也会疼"。 " 所以在《a计划》中拍那个危险的跳楼戏时，他坚决没用替身，而是自己冒着残疾的风险上阵。而在这背后，也是他和成家班成员一次又一次的实验和测量下完成的。 另一方面是因为观众希望他这么做，希望看到他完成惊险刺激的动作，因为这才是成龙电影。字里行间，透出的是四个字"实力宠粉"。 2020年大年初一，成龙大哥又将有一部名叫《急先锋》的电影上映。昨天，成龙及电影的主创团队来到广州，参加电影的路演活动。 " 成龙大哥的粉丝其实是不分年龄不分国籍的，一路上大哥特意停留和舞蹈演员们合影，离开时还满口说谢谢。大哥其实有点感冒，但是面对喜欢自己的粉丝，在安全范围内他会做到有求必应，这又用实际行动宠了一波粉。 " 采访中，主持人问到是什么支撑了成龙大哥60年，成龙再次感谢影迷，他希望每年拍一部电影当做礼物送给自己的影迷，而这60年，大哥认为自己最重要的一个词就是"拼"。 " "拼"，跟大哥在《开讲啦》中所说的如出一辙，"拼"是拼搏，也是拼命，是证明也是传承。 从最早的《蛇形刁手》《醉拳》到《师弟出马》打破香港电影票房纪录。 " 从之后的《警察故事》到《飞鹰计划》再到《重案组》拿下金马奖最佳男主。 " 从开创了春节档的《红番区》再到打入好莱坞的《尖峰时刻》，成龙将中国功夫和中国文化撒向了全世界。 " 这六十年间，成龙大哥成了几乎全球家喻户晓的明星，但伴随他的是全身的无数处伤病以及三四次和死神的擦肩而过。 60岁之后，就在别人到了退休的年级准备颐养天年享受天伦之乐的时候，成龙大哥还在用自己的"拼"证明着自己。 2014年，成龙大哥60岁。依旧在用实际行动证明着自己对电影的热爱，对观众的承诺。 2015年，成龙大哥61岁。他拍出了《天将雄狮》，成龙回归古装饰演武将霍安，虽然因为要配合电影的剧情，削减了一向以来的幽默元素，但打斗的那股精气神却一直都在，电影的内核也在宣扬世界和平，东西交融的普世价值观。 " 2016年，成龙大哥62岁。辗转俄罗斯，香港，澳门，蒙古，回归自己的动作风格，拍摄了《绝地逃亡》，评论里都是"成龙大哥62了还这么拼""成龙大哥这么大岁数了真的很拼"…… " 2017年，成龙大哥63岁。一部暗黑现实风格的《英伦对决》将大哥又推上了动作巅峰，片中的成龙老了，弱了，成了普通人了，但依旧拼尽全力诠释着"其实每个英雄的内在都是普通人"。这个内核，和所有的成龙电影都是相通的。 看着片中大哥苍老的扮相，我们才意识到这是个已经63岁的老人了。 " 2020成龙大哥已经65岁，反而给我们带来一部回归大哥"打着笑笑着打"本色的新作《急先锋》。 " 在广州，成龙大哥毫不掩饰自己对剧组其他人员的赞赏"不仅我拼，所有的演员都拼"。 电影中，成龙大哥带领着国际安保团队，辗转印度、迪拜、非洲、伦敦……执行各种各样的危险任务。 《急先锋》中有很多危险的枪战、动作和特技镜头，成龙大哥都亲自上阵，依旧不用替身。 滑跪开枪说来就来； " 动作戏份和成龙味道丝毫未减； " 最危险的是水上的摩托艇戏，成龙大哥因为要拍这场戏差点溺水，导演唐季礼甚至都急得哭出了声。 " 你看，这么多年，成龙依旧践行着自己最初的诺言，当他意识到自己无法放弃电影的时候，最好的办法就是像最初一样继续拼下去。 成龙似乎一直是那个成龙，年龄从来没有框柱成龙的身体和精神，它所框柱的只有属于成龙的永恒经典。 说不定多年之后，我们谈起这部《急先锋》，就像我们今天谈起成龙的其他电影一样，一边感叹成龙不老，一边惋惜看一部少一部。 既然如此，为什么不在大年初一电影上映的时候，跟家人一起去一睹为快呢？

主演：克里斯·塔克,成龙,汤姆·威尔金森
简介：成龙在好莱坞拍了十部左右的电影，发现了一个有趣的现象，成龙凌驾于美国演员之上的电影口碑和票房都算不上成功，投资较大的环游世界八十天更是在美国无法大规模上映！与功夫巨星李连杰合作的《功夫之王》反到成为成龙好莱坞电影票房比较高的好莱坞电影，和欧文 威尔逊拍摄的《上海正午》《上海骑士》里面木讷的清朝人形象，显然不能和李安导演《卧虎藏龙》里面的清朝大侠形象相提并论！邻家特工等等不过是好莱坞流水线电影，平平无奇！ " 成龙在好莱坞取得口碑和票房成功的电影《尖峰时刻》系列《功夫梦》都是以美国黑人演员为男一号设定！尖峰时刻系列成龙一直都无法超越美国演员成为电影中的决策者！尖峰时刻里面好莱坞给成龙的角色定位就是打，动作戏也是大打折扣，成龙香港电影警察形象有一种市井接地气的拼劲，所以警察故事系列电影受到大众影迷的认可！而成龙《尖峰时刻》里面的警察形象给人一种使不上劲的感觉！除了打之外，处处被黑人演员压制！或许这就是好莱坞吧！好莱坞需要的是一个会功夫的打手，而不是一个东方面孔的演员！我们不能傲娇的说这是种族主义，但确实是他们长期养成的观影习惯，就是东方面孔的演员不能凌驾于西方面孔演员之上！在这方面，从目前所取得的成就来看，还只有李连杰一个东方面孔的演员凌驾于西方演员之上，并且主演的电影还得到西方观众的认可！这只能说李连杰的中国功夫太独一无二了，好莱坞找不出第二个人来取代李连杰，找不出第二个人可以打出李连杰那么帅气漂亮的中国功夫！即便如此，李连杰在好莱坞任然受到诸多刁难，限制，李连杰也是一拳一脚的硬是从好莱坞杀出了一条血路！李连杰曾经在采访中说过，好莱坞是最现实的地方，数据决定一切，你西方电影人可以不喜欢我，可是你还得来找我拍戏，因为我有数据！这就是现实！ " 成龙也是打着中国功夫的旗帜进入的好莱坞，可是成龙的功夫就是逗人一乐，无法像李连杰的中国功夫一样给西方观众震撼的观影体验！所以成龙在尖峰时刻里面的角色设定，对国内观众来说，既是预料之外，也在情理之中！ " 成龙对于好莱坞来说，有市场但不独特！成龙一直想通过一部电影摆脱美国演员凌驾于自己之上的尴尬局面！前后拍摄了上海正午，上海骑士，燕尾服，环游世界八十天，邻家特工等男一号电影！可是美国观众就是不买账！他们的观影习惯始终无法接受成龙凌驾于美国演员之上的电影！所以这些电影不管是口碑还是票房都不成功！接连多部好莱坞电影票房失败，也耗尽了成龙在好莱坞的最后一丝市场号召力！成龙为了重返好莱坞，2010年不得已接拍了《功夫梦》这部由美国黑人小孩担当主角的好莱坞电影！电影上映后票房既然意外的打破了成龙的好莱坞电影票房记录！全球票房达到惊人的3.58亿美元！从功夫梦这部电影可以看出，好莱坞是欢迎成龙这样的功夫明星的，只是不能接受像成龙这样市场不是特别稀缺的功夫明星凌驾于他们西方演员之上而已！功夫梦之后华人在好莱坞的角色定位大多都是以配角的形式出现在电影里，这其中包括2016年的星球大战侠盗一号里面的甄子丹，姜文，2017年上映的极限特工3里面甄子丹稍微好点，算是男二号角色！所以说成龙在好莱坞是非常无奈的！成龙的经历也是给现在想去好莱坞发展的中国明星一个警告，如果你不是特别独特，在好莱坞是很难取得成功的！ "

主演：成龙,梅艳芳,叶芳华,董骠,马克·阿克斯,加文·克罗斯,MorganLam,薛春炜,陈文清,弗雷德·安德鲁奇,马克·安东尼克,劳洛·查坦德,克里斯·弗兰科,兰斯·吉布森
简介：1995年的春节，由唐季礼执导的《红番区》在内地上映，创下了新中国成立以来票房收入最高纪录，也是第一次为内地引入了“贺岁片”的概念。 " 唐季礼回忆，那时的春节其实并不是一个理想的档期，人们都要回家过年，影院都会关闭。但正好广州有一个电影院还开着，结果买票的观众排得满满当当。一个下午，全国都知道了。第二天，全国的电影院都陆续开放了。 四年后，唐季礼荣膺“亚裔传媒领导人奖”，正处于事业的上升期。然而就是在这一年，他不惜卖掉美国房产，放弃永久居留权，回到中国发展。 他的这个决定与中国加入世贸的首席谈判代表龙永图关系颇深…… 打入好莱坞却毅然回国 唐季礼在美国电影界的成功，也要从他导演的电影《红番区》说起。 " 他把香港电影特有的动作场面、拳脚功夫和喜剧元素，通过成龙“能人所不能”的特技动作展现出来，中国式英雄、中国式动作片征服了全球观众。 1994年，《红番区》不仅打破了在香港和东南亚区域的票房纪录，还成为第一部在美国超过两千家电影院同时上映的华语影片。 那时的唐季礼，是美国炙手可热的一线导演，在美国拍一部电影能拿到上千万元的酬金，拍电视剧的制作成本一集就接近1600万人民币。 " 香港导演 唐季礼： 打进好莱坞，其实是我的人生的梦想。为什么我们拍不过好莱坞呢，我们有几千年的历史，他们才200多年，我们一直都很强的。我们有中国武术、功夫的文化，我们有深厚的历史，我觉得中国的英雄故事其实是很吸引人的，就写了《红番区》这个故事。那个票房给了我很大的启发，我就觉得中国改革开放的未来一定会更好。 1999年，中国加入世界贸易组织的谈判已进入最后阶段，这一年也成为唐季礼事业发展的重要转折年。 经由大使馆推荐，他结识了中国加入世贸的首席谈判代表，原国家外经贸部副部长龙永图。作为有着多年海外影视从业经验的中国导演，唐季礼受龙永图部长邀请，在中国电影走近国际市场的研讨会上发表了演讲。 " 香港导演 唐季礼： 当时谈判的时候，美国希望中国开放影视市场，可是我们的进出口比例，图书是10：1吧，影视好像是13：1，是严重贸易逆差，基本上就是我们进口多，出口少。 所以可能龙部长也想了解，我作为香港导演，如何拍香港电影，打进好莱坞，如何拍美剧，也可以拿到全美的收视冠军，他想知道这个原因、方法。 演讲结束后，龙永图部长找到唐季礼进行了一次深谈。 香港导演 唐季礼： 他请了我去他房间，我们聊了一个半小时，我就把我的经验跟他说了，他就拍了一下我的肩膀说，季礼，学习海外发展，希望你回来祖国。 " 唐季礼位于北京的公司 门口贴着《急先锋》海报 1999年7月，龙永图安排唐季礼到北京、上海等地进行考察，唐季礼一路行走，一路体会。蓬勃的生机，喷薄的活力扑面而来，让他印象深刻。 香港导演 唐季礼： 从香港成长，很幸运到好莱坞发展，又回来祖国发展，可是我回来祖国，2000年的时候，并不是祖国影视剧起飞的时候，也是很初期的时候，我在这个时候我决定回来，其实我是看好它的未来。 “回到内地等于是回家” 2009年9月，在北京到武汉的这趟列车上，出现了叶伟民的身影。此行他是在为自己的影片《人在囧途》做筹备。和叶伟民小时候回内地乘坐的绿皮火车相比，这趟列车现代了很多。 上个世纪七十年代，香港九龙，一辆绿皮车呼啸南来，一辆绿皮车呼啸北往。南来的列车里装着蔬菜、活猪、活禽，这条内地特意打通的“生命线”，向当时的香港市民供应鲜活食品，此后遭遇任何困难都不曾中断。 北往的列车则载着衣服、香烟、糖，这趟勾起香港和内地情感连接的列车里，乘坐着很多回乡探亲的游子，当年还是孩子的香港电影导演叶伟民曾身在其中。 " 香港导演 叶伟民： 永远觉得那个绿皮车从香港过去，一过隧道一定要关窗的，要不然会有一些好像是煤炭的味道吹进来，这个印象特别深。 过完年之后，我回香港的时候，一定穿回来是旧的、破烂的衣服，因为我叔叔还有他的儿子，等于是我的堂哥哥、堂弟弟，我的新衣服一定要脱给他们，然后换回他们旧的衣服穿回来。 对内地生活留下如此印象的叶伟民也许不会想到，多年后他会和很多的香港电影人一起跨过罗湖海关，北上发展。 香港导演 叶伟民： 我自己很愿意回到内地发展，回到内地等于是回家。我现在一把年纪了，但是我心境还是活在20多岁，我要回到我刚刚入行时22岁的初心。 而当年绿皮车的记忆，后来竟然成为了叶伟民北上发展的一个创作灵感。 香港导演 叶伟民： 自己的创作上面我习惯去阅读人，因为在每一个交通工具里面，人的所有的状态更重要，包括坐火车的人的那种流动性，所有那些行李，所有东西我都要去感受。 " 春运回乡，一个讨要拖欠工资的农民工，一个衣锦回乡的小老板，两人偶遇，事故频发。 作为《人在囧途》的导演，叶伟民对这部影片做了无厘头的喜剧设定，实现了港式人文理念的内地化置换，当然也摸索出了内地观众的笑点。 香港电影 叶伟民： （《人在囧途》）沿途里面有那种“一个抛出来，一个接，然后一个反弹，一个再收”的那种喜剧感觉，所以徐峥跟宝强两位演员，真的是创作型的演员。我其实觉得谁缺谁，都没有今天的效果。 喝牛奶的片段源自导演在机场喝热咖啡的故事，旅馆抓奸段落源自导演在日本旅游的观察，飞机颠簸写遗言也是来自导演真实的生活。 每一个笑点与泪点，都从叶伟民的心里自然流出。 影片的最后，左小青抱住了终于回家的徐峥，说了句“回家就好”，这个刹那对于叶伟民其实是心有戚戚的。 " 叶伟民在《人在囧途》现场的示范表演 香港导演 叶伟民： 可能我们中国人的命运就是永远，北就往南跑，东就往西跑。越大的地方，大家都是在人生的交错，你不管在外面有多少风风雨雨，怎么漂也不重要，回家就好了，这个就是我的主题。 " 香港回归25周年，越来越多香港影人将目光投向广阔的内地市场，踏上北上之路。在这块既熟悉又陌生的地方，香港影人克服了生活习惯的不同，文化差异，以及对亲人的思念之情。在经历挫折和低潮后，他们最终在内地市场找到适合自己的位置，取得成就。 敬请观看凤凰大视野 《三二一，开拍！——香港电影人北上纪事》 " 编辑：王鼎尧

主演：成龙,元彪,李丽丽,李海生,田丰,太保,石坚
简介：1979年，成龙离开罗维影业之后，邵氏和嘉禾同时向他抛来橄榄枝。 但成龙最终选择了报价略低的嘉禾，原因是嘉禾一直都是沿用独立制片人制度，成龙在嘉禾能够成立自己的子公司为自己拍电影，李小龙、许冠文、洪金宝都是先例。 " 为了检验自己独立执导电影的能力，成龙分别在1980年和1982年，推出两部自编自导自演的电影《师弟出马》和《龙少爷》——这两部作品都是和李小龙生前好友黄仁植合作的，在片中他充分展现了韩国跆拳道腿法和合气道摔法。 " 但成龙却不像李小龙一般耐打，他找到了区别于李小龙的动作风格，就是加入源自默片时期两位大师查理·卓别林和巴斯特·基顿的滑稽动作，在武打中尽可能添加喜剧元素，打造出更具观赏性的功夫喜剧。 " 一、 电影的故事发生在民国时期，龙山墟有两富户贺家和王家，地主富户贺金壁家的公子爷叫贺龙，人称龙少爷(成龙 饰)；古董商人王员外家也有一个儿子，名叫王勤，小名阿牛(火星 饰)。 " 龙少爷和阿牛是从小玩到大的死党，他们终日形影不离、游手好闲，在村里到处闯祸。 龙少爷比较聪明，鬼点子多，阿牛往往都听他的话，虽然有时会闹些小矛盾，但两人的友谊亲切而真挚。 " 有一次，龙少爷放的风筝掉在了一座大宅的房顶上，他静悄悄爬上房顶去捡风筝时，却意外惊动了隐匿在房中的一群神秘人。 " 原来，这伙人是满清王朝宫中的大内高手，为首的人是总管程公公，他们从宫中偷偷弄到一批国宝，正想将其卖给洋人。 " 但其中一名叫于海的副总管却站出来反对程公公，他认为这批国宝是中国人的，不应让它们流落到国外去。 两人争执不下，于海见无力左右大局，便将那批国宝中最值钱的几件偷走并藏了起来，令那批国宝因缺少了最好的几件而无法交易。 " 程公公派出的两名手下追踪于海来到岳王庙中，却撞见了来此玩耍的龙少爷和阿牛。 生平好打抱不平的龙少爷想在女孩子面前出风头，于是和两名高手打了起来，最后救了重伤的于海。 " 但于海伤得很严重，龙少爷和阿牛商量后决定将他安置在阿牛家的谷仓里，等把伤养好了再送他走，却不料因此连累了阿牛的父亲王员外。 " 原来经营古董生意的王员外正是程公公与外国人国宝交易的牵线人，因为国宝被偷走了最好的几件，外国人把价钱压得很低，才令交易陷入僵局。 此时程公公探知于海就藏匿在王员外家的谷仓里，便以为王员外和于海是串通的，故意让于海偷走几件，好把价钱压低。 " 于是，程公公捉住王员外，把他带到谷仓，要找于海算清旧账。 龙少爷和阿牛不得不面对程公公这个大内高手，但阿牛武功低微，三拳四脚就被程公公打趴在地，只剩下龙少爷一个人面对程公公。 " 有道是拳怕少壮，龙少爷虽然武功不及程公公，最后却凭借超强的体力和不要命的打法将程公公打败，也保护了那批国宝。 " 二、 本片是成龙执导的第三部作品，他的电影风格在片中已经日趋定型，虽和洪金宝的电影同为喜剧功夫片，却有其显著的个人特色。 " 1、是动作戏极其密集，占了电影总片长的很大比重，且每一场都是精心设计，令观众在观影过程中始终保持高度的兴奋。 如：本片中除了最后高潮部分的大战外，还有房顶捡风筝、岳王庙一打二、“抢包山”、“金毽大赛”这样的重头戏。 " " 2、是成龙在动作片中找到了属于自己的定位，用他自己的话说：李小龙是神，他出拳打人，自己是不会痛的；而成龙是普通人，他打人一拳，自己也会痛。 成龙自身定位的降低，也拉近了与观众之间的距离，显得更为亲切。 " 3、是动作戏与文戏之间的衔接也做得很好，喜剧的氛围贯穿始终，这要归功于嘉禾优秀编剧团队的倾力打造。 本片的故事虽然是成龙起草，黄炳耀和邓景生两位金牌编剧的加盟才是信心的保证。 " 4、是成龙开始尝试在片中融入高大上的主题，使电影的思想性提高到一个新的层次。 如：本片的主题实际上就是保护国宝，结合从清末到民国时期古玩珍宝大量流失的悲惨历史，成龙希望在他的电影中灌输要珍惜保护好国家文物的理念。 " 三、 韩国功夫明星黄仁植是合气道七段和跆拳道六段双料高手，擅长擒拿、摔投和腿功，有左腿攻击之王的称号。 但他在片中其实只负责打出漂亮的动作，那些需要摔的镜头基本上都会用上专业的替身，也是为了照顾这位前辈。 " 火星饰演的阿牛虽然设定为武功低微的人物，却也为成龙分摊了很多打戏，基本上都是被打。 其中有一个从高处摔下来的镜头极其危险，看着就痛，却并没有用别人做替身。 " 火星原名蒋荣法，12岁就出道了，和成龙一样是戏班出身，与程小东是师兄弟。在加入成家班后，也曾得到很好的发展机会，但受限于形象，一直默默无闻，今年还在王晶的《孙悟空大战盘丝洞》中饰演了沙僧一角。 " 当时，年仅17岁的雪梨在片中饰演一个叫温秀丽的女孩，是龙少爷和阿牛共同追求的对象，虽只是个没什么戏份的花瓶角色，但她极高的颜值还是给人留下很深的印象。 " 雪梨原名严慧明，是米雪的妹妹，曾是徐少强的女友，与他生有一子徐伟栋，现在也是娱乐圈中演员。 观众们对雪梨印象最深的当然是古天乐版《神雕侠侣》中的李莫愁，这个角色也是她演艺生涯中少有的一次高光演出。 " 四、 电影于1982年1月21日春节档在香港本土上映，收获了1794万港元票房，是年度票房亚军。 值得一提的是这部电影有两个不同的版本，其中一版在片尾出现了一架大炮——最近网上出现了一个网友制作的完整版，就包括了这两个不同版本的所有画面，片长达到111分钟，网友在收藏的时候要注意辨认。 " 最后要再提下成龙——在80年代初期那落后的拍摄条件下，成龙在片中编排出了多场惊心动魄的武打，加上一个诙谐幽默的故事，令这部电影精彩纷呈，所以让很多影迷至今仍然百看不厌。 " （电影烂番茄编辑部：热血丹心）

主演：成龙,何塞·费勒,克里斯汀·德贝尔
简介："《杀手壕》港版海报 成龙于1980年试水好莱坞的功夫电影《杀手壕》，一向被称为“失败之作”，连成龙自己都不愿多提。那么，这部电影究竟水平如何呢？ "《杀手壕》美版海报 1980年，成龙已经通过《蛇形刁手》、《醉拳》等片红遍亚洲，急不可待想去好莱坞闯荡（一说是被罗维及黑社会势力追债）；另一方面，巨星李小龙逝世之后，邹文怀也想再次进军北美市场。二人一拍即合，与华纳公司合作拍摄了这部《杀手壕》。 "《龙争虎斗》李小龙、高洛斯 该片导演是曾经指导《龙争虎斗》和《死亡游戏》的罗伯特·高洛斯。高洛斯与嘉禾合作多次，已是轻车熟路。 本片故事框架与李小龙的《猛龙过江》几乎如出一辙：海外移民、功夫小子、中餐馆、恶势力，最后免不了一场以暴制暴。 "冀朝理 "穆凯 "岩松信 "成龙、赵家玲 由于本片反映的是第一代华人移民的故事，所以有不少亚裔演员参与。比如“阿龙”的父亲冀朝理、哥哥马库斯·穆凯、叔叔岩松信（日裔）、嫂子赵家玲等。值得一提的是，影片中段嫂子被反派绑架，直至结束也没有再出现，生死未卜，成为本片的最大bug。 "何塞·费勒 美国方面，由奥斯卡得主何塞·费勒饰演大反派。当年他是本片中最大牌的演员，另外，他还是好莱坞型男乔治·克鲁尼的叔叔。 "h.b.哈格蒂 杀人王老李，由退役橄榄球员h.b.哈格蒂饰演。 "克里斯汀·德贝尔 阿龙的女友南希由克里斯汀·德贝尔饰演。说来尴尬，在此之前德贝尔只是一名不入流的小演员。她担纲女主角的电影只有两部，一部是1976年的《爱丽丝梦游仙境》（这也是她的第一部电影），另一部是1979年的《美国女学生劫持案》。这两部电影堪称奇葩中之奇葩，感兴趣的朋友可以找来观摩一下。 "《爱丽丝梦游仙境》 德贝尔在《爱丽丝梦游仙境》中的大胆演出惹来无数非议，使她的星途一片黯淡，几年来只能在各种烂片中跑龙套，而这种负面影响伴随了她整个职业生涯。在拍摄《杀手壕》之前，德贝尔特意在合同中要求，不在本片中有任何裸露镜头。 "成龙 成龙这个出自草莽的毛头小子，根本无法适应好莱坞一板一眼的商业模式，处处受制。虽然他担任动作指导，但是在制片方所要求的“李小龙第二”的阴影下，无法大展拳脚，结果既没有拍出李小龙那般凌厉的武打效果，又失去了原有的诙谐搞笑风格，多数的动作场面都显得迟缓、拙劣、冗长乏味，不伦不类。另外，本片还充斥着洗脑的口哨声，令人腻烦。 "唐炎灿 "岑潜波 当然，这部电影也并非乏善可陈。片头成龙徒手爬桥，显示了他强健的身体素质。轮滑比赛、练功过程，以及以条凳为武器与胡氏兄弟（唐炎灿、岑潜波）的比武，都体现了成龙在动作设计方面的努力。 "杂志 《杀手壕》被香港方面寄予了厚望，拍摄过程愉快而且顺利。不过，或许是此片生不逢时，或许是成龙的火候不够，或许是观众口味刁钻。《杀手壕》上映之后，北美观众没有看到所期望的“李小龙第二”，又欣赏不了成龙的杂耍动作，票房很不理想。此次征战，成龙与邹文怀铩羽而归。 "成龙、高洛斯、德贝尔 随着《杀手壕》的失利，导演高洛斯亦郁郁不得志。此后，除了一部他负责编剧的《李小龙传》（1993年，杰森·斯科特·李主演）外，再没有什么能拿得出手的作品。 至于女主角德贝尔，依旧不温不火。在出演了一些电视系列片后，于80年代中期淡出。2008年重返影视圈，但出演的仍然大多是小成本烂片。 "《炮弹飞车》 平心而论，《杀手壕》虽然平平无奇，但还不至于那么烂。后来成龙又客串了好莱坞影片《炮弹飞车》及续集，此片阵容强大，票房也不错，但这一切都不属于成龙。 "《红番区》 《杀手壕》虽然在美国遇冷，但是在香港依然是大卖之作。这也促使成龙下定决心稳扎稳打、立足香港。之后他陆续推出了《a计划》、《快餐车》、《警察故事》等经典之作，1995年他再次返回好莱坞时（《红番区》），已是另一番景象。当然，这是后话了。 end "