成龙

主演：成龙,任世官,惠天赐,韩国材,林银珠,权永文,田俊,陈慧楼,石天,马场,彭刚,米奇,叶照旭,金万希
简介： 《龙腾虎跃》这部影片由陈全、罗维执导，成龙、惠天赐主演的武侠动作电影。该片于1983年3月4日在香港上映。上映数周内就突破五百万港元，对于当时来说，这已经是一个非常不错的收益了。 " 其实说到成龙大哥，大家都耳熟能详，我还是更喜欢他早期的作品，那时候年轻，每一部电影看上去都有年轻人内心那种非常强的倔气，每一个武打片段也都显得非常拼命，再加上那时的时代背景，整部影片充满着地地道道的时代气息。这部影片非常值得影迷们用闲暇的时间好好回顾回顾。 " 接下来让我们一起来点评下这部电影，这部影片主要讲述了两个失散多年的兄弟联手对付天地双煞的故事。程家三雄为了帮武林除害杀死了夺魂罗刹，就此和天地双煞结下来血海深仇。然而天地双煞一心想着为父报仇，偷袭了程家庄，程振南、程振北两兄弟分别带着一个孩子逃生，在逃难途中两人分别跳入了河流湍急的溪流中，两兄弟就此失散。" 一个被丐帮所救，一个隐居山林。振南儿子阿龙（成龙 饰）从小生性顽劣，整天四处捣蛋，经常偷邻里街坊的家禽，有一次因为和村里的人打架使出了家父教的程家拳，天地双煞闻风而来，两位恶人先后打死了振南和振北，丐帮帮主也被杀害，就连丐帮帮主的女儿小玲（林银珠 饰）在帮助阿龙逃亡的途中也被天地双煞所杀，就此阿龙和振北独子阿栋（惠天赐 饰）决定联手杀了天地双煞，为所有人报仇。最终天地双煞被阿龙和阿栋铲除。" 看完了整部影片我们其实很难找出影片中有什么端倪，而更多的是被影片中的幽默片段和武打场景所吸引了。据透露这部影片开拍的时候成龙拍了一部分片段就因为某些原因脱离了罗维公司，去了嘉禾。罗维为了丰厚的收益，不忍心放弃这部电影，于是通过各种手段拼凑了整部电影。或许也是这部电影为什么搜索不到更多照片的原因。 " 其实我觉得这部电影之所以很难让人们看出端倪，是因为当时这部电影开拍场景太过于简单，基本上都是以室外为场景，而且背景采色也很单一，加上那时候成龙扮演的角色基本上以武打片段为主，剪切一些片段也不是一件困难的事情。 " 其实说到这里，我还是觉得成龙年轻时候拍摄的电影的确挺好看的，也正是他的影片影响了很多年轻人对中国功夫的向往和痴迷。

主演：成龙,林青霞,王羽,孙越,
简介：二战中的南亚战场，日军施突袭俘虏了四位盟国将军，军方为挽回影响，出重金指派魔鬼上尉段宏（王羽 饰）组建特工队搭救盟友。段宏找来老孙、草上飞、比利以及后加入的雷莉（林青霞 饰）协助。特工队路经烈女族势力范围，段宏中枪坠车，其余人被烈女族当家（郑少秋 饰）下令羁押，一路尾随的江湖拳手二牛（成龙 饰）在雷莉危难时刻出手相助。特工队冲入日军营地，段宏突然现身，引发一场混战。 导演朱延平在本片中杂糅卓别林的默片表演风格、西部片布景氛围、僵尸电影的桥段以及当时的流行歌曲炮制出这部动作笑闹剧，在当年票房颇丰，同时本片也是成龙与朱延平的首次合作。©豆瓣

主演：成龙,龙君儿,石天,田俊,午马
简介：47年后，当我们重新“鉴赏”下图这张《龙争虎斗》的剧照时，总会赋予其一些特殊寓意。 例如它证明了李小龙和成龙间有过“亲密接触”，或者见证了两代功夫巨星的传承。 " 彼时的成龙19岁，他在片中演一个龙套，出场9秒钟，即被李小龙秒杀。 当然《龙争虎斗》并不是第一部成龙被李小龙ko电影，早在1972年，他就出现在《精武门》里，作为替身被李小龙一脚踢飞。 " " 据说这个镜头前后拍了6次，是从弹簧床上跳出屋外的，最远飞出去10米开外，还破了当时特技镜头的飞出最远距离纪录，如今66岁的成龙若再想起这段打拼岁月，想必也会倍感荣耀。 那个时候的成龙还叫陈元龙。 在七小福时期，他的艺名原本叫元楼，1962年还在唱京戏的时候就出道了，跟着师兄弟们在《大小黄天霸》里打酱油。 “元龙”这个艺名原来是他的师兄洪金宝在用，那时候叫做朱元龙。在遇到李小龙之后，洪金宝从动作指导做起，慢慢发展起来，便用回自己的本名，把“元龙”给了他的师弟陈港生（成龙原名）。 " 当然如果你以为“陈元龙”在《龙争虎斗》里被李小龙海扁的时候还只是个没主演过电影的小人物，那你就图样了。 事实上早在1971年，元龙就得到了主演电影的机会。 他的大师姐元秋在一家现在都不知道叫什么名字了的电影公司里任职，那是一家刚刚成立的公司，没什么钱，也没拍过电影。这家公司计划拍一部叫《广东小老虎》的电影，因为找不到男主角，元秋就向公司推荐了元龙。 " 有男主角做元龙当然愿意了，然而这家公司太穷了，元龙除了主演之外，还要兼做武术指导。 不仅如此，电影开拍之前连剧本都没有，只能边拍边编。 拍摄环境也挺恶劣的，很多人中途受不了都离开了，电影还没拍好，整个剧组就散伙了。 导演和制片都带着钱跑到没影，元龙也领不到工钱，这部半成品电影到最后都没法上映，拍好的底片也只能收起来。 直到8年后成龙成名了，一家叫顺利影业的公司嗅到了商机，他们把《广东小老虎》的胶片买了去，找袁小田和石天进行补拍，片名改成《刁手怪招》（又叫《唐山师兄弟》），拿到韩国、东南亚一带发行，又于1974年在台湾上映。凭借成龙当时的人气，这部之前没机会上映的电影竟也能让顺利影业盈利。 " 到了1972年，电影人朱牧成立了大地影业公司，开拍的第一部电影叫做《顶天立地》（又名《北派功夫》），讲的是发生于1937年的抗日题材故事。 元龙有幸在电影里担任男二号，戏份着实不少。然而电影在香港上映6天，因为票房不佳就匆匆下映了，最后捞到7万港元票房，估计元龙又没拿到片酬。 " 但朱牧不见黄河心不死，紧接着他又让元龙当反派，找秦祥林当主角，拍了《女警察》，赶在《顶天立地》下映三个月后就上映了。 这次电影坚持了一周，挣到29万港元票房，当然又赔本了。这时候大地影业已经回天乏术，朱牧眼看着公司倒闭，也只好到嘉禾去给人打工了。 " " 元龙在这个时期也参演了不少电影，都是饰演一些边角料配角，后来他也跟着去了嘉禾，在朱牧的《拍案惊奇》里打酱油；在吴宇森的《少林门》里领便当。 " 这些电影票房也都不理想，况且元龙又不是重要角色，他开始有点心灰意冷，便跟着父亲回澳洲，想从此当个快乐的厨子。 此时他22岁。 " " 远在澳洲的元龙在餐厅里打工，却仍然怀揣着电影梦，还跟陈自强保持着联系，终于也让他等到了一个机会。 " 1976年一手捧红李小龙的罗维离开嘉禾自立门户，自组罗维影业，他想要拍摄《精武门》的续集《新精武门》，找到了苗可秀，却还缺男主角，陈自强便向罗维推荐了元龙。 当看到元龙的身手，罗维倒也很满意，于是给他起了一个新艺名，就叫“成龙”，意思其实简单直接，就是“成为第二个李小龙”。 " 《新精武门》的故事设定在台湾，成龙全程都是傻傻的样子，没有一点特色，动作戏也不好看，最后也是上映了一星期，票房还不到50万港元。 但罗维不死心，又接连拍了《少林木人巷》、《风雨双流星》、《剑花烟雨江南》、《蛇鹤八步》、《一招半式闯江湖》、《飞渡卷云山》，其中《蛇鹤八步》和《一招半式闯江湖》是由陈志华执导。 但这些电影票房也都不理想，《风雨双流星》甚至没能在香港上映。 " 这期间还有一段流传很广的故事，因为《风雨双流星》、《剑花烟雨江南》、《飞渡卷云山》这三部电影都是改编自古龙的作品，在罗维买下版权时，曾带着成龙去跟古龙喝酒。 席间古龙趁着醉意，指着成龙跟罗维说：“我的小说是写给狄龙姜大卫拍的，不是写给他这样的。” 此话一出杀伤力接近1000，令原本已经醉了的成龙当场无地自容，他借口要去上厕所，躲在里面痛哭了起来。 当时姜大卫也跟了进去，目睹此情境也是非常同情，成龙日后再不拍武侠片，也许正是这个原因。 " 现在回头来看这段历史，成龙在1971年之后先后得到朱牧和罗维的赏识，不是没有机会。 然而出演和主演的这些电影，却都以失败告终，究其原因，其实也不难找到。 一是当时整个香港的动作片都受到李小龙光环的影响，一招一式一板一眼，没能找到新的出路；二是当时的成龙还只是个毛头小子，未能形成自己风格，更谈不上在电影拍摄过程中的话语权；三是成龙本身的形象影响观感，难以被观众接受。 " 要成功，就必须打破这些限制，走出自己的路。 成龙是幸运的，在山穷水尽之时他遇到了吴思远，后者向罗维借将，邀成龙出演《蛇形刁手》。 电影由吴思远参与编剧，袁和平执导，两人尝试将喜剧和武打结合到一起，结果收获奇效。 《蛇形刁手》在1978年3月1日上映，最终收映271万票房，成龙主演至此才第一次获得成功。 " 正是无心插柳，吴思远花5万元借到成龙，却让他挣了271万。 这时候罗维也惊喜过望，赶紧召回成龙，赴韩国拍摄了《拳精》和《龙拳》。因为成龙渐渐升起的人气，这两部电影也让罗维开始挣到钱。 " " 这时候吴思远想要再接再厉拍摄《醉拳》，又找罗维谈判，以承诺买下他后面推出的几部电影的发行权为诱，终于说动罗维再次借出成龙。 电影仍由袁和平执导，将清末佛山狮王黄飞鸿学醉拳的民间传说搬上银幕（其实黄飞鸿一生中从未学过醉拳）。正是上阵不离父子兵，袁和平的父亲袁小田亦加盟了这部电影，出演清末广东十虎之一的醉拳苏乞儿。 " 这部电影对于成龙来说有着特殊的意义，其喜剧化武打表现形式更趋成熟，已经形成自己独特风格。 袁和平的动作设计理念和创意，对于成龙来说无疑起到启发和引导作用。 虽然成龙不是袁和平带出来的，但他入行多年，直到遇上袁和平之后，才真正走上正轨。 " 还有件重要的事情需要说的，古龙之前不是觉得成龙长相太丑吗？个子矮就算了，还是个单眼皮。 虽然郑伊健也是单眼皮一样能大杀四方，成龙这种不同，他单起来双眼又小又无神，还真是挺丑的。 这长相是天生的原本没法变，但成龙还真就逮到机会。 他在拍片时不小心眼角受伤了，医生给他动手术时就问他要不要顺便割个双眼皮，吴思远和袁和平也都劝他做。 那时候才70年代，医疗手段可跟现在没法比，割双眼皮这事在当时还是挺危险的，但成龙一咬牙就做了。 所以从此之后我们看到他那样子还挺帅气的，特别是那眼睛虽然还是那么小，也比之前好看得多，票房号召力自然更上一层楼。 所以说人还是要看脸，皮哥也是单眼皮，虽然对自己长相还挺满意的，也有些想去割。 " " 《醉拳》后来拿下676万港元票房，排进1978年年度票房榜亚军，比《蛇形刁手》高出一倍多，让成龙一夜成名。 随着电影的成功，成龙也成了各家电影公司都抢着要的摇钱树，罗维捏在手里自然也不肯放手了。 但天底下就没有不散的宴席，罗维这个大恩人，闹到后来跟成龙撕得你死我活。 但成龙终究不是池中之物，罗维精明一辈子，最后也只是落下一声唏嘘。 而成龙不仅接过了李小龙的传承，他迈向世界电影巨匠的漫漫征途，也由此开启。 " 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：成龙,杨洋,艾伦,母其弥雅
简介：看了这么多年成龙电影，我仿佛有个错觉：成龙大哥到底会不会老？ 其实，早在20年前就有传言说，"成龙打不动了"、"成龙要退休了"、"这是成龙最后一部电影"…… 可这么多年过去，成龙大哥依旧生龙活虎地活跃在大银幕上，甚至演得更好，打的更起劲了。 " 2013年成龙大哥参加央视《开讲啦》节目的时候，就专门解释过这个问题。 当时的成龙刚刚60岁，有很多网友和媒体说成龙打不动了，成龙大哥在演讲中怒怼：说我打不动了？我要证明给你看。 " 于是2012年底，我们就看到了这部《十二生肖》。电影中年近六旬的大哥依旧生龙活虎，任何特技都亲身上阵。 面对全身轮滑逃脱的那场戏，他还轻松打趣：不就是轮滑嘛，我来。 " 殊不知这些动作常人来做不仅要经过专业的特殊训练，还要在十分妥当的防护措施下进行。 看完这场惊险刺激的逃脱戏，有网友说话了：老当益壮。 " 《十二生肖》中还有一场极其危险的戏，就是最后时刻的成龙跳火山抢兽首。拍无伞降落的时候，大哥手臂再次受伤，看得影迷一阵心疼。 " 大哥就是这样一个人。在《开讲啦》中，大哥还提到为什么不用替身，一方面他觉得 "替身也是人，替身也会疼"。 " 所以在《a计划》中拍那个危险的跳楼戏时，他坚决没用替身，而是自己冒着残疾的风险上阵。而在这背后，也是他和成家班成员一次又一次的实验和测量下完成的。 另一方面是因为观众希望他这么做，希望看到他完成惊险刺激的动作，因为这才是成龙电影。字里行间，透出的是四个字"实力宠粉"。 2020年大年初一，成龙大哥又将有一部名叫《急先锋》的电影上映。昨天，成龙及电影的主创团队来到广州，参加电影的路演活动。 " 成龙大哥的粉丝其实是不分年龄不分国籍的，一路上大哥特意停留和舞蹈演员们合影，离开时还满口说谢谢。大哥其实有点感冒，但是面对喜欢自己的粉丝，在安全范围内他会做到有求必应，这又用实际行动宠了一波粉。 " 采访中，主持人问到是什么支撑了成龙大哥60年，成龙再次感谢影迷，他希望每年拍一部电影当做礼物送给自己的影迷，而这60年，大哥认为自己最重要的一个词就是"拼"。 " "拼"，跟大哥在《开讲啦》中所说的如出一辙，"拼"是拼搏，也是拼命，是证明也是传承。 从最早的《蛇形刁手》《醉拳》到《师弟出马》打破香港电影票房纪录。 " 从之后的《警察故事》到《飞鹰计划》再到《重案组》拿下金马奖最佳男主。 " 从开创了春节档的《红番区》再到打入好莱坞的《尖峰时刻》，成龙将中国功夫和中国文化撒向了全世界。 " 这六十年间，成龙大哥成了几乎全球家喻户晓的明星，但伴随他的是全身的无数处伤病以及三四次和死神的擦肩而过。 60岁之后，就在别人到了退休的年级准备颐养天年享受天伦之乐的时候，成龙大哥还在用自己的"拼"证明着自己。 2014年，成龙大哥60岁。依旧在用实际行动证明着自己对电影的热爱，对观众的承诺。 2015年，成龙大哥61岁。他拍出了《天将雄狮》，成龙回归古装饰演武将霍安，虽然因为要配合电影的剧情，削减了一向以来的幽默元素，但打斗的那股精气神却一直都在，电影的内核也在宣扬世界和平，东西交融的普世价值观。 " 2016年，成龙大哥62岁。辗转俄罗斯，香港，澳门，蒙古，回归自己的动作风格，拍摄了《绝地逃亡》，评论里都是"成龙大哥62了还这么拼""成龙大哥这么大岁数了真的很拼"…… " 2017年，成龙大哥63岁。一部暗黑现实风格的《英伦对决》将大哥又推上了动作巅峰，片中的成龙老了，弱了，成了普通人了，但依旧拼尽全力诠释着"其实每个英雄的内在都是普通人"。这个内核，和所有的成龙电影都是相通的。 看着片中大哥苍老的扮相，我们才意识到这是个已经63岁的老人了。 " 2020成龙大哥已经65岁，反而给我们带来一部回归大哥"打着笑笑着打"本色的新作《急先锋》。 " 在广州，成龙大哥毫不掩饰自己对剧组其他人员的赞赏"不仅我拼，所有的演员都拼"。 电影中，成龙大哥带领着国际安保团队，辗转印度、迪拜、非洲、伦敦……执行各种各样的危险任务。 《急先锋》中有很多危险的枪战、动作和特技镜头，成龙大哥都亲自上阵，依旧不用替身。 滑跪开枪说来就来； " 动作戏份和成龙味道丝毫未减； " 最危险的是水上的摩托艇戏，成龙大哥因为要拍这场戏差点溺水，导演唐季礼甚至都急得哭出了声。 " 你看，这么多年，成龙依旧践行着自己最初的诺言，当他意识到自己无法放弃电影的时候，最好的办法就是像最初一样继续拼下去。 成龙似乎一直是那个成龙，年龄从来没有框柱成龙的身体和精神，它所框柱的只有属于成龙的永恒经典。 说不定多年之后，我们谈起这部《急先锋》，就像我们今天谈起成龙的其他电影一样，一边感叹成龙不老，一边惋惜看一部少一部。 既然如此，为什么不在大年初一电影上映的时候，跟家人一起去一睹为快呢？

主演：克里斯·塔克,成龙,汤姆·威尔金森
简介：成龙在好莱坞拍了十部左右的电影，发现了一个有趣的现象，成龙凌驾于美国演员之上的电影口碑和票房都算不上成功，投资较大的环游世界八十天更是在美国无法大规模上映！与功夫巨星李连杰合作的《功夫之王》反到成为成龙好莱坞电影票房比较高的好莱坞电影，和欧文 威尔逊拍摄的《上海正午》《上海骑士》里面木讷的清朝人形象，显然不能和李安导演《卧虎藏龙》里面的清朝大侠形象相提并论！邻家特工等等不过是好莱坞流水线电影，平平无奇！ " 成龙在好莱坞取得口碑和票房成功的电影《尖峰时刻》系列《功夫梦》都是以美国黑人演员为男一号设定！尖峰时刻系列成龙一直都无法超越美国演员成为电影中的决策者！尖峰时刻里面好莱坞给成龙的角色定位就是打，动作戏也是大打折扣，成龙香港电影警察形象有一种市井接地气的拼劲，所以警察故事系列电影受到大众影迷的认可！而成龙《尖峰时刻》里面的警察形象给人一种使不上劲的感觉！除了打之外，处处被黑人演员压制！或许这就是好莱坞吧！好莱坞需要的是一个会功夫的打手，而不是一个东方面孔的演员！我们不能傲娇的说这是种族主义，但确实是他们长期养成的观影习惯，就是东方面孔的演员不能凌驾于西方面孔演员之上！在这方面，从目前所取得的成就来看，还只有李连杰一个东方面孔的演员凌驾于西方演员之上，并且主演的电影还得到西方观众的认可！这只能说李连杰的中国功夫太独一无二了，好莱坞找不出第二个人来取代李连杰，找不出第二个人可以打出李连杰那么帅气漂亮的中国功夫！即便如此，李连杰在好莱坞任然受到诸多刁难，限制，李连杰也是一拳一脚的硬是从好莱坞杀出了一条血路！李连杰曾经在采访中说过，好莱坞是最现实的地方，数据决定一切，你西方电影人可以不喜欢我，可是你还得来找我拍戏，因为我有数据！这就是现实！ " 成龙也是打着中国功夫的旗帜进入的好莱坞，可是成龙的功夫就是逗人一乐，无法像李连杰的中国功夫一样给西方观众震撼的观影体验！所以成龙在尖峰时刻里面的角色设定，对国内观众来说，既是预料之外，也在情理之中！ " 成龙对于好莱坞来说，有市场但不独特！成龙一直想通过一部电影摆脱美国演员凌驾于自己之上的尴尬局面！前后拍摄了上海正午，上海骑士，燕尾服，环游世界八十天，邻家特工等男一号电影！可是美国观众就是不买账！他们的观影习惯始终无法接受成龙凌驾于美国演员之上的电影！所以这些电影不管是口碑还是票房都不成功！接连多部好莱坞电影票房失败，也耗尽了成龙在好莱坞的最后一丝市场号召力！成龙为了重返好莱坞，2010年不得已接拍了《功夫梦》这部由美国黑人小孩担当主角的好莱坞电影！电影上映后票房既然意外的打破了成龙的好莱坞电影票房记录！全球票房达到惊人的3.58亿美元！从功夫梦这部电影可以看出，好莱坞是欢迎成龙这样的功夫明星的，只是不能接受像成龙这样市场不是特别稀缺的功夫明星凌驾于他们西方演员之上而已！功夫梦之后华人在好莱坞的角色定位大多都是以配角的形式出现在电影里，这其中包括2016年的星球大战侠盗一号里面的甄子丹，姜文，2017年上映的极限特工3里面甄子丹稍微好点，算是男二号角色！所以说成龙在好莱坞是非常无奈的！成龙的经历也是给现在想去好莱坞发展的中国明星一个警告，如果你不是特别独特，在好莱坞是很难取得成功的！ "

主演：成龙,梅艳芳,叶芳华,董骠,马克·阿克斯,加文·克罗斯,MorganLam,薛春炜,陈文清,弗雷德·安德鲁奇,马克·安东尼克,劳洛·查坦德,克里斯·弗兰科,兰斯·吉布森
简介：1995年的春节，由唐季礼执导的《红番区》在内地上映，创下了新中国成立以来票房收入最高纪录，也是第一次为内地引入了“贺岁片”的概念。 " 唐季礼回忆，那时的春节其实并不是一个理想的档期，人们都要回家过年，影院都会关闭。但正好广州有一个电影院还开着，结果买票的观众排得满满当当。一个下午，全国都知道了。第二天，全国的电影院都陆续开放了。 四年后，唐季礼荣膺“亚裔传媒领导人奖”，正处于事业的上升期。然而就是在这一年，他不惜卖掉美国房产，放弃永久居留权，回到中国发展。 他的这个决定与中国加入世贸的首席谈判代表龙永图关系颇深…… 打入好莱坞却毅然回国 唐季礼在美国电影界的成功，也要从他导演的电影《红番区》说起。 " 他把香港电影特有的动作场面、拳脚功夫和喜剧元素，通过成龙“能人所不能”的特技动作展现出来，中国式英雄、中国式动作片征服了全球观众。 1994年，《红番区》不仅打破了在香港和东南亚区域的票房纪录，还成为第一部在美国超过两千家电影院同时上映的华语影片。 那时的唐季礼，是美国炙手可热的一线导演，在美国拍一部电影能拿到上千万元的酬金，拍电视剧的制作成本一集就接近1600万人民币。 " 香港导演 唐季礼： 打进好莱坞，其实是我的人生的梦想。为什么我们拍不过好莱坞呢，我们有几千年的历史，他们才200多年，我们一直都很强的。我们有中国武术、功夫的文化，我们有深厚的历史，我觉得中国的英雄故事其实是很吸引人的，就写了《红番区》这个故事。那个票房给了我很大的启发，我就觉得中国改革开放的未来一定会更好。 1999年，中国加入世界贸易组织的谈判已进入最后阶段，这一年也成为唐季礼事业发展的重要转折年。 经由大使馆推荐，他结识了中国加入世贸的首席谈判代表，原国家外经贸部副部长龙永图。作为有着多年海外影视从业经验的中国导演，唐季礼受龙永图部长邀请，在中国电影走近国际市场的研讨会上发表了演讲。 " 香港导演 唐季礼： 当时谈判的时候，美国希望中国开放影视市场，可是我们的进出口比例，图书是10：1吧，影视好像是13：1，是严重贸易逆差，基本上就是我们进口多，出口少。 所以可能龙部长也想了解，我作为香港导演，如何拍香港电影，打进好莱坞，如何拍美剧，也可以拿到全美的收视冠军，他想知道这个原因、方法。 演讲结束后，龙永图部长找到唐季礼进行了一次深谈。 香港导演 唐季礼： 他请了我去他房间，我们聊了一个半小时，我就把我的经验跟他说了，他就拍了一下我的肩膀说，季礼，学习海外发展，希望你回来祖国。 " 唐季礼位于北京的公司 门口贴着《急先锋》海报 1999年7月，龙永图安排唐季礼到北京、上海等地进行考察，唐季礼一路行走，一路体会。蓬勃的生机，喷薄的活力扑面而来，让他印象深刻。 香港导演 唐季礼： 从香港成长，很幸运到好莱坞发展，又回来祖国发展，可是我回来祖国，2000年的时候，并不是祖国影视剧起飞的时候，也是很初期的时候，我在这个时候我决定回来，其实我是看好它的未来。 “回到内地等于是回家” 2009年9月，在北京到武汉的这趟列车上，出现了叶伟民的身影。此行他是在为自己的影片《人在囧途》做筹备。和叶伟民小时候回内地乘坐的绿皮火车相比，这趟列车现代了很多。 上个世纪七十年代，香港九龙，一辆绿皮车呼啸南来，一辆绿皮车呼啸北往。南来的列车里装着蔬菜、活猪、活禽，这条内地特意打通的“生命线”，向当时的香港市民供应鲜活食品，此后遭遇任何困难都不曾中断。 北往的列车则载着衣服、香烟、糖，这趟勾起香港和内地情感连接的列车里，乘坐着很多回乡探亲的游子，当年还是孩子的香港电影导演叶伟民曾身在其中。 " 香港导演 叶伟民： 永远觉得那个绿皮车从香港过去，一过隧道一定要关窗的，要不然会有一些好像是煤炭的味道吹进来，这个印象特别深。 过完年之后，我回香港的时候，一定穿回来是旧的、破烂的衣服，因为我叔叔还有他的儿子，等于是我的堂哥哥、堂弟弟，我的新衣服一定要脱给他们，然后换回他们旧的衣服穿回来。 对内地生活留下如此印象的叶伟民也许不会想到，多年后他会和很多的香港电影人一起跨过罗湖海关，北上发展。 香港导演 叶伟民： 我自己很愿意回到内地发展，回到内地等于是回家。我现在一把年纪了，但是我心境还是活在20多岁，我要回到我刚刚入行时22岁的初心。 而当年绿皮车的记忆，后来竟然成为了叶伟民北上发展的一个创作灵感。 香港导演 叶伟民： 自己的创作上面我习惯去阅读人，因为在每一个交通工具里面，人的所有的状态更重要，包括坐火车的人的那种流动性，所有那些行李，所有东西我都要去感受。 " 春运回乡，一个讨要拖欠工资的农民工，一个衣锦回乡的小老板，两人偶遇，事故频发。 作为《人在囧途》的导演，叶伟民对这部影片做了无厘头的喜剧设定，实现了港式人文理念的内地化置换，当然也摸索出了内地观众的笑点。 香港电影 叶伟民： （《人在囧途》）沿途里面有那种“一个抛出来，一个接，然后一个反弹，一个再收”的那种喜剧感觉，所以徐峥跟宝强两位演员，真的是创作型的演员。我其实觉得谁缺谁，都没有今天的效果。 喝牛奶的片段源自导演在机场喝热咖啡的故事，旅馆抓奸段落源自导演在日本旅游的观察，飞机颠簸写遗言也是来自导演真实的生活。 每一个笑点与泪点，都从叶伟民的心里自然流出。 影片的最后，左小青抱住了终于回家的徐峥，说了句“回家就好”，这个刹那对于叶伟民其实是心有戚戚的。 " 叶伟民在《人在囧途》现场的示范表演 香港导演 叶伟民： 可能我们中国人的命运就是永远，北就往南跑，东就往西跑。越大的地方，大家都是在人生的交错，你不管在外面有多少风风雨雨，怎么漂也不重要，回家就好了，这个就是我的主题。 " 香港回归25周年，越来越多香港影人将目光投向广阔的内地市场，踏上北上之路。在这块既熟悉又陌生的地方，香港影人克服了生活习惯的不同，文化差异，以及对亲人的思念之情。在经历挫折和低潮后，他们最终在内地市场找到适合自己的位置，取得成就。 敬请观看凤凰大视野 《三二一，开拍！——香港电影人北上纪事》 " 编辑：王鼎尧

主演：成龙,元彪,李丽丽,李海生,田丰,太保,石坚
简介：1979年，成龙离开罗维影业之后，邵氏和嘉禾同时向他抛来橄榄枝。 但成龙最终选择了报价略低的嘉禾，原因是嘉禾一直都是沿用独立制片人制度，成龙在嘉禾能够成立自己的子公司为自己拍电影，李小龙、许冠文、洪金宝都是先例。 " 为了检验自己独立执导电影的能力，成龙分别在1980年和1982年，推出两部自编自导自演的电影《师弟出马》和《龙少爷》——这两部作品都是和李小龙生前好友黄仁植合作的，在片中他充分展现了韩国跆拳道腿法和合气道摔法。 " 但成龙却不像李小龙一般耐打，他找到了区别于李小龙的动作风格，就是加入源自默片时期两位大师查理·卓别林和巴斯特·基顿的滑稽动作，在武打中尽可能添加喜剧元素，打造出更具观赏性的功夫喜剧。 " 一、 电影的故事发生在民国时期，龙山墟有两富户贺家和王家，地主富户贺金壁家的公子爷叫贺龙，人称龙少爷(成龙 饰)；古董商人王员外家也有一个儿子，名叫王勤，小名阿牛(火星 饰)。 " 龙少爷和阿牛是从小玩到大的死党，他们终日形影不离、游手好闲，在村里到处闯祸。 龙少爷比较聪明，鬼点子多，阿牛往往都听他的话，虽然有时会闹些小矛盾，但两人的友谊亲切而真挚。 " 有一次，龙少爷放的风筝掉在了一座大宅的房顶上，他静悄悄爬上房顶去捡风筝时，却意外惊动了隐匿在房中的一群神秘人。 " 原来，这伙人是满清王朝宫中的大内高手，为首的人是总管程公公，他们从宫中偷偷弄到一批国宝，正想将其卖给洋人。 " 但其中一名叫于海的副总管却站出来反对程公公，他认为这批国宝是中国人的，不应让它们流落到国外去。 两人争执不下，于海见无力左右大局，便将那批国宝中最值钱的几件偷走并藏了起来，令那批国宝因缺少了最好的几件而无法交易。 " 程公公派出的两名手下追踪于海来到岳王庙中，却撞见了来此玩耍的龙少爷和阿牛。 生平好打抱不平的龙少爷想在女孩子面前出风头，于是和两名高手打了起来，最后救了重伤的于海。 " 但于海伤得很严重，龙少爷和阿牛商量后决定将他安置在阿牛家的谷仓里，等把伤养好了再送他走，却不料因此连累了阿牛的父亲王员外。 " 原来经营古董生意的王员外正是程公公与外国人国宝交易的牵线人，因为国宝被偷走了最好的几件，外国人把价钱压得很低，才令交易陷入僵局。 此时程公公探知于海就藏匿在王员外家的谷仓里，便以为王员外和于海是串通的，故意让于海偷走几件，好把价钱压低。 " 于是，程公公捉住王员外，把他带到谷仓，要找于海算清旧账。 龙少爷和阿牛不得不面对程公公这个大内高手，但阿牛武功低微，三拳四脚就被程公公打趴在地，只剩下龙少爷一个人面对程公公。 " 有道是拳怕少壮，龙少爷虽然武功不及程公公，最后却凭借超强的体力和不要命的打法将程公公打败，也保护了那批国宝。 " 二、 本片是成龙执导的第三部作品，他的电影风格在片中已经日趋定型，虽和洪金宝的电影同为喜剧功夫片，却有其显著的个人特色。 " 1、是动作戏极其密集，占了电影总片长的很大比重，且每一场都是精心设计，令观众在观影过程中始终保持高度的兴奋。 如：本片中除了最后高潮部分的大战外，还有房顶捡风筝、岳王庙一打二、“抢包山”、“金毽大赛”这样的重头戏。 " " 2、是成龙在动作片中找到了属于自己的定位，用他自己的话说：李小龙是神，他出拳打人，自己是不会痛的；而成龙是普通人，他打人一拳，自己也会痛。 成龙自身定位的降低，也拉近了与观众之间的距离，显得更为亲切。 " 3、是动作戏与文戏之间的衔接也做得很好，喜剧的氛围贯穿始终，这要归功于嘉禾优秀编剧团队的倾力打造。 本片的故事虽然是成龙起草，黄炳耀和邓景生两位金牌编剧的加盟才是信心的保证。 " 4、是成龙开始尝试在片中融入高大上的主题，使电影的思想性提高到一个新的层次。 如：本片的主题实际上就是保护国宝，结合从清末到民国时期古玩珍宝大量流失的悲惨历史，成龙希望在他的电影中灌输要珍惜保护好国家文物的理念。 " 三、 韩国功夫明星黄仁植是合气道七段和跆拳道六段双料高手，擅长擒拿、摔投和腿功，有左腿攻击之王的称号。 但他在片中其实只负责打出漂亮的动作，那些需要摔的镜头基本上都会用上专业的替身，也是为了照顾这位前辈。 " 火星饰演的阿牛虽然设定为武功低微的人物，却也为成龙分摊了很多打戏，基本上都是被打。 其中有一个从高处摔下来的镜头极其危险，看着就痛，却并没有用别人做替身。 " 火星原名蒋荣法，12岁就出道了，和成龙一样是戏班出身，与程小东是师兄弟。在加入成家班后，也曾得到很好的发展机会，但受限于形象，一直默默无闻，今年还在王晶的《孙悟空大战盘丝洞》中饰演了沙僧一角。 " 当时，年仅17岁的雪梨在片中饰演一个叫温秀丽的女孩，是龙少爷和阿牛共同追求的对象，虽只是个没什么戏份的花瓶角色，但她极高的颜值还是给人留下很深的印象。 " 雪梨原名严慧明，是米雪的妹妹，曾是徐少强的女友，与他生有一子徐伟栋，现在也是娱乐圈中演员。 观众们对雪梨印象最深的当然是古天乐版《神雕侠侣》中的李莫愁，这个角色也是她演艺生涯中少有的一次高光演出。 " 四、 电影于1982年1月21日春节档在香港本土上映，收获了1794万港元票房，是年度票房亚军。 值得一提的是这部电影有两个不同的版本，其中一版在片尾出现了一架大炮——最近网上出现了一个网友制作的完整版，就包括了这两个不同版本的所有画面，片长达到111分钟，网友在收藏的时候要注意辨认。 " 最后要再提下成龙——在80年代初期那落后的拍摄条件下，成龙在片中编排出了多场惊心动魄的武打，加上一个诙谐幽默的故事，令这部电影精彩纷呈，所以让很多影迷至今仍然百看不厌。 " （电影烂番茄编辑部：热血丹心）

主演：成龙,何塞·费勒,克里斯汀·德贝尔
简介："《杀手壕》港版海报 成龙于1980年试水好莱坞的功夫电影《杀手壕》，一向被称为“失败之作”，连成龙自己都不愿多提。那么，这部电影究竟水平如何呢？ "《杀手壕》美版海报 1980年，成龙已经通过《蛇形刁手》、《醉拳》等片红遍亚洲，急不可待想去好莱坞闯荡（一说是被罗维及黑社会势力追债）；另一方面，巨星李小龙逝世之后，邹文怀也想再次进军北美市场。二人一拍即合，与华纳公司合作拍摄了这部《杀手壕》。 "《龙争虎斗》李小龙、高洛斯 该片导演是曾经指导《龙争虎斗》和《死亡游戏》的罗伯特·高洛斯。高洛斯与嘉禾合作多次，已是轻车熟路。 本片故事框架与李小龙的《猛龙过江》几乎如出一辙：海外移民、功夫小子、中餐馆、恶势力，最后免不了一场以暴制暴。 "冀朝理 "穆凯 "岩松信 "成龙、赵家玲 由于本片反映的是第一代华人移民的故事，所以有不少亚裔演员参与。比如“阿龙”的父亲冀朝理、哥哥马库斯·穆凯、叔叔岩松信（日裔）、嫂子赵家玲等。值得一提的是，影片中段嫂子被反派绑架，直至结束也没有再出现，生死未卜，成为本片的最大bug。 "何塞·费勒 美国方面，由奥斯卡得主何塞·费勒饰演大反派。当年他是本片中最大牌的演员，另外，他还是好莱坞型男乔治·克鲁尼的叔叔。 "h.b.哈格蒂 杀人王老李，由退役橄榄球员h.b.哈格蒂饰演。 "克里斯汀·德贝尔 阿龙的女友南希由克里斯汀·德贝尔饰演。说来尴尬，在此之前德贝尔只是一名不入流的小演员。她担纲女主角的电影只有两部，一部是1976年的《爱丽丝梦游仙境》（这也是她的第一部电影），另一部是1979年的《美国女学生劫持案》。这两部电影堪称奇葩中之奇葩，感兴趣的朋友可以找来观摩一下。 "《爱丽丝梦游仙境》 德贝尔在《爱丽丝梦游仙境》中的大胆演出惹来无数非议，使她的星途一片黯淡，几年来只能在各种烂片中跑龙套，而这种负面影响伴随了她整个职业生涯。在拍摄《杀手壕》之前，德贝尔特意在合同中要求，不在本片中有任何裸露镜头。 "成龙 成龙这个出自草莽的毛头小子，根本无法适应好莱坞一板一眼的商业模式，处处受制。虽然他担任动作指导，但是在制片方所要求的“李小龙第二”的阴影下，无法大展拳脚，结果既没有拍出李小龙那般凌厉的武打效果，又失去了原有的诙谐搞笑风格，多数的动作场面都显得迟缓、拙劣、冗长乏味，不伦不类。另外，本片还充斥着洗脑的口哨声，令人腻烦。 "唐炎灿 "岑潜波 当然，这部电影也并非乏善可陈。片头成龙徒手爬桥，显示了他强健的身体素质。轮滑比赛、练功过程，以及以条凳为武器与胡氏兄弟（唐炎灿、岑潜波）的比武，都体现了成龙在动作设计方面的努力。 "杂志 《杀手壕》被香港方面寄予了厚望，拍摄过程愉快而且顺利。不过，或许是此片生不逢时，或许是成龙的火候不够，或许是观众口味刁钻。《杀手壕》上映之后，北美观众没有看到所期望的“李小龙第二”，又欣赏不了成龙的杂耍动作，票房很不理想。此次征战，成龙与邹文怀铩羽而归。 "成龙、高洛斯、德贝尔 随着《杀手壕》的失利，导演高洛斯亦郁郁不得志。此后，除了一部他负责编剧的《李小龙传》（1993年，杰森·斯科特·李主演）外，再没有什么能拿得出手的作品。 至于女主角德贝尔，依旧不温不火。在出演了一些电视系列片后，于80年代中期淡出。2008年重返影视圈，但出演的仍然大多是小成本烂片。 "《炮弹飞车》 平心而论，《杀手壕》虽然平平无奇，但还不至于那么烂。后来成龙又客串了好莱坞影片《炮弹飞车》及续集，此片阵容强大，票房也不错，但这一切都不属于成龙。 "《红番区》 《杀手壕》虽然在美国遇冷，但是在香港依然是大卖之作。这也促使成龙下定决心稳扎稳打、立足香港。之后他陆续推出了《a计划》、《快餐车》、《警察故事》等经典之作，1995年他再次返回好莱坞时（《红番区》），已是另一番景象。当然，这是后话了。 end "

主演：洪金宝,吴耀汉,冯淬帆,岑建勋,秦祥林,钟楚红,成龙,叶童,林正英,夏文汐,太保,元彪,李赛凤,午马
简介： 香港的喜剧电影，70年代以许冠文兄弟为代表人物，开启了一个时代；80年代以洪金宝、麦嘉、王晶等为代表，开始百花齐放；90年代之后，周星驰的无厘头风格成为主流，到达辉煌的巅峰。 " 在这三个时代，老戏骨冯淬帆都是重要的亲历者，并且参演了大部分风格的喜剧电影。 【冯淬帆】1945年6月1日生于广东佛山顺德，幼年随家移居香港，父亲是著名广州粤剧武生冯镜华。 " 1965年，20岁的冯淬帆加盟丽的电视台，正式出道；1968年，转投无线。 1967年，冯淬帆参演第一部电影《黑玫瑰之三之红花侠盗》，之后成为邵氏大导演楚原的大弟子。1974年，冯淬帆第一次担纲导演，自编自导第一部电影《香港屋檐下》。 " 1981年，冯淬帆出演了许冠文主演的喜剧电影《摩登保镖》，饰演许冠文同事； 1990年，冯淬帆出演了周星驰主演的喜剧电影《师兄撞鬼》，饰演周星驰拍档。 到2016年的黑色喜剧电影《老笠》，72岁的冯淬帆已经为香港影坛服务了整整50年，出演了120多部电影。在冯淬帆50多年的电影生涯出演的120多部电影中，有一大半是各种风格的喜剧电影。 能够驾驭如此多题材的喜剧风格，并且有自己的风格和特色，冯淬帆不愧是香港电影黄金年代的喜剧大师。 在这50年的电影生涯中，冯淬帆不仅合作过许冠文和周星驰两代喜剧之王，更贯穿了香港喜剧电影的整个黄金时代。 " 包括洪金宝、曾志伟、陈百祥、曹查理、楼南光、黄韵诗、吴君如、吴耀汉、郑则仕、许冠英、王晶、石天、廖伟雄、大傻、董骠、陈欣健、陈友、午马、张坚庭、黄光亮、郑丹瑞等等，冯淬帆几乎合作过所有的香港喜剧电影人。 " 1974年，同样是第一次做导演的许冠文，凭借许冠文和许冠英、许冠杰三兄弟合作的《鬼马双星》成为香港年度票房冠军，帮助嘉禾填补李小龙去世后的票房空档。 然后，又凭借《天才与白痴》《半斤八两》，取得年度票房三连冠，奠定了许冠文喜剧之王的江湖地位。 " 到1981年的《摩登保镖》，许冠文已经5夺香港年度票房冠军，并且凭借这部《摩登保镖》，成为香港电影金像奖的第一位影帝。 在《摩登保镖》中，许冠文三兄弟都是一家护卫安保公司的安保员，而冯淬帆饰演公司老板的儿子，隐藏身份做保安。《摩登保镖》是香港电影第一代喜剧之王许冠文的正名之作，而冯淬帆是最现场的见证者。 " 80年代，许冠文的市井喜剧电影渐渐过时，有雄厚资金支持的新艺城横空出世，并且从嘉禾挖角了许冠文的弟弟许冠杰，推出了一个国际水准的大制作《最佳拍档》系列。 《最佳拍档》系列喜剧电影，模仿美国好莱坞的《007》，1982年一推出就打破香港票房纪录，轻松取得一个年度票房三连冠。《最佳拍档》的男主角麦嘉，成为第二届香港电影金像奖的影帝。 这时候已成巨头的嘉禾电影，用洪金宝主导，推出了一个同样全明星阵容的《五福星》系列，直接对抗《最佳拍档》。 1983年的《奇谋妙计五福星》是年度票房亚军，仅次于《最佳拍档2大显神通》；1985年的《福星高照》和《夏日福星》霸占票房榜冠亚军，完成了对《最佳拍档》系列的逆转。 " 从1983年的《奇谋妙计五福星》，到1985年的《福星高照》和《夏日福星》，还有1986年的《最佳福星》，1989年的《福星闯江湖》，1991年的《五福星撞鬼》，1996年的《运财五福星》；总共7部五福星系列电影，冯淬帆每一部参演了，并且饰演五福星的核心成员犀牛皮。 其中《最佳福星》是客串，而《福星闯江湖》是男主角，更兼任导演。 " 在《五福星》中，曾志伟饰演的是被所有人欺负的罗汉果，冯淬帆饰演的犀牛皮正是带头欺负罗汉果，而且欺负得最狠的那位，设计搏懵（揩女孩子油）时却是最吃亏的那位，擅长制造那种反差式幽默。 " 在嘉禾和新艺城两大巨头的票房对决告一段落之后，向华强向华胜兄弟的永盛电影悄悄崛起，王晶开始成为冯淬帆这个阶段合作最多的导演。 " 从1987年的《最佳损友》开始，到后来的《最佳损友闯情关》《精装追女仔》《烂赌英雄》《求爱敢死队》《捉鬼大师》，《精装追女仔2》《精装追女仔3狼之一族》，甚至到2004年的《精装追女仔2004》，冯淬帆整个系列都出演了。 " 在这些喜剧电影中，冯淬帆经常是和陈百祥、曹查理、曾志伟等搭档，整蛊搞怪插科打诨，制造笑料的同时，还要衬托周润发、刘德华等男主角的正面形象，演技风格已经很稳定。 " 在香港电影辉煌年代，冯淬帆几乎出演过所有主流的喜剧电影类型。 最著名的《五福星》系列，属于群星动作喜剧，并且有警匪片的元素；最后那几部则是不同时期的跟风之作，包含江湖片、鬼片和赌片的元素。 " 另外，包含僵尸等元素的喜剧鬼片，冯淬帆出演最多，包括《摩登天师》、《俾鬼捉》、《我爱神仙遮》、《小狐仙》、《表哥到》、《僵尸家族》、《霹雳大喇叭》《鬼咁有缘》、《天师捉奸》、《时来运转》、《捉鬼大师》、《妖魔道》、《音乐僵尸》、《出土奇兵》、《羞羞鬼》、《爱的逃兵》、《老友鬼上身》，以及和周星驰合作的《师兄撞鬼》。 " 在这种喜剧电影中，冯淬帆演过僵尸和鬼魂，也演过道长。 相比林正英那种正宗道长，他就是来搞笑的，甚至角色名字都是，比如《妖魔道》中，他饰演的角色叫传真教教主丘处南。 " 除了丘处南、犀牛皮，冯淬帆在电影中的角色名字，还包括麻麻地、雷除大师、刘定坚、费仕帆、牛精帆等，本身就极具喜剧效果。 " 冯淬帆与周润发刘德华陈百祥等合作的《精装追女仔》系列，是王晶导演的屎尿屁经典泡妞喜剧；类似的还包括《花心红杏》、《我要金龟婿》、《嫁个100分男人》。 另外还有，女子特警题材的动作喜剧《霸王花》，冯淬帆出演了前3部，饰演喜欢胡慧中的飞虎队教官。 " 警匪动作题材的有《警察扒手两家亲》、《八宝奇兵》；警匪悬疑动作题材的有《猫头鹰与小飞鹰》、《癫凤狂龙》、《丑探七个半》、《龙凤智多星》、《有friend冇惊》《扭计杂牌军》；无厘头狂想题材的有《小小小警察》，古装传奇题材的有《摩登衙门》，监狱题材的鬼片有《监狱不设防》；怀旧贺岁题材的有《我爱hk开心万岁》《我爱hk喜上加囍》《我爱hk2013恭喜发财》三部曲，等等。 在电影中，冯淬帆的角色多数是一些单身老处男但又自命泡妞专家型的人物，而现实中他也是一生未婚。 " 1990年，周星驰凭借一部《赌圣》成为年度票房冠军，才在香港影坛一炮而红。 1991年，出镜明星最多的香港电影《豪门夜宴》中，周星驰和许冠文在最后的宵夜戏中同台，互相争抢一个鸡头。这一幕，被认为是香港新老两代喜剧之王的权力传承。 " 实际上那年周星驰共有11部电影上映，是电影产量的生涯最高峰；各种风格题材的电影都有，其中就有与冯淬帆合作的喜剧鬼片《师兄撞鬼》。 《师兄撞鬼》中，冯淬帆饰演的是一个警界老油条，周星驰饰演的是一个菜鸟警察，被派给冯淬帆做搭档，拿了他前同事（董骠）的枪，最后还把他女儿（陈德容）泡了。 " 在《师兄撞鬼》里，周星驰已经和上一代的喜剧电影代表人物冯淬帆，进行了喜剧风格上的时代交接。

主演：霍耀良,惠英红,刘嘉玲,楼南光,陈国新,陈果,成龙,张冲
简介：纵观八九十年代的香港电影圈，涌现了不少相当长寿的系列恐怖片。 如《僵尸先生》或是《山村老尸》系列，这样的连续拍了多部续集的经典自不必提。 更有甚者如《阴阳路》系列，从1997年的首部开始，到2017年的《常在你左右》，一共拍了21部电影之多，可谓港片史上最长寿的电影系列，没有之一。 " 除了“长寿鬼片”《阴阳路》之外，在九十年代的香港影坛，大量流行低成本恐怖惊悚片，此类题材往往制作成本低廉，经常以小博大赚取票房利润，片方便紧随其后推出续集。 与《阴阳路》同期的还有“分段式恐怖片”系列，如此前写过的《夜半一点钟》三部曲。 " 除此之外，本期要推荐的则是港产恐怖片史上又一大系列——“日期恐怖片”系列。 该系列由香港导演钱昇玮拍摄的《七月十四》作为开山之作，因为上映后取得了票房佳绩，于是片方又推出了多部以日期为片名的恐怖片，如《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日鬼故事》、《七月又十四之信不信由你》。 " 这个系列的特点就是选取某个“灵异”日期作为故事的噱头，剧情大多以灵异探案为主要类型，讲述各种骇人诡异惊悚离奇的怪谈故事，由此构成了独树一帜的“日期恐怖片”系列。。 " 系列中口碑最好的无疑是首部曲《七月十四》，而此片的一大贡献，便是在片中首次出现了日后香港恐怖片中最经典的“鬼后”——龙婆的形象，后来反复在香港鬼片出现。 " 本期「被遗忘的邪典片」，就来带大家重温一下这部经典电影—— 《七月十四之不見不散》 thou shalt not swear " 影片上映于1993年，导演钱昇玮创立的宝耀影业拍摄制作。 影片的导演兼监制钱升玮，被誉为“香港鬼王”，他是洪金宝的表弟，因为这层渊源，早在七十年代末就进入电影圈，开始跟随洪金宝做场记等基础工作，次年就在《林世荣》中担任副导演，并于1986年执导了首部电影《扭计杂牌军》。 " 《扭计杂牌军》的监制是成龙，八十年代中后期，钱升玮转投成龙的威禾公司，替成龙开创了卖座一时的女性动作警匪片《霸王花》系列，由此帮助钱昇玮在香港影坛站稳脚跟。 " 1992年，钱升玮自组团队，在嘉禾的支持下创立了一家卫星公司宝耀影业，替嘉禾拍摄了一些中低成本的电影，如科幻动作片《超级女警》，喜剧片《非洲先生》等等，但整体反响平平。 " 反倒是这部成本不高的《七月十四》大获成功，开启了钱昇玮之后的低成本恐怖片之路。除了这一系列外，钱昇玮的另一代表作是徐克监制的僵尸片《僵尸大时代》。 演员方面，影片的两位男主演是周文健与刘青云，两人当时都是在电视圈成名，但在电影圈还属于新人，尤其是刘青云当时刚刚凭借神剧《大时代》爆红，决心开始全力在电影圈发展。 " 电影的女主角是歌手出身的台湾女星陈明真，陈明真在九十年代初以清纯玉女歌手的形象成名，陆续推出了几张情歌专辑，都获得了不错的销量和口碑，加上她外形非常突出，很快便在台湾乐坛有了一席之地。 " 陈明真顺理成章来香港发展，投身演艺圈，出演了一些电视剧，后进入影坛。当时的台湾女星来港后，普遍很受港产恐怖片导演的青睐，从前辈王祖贤、倪淑君便是如此，陈明真也不例外，《七月十四》是她第一次演电影，25岁的陈明真在片中的造型相当惊艳。 " 再说故事，片名“七月十四”，是民间传说中的鬼节，恐怖片中最常用的时间背景。 影片的副标题《不见不散》，暗示了影片是一个关于诺言和契约的灵异惊悚故事。 " 1977年七月十四的午夜。 有七个小孩，结伴来到了一座郊外废弃的荒宅中。 七个小孩从小结伴长大，感情甚笃，他们来到废屋中一同立下誓约，一同结为兄妹，并约定以后的每年七月十四日，都要在这里聚会一次。 " 众人甚至约定，绝对不能违背誓言—— 「绝对不准不来，不来就要死，死都要来」。 午夜十二点的时候，孩子们在屋内留下了天真的誓言。 " 他们没有注意到，屋内的墙壁上正挂着一个造型诡异的三角形法器。 时间来到1993年的七月初七，香港的一户民宅里，发生了一宗离奇骇人的凶案。 " 一对偷情中的男女突然离奇死在家中，死因是房内吊着的电扇突然落下，将床上的男女在毫无防备的情况下给砸死，现场死状凄惨骇人。 负责调查案件的是一对刑警搭档，脾气有些火爆的警探tom（周文健 饰）和性格有些神经质，总是神神叨叨的探员孔明德（刘青云 饰）。 " 警方勘查现场后，决定将案件当成意外结案，但孔明德却敏锐地发现了疑点，经过推断和分析，他认为是凶手通过巨大的外力，将一枚弹球打入室内，击中挂着的电风扇，导致床上的两名死者遇害。 对于孔明德的猜想，搭档tom只觉得离谱，因为人不可能有这么大的力量。 " 通过对住宅的保姆的调查，两人得知死者的身份，男人是住宅的主人，是一位有妇之夫，死在身边的女人是他的地下情妇，两人在案发时正在偷情幽会。 确认死者身份后，嫌疑人指向了死者的妻子“嘉仪”（陈明真 饰）。 " 嘉仪漂亮神秘，让tom和孔明德两人产生了好奇。根据嘉仪交代，当晚她出差回来，目睹丈夫与情人在家里鬼混，悲伤之下选择去酒吧借酒消愁，有不在场证明。 孔明德两人不肯轻易相信，为了核实嘉仪的口供，两人来到了酒吧走访调查。 " 但通过对酒吧内的酒保和一名证人的走访，得到的证词却与嘉仪的交代完全对不上。孔明德和tom怀疑嘉仪说谎，嘉仪却坚持声称自己说的是真的。 最后只剩一个人能够证明嘉仪的口供，就是当晚和嘉仪通过电话的好友阿康。 " 然而当三人来到阿康的住处，想找阿康出来说明，但却找不到阿康的行踪，屋内似乎已经很久没有人居住，到处落满灰尘蛛网。 更诡异的是，等他们离开下楼的时候差点发生意外，幸好孔明德突然脑海出现不祥预感，提醒两人，才让嘉仪躲过一劫，但是掉下的铁窗还是砸死了一名路人。 " 为了寻找失踪的阿康，三人循着线索找到了阿康的朋友长毛，结果途中又发生意外，嘉仪也差点被一块突然飞起的铁皮杀死，而且这一次，孔明德依旧在内心提前预感到嘉仪会遭遇意外事故。 在寻找长毛的途中，嘉仪说出了她与阿康之间的关系。 " 当年，她曾经和六个年幼的好友一起结拜，七人立下誓言，以后每年七月十四都要聚会，嘉仪和阿康就是当年的七个孩子中的两个。 嘉仪告诉两人，他们七个人长大以后，也一直遵守约定，会在每年七月十四聚会见面。 然而长大成人后的他们，逐渐各自有了不同的生活，每年一次的见面也只是为了完成约定，之后便各忙各的。 " 直到有一年，一起参加聚会的大姐阿君，突然在聚会中发飙，怒斥其他六人根本不关心朋友，当年的誓言早已变成“虚情假意”。 其他人不明白阿君为何发怒，阿君突然摘下自己的假发，露出了头顶手术后的伤口，原来，阿君如今已经罹患绝症，其他六人却从来没有去探望她，让阿君感到非常寒心。 " 从那次不欢而散的聚会后，七人之间的感情发生变化，再没有以前那样和睦。 为了调查线索，嘉仪带着tom和孔明德一起来到医院，才知道阿君已经变成了植物人。 " 晚上，嘉仪回到居住的公寓大楼，走进电梯后，再次遭遇神秘事故，好在孔明德又一次凭借神奇的第六感，带着好友tom一起赶到，才让嘉仪得救。 事后，tom和孔明德被同样的噩梦给惊醒，梦中他们居然自相残杀。 " tom和孔明德一番追查，终于找到长毛的下落，长毛却交代阿康早已神秘惨死。 最恐怖的是，长毛刚供出阿康尸体被埋的地方，就同样死于意外，而且死法和阿康一样，是被一根树枝插死。 " 从阿康的尸体腐败程度来看，阿康早就死去多时，可嘉仪却声称两天前才和对方通过电话，这让tom和孔明德感到难以置信。 进一步调查后，两人震惊地发现，当年与嘉仪结拜的六人中，除了阿君变成植物人之外，其他五人在几年间先后因为各种离奇意外惨死。 孔明德隐隐觉得，五人的惨死都不是意外，而是存在着某种关联，据此推想，那么嘉仪多次遭遇意外事故，显然也不是偶然。 " 三人再次回到阿君居住的疗养院调查资料，结果遇到了医院内一位瞎眼老太太龙婆（罗兰 饰）的警告，让tom和孔明德不要再调查此事，并突然狂性大发，开始攻击两人，甚至想要杀死嘉仪。 " 一场追杀过后，三人逐渐接近了事情的真相，一切都是因为十六年前的誓约。 三人带着阿君一起，来到了当年嘉仪等人盟誓的废屋，并在屋内发现了一本神秘的灵异笔记，笔记中记载，屋内曾召唤出某种神秘恶灵，一旦向恶灵许愿，毕生都要遵守，否则就会引来恶灵报复。 " 事件至此，终于揭开了真相。 原来，当年嘉仪等七人在恶灵面前许愿，结果因为中间阿君得病后的一次发飙，导致七人组关系破裂，如今早已貌合神离。 " 也因此，嘉仪和他的朋友们，因为违背了誓言，在五年内相继遭到恶灵袭击、毙命。 然而，恶灵却悄悄控制了阿君，并制造了幻象，将tom和孔明德困在其中，想要让他们自相残杀，好在tom和孔明德早有默契，成功破除了幻象。 " 此时被恶灵控制的阿君，却已经走上天台准备跳楼，危急时刻，嘉仪抱着阿君一起跳楼，嘉仪对朋友的友情，化解了恶灵的诅咒，让嘉仪得救。 这时，身后的废宅中突然传来呼唤声，嘉仪死去的6位好友，全都站在破屋内，向她招手，时间恰好是七月十四午的午夜十二点， " 嘉仪听到朋友们的呼唤，告诉身边的tom和孔明德，聚会时间到了！ 电影到此戛然而止。 这部《七月十四》放在九十年代的港产恐怖片领域，绝对是一部被低估的经典之作。 影片的故事融合了悬疑探案、恐怖怪谈、灵异惊悚、凶杀奇情等元素，整体的剧情设计比较新颖，跳出了传统的冤魂复仇的鬼故事框架，通过两名警察的查案之旅，不断带领观众拨开迷雾寻找真相，到最后才揭晓谜底。 " 原来，一切祸事来源是那无形的毒誓。 刘青云与周文健饰演一对个性矛盾的刑警搭档，两人经常斗嘴，双主角的人设颇具看点，尤其是刘青云对角色的独特表演方法，塑造了一名略带神经质的另类警探形象，提高了全片的趣味性。 " 整部影片最成功的地方在于恐怖氛围的营造，在低成本的制作条件下，利用有限的场景和道具制造出惊悚感，最典型的是女主角嘉仪的三次死劫，突然发生的意外致命事故，与后来的好莱坞著名惊悚片系列《死神来了》，有着异曲同工之妙。 另一方面，电影采用了开放式的结尾，关于影片最后真相的解读，有部分评论倾向于认为女主角嘉仪其实也变成了女鬼，因为不想屡行“七月十四不见不散”这个承诺，而被恶灵害死后，一步步引导tom和孔明德去查案。 " 但我个人不太认同这种过度解读，女主角嘉仪遭遇的事情，应该是死亡的人心有不甘，心中的怨念集结成了一种力量，想让嘉仪遭受跟他们一样的死法。 最后死去的五人怨念集中在一起就变成了一股邪恶的能量，控制住阿君；但是阿君最后被嘉仪给感动，最后友情与善念战胜了恶灵，夺回意识救回了嘉仪。 " 当然，由于电影有很多没有交代明确的地方，所以以上也只是笔者本人的一种推测。 此外，该片也创造了日后恐怖片领域中最经典的屏幕形象“龙婆”，罗兰也因此荣获金像奖最佳女配角提名，此后更是成为“龙婆”代言人。 " 《七月十四之不见不散》荣获第13届香港电影金像奖最佳男主角提名、最佳女配角提名及最佳新演员提名三项大奖，也正是获得如此成功，才又被拍摄多部续集。 总体而言，这部《七月十四》堪称恐怖片中的精品，该片剧情新颖，充满悬疑，恐怖悬疑气氛也经营得法，值得如今的观众重温。