李梦

主演：张艾嘉,胡因梦,徐明,毛学维,左鸣翔,颜凤娇,吴少刚,梅芳,林瑞阳,南俊,小戽斗,于守仁,孙明珠,李淑桢,罗文诚,黄玉华,李梦麟,珍妮弗·奥尼尔,侯孝贤,陈坤厚
简介： 本文作者：林愈静 " （源自水边的阿狄丽娜的一张海报） 杨德昌是我最喜欢的导演。在个人观影体验上，中外导演都算在内，他在我心中排第一位。而且他已经逝世，地位永恒，不可撼动。 从他第一部长片开始，杨德昌就致力于揭示城市生活和现代工业化社会如何摧毁人类脆弱的感情从而把一生的幸福埋葬。《海滩的一天》第一次看时是vcd画质，光线暗，人物模糊，看完也完全不记得了。这次看这个cc修复版，像看新的影片一样，长达近170分钟的电影，丝毫不会走神，也感受不到时间的流逝，实在太震惊了。这么简单的一个内核，讲的如此丰富，立体，真是大师手笔，典型的杨德昌风格。 这是杨德昌的第一部长片，他36岁，可谓出手不凡。无论是如此复杂的叙事结构还是人物造型设计，服装和色彩，都考虑的非常周详，非常成熟，从第一部起，每一部都是同样的高水准。像读一部长篇小说，杨德昌娴熟的运镜，在回忆与现实中穿梭自如，海滩一天的思索引出青春的十年的迷惘与清醒，咖啡厅倾谈的半天推进到婚后的时代的挣扎与成长，那个十年前伸过来点烟的打火机，点燃了十年后的烟。还有最后悬而未决的漂亮结尾，结构堪称完美。 故事发生在一九八零年代，台湾工业方兴未艾，各种思潮涌动的时代，也是对岸的中国各种思潮涌动的时代，年轻人聚在一起跳舞唱歌，彻夜谈论哲学，思考人类命运--这样的时代，如同文艺复兴，人类群星闪耀时一样，一去不复返了。那时候的杨德昌，侯孝贤，柯一正，无论思想，技术和理论都成熟了，满怀热情投入台湾电影事业，那个阶段也产生了很多不错的电影，堪称黄金时代，那是个艺术的年代，投资让杨德昌可以用法国电影的手法，从容（缓慢）的用那么多看似闲笔的长镜头讲这么一个平平无奇的故事。而那个时代的人们，热爱这样的电影，他们是合格的观众，对得起这样的导演。 同为人类，我们却遭逢这样一个浅薄无知，喧哗浮躁的时代，真是倒霉，但又能奈何呢？一切都是命运的安排。 《海滩的一天》像《冰风暴》一样，选择新旧时代的交汇点，用几个年轻人的爱情故事将一个时代剖开给人看，这个技能在《牯岭街少年杀人事件》和《一一》里都运用的非常娴熟。它主要讲了在新旧交替的时代，冲破封建藩篱追求自由和幸福人生的人，并没有比顺从家长威严唯唯诺诺郁郁终生的人，过得更好。因为他们成长在旧的时代不甘心重复上一代的人生，但又没有在旧时代习得处理爱情与生活危机的能力，走了很长一段弯路，终于越过难关，成为新时代的开启者。在海滩的那天，佳丽终于明白这个道理，她的哥哥佳森也明白了，但明白的时候，他已经不久于人世。 一个年轻美丽的女大学生，不愿服从父母之命，私奔去大城市和自己大学时期的恋人一起，两人一起拼搏，慢慢的生活越来越好，可工作也越来越忙，二人的沟通越来越少，婚姻出现问题。这是一个非常简单甚至有点俗套的故事，杨德昌却能把它处理的异常丰富。杨德昌的电影里总有一个一直保持着纯真的成人角色，《牯岭街》里是honey，《一一》里是简南俊，这部戏里是张艾嘉演的佳丽。因为现代工业社会对人的要求就是抹杀纯真，所以保持赤子之心的人多多少少都是边缘人，且会比较失败。佳丽两次去求助哥哥，向他问爱情与人生的感想，佳森选择了接受命运，强迫自己过心如死灰的生活（可就连死板的父亲都会忙里偷闲和护士调情）他惨淡的说：别人都说我成熟了很多，我现在开始懂得欣赏生活里一些小的惊喜，比如听到一首好听的曲子或者看到一段不错的话。佳丽问他：你快乐吗？他答不上来，因为他不知道快乐是什么，但他两次暗示妹妹要追随自己的内心，尽管他看到妹妹自主选择的生活并不如意仍然想她可以继续跟随自己的内心，探索下去。自然而然的，因为他的压抑与自我放逐，肝癌随之而来，他生命早早的逝去了，也许有人觉得他临死前那段独白过于文艺，但那非常符合他的人物设定，而且在那个时期年轻人的确是这样讲话的，就连琼瑶小说里都有不少的文艺腔调。我从不嘲笑这个，我觉得过一种文艺的生活应该是每个人活着的最终目的，但很不幸，我如今生活在一个低俗大比拼的时代。大家比着看谁底线低，看谁嘲笑高雅的笑声最大。 在他电影里，杨德昌是个非常尊重女性的人，《牯岭街》里他对小明非常同情，《独立时代》里那个近乎完美的琪琪。这部戏里女角最多，每一个人他都很欣赏，每一种生活他都没有做价值的判断，而且，最终所有的女人都成长了，完善了自己缺失的关于爱情与自我的教育，佳丽开启了自己的事业，欣欣和小男友分手，把私生女接过来，勇敢的开始独立的人生。一生都耗在旧时代的男尊女卑里的佳丽的妈妈言语不多，却两次或明或暗，给佳丽创造了成长的机会。反而是男性在这部戏里基本是以负面由始而终的，佳森唯唯诺诺没有反抗旧时代的勇气，阿才投机钻营既无才也无德，德伟毫无主见只会回避问题。女人都在成长而男人都在堕落--这也是那个时代的事实，也是男权社会的事实，即便现在也没有太大的改变。 另外值得一提的是这部戏里的胡茵梦，她那兼具古典与西洋，风流与文艺的美，真是遮挡不住的爆破而出，令人窒息。这部戏里她是配角，但短短的几段戏，举手投足，一颦一笑美的让人目瞪口呆。 " 这部电影探索的问题，如今仍未有答案，人类社会越发展，竞争和生存的压力也越大，如何平衡长期和短期，如何处理婚姻与事业，至今仍是每个男人女人都必须面对的问题，只是现在我们很少看到在电影里花这么多功夫探索的了。这么多年来杨德昌一直都是我最热爱的导演，他最惊人的本领是从平凡的生活中发现生命的本质，生命的本质就是悲剧，这话人人都能说，但能把它非常具体的说清楚的，除了杨德昌我没见过第二个，像《牯岭街》《一一》这样的史诗，营造一个那样的环境，社会的文化的自然的，是上帝的工作。把一个庸常的内核剖开让人见到它的复杂，这不就是一切文学艺术的本质么？而在一个庸常的命运之下，把人生玩出花来则是人生的本质。 我至今都记得得知杨德昌去世的消息，我感到悲伤难过，是我第一次感到一个和我毫不相关，素未谋面的人死了时的空虚，好像自己的某一部分也被带走了，那种感觉持续了好多天。直到如今也还是觉得惋惜，天妒英才，真正的大师离世了,留下一堆垃圾导演来糟蹋钱，浪费时间，继续恶心观众。 "

主演：黄柏钧,李梦,周咏轩
简介：[闽南网] 大众网娱乐 由周恬担任制片人、施定柔原著兼编剧、黄常祚执导的《再见王沥川》昨日开播，并在优酷平台上线全集，让粉丝大呼过瘾。《再见王沥川》是施定柔笔下的“王沥川系列”第二部，由黄柏钧、李梦带来全新版本的“沥秋夫妇”，周咏轩、陈冠宁、杨紫茳等优秀演员参与创作，旨在续写前作的开放式结局，为观众呈现一个更加圆满的挚爱故事。 - 沥秋夫妇“原型”现身全新叙事架构引好评 - 《再见王沥川》于昨日中午12时上线优酷平台全网首播，在万众期待中温情登场。剧集播出后，竟有粉丝惊呼“王沥川原型现身了”，顿时在网络上引发一片讨论之声。 - 原来，该剧将故事发生时间设定为“沥秋夫妇”重逢并复合后，用新颖的伪纪录片倒叙模式重温二人的爱情长跑。剧中的王沥川（黄柏钧饰）与谢小秋（李梦饰），以“沥秋夫妇的原型人物”这一设定出场，通过接受采访的形式讲述在《遇见王沥川》之后重燃爱火的心路历程，依次闪回从分开到重逢、再到复合彼此之间经历的种种，与《遇见王沥川》的结局无缝衔接。这一精妙的处理弥补了距离前作完结已有两年之久的时间差距，有效规避逻辑断层，同时让观众更有代入感的理解剧情，既能陪着剧中人物一起嬉笑落泪，也能对真爱带来的治愈能量感同身受。全新故事架构以满足观众心理为出发点，受到了网友的一致好评，足见主创团队的诚意与功底。 - 挚爱一生将获圆满网友：边哭边治愈 - 开播前夕，《再见王沥川》就公开了全部八集预告片，从中不难看出王沥川与谢小秋分离四年后的复合之路并非一帆风顺，仍旧深爱彼此的两人有了更多关于人生的思考，对待感情的态度也更加郑重；再加上男主人公王沥川的身体状态并不乐观，甚至在小秋分娩生子时陷入病危，这段感情的日后发展依然成迷。不过在昨日第一集剧情上线后，看到“沥秋夫妇”共同接受采访的粉丝终于吃上了一颗“定心丸”，有人评论道“前期有多虐、后期就多甜，可以放心大口吃糖了”。曾经一句“move on”让无数观众跟着心碎，如今这部以粉丝福利为初衷的“枫糖系暖秋爽剧”成为了最好的疗伤剂，它把爱情送回观众身边，带走过往的遗憾，情暖今秋，治愈爆棚。 - 《再见王沥川》由蓝雀影视、展博投资联合出品，已于9月11日登陆优酷视频，会员抢先看全集，非会员每周二至四更新一集。“沥秋夫妇”复合之路撒糖不停，秋日最强虐狗剧不容错过！

主演：毛孩,于非非,李梦男,李滨,肥龙,苇青,彭玉,马德华,李勤勤,刘伟,张洪杰
简介：电影《在天堂等我》是由唐山人倾力十年打造的灾难爱情片，以70年代唐山大地震为背景，以诗意的镜头讲述了一个动人凄美的故事。 "《在天堂等我》 凭借着这部电影，导演王军和主演于非非分别获得了第36届迈阿密国际电影节华语单元最佳导演和最具潜力女演员奖。 影片以下乡返城的小伙王小土与小镇教师欧海恋的爱情故事为主线，真实地反映了七十年代的纯真爱情和面对灾难的人性，展现了许多引人深思的东西。 父亲与岳父身份的转换，良知和父爱的抉择 父爱如山，总在沉默中给予最厚重和深沉的爱，岳父也如山，却是压得人喘不过气。多少年轻人想要抱得娇妻，必定得和岳父走一场。相比于徐峥导演的《搞定岳父大人》中的斗智斗勇，电影《在天堂等我》中则是一场沉默的抗争。 电影中的欧校长是一位小学校长，女儿欧海恋是学校的一名音乐老师。似乎从出场开始，欧校长就是板着一张黑脸，一副冷血无情的样子。从第一次在老师办公室看到有“坏小子”和女儿搭话，强大的气场直接把年轻的王小土吓跑了。不久，又看到王小土站在木梯上偷看楼上上课的女儿，他更是直接把木梯推倒转身就走，全然不顾站在木梯上王小土的安危。 " 虽然电影中没说欧校长欣赏的女婿是怎样的，但至少不是像王小土这样，来自农村，没有工作，一天天闲的没事干的青年。作为父亲，他就像一个守护神，不懈余力地排除女儿身边任何潜在的危险。但作为一名人民教师，他的做法却是有些缺乏为人师表的风范。这一切本可以通过先交流来解决，而不是一身不吭就动手。 如果说上面的做法只是有失妥当，那么诬告王小土偷表就让这份有失妥升华成良知的欠缺。雷雨交加的夜晚，女儿却迟迟未归，欧校长坐立不安。第二天，在得知女儿是和王小土在一起待了一个晚上，他终于爆发了。 在那个年代，女人名声的重要性并不比生命轻多少。虽然也许他们是清白的，但是人言可畏。这件事一旦传出，不仅女儿的一生毁了，自己全家也将受人唾弃，再也抬不起头。 出自于为女儿考虑，在经过一番内心的挣扎后，终究是私心占了上风。抛下内心的良知和道德，他选择去警察局诬告王小土偷了自己的表。这样一来，不仅保住了女儿的名声，也可以让王小土不能再出现在女儿身边。 " 不可否认，欧校长是个自私的人，为了达到自己的目的，完全不顾他人。但同样，他又是位伟大的父亲，为了女儿的声誉，他不惜违背自己的良知和道德。 在电影中，被判案之后，欧校长问了警察会怎样处理？警方的回复是“判刑”，欧校长纠结了一会才说：要不教育教育就算了吧。在得到否定回复后，他选择了沉默。虽然电影给这份挣扎的镜头只有短短的几分钟，但这份挣扎的感情却伴随了整个故事。 " 现实让我们瞻前顾后，总是懦弱地爱着爱的人 1.兄弟之情 王小土的哥哥，人称“王工”，哥哥的出场是在王小土刑满释放的时侯。看到出狱的王小土，哥哥高兴到难以自己。骑着自行车，就带着弟弟去了饭馆吃饭，还送了弟弟一块表，为弟弟接风洗尘。 紧接着，王工带着弟弟走进员工宿舍的小巷里，在看到邻居嫌弃的眼神后，王小土这才明白自己是进过监狱的人。这时，即便是已经到了哥哥住处的楼下，他还是牵强地笑了笑说：“哥，我就不上去了，你帮我向嫂子带声好。” " 哥哥抬了抬眼镜，看到了弟弟的强颜欢笑和眼神中的黯然。在弟弟转身离开后，目光在家和弟弟的背影之间徘徊了几次，终究没有勇气去留下弟弟。哥哥不爱弟弟吗？不，哥哥很爱弟弟。可能在现在的人看来去饭馆吃饭习以为常，但在那个时代，去饭馆只有收入很好的人家过年才可能去一次。 " 成年人的世界就是这么现实，即便是爱也是懦弱的。王小土知道自己的处境，也知道哥哥有了嫂子，他不想哥哥为难，而哥哥也考虑到妻子的感受，最终选择没有挽留离去的弟弟。久别重逢的兄弟之情，还没来得及互相倾诉，就被顾虑重重的现实竖起了高墙。 直到后来，妻子主动问起弟弟的去处，并表示欢迎弟弟的回来。虽然天色已晚，但哥哥还是一刻也不愿等待，就去建军那要弟弟回来住。 因为去寻找弟弟，在灾难来临的那一刻，哥哥也不幸被埋在医院废墟之下。在醒来后，哥哥做的第一件事就是呼喊弟弟的名字，想知道弟弟的安危。在所有人都在保存体力等待救援的时候，哥哥用原本拿来开罐头的刀，一路劈砍废墟中的阻拦物，挣扎着在废墟中寻找弟弟。 " 在顾虑随着现实的一切毁灭后，废墟之下的哥哥这才终于敢直面自己内心的爱。一路披荆斩棘，直到挡在他面前的是一堵厚厚的墙，而手中的刀早已卷刃，仅凭一股精神支撑着的哥哥终于倒下了，倒下那一刻，口中还在呢喃着弟弟的名字：“小土，小土……” 2.父女之情 将王小土送入监狱后，欧校长知道女儿肯定会怪罪自己，但是为了女儿，他没得选择。 果然，父女间的矛盾随之爆发，两人的关系达到冰点。明明只是相隔一扇门的距离，两人之间却像隔了一个世纪。在王小土服刑期间，整整两年，欧海恋再也没有和父亲说过话。甚至为了躲避父亲，她晚上常常去给学生补课到很晚。然而，不论多晚，父亲总是开着灯等她回来。 " 那时的她，虽然很清楚父亲对她的爱，却因为恋人被父亲诬告入狱的恨意，潜意识下就选择了忽略。 在过年的时候，看着父亲包好的馄饨放在桌上，她理都不理就走了过去。虽然她也看到了父亲眼中的期待，但她又实在是难以原谅父亲。 其实她无法面对不是父亲，而是自己。回避父亲，其实又何尝不是对自己内心的回避。父亲是因为自己，才抛下良知去诬陷别人，那种靠伤害别人来温暖自己的父爱，让她感到又爱又恨。 对于父亲的爱，其实一直都在，只是因为心怀愧疚，所以难以启齿，而选择藏在心中。一直到灾难来临，情感才喷涌而出。躺在废墟之中，欧海恋对王小土说：“小土，你别恨我爸好吗？” 这既是代表父亲对恋人的一份道歉，更是希望恋人原谅父亲，对父亲爱的表现。 " 对于最亲的人，在一起的时候，因为各种小矛盾，我们总是习惯于用伤害的话去表达彼此的爱。 我们都是懦弱的，不敢告诉爱的人“我爱你”。明明是心中深爱万千到口头却是平平淡淡，甚至是刀刀入心。欧海恋与父亲之间复杂的爱和青春期孩子与父母之间的关系又何尝不相似。 3.当纯粹的爱情被生活蒙上了灰 一份纯粹的爱情，必定是由两个彼此简单真诚的人构成。 相比于人民教师的欧海恋，王小土无疑就是一个三无青年，家庭贫困，双亲早逝，自己还没工作。不过世界有时候就是这么简单，喜欢一个人可以简单到其他什么都不考虑。 " 在遇见的第一眼开始，农村来城里的王小土就喜欢上了人民教师欧海恋。在一番真心的付出之下，欧海恋终于对他有了好感。不过爱情的萌芽才刚刚萌发，王小土就被欧校长送进了监狱。 面对审问自己的警察，本想辩诉的王小土想到，如果自己说出和欧海恋在一起待了一夜，虽然自己可以洗脱罪名，但欧海恋的名声就毁了。于是，他选择了认罪。有人问，爱一个人能付出什么？王小土用自己的行动告诉我们，爱一个人可以用自己的大好青春换对方清白名声。 年少的时候，总是无所畏惧的，遇见喜欢的人就敢大声地表达爱意，为了爱，什么都可以不在意。但是，人不可能总活在少年。 在爱情里，当一个人真正走向成熟，那么就不再是简单地希望得到爱的回馈，而是会为对方考虑的更多。 " 出狱后的王小土心里清楚两人的差距，尤其是自己还是个劳改犯，他不想耽误对方，于是在爱情里，他选择了懦弱地爱着，不去打扰，只是和建军一杯接一杯地喝闷酒。 当纯粹的爱被生活蒙上了灰，懦弱就会让爱变成遗憾。如果没有后来欧海恋的主动，两人的爱情也许到这里也就结束了。 在电影中，人性光辉的一面总是在悄无声息中体现 为了知道弟弟的安危，哥哥不顾个人安全，丝毫不在意体力消耗，在废墟中凭借着一把开路的菜刀，强撑着寻找弟弟的踪迹，最后力竭而死。将“长兄如父”一词体现的淋漓尽致，令人不仅潸然泪下。 为了保全恋人的清白名声，王小土自愿接受欧校长诬告，承受了两年牢狱之灾。 为了给恋人活下去的机会，废墟中无法动弹的欧海恋将装吊瓶的钢管从身体上深深插过，取下上面装满水的吊瓶递给恋人，把生的希望留给了恋人。 其实又何止他们，体育老师建军，为了保护身下的孩子，用身体扛着一整块天花板，直至累到吐血而亡。 在安逸美好的日子里，那些挣扎着的爱终于在灾难中重生，闪烁出人性的光辉。

主演：大鹏,欧豪,李梦,曹炳琨,沙宝亮,曹卫宇,乌兰托雅·朵,张宁江,夏恩,李晟烨
简介：山城重庆是一座在云雾中若隐若现，在纵深上肆意生长的魔幻城市。 " 在这里取景的电影通常都会用灰色的影调搭配雾都烟雨朦胧的神秘，衬托出人物隐秘而强烈的内在情绪。 而纵深空间里的立体感又让重庆自带电影的质感，无论是紧张刺激的追逐戏还是展现人物与环境及其内心复杂关系的戏码，都可以在立体空间中里被游刃有余地表现出来。 " 今天要谈的这部电影是由曹保平监制，新人导演甘剑宇执导的《铤而走险》。 影片讲述了迫于生计参与倒卖黑车的修车行老板刘小俊意外发现了被困在车辆后备箱中的小女孩奇奇进而卷入了一起错综复杂的绑架案的故事。 " 绑匪夏涛和夏西兄弟受舞女张茜的委托实施了绑架，二手车贩老万打算伙同刘小俊抢走装走gps的黑车转手再卖一次。 于是黑车倒卖案和绑架案就交织在了一起，老万惨遭毒手，本打算拿走赎金就放了奇奇的刘小俊最终回到了正义的阵营，开始保护奇奇，与夏家两兄弟斗智斗勇。 结局自然是赌博、倒卖黑车、企图绑架勒索的刘小俊浪子回头，英勇无畏、以身相搏从夏西手里抢回了奇奇，并在神兵天降的警方到达后，完成了良知与正义的自我救赎。 " 标准的国产犯罪题材电影的套路，所有在影片开始时人品、道德、法律意识和价值观念有瑕疵的小人物主角，在经历良善的拷问、情感的拉扯、正义的呼唤以及自我的觉醒以后，总会回到符合社会主义核心价值观的正确的道路上。 于情于理，观众也不会对这样改过自新、从头做人的持有更多的苛责与批判，小人物的成长与蜕变符合影片的主题表达，但也不会带来太多令人耳目一新的感觉。 " 此外，这类影片通常会设置大量的巧合让所有人按照一定会遇见的剧本进行下去，不到终极决战，总会是弱势一方逃出生天，表面强势的功败垂成。 " 影片里夏家两兄弟有不少机会直接解决刘小俊，但他们的人生信条是“有钱才是人”。要钱不要命的两兄弟在拿到被刘小俊诓走的赎金之前自然不会杀了他。 再加上刘小俊抢的黑车里一直装有实时定位的gps，这就似乎可以让夏西追上刘小俊的结果具备充足的逻辑合理性，可细细想来，刘小俊也知道gps的存在，为啥非要开着这辆黑车，不是开修车厂其它的车呢？ 影片虽然是现实主义题材，却处处是违背现实真实性的虚假设定。 " 比如夏西和刘小俊一个比一个“血槽厚”，重物敲、车祸撞、钢筋砸，通通无大碍，个个不晕厥。 最后警察的狙击手一枪解决了夏西，才终于让他血槽归零，就此结束没有交代缘由的罪恶人生。 " 虽然可以猜测，夏家兄弟一定是因为没有钱、没有权，没有社会地位而遭受了不公平对待，甚至让他们感受到了生活的绝望与人生的悲哀。 但或多或少都应该稍微展开一些这两个反面人物的前史，否则这两个只认钱，不认命的亡命之徒就过于平面和刻板了。 " 说到演技，大鹏、欧豪和沙宝亮都算是中规中矩完成了人物形象的刻画与剧情的推进。 李梦饰演的张茜和曹炳琨饰演的老万工具人属性略重，老万在失去作用以后就匆匆下线了，张茜与奇奇的父亲有怎样深刻的情感纠葛，以至于让她铤而走险通过假绑架勒索来救奇奇父亲的命。 " 演技比较令人惊喜的是饰演奇奇的内蒙古小女孩乌兰托雅·朵，真的是有一些老演员才有的从容和老练，看得出来是用真情实感在表演。 " 结尾刘小俊点燃打火机给奇奇过了一个虽然简陋但意义非凡的生日，他们之间那种类似父女之情的情感也在火光中温暖了彼此。 影片另一个值得一说的是对山城重庆城市空间特色的有效利用。 " 比如从长江索道上扔下来赎金，颇有一种致敬《疯狂的石头》的意味。 " 再比如在纵深立体空间十分复杂的城市街巷里追逐，看起来夏西和刘小俊的距离是在越来越远，实际在上上下下，来来回回之间，两个人物理空间的距离是在缩小的，观众只不过被重庆独特的纵深空间感给欺骗了。 可能这也是为什么5d魔幻之都重庆十分适合拍摄犯罪、悬疑和动作元素拉满的电影吧。 " 如果加上导演是新人和影片结尾没有黑底白字交代后续结果的“累赘”这两个加分项，甘剑宇的首部大银幕作品可以拿到一个及格的分数。 " 看到某瓣的个人简历里，2025年甘导执导的《误杀3》就将要上映。从2019到2025，六年时间应该足够甘导在导演技法上收获巨大的进步和提升，那就让我们拭目以待，到时见分晓吧。 本文图片来自网络 感谢您的耐心阅读，愿您生活愉快，幸福常在。码字不易，相遇即是情谊，您的支持就是我每日更新的最大动力与温暖鼓励。

主演：彭于晏,廖凡,姜文,周韵,许晴,泽田谦也,安地,史航,李梦,丁嘉丽,陈曦
简介：[闽南网] 姜文执导的电影《邪不压正》一直备受期待，再加上彭于晏、廖凡等人的加盟更是看点十足，而《邪不压正》的剧情其实也是让人热血沸腾，一起来看看吧。 电影《邪不压正》是根据武侠小说《侠隐》改编的，故事背景选在了抗日战争时期，从抗日战争开始前到战争中，一代代中国人为维护祖国，做出了重大牺牲。 北洋年间，北京少年李天然跟随师父习武，无意间亲眼目睹师兄朱潜龙勾结日本特务山本一部，杀害了师父全家，只有李天然一个人侥幸逃脱。 李天然被美国医生亨德勒救下，去美国学医的同时接受了特务训练，十年后李天然回国，打算为师父报仇雪恨，也想保卫祖国免受日本侵略。 可李天然刚回国就被盯上了，李天然搅乱敌人计划的同时，也掉进敌人准备好的阴谋中。李天然利用朱潜龙等人实行反间计，想要将敌人一网打尽。 可神秘人蓝青峰阻止了李天然，李天然分辨不出蓝青峰是敌是友，又因身边充满流言蜚语和陷阱，李天然差点失去良机，最后在恋人关巧红和蓝青峰的帮助下，解开阴谋，完成复仇。 从预告片来看，电影主演有姜文、彭于晏、许晴、廖凡和周韵等人，英雄、美人和阴谋充斥整部电影，让人热血沸腾的同时，也在纪念抗日战争来之不易的胜利。 为此姜文特地把电影上映日期订在7月13日，因为那天是中日双方第一次爆发大规模冲突的日子。 看姜文的电影就像喝酒，必须一遍又一遍的品，每一次都有不一样的味道。 姜文、彭于晏、廖凡三位“燃并man”的爷们儿集体亮相，堪称身段过硬、演技过硬、口碑过硬的“硬核三人组”。强强相遇，溢出屏幕的荷尔蒙，网友纷纷表示被“帅到腿软”！ 有人说，姜文的电影有一种“古龙”味道，但其实姜文的电影有一种“野性”与“性感”。电影中的男人热血沸腾，而女人却是不可或缺的调剂。男人有正义与邪恶，女人有娇媚与犀利。 许晴饰演的交际花，是李天然解开师傅灭门血案不可或缺的角色。眼角眉梢的神韵很带戏。而另一名女性角色，姜文的媳妇周韵，与许晴形成鲜明对比，是很干练的形象。 《让子弹飞》让姜文达到了封神的高度，《一步之遥》却使他离市场越来越远。 谈到对《邪不压正》的预期，姜文说：“能够拍电影我觉得是一件很幸运的事了，观众可能因为这个故事迷恋你，相信你，可能一辈子都记着你，还有什么不能满足的呢？” 有媒体把《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》归纳为“北洋三部曲”，姜文认为这种说法并不严谨。 《邪不压正》的故事发生在“七七事变”前的北平，属于民国时期，“可能这么归类比较容易聊吧，说是北洋三部曲有点牵强”。 姜文表示：“《让子弹飞》能够让观众喜欢我也没想到，《一步之遥》如果再添补添补也许挺好的。” 至于《邪不压正》，姜文透露自己还没看成片，“我每跟你们多聊一秒钟内心就焦虑一秒，从来没发生过这样的事。7月13日首映，音乐还没录完，特技什么的也都没到位。” 姜文说，“万一到了上映还没做完该怎么办？我担心这个。”如今，距离《邪不压正》上映仅有几天的时间了，此次姜文又会带来怎样的惊喜呢，一起期待吧。

主演：李梦男,郑强,张立
简介：零距离 中国科学家对世界的又一个重大科学贡献 蝗灾追凶16年 "" 飞蝗 中科院康乐院士团队供图 人们很难想象，即便是到了21世纪的今天，“蝗灾”这个看似久远、曾肆虐人类上千年的灾害，也并未随着人类社会的进步、科技高度发达而消失。 今年以来，全球多地遭遇蝗灾，再次敲响人类警钟：“东非正遭遇70年以来最严重的蝗灾”“南亚国家印度再遭蝗灾袭击，部分城市进入警戒状态”“蝗灾肆虐逼近我国云南，多地相继发生黄脊竹蝗灾害”……关乎人类立身之本的粮食安全问题，直接受到威胁。 蝗虫，这种只有手指大小的小虫子，看起来人畜无害，为何一旦聚集成群便会成灾？人们不解，一度认为蝗虫来袭就是“天灾”。蝗虫成灾的原因找不到，人类的饭碗就难说端得踏实。 中国科学院院士、中国科学院动物研究所研究员康乐带领团队历时16年追踪研究，终于找到蝗虫聚群成灾的奥秘。8月12日，这一重大科学发现在国际顶尖学术期刊《自然》发表。 1平方公里蝗群1天吃掉3.5万人的口粮 蝗虫铺天盖地般袭来时，便会带来遮天蔽日的景象，所过之处寸草不留。也因此，蝗灾被认为是与旱灾、洪灾齐名的我国三大自然灾害，曾造成严重的农业和经济损失。 这其中，沙漠蝗、飞蝗两种蝗虫灾害，又被认为是人类主要的生物灾害之一。 康乐告诉中青报·中青网记者，飞蝗是世界上分布最广泛的蝗虫，是非洲、亚洲、中东和澳大利亚的主要农业害虫。我国2000多年的历史记载显示，大规模的蝗灾发生过800多次。与飞蝗不同，沙漠蝗虽然仅仅分布在非洲、中东、南欧和南亚地区，但危害的记载可以追溯到5000多年以前。 直到今天，这种危害还在继续。中国科学院动物研究所研究员戈峰说，大概平均每5年全球就会发生一次蝗灾。 就在2019年到2020年6月，沙漠蝗的暴发从非洲之角到伊朗南部和印巴边境，蔓延到20多个国家和地区。根据联合国粮农组织的判断，沙漠蝗蝗灾波及区域达26万多公顷，规模为25年一遇，1平方公里的蝗群1天能吃掉3.5万人的口粮，沿途1190万人的粮食供应受到直接威胁。 戈峰说，近年来，俄罗斯、北美和南美也遭遇到当地蝗虫的袭扰。在世界范围内，蝗灾仍然对农业、经济和环境构成重大威胁。 百年未解科学难题 尽管蝗灾与人类发展历史长期相伴，然而人们对蝗灾成因的科学认识不足百年。 1921年，被称作“蝗虫学之父”的国际著名昆虫学家尤瓦洛夫发现，飞蝗之所以能成灾是因为蝗虫可以从低密度的散居型，转变为高密度的群居型，他因在蝗虫研究方面的杰出贡献，被英国皇家授予爵士头衔。 说白了，散居型的蝗虫，因密度较低，不发生迁飞，可以认为是无害的，而群居型蝗虫一旦形成，很可能导致蝗灾发生。 那么，散居的蝗虫，是如何形成蝗群的，这其中发挥关键作用的又是什么？ 近80年里，科学家对此提出许多假说，比如食物、繁殖地、性成熟、群集信息素、气候等假说。但是，究竟是哪一个因素起主要作用，其中的奥秘和机理又是什么？并没有人能真正说清楚。 直到上世纪70年代，科学家才逐渐意识到，群聚信息素可能是蝗虫聚集的最关键因素。 此后，经过50多年几代科学家的不断努力，有几种化合物被认为可能是蝗虫的群聚信息素，这些信息素被命名为蝗醇、蝗酚等。 “然而，这些化合物中，没有一个能够符合群聚信息素的所有标准，特别是没有野外种群验证的证据。”康乐说，比如有的在实验室有效，但在野外进行种群验证时没效，有的对雌性蝗虫有效，但对雄性蝗虫无效。 致使蝗虫群聚成灾的真凶究竟是谁？中国科学家踏上了“追凶”之路。 历时16年找到真凶 2004年，康乐带领科研团队开始了蝗虫型变基因表达调控和表观遗传调控的分子机理研究。16年过去，他们终于找到一种诱惑蝗虫破坏性集群的关键化学物质——4-乙烯基苯甲醚（以下简称4va）。 “这是一种释放量低但生物活性非常高的化合物。”康乐告诉记者，科研团队通过分析群居型飞蝗和散居型飞蝗的体表和粪便挥发物，在35种化合物中找到了它。 有意思的是，这种化学物质，无论是对群居型飞蝗还是散居型飞蝗，无论雌性飞蝗还是雄性飞蝗，无论飞蝗幼虫还是飞蝗成虫，都具有很强的吸引力，而且能够响应蝗虫种群密度的变化，随着种群密度增加而增加。 康乐团队还发现，仅需4-5只散居飞蝗聚集，这种群聚信息素便可产生和释放，继而促进形成巨大的蝗虫群。 “这说明它具有很低的诱发阈值。”康乐说。换言之，在野外，可能只需要小范围的蝗虫聚集，就能释放4va，继而吸引更多的蝗虫加入进来，让蝗虫队伍越来越大。 当然，这只是实验室的结果。科学家还要去自然环境中进一步验证。 科研人员将含有4va的诱芯布置在田间，通过室外草地双选和诱捕实验证明，4va对实验室种群在户外具有很强的吸引力。 进而，他们将诱芯直接布局到蝗虫野外发生区天津北大港，大范围的区块实验再一次证明：4va不仅能吸引野外种群，还能不受自然环境中蝗虫背景密度的影响。 至此，康乐团队判断，致使蝗虫成群的“真凶”之一就是4va。 在康乐看来，该研究第一次从化学分析、行为验证、神经电生理记录、嗅觉受体鉴定、基因敲除和野外验证等多个层面，对飞蝗群居信息素进行了全面而充分的鉴定和验证，发现和确立了4va是飞蝗群聚信息素，而过去报道已知的其他化合物都不具备群聚信息素的所有条件。 该成果文章在审稿之际，3位《自然》杂志审稿人对文章分别给予了高度评价，其中两位匿名审稿人认为：“该研究是一项令人印象深刻的、高技术的、深入的研究”“研究聚焦于一个极具吸引力的生物学问题，在这个领域取得了非常重要的进展”。 一位透明审稿人是国际著名神经生物学家、美国科学院院士、美国洛克菲勒大学教授莱斯莉·沃斯霍尔，她在审稿意见中明确表示：“这项工作做出了令人兴奋的发现，找到了一个人们长期寻找的蝗虫群聚信息素分子。我给予无条件的支持，这项杰出工作应不受任何拖延地在《自然》杂志上发表。” 蝗灾绿色防控成为可能 长期以来，人们对于蝗灾的防治主要依赖化学杀虫剂大规模的喷施。康乐在发布会结束后接受记者采访时说，此次研究不仅揭示了蝗虫群居的奥秘，更重要的是使蝗虫的绿色和可持续防控成为可能。 “我们发现，4va来源于蝗虫吃下去的植物，人工合成非常容易，也很便宜。”康乐说，利用人工合成的信息素可以在田间长期监测蝗虫种群动态，为预测预报服务；可以设计诱集带诱集蝗虫，并在诱集带集中使用化学农药或生物制剂将其消灭，从而极大地减少化学农药的使用；还可以根据4va的结构设计拮抗剂，阻止蝗虫的聚集。 据他介绍，科研人员还在蝗虫的上百个嗅觉受体中，发现了4va的特异性受体，利用基因编辑技术敲除这种受体后，4va对飞蝗的吸引力和飞蝗对4va的响应行为就丧失了。 “这告诉我们，可以培养这种突变体飞蝗，并长期释放到野外，这样就可能在重灾区建立起‘不能群居’的蝗虫种群。如此一来，既在野外维持了一定数量的蝗虫，又达到可持续控制的目的，将环境保护与害虫控制有机地结合起来。”康乐说，4va和它受体的发现将极大地改变防治蝗虫的对策和技术。 “这是中国科学家为国际昆虫学和蝗虫防治作出的巨大贡献。”联合国粮农组织植物生产与保护司司长夏敬源专门为这一成果发来贺信。他说，这是在经历50年的漫长探索后，科学家第一次真正确认了飞蝗的群聚信息素；4va的发现将大大提高蝗灾的预测和控制水平，为人们开发新的蝗灾控制方法提供重要线索。 简单梳理可以看到，人类对蝗虫聚群成灾的认识，迄今已经历几个重要突破：第一个是尤瓦洛夫提出的著名的蝗虫型变理论，该理论提出后，全球先后发现大约10种最具危险性的蝗虫都有型变现象。第二个重要突破是英国科学家辛普森领导的团队，在上世纪90年代建立的沙漠蝗群居型与散居型行为判别模式和生理学特征。第三个重要突破，就是康乐院士团队从2004年起，开启的蝗虫型变基因表达调控与表观遗传调控机制的分子机理研究，在此基础上，该团队如今发现飞蝗群聚信息素，揭示出飞蝗群聚的奥秘。 中科院院士、深圳华大基因研究院理事长杨焕明在评价这一成果时说，这是继参与人类基因组、水稻基因组计划之后，中国科学家对世界的又一个重大科学贡献。

主演：姜文,葛优,许晴,戈治均,王庆祥,邸国强,李梦男
简介：#秋日生活打卡季# 国庆被踩得地表都要下降几分的旅游城市中，西安率先发力。 10月1日当天，秦始皇兵马俑博物馆前人满为患，当天爬上了热搜： “秦始皇想不到两千多年后六朝子民花钱来拜”。 " " 这一说法，让平平无奇的旅游多了点奇怪的味道。 但放在现在互联网的舆论中。 “拜见秦始皇”一说，似乎并不突兀。 一搜“秦始皇”的关键词，更是： “阿政还是顶流第一君。” “阿政哥哥本来就是很牛掰。” “谁敢骂秦始皇我就扇死谁。” " " " 甚至还有穿越两千年的政治正确： “我们阿政支持女权，都是被写史书的心机婊害的。” “徐福真没用，老祖宗只是要一粒长生药，给他呀！” " 秦始皇崇拜。 或者说是，年轻人中泛起的饭圈撒娇式的秦始皇崇拜，是怎么来的呢？ 一个历史人物当然可以有各种评说观点。 但sir从来没想过有一天，我们会要面对一个“阿政哥哥”。 好家伙，从什么时候起，作为历史人物的秦始皇，成了互联网上的“迷人老祖”“阿政哥哥”。 01 二创 今天在互联网上对秦始皇的评价，既颠覆了传统价值观对“暴秦”的定性，也没有现代权威史学专家的支撑。 大多是网友们根据自己的想象，一厢情愿地截取一些冷门学术研究的只言片语，拼贴成一个粉丝向的杰克苏新故事。 所谓先射箭再画靶子。 既然要预设秦始皇是个伟人，那就围绕这个论点去找对应的例证。 哪怕剩下99%的证据都说明相反的观点，那也可以忽略。 比如。 他最有争议的“焚书坑儒”平反了。 有的研究指出，秦始皇坑的可能是方士，而不是儒生。 " 粉丝一转话术：那些人本来就是卖假药骗钱的，死有余辜，道家都没说什么，就你们这些儒生，故意黑我们阿政哥哥！ " 方士：excuse me？ 我们的命就不是命？ 况且这种观点只是一家之言，也没有被主流学界认定。 这个冷门的学术边角料，不可能推翻其余浩瀚史料所指向的钳制思想、苛捐杂税、劳民伤财。 当然在很多人看来，秦始皇的功绩在于统一。 为了统一，做什么都是对的。 " 而在立场先行下。 任何铁证都可以强行扭转过来。 最神奇的是，秦始皇自己估计也没想过，自己有天会被封为千古第一女权斗士。 " " 因为他提倡男女平等：反对家暴，禁止出轨。 就因为他太平权了，儒家才故意黑他，焚书坑儒和大兴徭役都是捏造的！ 秦朝的覆灭，关键还是遭到了男权的疯狂反扑啊！ 这一届的网友。 读书不多，想象力倒很丰富。 至于徐福带领三千童男童女出海访仙山，这才不是迷信和为了私欲戕害人命。 粉丝们说：这更显得老祖宗无私。 结合上面那一桩桩功绩，他明明是希望有更长的寿命，给天下留下创造更好的历史遗产啊。 他真的，我哭死。 " 于是秦王嬴政就成为了这样一个纸片人似的美强惨。 以质子身份展开了逆袭爽剧，一生开拓疆域，历史功绩无数，殚精竭虑一生为了百姓，反而被儒生陷害留个暴君的骂名。 " " △ 手游《忘川风华录》和动画《秦时明月》中的嬴政 最后得出结论： " 而其中的论证逻辑之离奇、片面。 就相当于看了一个《癸酉本石头记》，就笃定林黛玉的真实人设就是领兵打仗死守贾家的大女主。 这种对秦始皇非常新潮的崇拜。 有着非常古老和顽固的思想根源： 只看得到统治者，看不到人民百姓。 他们能够想象一个符合自己一厢情愿的秦始皇。 却从不去关注一个秦朝治下的普通人。 试想看，那些夸赞秦始皇的人真的愿意去做秦始皇的人民吗？ 如果当时的人们都安居乐业、拥护秦朝，为什么会“戍卒叫，函谷举”，为什么陈胜吴广一介阶下囚会一呼百应呢？ 当然，我们不必重复太多历史。 因为现成的、靠谱的历史学并不少，只不过有人宁愿相信自己的臆想也不去读罢了。 但说到秦始皇。 这的确是一个现代中国也萦绕着的话题。 90年代末，第五代齐刷刷地开始讲述同一个历史母题：刺秦。 1996年周晓文的《秦颂》，1998年陈凯歌的《荆轲刺秦王》，2002年张艺谋的《英雄》。 " 每一部都在颠覆传统叙事中的秦始皇。 但颠覆不像今天的单方面洗白。 也有着导演另类的表达。 其中最值得咂摸的，还属《荆轲刺秦王》。 02 秦王 《荆轲刺秦王》的嬴政选角，现在来看，也很叛逆。 " △ 李雪健饰演嬴政 他不是一个高大、强壮、俊美， 符合霸者印象的形象。 " " △ 秦始皇扮演者，《秦颂》中的姜文，《寻秦记》中的林峯 当年饰演嬴政的李雪健老师，也不是我们现在熟知的完美贤君西伯侯或者刚柔并济的发言人的气质。 " " △ 电影《封神 第一部》《流浪地球2》中的李雪健 电影中的嬴政，更像一个卑琐的小丑，一个被宗庙责任压弯了肩膀的困兽。 《荆轲刺秦王》前半段讲述了嬴政在赵国给人放马的质子经历，他忍受着屈辱，只为了一个纯粹的理想： 建立一个大得多的国家。 他曾在大殿铺开《四海归一图》，眼神清澈又坚定： 秦国和六国 眼睛看得到的和看不到的地方 都成了一个国家 天下的人，都是这个国家的百姓 这个国家只有一个王 一个好的君王 " 而回到秦朝宫廷之后，他就变了。 为了保证自身血统的纯正性，嬴政杀死了母亲的男宠嫪毐，掼死了两个同母异父的弟弟，还用一条白绫赐死了自己真正的父亲：吕不韦。 " 弑父又弑母之后，嬴政脱胎换骨，成为了一个宗庙与皇权的机器。 “秦王嬴政，你忘了秦国历代先君一统天下的大愿了吗？” " 秦王宫里少司命的提问不歇，像一个封建大集体的鬼魅，挤压了嬴政作为人的全部自由。 这样的嬴政，他的理想还长存吗？ 当然不。 电影中，秦灭六国的场面只有暴力的滥用。 秦王玩闹一般扔出铁球，下个镜头，是韩国被灭时被焚烧的城池。 秦王犒赏三军，乌青铁锅，大块煮肉，他发出动物一般胜利的嘶吼。 " 战争，是猛兽的游乐场。 秦王同时又是虚弱的。 当权欲碾压了人欲，他开始肆意发泄自己的仇恨，活埋了赵国的孩子们之后，他也怕得紧。 他在大殿上搭建了一座童年的浮桥，妄图留住所谓的初心。 但最终，荆轲行刺时，他承担着另一位理想主义者身上的民怨，承受着无一人上殿的现状，露出那没有底气的盔甲，一脸哭相地问荆轲：“你为什么要杀我？” “秦国和六国眼睛能看见的地方，都成了一个国。” 当同样说出这个理想时。 已经没有了起初的美好希冀，而是变得慌张和滑稽。 荆轲只是一声冷笑，打断了秦王的自欺欺人。 " " 《荆轲刺秦王》实际上，是一个理想主义者的堕落史。 虽然最终的价值取向是荆轲，一名倡导和平、贯彻人道的监督者。 但整部电影最丰满的人物还是秦王，主创在他身上给予了许多感同身受的瞬间，以至于陈凯歌亲身饰演吕不韦，来完成对自己少年“弑父”的忏悔。 " △ 陈凯歌的少年时期，曾推了一把自己的父亲 发生在这位虚弱的嬴政身上的疑问，同样，也出现在那一代的文化创作者心中。 电影中，创作者借由一个帝王视角自我审视，去反思皇权的悲剧。 片中的秦王宫阴森恐怖，处处栅栏，鲜有人烟，嬴政的脸藏在厚重的冠冕下。 " " 有一幕嫪毐谋反的场景，王宫像一个吃人的口袋，只有一小块亮色。 作为个体的嬴政和这座吃人的牢狱，最终同化。 他从小就是赵国的质子，最终，成为了历史的人质。 后来，这个设身处地的批判视角渐渐消失。 人们开始远远站在宫墙之外，从批判到旁观到尊崇，最后化为一句“老祖宗”，就这样概括了一个人充满现实灰度的一生。 03 刺客 三部讲述秦始皇的电影，都绕不开刺客。 戴锦华在百家讲坛的讲座《刺秦行动》中总结道： 这一组刺杀故事的本质是一种思想之辩，是文人心中的启蒙理性对权力意志的反抗。 而在刺秦的故事中，“女人”象征着王者心中的那一丝关乎个体的怜悯之心。 《荆轲刺秦王》中，陈凯歌添加了一名核心人物——巩俐饰演的赵女。 " 她是嬴政质子时期的玩伴，同时兼具野性与母性。 原本她是秦王理想的同路人，甘愿为此脸上黥字去做卧底，直到，她发觉了原本“同志”的内心已经被权欲侵蚀，她转而认同荆轲，说服他行刺。 最终，赵女要带回荆轲的尸体，在嬴政求不得的童年的浮桥上，和帝王永诀。 " 这种权力中的另类者。 也是《秦颂》中葛大爷饰演的“娘们唧唧”的高渐离，和姜文饰演的嬴政从小称兄道弟。 在目睹了秦王的暴政之后，别无他法。 登基大典上，他无力地将筑击向他，然后自己连同乐器一道、被强权拍个粉碎。 " " 不是“女性”（或女性化）就必然代表更正确、更人道。 而是这种天然被排斥在权力系统之外的人，恰恰也保存更多天然的人性。 “她们”的声音虚弱，但又无比重要。 赵女、荆轲、高渐离，都是一个向上表达的通道，把民怨告知、把愤恨发泄。 正所谓“天子之怒，浮尸百万，流血千里。布衣之怒，流血五步，天下缟素。” 哪怕是光着脚的无权者。 也能以自己的性命，给漠视生命的主宰者以挥之不去的恐惧。 " 04 转向 福柯说过，重要的不是历史讲述的年代，而是讲述历史的年代。 如今秦始皇风评的转向。 与其说是史料的新发现和史学的革新。 不如说是秦始皇被当作提线木偶，扮演着当下年轻人想要看到的剧情。 《英雄》对秦始皇的同情，当年已经招致知识界的批判。 但今天短视频时代对秦始皇的纸片人化、乙女化，恐怕当年支持秦始皇的和批评秦始皇的看了都同时要沉默。 一句话，就可以把历史人物乃至王朝本身变成情绪的佐料。 曾经，故事中作为刺客的无权者的反抗叙事在大众话语中消失了，重新出现的“女人”，是一些营销号断章取义用来讲述封建爽文故事的情绪消费品。 所谓的想让老祖宗万世绵长，也只是在表达：我的爱国主义，我的血脉纯良，我的思想是多么地正当。 同时也借此吐槽两句对现状的不满：“至少他那个年代没有调休。” " 秦始皇在历史上真实的模样，学者们的诸多研究或许可以拼凑。 但在大众文化领域，帝王不是历史的碎片，而是一张当代的白纸，供官方、精英、大众进行不同的自我立场表达与情绪发泄。 当下，帝王的讲述被民粹所肢解，同时，也让民众的心智愈发幼小。 " 曾有学者形容陈凯歌的电影是“少年的诗章”。 的确，即便是最有思辨野心的《荆轲刺秦王》，他想要抨击的一切，最终也指向了虚无：在人性的矛盾中，启蒙者与父权的关系始终是暧昧不明的。 电影上映的当年，票房遇冷，但仍有观众希望，中国影坛能有更多充满了历史野心的作品，让“少年”成长起来。 可今天，我们看到的是“少年”退化成了网络上更低龄化的对“阿政哥哥”的崇拜。 那些复杂的历史，那些历史舞台之外颠沛流离的普通人，再也没人关心。 有的只是像《荆轲刺秦王》中那一个个懵懂着跳下城池的赵国的孩子们。 他们什么都不顾，只是紧紧地攥着手里。 那一枚小小的、带来欢乐的拨浪鼓。 " 本文图片来自网络 编辑助理：就是涂怡乐

主演：杨紫,井柏然,王嘉,菅纫姿,黄觉,倪萍,张钧甯,马苏,杨童舒,柳小海,张瑶,张海宇,章若楠,代文雯,韩昊霖,张熙然,杨新鸣,杨雨婷,林鹏,李梦,田原,谢承颖,陈玺旭
简介：导演是拍出过口碑7.6分《误杀》的柯汶利，演员方面选择的也是当红演员杨紫和井柏然，配角方面则请到了倪萍，黄觉，张钧甯，杨新鸣等实力派助阵。 开播便被推上热搜话题的《女心理师》，按理说口碑应该不会差到哪里去。 没曾想，知乎给了8.9分的优秀口碑，豆瓣则只有区区5.2分的不及格口碑，两个不同平台给出了截然相反的两个分数。 " " 有网友认为这是杨紫的转型之作，但杨紫自己否认了这种说法。她说自己从来没有转型不转型的想法，而是把自己的舒适圈不断扩大，认真塑造好每一个角色。 也就是说，对于首次挑战心理师角色的杨紫，更多的摆脱了以往傻丫头的形象，朝着成熟稳重靠拢，这也是能够从剧中看出来的变化。 " 不过，很多观众是不买账的，大多数人比较理智，针对的只是剧情，比如杨紫的角色太过浮夸，装的有些过头，井柏然的角色太过神化，一开始就飞檐走壁，根本就不现实。 " " 但也有些观众是直接因为讨厌杨紫这个演员，而给这部剧打低分，这明显就存在故意的成分，这样的分数是没有任何参考价值的。 这让我想到了针对豆瓣评分机制讨论最激烈的一次，那就是赵丽颖和王一博主演的《有翡》。那时候当《有翡》5.7分的口碑出来后，网络上的讨论轰轰烈烈。 " 《有翡》评论区简直成了粉黑大战的地方，很多人抛开电视剧本身，开始对于演员颜值上纲上线，尤其是针对赵丽颖年纪问题展开攻势。 看影视剧的时候，大部分人会选择观察一下评分再去决定入手，而豆瓣可能就是比较权威的，分数高低直接反应影视剧的品质好坏。 " 不过，有时候也会因为某些事情，而绕开故事本身去直接刷差评，比如因为毒猫事件而口碑大跌的《当家主母》。 起初这部剧的分数停留在5分左右，因为疑似毒死猫的言论流出，很多人开始针对于正，针对《当家主母》，于是也就有了现在2.7分的口碑。 " 回到《女心理师》这部剧，个人觉得，无论从故事内容还是演员演技，都算是及格了，8.9分过高，5.1分过低，6分其实挺合适。 而此时，《女心理师》剧组也通过官微表达了看法，称已经关注到了各个平台的分数和观众的反馈，无论分数高低他们都接受，打分数也不是剧组考虑的问题。 他们还表示，《女心理师》是一部制作精良，每一位演员演技都在线且具有时代意义的作品。高分低分都不重要，相信每个真正看过这部剧的观众心里都有自己的一杆秤。 " 一部剧拍出来，肯定会有喜欢和不喜欢的人，但是，如果只是针对剧情和演技的评判无可厚非，如果引入粉丝之间的扯皮那就有点没意思了。 我敢肯定，评分里头肯定存在粉黑大战，尤其是针对杨紫的，这其实对一部剧是一个不好的开始。 " 接下来，黄轩王一博主演的《风起洛阳》要开播了，不出意外，又会引发新一轮热议，而且，王一博首当其冲。我觉得看剧就看剧，别把粉圈那套带过来。 #女心理师征文#

主演：姜潮,周韦彤,李梦,于朦胧,李漫荻,张磊LeiZhang,齐炫宇,黑戈
简介：" 《同城邂逅》首映 李漫荻爆私下称于朦胧萌萌哒 昨日（9日）, 都市爱情喜剧电影《同城邂逅》在北京举行了首映式。当天，导演程中豪及主要演员李漫荻、张磊、黑戈等组成的“最强恋爱天团”受邀莅临首映现场。 “恋爱天团”的各位成员一出场便引得现场粉丝尖叫连连，面对如此热情的观众，几位主演不仅分享了拍戏时的感受，还现场卖起了关子“爆料”了一段 “九王爷”于朦胧片场弹唱搞笑的趣事，观众可以在影片中自己寻找到答案。首映式当天，周韦彤因工作原因遗憾缺席，她在大洋彼岸通过一段vcr为电影送上了自己的祝福，并预祝《同城邂逅》票房节节高。 在电影《同城邂逅》中，李漫荻一改先前《碟仙惊魂》与《蓝可儿之旅》中的惊悚恐怖形象，转型做起了爱情规划师，李漫荻认为夏薇是一个外表聪慧伶俐、内心细腻感性的女生代表，剧中内心戏的诠释给了自己更大的发挥空间。李漫荻作为业界实力新锐，“顺理成章”成为了现场媒体“发难”的对象。主持人故意“刁难”李漫荻问她现实生活中是否喜欢于朦胧这样的男生。漫荻笑言：“他是一位很可爱、性格超好的弟弟，拍戏时我一直叫他‘朦朦哒’，所以在场的男士都还有机会。” 现实生活中的李漫荻还属于“单身一族”，在首映式接受媒体采访时她表示：“ 电影中的我是为别人制造浪漫桥段，体验着每个人美妙的爱情邂逅；回到骨感的现实中，爱情除了需要技巧和智慧，最关键的还是带着最初那颗炙热之心和对方真诚的交往。“ 据悉，电影《同城邂逅》即将于3月11日在全国上映，这部“追女三十六计”的都市爱情片也将成为宅男宅女跻身恋爱大本营必备的一部 “恋爱攻略。” " 《同城邂逅》首映 李漫荻爆私下称于朦胧萌萌哒 " 《同城邂逅》首映 李漫荻爆私下称于朦胧萌萌哒 " 《同城邂逅》首映 李漫荻爆私下称于朦胧萌萌哒

主演：蔡卓妍,念贤儿,唐国忠,高骏,李梦谦
简介：长假第一天，sir估计有一群人最是躁动。 高考结束，夏天来了。 以往每个夏天，sir都会推荐高考毕业生去一个地方： 上海。 啤酒、小龙虾、电影节，放开了耍。 " 今年sir是去不成了（坐标广州荔湾，幸好家里啤酒小龙虾都充足）。 不过，前两天刷到一段视频。 1分03秒，隔着手机屏幕都觉得兴奋。 今年暑假，又多了一个地方给你们浪。 无需远行。 只要，双脚离地—— 燃野少年的天空 " 有多燃？有多野？ 等不及的，先戳这段预告—— 但再仔细看，sir又有些担心。 跳舞，音乐，校服，小年轻…… 国产+歌舞+青春片？ 这三个词放一块，国内好像还没有先例。 幸好，再再仔细看，几个名字出现，sir的信心又回来了些。 导演张一白。 别的不说，张导拍青春片有一手。 毕竟过去二十年，他都持续深耕校园青春爱情题材： 电视年代，有初代校园青春偶像剧《将爱情进行到底》； 电影年代，有凭4000万搏回5亿票房的《匆匆那年》； 网络年代，有与b站合作，拿下豆瓣8.1分的《风犬少年的天空》。 " 张一白的青春片，不仅能看准“青春”。 更看重时代。 对于70后，他开拓校园青春偶像剧，向90年代的年轻人展现世纪末大学校园里的纯爱美好。 对待80后，他编织疼痛的成长记忆，与10年代的过来人，分享在青春中被成年社会撕扯的遗憾与不甘。 对90后，他则重现少时记忆，将世纪之交懵懂校园里的温暖与热血展现得淋漓尽致。 每一款青春，张一白都能精准地掐准时代的脉搏。 如今，z世代，00后。 拍什么？ 阵容，张一白+彭昱畅。 看起来像《风犬》续集？ 不。 从目前公布的预告片，除了个别角色有着相同的外号（没错狗哥又是你）。 全新故事，全新阵容，全新题材。 甚至，全新的形式。 歌舞。 拍一辈子青春的张一白，重新开始摸索新类型。 sir不禁好奇。 这一次，不仅他自己。 更是国产青春在大银幕上，又一次我们期待的放肆与尝新。 国产青春，没见过这么野的。 01 看完预告，sir的第一感觉是： 太大胆。 太敢了。 甚至有点，不靠谱？ 问题还不只是题材，首先是阵容。 彭昱畅、许恩怡、张宥浩、尹正、孙芮、斯外戈、廖月颖、胡宇轩……除彭昱畅和张宥浩（《风犬》），以及稍有名气的尹正。 几乎全员新人。 且组成复杂： 路人演员，偶像艺人，以及……纯素人？ " 当然。 别忽略张一白挑新人的眼光，算得上“影视圈最优秀的伯乐之一”。 1998年，《将爱情进行到底》。 李亚鹏+徐静蕾，成为无数青少年憧憬的恋人模样。 " 后来的柏林影帝廖凡。 在《将爱》中靠着男三雨森崭露头角。 " 紧接着，2006年《好奇害死猫》。 张导又让之前一直不温不火的宋佳，拿下金鸡女配提名，开始蹿红。 " 2007年《秘岸》。 新人檀健次，以及后来的金马影后马思纯。 " 更不用说去年《风犬》。 新人张婧仪，已经成为在今年520档，担起数亿票房的女主。 " 这一回，导演对新人的选择更大胆。 许恩怡，一个从未演过戏的素人。 豆瓣无介绍，微博粉丝更是一度只有数十人。 " 谁？看中她什么？ ——她爱跳舞，她能跳舞，她想跳舞。 肉眼可见的舞蹈基础，肢体美感。 练功房，大雨中，操场，海边…… 一个人，一闭眼。 舞出千军万马的架势。 " 这一点，恰恰也是这部新片，最“敢”的地方： 人不抢戏，歌舞是c位。 sir就不提好莱坞歌舞片的历史。 确切的说，在国内，尤其是在内地—— 歌舞片几乎没有在市场成功的范例。 这一代观众更没有看歌舞片的习惯。 那为什么素来以商业头脑著称的张一白，要这么做？ 其实早在去年的《夺冠》上映时，作为监制的张一白面对采访就透露过小心思： 我希望《夺冠》能为大家开道，这是我们当下社会需要的类型片，我祝他们好运。未来我要做一部歌舞片，就是反映当下的歌舞片，没有过我才要去做。到这个年龄，我应该任性一点。 来源：澎湃新闻 任性。 没有过，才要去做。 校园青春片已经被我们拍烂了，改变是必然。 而且sir觉得，除了任性，还有老导演的担当。 如果有犯错机会的老人们都不愿去尝试。 又怎么能指望初出茅庐的新人呢？ 如果，国产青春背后的创作者，都盯着流量票房点击率，却不敢拼，不敢闯。 又谈何青春？ 02 青春该是什么样子。 青梅竹马，懵懂情愫的意识觉醒？ " 不满压抑，叛逆自我的大声反抗？ " 还是孩童第一次认识到自己的知识，力量，喜好，倾向，存在感…… 还依然对世界抱有或天真或无聊的期盼。 " 以上都是。 谁也无法给“青春”下定义。 《燃野》要做的，只是为国产青春开拓新的象限。 歌舞片特点是什么？ 舞蹈与歌曲的跳切，一方面让情绪更直接，观众更嗨。 另一方面，则会打断故事的连续性，让观众不自觉地放弃对叙事节奏的苛求。 说人话： 这是一种从演出形式上就符合青春故事的类型片。 " 所谓青春。 不是精致利己，不是权衡利弊，那都是成年人的恶意揣度。 它没有太多的花花肠子与人性挣扎。 要的，就是能放纵心中所想，发泄心中所怨。 舞蹈，就是这种荷尔蒙宣泄，最外放的形式。 sir就没看过这么“狂野”的国片预告： 全程只有一段台词。 其他时间—— 少男少女，雨中大力踩踏，踱步。像是在进攻防守，又像是在沟通交流。 挥舞双臂，扭动身躯，针锋相对。 用灵动的肢体语言，青春无敌的活力。 代替台词。 " 不需要任何明确的含义。 跳吧。 旋转、跳跃、闭眼。 " 可能有人会莫名其妙： 你会跳吗？就一帮人在那瞎跳。 但老狗那段唯一的台词已经回答你： 我不会 但我爱 驱动我们的 不是舞蹈的技巧 " 看到这，你们或许会觉得这些人，都疯了，完全不可理喻。 看电影，不看故事看什么？ 电影当然要看故事。 但故事的呈现，绝不只有“讲述”这一种方式。 sir举个例子你就明白。 李诞在《十三邀》里曾向许知远抱怨： 李诞：我其实特别好奇，有年轻人居然是不写诗的……甭管写得好写的坏，年轻的时候不想写两笔吗？ 许知远：25岁之前都应该是个诗人。 李诞：我就这种感觉。所以有人问我为什么写诗，我说诶？这不很正常吗？写得不好是不好，但是你怎么会不写呢？ 写诗也好，跳舞也罢，都是符号。 是年轻最原始的荷尔蒙冲动。 而张一白在《燃野》里找到的方法就是： 把这个冲动外化，拉到极致。 在大银幕上朝每一个曾经有过这种冲动的观众。 撒把野。 十几岁的孩子应该是什么样子？ 早恋分手，狗血爱情，有。 但能不能是—— 开心就大笑摇摆，伤心就哭泣发泄，受了委屈，就寄托在最爱的事情上，咬牙坚持。 预告片中，许恩怡饰演的小黄，一个天生的underdog（落水狗）。 不够快，不够高，挤进人群里还得踮着脚。 " 但就爱跳舞。 想跳舞，随时随地，可以用生命跳。 " 怎么办？ 这是一个咸鱼必然会去追逐梦想的故事。 无用之用。 就是张一白给“年轻人”准备的礼赞与励志。 03 《燃野》很敢，很野，很创新。 这些都是虚的。 可拍电影，光靠激情和胆量还不够。 sir最后想说点实在的。 《燃野》给出突破的勇气，也给出相应的谨慎。 制作阵容，幕后班底，全方位进化。 张一白，韩琰，里则林，《风犬》三人组搭档保持不变。 要做的，就是延续《风犬》对于少年们气质品味的把控，更加贴近真实的人。 最明显的，预告里。 老狗的那声画外音，热血少年感爆棚。 小黄 不管怎样你一定要坚持跳舞啊 因为你跳得真的很好 " 此外。 歌舞片重中之重，两点—— 舞台感，电影感。 如果你还记得《爱乐之城》那段震撼开场。 6分钟公路群舞，一镜到底，全程实拍。 怎么来的？ 剧组在洛杉矶封掉一整条高速公路，导演组、摄影、灯光、服装、道具，所有人实景彩排两个周末。 " 静态的，以演员、车辆、色彩搭建一个个“小舞台”。 动态的，舞台与舞台之间。 设计长镜头动线，塑造流动的空间与时间。 " " " " 歌舞片，不难。 可优秀歌舞片，从来都是影视经典。 好莱坞的《随我婆娑》《雨中曲》《西区故事》《音乐之声》…… 而我们，几乎空白。 难就难在“舞台”与“电影”结合。 所以。 这次《燃野》幕后的每一个环节，都不敢轻视。 以下这些名字，个个业内顶尖。 摄影，余静萍。 代表作《七月与安生》和《少年的你》，香港金像奖最佳摄影。 美术指导，翟韬。 代表作《人山人海》《一个勺子》《七月与安生》《后来的我们》《第十一回》。 服装造型设计，吴里璐。 五届香港电影金像奖最佳造型设计奖，两届台湾电影金马奖最佳造型设计奖，代表作从90年代的《新不了情》《甜蜜蜜》横跨新世纪后的《金鸡》《如果·爱》《武侠》《中国合伙人》《喜欢你》…… " 当然，歌舞片。 自然需要有顶级的编舞，顶级音乐。 都有—— 特邀舞蹈总监/编舞师，日本当红的编舞师akane。 " 负责音乐的，则是张亚东。 " 可sir坦白说—— 圈内人必然知道，歌舞片绝非目前华语市场吃香的类型。 更别说，《燃野》没有请来任何一位称得上“流量”的演员，没有蹭上任何社会热点。 效果如何，谁也无法预知。 作为华语电影的一次探索，极有可能吃瘪、碰壁、失败。 那么。 为何这帮人还要吃力不讨好地干这一票？ sir想起张艺谋当年拍《长城》被嘲。 可那番话依然诚恳： 那不行，你要那么爱惜羽毛，你别飞了，你天天在屋里刷就完了……我觉得你不仅要飞出去，你还要经暴风雨，你还可能折翼，你还可能被打湿，你可能很狼狈地回来。 这也是sir前几天刷到《燃野》预告片时，如此兴奋的原因。 不仅是视频本身的燃。 更是这帮华语电影人，音乐人，手艺人，集结后释放出的一种信号。 跨越年龄，行业，身份…… 独属于青春的燃。 这次，sir看好《燃野》。 不为别的。 就为这股一意孤行的少年气。 它不仅是“敢为人先”。 更是敢于“失败”—— 飞出去，看一眼那片国产青春从未抵达过的天空。 哪怕狠狠摔一次。 " 本文图片来自网络 编辑助理：吉尔莫的陀螺