洪金宝

主演：徐克,袁和平,洪金宝,成龙,甄子丹,程小东,刘伟强,元华,元秋,钱小豪,钱嘉乐,曾志伟,吴思远,唐季礼,刘家荣,梁小龙,董玮,谷轩昭,元德,林迪安,小侯,余袁稳,元
简介：影片集结洪金宝、袁和平、程小东、元华、甄子丹、钱嘉乐等华语电影最强“武师阵容”，首次全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年风云变幻，展现中国功夫影人搏命人生路。

主演：洪金宝,郑佩佩,林正英,钟锦任,张文龙,岑建勋,午马,杨任贤,黄剑伟,李殿馨,成龙
简介：魏君子执导的记录香港功夫电影黄金时代的纪录片《龙虎武师》，已于8月28日全国上映。作为首部全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年风云变幻的纪录片，片中云集了洪金宝、袁和平、程小东、元华、甄子丹、徐克、刘伟强、吴思远等电影人，但电影主角却并非他们，而是功夫电影幕后容易被观众忽视的群体——龙虎武师。>>>刘德华为《龙虎武师》片名题字，因为“香港电影需要被记录” 龙虎武师是香港电影造就的特殊工种，可以做替身、特技、龙套等，但负责的是动作片中最惊险搏命的工作。用魏君子的话来说，如果成龙、洪金宝、甄子丹等这些功夫明星支撑起了香港动作片的骨架，那么在他们背后默默付出的龙虎武师，则构成了香港动作片的肌理和血肉。 " 《龙虎武师》海报。片方供图。 《龙虎武师》纪录了从上世纪60年代，北派南传，从京班和戏校学戏的小孩进入武行，到李小龙出现，改良整个香港动作电影，再到之后刘家良、洪金宝、袁和平、成龙为代表的动作明星，开创了香港动作电影最辉煌的时代，再到之后香港动作电影逐渐衰落，到2000年后进入合拍片时代，一批龙虎武师、动作指导，又回到了内地，带出了一批新的人才，形成一个传承和轮回。 作为资深影迷、香港电影研究者，魏君子用自己的方式记录香港电影由极度繁华到探索转型的过程，背后的这群龙虎武师也经历着岁月的侵蚀，由壮年走到暮年，对魏君子来说，这才是一个完整的情感表达。 在纪录片拍摄过程中，魏君子感觉掉进了坑里，纪录片中出现的电影画面的版权“贵得要死”，有时候根本不知道找谁联系版权。好在得到了很多香港电影同行的支持，在有些电影版权上开了绿灯，可以免费使用。“这部戏如果能够打回成本的话，会分到香港动作特技演员公会，希望能够帮到这些龙虎武师前辈们。这部纪录片除了记录他们，如果能够在生活上也帮到他们，这是最好的。”魏君子最后满怀诚意表示。 【缘起】 从《武馆》剧本到《龙虎武师》用了4年半 魏君子是从录像厅时代走过的影迷，当时成龙的电影，最后都会放一些ng花絮，他那时很好奇，原来幕后是这样拍的，但录像厅时代屏幕太小，结束还走着字幕，看不太清楚。等到了dvd时代，魏君子才开始了解龙虎武师这个群体，因为有幕后访谈花絮，就可以反复去看，从里面找出究竟。比如有一些黄正利（韩国人黄正利被称为“功夫片历史上最伟大的腿技大师”，曾在《蛇形刁手》《鹰爪铁布衫》等影片中饰演功夫高强的大反派。）的访谈，他也是日本著名漫画《七龙珠》中顶级杀手桃白白的原型，他就聊在《醉拳》（1978）《蛇形刁手》（1978）中跟成龙怎么打，还有一些黄仁植（韩国合气道、跆拳道高手，以腿功见长。）的访谈聊《师弟出马》（1980）中，他和成龙的动作戏如何拍。 " 《蛇形刁手》中的黄正利与漫画《七龙珠》中的桃白白。 2000年之后，魏君子从事媒体工作，有机会采访到经历过香港动作电影辉煌时期的前辈，他们已经转型为演员、导演、动作指导，但他们都会说，最开始从事影视行业都是从龙虎武师做起的。从此之后，魏君子便开始有意识地去了解这个群体，发现龙虎武师是香港动作电影最有力的支撑部分，也正是他们在背后支撑起了当年香港动作电影的黄金时代。 几年前，魏君子写了一部剧情片《武馆》剧本，讲述香港最后一个武馆——天台武馆关门之后，武馆的师傅突然又要重新把武馆开起来，去重拾自己昔日的豪情，故事开始走向公路片的感觉，他去寻找曾经的那些朋友，他们有的在拍电影，有的在戏校，有的甚至有点江湖背景，最后大家一起寻找最后的尊严。 钱嘉乐、曾志伟都很喜欢这个故事，就研究怎么往下推进这个项目。邵氏1981年也拍过一部《武馆》，是由刘家良执导，魏君子当时也在跟邵氏谈。钱嘉乐说，这个故事很有情怀，但你需要一些素材，香港动作特技演员公会每年都会举办一场春茗，很多前辈都会聚在一起，人也最齐，可以过来跟大家聊聊。 " 《龙虎武师》预告片截图。香港动作特技演员公会每年都会举办一场春茗。 2017年正月初三，魏君子乘坐早班机飞到中国香港，参加了香港动作特技演员公会春茗，现场人气旺盛，很多已经不拍戏，不容易访问到的前辈都出现了，魏君子知道他们当年在银幕上有多厉害，“兴奋得不得了，像小家雀似的在那儿穿来穿去，找他们合影”。后来，魏君子和钱嘉乐聊天，说这些前辈真是龙精虎猛、意气风发，但钱嘉乐却说，这些前辈你看着谈笑风生、英雄豪情，实际上很多人生活得不是很好，早年拍戏落下一身伤病。 这让魏君子特别感慨，龙虎武师这么牛的一个群体，替那些明星去做危险的动作，在幕后默默无闻，除了特别有热情的影迷发烧友才知道他们，而他们相对于绝大多数观众来说，又特别陌生。魏君子就跟钱嘉乐说，干脆这样吧，我帮他们做一部纪录片。这句话说完，直到这部纪录片电影上映，4年半的时间过去了。 【拍摄】 专业纪录片成本太高，用自己的方式拍 其实当时和钱嘉乐拍完胸膛之后，魏君子挺有压力的，毕竟自己不是电影科班出身，之前也没有做过纪录片的经验，有的只是这些年对香港电影的热情和研究。 最开始，他找过几家比较专业的纪录片拍摄团队，后来发现这条路走不通，因为专业的纪录片团队要求比较高，相应的成本也高。魏君子开始去找钱，去和一些平台谈愿不愿意买版权，但基本没人看好，纪录片的行情本来就不好，版权卖不了几个钱。跑了一圈下来，魏君子没找到钱，负担不起专业纪录片团队，他咬了咬牙，那就自己玩，用自己喜欢的方式去拍，变成了他对香港电影研究的另一种形式。 " 魏君子与钱嘉乐。片方供图。 魏君子之前写了很多关于香港电影的书，那是他记录香港电影的一种形式。去年因为疫情，时间比较充裕，他还在喜马拉雅开设了一个电台，讲述香港电影，现在已经讲了100多期。对于他来说，他完全可以用各种形式去记录香港电影。 由于成本自己难以负担，魏君子决定以非常灵活的“打游击”的方式去拍这部纪录片，每次去香港出差的时候，就提前跟香港动作特技演员公会预约好，可着各位前辈的时间去采访，这样可以节省一些成本。 这部纪录片的拍摄团队并不是固定的，如果在内地拍摄，就请当地的团队，在香港拍摄，就会找一些香港团队帮忙访问，拍一些景，这样按天结算就会便宜很多。从魏君子的角度考虑，因为纪录片是以访谈为主，在技术难度上不大，更考验的是剪辑的功夫，所以就确定了这样更为灵活的拍摄和制作方式。 最开始拍摄时，魏君子脑中并不清楚纪录片的整个结构将是怎样的，差不多做了三四十个采访后，他停了下来，开始看这些人的采访，大概有了一个结构，想以几个人为主线，之后的采访就会问一些更集中的东西，比如会问所有的前辈，你们认为从事这个行业遇到最危险的动作是什么？基本上10个人有8个都会提到《龙的心》（1985年）中8人从7楼跳下来的动作。 " 《龙虎武师》预告片截图。《龙的心》8人跳楼剧照。 魏君子随后便采访了《龙的心》的摄影师刘伟强，请他从摄影的角度去讲这部戏。当时那场戏正在拍8个人马上要跳的时候，元武的脚底扎了根钉子，有人喊了“哎呀”一声，刘伟强在楼下听到后吓坏了，接着就听到不断有人喊“哎呀”。魏君子觉得这很有戏剧性，已经想好怎么剪了，将很多人的“哎呀”剪辑在一起，观众看这段的时候会很惊心动魄。 【结构】 大师导演都退后，集中拍武师群体 很多观众会问，为什么电影中没有动作片大师张彻、胡金铨？魏君子说，我写过一部叫《武侠大宗师：张彻》的书，是研究张彻的，难道不知道张彻在功夫片领域的重要？这次我是要集中拍龙虎武师这个群体。 “你有没有发现刘伟强、徐克在这部纪录片里，从来没有讲自己，徐克就算讲《黄飞鸿之壮志凌云》（1991），也是在说替身那场戏，饰演黄飞鸿的李连杰腿折了，是三个替身完成了那场竹梯大战”，魏君子说，这戏里的大师导演都是退到后面的。如果要讲张彻、胡金铨，那“黄飞鸿”系列的第一任导演胡鹏也要讲，时间得往前推到1949年。 " 《黄飞鸿之壮志凌云》竹梯大战剧照。 纪录片中，第一部分是讲戏校和京班，北派南传，梨园行为了躲避战乱，来到了中国香港去教小孩学戏。正好赶上武侠片兴起，邵氏开始要做武侠片，这批小孩就有机会做武行，但是他们的训练是舞台化的，动作过于一板一眼。之后李小龙横空出世，改良了整个香港动作电影，他和武行同吃同住，替武行去争取酬劳，所以第二部分讲李小龙。李小龙意外去世后，香港动作片迎来三年低谷，之后刘家良、洪金宝、袁和平、成龙4个人站出来，四大家班开始展开竞争，创造了香港动作电影最辉煌的时代，这是纪录片的第三部分。到了2000年后的合拍片，一批龙虎武师、动作指导，又回到了内地，带出了一批新的人才，形成一个传承和轮回。 " 《龙虎武师》预告片截图。 当这个结构定了之后，就会减少一些遗憾。当然，遗憾还是会有，比如纪录片中没有成龙的访谈。魏君子坦言，讲香港动作片，成龙肯定绕不过去，“我们肯定是争取过，但他也在做自己的纪录片，到时候也可以期待一下”。 其实，成龙对于观众来说，太熟悉了。曾有一部纪录片叫《成龙的特技》（1999），已经把他拍电影幕后讲述得非常细。如果在这部纪录片中再讲一遍，可能也没有太多新鲜的东西。讲成家班的部分，魏君子重点讲的是武师火星，《龙少爷》（1982）中有一场戏，火星用腰部去接从楼上摔下来的成龙，拍了有8条，腰都摔折了，在家躺了两个月。魏君子说，这部纪录片里更多的是拍那些在大哥背后默默无闻的龙虎武师，被打的那批人。 " 《龙虎武师》预告片截图。《龙少爷》中，火星用腰部去接从楼上摔下来的成龙。 【原则】 节奏让位于故事，故事让位于情绪 拍摄这部纪录片时，魏君子很在乎节奏。一般纪录片都会比较闷，但《龙虎武师》的节奏非常快，他是在用港片的节奏在剪。有些朋友说，电影的配乐有点满。魏君子说，港片就是这样，我要还原那种感觉。 但是节奏如果跟故事有冲突，一定要让位于故事。比如讲洪家班，魏君子会先从元华开始铺垫，然后到元武、钱嘉乐，之后在《龙的心》中，元华、元武、钱嘉乐等8人从7楼跳下来，“这一层一层是有叙事的，一定要把它的脉络讲清楚”。 有些中国香港的朋友对魏君子说，故事讲到1997年就好了，在香港动作电影的辉煌中结束。但魏君子觉得，那样故事不完整。在这部纪录片中，1997年之后，出现了啪的一声雷响。那是魏君子2018年在酒店拍摄的，当时正赶上“山竹”台风，魏君子在酒店里有三天无法出去，吴思远就和他聊到如今香港面临的困境，要到内地求发展。“我一定要完整讲述香港动作电影由盛到衰的过程”，魏君子说。 魏君子觉得，纪录片里的情感还算是饱满的，很多人有被感染到。纪录片算是他对香港动作电影由繁华到落幕的窥探，这才是一个完整的情感表达。 " 《龙虎武师》预告片截图。片中访问了差不多近百位龙虎武师。 纪录片从2017年4月开始拍，2018年初开始边拍边剪，访问了差不多近百位龙虎武师，除了一些前辈之外，还有一些新人，但最后由于篇幅所限，很多新人没有放进去。 【版权】 “贵得要死”，多亏电影前辈支持 《龙虎武师》的制作难度超出了魏君子的想象，纪录片中除了访问之外，每一帧电影画面都是需要钱的。本以为用“打游击”的拍摄方式可以省一点，但后面掉进了一个坑，电影画面的版权“贵得要死”。 " 《疯猴》剧照。刘家良与小侯（图右）在片中饰演师徒。 比如，有的电影版权用一分钟是1万美元，用一秒钟也是1万美元。用几个镜头，就1万美元，拍纪录片比拍电影还贵，但那是最经典的，你要不要买？“我必须把有限的钱，用在最想要的电影画面上”，魏君子说，那就要重新调整结构，他想用武师小侯（《疯猴》）的电影画面，去展现他有多牛，但是钱不够，小侯的生活又没拍到，所以这条线只能忍痛放弃。用同样的价钱买一部罗启锐导演的《七小福》（1988）的画面版权，这部戏是讲学戏的，也是整部纪录片讲述龙虎武师的第一部分，这个画面一定要拿到。 " 《龙虎武师》预告片截图。《七小福》剧照。 魏君子意识到，拍纪录片不是自由的，要受到资金限制，不断舍弃调整，但他也得到很多香港电影前辈的支持，比如吴思远在人脉上给了很多的支持。 “有些电影版权，先别说钱，你都不知道去哪找”，魏君子在联系版权时遇到了太多这种问题。比如，魏君子去a公司联系一部电影的版权，a公司说版权不在这里。在得知这个画面是日本一家电视台拍的，魏君子就托好多人联系到这家日本电视台，对方说，画面是我们拍的，但版权在b公司。之后又联系了b公司，对方说版权卖给了c公司。c公司又说，版权一半卖给了电视台，一半卖给了华纳，最后兜兜转转，电影的版权在嘉禾公司老板邹文怀那里，但邹文怀已去世，只能让他女儿授权，魏君子就给吴思远打电话求助，帮忙搞定。 如果提前知道有这么难，魏君子表示可能就不拍了，有时候费那么大劲就为了一帧画面，中间需要沟通协调的成本太大了，但整个戏如果缺失了这个画面，就感觉不对。 " 《蛇形刁手》剧照。 魏君子坦言，整个纪录片的成本不算高，除了本身在拍摄上做了一些成本控制之外，主要还是一些电影前辈让出了电影版权，允许在纪录片中免费使用。纪录片中用了影片《导火线》的一些画面，出品人黄百鸣说，拿去用，不要钱。吴思远对魏君子说，你是在帮香港电影做这部纪录片，我们要帮你。他的一些片子，比如《蛇形刁手》等也都是免费使用。另外，徐克、施南生、江志强和香港泰吉影业等前辈和公司也给予了很大支持。“没有这些人的帮忙，我完成不了这部纪录片”。魏君子说，如果是美国来拍这部纪录片，肯定是千万人民币以上的体量。 新京报资深记者 滕朝 资深编辑 黄嘉龄 校对 李世辉

主演：洪金宝,张学友,王祖贤,姜大卫,冯淬帆,秦沛,胡枫,林正英,元华,元奎,张坚庭
简介： 在文字中证道。——唐泪 这个问题一直在影迷圈子里横亘着。 王晶导演曾经亲口盖章，周星驰的演技一直在他心里排名第一。 这句话当然被很多周星驰拥趸引用并信服。 也是完全可以成立的。 因为王晶导演说得很清楚，“在他心里”。 这个前缀之下，任何人都有自己的认知和判断。 世界是客观的。 但任何认知都一定是从“主观”出发的。 而思考能力决定结果。 故而可以论辩一场。 以演技而论，周星驰能不能在香港影坛“独占鳌头”？ 可以分两个维度去判断。 " 首先是喜剧领域的争雄。 这个问题要先排除梁家辉、张学友这样的非“专营”喜剧的演员。 比如梁家辉曾于1993年，以《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上赢了携《审死官》而来的周星驰，凭“吕奇”角色夺得个人第二座金像影帝奖杯。 张学友出道第一部电影《霹雳大喇叭》就是喜剧类型，其后也有多部“无厘头”作品。 但他们都没有像周星驰一样专注和深入。 而真正能挑起大梁的喜剧电影人，在周星驰之外，或仅有许冠文一人。 他在1974年以《鬼马双星》开局，一路以市井、现实为根基，以“批判式”喜剧和“冷面笑匠”为标签，创造了一个空前的时代。 但虽然其后陆续有许冠英、麦嘉、吴耀汉、陈百祥、冯淬帆等人的接力，也有洪金宝和成龙的功夫喜剧电影，但单就“喜剧”概念而论，唯有周星驰才具有真正的统治力。 他与许冠文在香港影史上交相辉映。 不过若以电影本身而论，周星驰的“开疆拓土”显得更为耀眼。 从商业上来讲，周星驰是在密集竞争期脱颖而出，从1990年到1993年，连续四年统治影坛，并频繁创造和打破影史票房纪录。 若从表演角度而论，周星驰比许冠文有更强烈的艺术感，其荒诞和奇思感，并不完全依赖于剧情设计，尤其逐渐抛弃“无厘头”表达之后的极简风格，令人折服。 没有人是他一合之敌。 " 其次是跨剧种的对比。 这个问题看起来颇有难度，比如《唐伯虎点秋香》和《无间道》，或者《功夫》和《无双》，再或者《喜剧之王》和《花样年华》，又或者《少林足球》和《寒战》，如何去判断周星驰与梁朝伟、郭富城、梁家辉之间的演技对比情况？ 不同的剧情框架下，演员会有不同的表达方式。 比如荒诞派的演绎，并不适用于任何剧种框架，而正剧模式的表演，也未必能适用于喜剧类型。 但其实有个简单的办法，演员置换。 若以前述作品为例，周星驰需要挑战“陈永仁”、“李问”、“周慕云”、“李文彬”这四个角色，而梁朝伟则要挑战唐伯虎和尹天仇、郭富城要挑战“功夫小子”而梁家辉要挑战阿星。 结果会如何？ 《无间道》需要情绪的深度，《无双》要的是诡谲多变又全无定式，《花样年华》有一种小资与文青融合的气息，而《寒战》是鹰视狼顾与“持正”表达，这些电影与角色，本身也是香港影史上的极致，甚或有一种“里程碑”式的寓意。 或可如是定论。 以几人最强状态而论，“双梁一郭”挑战成功的可能性，要远远大于周星驰的“逆向”挑战。 原因其实很简单。 " 喜剧表演，毕竟只是表演门类之一。 它有其特殊性，在肢体语言、微表情以及情绪收发的处理上，都较常规“出格”。 比如冷面、夸张和反常规等等，都是其手段。 在演员的角度，需要以自己的特点结合上述手段，以形成特定的表演风格。 而这件事情，必须在表演中进行不断地调适，尤其需要厘定“尺度”，或者可以理解为“收放”，这也就是演技高下的判断标准。 在《整蛊专家》这部电影过后，王晶说过，“当年的刘德华演这部戏演得确实辛苦，气势上就已经输了。” 这当然非常正常。 在当年，周星驰完全可称“无厘头”之王。 尽管很多人都中意刘镇伟那部《射雕英雄传之东成西就》。 也津津乐道于张学友的“洪七”、梁家辉的“段皇爷”、梁朝伟的“欧阳锋”、张国荣的“黄药师”、刘嘉玲的“周伯通”、林青霞的“三公主”、张曼玉的“国师”和王祖贤的“表妹”，甚至也包括戏份极少的钟镇涛的“王重阳”、叶玉卿的“皇妃”。 剧情极尽恶搞，场面极度热闹，经典台词、妙语不断，一众大咖也放低身段，尽兴狂欢。 而若事后沉淀，会发现仅余“恶搞”。 众人表演极尽“狂放”之能事，却偏偏毫无神髓。 " 周星驰则不同。 他的表演生涯，一直在“内收”。 从一开始的夸张、刻意开始，逐步丢弃和简化，前期可以《唐伯虎点秋香》为界，后期则以《喜剧之王》为标志，这条路他一直未停，到《功夫》时抵达极简化的巅峰，最后一部出演的电影《长江七号》，则更是铅华尽洗。 他在喜剧领域的表演积淀，绝非一般演员可以企及的。 恰如郭富城在接受采访时的一句反问，「香港有多少个“星爷”啊？」 但这也就是周星驰的“画地为牢”。 《长江七号》就是最典型的例子。 除了配音，周星驰的角色“老周”身上没有任何喜剧成分，他似乎想要刻意抹去身上的一切“喜剧”、“无厘头”标签，彻底回归到“正剧”模式的表演轨道上。 但无论他如何努力，观众早已熟稔地“极简化”表演手段，从他的坐卧行止与台词节奏、眼神运用间一览无余，他很“像”或者就“是”一个民工，但也就仅此而已。 表演的张力、情绪的沉落与爆发、内心的深度在哪里？ 所以他如何能够去挑战《无间道》的陈永仁、《无双》的李问、《花样年华》的周慕云和《寒战》的李文彬？ 而这三位演员还有更多跨度极大的作品和角色，比如郭富城的《风云之雄霸天下》、《父子》和《最爱》，梁朝伟的《暗花》和《色·戒》，梁家辉的《新龙门客栈》和《情人》。 惯性是一种极难克服的东西，无论是天生而来还是后天的养成。 所以反向来讲，“双梁一郭”的挑战难度反而更小。 " 故而结论显而易见。 若单论技法，且设限于喜剧领域。 周星驰堪称“高山仰止”。 但若不分剧种。 在技法基础上，结合表演的深度、戏路的广度。 周星驰将“泯然众人”。

主演：吴镇宇,任达华,龚慈恩,元华,洪天明,张达明,胡子彤,林恺铃,马赛,马菀迎,余香凝,吴澋滔,伍咏诗,徐浩昌,林宇轩,钟景辉,张锦程,林雪,刘国昌,洪金宝,徐克,许
简介：《七人乐队》不只是怀旧 用八年的时间，致敬香港情怀 最近电影市场港片不少，且类型各不相同。有癫狂探案的《神探大战》，还有8月5日上映的机甲硬科幻《明日战记》，再一部就是港风浓郁的《七人乐队》，该片会聚七位导演联合执导，从开拍到上映历时八年，将半个多世纪以来的香港光影呈现在观众眼前。 记者 宋说 七个故事， 七十年香港时光 《七人乐队》由洪金宝、许鞍华、袁和平、杜琪峯、徐克、谭家明和林岭东七位导演联合执导，七位导演从各自的视角出发，通过小人物小故事共同构建出香港七十年的时光。 由洪金宝执导的《练功》，讲述了上世纪五十年代京剧师傅于占元训练弟子们的故事。主角是一群在天台练功的孩子，在严师的监督下，他们苦练拳脚，为闯荡电影界打下功夫基础。影片用三个段落带动观众的情绪转换，结尾伴随着残酷惩罚收场，镜头从头破血流的少年，转向年迈的洪金宝，像是洪金宝给观众娓娓道来一段自己的记忆。 许鞍华导演的《校长》，以她擅长的温婉笔触，讲述了几位香港小学教育工作者教书育人的故事。影片中出现了很多烟火气的市井生活场景，捞金鱼、喝糖水，孩子聚在巷口拍卡片等，颇有许鞍华执导的“天水围”系列影片的味道。 谭家明的《别夜》，以风格化的色彩与视听语言，讲述一对被迫分离的年轻人，在告别前夜的眷恋与难舍；袁和平的《回归》，讲述的是祖孙两代人的亲情羁绊与文化差异；林岭东遗作《迷路》注入了导演对故土变迁的感慨。 杜琪峯的《遍地黄金》，则透露着浓浓的黑色喜剧风。杜琪峯将故事放在一方小小的茶餐厅，三个炒股炒房的年轻人正在激情地分享着自己一夜暴富的发财梦，故事在发财、亏本又发财之间跌宕起伏。徐克的《深度对话》最出人意料，该单元故事将场景设定在一所未来的精神病院里，病人和医生的身份可以互换，叙事多次反转，故事天马行空，以荒诞描绘出导演想象的未来世界。 从《八部半》到 《七人乐队》 几位导演通过电影，传递出自己对香港这座城市和港片的情感，导演杜琪峯曾感慨，“历史上，香港从没试过这么多导演一起创作。”杜琪峯除了执导《遍地黄金》单元，还担任了《七人乐队》的监制，此次拍摄也来自他的构想，意在致敬胶片拍出的经典影像。 《七人乐队》2014年开始拍摄，最早取名《八部半》，借用了意大利电影大师费里尼名作的片名。在原定计划中，《八部半》以上世纪50年代的香港为起点，八位导演各自选取一个年代作为背景拍摄，并以最后一个“半部”作为对香港未来的展望而收尾。后来，导演吴宇森因为身体状况不佳退出，影片片名也随之改为《七人乐队》，寓意七位风格迥异的导演，犹如七位出色的乐手，一起合奏出这曲美妙的香港城市乐章。 《七人乐队》的七个单元引领观众回顾了香港的时代变迁，七位导演身上也见证着香港电影发展的脉络。洪金宝、袁和平推动了香港功夫片的辉煌，徐克、许鞍华和谭家明是20世纪80年代新浪潮电影的代表，林岭东是香港警匪片的代表人物之一，徐克导演因其天马行空的想象力和创造力独树一帜，最年轻的杜琪峯也以其鲜明的影像风格被推崇。 《七人乐队》每一个单元都是结束后才放出导演名，想要给观众“开盲盒”般的惊喜感，不过有不少熟悉导演风格的影迷，只看开头就猜出了影片出自谁之手。这部影片被影迷称为“有生之年系列”，同时也在多个电影节受到认可，多次被列为影展开幕影片。可惜的是，这部影片是7位导演的首次联合，也是最后一次。2018年，导演林岭东因病去世，《七人乐队》中的《迷路》成为他的遗作。 来源： 齐鲁晚报

主演：李小龙,乔宏,黄正利,李海生,元彪
简介："《死亡游戏》海报 之前的文章曾经提到，李小龙在主演了四部功夫片之后英年早逝，留下了一部仅拍摄了四十分钟左右的《死亡的游戏》（如果再加上拍摄花絮与ng镜头，实际拍摄的母带胶片约有两个多小时）。当时李小龙与“嘉禾”尚有两部片约，为了完成合约（实则是为了榨取李小龙剩余价值），“嘉禾”找到了韩国跆拳道高手金泰中，改名为“唐龙”（李小龙电影《猛龙过江》角色名），由《龙争虎斗》导演罗伯特·高洛斯与洪金宝联合指导，补拍了剩余部分。 "何宗道《李小龙传奇》 "元彪为《死亡游戏》试镜 "1977年的报纸 "1977年的报纸 实际上，在黄正利将金泰中带到香港之前，“嘉禾”的首选是何宗道（黎小龙）。但是何宗道认为这部电影是对于李小龙的不敬，拒绝了这个邀请（不过这并不妨碍他继续拍摄大量山寨李小龙电影）。 "金泰中《死亡游戏》 "金泰中、伊鲁山度 "金泰中拍摄《死亡游戏》期间 "金泰中拍摄《死亡游戏》期间 在《死亡游戏》中，唐龙（以下统称“金泰中”）主要负责打斗场面，高洛斯将李小龙生前影片中的大量面部特写镜头穿插其中，令人真假难辨。进入高塔之后与伊鲁山度、池汉载、贾巴尔的三段打斗，才是李小龙本尊。该片上映时改名为《死亡游戏》，虽只一字之差，但剧情已面目全非。 "陈耀波《死亡游戏》 "陈耀波《死亡游戏》 "陈耀波《死亡游戏》 "陈耀波 "陈耀波 "元彪《死亡游戏》 值得一提的是，李小龙的替身并非只有金泰中一人。由于金泰中不会粤语及英语，所以文戏方面，由香港商人“chan yiu bo”（音译“陈耀波”或“岑岳柏”，绝非网传的何家驹）负责。此人出演电影完全属于玩票性质，之后便不知所踪。而一些高难度动作，则由元彪完成，严格来说，元彪是属于“替身的替身”。 "金泰中 《死亡游戏》（1978年上映）票房获得成功后，嘉禾还有最后一次为作品署名“李小龙”的机会，于是利用金泰中再一次作为李小龙替身、并出演李小龙的弟弟“李振国”，拍摄了一部名为《死亡塔》的电影。据说，邹文怀有意再次寻找陈耀波出演，但是一直到影片开拍都没有找到他。 "杨虎、袁和平、吴思远、金泰中 "《死亡塔》工作照 "金泰中 吴思远的加入让《死亡塔》远离了邹文怀的初衷。成龙的走红以及袁和平的崛起使吴思远成为“远见卓识、独具慧眼”的代名词，邹文怀希望吴思远能为此片带来好运。按照邹文怀的本意，本片将延续《死亡游戏》的制作方式，让李小龙的角色“李振强”贯穿始终。然而吴思远并不认同这种“剥削”李小龙的拍片思路，他大力修改了剧本，使得李小龙的角色尽早死去，并设计了深埋地下的“死亡塔”，使之沾染了些许科幻气息。 "李小龙《龙争虎斗》 "李小龙《龙争虎斗》 "李小龙《龙争虎斗》 "金泰中《死亡塔》 "金泰中《死亡塔》 "金泰中《死亡塔》 由金泰中的几套服饰可以看出，无论是西装、唐装还是夜行衣，都与《龙争虎斗》中的李小龙非常相似，大概是邹文怀有意大量采用《龙争虎斗》中镜头进行拼凑。 "金泰中 "金泰中 "杨虎、金泰中 "金泰中、李海生 "黄正利、金泰中 "黄正利、金泰中 "黄正利、金泰中 动作方面，这是一部被严重低估的经典功夫片。“嘉禾”的洪家班与“思远”的袁家班强强联手，洪金宝、元奎、袁和平、徐小明、陈会毅、元彪等人都参与了动作设计。袁和平作为主导人物，为金泰中设计的动作尽量贴近李小龙的截拳道风格，而非简单的模仿。这充满敬意的举动也使得本片在所有“李小龙剥削电影”里鹤立鸡群，同时为若干年后的《精武英雄》埋下伏笔。 "黄正利、路易士是师徒关系 "黄正利 "路易士 "乔宏、元彪 许多优秀的武师、功夫片的中坚力量，如火星、元奎、袁信义、戚毅雄（水怪）、黄哈、陈狄克、张华、咖喱、黎强权等人，在本片中饰演杂兵。元彪除了作为金泰中的替身，和袁振洋还有一段长棍对打（在不同版本中可能有删减）。路易士（黄正利的徒弟、《战狼2》女主角卢靖姗的父亲）出演死亡堡堡主，杜伟和饰演管家，李海生饰演和尚，杨成五（杨虎）饰演大力士。最后的大战属于金泰中与黄正利。值得一提的是，黄正利在本片中还担任金泰中的翻译。 "《死亡塔》海报 《死亡塔》在美国发行时（1981年），邹文怀将其命名为《死亡游戏2》，这也是目前流传最广远的dvd版本。在该版本中，有来自《龙争虎斗》的片段、有《死亡游戏》中金泰中与卡萨伐的打斗片段、有乔宏回忆的李小龙童年时期的电影片段，还有李小龙的葬礼画面。吴思远拒绝再添加更多“剥削李小龙”的内容，这也导致了有些版本中吴思远没有署名，导演一栏是元奎。 "韩版《死亡塔》 是的，《死亡塔》还有相当多的版本。福胖最早看到的是港版，与上文中的美版相比，时长较短，少了卡萨伐和乔宏的部分。除此之外，还有日版、东南亚版、西班牙版和韩版。值得一提的是韩国版本，该版本大幅削减了李小龙的部分，使之成为金泰中主导的全新的功夫片。十几年前，福胖的一位朋友看过此版，他说起，此版中有金泰中使用双节棍的段落。多年来始终未曾亲眼得见，十分遗憾。 "金泰中在香港游玩 "金泰中在香港游玩 "金泰中在香港游玩 据说当时“嘉禾”为了以假乱真，跟金泰中签了一份保密协议。金泰中只是作为李小龙替身出演，不能署名为主演，而且不得公开身份。金泰中没有食言，在拍摄完《死亡塔》之后便离开了香港。他曾在台湾拍摄了功夫片《双龙过江》，在韩国拍摄了《耐心点，小姐》。1985年，他客串了元奎导演的合拍片《没有退路，没有投降》（又名《血的游戏》）。 "金泰中（摄于2009年） 2009年的时候，金泰中接受过一次采访，谈及了许多往事，还透露自己正在筹备一部完全属于自己的功夫片。非常遗憾，这部影片并没有面世。2011年8月27日，金泰中因胃出血在韩国去世，享年54岁。（金泰中生日为1957年6月5日，百度百科有误） "金泰中 福胖个人认为，金泰中在众多李小龙的模仿者之中属于上乘，与何宗道不相上下。他身材挺拔，外形也不错。他并不刻意去模仿李小龙的一招一式，而是将自己的跆拳道功夫与李小龙的截拳道相结合，打出了自己的风格。甄子丹、洪金宝、周星驰，属于神似一流；黄健龙和巨龙略显呆板；而陈国坤仅仅是形似。 最后献上几张《死亡塔》剧照，以纪念这位跆拳道高手、李小龙的最佳模仿者之一——金泰中。 " " " " " end "

主演：李连杰,关之琳,熊欣欣,陈国邦
简介：李连杰，功夫皇帝；徐克，武侠宗师；两人合作的作品中最为人称道的当属《黄飞鸿》三部曲。 徐克一心想将其打造成“中国往事”，展现那个三千年未有之大变局的时代。 " 徐克早在80年代就想拍“黄飞鸿”题材了，但苦于找不到合适的演员，他曾经想过狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽，分别代表武林与市井，但没有料到《英雄本色》大火特火，害怕观众出戏就此作罢。 至于李连杰，徐克早在《少林寺》在香港上映的时候，他就注意到了这位灵气的功夫小子，直到1989年，两人才在罗大卫的牵头下合作了《龙行天下》。 " 不过影片当年并未上映，而是被嘉禾压了箱底，直到后面《黄飞鸿》的大卖，《龙行天下》蹭了一波热度才最终上映。 罗大卫当了李连杰的经纪人之后，顺势让他和嘉禾签了合约，此时的李连杰形象和徐克心目中的黄飞鸿比较靠近，各方面都比较成熟了，徐克终于决定开拍《黄飞鸿》，一口气拍了三部，每一部都是经典。 " 徐克拍的《黄飞鸿》三部曲融入了晚清的腐败无能、鸦片涂毒、市井百姓穷困麻木、暮气昏黄的时代大背影，配上黄霑的背景音乐，显得苍茫凄凉波澜壮阔，潜隐着穷极思变、破茧欲出的生机。 这是《黄飞鸿》三部曲吸引人的重要原因，再加上李连杰帅气，严肃中不失幽默、霸气中不失温情的精彩演绎，使之成为经典。 " 李连杰之后，基本把中年黄飞鸿形象定型了，之后再也无人超越。其实除了三部曲之后，徐克和李连杰还合作了一部“黄飞鸿”，那就是《黄飞鸿之西域雄狮》。 01、李连杰最后一部“黄飞鸿”电影 在拍摄《黄飞鸿之二：男儿当自强》的时候，李连杰和嘉禾因为“片酬”问题，出现了罢拍事件，后来在各方调解下才复拍。 《黄飞鸿》三部曲之后，李连杰和嘉禾分道扬镳，自组正东电影公司，打造了《方世玉》、《方世玉续集》、《太极张三丰》、《精武英雄》等经典。 " 同时和永盛的向华胜向华强合作了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《给爸爸的信》等作品。 再看徐克，虽然没有了李连杰，但“黄飞鸿”这个大热门的ip不能放弃，于是找来赵文卓接手黄飞鸿，拍摄了《黄飞鸿之王者之风》和《黄飞鸿之五：龙城歼霸》。 " 同时还和袁和平一起策划了《少年黄飞鸿之铁马骝》，但没有了李连杰的“黄飞鸿”，犹如没有了灵魂一样，影片票房全都扑街。 《少年黄飞鸿之铁马骝》质量过硬，虽然生不逢时，但得到昆汀的青睐，得以在北美上映，才算赚到了点钱。 1993年，“黄飞鸿”题材泛滥，多部跟风作品上映，都遭到了票房打击，这也导致后面没有人再碰这一题材。 " 直到1997年，在永盛向华强的牵头下，洪金宝执导、徐克监制、李连杰和关之琳cp回归的情况下，诞生了《黄飞鸿之西域雄狮》。 影片于1997年2月1日在香港上映，斩获3026万港币，位列年度票房榜第3名，那一年的冠亚军是成龙的《一个好人》和周星驰的《97家有喜事》。 《黄飞鸿之西域雄狮》是李连杰的最后一部“黄飞鸿”电影，3000多万的票房为此系列画上了一个圆满的句号。 " 02、成龙的《我是谁》抄袭？ 成龙的《我是谁》1998年1月17日在香港上映，比《黄飞鸿之西域雄狮》晚了近一年，《我是谁》中成龙是因失忆落入非洲野人部落桥段和黄飞鸿失忆误入印第安人部落雷同，许多同学可能觉得成龙抄了李连杰电影的创意。 " 事实上，这个故事是成龙最初提及的，一开始他计划和《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉合作拍摄一部西部片，名字就叫做《西域雄狮》。 据说在某次饭桌上，他和大哥大洪金宝谈及了这一故事，故事背景在清朝，一个大内侍卫在坐船去美国西部解救公主的途中因失忆而被印第安人所救，之后大战西部牛仔等情节。 " 成龙无意，但洪金宝放在心上了，回去就找来司徒卓汉、史美仪、许莎朗等几个编剧，让他们把故事写下来，也就是后来的《黄飞鸿之西域雄狮》。 洪金宝在《黄飞鸿之西域雄狮》之前，一直是武侠片的“终结者”，执导的《战神传说》让刘德华血亏，《一刀倾城》把罗维的棺材本给赔光了。 " 八十年代的洪金宝多么意气风发，《鬼打鬼》开创灵幻动作片，《五福星》系列硬刚新艺城的《最佳拍档》，全香港大半个剧组停工客串他的《富贵列车》，什么时候受过这气，势必要再证明一下自己执导武侠片也能卖座。 洪金宝倒是证明了自己不是武侠片“冥灯”，但把“小弟”成龙坑了，不过成龙倒也不在乎这些，后续将《西域雄狮》这个故事衍变成《我是谁》和《上海正午》，照样大卖，丝毫不受影响。 " 03、“黄飞鸿”打入美国 “黄飞鸿”电影完美的阵容：李连杰的黄飞鸿+关之琳的十三姨+莫少聪的梁宽+熊欣欣的鬼脚七+张学友的牙擦苏+郑则仕的猪肉荣。 本片也算是集齐了一半，把功夫片和西部片结合到一起，让“黄飞鸿”打入美国，让观众看到了中西文化的交融，想法很好。 " 在动作上面，洪金宝和徐克完美不同，徐克注重的是中国情怀的宗师气韵，而洪金宝喜欢在视觉上给予酣畅淋漓的冲击感，对比一下《一刀倾城》的就可以明白，在剪辑上比较频繁和紧凑。另外也加入了枪战元素，这也是为了贴合西部牛仔。 《黄飞鸿之西域雄狮》在剧本创作上有不少坎坷，故事也有点七拼八凑，但整体融合了功夫武侠西部等各种类型，既有插科打诨的笑料，也有对于民族、历史、国家和个人的思考，称得上优秀作品。 " " 戏中，一代宗师黄飞鸿失忆了，询问我是谁？恢复记忆之后，他成了华工的希望，但大家只想看他展现武术，却听不进去团结自强的大道理，甚至好多都睡着了，同时影片也展现了那个时代华人的劣性，勇于内斗，愚昧迷信，胆小怕事。 其实“黄飞鸿”的失忆，何尝不是当时香港人的身份危机呢，华人在海外的无奈与自强，何尝不是香港电影人面对好莱坞大片的压力呢。 " 后来我们都知道了，李连杰、成龙纷纷闯荡好莱坞，徐克、洪金宝也曾尝试过，但后面的结果并不是那么理想。 香港电影经历了一百多集的“黄飞鸿”电影，《黄飞鸿之西域雄狮》算是让这个系列画上了一个圆满句号，也是“黄飞鸿”电影最后的辉煌。（撰文：潇湘子） "

主演：高丽虹,梁家辉,刘嘉玲,洪金宝,吴君如,邓碧云,元华,李丽蕊,元奎,叶子楣,黄霑,梁韵蕊,刘志荣,罗兰,叶荣祖,关明玉,关珍妮,钟发,丁家强,林启荣,关国忠,陈元
简介： 我已加入“维权骑士”(rightknights.com)的版权保护计划。 今天小编想跟大家分享1990年元奎导演的电影《皇家女将》。这部电影可以说是杨门女将的现代版，上次分享给大家的《东方秃鹰》是一部男人挂帅的电影，这次这部《皇家女将》则是一部女人挂帅的电影！ " 电影海报 电影以一场婚礼开始：黄宗保（梁家辉饰）和高丽娜（高丽虹饰）同是警察，两人结婚却引得一班妹妹不满，其中反应最激烈的就是大妹黄家玲（刘嘉玲饰）。这群小姑子一直觉得丽娜在抢她们的功劳，对她有很深的成见，甚至在工作上也不愿意服从丽娜的安排。唯有辛苦大哥黄宗保成为妻子和妹妹的磨心，左右做人难。 " 梁家辉，高丽虹 在一次抓捕越南人的行动中，黄家玲行事冲动暴露了身份，差点放走了坏人。幸好有大嫂高丽娜救场，打死了其中一个越南人，成功救下人质立了大功，但是同时加深了姑嫂之间的矛盾。黄家玲不服气大嫂独占功劳，为了抓到越南人竟然私自行动去树林找线人问消息。没想到这是一次越南人的复仇计划，原本打算杀了高丽娜帮自己弟弟报仇的阮华（元华饰）看到上当的人不是高丽娜，只能将计就计最后杀了黄宗保！为了替黄宗保报仇，高丽娜和黄家玲摈弃前嫌，携手合作抓捕了阮华。 " 梁家辉惨死 如果说《东方秃鹰》极大地展现了洪金宝的身手和个人魅力，《皇家女将》则是极大地展现了高丽虹的身手和拼命三娘本色。高丽虹骑着摩托车从大火中突围抓捕坏人；为了保住遗腹子不用麻药动手术；最后和元华，阿金内斯·奥雷里奥在石矿场打斗，三场好戏让人对高丽虹留下深刻的印象！可惜至此之后，高丽虹再也没有出彩的电影，当初辛苦建立的“打女”形象也在第二年嫁给洪金宝之后逐步隐退了。 " 高丽虹 除了高丽虹令人眼前一亮之外，还有片中饰演“妈打”的邓碧云和饰演警司的刘志荣。 人称大碧姐的邓碧云从粤剧的大舞台转战到大银幕上，成功营造了“妈打”这一经典形象，认识他的人都会很亲切的称呼她“妈打”。大碧姐是粤剧名家，为人处世又大方得体，备受尊敬。懂礼节，有礼貌是她给人的一种印象，就像拍电影的时候借用别人的住宅，尽管制造方用钱租用了这个地方，大碧姐仍然会带些礼物水果来答谢人家，如果有人跟她说制作方已经答谢过了，她也会坚持：制作方是制作方，我是我，这是应有的礼节！就这样的一个大佬馆，真的难得看到她掌掴别人和朝人竖中指，而这样难得的事情却全部给了刘志荣了。 " 邓碧云，大碧姐 刘志荣一直服务于亚视，历经亚视几次改朝换代依旧屹立不倒，成为亚视的镇台之宝。他从影以来以正面角色居多，加上为人言行温文、处事得体，待人热情友善，甚具大腕之风，同行便为他起了“刘翁”这绰号。刘志荣在这部电影中客串了追求高丽娜的警司，为人外表斯文得体实际阴险小气。在高丽娜面临丈夫被杀，自己的孩子差点保不住的时候，他不仅不安慰众人，反而将众人停职出言不逊。仅仅两场戏就把刘警司的嘴贱和自私表现的淋漓尽致，最后连性格温和的大碧姐都忍不住打了他一巴掌，更朝他竖中指让人叫好称快! " 刘志荣，刘翁 而今，邓碧云不在了，刘志荣也不在了……幸好这部电影还在，让大家可以回味。 " 一起看好戏 该片更多精彩片段，欢迎关注头条号订阅。

主演：郑少秋,王祖贤,洪金宝,林正英,刘洵,午马,杨溢,贾琴芳,吕树桂,周婷,杨镒,李胜源,张丽华,臧金生
简介：1993年，胡金铨导演，王祖贤、郑少秋、洪金宝、林正英主演的《画皮之阴阳法王》上映。 这部电影放到现在来看，绝对是一部经典之作，虽然全片透露着“土味”，但是音乐一响、画面一开始，处处都透露着中国古代水墨画的美感。 可惜的是，在当时却是一部地地道道的烂片！上映还不到一星期，就被各大影院给下架了，累计票房只有131万港元，也成了导演胡金铨最后一部作品。 " 01《阴阳法王》的故事 《阴阳法王》又名《画皮之阴阳法王》，听名字就知道是从蒲松龄的《聊斋》改编而来！ 故事开局讲述了落榜书生王顺生，在一次夜晚外出的时候遇到了美女尤枫。在得知她是大户人家偷偷溜走的小妾后，便起了“夺人所爱”的非分之想。 王顺生虽然也有一个老婆、很厉害，但是不能生育，王顺生便以此为要挟，想要纳尤枫为妾。 " 得知这件事情后，王顺生和原配便想要偷看尤枫的身体，看她是否有生儿子的福分，结果发现她是一个画皮鬼。 大惊失色之下，王顺生紧急前往二龙沟向玉清道人求助。于是，玉清道人便带着自己的师兄下山收鬼，才得知画皮鬼尤枫的身世。 " " 原来，在阴界、阳限之间有一个“阴阳界”，这个地方有一个老大——阴阳法王。他控制着这个地方，让很多人不能投胎，尤枫就是其中之一。 一次，趁着阴阳法王不注意，尤枫便趁机逃跑了。如果被阴阳法王抓回去，那么迎接他的将是最严重的惩罚。 " 此时，阴阳法王为了追捕尤枫也来到了人间，还附身在了王顺生身上，在阳间寻花问柳、风流成性。 玉清道人和其师兄不敌，便带着尤枫去找得道高人太乙上人相助。最后，太乙上人和阴阳法王大战三百回合，大boss终于被消灭。 孤魂野鬼的尤枫也得意投胎，还成了王顺生与其原配的孩子，故事大圆满结局。 " " 02《阴阳法王》中有着胡金铨的灵魂 胡金铨是早年邵氏影业的三大导演之一，算是武侠影片的鼻祖之一了，引领了邵氏影业一代的辉煌。 许多人都说，这部《画皮之阴阳法王》是胡金铨向商业的妥协之作，其实不然，这其中包含着胡金铨本人的灵魂。 当时，胡金铨也是在国外的华人之一，亲眼目睹了不少华人，身在它国被歧视、看不起的情况，胡金铨本人也是在外飘荡的游子。 " 故事中的“尤枫”，就是胡金铨对这些人的真实写照！他们在外承受着苦难，始终无法突破这层枷锁，阴界、阳间都没有这些人的位置，只能够人不人鬼不鬼的活着。 剧中，有这样一幕：一个犯了事情的鬼，被阴阳法王直接丢进了油锅里，从世间烟消云散了。早期，华人在外过的也就是这样的生活，命途多舛！ 胡金铨也曾要拍摄《华工血泪史》，讲述的就是这方面的故事。可惜的是，该片还没有正式开机，胡金铨就去世了。 " 同时，在取景、构造方面、服饰、演员等方面，胡金铨也是费尽了心机。 看过这部电影的朋友，都会有一种感觉，《阴阳法王》的画质感很“土”，但是却很唯美。胡金铨剧组去了五台山取景，当时可是冰天雪地、雾挂雪淞、遒丽磅礴，地地道道的大自然景象。 “深巷”、“阴阳界”等，这些都是在北京怀柔与十三陵摄制的，打造的“幽冥鬼蜮”也很诡谲悚然，充满了阴霾灰暗的色彩。 " " 胡金铨对“明史”比较钟情，所以在反派的构造、服饰方面，都比较倾向于明朝的“锦衣卫”。 剧中，阴阳法王的整体造型，还有“黑化”后的王顺生，都是明朝锦衣卫的模式，惩罚的手段剥皮、抽筋、下油锅等，也都是东厂的刑罚。 甚至阴阳法王附身王顺生后，一些生活作风，pj不给钱、吃霸王餐等，基本也都是取材锦衣卫。 " 人物的选择方面，更是堪称豪华！彼时，王祖贤刚刚凭借《倩女幽魂》奠定了唯美“女鬼”的气质，午马、刘洵也是该剧中的降妖伏魔法师。 洪金宝、林正英在“僵尸片”领域也有造诣，看看黑化后的王顺生，是不是也有僵尸的味道。郑少秋也是极佳的手笔，出演了不少的武侠电影，古装造型很不错。 这等阵容，本来胡金铨想要来一波大的，可惜只有132万的票房，以“遗憾”结束了导演生涯。 " 03《阴阳法王》因何会失败 在笔者看来，最大的问题就是胡金铨的思维依旧没能跟上时代！ 在徐克成为香港知名的导演后，所做的第一件事情，就是将很多好莱坞的特效引进到香港，开始了“特技”的时代。 在《阴阳法王》之前，徐克拍摄了两部大作，一部就是《倩女幽魂》，还有一部就是《蜀山剑侠》。这两部作品，每一部都是画质感好，特效在当时也算是炸裂了。 " 胡金铨创作《阴阳法王》的初衷，就是想要打造像《倩女幽魂》一样的神话。很可惜的是，他的思维还停留在六七十年代的香港武侠片，以“阴霾灰暗”的画质感为主。 如果放在六七十年代，还有现在追求“实景”的时代，这部《阴阳法王》很有可能会爆。可是，放在观众刚刚接触“特技”的时刻，《阴阳法王》遭遇滑铁卢也是情有可原的。 " 另外一点，就是这部电影的情节太过于沉重，结局也不是很好。 90年代，蒲松龄的《聊斋》是很风靡的，但在观众的印象中，都是一种唯美的爱情故事。 《阴阳法王》整部电影的色彩都很沉重，除了开局有一点“风月”之外，其余都是以“除魔”为主线。 当然了，这也怪胡金铨自己，想将这么多年来的“华人血泪史”，全部融入到这部作品当中，结果却弄巧成拙。 " 还有王祖贤、洪金宝等人的人设也不好，王祖贤全身都被白布包裹着，丝毫彰显不出她的唯美，洪金宝也没有一点高人的味道。 更离谱的是，郑少秋饰演的王顺生，好色又猥琐，后期的黑化更是好色如命，完全巅峰了以往的人设。 结局也说不通，原本王顺生的老婆“陈氏”已经被杀了，末尾却活了过来，还生了一个孩子。可能是后期的剪辑乱套了吧，所以前后的逻辑才不清晰。 " 当然，一部经典的电影是能够经得起时代考验的。以现在的审美眼光来看，《阴阳法王》不失为一部好片子，无论从故事美术摄影，配乐演员上都是上乘。 虽然在当时，这部《阴阳法王》不敌《倩女幽魂》，但是放到现在绝对不输。可惜的是，该片的作者胡金铨看不到了。 对于这部《阴阳法王》，你有什么看法呢？

主演：郑少秋,洪金宝,梁朝伟,张学友,林国斌,毛舜筠,莫文蔚,陈敬,白文彪,杨升,郭振锋,黄耀辉,莫少聪,午马,成奎安,罗烈,金燕玲,李泳豪,叶晨,焦姣,沈威,郭追,杨昇
简介： 《忠义群英》根据黑泽明经典电影《七武士》改编，由洪金宝制作并监制，洪金宝、唐基明执导，洪金宝、张学友、梁朝伟、莫少聪、郑少秋、莫文蔚、毛舜筠、金燕铃、焦姣、午马、成奎安、林国斌等人主演的动作电影。 讲述的是在民国军阀割据年代，以戚大副为首的七个侠客义士来到某个小山村协助农民击退屡次进犯的土匪的故事。 "电影《忠义群英》海报 故事简介： 日本电影大师黑泽明拍摄于20世纪50年代的经典之作《七武士》，被认为是一切关于“数人完成一项任务”的电影之母，后来被美国翻拍为《七侠荡寇志》。而这部《忠义群英》则是香港的翻拍版本，故事情节和《七武士》几乎雷同。黑泽明的原作最为人称道的是精彩的战争场面和性格各异的英雄群像，《忠义群英》在这两方面做得自然没有前者来得震撼完美，不过却也显示出一些香港本土特色。大型的战争场面被转换为港片擅长的几个人打斗，避重就轻还算聪明。 《忠义群英》，叙述的是戚大副等七位侠士不惜牺牲、不求代价地协助贫苦村民抵抗残暴匪帮的故事。民初军阀混战，由散兵组成的匪帮，乘乱四处抢掠为害人民。某村为了对抗土匪冯井彪聘请了戚大副等七名侠士，训练和领导村民抗匪，其中一个侠士王威武和一个村女（洪妹）相互爱上了。冯井彪向村民借粮，不单被拒绝还给予沉重教训。匪徒于是掳劫了七侠之一老鬼和洪妹，胁逼戚大副等离开村子，不再协助村民。戚等离开村后，匪徒便攻入村内奸杀抢掠，事为戚等知悉，乃毅然回村和村民一起跟匪徒作生死搏斗。激战结果，陈亚九、老鬼、程嘉、茅天雷等四侠与村民阿牛英勇牺牲，土匪则被全部消灭了。片末，戚大副和阿勇二位侠士离开村子，再次踏上人生征途，王威武则留在村中和洪妹生活在一起。 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照

主演：洪金宝,吴耀汉,冯淬帆,岑建勋,秦祥林,钟楚红,成龙,叶童,林正英,夏文汐,太保,元彪,李赛凤,午马
简介： 香港的喜剧电影，70年代以许冠文兄弟为代表人物，开启了一个时代；80年代以洪金宝、麦嘉、王晶等为代表，开始百花齐放；90年代之后，周星驰的无厘头风格成为主流，到达辉煌的巅峰。 " 在这三个时代，老戏骨冯淬帆都是重要的亲历者，并且参演了大部分风格的喜剧电影。 【冯淬帆】1945年6月1日生于广东佛山顺德，幼年随家移居香港，父亲是著名广州粤剧武生冯镜华。 " 1965年，20岁的冯淬帆加盟丽的电视台，正式出道；1968年，转投无线。 1967年，冯淬帆参演第一部电影《黑玫瑰之三之红花侠盗》，之后成为邵氏大导演楚原的大弟子。1974年，冯淬帆第一次担纲导演，自编自导第一部电影《香港屋檐下》。 " 1981年，冯淬帆出演了许冠文主演的喜剧电影《摩登保镖》，饰演许冠文同事； 1990年，冯淬帆出演了周星驰主演的喜剧电影《师兄撞鬼》，饰演周星驰拍档。 到2016年的黑色喜剧电影《老笠》，72岁的冯淬帆已经为香港影坛服务了整整50年，出演了120多部电影。在冯淬帆50多年的电影生涯出演的120多部电影中，有一大半是各种风格的喜剧电影。 能够驾驭如此多题材的喜剧风格，并且有自己的风格和特色，冯淬帆不愧是香港电影黄金年代的喜剧大师。 在这50年的电影生涯中，冯淬帆不仅合作过许冠文和周星驰两代喜剧之王，更贯穿了香港喜剧电影的整个黄金时代。 " 包括洪金宝、曾志伟、陈百祥、曹查理、楼南光、黄韵诗、吴君如、吴耀汉、郑则仕、许冠英、王晶、石天、廖伟雄、大傻、董骠、陈欣健、陈友、午马、张坚庭、黄光亮、郑丹瑞等等，冯淬帆几乎合作过所有的香港喜剧电影人。 " 1974年，同样是第一次做导演的许冠文，凭借许冠文和许冠英、许冠杰三兄弟合作的《鬼马双星》成为香港年度票房冠军，帮助嘉禾填补李小龙去世后的票房空档。 然后，又凭借《天才与白痴》《半斤八两》，取得年度票房三连冠，奠定了许冠文喜剧之王的江湖地位。 " 到1981年的《摩登保镖》，许冠文已经5夺香港年度票房冠军，并且凭借这部《摩登保镖》，成为香港电影金像奖的第一位影帝。 在《摩登保镖》中，许冠文三兄弟都是一家护卫安保公司的安保员，而冯淬帆饰演公司老板的儿子，隐藏身份做保安。《摩登保镖》是香港电影第一代喜剧之王许冠文的正名之作，而冯淬帆是最现场的见证者。 " 80年代，许冠文的市井喜剧电影渐渐过时，有雄厚资金支持的新艺城横空出世，并且从嘉禾挖角了许冠文的弟弟许冠杰，推出了一个国际水准的大制作《最佳拍档》系列。 《最佳拍档》系列喜剧电影，模仿美国好莱坞的《007》，1982年一推出就打破香港票房纪录，轻松取得一个年度票房三连冠。《最佳拍档》的男主角麦嘉，成为第二届香港电影金像奖的影帝。 这时候已成巨头的嘉禾电影，用洪金宝主导，推出了一个同样全明星阵容的《五福星》系列，直接对抗《最佳拍档》。 1983年的《奇谋妙计五福星》是年度票房亚军，仅次于《最佳拍档2大显神通》；1985年的《福星高照》和《夏日福星》霸占票房榜冠亚军，完成了对《最佳拍档》系列的逆转。 " 从1983年的《奇谋妙计五福星》，到1985年的《福星高照》和《夏日福星》，还有1986年的《最佳福星》，1989年的《福星闯江湖》，1991年的《五福星撞鬼》，1996年的《运财五福星》；总共7部五福星系列电影，冯淬帆每一部参演了，并且饰演五福星的核心成员犀牛皮。 其中《最佳福星》是客串，而《福星闯江湖》是男主角，更兼任导演。 " 在《五福星》中，曾志伟饰演的是被所有人欺负的罗汉果，冯淬帆饰演的犀牛皮正是带头欺负罗汉果，而且欺负得最狠的那位，设计搏懵（揩女孩子油）时却是最吃亏的那位，擅长制造那种反差式幽默。 " 在嘉禾和新艺城两大巨头的票房对决告一段落之后，向华强向华胜兄弟的永盛电影悄悄崛起，王晶开始成为冯淬帆这个阶段合作最多的导演。 " 从1987年的《最佳损友》开始，到后来的《最佳损友闯情关》《精装追女仔》《烂赌英雄》《求爱敢死队》《捉鬼大师》，《精装追女仔2》《精装追女仔3狼之一族》，甚至到2004年的《精装追女仔2004》，冯淬帆整个系列都出演了。 " 在这些喜剧电影中，冯淬帆经常是和陈百祥、曹查理、曾志伟等搭档，整蛊搞怪插科打诨，制造笑料的同时，还要衬托周润发、刘德华等男主角的正面形象，演技风格已经很稳定。 " 在香港电影辉煌年代，冯淬帆几乎出演过所有主流的喜剧电影类型。 最著名的《五福星》系列，属于群星动作喜剧，并且有警匪片的元素；最后那几部则是不同时期的跟风之作，包含江湖片、鬼片和赌片的元素。 " 另外，包含僵尸等元素的喜剧鬼片，冯淬帆出演最多，包括《摩登天师》、《俾鬼捉》、《我爱神仙遮》、《小狐仙》、《表哥到》、《僵尸家族》、《霹雳大喇叭》《鬼咁有缘》、《天师捉奸》、《时来运转》、《捉鬼大师》、《妖魔道》、《音乐僵尸》、《出土奇兵》、《羞羞鬼》、《爱的逃兵》、《老友鬼上身》，以及和周星驰合作的《师兄撞鬼》。 " 在这种喜剧电影中，冯淬帆演过僵尸和鬼魂，也演过道长。 相比林正英那种正宗道长，他就是来搞笑的，甚至角色名字都是，比如《妖魔道》中，他饰演的角色叫传真教教主丘处南。 " 除了丘处南、犀牛皮，冯淬帆在电影中的角色名字，还包括麻麻地、雷除大师、刘定坚、费仕帆、牛精帆等，本身就极具喜剧效果。 " 冯淬帆与周润发刘德华陈百祥等合作的《精装追女仔》系列，是王晶导演的屎尿屁经典泡妞喜剧；类似的还包括《花心红杏》、《我要金龟婿》、《嫁个100分男人》。 另外还有，女子特警题材的动作喜剧《霸王花》，冯淬帆出演了前3部，饰演喜欢胡慧中的飞虎队教官。 " 警匪动作题材的有《警察扒手两家亲》、《八宝奇兵》；警匪悬疑动作题材的有《猫头鹰与小飞鹰》、《癫凤狂龙》、《丑探七个半》、《龙凤智多星》、《有friend冇惊》《扭计杂牌军》；无厘头狂想题材的有《小小小警察》，古装传奇题材的有《摩登衙门》，监狱题材的鬼片有《监狱不设防》；怀旧贺岁题材的有《我爱hk开心万岁》《我爱hk喜上加囍》《我爱hk2013恭喜发财》三部曲，等等。 在电影中，冯淬帆的角色多数是一些单身老处男但又自命泡妞专家型的人物，而现实中他也是一生未婚。 " 1990年，周星驰凭借一部《赌圣》成为年度票房冠军，才在香港影坛一炮而红。 1991年，出镜明星最多的香港电影《豪门夜宴》中，周星驰和许冠文在最后的宵夜戏中同台，互相争抢一个鸡头。这一幕，被认为是香港新老两代喜剧之王的权力传承。 " 实际上那年周星驰共有11部电影上映，是电影产量的生涯最高峰；各种风格题材的电影都有，其中就有与冯淬帆合作的喜剧鬼片《师兄撞鬼》。 《师兄撞鬼》中，冯淬帆饰演的是一个警界老油条，周星驰饰演的是一个菜鸟警察，被派给冯淬帆做搭档，拿了他前同事（董骠）的枪，最后还把他女儿（陈德容）泡了。 " 在《师兄撞鬼》里，周星驰已经和上一代的喜剧电影代表人物冯淬帆，进行了喜剧风格上的时代交接。