千

主演：西村千奈美,神奈延年,井上喜久子,斋藤千和
简介：" “动漫对我来说意味着整个世界，它改变了我的生活。如果我能给数百万美元，我会的。我永远亏欠着世界各地动漫创作者的债务。” " “我是一个超级动漫迷。我看过kyoani的很多作品，从许多方面来说，是他们的作品让我成为了今天的自己。我从十多年前就开始看动漫，并且已经喜欢动漫很多年了。我的心与kyoani和员工家属同在。我想用这笔捐款来报答他们所有的作品给我带来的一些善意和欢乐。你的忠实粉丝。” " “三年前的这个时候我因为失去了一位朋友而自杀。自从《声之形》问世以来，它一直在帮助我应对。现在我因为知道发生了这样的悲剧而感到不知所措。” 这是来自全世界各地粉丝在募捐网站gofundme上的留言。 对于所有人来说，昨日发生的日本“京都动画”工作室的恶意纵火事件都是一场可怕的灾难。 至少33人死亡，36人受伤。遇难者中包括12名男性，20名女性，一名尚且无法确认性别。根据外媒最新的报道，28名员工均死于一氧化碳中毒。这起纵火案被称为日本平成时代以来伤亡最大的袭击事件。今天，已经有许多民众和漫迷前往现场自发悼念。 " 新闻出来后，京都动画在欧美合作的海外发行商sentai filmworks迅速在gofundme上，创建了名为“帮助京阿尼复原”的页面，原定50万美元的募捐目标迅速达成，并在提高为75万美元后再度被迅速超过，目前已经获得了来自全球各地高达130万美元的捐款，并还在不断增长中。 " 京都动画（kyoto animation），因为缩写为“kyoani”，被华人粉丝亲切称为京阿尼。对于二次元粉丝来说，这些伤亡人数不仅仅是一个可怕的数字，还是伴随我们成长的那些动画演职员表上早已熟悉的老朋友们。 目前，遇难者名单尚未确认和发布。但根据twitter上的消息，执导了《air》《kanon》《clannad》《凉宫春日的忧郁》《中二病也要谈恋爱》的石原立也确认存活。《境界的彼方》和《紫罗兰永恒花园》的导演石立太一随后也确认了安全。还有《声之形》和《轻音》的导演山田尚子以及负责《幸运☆星》《轻音》角色设计的堀口悠纪子也被确认无事。 而大家比较熟悉的武本康弘（《冰菓》《凉宫春日的消失》《全金属狂潮~校园篇》《幸运星》导演）、河浪荣作（《free！》导演）、池田晶子（《凉宫春日》《吹响吧上低音号》作画监督）、西屋太志（《冰菓》《日常》《free！》人物设定和作画监督）、池田和美（《air》《kanon》《clannad》作画监督）等人还处于失联状态。 很久都不怎么发朋友圈的我，昨日看着不断上涨的伤亡人数，气得发抖，忍不住连发了n条状态，引得我妈都赶紧来问我出了什么事情。但一时之间很难对任何人解释，一个远在日本京都，我从未拜访过的动画制作公司出事，为什么会让我哭了一下午。 " 熟悉日本动漫的人都知道一句话，“京阿尼出品，必为精品”。如果说在日本动漫界吉卜力工作室是动画电影剧场的高峰，那京都动画就是tv动画的另一座高峰。包括《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》《幸运星》在内的很多大家熟悉的动画都出自京阿尼。开始独立制作动画的15年间，这些作品就如同网友们留言所说，“伴随着我们度过了十多年的快乐时光”，京都动画也早已成为我们身边一位未曾蒙面的老友。 当昨日捐款目标在一天内迅速达成后，sentai filmworks公司的负责人john ledford在gofundme写道，“自1981年成立以来，京都动画感动了全球数百万人，激发了他们的想象力。kyoani无可挑剔的故事和精美的动画给动漫界带来了难以估量的欢乐。” 《全金属狂潮~校园篇》（2005年） " ——“有时候，上帝会抽出一张名为绝望的牌，因为他对人类很失望啊。” 在制作《全金属狂潮~校园篇》之前，京阿尼还是一家动画外包公司，承接过《蜡笔小新》《犬夜叉》等著名动画的外包制作。但是，在《全金属狂潮》第一部结束后，版权方角川社选择把第二部《全金属狂潮~校园篇》交给了当时几乎没有独立制作经验的京都动画，这部tv动画远超了第一部口碑，取得了不俗的成绩，显示出了京都动画对于校园题材的驾驭能力，也成为了京都动画独立制作动画的开始。 《air》（青空，2005年） " ——“人们要是没有回忆就活不下去。但是只有回忆的话也活不下去。” 《air》《kanon》《clannad》被誉为京阿尼的催泪三部曲，令京都动画获得了极大的成功，很多人也是因此认识了这家动画制作公司。这三部作品原本是游戏公司key社制作的galgame，原本就拥有非常大的粉丝群体，而京阿尼高水准的制作，一时之间令其名称得以商标化，成为优秀动画制作的代名词。同时，《air》中名曲《鸟之诗》因为2007年被nhk在晚间新闻后播放，被许多日本漫迷戏称为“国歌”。 《kanon》（雪之少女，2006年） " ——“如果能像这样，在度过这样看似一成不变的日常生活的同时，渐渐地改变自己就好了。或许哪天能够带着悲伤之外的心情去回想起过往的事吧！” 大雪纷飞，一片白茫茫，相泽佑一乘坐着新干线到达了北国小镇，和七年不见的表妹水濑名雪在校门口再次相聚。《kanon》是我第一次看的京阿尼作品，而开篇这幕这是我最难忘的场景，虽然初看时难以察觉这场相遇有什么意义，却在最后回过头再看时，才明白这正是三部曲“奇迹、约定、再会”这个永恒主题的注脚。 《clannad》（团子大家族，2007年） " ——“世界是美丽的，就算充满悲伤和泪水。也请睁开你的双眼，去做你想要做的事情，成为你想要成为的人，去找到你的朋友。不必焦躁，慢慢地去长大。” 《clannad》是三部曲中最成熟的一部，被视为三部中的巅峰之作，也是粉丝最多的一部。因为在长达两季50集的长度中讲述了主人公冈崎朋也从小到大一生的故事，被称为“读作人生”的作品。随着冈崎朋也的成长，他和父亲之间的理解、和渚的相遇到结合，都像极了每个人成长过程中的一幕幕，从而在平淡细腻的叙述中获得了观众的极高认可。 《凉宫春日》系列 " ——“我是来自东中的凉宫春日。我对普通的人类没有兴趣。你们之中如果有外星人、未来人、异世界来客或者超能力者的话就来找我，完毕。” 如果说《air》《kanon》《clannad》让京都动画打响了自己的名声，那么《凉宫春日》则在中日动漫圈引起了现象级的热潮，也让平野绫一下子就晋升为国民歌姬。 谁小时候不曾期待着自己能够拥有异能拯救世界，但凉宫春日却决定要挑战平庸的日常。谷川流的小说原著原本就十分成功，但京都动画打破常规的制作，将动画剧集播放的顺序完全打乱，让观众在观看时的蒙圈之后，引发了激烈的剧情讨论。谁不记得那个噩梦般的《漫无止境的八月》呢？整个八月，放送的每集剧情几乎一模一样，各个场景的分镜头却完全不同。 幸运星（2007年） " 这是一部讲述了四个女高中生日常故事的动画。虽然只是看着以泉此方为首的四个女孩在日复一日的生活中，因为各种琐事在不停拌嘴唠嗑，却赢得了观众广泛的喜爱。再加上非常“萌系”的角色设定，令《幸运星》的人物角色一度成为“萌”的代名词。 《轻音》（2009年） " ——“重要的，珍惜的，一直在身边，一旦成为理所当然，就难以发现。” 谁身边没有几个因为樱丘高中“轻音部”而选择去玩音乐的同学？这部以四个玩音乐的少女为主线的故事，改编自由kakifly创作的同名四格漫画。本来漫画是没有主线的，所以给了京都动画极大的改编空间，从而令这部作品成为京阿尼首部完全围绕“梦想”进行创作的动画，打动了许多观众。也让许多人都记住了吉他手平泽唯、贝司手秋山澪、鼓手田井中律以及键盘手琴吹?这四个名字。 《声之形》（2016年） " ——“无论是谁，活着总会有痛苦，所以即使是自己的缺陷，也必须爱着并且前行。” 《声之形》是京都动画制作的一部动画电影，讲述了少年石田将也，因为曾经在校园中欺凌有听觉障碍的少女西宫硝子，对她造成了无法挽回的伤害后，想要赎罪的故事。这部电影在校园霸凌现象严重的日本引起了非常大的反响，累计获得23亿日元票房。 除了列出来的这些以外，京都动画还有许多优秀的作品，都曾以不同的方式教给许多观众关于爱、友情、亲情和梦想的功课。如今，这群曾为大家造梦的人因为这场大火生死未卜，京阿尼官网和twitter的页面状态停留在7月17日《free》新剧场版的宣传上，很多作品何时再度开启还不可知，但从各大社交平台的热搜可以看到，和京阿尼一起走过的岁月永远都停留在了每个漫迷的心中。 ⊙文章版权归《三联生活周刊》所有，欢迎转发到朋友圈，转载请联系后台。

主演：西村千奈美,神奈延年,井上喜久子,斋藤千和
简介：　　特别编“AIR in Summer”于2005年8月28日和9月4日于BS-i放映。 AIR “Summer”编的故事在2005年1月6日的版本中已经包含，“Summer”编动画故事内容长度比游戏的故事短了很多，其中多半是被删减或压缩。由于播出时大受欢迎，而决定推出特别编“AIR in Summer”填补原电视动画版的空间。　　故事是在原TV版第8话中段开始接轨，加插了大量柳也、神奈和里叶出发去寻找妈妈的旅途中所发生的事情。该OVA包含了游戏Summer篇涵盖所有的内容（Summer篇本身为单线无选择），有认为该部分表现力比之游戏原作更为精彩，为整部动画添色不少。

主演：神谷浩史,斋藤千和,樱井孝宏,松来未祐,门胁舞以
简介： 上篇文章中，我们讲到了新房昭之不再“漂泊”，下定决心留在了shaft，并执导了“萌元素”启迪的《月咏》和引起热潮的《不可思议的教室》。尽管先前新房所执导的《魔法少女奈叶》大热，但是新房本人却没能引起公众太大的关注，因此05年《不可思议的教室》无疑是让“新房昭之”这个名字再次映入大众的眼中。 " 不可思议的教室中魔性的演出 新房昭之为何突然“受欢迎”了？他为了让作品受人喜欢都做了哪些牺牲？今天我们就来一探究竟。 ◇◆团队下的“新房风格” 熟知新房作品的观众或许会发现，新房昭之在加入shaft之后，作品的风格与以往有着较大的差别。新房昭之很少会像以往那些极端堆砌高对比度的色快，镜头拼接相较于从前逻辑性也增强了许多，而其作品在保留了从前作品的影子以外，更多了些“趣味”、多了些“疯狂”。 无论是《月咏》中无故从天上掉下的水桶、《不可思议的教室》中满黑板的neta吐槽（据说字幕组查证neta花了三年）、还是《魔法涅吉老师》中（抛弃剧情）魔性夸张的画风与演出，新房昭之的作品和从前对比似乎少了厚重压抑的氛围，反而把自己的风格变成调料给作品添上了一道“有趣”的味道。 " " 月咏 但若说到有趣和neta，相信新房昭之的《再见绝望先生》才是许多人的心中之最。 " 再见绝望先生op中的恶搞 由于05年《不可思议的教室》大受欢迎，2007年，新房昭之又接手了一部作品——《再见绝望先生》。《再见绝望先生》中充斥着大量对日本社会现象、时事、以及人性的讽刺，或许原作者久米田康治当初就是看中了《不可思议的教室》的成功，因此打算将作品交给新房昭之。然而就是这一举，堪称日本动画neta之最的作品就诞生了。 " 再见绝望先生 《再见绝望先生》中，新房昭之把重点放在了如何将作品的诙谐表现出来，因此除了漫画本身的有趣以外，新房昭之还对漫画大刀阔斧进行了魔改，甚至将人物关系与戏份都进行了部分的修改与删减，op与ed的奇葩的演出也让人眼前一亮。 值得一提的是，新房昭之在动画中还将粉丝来信吐槽“魔改”的留言在片尾放出来过，其中还有不少自黑的部分（例如制作比不过京都）。 《再见绝望先生》中出现的neta涵盖了社会新闻、社会现象、动画作品、人性哲理等等各个方面，甚至不限于日本当地的neta，连外国的历史都不放过，因此动画也被许多粉丝调侃为“绝望大百科”。 " 再见绝望先生中neta的社会新闻 与之前的《不可思议的教室》等作品相同，《再见绝望先生》中的“新房风格”也在不断变化。新房昭之把以往沉浸许久的高对比色块再次拿来使用，在动画中也加入了生动有趣（也省经费）的“新房式小剧场”，让粉丝们乐道的shaft角度还进一步变成了“绝望四回头”来丰富动画的搞笑与幽默。 即便至今一谈到《再见绝望先生》，不少看过的人都会脱口而出：“绝望了！对这个没有neta的世界绝望了！” " 绝望糸回头 新房昭之曾多次在采访中（多为05年左右）都表示自己并不是一位具有“作家性”的监督，自己也只不过是想把接到的工作好好完成罢了。我们未从得知新房的这一番话是出自怎样的心情，但在我个人看来，也许是新房对自己作品不受欢迎的无奈之举罢了。 《魂狩》与《柯赛特的肖像》都没能大热，新房或多或少都思考过，也因此，新房在加入shaft之后便极少直接参与单集的演出，就算有，也基本不是第一集，这也使得作品的风格不至于太强烈。 从此，新房昭之所监督的作品风格便开始以“团队风格”的形式展现出来，而与不同的系列演出家合作，作品表现出来的风格也不同。 " 再见绝望先生中的字幕版 多为尾石达也的风格 团队下的“新房风格”没有了当初的獠牙，有趣的动画受人喜爱。《不可思议的教室》大热，大沼心功不可没（neta的方式以及内容多为大沼心提出）。新房选择让其他人发挥自己的风格也许是他做的最正确的决定，这也直接影响了他日后的两部超重量级作品——《化物语》、《魔法少女小圆》 ◇◆化“不可能”为“可能” shaft自04年改革以来一直在不断发展，但公司规模却始终谈不上“大”。2007年，shaft承接到苍树梅老师的四格漫画《向阳素描》的动画改编，然而这一年shaft每个季度都有作品，这就意味着shaft必须面临一次双开的挑战。 这时，大沼心主动请求担任《悠久之翼》的动画监督。shaft同意了大沼心的请求，并将《向阳素描》的放送时间安排至《悠久之翼》放出的10月，同时也毫不吝啬地将社内的主要资源都分配到了《悠久之翼》上，而这对新房昭之来说就是一个重大的挑战了——如何在有限的经费内（也是时间）做出一部成功的动画。 " " 上为向阳素描下为悠久之翼 出人意料的是，新房昭之做到了，《向阳素描》最终杀出一片天，而且在日本影响力巨大。《向阳素描》第一季中，新房昭之巧用了大量静止帧，即便是简单的画面都能让人看得津津有味。 而“新房风格”也很少出现在这部动画之中，取而代之的是及其有趣的镜头拼接把少女的“萌”展露无遗。新房昭之面临的第一次挑战已经过去了，而shaft也在养精蓄锐。 " 向阳素描中简单的画风与大量静止帧 2008年，shaft又接到一份古怪的改编工作——将这部由业界奇葩西尾维新所撰写的轻小说《化物语》改编成动画。西尾维新是业界瞩目的话痨与意识流推理小说家，出道作便是大获成功的《戏言系列》。 2006年，西尾维新连载了《化物语》，并在作品中加入了大量鬼怪、悬疑推理、恋爱等元素，连西尾维新都自评这是自己的自信作。 动画化前，西尾维新还坦言“物语系列是不可能动画化的小说”。 " 化物语 将“不可能动画化的小说”改编为动画？新的挑战又落在了新房昭之身上。由于尾石达也在处理色彩与文字上面很有自己的特色，因此新房昭之选用尾石达也作为《化物语》的系列演出，希望能够用尾石达也的字幕演出来代替轻小说中出现的大量内心独白（话痨）。 如今，相信许多人都对《化物语》中各种形式的字幕版记忆犹新，而这其实就是出自尾石达也之手。 " 尾石达也的字幕版 就算解决了轻小说的文本量问题，小说中精彩的打斗与悬疑氛围该如何营造又成为了一个巨大的问题。然而，久久混迹在后现代主义风格的新房昭之又怎么可能不懂西尾维新呢。 如何表现怪物的恐怖？新房昭之用了大量“鬼畜”的字来代表。 " 如何表现塑造空无一物的“怪灵世界”？新房风格中灰暗压抑与“无路人”的演出正好合适。 " 新房无路人 如何表现情绪的激烈与战斗的紧张？新房昭之用擅长的高对比的色块与破碎化的镜头来凸显。 " 狭隘破碎化的镜头 至于打斗，拉来社内的今村亮、阿部严一郎等人就可以了。 " 于是，一部“奇葩”遇上“奇葩”的动画就此诞生。《化物语》最终以累平11w左右的销量成为了21世纪日本tv动画霸权，而这部几乎家喻户晓的作品，其续作也大都成为了每季的销量霸权。 《化物语》中，我们又看见了新房昭之将其个人风格的尽情挥洒。现今，只要问起“新房风格”的最高之作，许多人都会不假思索的说出《物语系列》，尽管《物语系列》表现出来的“新房风格”更多却来自于尾石达也等人，新房昭之似乎又一次化不可能为可能了。 " 《化物语》带来的巨大成功一时间内让新房昭之和shaft广为人知，然而新房昭之会停步于此吗？《化物语》取得了巨大后，新房昭之还在索求着什么？ 对于这位化不可能为可能的动画监督来说，又有什么一直是他内心去不掉的伤痕呢？我们下次再谈。 - 本文作者：canbuno 编辑：动漫n次番 图片来源于网络 - 更多动漫推荐、二次元话题 欢迎关注我们 "

主演：谷山纪章,中原麻衣,高木礼子,钉宫理惠,野岛裕史,田村由香里,斋藤千和,上田祐司,汤屋敦子,高桥美佳子,大原沙耶香,大本真基子,桑谷夏子,小林沙苗
简介：泽村正治（谷山纪章 配音）是一个十足的冷硬派男子，个性好强的他在校园中少不了打架惹事，同学们给个性粗暴的他取了“狂犬”的外号。其实，正治的内心中对于女性的温柔十分的渴求，可惜接连的告白失败打击了他的自信，让他逐渐关闭起了心门。　　某一日，正治发现曾经打架得力的右手居然变成了一个活灵活现的女孩！女孩名叫春日野美鸟（中原麻衣 配音），对于自己莫名其妙变为正治右手的原因也并不十分了解。就这样，正治和美鸟两人开始了他们的同居生活。美鸟的温柔体贴化解了正治内心的坚冰，由于失去右手无法再打架，正治也闹出了不少的笑话。正治的改变全部都被绫濑贵子（高木礼子 配音）看在了眼里，曾经十分反感正治的她竟然慢慢的被正治吸引。徘徊在两个女孩子之间，正治究竟应该何去何从呢？

主演：广桥凉,矢岛晶子,折笠富美子,野田顺子,宫岛依里,村井每早,比嘉久美子,德永爱,久川绫,水野爱日,铃木千寻
简介： “present day, present time” " 1998年7月7日1点15分。随着屏幕上依次出现的两行字，与背景里面的诡异笑声，自称“系列实验”的动画《玲音》（serial experiments lain）开始了。 这部实验动画可以说是非常成功，在不同的时代，都能感动不同的人，成了经常被提起的异色名作。 " 剧情简介：中学生岩仓玲音，某天收到了已经自杀的同班同学、四方田知砂的邮件。她说“神是存在的”、“自己正在摆脱肉体束缚的空间” wired。 在调查wired的过程中，玲音逐渐发现了自己与世界的秘密，现实世界与wired的界限，也变得越来越模糊…… 近未来背景的《玲音》，细节上有惊人的“先见之明”。 动画播出的1998年，就算在比较发达的日本，网络普及率也不到10%。当年的手机，与现在相比也算得上是“巨型设备”。但《玲音》动画里的人物，却已经像今天一样离不开网络了。 " 《玲音》动画第1话，教室黑板上就写着编程用的“c语言”。现实世界的日本，也将于2021年普及编程教育。 " 《玲音》里面登场，可以用声音控制的电脑“navi”，完全就是“siri”、“google home”、“微软小冰”的翻版。 除此之外，剧中还出现了虚拟现实vr、声音识别登录等。可以说《玲音》中的未来，渐渐成为了现实。 "《玲音》对网络社会“孤独人心”的刻画，也大幅领先于时代 虽然《玲音》剧本难解、演出特殊，是部挑人的作品。但在世界范围内，一直有忠实爱好者在支持。 "《玲音》20周年会场，无数的粉丝创作 《玲音》动画奇妙的“先见之明”，和对科幻有深入理解的创作团队很有关系。这部动画完结后，他们也继续创作了许多颇受好评的科幻作品。 比如导演中村隆太郎，后来制作了风格独特的《奇诺之旅》。角色原案“安倍吉俊”，之后创作出奇幻动画《灰羽联盟》。脚本小中千昭执笔的原创动画《the big o》，也是经常被人回忆起来的异色佳品。 " 虽然创作《玲音》的人，都在着手新的作品。但是《玲音》这个实验似乎依然在继续。动画播出20年的2018年，相关人士曾经预告“《玲音》接下来会有动作”。 接下来，2019年7月8日，这部动画突然宣布“开源”（open source）了。官方宣布在动画30周年的2028年以前，允许个人商用二次创作。 " 虽然在之前，《舰队collection》、《兽娘动物园》等作品也允许“同人创作”。但理论上可以创作的作品，都局限在“自娱自乐”范围——可以在同人会展上销售，却不能进入商业渠道、当做商品卖。 "《舰队collection》虽然允许二次创作、但不允许制作游戏、和官方竞争 可以看出，一般作品的“允许二次创作”，是可以画同人，帮助官方聚集人气，让更多人玩到游戏。却不能让第三方，创作和官方同场竞技的作品。 "fgo的二次创作也非常多（文中提到的手机游戏，都可以通过ourplay下载加速） 但《玲音》的实验，却用了“开源”（open source）这个词、并允许个人“商业”利用。开源规则，在官网也有详细介绍——“虽然不允许直接把《玲音》动画复制一份卖，但可以把玲音当素材、创作自己的作品”。 "官方准备了容易理解的“亲民版解说” 比较可惜的是，因为语言障碍、版权法律、管辖地域等原因，玲音“开源”地域限制在“居住在日本的创作者”。欧美论坛reddit上，也有很多人表示可惜。 " 然而参考《玲音》开源计划执行人“大安吉日”，与脚本作者“小中千昭”在推特上的对话。可以看出就算海外，《玲音》官方管得也没那么严。 可以预想，接下来会有大批喜欢玲音的创作者，创作玲音相关的小说、动画、游戏，甚至手机app、vr、ar等等吧。就算不在日本，也能够享受到这些作品。 接下来，应该会如lain官方所说： time to live 在时间限制中，玲音将变得无处不在。

主演：关智一,雪野五月,野上尤加奈,根谷美智子,三木真一郎,大塚明夫,西村知道,田中正彦,木村郁绘,能登麻美子
简介：　　20世纪90年代的半架空世界里，美苏两国的冷战仍在持续。此时一种被称为“Arm Slave”的人形机动兵已成为军队主力，与之相关的新技术受到各方势力的觊觎。佣兵化军事组织“秘银”拥有强大AS军队，负责打击国际恐怖行为。隶属于其下SRT分队的相良宗介（关智一 配音）中士在战场上强悍勇猛。某日他受到上级指派，与队友梅丽莎、克鲁兹一同前往日本执行保护任务。这次他们的保护对象是元气十足的高中少女千鸟要（雪野五月 配音）。　　小要直率果敢，是学校的学生会副会长。她对作为转校生出现在阵代高中的宗介头痛不已。因为战斗达人宗介在日常生活中古板而又毫无常识，时常做出惊人之举，令两人的校园生活风波不断，笑料百出。然而小要身上隐藏着关于AS的重要机密，她与宗介的未来注定布满荆棘……　　本作根据贺东招二的超人气同名轻小说改编。

主演：方晓东,张昕懿,王思懿,赵泽帆,李嘉祥
简介：最近一周，一直在看《追风筝的人》这本书，它被誉为世界文坛杀出的一匹黑马，读着有一种让人停不下来的引力，直至让我把它读完。这本书曾让自己几次流泪，以至于让以前读过的东西相形失色。 1.为你，千千万万遍 作品以七十年代的阿富汗为背景，书中讲述的是一位富家公子阿米尔少爷和仆人哈桑之间的故事。他们是从小一起长大的玩伴，两个人同吃一个胸脯的奶水长大。 阿米尔的妈妈在生他时难产去世了，而哈桑的妈妈生下他发现他是兔唇，一周后就跟一群江湖艺人跑了。 两个人情同手足，但性格却迥然不同；阿米尔胆小，生性懦弱，而小仆人哈桑却正直，勇敢，品行纯良。哈桑对于阿米尔可谓忠心耿耿，而阿米尔却时常因为哈桑不识字而戏弄他。 阿米尔的父亲是一位成功的商人，在当地拥有很高的声誉，他慷慨，富有正义感，很受当地人的爱戴和尊重。 可他偏对自己的儿子不那么认可，认为他胆小，懦弱，不像一位顶天立地的男子汉。反而对哈桑却赞誉有加，这自然引起了阿米尔对哈桑的嫉妒。 “为你，千千万万遍。”这是稚嫩的哈桑对友谊的一句承诺，也是他以后用生命践行的诺言。 " 斗风筝比赛是阿富汗古老的冬日习俗。在一次追风筝的比赛中，阿米尔为了得到父亲的认可，他努力想赢得那场比赛。后来在哈桑精湛技巧的帮助下，他获胜了。 可就在哈桑替阿米尔追回那只蓝风筝的时候，却遭到恶魔阿赛夫的报复。如果把风筝交出来，哈桑就可以平安无事的回家，但勇敢的哈桑并没有这么做，而是选择与恶魔斗争。 但因寡不敌众，哈桑落入到阿赛夫手里，眼睁睁地看着哈桑被阿赛夫性侵的时候，阿米尔却躲在后面不敢出来。看到哈桑绝望地挣扎，他却站在那里为自己的懦弱和自私找借口…… 我仍有最后的机会可以做决定，一个决定我将成为何等人物的最后机会。我可以冲进小巷，为哈桑挺身而出——就像他过去无数次为我挺身而出那样——接受一切可能发生在我身上的后果。或者我可以跑开。结果，我跑开了。 在这件事情中，阿米尔做了一个冷漠的旁观者。他懦弱，胆小，甚至认为那是哈桑应该付出的代价。 而反之，“为你，千千万万遍，”哈桑对阿米尔的这句承诺在书中曾有五次出现，每一次出现都让人热泪盈眶。 " 2.这里有再次成为好人的路 阿米尔亲眼目睹了哈桑的遭遇后，不是勇敢地去帮助他，而是采取逃避的方法，他害怕正视哈桑的眼睛，整天躲在自己的书房里，不和哈桑一起玩耍。 而这些早已被聪明的哈桑所发现。为了减少每天面对他时的内心折磨，阿米尔甚至自编自导了一场戏。 他将钞票和新手表放到了一个他自己知道的地方，然后栽赃给哈桑说是他偷走了，并以此来达到要父亲逼走哈桑父子俩的目的。因为他记得父亲常说过的一句话：“人最大的罪恶就是偷窃，因为它隐瞒了别人知道真相的权利。” 后来，哈桑父子含泪离开了阿米尔的家。有些人的转身，就真的是一生，从此后会无期，永无相见之日。 因为阿富汗战火弥漫，后来阿米尔跟随父亲逃到了美国，而自己的家园则托付给了好友拉辛汗帮忙照看。 成年后，阿米尔成为了一名会讲故事的作家，并娶了一位将军的女儿。他在美国拥有漂亮的房子，身边有可人的娇妻相伴，但这些都无法减轻他内心的煎熬和不安。 正如书中所说：“时间并不能冲淡一切，许多年过去了，人们说陈年往事可以被埋葬。然而我终于明白了这是错的，因为往事会自行爬起来。” 直到了有一天，阿米尔接到了好友拉辛汗的一个电话：“来吧，这里有再次成为好人的路。” " 原来，阿米尔他们父子俩逃到美国后不久，拉辛汗就病了，为了管理他们诺大的房子。他费尽周折把哈桑他们父子俩接来打理这片老宅。 为了替主人阿米尔他们一家守护好那废弃的宅子，哈桑他们夫妻俩不幸被塔利班的人处死了。唯一的儿子索拉博也被流放到了孤儿院。 当看到哈桑留下的信件，听到拉辛汗的的讲述后。阿米尔仍然瞻前顾后不愿前往阿富汗去探望哈桑的儿子索拉博，他甚至想花钱雇人去接。 后来，拉辛汗告诉了阿米尔一个惊天大秘密：哈桑是他同父异母的兄弟，而这些他的父亲临死前只字未提，而哈桑也并不知情。 我们两个都背叛了愿意为我们付出生命的人。我这才意识到拉辛汗传唤我到这里来，不只是为了洗刷我的罪行。还有爸爸的。 看这本书时，我曾有几次落泪，第一次是哈桑小小年纪时却对阿米尔承诺“为你，千千万万遍。”而另一次，就是读到哈桑留给阿米尔一封信…… " 3.当罪恶导致善行，那就是真正的救赎 当阿米尔得知哈桑之子就是自己的亲侄儿时，他震惊了。当年哈桑为了他们家付出生命的画面再一次浮现在眼前，让他的良心不再安宁。 可是前往战乱中的阿富汗谈何容易，战争，疾病，瘟疫，死亡这些都无时不刻在威助着阿米尔。可是时间来不及容他多加思考，哈桑的儿子索拉博的性命随时都会失去。 阿米尔摆脱了内心的恐惧，踏上了让他再次成为好人的路。他冒着生命危险，肋骨被打断，眼睛开裂，嘴巴从中间断开……在和恶魔阿赛夫展开了一场殊死搏斗后，最后成功救出了哈桑的儿子索拉博，并把他带回到了美国。 这次的阿米尔心灵得到了救赎，他不再懦弱，而是勇敢面对。他的灵魂得到了净化，升华。 文章结尾呈现的画面：孩子们在飞奔，追风筝的人不断的尖叫，乱成一团，追逐那只在树顶高高之上飘摇的断线风筝…… 主人公阿米尔面对索拉博：“你想要我追回那只风筝给你吗？”索拉博羞涩地点点头，阿米尔奋力去追，并在心里默念：“为你，千千万万遍！” " 当年稚嫩的哈桑曾对自己许下的诺言，现在被阿米尔赋予给了他的儿子。 或许在这个世上，哈桑这种视忠诚为生命的人根本就不存在。但书中主人公阿米尔那种自私，懦弱，小我的行为我们似乎每个人都曾有过。 古人云：“人非圣贤，孰能无过，过而能改，善莫大焉。”一生中，我们每个人都会犯错，但知错能改，挽回自己曾经犯过的错，也算不枉此生了。 阿米尔最终战胜了自己，追寻到了那只属于自己的风筝。变成了哈桑那样的圣者。

主演：桑岛法子,千叶进步,松井菜樱子,西原久美子,矢岛晶子,高橋直純,山口胜平,山崎和佳奈
简介：" 作者:雪城刹那/anitama 封面来源:《尖帽子的美墨儿》 第八章 系谱篇：新人名叫佐藤顺一和贝泽幸男 《q娃全明星风云录》，前回发生的三件故事： 其一，广告代理商旭通信社伙同东映动画和万代在富士电视台黄金时间的节目档，由七十年代中期魔神系列卷起机器人动画风潮的永井豪路线，转为七十年代末期科幻风潮时的松本零士路线。 其二，朝日放送电视台的专属动画节目档连战连败时被旭通信社拉一把，使用讲谈社的雪室俊一原作漫画制作的幼女片打了一场翻身仗，重复一下朝日放送电视台≠朝日电视台。 其三，第二期假面骑士系列被流放到周末大清早后寿终，在读卖广告社支援下东映东京制作所的班底移动到富士电视台星期日早上九点钟，在假面骑士的尸体上建立起东映不可思议喜剧系列又打了一场翻身仗。这条系谱移动后我称呼为爱人线，从此星期天早上的儿童片就逐渐从独木长成树林了。 现在能使用的系谱，有六条。 先看上回还没能涉及到的系谱的进展。纱绫线，一九八一年第三期东映魔女子系列结束，之后幼女片路线虽然还继续，但目标是《小甜甜》那样的少女大河动画路线。说白了为什么第三期东映魔女子系列这么快结束了，因为人气不到《小甜甜》爆发期的那种程度，第一期和第二期历史上也没有到这种程度的。但是有过一次《小甜甜》后，尝到的甜头的确是太甜了，而魔女子路线再开也就这样了，还是试着再来一次《小甜甜》级别的辉煌吧。 新作《小仙蒂》是跟《小甜甜》差不多的少女大河动画，在洋人地盘上到处旅行的小女孩为主角。朝日电视台制片人碓冰夕烧，旭通信社制片人春日东，东映动画制片人山口康男，系列导演设乐博，脚本城山升，都跟《小甜甜》布阵一样。因为这些都是《小甜甜》之后到第三期东映魔女子系列以来，一直延续的阵容，倒不如说到本片尽量更加接近《小甜甜》的布阵，音乐也换回《小甜甜》的渡边岳夫。 结果出师就不利，其实《小甜甜》之后至今四十年间，就再没见过能大火爆起来的少女大河动画了，万代的梦破碎了。事实上《小甜甜》之后七十年代末到八十年代初的那两年，一时间幼女人气最高的是啥，是刚刚开播的朝日电视台新版动画《哆啦a梦》，虽然《哆啦a梦》不是专门面向小女孩的。那这就好办了，反正《哆啦a梦》也是朝日电视台制作、旭通信社担任广告代理的。于是十月份例行的电视台改编期时，《小仙蒂》被移走了，换成《哆啦a梦》来到星期五晚上七点钟播。就是今天这模样，你看一直到现在到当下，《哆啦a梦》也在这里播出。 至于《小仙蒂》被怎么处分了，移动得也不远，就从七点钟移到七点半而已。移之后收视率也升了，有效果。不过七点半这里本来是哪啊，是正在播体育竞技电视剧的小花线那条系谱。那就不要了，朝日电视台停止制作体育剧，这里就用来播《小仙蒂》剩下的部分。于是这两条系谱就融合了，融合后我称呼为天翼线。可当时本来播的棒球片《红蛙队》收视率也不低啊，于是朝日电视台在关西地区有联播关系的小伙伴不干了，朝日放送电视台不干了。说你不制作那我来制作好了，跟东映一联系，《红蛙队》的制作局从朝日电视台换成朝日放送电视台，给另安排日子去播。 《小仙蒂》被移到这里了却余生后，谁能接上呢，魔女子路线已经弃了，大河动画路线又失败了。那就不要搞幼女片了，转而找回东映搞给小男孩看的新片，东映方面也有这个需要。因为同在一九八一年十月，被东京放送电视台赶到周末清早的第二期假面骑士系列不是结束了嘛，班底移动到富士电视台虽然有《机器人小八》，可也不是超级英雄题材。再加上朝日放送电视台接盘制作的《红蛙队》也只延续了半年，最终总体来说会是实景摄影的东映儿童电视剧数量减少了，而东映动画的电视节目则过多。 所以新作路线决定还是走超级英雄片，渡边亮德把这个事交给负责超级战队系列的吉川进制片人来办。朝日电视台的制片人依然是碓冰，他给的要求其实也不高。《小仙蒂》移动时间段后的水准是十二个百分点，碓冰说你新作起码底限得上两位数。不过吉川交出了一份更高水准的答卷，然后连战了三年，就是《宇宙刑事》系列。 接着看富士电视台这边，七十年代中期走永井豪的巨大机器人路线时，东映动画在富士电视台黄金时间建立起两个专属节目档。星期日晚上七点钟在播魔神系列，星期四晚上七点钟在播盖塔机器人系列。七十年代末科幻风潮时转为松本零士路线后，星期日晚上七点钟在播《太空西游记》，星期四晚上七点钟在播《银河铁道九九九》。 魔神系列的第三作《幽浮机器人古连泰沙》，开播三年后被引进欧洲播出，一不留神就火遍了全国，跟法国人意大利人提这相当于跟中国人提高仓健。于是东映动画野心就来了，上回是不小心，这回干脆做个刻意讨好洋人的片来赚更大一票，所以在《太空西游记》后面接上个料理亚瑟王传说的《圆桌骑士物语》。刚经历了无心插柳柳成荫，怎么就不信有心栽花花不开，结果真的不开。不开就路线变更，可还是不开，那就只好低调撤军了。 撤军了谁断后呢，当年给富士电视台安利《魔神z》的旭通信社电波联络部部长关谷猪三男，决定用连载中的漫画《阿拉蕾》来救场。东映动画的今田智宪总裁刚看《阿拉蕾》的时候，就觉得这玩意儿动画化能有戏，马上指示下面制作个样片出来，并且作成企划书用来提交给旭通信社和富士电视台。星期日晚上七点钟是旭通信社的专属档，当然预定目的地就是这里了，富士电视台也没问题。 结果问题出在原作漫画方面，集英社的《周刊少年跳跃》编辑部不想动画化。因为担心的逻辑是，本来在看漫画的读者，会弃了漫画转而去看动画。而且电视节目这个东西，应对收视率变化的同时，变数也大。只要不是出爆发性大人气的节目，大体是几个季度到一年就完了，这下本来弃了漫画去看动画的观众也就跟着毕业了。 出版社方面搞不定，这就要轮到渡边亮德出场了。渡边再次发挥他的怪物属性，搞了半天集英社的长野规都是他的酒友，这是《周刊少年跳跃》的初代总编，当时已经成了集英社的专务董事。长野跟渡边的酒友关系有十几年了，从六十年代中期渡边刚调到东映电视课的时候就是。不过他们还没有过工作上的应酬，但这回长野可终于栽在渡边手里了。长野服了最后扔下一句话给渡边，说伙计你对业务一无所知，但你的优点就是对各界能干成业务的人无所不知。于是《阿拉蕾》动画化的事谈成了，只是这一来二去也拖晚了，旭通信社已经撇下东映动画另上救场片了。 同时期一九八〇年，富士电视台给东映动画在星期三晚上七点钟又开了一个新节目，《银河铁道九九九》的制作阵容来干。这是个拳击题材的《加油元气》，动画化时原作漫画已经连载五年了特有人气，所以富士电视台也特有信心，准备这片收视率冲高然后变成连续播出好几年的长期节目的。但是这个时间段的对手，日本电视台在播复活的新作《铁臂阿童木》，东京放送电视台在播《爱迪奥特曼》。《加油元气》虽然是三者中最高的，但完全不够富士电视台想象的那种程度，鸡肋人气。那就拿《阿拉蕾》来接上，于是旭通信社与东映动画与万代在富士电视台的专属档就整个移过来，这条系谱移动后我称呼为爱神线。 《阿拉蕾》连播了将近五年，当时那个人气怎么怎么爆就不再描写了，不分男女老幼人气都集中爆发，所以合起来才有那么怪物的收视率。不过这片有个注目点就是，明明是少年漫画的原作，但是在小女孩中的人气异常高。本来作品的主角也不是阿拉蕾，而是造阿拉蕾的则卷博士，结果阿拉蕾人气爆了彻底推阿拉蕾。商品化时主要购买力来自女孩，成为接力《小甜甜》的一棒，反而达成了在朝日电视台没能达成的事。 委以重任的脚本家也是东映动画的两员幼女片大将，雪室俊一和辻真先，然后辻又甩锅给在第三期东映魔女子系列历练了的弟子金春智子。所谓历史性的大名作《阿拉蕾》，另一种意义上是参与的名人太多。无论是当时已经有名气的，还是新人时代的后来的名人，甚至有二十岁出头的年轻人集中扎堆在这里出道的。比如脚本家井上敏树、岛田满、照井启司，演出家更是泛滥一排成了新人练级基地了，西尾大介、芝田浩树、上田芳裕、竹之内和久，还个个都后来成气候了。 转过头看天使线，朝日放送电视台自从用雪室俊一原作的《斯潘克》翻身后就吃到甜头了，跟旭通信社坚持幼女片路线。可活下来是活下来了，还是缺乏稳定的人气来源，饱了一顿也不能保证下一顿。一年试一回后，第四年决定找上东映动画来试。朝日放送电视台与东映虽然当年有过合作《魔女老师》，与东映动画的合作这还是第一回。 东映动画底气硬，制片人是簱野义文，找上我这里了那我就不用有漫画原作的了，咱来玩原创的。玩原创的幼女片那可得用安心的老将，系列导演用葛西治，系列构成用雪室俊一，哎真叫一个稳如东映。当然，玩了原创也不意味着讲谈社就没事干了，跟讲谈社的孽缘算是已经定下来了。原创动画也可以反过来漫画化去连载嘛，惯用的多媒体联动宣传套路。新作《尖帽子的美墨儿》一九八四年春开播，也战了一年。这是个比较奇葩的幼女片，因为主角不是一个人，采取的是双主角模式。而且两个主角还是对照的设定，这样描写起剧情来更好出现戏剧冲突。这在现在看来已经是个经典模式了，东映动画这还是第一次。 不过这片还是没成老将掌控，倒成了小将夺眼球的机会。一年份的节目，有半年都给了小将演出家施展。老将主要是三个人，除了系列导演葛西以外，还有设乐博和久冈敬史。葛西和设乐那都是说过的熟人了，幼女片和萝卜片参加多了的老将，久冈没啥存在感，不过也是第一期东映魔女子系列以来每作有点份的老司机。小将主要是两个人，一个佐藤顺一，一个贝泽幸男。 佐藤和贝泽，加上梅泽淳稔，再加上西尾大介和芝田浩树，这五人战队是同一年上学、同一年毕业、同一年入职东映动画，这么个同期之谊的哥们。这个上学和毕业是啥意思呢，不但指一般意义上的上学，而且是东映动画进入八十年代刚刚开始培育新人的研修生制度，他们是招进来的第一批学生。西尾和芝田在《阿拉蕾》练级，于一九八二年和一九八三年陆续升格为正规演出家，在那里出道了。而佐藤呢一九八三年在参加少女漫画为原作的恋爱片，与贝泽一起练级当演出助手，系列导演是葛西。 贝泽就在这里升格出道了，葛西还给他的出道回亲自画分镜。佐藤则不在这里，同一年他在富士电视台星期四的那个黄金档，与梅泽一起练级当演出助手，这边系列导演则是设乐。梅泽和佐藤都在这里升格为正规演出家出道，不过刚出道是刚出道，行规是这不意味着立刻就独当一面。实景摄影的电影和电视剧也是这样，你做助监督干了一阵子，给机会当了一次监督，但当助监督还是要继续干一阵子。轮到《尖帽子的美墨儿》，这回又变成佐藤和贝泽在一起当演出助手了。梅泽是没来，他接着参加富士电视台星期四黄金档的新作去了，不过跟他一起出道的作画监督来了。梅泽的演出家出道回，那集的作画监督也是新出道第一次就任作画监督的，这个人叫青山充。 佐藤和贝泽在这里既做演出助手也做演出，两个人顶起半年份。佐藤第一次在这里亮相负担演出时，这回是设乐给他画分镜。就因为在这里的演出，佐藤被葛西盯上了，说你这小子对我胃口，那电影就交给你了。也就是东映漫画祭上映的短篇剧场版，本作身为幼女片当然不可能是主力作，只是个凑数用的并映作，东映漫画祭的制度参照隔壁连载的《东映与周日早间 六十六年的系谱》第十九回后半。而且不是新作，只是电视版的两集前后篇再次编辑的总集篇。但两集的演出分别是葛西和佐藤，剧场版时监督名义却只有佐藤单独，葛西不要了就让佐藤一人当监督了。这就成就了佐藤的映画监督出道，上世纪时动画的演出家能够担任映画监督，还都是门槛很高的事。 可这片就还是有个最大的弱点，人气不高。三年前朝日放送电视台用《斯潘克》一举冲高时，能达到十五个百分点以上，后一年就只能有十个百分点了，再到这时已经剩一位数了。八十年代虽然已经不再是收视率作为唯一标准的收视率至上主义时代，可普通幼女片本来又没很多商品可卖，收视率再一不给力那就只有左迁处分了。因此惯例到了十月份的电视台改编期，《美墨儿》便被踢出黄金档，步前辈们的后尘给赶到周末大清早。至于这流放地的精确坐标在哪里呢，星期日早上八点半。 【次回预告】 系谱篇最终章。 最后今天再讲一个小故事来结束。 一九八一年《阿拉蕾》动画化后爆发性的人气，远超《周刊少年跳跃》编辑部的想象，从此就愿意积极把自己连载的漫画搬上电视了。一九八二年初夏，曾任第二代总编的中野祐介，正在图谋把连载中的另一人气作品搬上电视。这是摔角题材的漫画，情节有一定的东映武侠片时代剧电影的风格，漫画在小学生之间已经获得了明显人气。中野于是跟各种电视台关系者或制片厂关系者安利这个作品，可是没人吃他的安利。因为这玩意儿确实挺奇葩，搞笑包袱的品味也让初看的人容易囧到，要搬上电视属于有点不对口的。 中野最后只能放大招，他觉得这个事只有找渡边亮德了。跟渡边联系后，渡边狠刷了一波时髦值，啥也不问立刻就答应下来。第二天渡边就找来吉川进，说要把这玩意儿搬上电视，其实他自己根本没看不知道是什么样的作品。吉川看了就囧了，回话说部长啊，这是个摔角格斗的题材。要找会摔角的演员就算找得到也不够数的，这漫画拍电视剧实在是太勉强了。渡边这才会过来，哦，那就动画。当场一个电话再打给有贺健，就是那个东映动画的企划部长。 有贺接了任务，就去跟各方联系，可果然大家都是正常人。就是说一般是没人敢轻易冒这个险的，哪个电视台哪个赞助商都没有接受的，就算是跟东映集团经过这么些年已经好成亲兄弟的万代，跟人家一提也面露难色。万代的态度是，摔角题材的漫画角色都是人形，这是典型的不适合商品化的类型。渡边于是亲自来嘴炮说服，万代的头头山科父子，当年可是仰仗渡边的大恩。渡边半拜托半威胁，说就看在咱们这么多年交情的份上，希望这次你别作声老实接下来。万代老实了，还真就接了。 可是要搬上电视，最关键的要素还是电视台，电视台方面肿么办。渡边一个电话再打过去，打给日本电视台，专务董事中野旷三。中野原本是读卖电视台的人，后来调职到联播关系的日本电视台的，当年《巨人之星》和《宇宙战舰大和号》这些名作的幕后黑手都有中野的份。那他跟渡边什么关系呢，当年《虎假面》时候的工作上的小伙伴。不过早在那更之前，渡边和中野其实也已经经常在银座喝酒了。 渡边就一句话，希望你啥也别说，播出《金肉人》。中野也就问一句，这片能火吗？渡边回答，能火的，理由是因为哪儿都反对出这片。好了，成交，这片的事中野包了，广告代理商也是日本电视台来定的。于是一九八三年春《金肉人》开播，这片后面的具体故事就不讲了。 就是这么个小故事，不属于目前为止讲过的哪条系谱的故事，但是适合在这个《系谱篇》顺便讲讲的故事。 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/ceaad8d184701403?utm_source=toutiao

主演：森川葵,松井玲奈,百田夏菜子,千叶千惠巳,秋谷智子,松冈由贵,宍户留美,宫原永海,石田彰,滨野谦太,三浦翔平
简介：为纪念《小魔女doremi》的20周年，以同作品的制作人员为中心制作的动画电影《寻找见习魔女》公开了一段特报。 视频加载中... 《寻找见习魔女》讲述了希望当老师的大学生空，海归公司职员米雷和自由职业者雷伊卡三名年龄与境遇都不相同的角色，在相遇后展开的旅途中，寻找成人后所忘记了重要的东西。 " ? 本作由佐藤順一和镰谷悠担任导演，栗山绿负责剧本，马越嘉彦担任角色设计与总作画导演，东映动画负责制作。影片预计将于2020年5月15日上映。 " ? " ? " ? " ?

主演：浅沼晋太郎,日笠阳子,佐藤聪美,矢作纱友里,斋藤千和,上坂堇,下田麻美,日野未步,加藤英美里,小见川千明,小林优,新井里美,田村睦心,椎名碧流,平野文,布
简介：" 作者:izumi/anitama 封面来源:《妄想学生会》 金泽洪充监督已经记不清究竟是哪一天听到剧场版《妄想学生会》正式立项的准信了，只记得，那天自己正巧刚忙完oad的现场录制走在回去的路上，接到自家同事打来的电话得知了此事。监督第一反应是稍稍吃了一惊，但主要是惊异于又有机会和“学生会的诸位”继续打交道，因此，立即转为喜悦的情绪。 " 金泽监督每周都会按时拜读氏家ト全老师的原作连载，但凡看到有意思的桥段或是充满个性的登场角色，满脑子总会想着如何将这些内容编排到动画里头去。这一习惯自tv系列、oad一直延续至今，此次的剧场版亦是如法炮制。虽说剧场版的时间跨度拉长到了1个小时，但就每小段故事而言，操作方法与之前并无二致。也就是说，在一如既往的校园氛围下，依旧由那群“才色出众”的高中女生们，面不改色地讲述那些“颠倒三观”的段子。所以，监督请观众们尽管放心观看。 谈及“剧透”的敏感话题，金泽监督警觉地打起了“太极拳”。说自己一直十分欣赏氏家老师关于“好段子只需轻轻撩拨到读者略感心痒”即是恰到好处的理念，而剧场版也仍旧贯彻这一“点到即止”的手法。具体情节不便细说，目前唯一可以透露的是，这回的剧场版主打“爱情喜剧”牌。并且会尽可能原汁原味地保留氏家老师一贯的独特“风味”与世界观。监督很有信心地表示，只要觉得此前tv版之类看着还受用的观众，就管保不会对剧场版感到失望。 " 电影公映首日选在了7月21日，据金泽监督讲，是king record的制作人定下的日子。监督称，听对方自信满满地告知自己这一消息时，不觉暗自心惊一下，随后，当听说又是对方想出了售卖附赠“健康器具”的预售票的“奇趣”点子的时候，心灵更是深受“洗礼”。 聊到众位卡司的演技时，金泽监督赶忙澄清，观众或许会误以为是由监督下达的各种“不恰当”的指示，但事实上，各位卡司早已跟此剧打了多年交道，可谓“轻车熟路”，因此，他们这边只是提供画面制作，其余全凭表演者们“尽情”自由发挥。这当然出于信任，主要是因为，很多声优为此片配音的时间都超过了监督亲自执导的年头，自然比他更熟悉角色几分。而监督本着“原作的段子忠于原作演，自创的部分按照演员喜好演”的方针向大家布置表演任务，且坚信这么做绝对有利于演员们将戏演到令人捧腹。 " 只不过，《妄想学生会》tv系列并不是从刚开始就采取上述“放任自流”的做法。因而起初剧本写作阶段，编剧常常会为了怎样才能写出，符合氏家老师“出语不伤人”宗旨的台词而感到烦恼。据说最早的评判标准是，让女性卡司试读后，以她们的直觉来决定某句句子的去、留。后来，当tv第一季进到某一阶段时，编剧终于大致把握住了脚本的分寸，却发现，差不多同一时期，卡司们这边也完成了“自我开化”。由于双方都秉持着尊重原作的态度，于是，有关的演技指导就逐步演变成了如今的样子。然而，彼此间好不容易达成的“默契”，却又生出另一重的“困扰”。 问题主要出在发音上，因为片中涉及大量“放送禁止用语”，虽然这些被强行“消音”的字眼可以用文字的形式展现在屏幕上，但有些时候，整句句子念起来（事后消音的版本），无法维持正确的语调。偏偏这些“绝句”是个正常人都不会挂在嘴边，以至于，以音响监督为首的现场录制人员只得再找声优交涉返工，导致类似“纠纷”层出不穷。不过好在，没过多久，演员们就非常敬业地做好了这方面的“预习”，自此几乎杜绝了“因一句段子引发矛盾”。 该片的声优阵容相当稳定，因而卡司之间建立起来的团结力也非同一般。金泽监督举例说明，比如，剧中偶尔会有“动物”出场，还没等他们张罗人选，就见扮演横岛鸣子的小林优已经站到了麦克风前面。又有一次，需要对“棒人间”这一行为作解释的时候，明明台本上没有指定卡司的名字，可柳本健二（柳本ケンジ）的cv白石稔，以及畑兰子（畑ランコ）的cv新井里美都极其“自觉”地上前站位…… " 最后，金泽监督细数上电影院观看《妄想学生会》的种种“好处”。他认为，与在家看碟最大的不同在于，能够欣赏到5.1ch的音响效果；还能领略《学生会》的特色；此外，最大隐性福利莫过于，可以暂时抛却“节操羞耻”，将自己假想成樱才学园一员，与一群“志趣相投”的“伙伴”，共同参与一场live感十足的狂欢。监督在此呼吁各位粉丝，务必多多赏光“移驾”影院。 参考资料： 《newtype》2017年8月号 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/1285e29627c69827?utm_source=toutiao