李丽丽

主演：陈观泰,李丽丽,罗烈,汪禹
简介：1994年，热衷于戏说和魔改的王晶又把洪熙官的故事拿出来，自编自导了武侠片《新少林五祖》，又名《洪熙官》，由李连杰、邱淑贞、谢苗、计春华等主演。 " 1、李连杰：集齐所有清代广东武林名人皮肤的演员 洪熙官、方世玉、黄飞鸿、都是清代广东武林的宗师级代表人物，且师承关系明确。洪熙官是南少林五老至善和尚的弟子，而方世玉是五老中苗显的外孙。 " 李连杰版《方世玉》中没有提到洪熙官，但李连杰版《洪熙官》中方世玉出现了，是导演王晶本人客串出演的，自然就是一个胖子形象，事实上历史上的方世玉确实是一个胖子，王晶的还原度高于李连杰。 " 洪熙官和方世玉两人是同时代人，当时的少林俗家弟子中，有“少林十虎”的说法，洪熙官为少林十虎之首，少林十虎包括方世玉、刘裕德、胡惠乾、童千斤、李锦伦、谢亚福、方孝玉、方美玉、陆阿采。 而“少林五祖”又是何许人也？按照天地会《西鲁序》的记载，传说中康熙年间西鲁叛变，福建南少武僧揭皇榜攻打西鲁获胜，康熙却觉得他们是个威胁。南少林叛徒马宁儿与朝廷里应外合，火烧少林寺。此事没有正史记载，为民间传闻。仅有蔡德忠、方大洪、马超兴、李式开、胡德帝五人逃脱，称为少林五祖。 " 在本片中，少林五祖是五个小孩子，是南少林的长老们将明朝藏宝图纹在他们的背上，打算秘密送给天地会总舵主陈近南，也就是本片中在一片红花中帅气登场结果五分钟领盒饭的刘松仁，可怜的“铁胆神候”帅不过3秒钟，成为本片最大亮点。 " 与民间少林五祖传说较为相符，魔改较少的是1974年的邵氏电影《少林五祖》，狄龙、姜大卫、傅声、戚冠军、孟飞主演。 " 关于“洪门”这个名字的来历，洪门的官方解释是“漢失中土”，汉族人丢了中原，所以要反清复明。 本片中有另一个解释：因为洪文定与少林五祖比武，约定谁赢今后的门派就跟谁姓。洪文定赢了，从此称为洪门。虽然看起来像是王晶式瞎编，但香港电影界武指多为南拳武师，他们确实认为洪拳祖师为洪熙官，在武师中地位非凡，被多次翻拍成电影、电视剧作品。例如1977年邵氏出品，洪拳传人刘家良执导，倪匡编剧的电影《洪熙官》，陈观泰主演。1994年atv电视剧《洪熙官》，甄子丹出演。 " " 刘家良是黄飞鸿曾徒孙，洪熙官也就是其嫡系师祖。以刘家良为首的洪拳系武师不满出身体校的李连杰用北派拳术饰演黄飞鸿、方世玉、洪熙官等宗师。但是事实上对于电影的观赏性而言，动作飘逸，长拳长打的北派功夫远远好于见招拆招的南拳。在徐克掀起的威亚横飞的新武侠风格下，李连杰取得巨大的市场成功，电影中的南拳逐渐式微。 " 2、王晶喜剧风格叠加下的悲情英雄 洪熙官大概是李连杰非常稀有的没有剃头的古装片，因为接下来有别的工作安排，导演王晶也不在乎，李连杰演洪熙官就没有就剃头，而这也是一贯演身无一粒尘的飘逸宗师的李连杰饰演过的最为苦大仇深的角色了，大部分时候都是怒目圆睁的应激状态。 " 影片开头便是自家被灭门，只剩下幼子洪文定一人躲在暗格里没有被害。洪熙官复仇心切，居然决定让儿子抓阄，如果儿子选中木马，就亲手送儿子去和死去的母亲团聚，如果儿子选中刀，就带着儿子一起上路。 但接下来的镜头直接转到已经长大的洪文定和洪熙官的父子档，画风立即变得幽默起来。本片的悲情基调也被这样的幽默桥段冲淡不少，王晶的风格开始发作。 " 洪文定站在洪熙官的肩头练习金鸡独立功夫，虽然父子一脸警惕，但架不住这样的动作本身的喜剧效果。 洪文定小小年纪，就跟着没有收入的父亲被同龄人欺负，一忍再忍。本片名言，洪熙官教洪文定：“忍无可忍，毋须再忍”。 父子俩生活无着，饥肠辘辘，在街上看到马家老爷招募保镖，就屈尊去再就业了。从此本片的氛围转向了王晶式喜剧，一发不可收拾。 " 看过1993年李连杰的电影《方世玉》的观众们都会注意到，这位马大善人就是《方世玉》中的雷老虎，可见本片就注定开始走向喜剧了。《方世玉》中雷老虎的人设和笑点是“以德服人”的刻板行为，这次换成了“做善事”的刻板行为。 作为本片的笑点担当，还有“欺负人是快乐之本”这类名言。 " 这里叙事也开启了另一条母女线。跟着洪熙官父子一起回马家的红豆（邱淑贞饰）是一个假卖身救母的惯偷，利用有钱人家的同情心，让母亲扮作尸体，混入别人家里再趁机偷盗财物逃走。 母女贼二人组，因为分赃不均闹出不少笑话。只剩一粒珍珠，也要把它弄碎抹脸，锱铢必较。 " " 母女俩分赃得意忘形，忘了马大善人来串门，只好装神弄鬼吓唬马大善人防止穿帮。 洪熙官和洪文定最爆笑的梗之一是内裤梗。洪熙官在吃饭时十分平静地告诉洪文定，自己唯一的一条内裤被儿子洗穿了一个洞。 " 洪文定刚要道歉，洪熙官又说没关系，我把我的内裤改小了给你穿。 " 洪文定担心洪熙官没有内裤穿，洪熙官却说这样比较凉快。 " 3、李连杰vs邱淑贞：张无忌vs小昭cp再聚首 女贼邱淑贞为了防止被来马大善人家做保镖的洪熙官父子识破，主动出击调戏。这是1993年同样是王晶导演的《倚天屠龙记之魔教教主》中，李连杰饰演的张无忌和邱淑贞饰演的小昭这对cp的一年后再聚首。 " 销魂的捆绑play。 红豆咬了他的手。洪熙官问你为什么咬我，邱淑贞风情万种地回答：不咬你一口，你怎么会记住我呢？ " 洪文定每次都会用洪熙官教过他的原话，对自己爹发出灵魂拷问。 红娘洪文定，专业气死爹。 " " " 1993年是香港电影武侠年，巅峰之后就是衰落，最直接的表现就是1994年票房榜前十没有一部武侠片。《新少林五祖》当年斩获1938万港币，作为当年武侠片的魁首，然而仅位列第11位。与1993年最后的武侠片盛世有着云泥之别。香港武侠电影的寒冬在1994年突然到来，令人措手不及。（撰文：mankei wu）

主演： 樊梅生 / 李丽丽 / 王钟 / 贝蒂 / 冯克安
简介： 如果你是一位电影行业从业者或者电影爱好者，影史上著名的“新浪潮运动”一定耳熟能详。 “新浪潮”(又称“电影手册派”、“作者电影”)作者电影的风格，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。因而有很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。 法国新浪潮电影的奠基者之一戈达尔说：“新浪潮的真诚之处在于它很好地表现了它所熟悉的生活、事情，而不是鳖脚地表现它不了解的事情”。 什么是新浪潮运动 20世纪50年代末，在好莱坞的强大冲击以及电视兴起所带来的巨大影响下，法国电影步履维艰，传统制作模式受到威胁和动摇。 1958年，法国大银幕上出现了克罗德·夏布洛尔的《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的《我这个黑人》等一批较新颖的影片，《快报》周刊的专栏记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词。 1959年弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》，获得了戛纳电影节的最佳导演奖，自此，新浪潮运动势不可挡地开始了它在全球范围内的革新运动。 新浪潮电影反对传统电影的制作模式和叙事方式，要求电影回归电影，电影导演应该像小说家一样，把摄影机当做小说家的笔来使用，不受制于剧本和所改编的小说，也不受制于电影企业的商业模式的限制，拍摄有个人风格的作品。往往集编剧、导演、对白、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。 总体来说，新浪潮导演反对片场电影风格，蔑视传统电影的精致和循规蹈矩的面貌，提倡个性化的、随意的、灵活多变的、即兴自然的创作风格。 新浪潮大胆挑战观众既成的观影习惯，如：对白的口语化、表演的即兴化和生活化、打破“第四赌墙”、反对传统的缝合体系、断裂式的不合逻辑的情节等，形成了天马行空的、标新立异的创作理念。 这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产，影响波及许多国家，如60年代的德国新电影、美国新电影、巴西新电影等等，甚至80年代后期中国的第五代电影也是踏着法国新浪潮的余波走向国际影坛的。 英国电影新浪潮 50年代中期，英国的年青一代电影人们也开始了新的电影语言的探索。和法国新浪潮类似，英国的新浪潮也是从反对浮华浪漫的好莱坞大片开始的。 托尼?理查德森（Tony Richardson）、林赛?安德森（Lindsay Anderson）和肯?洛奇（Ken Loach）等代表人物都在这一时期拍出了自己的代表作。 这些电影经常会被归结为“厨房水槽现实主义”（kitchen-sink realism），这一概念来源于小说，成形于英国。看名字就知道，故事的发生地点集中在厨房这个每日鸡毛蒜皮的地方，琐碎的现实被撤下遮羞布，伦敦工人区廉价拥挤的公寓登上舞台，混乱肮脏的厨房里上演着剧场之外的真实生活。 这些影片营造日常生活的阴暗面，表现那些坚韧不拔的人，并且诞生了所谓“愤怒青年”（angry young men）的角色——这也是贯穿于新浪潮运动的词汇。 某种程度上，这两个词语也为之后的各个“新浪潮”设定了一种文化范式——以转型时代迷茫、愤怒的年轻人为主角，关注日常生活的真实、残酷与诗意。紧接着“自由电影”的法国新浪潮如此，二十多年后杨德昌们的“台湾新浪潮”也是如此。 所以有心人可能已经注意到了，事实上，英国新浪潮比法国新浪潮还要早上三两年，因此，厨房水槽现实主义电影与法国新浪潮也有着截然不同的风味。 相较于其他国家，英国的新浪潮运动在美国或多或少地被忽视了，但是其对于英国电影制作者来说不啻于一场革命。 40年代末，一群电影爱好者在牛津创办了《Sequence》杂志，身为编辑的林赛·安德森，第一篇文章就批评英国电影太落后，其“愤怒程度”并不亚于七年后特吕弗发表的“新浪潮宣言”《论法国电影的某种趋势》。 《Sequence》只出了十四期就停刊了，但是这帮“厌恶”好莱坞的年轻人，比如林赛·安德森和卡雷尔·赖兹，也像特吕弗一样“弃笔从影”，开始自己拍起电影。 他们说，他们的镜头是为了挖掘那些“寻常生活的诗意”。安德森说，电影创作应该像写诗、画画、作曲般自由。他将这场从伦敦开始的电影革新实践，命名为“自由电影运动”。 林赛·安德森等导演签署的自由电影运动宣言书 林赛·安德森被公认为英国电影新浪潮的先锋之一，他曾说过，电影已经变成了一种“势利、反智、压抑情感”的固定模式，幸好英国新浪潮改变了这一现象。 林赛·安德森的作品《如果》是新浪潮代表作之一，这部大获成功的影片为他摘下了当年的金棕榈大奖。片中，叛逆的米克·特拉维斯（马尔科姆·麦克道威尔饰）进入了一间男子寄宿学校，他厌恶学校的专制，于是掀起了一场革命。影片在当时颇具争议，正与60年代的暴力抗争相呼应。 1959年，《愤怒的回顾》剧本被托尼·理查德森搬上大银幕，成为“自由电影运动”的故事片开山之作。自此，“自由电影运动”渐渐引起了更为广泛的关注—— 卡雷尔·赖兹拍了《浪子春潮》，描述下层社会一名“愤怒青年”的浪子生活；托尼·理查德森《蜜的滋味》主角是一个同样处于底层社会的年轻女孩，赢得了当年的戛纳影帝和影后双项大奖；还有林赛·安德森的《如此运动生涯》，将“愤怒”融于一段跨越阶级的无望爱情，获得了奥斯卡和戛纳的提名。 去英国学电影是无数人的梦想，7月，新片场学院将联合英国电影学会（BFI）、伦敦制造公司、实训地青岛东方影都，首次将王牌电影人培训项目引入中国大陆，开启BFI中国青年影人培养计划！ 你将能得到什么： 两周伦敦实训课程+两周青岛实地拍摄。BFI伦敦总部完成王牌电影课程，《流浪地球》拍摄地制作独立科幻短片。 每位学员都将获得BFI官方证书；还将获得英国电影大师推荐信，优秀学员可被推荐赴英国顶级电影学院学习或加入知名电影公司工作。 每位学员在课程中担任一项职务，自编自导制作一部十分钟左右的科幻短片，成片带有BFI标识。 成片将在伦敦电影节作为中英文化交流成果进行展映。 BFI中国青年影人培养计划开启！打造你自己的科幻短片 - 新片场