Stefan

主演：迈克尔·马德森,Paige,McGarvin,Juliana,DeStefano,杰克·皮尔森,Lauren,E.,Hubbard,Nicholas,Ryan,Josh,Lovejoy,Eric,Goldsmith,Christian,Frazier,Ben,Gelera
简介：《木筏求生》中鲨鱼是玩家在海上航行时的一大威胁，提前做好准备非常重要，那么鲨鱼什么时候会刷新呢，下面小编就为大家带来一篇“0733”分享的鲨鱼刷新机制介绍，希望对各位有所帮助，一起来看看吧。 " 鲨鱼刷新机制介绍 新档第一次鲨鱼咬甲板大概在开档5分钟左右每5分钟左右攻击一次甲板。 鲨鱼是会前仆后继的，一只鲨鱼死去后，很快就会刷新新的鲨鱼。

主演：Edoardo Leo,Peppe Barra,Stefano Fresi,Giampaolo Morelli,Paolo Calabresi,Libero de Rienzo,瓦莱丽亚·索拉里诺,Pietro Sermonti,Greta Scarano,路易吉·洛·卡肖
简介：自从皮特罗吉尼的团伙在Sopox生产实验室被抓之后，他们被关到了不同的监狱。在天堂皇后监狱，皮特罗一直提醒当局一个疯子合成了神经毒气而且准备进行一场屠杀，但没有人相信他。因此他想办法转到莱比比亚监狱只为见到掌握重要线索的穆莱那。之后皮特罗想把所有由大学研究员组成的团伙重 新召集在一起……

主演：爱德华多·莱奥,Valerio,Aprea,Stefano,Fresi
简介： " 第二届丝绸之路电影节陕西分会场展映影片抢先看。 西部网讯（记者 高敏）第二届丝绸之路国际电影节将于2015年9月22日至26日举行。本届电影节主会场设在福建福州，分会场设在陕西西安。9月9日，记者从第二届丝绸之路国际电影节陕西分会场电影展映办城市展映组了解到，本届电影节分会场影片展映单元有以下三大亮点。 文艺战争警匪等类经典国产片展出 据了解，目前共征集到优秀国产影片40余部，国外优秀影片50余部。电影节期间，将在20家三星级以上商业影院进行展映。 本次影展展出的国产片都非常经典，不乏文艺、警匪犯罪、惊悚等类型影片，例如由电影《桃姐》，是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，刘德华、叶德娴、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女一号叶德娴获得该届威尼斯电影节最佳女主角。 影片《窃听风云》为香港警匪电影，该片在第29届香港电影金像奖、第4届亚洲电影大奖、第10届华语电影传媒大奖都分获大奖。 纪念抗战胜利设红色经典影片主题展 与此同时，为了纪念抗战胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年，本次影展将推出红色经典影片主题展映，将展出经典影片《百团大战》《七七事变》《英雄儿女》《铁道游击队》《鸡毛信》等。 为纪念世界反法西斯战争胜利70周年，在国外影片展映中也将展出战争题材经典影片，如《辛德勒的名单》，该片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（oskar schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。 举办俄、意、韩等国经典影片主题展 本次影展将举办意大利、俄罗斯、韩国等6个主题影展。在展出外国影片中，也不乏犯罪、爱情喜剧、战争题材的经典影片，例如经典影片《罗马假日》是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了她一生最重要的奖项——奥斯卡最佳女主角奖。 经典影片《教父》三部曲是美国著名导演弗朗西斯·福特·科波拉作品。1972年一经上映，便席卷全球，至今熠熠不衰。教父1、2分获第45届、第47届奥斯卡金像奖最佳电影，《教父》三部曲也将在本次影展与观众见面。 记者了解到，展映部分影片还将进校园、广场、社区放映，让市民在家门口就能看到更多的国内外优秀电影。 第二届丝绸之路国际电影节西安分会场展映片目 序号 片名 时长 年份 类型 备注 1 桃姐 118分钟 2012 文艺 香港影展 2 叶问·终极一战 100分钟 2013 剧情/动作/传记 3 窃听风云 130分钟 2014 动作/悬疑/惊悚/犯罪 4 岁月神偷 117分钟 2010 剧情/家庭 5 黄金时代 179分钟 2014 剧情/爱情/传记 6 盲探 129分钟 2013 喜剧/爱情/悬疑/惊悚/犯罪 7 狂舞派 111分钟 2013 剧情/爱情/歌舞 8 玩命毒师 smettoquandovoglio 105分钟 2014 喜剧/犯罪 意大利影展 9 黑手党只在夏天杀人 the mafia kills only in summer 85分钟 2013 喜剧/爱情/犯罪 10 金钱伙伴 money buddies 90分钟 2014 喜剧/文艺/犯罪 11 黑色灵魂 anime nere 100分钟 2014 黑帮片 12 玛丽娜 marina 118分钟 2013 音乐/文艺/亲情 13 把爸爸借给你 112分钟 2014 喜情/家庭 韩国影展 14 走到尽头 111分钟 2014 动作/悬疑/惊悚/犯罪 15 我的爱在我身边 121分钟 2009 剧情 16 嚎叫 114分钟 2012 惊悚 17 我是杀人犯 119分钟 2012 动作/惊悚/犯罪 18 田禹治 136分钟 2009 喜剧/动作/奇幻/冒险 19 判若云泥 14分47秒 2014 短片 中韩青年导演短片展 20 有的人 23分53秒 2015 21 少男的祈祷 29分钟 2014 22 谁动了我的棋 14分钟 2014 23 赞珠 19分钟 2014 24 除夕 28分钟 2015 25 海淀之歌 26分钟 2015 短片 中韩青年导演短片展 26 安慰 29分钟 2015 27 鲫鱼 30分钟 2014 28 救命 10分46秒 2015 29 路易斯.贾内梯的“认识电影”（韩） 24分钟 2015 30 chair man（韩） 18分50秒 2015 31 长寿商会 112分钟 家庭情感 韩国 32 鸣梁海战 128分钟 古装战争 韩国 33 中暑 195分钟 1993 剧情/历史/战争 俄罗斯影展 34 测试 188分钟 1972 剧情/历史/战争 35 这里黎明静悄悄 188分钟 1972 剧情/历史/战争 36 战舰波将金号 75分钟 1925 剧情/历史/战争 37 教父1 175分钟 1972 剧情/犯罪 经典影片展 38 教父2 200分钟 1974 剧情/犯罪 39 教父3 162分钟 1990 剧情/犯罪 40 美国往事 229分钟 1984 剧情/犯罪 41 罗马假日 118分钟 1953 剧情/喜剧/爱情 42 最长的一天(美) 178分钟 1962 剧情/动作/历史/战争 抗战影片展 43 美丽人生（意） 116分钟 1997 剧情/战争 44 辛德勒的名单(美) 195分钟 1993 剧情/历史/战争 45 古路坝灯火（dcp光盘） 西影 46 冰封·重生之门 47 德吉的诉讼 109分钟 故事片 48 遥远的天熊山 90分钟 故事片 49 钱学森 50 盗马贼 83分钟 故事片 51 黑炮事件 90分钟 故事片 52 孩子王 53 没有航标的河流 85分钟 故事片 54 双旗镇刀客 90分钟 故事片 55 《百团大战》 111分钟 2015 历史,战争 56 《烽火长城线》 97分钟 2015 历史,战争 57 《伏击》 93分钟 2014 历史,战争 58 《西地突围》 85分钟 2014 战争 59 《抗击》 89分钟 2013 战争 60 《刘老庄八十二壮士》 100分钟 2013 战争 61 《一九四二》 90分钟 2012 战争/历史/灾难 62 《铁血奇兵》 90分钟 2010 战争/传记/历史 63 《建国大业》 140分钟 2009 历史/纪录 64 《集结号》 118分钟 2007 战争 65 《八月一日》 95分钟 2007 战争/历史 66 《太行山上》 120分钟 2005 战争/历史 67 《七七事变》 120分钟 1995 历史/战争 68 《烈火中永生》 90分钟 1965 战争/历史 69 《英雄儿女》 90分钟 1964 战争/历史 70 《红色娘子军》 90分钟 1960 历史/战争 71 《铁道游击队》 90分钟 1956 战争 72 《上甘岭》 90分钟 1956 战争 73 《董存瑞》 90分钟 1955 战争 74 《鸡毛信》 72分钟 1953 战争/历史

主演：丹尼尔·布鲁赫,彼得·库尔特,Rike Eckermann,Aenne Schwarz,Gode Benedix,薇姬·克里普斯,Mex Schlüpfer,Stefan Scheumann,Arne Duppler,尼尔斯·多格洛
简介：　　柏林的普伦茨劳尔贝格区。在这个夏日的尽头，一切都将不再相同。只是丹尼尔还不知道这件事。这个悲剧性情景的主人公是不设防的，因为他已经习惯了成功。他的阁楼公寓很别致，妻子很时尚，保姆也把孩子们管得很好。一切都很顺利，他准备去参加一个超级英雄电影的试镜，在那里有一个超级英雄角色在等着这位著名的德国和西班牙演员。他走进街角的酒吧，发现布鲁诺正坐在那里。分分钟都能看出，布鲁诺等待这一刻已经很久了。这个两德统一的失败者，曾经东柏林士绅化的受害者，永远被忽视的人开始了他的复仇。丹尼尔是他的目标。

主演：迪安娜·阿格隆,梅罗拉·哈丁,绍尔·鲁宾内克,杰伊·阿里,Isabelle,Du,Grace,Porter,罗莎·吉尔莫,Alexis,Jacknow,Kat,Steffens,玛奎尔·斯金纳,Stefan,Sims,玛格·卡拉·苏西
简介： 原创： 陈海旭 科普中国 本文专家:陈海旭博士，副研究员，解放军总医院南楼临床部、国家老年疾病临床医学研究中心、老年医学研究所 日前，2018年的诺贝尔生理学或医学奖刚刚尘埃落定，而2017年的这个奖，则被授予了3位美国科学家，以表彰他们发现“生物体昼夜节律的分子机制”。 " 他们研究发现，当人的生物钟与地球旋转保持同步时，最为健康。 " 那么，问题来了，“生物钟”到底是个什么东东呢？为什么会有这样的现象呢？ " 今天我们就给大家来简单地科普一下。 “生物钟”它到底是什么？ 生物钟，它好比我们身体内的一种无形的“时钟”，实际上是生物体生命活动的内在节律性，它是由生物体内的时间结构序所决定。 " 生物钟控制着我们的昼夜作息，控制着我们的生理状态适应个环境。生物钟预期并调控我们的生理以适应日常中的不同阶段。 " 合理的生物钟有助于调节睡眠模式、饮食行为、激素释放、血压和体温。所谓生物钟，通俗的讲就是让我们在正确的时间做正确的事情，这些也与我们的幸福和健康息息相关。 " 发现生物钟基因的奥秘 在我们生理机制的众多复杂过程都有生物钟的影响。 " 1971年，美国加州理工学院的教授seymour benzer和他的学生ronaldkonopka以果蝇为模型，研究可以控制果蝇昼夜节律的基因。他们证实了一个未知基因的变异可以破坏果蝇的生物钟。后来，纽约洛克菲勒大学的michael young教授成功分离出这个“周期”（period）基因，简称per基因。 " 果蝇 1984年，波士顿的布兰迪斯大学的jeffrey hall 和michael rosebush与纽约洛克菲勒大学的 michael young教授合作研究果蝇来解释生物钟是如何运作的。后来成功分离出这个“周期”（period）基因，per蛋白浓度在24小时周期中波动，和昼夜节律同步。 " 发现per基因是人们认识生物钟的一个良好开端，但是只靠这个基因还是无法解释为何人体具有24小时节律以及在白昼和黑夜有不同的行为的机理。 " 后来，michael young的又一项研究揭开了其中的奥秘，他发现了又一个生物节律基因，称为dbt基因，dbt蛋白又可延迟per蛋白的积累，因此，让per蛋白增加和减少的周期固定在24小时左右。 " 1994年，在美国芝加哥北郊西北大学工作的日裔科学家joseph s. takahashi用老鼠实验，发现了哺乳动物的生物时钟基因——clock基因，才比较完整地解释了人和动物的生物钟。 " 综上，哺乳动物的生物时钟是由clock基因和蛋白、per基因和蛋白、tim基因和蛋白、dbt基因和蛋白这4种基因和蛋白共同作用，形成了人24小时生物节律。如果这些基因突变后，会致使我们的生活规律变得混乱不堪，甚至让其昼夜节律完全消失，成为一个“熬夜狂魔”。 " 熬夜导致生物钟紊乱，诱导各种疾病！ 众多研究发现，我们身体内共用一套非常相似的昼夜节律调控机制。在我们的一个昼夜当中，我们身体的体温、脉搏、血压、激素、耗氧量等都是在随着时间的更替变化而变化着，有些还会呈现出很强的周期性。现在科学研究也表明，生物钟调控着人体的健康。如果人们不按生物钟作息、生活和工作时，工作效率会很低，还有可能导致肥胖、糖尿病、高血压、抑郁症和肿瘤等其他复杂疾病。 " 长期的熬夜会引发我们的生物钟紊乱，可引发身体增重、超重，抑制免疫力，诱发糖尿病、心脑血管疾病等，科学研究发现，三班倒的职业人群患2型糖尿病的几率比普通人群高。经常熬夜，违背作息规律，就会造成我们的生物钟紊乱，导致睡眠障碍、饮食不振等问题；更甚者还易感染或加重病情。 " 尤其是凌晨时间段，人体的血液流速会变慢，容易产生血栓。如果经常熬夜，影响身体的正常休息机制，会诱发心脑血管疾病，所以我们建议大家入睡时间不晚于23点。

主演：雷瓦希,卡尔奇·克什兰,Sayani,Helen,Doug,Marco,Blair,Jacob,Vin,Reginald,Carlotta,Asia,Nicolette,Dorsea,Stefano
简介：莱拉，一个患有脑性麻痹的女孩，同时是德里大学高材生、有抱负的作家和大学乐团的作词者。但恋爱却是她待修的学分。好不容易鼓足勇气向乐团主唱示爱，却遭到拒绝。在爱情与自我探索旅途上跌撞的她，直到某天遇见了失明却富有自信的哈努姆，终于发现了自己的归属。本片探讨关于出柜后的自我定位，如何接受自己以及认可自己真正价值。

主演：伊戈尔·多尔德维奇,沃卡·科斯蒂奇,娜塔莎·妮可维奇,尼科莉娜·叶利扎瓦茨,Stefan Vukic,伊凡·泽基克,兹拉坦·维多维奇,拉多斯拉夫·米伦科维奇,马尔科·
简介：塞尔维亚是苏东剧变后才成立的内陆国家，其电影工业基础、生产和传播力度与西欧国家相比较弱。 近年来，《多甫拉托夫》（小阿列克谢·日耳曼，2018）、《巴尔干边界》（安德烈·沃金，2019）、《来自亚塞诺瓦茨的达拉》（普雷迪拉格·安东尼耶维奇，2020）等一系列反映巴尔干半岛局势与人民生活状态的电影佳作逐渐走进了世界主流电影的视野。 其中，《漫漫寻子路》（斯尔登·葛鲁伯维奇，2020）在东欧国家优秀影片播映活动中通过中国艺术电影放映联盟艺术院线与观众见面，让中国观众有了走近塞尔维亚电影的契机。 " 展示“无法被看见”的小人物 《漫漫寻子路》是塞尔维亚现实主义导演斯尔登·葛鲁伯维奇的第四部电影。 《漫漫寻子路》在纪实性的故事情节中，围绕着男主人公尼古拉·斯托伊科维奇争取两个孩子抚养权的故事展开。 他从故乡克拉古耶瓦茨徒步几百公里到首都贝尔格莱德，又拿着部长助理的建议信回到家乡向当地部门极力争取孩子的抚养权。 片中大部分人物形象都并未经过浓墨重彩的描绘，许多令人印象深刻的角色只有寥寥几句台词甚至没有台词；就连男主人公尼古拉，在将近一个半小时的镜头中也很少主动用语言表达自己，但这种“无言”或“失语”的状态中却蕴藏着他渴望被看到、渴望表达自身的强大情感力量。 在影片开头，尼古拉的妻子比利亚娜·斯托伊科维奇带着两个孩子、手拎一瓶汽油来到一家破旧的修车厂，以点火自焚为要挟要求老板交出丈夫剩下的工资和拖欠了两年的遣散费。 " 这是一场白天的外景戏，光线对比非常强烈，导演使用了自然照明令女主人公的面部光区和阴影对照十分明显，她的面部就是塞尔维亚人民生活的清晰地图，每一道沟壑都伴随着表情中的惶然、动摇与坚定。 塞尔维亚女演员纳妲·索金在这段表演中展现出了完全不亚于男主角戈兰·波格丹的出色演技。 她在渺茫的希望与惴惴不安的绝望中说出了自己的诉求，然后没有过多歇斯底里以吸引伐木场老板的注意力，而是以一种超乎寻常的冷静将汽油倒在自己身上，以近乎超然的态度点燃了自己。 在长久的被忽视、被遗忘之后，希望被看到、被重视的心态主导着她自焚的举动。 不结清工资就自焚的诉求凝结着底层人民近乎绝望、甚至带有麻木的心态：被忽视的他们与死亡没有什么两样，而且她已经猜到即使自己真的自焚，老板也不会“看到”她。 这一举动与其说是有着明确目的的威胁性表演，不如说是在长久的贫困生活之后自知徒劳、却又别无他法的绝望抵抗，这一情节较好地奠定了全片的基调，同时恰到好处地引出了男主人公尼古拉的出场。 " 尼古拉在听说妻子自焚的消息后虽未发一言，但却立刻扔下工具从做临时工的林场尽全力跑步赶到事发地。 这段简单的奔跑承接了比利亚娜的表现，显示出他们是同样缺乏表达方式却情感强烈、内心执着、“看着”并关心亲人的人。 然而，尼古拉没能见到重伤的妻子，却作为丈夫和父亲被进行了卡夫卡式的质询，先后迎来了警察、医生与儿童福利中心对他的查问与判定。 这些来自既定体制的机构怀疑他与自焚的比利亚娜一样，神经紧张、有自残倾向且家庭贫困，不具备养育孩子的能力。 在这些机构代表的主流价值观的眼中，尼古拉的贫穷就是原罪；他的家庭没有因妻子的极端行为得到应有的关注与救助，相反，被进一步置于更加破碎的窘境。 " 为了争取孩子的抚养权，木讷、老实的尼古拉按照福利中心的“指示”一步步修好了自来水管，又从邻居家接上电线，还粉刷了房子，把儿童房布置得整整齐齐。 但福利中心的工作人员来查验时突然提出家里必须安装热水器，而且提出“都21世纪了，必须给孩子安装电脑”，并对稍显空荡的衣柜也显出不满。 他诧异地表示福利中心当初并没有提出这些要求，但也仅仅是低着头看着地面轻声嗫嚅而已。 尽管如此，在福利中心判断他没有独立抚养孩子的能力，因此拒绝尼古拉的要求，将他的两个孩子交给寄养家庭抚养后，尼古拉执拗地等在原地绝食抗议，以这样的方式抗议福利中心作出的决定。 这一举动被工作人员视为妨碍他们的工作，对尼古拉的行为十分不满。 工作人员无法理解他为什么要让自己如此难堪，也无法劝说他从这里离开。 两种生存观念、两种生活状态的差异，成为横亘在两者之间不可逾越的鸿沟，在非戏剧化的情节中自然地流露出来。 " 在法国文学家让·保罗·萨特看来，“被别人看见”是“看见—别人”的真理，“他人”这一概念是一种主体无法思想、无法理解的、孤独的、超世界的意识，人与人之间几乎难以相互理解，因此要“看见”别人或被别人“看见”都是很难的。 对福利中心的工作人员而言，电脑是生活在当下的一种技术标志，但他们的当下只是自身理解的科技进步时代，未曾想到在同一时刻还有连水电都没接上的贫穷；而生活在贫困中的尼古拉同样无法理解为何生活在21世纪就得拥有电脑，烧水也可以洗澡的情况下为何热水器是必备条件。 这部影片取材于塞尔维亚工人乔杰·乔克西莫维奇争取自身权益的真实事件。 导演之所以选择这一题材，就是为了让更多人“看到”那些在日常生活中经常被忽略的、贫穷、木讷、不善表达、生活艰难又无人理会的边缘人。 " 《漫漫寻子路》的导演斯尔登·葛鲁伯维奇在拍摄影片前特地约见了故事的原型人物，并与他共处了很久，将他的心态、性格、生存状态与寻子路上发生的种种遭遇精准地提炼到了影片中。 在法国电影理论家安德烈·巴赞看来，电影是“一种用电影语言进行的报道，一种令人信服的，对人类生存境况的近距离观察”，一切在现实中无法被正常注意到的人与事，都应该是电影艺术注目的对象。 摄影机是表现出被摄主体物的基本真相的工具，这是由电影的艺术特性决定的，也是电影至少是现实主义影片的责任所在。 " 现实主义基调下的美学特征 《漫漫寻子路》故事背景设定在一个特殊时期的焦点国度——后米洛维奇时代的塞尔维亚。 作为典型的巴尔干国家，塞尔维亚先是受到苏东政治风潮的波及，后来又由于与黑山共和国之间的主权冲突与民族仇恨问题始终处于不稳定环境中，经济也在制裁与战争中遭到严重破坏，损失相当严重，在2000年后才开始缓慢起步和复兴。 在21世纪之前，埃米尔·库斯图里卡和斯尔詹·德拉戈耶维奇等大导演凭借《亚历桑那之梦》（埃米尔·库斯图里卡，1993）、《美丽的村庄，美丽的火焰》（斯尔詹·德拉戈耶维奇，1996）、《黑猫白猫》（埃米尔·库斯图里卡，1998）等一批影片确立了巴尔干国家电影的一套享誉世界的电影语法，他们以吉普赛式的疯狂将动荡的社会背景设置为电影角色日常生活的背景，频繁的种族冲突与局部战争中显示出诸多角色富有激情，同时也充满野性、危险与暴力的生活，传达出一种长期战乱后难以找到解脱之道的宿命感。 " 伴随着政治斗争的缓和与经济的恢复，塞尔维亚电影在后南斯拉夫时期经历了将近十年的“去巴尔干化”过程，一批遵循现实主义原则、有意引入好莱坞的类型片模式和戏剧性情节的青年导演也摒弃了20世纪90年代确立的，库斯图里卡式的怪诞、紧张、自我异域化的巴尔干电影模式，致力于让摄影机介入战后巴尔干半岛的种种现实，并将目光对准了长期动荡之后民生凋敝的小城镇与无力改变自身现状的小人物。 《漫漫寻子路》中前苏联工业时代的遗迹随处可见，废弃的公交站和售票亭，工厂生锈的铁栏杆和铁架构成了巴尔干影片的新景观。 而在《多甫拉托夫》《巴尔干边界》《来自亚塞诺瓦茨的达拉》等影片中，或多或少都显示着巴尔干半岛上的年轻导演对东欧遗留的社会秩序和社会等级制度的怀疑和批判。 其中，斯尔登·葛鲁伯维奇凭借《漫漫寻子路》入围了多项国际大奖，并在柏林电影节全景单元获得了观众奖和陪审团奖，也成了当下塞尔维亚电影美学的领军人物与新标杆。 " 在《漫漫寻子路》的叙事背景中，曾经的军事冲突与种族动荡问题已经不再前景化，尼古拉与妻子本来可以像普通人一样平静地与一双儿女生活在村子中，但现实主义的摄影机给导演提供了一种可以深入观察事物的本性。 影片揭露了战后塞尔维亚看似平静的社会图景中贫困、阶级差距、官僚主义等问题，并关注那些构成社会主体的底层人民的心理历程。 长期的社会动荡与治安混乱已经在塞尔维亚留下了难以跨越的阶级鸿沟，体制的不完善与普遍的贫穷问题更是折磨着以尼古拉一家为代表的底层人民，这些依然深刻影响贫民生活的要素在影片中成为导演着重表现的内容：福利组织的工作人员照本宣科地念着条文，丝毫不在意他对儿女的关爱； 所有孩子都被当地福利中心的负责人瓦西列维奇的人送到了他们的村子，成为瓦西列维奇牟利的工具； 所有福利中心的工作人员都对这一行径心知肚明，但由于瓦西列维奇是他们的领导，没有人敢提出异议；瓦西列维奇在法院也有熟人，因此法律途径几乎无效。 " 正是在这样的背景下，才有了尼古拉“漫漫寻子”的历程。 在这几场室内戏中，尼古拉与瓦西列维奇、保安等人的关系通过镜头角度、几何构图、景别大小及非传统剪辑等方式展现了出来，平民面对官僚行政管理机构的无力在俯角和仰角的拍摄中被清晰地描摹出来，门框、装饰框等画面内部景框圈出了这一幕的重要人物，表现出腐败的官僚与无力反抗者的不平等关系。 具有多种含义的镜头或镜头组合，在电影美学上展现出超过物理世界之外的精神或情感氛围。 在另一场景中，尼古拉为了从福利院接回孩子，将陈旧的住宅粉刷一新，他独自坐在粉刷完的房间中静坐。 墙壁和窗帘都是透着光亮的白色，而他的面部在室内的背光处则呈现为浓重的阴影，两者形成了鲜明的对比。 尽管尼古拉的内心与希望都纯净如白色的房间，但小人物的现实总是笼罩在阴影中。 别有用心的景框设计、拍摄角度与色彩光线的搭配在描述主人公生活的同时，也不断引起各种主观心理与客观现实的对应。 “它仿佛用一根脐带，仍然跟作为它的情感和理性内容的来源的物质现象紧密地联结在一起。” 在展现个人与体制的对峙中感受的黑暗与荒谬时，《漫漫寻子路》以纪实性的电影镜头唤起了比影片实际所描绘的内容更为丰富的现实世界。 " 尽管影片中刻画的人物关系较为简单，所有出场人物都围绕着尼古拉的所见所闻展开，但导演却以突出的纪实性与精心设计的故事编排，将现实与自然在摄影镜头中从容地呈现了出来。 例如，尼古拉在森林里蹲着方便的时候，一只野兔从他身边跑过，他的视线跟随着奔跑的野兔，然后由枯叶丛生的森林跑到尚未被砍伐的树林中。 观众可能不明白在这里插入野兔的作用，以及他追逐野兔奔跑的意义。 在下一个镜头中，他看到了一个干涸的下水道管道，试图拎着矿泉水瓶去接水却一无所获，此时观众才意识到尼古拉已经好久没有喝过水了，这场“现实”中的寻子之路远比镜头中展现得更加凶险。 再如，尼古拉带着同病房的病友到窗台上抽烟，这位年迈的老人向他抱怨孩子对自己的忽视，并劝尼古拉说不要为子女投入太多，否则迟早会失望时，尼古拉不置可否。 病友抽完烟准备回到室内休息，尼古拉也跟上去搀扶他，画面没有就此跟拍或摇动到室内，而是摇向了楼下一群正在举行婚礼的人，新郎和新娘正在众人的簇拥中开心地嬉闹。 《漫漫寻子路》中，世间众生百态如画卷般在观众眼前徐徐铺开，各种现实素材在整个纪实性的结构中组成了对现实本身的深刻体察。 " 当代塞尔维亚影片的表达潜力 尽管塞尔维亚工业基础落后于世界发达国家，但《漫漫寻子路》中体现出的精准而自然、从容而有力的表达形式堪称近年来塞尔维亚电影的巅峰之作，在世界电影艺术的舞台上也颇具风范。 尼古拉本身性格内敛，是一个难于刻画的银幕形象，即使他遇到冒着雨热情地为他送饭的热心市民，也只是默默地目送对方离开，甚至没有表达一句感谢。 导演和演员在这个情节后设计了他突然在狼吞虎咽中泣不成声的表演方式，并刻意展现了他将市民送来的大半食物又重新包裹起来的细节，从而将他一路上时常忍受的饥饿，以及决定长期等待的坚持有层次地展现了出来。 在镜头语言与声音的配合上，影片中出现了许多将人物与环境融合在一起的全景镜头，如他在金色的麦浪中走过无意伤害他的狼群，麦浪作为丰收与富裕的意象衬托着他的一无所有，狼群则充当着原始自然与危险的象征，让观众在片刻的紧张感后感到短暂的、“天人合一”的审美愉悦。 " 摄影机强化了被社会现实所覆盖、所遮蔽的物质现实的亲近感。 即使在尼古拉坐在政府部门外打电话的近景镜头中，也借助他身后挡风玻璃上印出的景色，显示出他与这个地方之间扭曲、断裂但确实存在的联系。 声音要素也介入了尼古拉的世界——在路边躺着等待第二天递交申请书时，路边骑着摩托车飞驰而过的声音出现在尼古拉的人物画面中，他起身看了一眼，然后又慢慢躺下。 可以说，观众在感知尼古拉辛酸悲喜的同时，也在借助他的目光感知世界。 尼古拉曾被加油站工作的好心人救助，这个好心人被几个醉汉嘲笑殴打，观众可能以为他会奋起反抗，但他不但没有反抗，甚至最后还因小费感谢他们——而尼古拉坐在窗边木然地目睹了这一切。 他的目光如摄影镜头般旁观世间的种种苦难却又不介入其中。 在这一意义上，影片不仅“跟踪”主人公的行踪，而且巧妙地借助观众目击主人公的所见所闻，主人公又目击并体验现实的双重感知结构，反映了不善言语的主人公深不可测的心灵世界。 " 除此之外，影片在隐喻象征等方面也显现出了较好的功力，它在表象的现实崩塌之后“深化了我们跟‘作为我们栖息所的这块大地’的关系”。 尼古拉在回到家时才发现自己的家已经被邻居搬空，他一言不发地跑到各位邻居家将被他们搬走的东西一样样搬回来。 其中一个令人印象深刻的镜头是，当从一对老夫妇家里搬回他们的餐桌时，两人一言不发地配合着将碗从桌子上端起来，尼古拉撤掉桌布，同样沉默地扛起桌子就走。 一路上，他被头顶的扛着的桌子压缩成一个微微俯下的姿势，背光的红木桌子如巨大的黑色色块压在他的头顶，让人想到这个负重前行的男人生平所受到的压抑。 " 最后在家徒四壁的房间中，尼古拉从他的包里取出一块毫无包装的面包将它放在桌上，然后撕扯着面包吃了起来，整部影片就此结束。 这一幕是对尼古拉被剥夺一切之后悲惨境遇的如实写照，也是他处于贫困中生活得毫无尊严的象征。 在曾经坚定的意识形态与政治信念分崩离析之后，塞尔维亚电影的现实正在伴随着曾经东欧历史的剧变而消失，现实在影片中变为影像，并将重新呼唤一个可视的深刻现实的任务留给影像本身。 " 结语 《漫漫寻子路》以记录片式的手法将现实还原在银幕中。 导演没有取消故事对白和戏剧性，而是剥去纯电影形式元素带来的感染力和吸引力，使其不再构成艺术原则。 该片单纯地通过形式、背景声音等现实因素展现饱受战争摧残的塞尔维亚社会全景，以具有强烈锐敏度和绝对锋利度的状态表达出对全人类生存境况和精神状况的思考。 作者观点： 该片以突出的纪实性与社会性，展现了一个发生在塞尔维亚的肯·洛奇式故事。 该片中可以明显地看到个人与体制在对峙与冲突中呈现的黑色与荒谬，很容易让人联想到罗马尼亚新浪潮电影。 该片以一种揭露的方式，让腐败官员假借法律的名义，无法无天，盛气凌人，小人物似乎毫无办法，但尼古拉是个例外。 导演戈卢博维奇用平缓的节奏，讲述了一个匪夷所思的故事。 参考文献： [法]让·保罗·萨特.存在与虚无[m].陈宣良,译.上海:生活·读书·新知三联书店,2007:7. [法]安德烈·巴赞.电影是什么？[m].李浚帆,译.武汉:华中科技大学出版社,2019:256. [德]齐格弗里德·克拉考尔.电影的本性:物质现实的复原[m].邵牧君,译.南京:江苏教育出版社,2006:315. 孙柏.克拉考尔的“羊皮书”:蒙太奇,现实与历史书写——重读《电影的本性——物质现实的复原》[j].文艺研究,2021(05):17.

主演：吉恩·巴瑞,Valerie French,乔治·沃斯科维奇,阿诺德·莫斯,Stefan Schnabel,拉尔夫克兰顿,Friedrich von Ledebur,保罗·伯奇
简介： " 《生死劫》女主胭妮是个大学新生，她不顾众人的反对，在潮湿的地下室生下了跟男朋友木玉的孩子，孩子刚生下不久，却被男朋友悄悄以4000元卖掉了，胭妮痛苦不堪，然而痛苦不止如此，还有更大的骗局正在等着她。 胭妮原生家庭不好，有严重的感情缺失。 胭妮在去学校报到的路上遇见了年轻司机木玉，木玉对她特别殷勤，送她去报到，帮她把行李直接送到宿舍。之后，又对胭妮各种好。 木玉专门找胭妮这种出身不好的缺爱女孩子下手。 胭妮人生第一次有人对她这么好，她的心就开始沦陷了。 两人开始了交往。 胭妮因为沉迷于谈恋爱，成绩一直往下掉，有一天她发现自己怀孕了，木玉很高兴，说终于有了属于他们的孩子了。 然而胭妮不想生，她还在上大学，有了孩子还怎么去上课。木玉听了无不失望，但还是表示尊重胭妮。 看到木玉失望的神情，胭妮又突然不忍心了，决定留下这个孩子。她毅然休学，回到那个阴暗的地下室等待她的孩子出生。 " 而木玉悄悄把刚出生孩子卖掉了。 胭妮特别痛苦，她怨木玉为了钱放弃了他们的孩子，但她别无选择，如今除了木玉是她的依靠，她已经一无所有了。 直到有一天有个女人找上门来，女人气势汹汹要她搬离这里，说她才是木玉的女朋友。 胭妮无法置信，但她突然联系不上木玉了，她回到地下室翻箱倒柜，却找到了一沓医院的怀孕报告单，来自不同女孩子的。 胭妮如噩梦惊醒，木玉这是专门欺骗女生的感情，哄骗人家女孩给他生孩子，然后用孩子换钱。 看清木玉为人的胭妮绝望了，她也不去管究竟有多少个女孩子被骗了，她发疯般跑出地下室，只想要去找她的孩子。 故事的结局是胭妮离开了木玉，重新开始了新生活，她一直边工作边在找她的孩子，而她同时丢失的还有她的青春，以及大学生活和健康的身体。 " 虽然只是电影情节，但却是现实生活中很多傻女孩的影子。 父母富养女儿，不只是物质上的富养，最重要的还是给她温暖和陪伴，不然从小缺爱的女孩子，长大分不清谁是良人，谁是渣男。

主演：Hamed Seydou,Abby 6ix,Guè Pequeno
简介： "我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。"——伯格曼。 " 《秋日奏鸣曲》是由英格玛·伯格曼执导，英格丽·褒曼、丽芙·乌尔曼等主演的家庭情感电影，该片于1978年10月8日在瑞典上映，距离现在已有20多年。然而，虽时空流转，社会变迁，但这部电影的魅力以及电影中所反映出的现实意义却没有丝毫减损。 在这部电影中，沿用了导演伯格曼一贯的风格，全程只有四个主要人物出场。其中两位女主演英格丽·褒曼和丽芙·乌尔曼在电影中饰演母女，她们二人在这部影片中，贡献了极其精湛的演技。从某种角度说，两人也非常适合饰演母女，她们敏感、紧张、激动的神情和含泪的眼眸几乎同质，令人心痛。 电影的故事描述了夏洛特（英格丽·褒曼饰）丧偶后应大女儿女儿伊娃（丽芙·乌尔曼饰）的邀请，到女儿家里暂住几日发生的故事。夏洛特是某乐团杰出的钢琴演奏员，而伊娃则是一名在农村社区工作的牧师的妻子，在这次见面之前，两人已有七年时间未曾见面。 母女俩在见面之后的深情相拥以及亲密的语言似乎都呈现出一种正常的母女关系，但若仔细品味，却能发现她们之间却始终隐含着一种生硬的疏离感。原来，女儿伊娃对母亲夏洛克从小对自己的冷漠一直耿耿于怀。在成长的过程中，她从来没有得到过来自母亲真心的呵护与宠爱，所以人格一直处于被挤压的畸形发展状态：一方面极力讨好母亲，渴望得到母亲的关注，另一方面，又对母亲的冷漠怀恨在心，这种纠结的内心冲突，让伊娃痛苦不堪。 在电影中，除了夏洛特和伊娃之外，还有两个次要人物，一个是伊娃的丈夫，一位深爱妻子的牧师，另一位是夏洛特的小女儿、伊娃的妹妹——身负重度残疾的海琳娜（莱娜·尼曼饰）。海琳娜发音不清，形似痴傻，原本被母亲扔进了疗养院，但后来被姐姐伊娃接到了家里，与自己同住。 在这部电影中，导演伯格曼使用了大量一镜到底的长镜头以及大段话剧式的内心独白，使电影展示出了极其强烈的剧场感，再加上演员精湛的演技、无可挑剔的面部表情，使得整部电影看上去非常震撼，直击心灵。 接下来，我将从解构电影中的三层人物关系、分析电影人物的心理内涵以及拆分电影的艺术特质与现实隐喻三个方面，对这部经典电影进行浅析。 " 1. 解构电影中的三层人物关系：现实中的母女关系、生命的轮回关系、意识与潜意识关系 电影的人物结构非常简单，从表面上看，它讲的是一对母女之间的"爱恨情仇"，但是在人物刻画的深层，还隐藏着导演对于情感表达更深层次的理解。 ①【现实】：相爱相杀的母女关系 在电影的一开头，就刻画了一个急切盼望与母亲见面的女儿伊娃的形象。伊娃在得知继父去世的消息后，急切的给妈妈写信，恳求她来自己这居住几天，在信里，她向妈妈保证自己所在的牧师公寓非常宽敞，生活设施齐全，"还有一架大钢琴"，她在信中写到："我们会细心照顾你，事事依着你"。 高贵典雅的母亲夏洛特出现了，她容光焕发、光彩照人，和她相比，女儿伊娃相当黯淡无光。 在母女相见的最初，两个人看上去十分热络，完全没有七年未见的间隙。老母亲表示要在此住上一段时间，女儿也高兴的跑前跑后。但是紧接着画风一变，镜头对准了母亲，在长镜头里，她开始了长达数分钟的"自言自语"，言辞内容全部围绕自己——她在医院照顾老公最后一程时发生了什么、她有多辛苦、心情有多沮丧、伊娃的继父在生命的最后跟她说了什么.....长镜头里，是一个雍容华贵的老太太的独角戏，而女儿则被挤到了镜头之外，直到母亲结束了自己表演式的演说，她才再次出现在镜头里。而这一次，她的眼神已开始游离、笑容变得勉强、面部的神情也显得黯淡无光。 这是一个非常迅速的引题——它的出现，让观众似乎觉察到一丝不对劲：这个母亲似乎太过自我，她说的内容不像是与七年未见的女儿该说的话，而女儿讨好和殷勤的背后，似乎也透露着隐隐的疏离和逆反。 伊娃告诉母亲一个消息：妹妹海琳娜住在自己这里。听到这个消息，母亲的脸色骤然改变，恼火之余又有点不知所措。在接下来母女的对话中，导演又通过母女二人看似不经意的对话，透露出一些玄机：母亲有些含蓄的责备伊娃让小女儿出现在这里是给她添堵，而伊娃则轻描淡写的告诉母亲，早在两年前她就已经将妹妹接到这里，并将此事写信告诉过母亲。面对母亲的矢口否认，伊娃看似无意的说了一句："或者，（那封信）你根本就懒得看"。 伊娃的这句话，将两人复杂的母女关系暴露无遗——虽然她们是一对真真切切的母女关系，但显然中间发生了什么。 在之后的剧情里，母女二人微妙的关系被展露无疑。直到某天晚上，母亲因为噩梦惊醒，遇到了酒醉的女儿，女儿在酒精的刺激下，对母亲说出了多年来内心的委屈与怨恨，一直强势的母亲在女儿冷静且无法辩驳的"攻击"下，变得脆弱无力，像一个柔弱的小女孩，她甚至泪眼婆娑，恳求女儿来安慰自己。这是一段从深夜一直蔓延到白天的对话，母女二人都有大段的独白，人物情绪层层递进，色彩饱满鲜明，中间夹杂着油画般的回忆，是整部电影的高潮。 这段谈话向我们揭示了事情的真相：在现实中，它们的确是一对母女，但是隐藏在现实之下的，却是母女二人角色的错位与命运的轮回。 " ②【暗示】：生命的轮回 在电影的最高潮，女儿痛诉自己从小到大所受到的情感冷漠与心灵创伤，彻底击倒了一直情感隔离、活在自恋中的母亲，她难过的像一个小女孩，再一次以自己"背痛"为理由躺在了地上。 她可怜的对女儿说："我小时候的事基本上都不记得了，我不记得我父母曾经碰过我，无论是抚摸还是责罚，他们都没碰过我，和爱有关的一切我都一无所知。喜爱、触碰、亲密、温暖.....我只有在音乐中才能表达自己的感情，夜里我醒着时，我会想自己到底有没有活过？我想知道是不是其他人也是这样？还是有些人对活着这件事比他人更有天赋？还是有些人从来没有活过？他们只是存活于这个世界上。" 母亲的这段独白听上去无比熟悉，在电影开头，伊娃的牧师丈夫也有过一段长时间的自白，在自白中，他提到自己的妻子时说："伊娃的第一本小说里有一句话我很喜欢，她说：人必须要学会如何活着，我每天都在练习，其中最大的障碍是我不知道自己是谁，我在黑暗中摸索着，要是有人能爱我真实的样子，我就能够了解自己，但这事的可能性微乎其微。"对此，丈夫的自白是："我想告诉她，哪怕只有一次都好，有人全心全意的爱着她，但我无法说得让她深信不疑。" 清晰可见：母女两代人，都是"爱无能"。她们从小都未曾体会过被爱滋养的滋味，长大后也缺少爱（他）人的能力，虽然其外在表现形式看上去完全不同——母亲一生都在索取爱，满足自己的缺失，而女儿一生都在回避爱，说自己"从未爱过任何人"，但精神内核却如出一辙。 这就是原生家庭的命运的轮回。 这部电影的现实意义正在于此，很多人在这种错综复杂、相爱相杀的母女关系中，看到了自己的影子。"女儿的不幸就是母亲的胜利"，伯格曼用歇斯底里的争吵和极佳的室内戏的调度，抛出了这个听上去令人匪夷所思的命题，但恰恰这种伦理悖论在生活中普遍存在，只不过因为有了所谓的亲情纽带，使很多人回避了这一问题。但在电影中，它被鲜血淋漓的展示了出来。 爱无能的人自己，也是爱无能的受害者。他们内心的创伤，不会因为生儿育女之后获得自动的疗愈，反而他们会带着创伤抚养子女，将悲惨的家族命运世代轮回，直到某个觉醒的人通过学习和疗愈，重新改写自己的命运，这段轮回的链条才能就此打破。 这就是原生家庭的意义。 " ③ 【隐喻】：意识与潜意识 伊娃和海琳娜是夏洛克的两个女儿，在现实中，两人是平行关系，但从某种隐喻的角度，我们也可以将海琳娜理解为伊娃的潜意识。 当一个人的内心充满了爱恨情仇的纠结，也就是精神分析中的"内心的冲突"，它表现的极致就是失语——就像海琳娜一样，无法开口说话，只能用混沌不清的语言表达着对这个世界的感情。 与失语相对应的，是带着伪装的语言。相比潜意识，语言往往最不可信。就像夏洛克对两个女儿，永远深情款款，称呼她们为"亲爱的宝贝"，把"我爱你"挂在嘴边，但是谁都看得出她对女儿的疏远、回避和厌恶。伊娃也是一样口不对心。当她借着酒劲向母亲宣泄和逼迫时，隔壁的海琳娜正在痛苦挣扎，她从床上滚落到地上，挣扎着爬向母亲。母亲躺在地板上向伊娃哭诉自己需要爱和帮助，伊娃一言不发，而海琳娜在地板上挣扎着爬行呼号，痛苦的呼唤母亲："妈妈，过来"，两段镜头不断的切换，形成叠印的效果。 没有人听见海琳娜的呼喊，但是海琳娜的呼喊，不正是作为女儿的伊娃真正的潜意识的真实表达吗？ 在一个孩子内心深处，无论遭受过多少创伤，都对母亲有着天然是忠诚，对母爱有着无法更改的渴望——这是孩子特有的天性。再多的恨，也无法改变。 在电影的结局，"不负责任"的母亲再一次落荒而逃，对于母亲一如既往的逃避，伊娃虽然低落沮丧，但外表平静，可是海琳娜却在同一时间喘不上气来、濒临死亡，她疯狂的用含糊不清的语言，喊出的声音，仍然是"妈妈"。 这是作为孩子的角色，对母爱最深层的呐喊与渴望。 海琳娜与伊娃，就像潜意识与意识，互相照应，彼此映衬。 " 2. 电影主人公的心理刻画：现实版"母爱的羁绊" 在看这部电影的时候，作为一个心理学工作者，我立刻联想到了一本大热的心理学书籍《母爱的羁绊》。 与一般的涉及原生家庭的书籍有所区别的是，这是一本专门描述"自恋型母亲与其女儿"之间关系的书。对女孩来说，对其影响最大的人便是妈妈，不夸张的说，妈妈的某些特质会导致女儿一生都面临特别的困境。 毫无疑问，"爱无能患者"夏洛克，就是一个典型的自恋型母亲。 在《母爱的羁绊》一书中，作者麦克布莱德提出了自恋型妈妈的"九种特质"，把与母亲自恋有关的十种母女互动关系，称为"十根毒刺"，另外，她还总结出了自恋型妈妈的"六张面孔"。纵观全书，几乎所有相关的内容，都能在夏洛克与伊娃身上找到对应。 ·自恋型的母亲只关注自己，而对他人几乎都是麻木的，其中也包括自己的孩子。这一点，在夏洛克身上展现的淋漓尽致。 在伊娃家里，夏洛克换上漂亮的衣服想要出去逛街，当时伊娃正在早夭的儿子的房间里静静的感受孩子的气息，伊娃跟母亲说了很多关于早夭儿子的回忆以及对于世间情感的困惑，但只换来了夏洛克的不耐烦，她匆匆打断女儿的倾诉，说："趁天没黑，我们赶紧出去走走吧"便草草结束了谈话。 可想而知，这样的妈妈给女儿会带来怎样绝望和伤害。 ·自恋型妈妈专注于对成功、权利、才华、美貌、爱情的幻想。 夏洛克永远光彩照人，即使是爱侣刚刚去世，她在女儿家下楼吃饭，也身着红袍，头发梳得一丝不苟 ，盛装出席。在工作上，她是刻苦且卓越的钢琴演奏师，至于爱情方面，她更从不示弱，无论到了何时，身边都不乏追求者。她沉浸在各种满足自己"优越感"的事情中，对女儿的内心世界却视而不见。 ·自恋型的母亲与女儿之间的关系，常常不像母女而像平辈。母女关系常常是一场肆无忌惮的索取和利益的压榨。 现实层面，夏洛克是伊娃的母亲，但内心幼稚的夏洛克却从来没想过承担"母亲"的责任。在伊娃向她倾诉了几十年来压抑在心头的不满和怨恨之后，夏洛克无助的躺在地上，讲述了自己缺爱的童年。她说："我从来没长大过，我的面容和身体已经老了，可是在内心深处，我却觉得自己从未出生过。"她向女儿坦诚了自己内心深处的感受，她说："我一直很怕你——我想是因为想要让你照顾我，把我抱在臂弯里安慰我。" 这是典型的母女关系倒置——母亲因为自己缺失的爱，导致了严重的自恋型人格障碍，她不但不能"为母则刚"，反而像一个孩子一样肆意索取另外一个真正的孩子的关爱，这会对女儿的心理造成严重的伤害，女儿在成长的过程中无法感受到母爱，反而还要"踮起脚尖"，去做超出自己能力范围的事。正因为如此，伊娃才年纪轻轻便形同朽木——因为她的能量，都被母亲耗尽了。 当夏洛克说完这些话之后，伊娃面色疲惫，轻声说："我只是个孩子"，夏洛克狠狠的吸了一口烟，反问道："这重要吗？"——是的，在夏洛克的眼里，事实的真相是怎样并不重要，重要的事只有一件：她自己渴望爱、索取爱的需要能否得到满足。 自恋型母亲的存在，基本上会毁掉一个女儿的一生，即使她在未来用一生的时间去疗愈内心的创伤，也无法做到完全的完好如初。正如《母爱的羁绊》的作者克布莱德所言，被严重自恋的妈妈养大的女儿，可能会出现以下四种情况。 ·第一，总觉得自己无人可爱。 ·第二，总觉得自己做的不够好 ·第三，经常空虚，不知道该做什么 ·第四，永远不自信 如果一个女性在这四方面有特别强烈的感受，那么很可能是因为自己也有一个夏洛克式的母亲。 " 3. 电影的艺术气质与现实隐喻 《秋日奏鸣曲》的名字展示了这是一部与音乐有关的电影，同时sonata（鸣奏曲）也是对电影中人物关系的隐喻。 鸣奏曲的意思是独奏，也就是音乐里的独白。在电影中，除去母女二人的情感爆发的高潮之外，最引人注意的就是二人弹奏肖邦演奏曲的片段。 伊娃为母亲演奏肖邦的《a小调第二前奏曲》，母亲身着红袍，耀眼璀璨，而女儿伊娃则显得犹豫怯懦，那一刻仿佛时光流转，又回到了她儿时被母亲监督练琴的岁月。伊娃是一个情感细腻的作家，但她手下的肖邦协奏曲却成为温情的蓄水池，但即使这样，母亲还是流泪了，她应该是被女儿的温情所打动（而不是肖邦）——音乐中流淌的温情，触发了她内心深处对过去美好的回忆。但在女儿演奏完，母亲还是重新坐到了钢琴面前，以一个真正艺术家的气度，重新弹奏了这曲肖邦。 同样的曲子，女儿弹出的是含情脉脉，而在钢琴演奏师的母亲手下，则麻木、冷峻、踉跄、庄严。母亲以艺术家的风范精确的演奏出肖邦这首协奏曲的内涵，除此之外，没有一丝多余外泄的感情。 在母亲弹奏的时候，电影画面出现了长时间的特写镜头，一个是眼睛微闭沉浸在肖邦独奏中的母亲，精致华丽，另一个是坐在母亲身旁敏感、紧张、困惑、无措的女儿，一推到底的特写镜头，配合别扭压抑的钢琴曲，勾勒出母女之间难以逾越的鸿沟。 这似乎是一场隐喻，在随后发生的事情，验证了这一点——在这场相隔7年的母女团聚中，她们没能共同谱写出一曲和谐的协奏曲，而是各自上演着自己的奏鸣曲。独奏加上独奏，由于心灵的不能相通，结果便是更孤独、更绝望的独奏，它们之间，永远叠印不成默契的交合。 " 亲情是最原始、最本能的情感，因此导演伯格曼才会选择它而不是爱情来诠释爱。 爱可以成为人的弱点，因为爱是柔软的，让人心软，惟其如此，在崇尚坚硬的世界里，爱才显得弥足珍贵。同时，爱也是沉重的，它需要人付出的太多，正因如此，在侏两必争的社会里，爱才显得不可多得。 但最为重要的是：爱是需要回应的，爱得不到回应，是对人心灵的最大伤害——正如弗洛伊德在《性学三论》中提到的那个故事一样： 一个3岁的男孩在一间黑屋子里大叫：阿姨，和我说话！我害怕，这里太黑了。阿姨回应说：那样做有什么用？你又看不到我。男孩回答：没关系，有人说话就带来了光。 无回应之地即为绝境，而相互回应的爱才能使心灵相通，是拆除萨特所谓"墙"的唯一方法。否则，就只有孤独的独奏。所以，秋天奏鸣曲奏出的无爱的苦痛，心灵的阻隔，奏出的是人对爱的永恒的渴望。 在电影的结尾，母亲又一次离开了。母女最终未能达成和解，按照导演自述中的说法，最初的脚本以母女彼此谅解收尾，但女儿"给予母亲新生的想法因难度过高而放弃，角色们似乎都有自寻生路的倾向。"电影的结尾，是将这对复杂的母女关系，凝固在各自缺失的半圆之上，导演伯格曼在这个缺失的关口，中止了奏鸣曲的乐章。很感谢这样的结尾——没有刻意拔高的圆满，似乎才更符合真实。 在所有的关系中间，亲子关系是最为复杂的一种关系，在这样的关系里，不要轻易的说"原谅"，因为很多时候你自己也千疮百孔。但是自我救赎却是一条永恒之路，不管原生家庭是何等境遇，每个人始终都拥有选择自己命运的权利。 " 我是“有梦想的唐糖”，天蝎女，感性与理性并存，厌恶伪、毒鸡汤，热衷深度剖析，专注个人成长。享受直面真实的“痛”与“乐”。热爱心理学，望以个人微小之力为火种，燃心理学之大火。欢迎互动，欢迎点赞，欢迎打赏，欢迎关注....

主演：帕查拉·奇拉锡瓦特 / 札玲朋·尊克迪 / Pattarasaya Kreuasuwansri / David Asavanond / Lorenzo de Stefano
简介： 如果说，最近有什么值得一看的院线新片的话，那就非《天才枪手》莫属了。《天才枪手》可以说是近几年最具话题性的泰国片了。毕竟，大部分中国观众，上一次对泰国电影的记忆还停留在5年前的《初恋这件小事》。 2017年的这部《天才枪手》说风靡亚洲也不算夸张。它是泰国年度本土电影票房冠军（泰国本土今年5月3日上映），还在港台地区引起了轰动。在台湾取得了泰国电影的最高票房，在香港连续两周登上票房首位。 " 《天才枪手》烂番茄新鲜度100%，爆米花指数95%，imdb评分高达8.3，豆瓣评分8.4。 " " " 这部电影根据2014年轰动一时的亚洲考场作弊案改编，讲述了天才学霸利用高智商考场作弊牟取暴利的故事。出身贫寒的天才少女学霸lynn，进入贵族学校后，结识了富二代同学grace与pat，从此开始了考场作弊生涯。而另一名记忆力超强的男学霸bank也阴差阳错地入伙。屡试不爽后，他们将考试作弊演变成有组织的跨国行动。 " 同样是讲考试作弊，有一部日本电影《史上最大作弊战争》（菅原浩志执导，1996年），上演了花样百出、脑洞大开的作弊玩法。有的写在橡皮擦上（《天才枪手》里也有），有的藏在纸巾袋里，有缝在外套里的，有设置到手表里的，更有粘在头发里的。 " " 《史上最大作弊战争》 还有极其搞笑的“海盗型”?? " " 《史上最大作弊战争》 女生也不甘示弱。把答案做到指甲上，摘下耳环看（对，戴的耳环是个迷你放大镜）。真是令人瞠目结舌。 " 《史上最大作弊战争》 与之相比，星爷在《逃学威龙》里历史测验作弊的手法只能算小菜一碟。 " 《逃学威龙》 《天才枪手》没有像《史上最大作弊战争》那样夸张搞笑地呈现青春的有趣经历，而是将考试作弊拍成了谍战现场。对大部分人来说，我们的生命中不会有《速度与激情》《碟中谍》的经历，但作弊的念想（或行动）应该都有过。而《天才枪手》带给我们紧张刺激的观影体验，并不亚于好莱坞大片。女主人公lynn机敏地把手机藏进鞋帮，藏进饮水机，跑进地铁站，装呕吐……几乎堪比女特工的反应能力。电影中呈现的那一场地铁里猫捉老鼠的游戏，也堪比谍战片的路数。 " 如上，《天才枪手》最值得肯定的一点，就是将一个作弊的小格局题材“小题大做”，拍出了类似于侠盗片、犯罪片的紧张感和悬疑感。整部影片的视听语言，很好地呈现了紧张刺激的戏剧张力。三场作弊段落，都充分利用了特写，积累蒙太奇。时钟的特写、填涂答题卡的选项特写、弹钢琴手势的特写、面部表情的特写、汗珠的特写、草稿纸的特写……不断叠加的积累效应，渲染了紧张的氛围。 " 老师的监考状态和学生底下蠢蠢欲动的作弊状态，不断地交叉剪辑，放大了紧张感。帮助“新成员”眼镜男作弊的大型考试的戏份，将场景选择在诺大的、空旷的篮球场中。场景内冗余的元素都被剔除，并且安排了较多的群演。整齐划一的桌椅、穿着校服的同学们，将考场的秩序化和压抑展现出来。而且，在镜头上也多了变化，有更多的全景和运动镜头。 " 富二代pat 在片中有一段类似于乔布斯式“拉客”演讲。他打扮成乔布斯的造型，镜头流畅地捕捉他的面部表情和肢体动作，非常具有煽动性，他的眼神中都漫溢着即将成功的刺激感、兴奋感。 " 从lynn出stic的考场，到地铁里“猫捉老鼠”的部分，简直就是谍战特工片的呈现。 晃动的跟拍，lynn的视点镜头和考试中心主任的视点镜头交叉剪辑，不断给主人公设置阻碍（手机摔碎、错过地铁），加上“动次打次”、“动次打次”的音效，形成了争分夺秒、一气呵成的叙事效果。 " 在国际stic考试段落，交叉剪辑了lynn、bank在悉尼考场的状态，和grace与pat等在泰国等候答案的状态，两条线上都状况不断、意外频出，形成了极其抓人的“最后一分钟营救”。 " 尽管整部电影叙事流畅，过程惊心动魄，但《天才枪手》的观感一点都不“燃”。反而，非常“致郁”。男女主人公不像以往青春片中，通过谈情说爱、车祸堕胎完成了成长，而是通过一次次作弊完成了成长。同样身处底层、试图通过作弊改变命运的lynn和bank有了全然不同的转变。 lynn从越来越沉迷作弊带来的金钱与智慧的价值交换（她完全撇除了道德、良知等的考量），到历经心力交瘁的折磨而幡然悔悟。而bank却从纯洁的小白兔彻底黑化。 " 影片对bank的处理，折射了悲剧的内核：把美好的东西撕碎给你看。有人觉得对bank的处理反转太强、不合逻辑，但我个人不这样认为。在第三次传答案的时候，bank因为用厕所时间太久而被考生举报，最终被抓。 这个段落，明显看出lynn和bank的反应能力、心理承受能力截然不同。 " bank着急将手机丢进马桶里 但作弊行为（广义上的）就像走钢丝。一旦享受了投机取巧的便利，很难抽身，这是贪婪的人性使然。电影通过作弊这样一个核心事件，非常克制地揭示了人性弱点、教育体制、贫富分化的问题。四个主人公的家庭背景、经济状况、人物之间的情感表达（删照片、抱着父亲哭等等），呈现上都是点到为止的。在镜头、台词上，电影都有意设计了很多隐喻，比如策划作弊的窝点，叫“诚信印厂”，片中还有“√”与“x”的暗示。片中还有三次“镜渊”，暗示了主人公一步错步步错。 " 这些，都没有过于直露和用力过猛。按照导演自己的话说，“懂的人明白我想说什么。”与《史上最大作弊战争》一样，《天才枪手》也给男女主人公的作弊设置了看似符合情理的动机。《史上最大作弊战争》中是有一个剽窃论文、乱搞男女关系的右田教授。他还收受贿赂，为了经济利益计划拆掉老宿舍楼改建宾馆。 而《天才枪手》中，首先是lynn发现了这所资源很好的贵族学校，在招生和运营上的“作弊”行为：向所有学生索要不同名义的赞助费。其次，老师私下里开补习班，给学生的辅导资料居然就是考试试题。老师们自己就在徇私舞弊。再次，从细节上说，我们还可以从女校长身上窥见体制的某种弊病。身为校长，她竟然不知道圆周率是靠背的，非常暴露智商地表扬bank。当lynn当面揭露赞助费时，她依然一副道貌岸然的嘴脸。女校长的无知和虚伪代表了僵化的、有问题的教育体制。 " 更不用提，想参演话剧的grace身上反映的，分数作为考核学生能力唯一标准的问题了。贫富阶级的表达，也不用多说了，大家都看得到。 印象最深的，是电影中lynn对bank说的一句话：就算你对这个世界足够诚实，这个世界还是会欺骗你。 不过，让我非常难受的是，贫寒学霸们与富二代学渣们之间，那种点到为止的、两极的撕扯。这帮高中生身上，过早地负载了残酷的成人世界真相。pat设计将bank暴打丢到垃圾场，与结尾bank对lynn的威胁，都一样让人心寒。 " 很多人说，看完《天才枪手》像接受了一场警醒式的“电击治疗”，诚如此，我们无法改变世界的规则，但我们能做的是坚守底线，不让欲望吞噬我们。从创作思维上说，《天才枪手》的出现，某种程度上揭示了泰国电影人的努力——走出“小清新”和怪力乱神。我们提起泰国电影，首先想到的就是两类。一类是青春片，多纯爱，如《初恋这件小事》《小情人》《初三大四我爱你》；或涉及同性恋题材，如《暹罗之恋》《yes or no》（即《想爱就爱》）等等，都拍得清新唯美。 " 《初恋这件小事》 这一类的小清新题材，影响了台湾的小清新电影，不断发酵，以九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》为转折点，进而影响和渗透了前几年内地火热的青春片。另一类，就是《鬼妻》《鬼夫》等等代表的恐怖片。从导演纳塔吾·彭皮里亚2012年的第一部电影《致命倒计时》到现在的《天才枪手》，也能折射出这种进阶。同样讲述几个学生故事的《致命倒计时》尽管故事搬到国外，其实还停留在血腥恐怖的“恶趣味”路数。 " 《天才枪手》导演纳塔吾·彭皮里亚 而《天才枪手》已经很难看出明显的、自娱自乐的泰国地域色彩。它在叙事和视听呈现上是典型的好莱坞商业片。熟练驾驭了类型片叙事策略、类型叠加的策略，无论题材大小，都可以拍出新意，足够好看。从这个意义上，与其说《天才枪手》拓展了青春片，不如说，它表明了更高级的类型融合的创作思维。对，就是跟印度神片《摔跤吧！爸爸》一个路数。 【文/洛神】 版权声明：微信公众号【影视独舌】所有原创文字，版权均属【影视独舌】及原作者所有。欢迎分享至朋友圈，但如有其他媒体复制转载，需征得我们同意并注明出处。（请回复“转载”，了解具体要求！） 微信号：dusheme 有观点、有态度、有温度的行业交流平台