李子雄

主演：方中信,李子雄,吴家丽,陈玉莲
简介： " " “终身成就奖颁给终身没有成就的楚原，只不过是逼我说句：受之有愧。” 这是楚原在2018年香港第二十七届金像奖颁给他终身成就奖时，所说的致辞。 此时的楚老爷子已经84的高龄，精神矍铄，身边陪着他的，是携手60多年的老伴南红和自己的大孙女。 " 2022年2月21日，据港媒报道，作为“香港武侠电影开山鼻祖”的楚原去世，享年87岁。 一时之间，网络轰动，“世界上最懂古龙的人最终也是走了”，在那个武侠盛行的时代，《天龙八部》《楚留香》《孔雀王朝》从他手底下多少奇幻的武侠有了生命，延绵至今。 " 01 楚原的父亲是著名粤剧演员张活游，1934年楚原出生的时候，张父给他取名张宝坚，之后在行业里他才给自己改名楚原。 小时候的楚原对电影的兴趣来源于父亲，受父亲影响，中山大学化学系只读了三年的楚原，在没毕业的情况下跟着父亲踏入了这个行业。 1956年，22岁的楚原在父亲耳濡目染的影响下，开始投身粤语电影的编剧工作。 在之后，累积了相当的经验之后，开始向导演转型，执导近百部粤语电影，在粤语片盛行的时代，楚原算是当时首屈一指的著名导演。 " 1957年楚原初涉导演一职，导演了自己首部作品《血染相思谷》，属于爱情片，但这部剧反响平平，鲜为人知。 1958年，24岁的楚原为了学习，选择协助当时的著名导演秦剑拍摄《紫薇园的秋天》。 在这部戏的拍摄过程中，楚原一边疯狂学习理论知识，一边请教于秦剑，每一幕的拍摄手法缘由，自己都进行独立的分析与解析，就这样，在积累了众多经验后，1960年楚原凭借《可怜天下父母心》一战成名，也彻底让楚原这个名字开始展露在世人面前。 " 《可怜天下父母心》属于是中国传统家庭伦理剧的谱系作品。那个时候正逢50年代末，60年代初，香港经济发展并不景气，而这部戏，以陈志康李雨薇一家七口在那个时代的沉浮挣扎为例，深刻且现实的反映了知识分子的苦难生活，有血有泪。 这部剧也展现了楚原扎实的文学功底，以及对底层人民的深刻了解。 27岁的楚原在自己第三部作品后一战成名，可以说楚原的成功开始源于这部片子，但是太过于成功的《可怜天下父母心》一度限制了楚原的发展。 在一次香港电影金像奖的颁奖礼中，楚原说，“我这一生最大的成就是导演了父母心，但我最失败的也是这部戏，因为人们总是只提起他，而不是楚原。” " 楚原是在粤语片最辉煌的时期进入导演行业，而且十几年一直拍摄的都是粤语片，但是在60年代中后期，粤语片开始走向没落。幸好这时候的楚原参导的粤语电影已经多达七十多部，电影拍摄经验已经十分丰富。 虽然被誉为一代武侠片开山鼻祖，但是在1970年，楚原才开始接触自己第一部国语武侠片——《龙沐香》。 这部电影初步展现了楚原在武侠片中的浪漫、唯美的风格，引人注目，而这部戏也开启了他和邵氏兄弟的不解之缘。 " 02 上世纪50年代，邵氏影视集团内部在未来影视发展方向出现巨大分歧。 在与父亲协商无果后，1958年，邵逸夫与自己兄弟联手成立了独立于邵氏的“邵氏电影公司”，主要营业方向就是电影行业。 邵逸夫很了解一般市民观众的观影心里，以“观众至上”为中心内容，走的是纯粹的商业制片路线，简单点来说就是，看票房！ “邵氏兄弟”的导演与明星是否受重用，也是以票房纪录为依据。1957年大陆黄梅电影《天仙配》在香港公映引起轰动，这一全新影片吸引了当时绝大多数的香港观众，一度引领当时影片发展方向。 " 于是，20世纪50年代末到60世纪中期，在“邵氏兄弟”创业前期，以李翰祥为主的“黄梅调”电影占据当时电影热潮。 60年代中期往后，黄梅戏受众大不如前，而此时胡金铨和张彻开始探索新武侠片的发展风格，这也为楚原加入邵氏兄弟后，邵氏武侠的发展奠定了基础。 黄梅戏从进入香港市场不到10年的时间，受众逐渐减少，那个时期古龙的武侠小说风靡一时，掀起了阵阵武侠热，人们对那个神秘的武侠世界充满了憧憬，而此时邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片。 " 这个探索时期，以张彻导演的《独臂刀》和《金燕子》为典型案例。 1967年7月，由张彻导演，王羽主演的《独臂刀》上映，这部电影在当时受欢迎到什么程度呢？ 《独臂刀》是第一部票房超过百万的影片，张彻也因此获得“百万导演”的名号，大家可以想象一下，1967年在那个人均工资就几块十几块的年代，百万电影票房意味着什么。 " 在之前的黄梅派作品中，男性演员大多都只是陪衬，而在张彻的电影中这一情况得到了逆转，男主角作为一名侠客，性格刚烈，个性独立，重情重义的同时也有自己为人处世的标准，男性演员从陪衬转变为了电影的主旋律。 而邵氏也于1967年凭借此片的紧张剧情及紧凑镜头，奠定武侠片江山王者。 1968年，张彻受邵逸夫之命拍摄《金燕子》，继续由郑佩佩饰演，而男主则是由《独臂刀》中的王羽饰演。王羽和郑佩佩，这个阵容不可为不强大。 这两部片的上映，香港的武侠之风算是彻底大兴，作为影史上第一位女扮男装、文武双全的女侠，金燕子成了后来无数武侠片中女侠的形象模板。 " 张彻被称为“香港电影一代枭雄”，在60-70年代，张彻的名字就是票房的保证，更是邵氏公司的头号招牌导演。 "左起：陈观泰、狄龙、张彻、姜大卫、王钟 在属于张彻的黄金时代，他和胡金铨革新了人们对传统武侠片的认知，形成了新武侠片的风格，也成了那个时期无数从业者争先模仿的对象。 20世纪70年代初期，武侠片的发展进入停滞，这个时候市面上的大多数武侠片都是以张彻的阳刚侠义风格为主：男主武力强大，英姿飒爽，打斗戏激烈，最终正义战胜邪恶。 " 因此武侠片一度成为“流水线”工程，而对于邵氏来说，武侠片是其发展中不可或缺的一环，邵氏不可能自断一臂求发展，那么如何打破张彻式风格就成为了邵氏此时迫在眉睫的问题。 1970年楚原的《龙沐香》上映，其独特的初具浪漫、唯美的风格吸引了邵逸夫的注意，凭借自己敏锐的直觉，邵逸夫知道，那个解决邵氏燃眉之急的人，出现了。 03 1971年的《火并》是楚原加盟邵氏后的第一部作品，邵氏提供优越的拍摄条件，帮助楚原打响名号。 " 紧接着1972年，楚原拍摄了风格奇特、艳丽诡谲的奇情武侠片《爱奴》，在香港和英国均收获了不俗的口碑，这部剧也被认为是楚原的最佳代表作之一，这部剧的结局深刻表现了楚原式的文艺与典型，爱恨交错的纠缠悲剧。 但是这些都不是楚原和古龙武侠小说结缘的开始，只能算作是前期铺垫。 真正缘分的开始是1973年，这一年香港粤语电影再度复兴，楚原改编战前话剧拍成的粤语喜剧片《七十二家房客》，打破了香港开埠以来的最高票房记录，也让这部剧彻底出圈，被奉为经典。 " 同年，他还拍摄了文艺片《舞衣》，文艺与浪漫兼具的独特气质，使他与古龙的新式武侠小说一拍即合，古龙小说的奇诡武侠和楚原成了最佳组合。 1976年楚原和古龙合作拍摄《流星蝴蝶剑》，从这部开始二人的合作为楚原电影事业，更为整个武侠电影打开了一扇新的大门。 不论是在古龙的小说，还是在楚原的电影中，武侠本一直具有着强大的反武侠叙事，自由人格和武侠秩序无法同在。 "《多情剑客无情剑》片场 楚原最是擅长对人性的刻画，李寻欢的江湖悲情也好，傅红雪的雪夜锄奸也罢，楚原独立的导演风格，奇异的和古龙文学相融，在上世纪70年代形成了独特的影像奇观。 再加上上世纪70年代港台现代主义浪潮的兴起，这给楚原的武侠电影提供了更加丰沃的发展土壤。 毕竟在任何时候，对于电影这行业来说，观众爱不爱看，想不想看，直观的决定了一部电影的票房，也决定了导演能不能成为叫座的票房导演。 " 当时的电影拍摄可没有如今的优越条件，各大影视基地，横店，只能巧妙的布景以及运镜，能在最大限度的规避问题的同时，展现神秘的武侠世界，这一点在楚原电影中体现的也尤为明显。 楚原其人对布景极其讲究，远景悠长，近景华美，重要的环境场所精雕细刻，竭力铺排，美不胜收。 楚原也常说，在他的影片中最多的总是朦胧美，你能看到视线的一侧总是有着景色，这是我的特色，也是我克服不了的。 楚原克服不了的，成了他不同于当时其他武侠导演的最大特色，同样都是武侠片，一则是拳拳到肉但是环境恶劣，缺乏美感；一则是湖边月下白衣，打斗狠厉但不失美感，那种独属于楚原的武侠浪漫，冲击了当时的武侠，也构建了全新的武侠世界。 这世界不仅是作品中人物生存的处所，它本身也具有独立的审美价值，而这种美，为当时寻求浪漫独立的人们所极力推崇。 " 古龙小说中有很多的意境类描写，“圆月”“湖边”等，抽象到不能再抽象的词语，但凡换个想象力不够的导演，这戏就没了韵味，但幸亏遇到的是以奇情、浪漫出名，且文学底蕴深厚的楚原，让古龙小说中那种缥缈接地气的同时，又不失仙气。 古龙与楚原的一拍即合，可以说是在最恰当的时间遇到最恰当的人。 " 1976年时，楚原已经拍摄了近百部影片，这些影片让楚原奇情、浪漫的影视风格从雏形走向成熟，《流星，蝴蝶，剑》是楚原成熟风格的第一次彻底实践，结局也很是圆满。 若是这部剧放在刚刚接受导演事业不久的楚原手中的话，我们可能就无法看到那一系列经典了。 70-80年代，可谓是楚原导演事业的高速发展时期，一部又一部优质武侠片的上映奠定了楚原在邵氏武侠四兄弟中不可或缺的重要地位。 仅仅是1976-1981短短五年的时间里，楚原就执导了包括《楚留香》、《天涯明月刀》、《绝代双骄》等20多部电影，当然这些大多改编自古龙的作品。 "绝代双骄 可惜的是，1985年古龙去世，楚原失去了最契合的小说灵魂，而此时邵氏兄弟的武侠片也逐渐走向没落，在和妻子南红商量过后，楚原做出了一个让所有人震惊但是十分明智的决定：退出邵氏，退出导演行业。 04 很多和楚原相识的老友在当时很难理解楚原的选择，只是多年后，再回顾往事，不得不感叹一句楚原的前瞻性。 “退休”后的楚原干嘛去了呢？ 1992年tvb《壹号皇庭》开播，剧集开播就收到了广大观众的热烈讨论，只是随着剧集的深入，“诶这个大法官程乐天好眼熟哦”“对啊，他好像那个武侠片的导演，叫楚原吧。” " 是的，楚原去当了演员，在tvb跑起了龙套。 他是《壹号法庭》中的大法官程乐天，也是《美味天王》中玫瑰餐厅的老板余有宝，还是《金装四大才子》中可爱的小老头沈周······ 从这些角色里也能看出来，曾经赫赫有名的导演在演员这个行业里，也是做的不亦乐乎。 " 楚原本人外形温和、可亲，所以饰演的大都是好好先生之类的角色，得到了观众的普遍认同。 为了做一次突破挑战，楚原在和成龙的一次合作中一反常态，饰演了幕后boss，只是这次挑战反响平平，以失败告终。 " 很多稍微年轻点的，可能不太了解导演楚原，但是喜欢看tvb的应该大多数看过他曾经饰演过的角色。 只是后来楚原年纪也越来越大，2010年76岁的楚原住院休养，退出了演艺圈。 在这之后，楚老爷子就很少出现在公众眼前了。 " 浅浅了解楚老爷子的一生，我们最直接的可能就是老爷子手下经典不衰的电影吧。毕竟谁青春年华时节，没有向往过成为一个武功高强的大侠呢？锄强扶弱，劫富济贫，在江湖中闯出自己的一番地位。 再看如今的影片，华丽的特效，sss+的制作等级出来的武侠片，没了家国情怀，再难见英姿飒爽的当年大侠，或许我们真的该好好反思，武侠片未来何去何从？我们什么时候才能再见当年的武侠？ 文|龙崽包包 编辑|酒叔 或许你还想看往期精彩： 赵婷：宋丹丹是我继母，巴图是我弟，我是中国影史里程碑般的存在 陈凯歌“配不上”的前妻洪晃：敢爱敢恨，四婚给12岁小孩当后妈 于月仙弟弟于英杰：身患“怪病”，姐姐养他至死，如今他还好吗？

主演：邵美琪,黄秋生,杨丽菁,李子雄
简介：《蝎子之灭杀行动》上映。 《蝎子之灭杀行动》是一部1993年的动作电影，由李国立执导，主演包括邵美琪、黄秋生、杨丽菁和李子雄。影片主要讲述总督察程晖为了调查杀手集团，利用无知少女进行连串暗杀的案件，特别向监狱保释曾经枪伤程晖本人的犯人协助调查的故事。 《蝎子之灭杀行动》是一部充满动作和悬疑的电影，影片中通过展现复杂的情节和紧张的氛围，让观众一直保持着高度的紧张感。同时影片中也探讨了一些社会问题，例如对少女的利用和社会的冷漠等，让人深思。 " 在电影中，黄秋生扮演的程晖总督察是影片的主角，他聪明、果断，有着强烈的正义感。邵美琪和杨丽菁则分别扮演了程晖的助手和曾经被利用的少女，两人的表演都非常出色。而李子雄则扮演了杀手集团的首领，他的表演也非常到位，让人不寒而栗。 " 总的来说，《蝎子之灭杀行动》是一部值得一看的电影，如果你喜欢动作片或者悬疑片，一定不要错过这部电影。

主演：郑丹瑞,关之琳,刘松仁,李子雄,利智
简介：说起银幕上的中国英雄，你会想到谁呢？ 从《湄公河行动》中智勇双全的缉毒警察，到《红海行动》中的中国海军“蛟龙突击队”，中国英雄终于展露出了自己的锋芒。 这一次，林超贤又再次把一群无名英雄搬到了我们眼前，它就是： 《紧急救援》 " 作为华语电影首部海上救援题材，为了能真正还原海上救援英雄的故事，导演林超贤集结彭于晏、王彦霖、辛芷蕾、蓝盈莹等一众演员，可谓是下了苦功。 想必大家都有所耳闻，林超贤，一个许多人眼中的“魔鬼导演”。 从给陈嘉上当副导演拍摄《神探马如龙》时，没有替身就自己亲自上中枪摔下楼梯的戏；到自己做导演的《湄公河行动》去摩洛哥选景时，永远第一个下车、第一个冲上山顶； " 如今，在《紧急救援》中拍摄救火戏时没人敢上前喷火，他也能迅速上前——从影30多年的林超贤的“狠劲”从未被改变。 而当一个狠人要遇上另一个狠人，那这个组合就更不得了了，这个人就是彭于晏。 自《激战》开始把体脂率降到3%的专业健美运动员标准，拍《破风》每天骑行120公里，自虐无极限，7年4度合作，两人虐着虐着就成了“真爱”。 " 除了彭于晏等一众主演，林超贤还找来曾获得奥斯卡最佳摄影的鲍德熹、《泰坦尼克号》的美术指导马丁·莱恩、《变形金刚》的特效指导约翰·弗雷泽，有了这样的组合，我们能看到新片中从各个方面都在追求极致，许多网友给出了超高评价： “林超贤真是每年一部惊喜。” " “绝对实打实的一部硬核电影。” " “林超贤拿出《紧急救援》来证明他不是只有大场面。” " 那么，我们不妨就来看看这部电影到底精彩在哪。 首先，救援大场面水准直逼好莱坞大片，达到了国内电影天花板。 “北上”后的林超贤，即使在决定拍许多人不敢碰的主旋律商业电影时，也始终坚持要拍点不一样的东西出来。 " 通过将大场面与商业叙事的融合，林超贤证明，主旋律也可以是大片！ 而此次在新片的130多分钟里，重点展现了4场海陆空全方位的救援行动，片中大场面的制作水准简直要捅破华语电影天花板！ 第一场戏，海上钻井爆炸猛如怪兽。 " 在影片的一开头，话不多说就直接进入了海上钻井的救援行动中，一边是救援队紧张的准备，另一边是钻井上配合怪兽般的bgm吞噬一切的烈火。 彭于晏饰演海上应急反应特勤队队长，配合直升机绞车降落，一头扎进火海，高空下降让人心惊动魄。 " 第二场戏，悬崖滑坡生死一线。 片中山坡上行驶的油罐车突遇滑坡，巨大的车身瞬间被碾碎，司机被冲进悬崖边迅猛的水流中。 辛芷蕾饰演的交通海上应急反应特勤队机长方宇凌，为了操纵好直升机，此前已经经历了成千上百次的像操纵飞机圈内取钥匙的精度训练。 " " 而面对狭窄的山崖和激流之间，辛芷蕾从直升机贴水飞行，到高处放钩子挂住货车车头都沉着果断，完美配合。 第三场戏，客机迫降遍地哀嚎。 要说片中最浓墨重彩的，无疑是片中买来真机拍摄的客机救援片段。 面对雷暴天气，飞机故障导致在海面不算成功的迫降，断裂的机身内，乘客血肉模糊、机舱一片狼藉，真正体会到了什么叫满目疮痍。 " " 一边是不断下沉的机体，另一边是救援队争分夺秒的抢救，门打不开就钻玻璃，王彦霖饰演的海上应急反应特勤队绞车手，为了救出机长，甚至沉入了海底—— 再救一个，还能再救一个！ 在水下被卡住的王彦霖脸上结起的水珠、因缺氧而扭曲的脸庞，想要救兄弟的彭于晏流出的鼻血，完全把观众代入了死神逼近的窒息感之中。 " 第四场戏，油轮层层绝境求生。 从油罐层、发电机层，到储水层，救援队每到一层都有难以预料的惊险降临。 走过的铁桥爆裂、灭火弹难挡油罐掀起的滔天大火，彭于晏带着小白深入船底，有危险冲在前面的他甚至被爆炸炸到离地而不省人事。 " 极致的爆裂过后，身处遍布残骸的湛蓝海水中的彭于晏，拉着闪闪发光的信号球，微弱的生命之光闪耀，回归了难得的静谧。 可以说，林超贤凭借《紧急救援》又证明了——国内的动作视效大片已经不输好莱坞！ " 其次，花式救援动作戏惊艳，还原触目惊心的真实感 不论是根据“10·5中国船员金三角遇害事件”改编的《湄公河行动》，还是灵感来源于撤侨行动的《红海行动》，林超贤一直都偏爱真实、重塑事件。 在《紧急救援》中，我们能看到“胜利作业三号”平台事故、sanchi号油轮事故等真实事件的影子。 其实，海上救援的难度远远超出了我们的想象，现场瞬息万变，极其考验救援队当机立断的能力。 " 从直升机搜救来说，片中不仅有救援队从高空下降，用救助吊带救援的方式，更有用绞车拖着油罐车、从水里拉起客机等操作，展现了生命的高度。 从水下潜水救援来说，救生员不仅得考虑自己的氧气情况，还得用电焊、锤子等工具帮助脱困的人，救援队在水中的笨重，让人真真切切地感受到水下行动所受的极大限制。 从救助船舶来说，在遭遇危险后，救助船舶需在15-30分钟内出动，不仅要负责拖运船舶，更要在第一时间赶到救援现场运送受难者。 " 在海陆空全方位的战斗中，动作戏主要凝结在了彭于晏的身上。 海上钻井深陷火海爬梯救人，在客机救援中机尾坠海，机头断裂，身处机身的彭于晏奋力一跃； " 尤其是在最后的油轮救援戏中，在油罐爆炸后，身穿防护服的彭于晏直面火焰，从火海中走出堪称震撼； 被一片火海包围的他，从电梯口攀爬试图找到出口，上演了在电梯急速下坠之时的极限逃生…… " 救援困境连番上演，情节跌宕起伏，大场面与动作戏结合，还原了触目惊心的真实感。 此外，片中还兼顾了救援队在冰水中解题、在365度旋转的机身中训练等救援日常，捕捉到了每一个动人的瞬间，让救援英雄更加鲜活了起来。 最后，直面矛盾与恐惧，中国英雄有温度。 如果说曾经的彭于晏是“健身狂魔”“国民老公”的话，那么《紧急救援》中丧妻后独自带着儿子的他更多了一些“铁汉柔情”。 " 父子俩与狗狗一起倒立、与儿子修玩具、讲故事，抱着拉完粑粑忘擦屁股的儿子，在儿子问“你什么时候给我找个新妈妈”时的尴尬，父子俩的互动生动又可爱。 同时，在经历了兄弟在眼前的逝去，面对躺在病床上的儿子，身为救援队一员的彭于晏，突然感受到了恐惧。 " " 人生总是充满着抉择，在救援英雄看似无畏的背后，其实也有迷茫与矛盾。 然而，不论是他对魏大勋说的“因为坚持，所以幸运”，还是儿子一句“爸爸，你快去救人，我一个人可以的”，亦或是他自己坚持的“特勤队的理念是把生的希望留给别人，把死的危险留给自己”—— 哪有什么岁月静好，总有一群人在负重前行，这才是海上救援英雄的真正伟大之处。 " 从与王彦霖的战友兄弟情，到与辛芷蕾爱情的生发，尤其是对儿子的疼爱与守护让人忍不住流泪，彭于晏饰演的救援英雄更富层次、有了温度。 不由得想起林超贤对于演员与导演的关系，曾说过的那样： “一般找演员，都是他的名气能帮我的电影，用的是他个人的本钱。我不是，我是想让他们的本钱更多……想他们每个人特点是什么，把那种感觉再多拍出来一点，肯定会有看头。” " " " 通过《紧急救援》，我们不仅发现林超贤与彭于晏这对“超惊晏”组合的默契，也能看到王彦霖与蓝盈莹之间的甜蜜与悲伤，对辛芷蕾满眼泪水又由哭转笑的哭戏印象深刻。 演员把自己“交给”了导演，而导演也懂得怎样发挥他们最大的魅力，这就是演员与导演之间互相的安全感。 有了这一层安全感，因此在林超贤的镜头中，我们能看到救援英雄排除艰难万险、不顾自身安全也要挽救每一条生命的，给予大银幕前的每一位观众直抵内心的安全感—— " 有海上救援队的英雄们在，真好！ 回顾中国救捞系统成立的近70年的时间，交通运输部救捞系统共执行应急救助抢险打捞任务20700起，共救助遇险人员81607名（外籍人员12455名），救助遇险船舶5375艘（外籍船舶945艘），打捞沉船1825艘（外籍船舶99艘）。 然而，截至电影拍摄前，交通运输部救助飞行队只有300余人，直到如今，也只有不足600人…… " " 正因为如此，《紧急救援》才显得更加可贵，把华语商业片带上了一个新的高度，是它让我们看到了这些用生命给我们托底的英雄们。 中国海上救援英雄，雄起！他们值得拥有姓名！ "

主演：梁朝伟,吴倩莲,吴孟达,李子雄,黄一飞,王天林
简介： 作者 令狐空 " " “ 年近半百弃功名，离巢逐梦求新生。” △胡伟立 " 1990年，导演杜琪锋拍摄《至尊无上Ⅱ之永霸天下》， 邀请胡伟立为主题歌《一起走过的日子》谱曲。 胡伟立想让刘德华来唱这首歌， 但几乎所有人都强调他唱功不好。 没错，刘德华是一个很红的演员， 但在歌手这条路上却四面碰壁。 " 接连出了十几张唱片， 居然没有一张能卖动。 胡伟立经过反复分析后认为， 刘德华的音域比较狭窄， 但他的音色辨识度很高， 浑厚且富有磁性。 因此他在谱这首歌的时候并没有高音， 可以充分发挥刘德华嗓子的优势。 用人之道，所谓三分看缺点七分看优点， 胡伟立以扬长避短为由力荐刘德华演唱。 " " 当刘德华收到demo后， 立即喜欢上了这首歌曲， 但他想把其中的二胡拿掉。 胡伟立直接对他说： “你要就要，要就必须加这个二胡。” 刘德华接受了要求， 演唱了这首婉转深情的歌曲。 突然之间，整个香港都在传唱： “如何面对，曾一起走过的日子。” " 那个原本被讥讽唱不好歌的演员， 一下子成为了香港最红的歌手。 后来的香港传出了四大天王的说法， 炙手可热的刘德华正是其中的一员。 当这首歌走红后， 许多歌手请胡伟立谱歌， 多数人明确要求来一段二胡的前奏。 " 但胡伟立继续埋头影视配乐， 很少再创作流行歌曲。 一些人向他询问为何避轻就重： 写歌既轻松又赚钱， 何必去做繁杂劳累的影视配乐呢？ 胡伟立则笑着说： 不想重复，无意迎合，有所为有所不为。 " △胡伟立与刘德华 " 胡伟立于1937年出生于香港， 两年后辗转到了西南地区， 抗战胜利后回到了上海。 他的父亲在国民政府担任要职， 后来愈发不满时局的腐败， 在妻子的鼓励下弃政从商， 凭借着诚信和专业迅速打开了市场， 接连建立了两家公司。 " △年幼的胡伟立 父亲对儿子抱有很大的期望， 但少年时的胡伟立只对音乐和画画感兴趣， 对其他功课浑浑噩噩， 经常偷偷跑出去捉蜻蜓抓蝴蝶， 为此挨了不少父亲的揍。 18岁的时候， 胡伟立前往北京师范大学念书。 21岁的时候， 他居然将平常写的音乐结集出版， 其中的一首《农村小调》， 甚至被选为全国音乐学院教材。 " △少年胡伟立 曾经令父亲屡屡失望的少年， 转眼间变成了连教授都羡慕的天才。 兴趣果真如清风朗月， 不仅让人玉树皎然临风， 还能让人心灵宁静致远！ 1986年，胡伟立49岁， 自从大学毕业后他就留校任教， 转眼已经过了二十六年。 他不仅是一名待遇优渥的教授， 还是一位颇有名望的作曲家。 《归宿》《明姑娘》《相思女子客店》等， 都是他创作的杰作。 " 除此之外， 他还有不少作品挂着集体创作的名字发布， 比如在中南海演出的《古筝弹唱》。 然而在这个近百的年龄， 他却选择离开内地前往香港， 彻底告别功名成就和安逸生活。 很多人表示不解， 劝他留下来别再奔波， 都快“知天命”了何苦再折腾！ " 他则执意离开内地前往香港， 因为他感觉自己活得太重复， 这种人生绝对不是他想要的。 他想要改变突破， 他想要新的生活。 " △八十年代的香港 " 在内地，胡伟立已是大师， 但在香港，没有人知道他是谁。 为了生计，他开始利用自己的特长工作， 教钢琴、伴奏、参加演奏， 凡是与音乐有关的他都十分乐意， 因为这种工作不仅能养家还能够学习融合。 所谓从黑暗中出发的人， 终究会迎来光明。 " 在堂哥的举荐下， 才华过硬的胡伟立被tvb相中， 从此走上了影视配乐的道路。 像《赤脚绅士》《燃烧岁月》《火玫瑰》 《大时代》《怒剑啸狂沙》等都是他的作品。 但在当时的tvb， 仅有少数影视剧会找人配乐， 多数影视作品都是用罐头音乐。 " 所谓罐头音乐又名版权音乐， 当片子拍完后直接从这些音乐中挑选配乐。 这种非量身定制的音乐当然质量一般， 但足以减少开支、敷衍观众。 没过多久，tvb因为钱的问题， 与ifpi（香港国际唱片协会）打上了官司， 结果ifpi的音乐全都禁止使用， tvb只剩下几百张英国小公司的罐头音乐。 眼看着这几百张唱片都快被众多的影视用烂了， 不仅观众有意见，内部人士也忧心忡忡。 " 胡伟立买来了一套设备， 仿照罐头音乐做了各种主题旋律， 诸如开心、悲伤、怀念、幸福、打斗等等， 轻松解决了tvb公司影视配乐的难题。 很多人称赞他开创了音乐部的一个时代， 但胡伟立再一次在掌声颂声中离开： 因为烂剧太多，给烂剧配乐实在是一种侮辱。 " △胡伟立与徐克、吴奇隆等人 " 1990年，杜琪峰拍摄《沙滩仔与周师奶》， 邀请胡伟立为本片配乐， 这是胡伟立配的第一部香港电影。 后来胡伟立开始把电影配乐当作工作重心， 短短几年与徐克、杜琪峰、王晶、袁和平 成龙、李连杰、周星驰等人合作了许多电影。 在这许多人中，徐克、周星驰是最难缠的。 " △胡伟立与周星驰等人 胡伟立曾经对徐克说： 你不知道需要什么音乐， 但你清楚地知道不需要什么音乐。 真的很奇怪，明明不懂音乐， 却偏偏能够甄选音乐的优劣。 " △黄霑、胡伟立、徐克 想当年徐克监制的《笑傲江湖》， 找来黄霑谱写主题曲。 结果黄霑连写六稿都被徐克退回。 到最后急得黄霑翻看古书偶得灵感， 倒写宫商角徵羽成就了神曲《沧海一声笑》。 " 1992年徐克主导《东方不败之风云再起》， 当拍摄完成后对胡伟立说道： 72小时完成本片的配乐。 72小时，也就3天的时间， 相当于现在的五一小长假， 居然要整出一部电影的配乐。 但胡伟立没有退缩， 硬是通过这短短的3天， 交出了令鬼才徐克满意的答卷。 剧中人物雪千寻的同名配乐， 这首曲子舒缓婉约、孤寂悲凉， 犹如漫天飘扬的雪花， 每一片都是愁怨。 " 很多人说听完这首曲子后会移情， 仿佛自己就是剧中的人物雪千寻， 腹中升起万点的怜惜心疼王祖贤。 配乐的最高境界， 不正是让角色和观众幻梦交叠吗？ " " 比徐克更难对付的，是周星驰。 与电影中的夸张搞怪不同， 片场的周星驰总是沉默寡言， 但他的大脑常常掀起滔天巨浪， 不时飞出来一个天才的想法。 “禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边……” 这段念白估计有很多人会背， 后面的敲敲打打让人叹为观止， 只是这种即兴表演严重影响了配乐。 " 按照电影工艺的流程， 应该是先做出音乐， 然后演员按照音乐的节奏打， 结果周星驰先是一通胡打， 然后要求配上音乐。 这就好比甲方随便写了64个字， 要求你以这64字为开头写一首藏头诗， 且必须对仗工整、意境高雅、符合主题， 请问你还能笑得出来吗？ 即便高才如胡伟立， 一开始面对这种情况也是拒绝的， 他直接对周星驰说“按效果配”， 但周星驰却强调说要配上音乐。 " 眼看着电影就要上映， 胡伟立只有硬着头皮接了下来。 他反复观摩思考，逐格分析， 焦头烂额地想着办法， 最终连夜完成了奔放不羁的鼓点配乐。 这段动感的打击乐与星爷的念白配合得天衣无缝， 简直能让人获得腾云驾雾的快感， 成为了最令影迷津津乐道的情节。 " 除了这段《白搅打鼓》外， 胡老为本片创作的其它配乐同样经典， 无论是红烧翅膀我喜欢吃， 还是四大才子的脱衣登场， 如花小姐的回头一问， 书生参谋的隔空相吻， 回想起来都是音乐与画面同步， 让人不由自主地嘴角含笑。 " " 1992年，胡伟立为《鹿鼎记》配乐时， 遇到了香江大才子黄霑。 黄霑笑着说道： “我还以为胡伟立是一个后生小子， 怎么会写出那么有京味的歌来？ 没想到跟我一样是个小老头。” 黄霑爽朗的笑声让胡伟立倍感亲切， 相互交流后才发现志趣观点相近， 顿生一见如故相见恨晚之感。 " △黄霑 黄霑来此是为了录一首歌， 就是《鹿鼎记》的主题曲《开心做场戏》。 他不断地征询作曲者胡伟立对歌词和演绎的意见， 唱了一遍又一遍， 但总感觉没有把韦小宝的调皮与潇洒唱出来。 后来，他灵机一动， 让人帮他带几瓶酒来， 醉意微醺之后， 他旁若无人地引吭高歌， 刚柔并济、气韵十足， 还有那么几缕诙谐和浪荡。 " 唯大英雄能本色， 是真名士自风流， 一时的真性情并不难， 难得的是一辈子真性情。 而胡伟立与黄霑， 都是真性情的豪杰。 " " " 1997年，胡伟立再次选择了离开。 徐克和黄霑恋恋不舍， 正值香港回归之际， 最是顺风顺水的当口， 为什么要退休？ " 胡伟立只是笑着说： 【这几年拼得太厉害， 岁月不饶人身体顶不住了， 再说也该给年轻人腾个位置】 之后的老爷子到马尼拉玩了几天， 然后就移民至加拿大多伦多， 依然保持着音乐的创作。 " 后来徐克拍摄《龙门飞甲》和《智取威武山》， 老爷子两度为曾经给自己无限苦恼的老友出山。 从1986-1997，正好是十余年的时间， 短短十年若梦， 但这场梦却是前所未有的色彩斑斓。 《太极张三丰》中深沉雄浑的《偷功》， 《九品芝麻官》中正气凛然的《青天》， 《审死官》中鬼鬼祟祟、诙谐机变的《侠风》， 《醉拳2》中欢快活泼、得意洋洋的《市集》， 和雄健有力、激昂高亢《蛟龙岂是池中物》。 " 《中南海保镖》中让人热泪盈盈的《不要躲避我的眼睛》， 《梁祝》中凄婉悲凉的《你你我我》， 和意气风发的《少年十五二十时》。 《笑傲江湖》中畅快淋漓、隽永悠长的琴箫合奏曲， 当然还有由胡老演唱的《求神》和《随缘》。 普通的音乐人只要创作一首这样的经典便足以傲世， 而胡老却像多情的春风一样， 持之以恒地吹开百花将芬芳散满天下。 " △《中南海保镖》 " 罗曼·罗兰曾经说道， 多数人的生命实际上只有二三十年， 因为在往后的岁月里， 他们都在模仿自己， 一再地重复重复再重复。 胡伟立显然注意到了这个问题， 他发现自己活错了， 在一番思想斗争后， 他毅然决然地放弃一切功名成就， 从零开始追逐新的人生。 " 经过十年漫长的奋斗， 他终于活成了自己想要的样子。 放弃错误的生活， 追求理想的人生， 这不仅需要巨大的勇气， 更需要百折不挠的行动。 不想重复、无意迎合、有所为有所不为， 这正是胡老的新生态度。 " 年近半百弃功名， 离巢追梦求新生。 十年一觉香港梦， 赢得一代宗师名！ " 作者介绍 ⊙ 令狐空，淘漉音乐签约作者。中州人氏，喜令狐冲之潇洒磊落，慕孙悟空之睥睨神佛，故名令狐空。虽为宅男，然不肥也。逐光影之美，极书乐之趣。常神飞天外，卧云海山岚。毕生追求者，双足踏遍华夏土，两瞳看尽中国山。与诸君姝共勉！

主演：梁朝伟,张学友,王祖贤,利智,刘兆铭,刘洵,刘玉婷,黄光亮,李子雄
简介： 重播 暂停 00:00 / 00:00 正在直播 00:00 进入全屏 50 画中画 点击按住可拖动视频 《倩女幽魂Ⅲ：道道道》是金公主电影制作有限公司出品的奇幻动作喜剧电影，由程小东执导，梁朝伟、王祖贤、张学友、利智等主演。 影片讲述了小和尚十方帮助女鬼小卓与小蝶消灭怪物黑山老妖的故事。影片于1991年7月18日在中国香港上映。

主演：梁朝伟,张学友,李子雄,任达华,甄楚倩,袁洁莹,鲍起静,吴宇森
简介： 作为暴力美学开山鼻祖，吴宇森当年的电影可说是部部经典，和徐克二人都可称得上是宗师一级的人物。 今天要说的电影是《喋血街头》。 " 此片拍摄于1990年，由梁朝伟，张学友，李子雄，任达华主演。 讲述了香港底层的三个小混混，因为误杀 抢钱的混混，被迫逃亡海外从事走私，以期望有朝一日能发达，衣锦还乡。 正所谓砍头的买卖有人做，赔本的买卖没人做。对于很多出生卑微的人来说，有时候人生可能就只剩下一条命可以拼搏了。 " 三人来到了越南，见识了战争的残酷，众人就仿佛生活在炼狱一般。这里官商勾结，又有越共暴动，时局混乱，人民苦不堪言。人在屋檐下不得不低头，为了糊口，不得已在当地黑社会中成了里面的杀手，又认识了被囚于此地被黑社会老大逼迫用肉体陪客的香港女歌星，为了救她出牢笼为了发达，三人联合职业杀手混血儿阿乐，一起里应外合抢走了黑社会老大的黄金，但女歌星却不幸中弹身亡，她最大的心愿是回家和家人团聚，最后却埋骨异地。而因为黄金，兄弟三人却出现了裂隙，激战中，李在金钱的欲望下，出卖兄弟，往好兄弟头上开了一枪，而后肚子逃亡香港从此发达。而存活下来的梁朝伟终于有一天带着好兄弟的头骨，出现在了卖友求荣的李面前，开始了复仇的大战。 " 这对现代社会，众人利字当头，金钱取代一切的社会乱象来说无疑是相当主旋律了。 这部电影本人看了很多遍，战争场面异常火爆，画面风格更是凄美，一边子弹爆炸充斥整片，一边在泛黄的夕阳下唯美的配乐令人惆怅。而它真正经典之处在于阐述了道义的伟大和难能可贵，以及对命运的无能为力，在时代洪流面前人人都是蝼蚁。 不得不说学友哥的演技在此片中更是如火纯青，作为第三男主角，领盒饭最早的一个，将一个被好兄弟用子弹打中后脑，痛苦时疯癫，只求解脱的悲剧人物演绎得相当传神了。 " 此片更经典的结尾更是在一场两人飞车互撞的场面下闪回到年轻无忧无虑时三人骑自行车时的画面。将美好的友情与残酷的背叛做了深刻对比，让人无奈又唏嘘。 " 片中的配乐也是相当经典，蒲公英之歌。瞧！人生与蒲公英又何尝不是一样，都是随风而起，随波逐流，哪由得自己？ 本片取材自著名的《刺马》，在道义为主的前提下又埋下了创作者自己的人生观，可说又是一部旧瓶装新酒的经典之作。 "

主演：杨丽菁,杨盼盼,李子雄,高飞,Melanie Marquez,孔斐,徐海燕,Ellis Winston,李春华,迈克·凯西,达伦·萨赫拉维,詹姆斯·盖恩斯,Anthony Alonzo
简介：发哥在影坛能够取得今天的地位和成就，离不开三位重要导演的相帮。 第一位是吴宇森，当年是他助发哥摘掉了“票房毒药”的帽子，并为其在好莱坞打响了自己的名号； " 第二位是王晶，他以两部票房大卖的《赌神》证明了发哥无可取代的商业价值。 " 第三位是发哥在无线艺员训练班的同学林岭东。两人联手合作的《伴我闯天涯》，《龙虎风云》和《监狱风云》系列同样是港片史上的经典之作，其实这对老搭档，当年还携手打造过一部冲出本土，向北美市场发起冲击的枪战动作电影，它就是1992年的《侠盗高飞》。 " 故事讲述了高飞（周润发饰）在好友沈四的介绍下，与悍匪判官（任达华饰）及其同党合作抢劫一批军火，因沈四的债主贵利雄（南燕饰）从中作梗，导致高飞以及兄弟小聪（李健生饰）遭到出卖。 " " 当众人都以为高飞已经身亡时，他秘密回到香港准备实施他的复仇计划，并誓要得到判官手里的赃款用作被其打伤的无辜者之赔偿。 " 本片的故事情节其实并没有太多的新意，主人公遭遇同伙背叛后潜心复仇的主线与《英雄本色》类似，而高飞为了帮在枪战中受伤的弱女子而讨回公道的情节也会让人情不自禁地想起《喋血双雄》。 林岭东如此“照搬”吴宇森并不是因为他失去了创作才能，而是出于后者的《喋血双雄》等英雄片在北美市场大受欢迎，所以为了“保险”起见，他只能甘愿舍弃“原创”，往里灌注大量已经过市场考验的成熟元素。 " 虽说有模仿吴宇森的痕迹，但林岭东这部英雄片与吴宇森的英雄片在表现风格上还是有不同的地方，后者的绝大多数作品当中往往是残酷之中又带有浪漫和温情，但《侠盗高飞》却充满了凌厉和爆裂。 最为典型的就是片中的动作场面开始时，人物基本没有多余的废话，也很少使用慢镜头去展示，在快速剪辑的作用下，展示出了“又快又狠”的效果。 " 林岭东和哥哥南燕也清楚本片的剧本其实并不占什么优势，所以只能在配角塑造方面大下功夫了，任达华扮演的大反派判官表面上娘里娘气，实则心毒手狠，尤其他在决战前向高飞“表白”一段，简直让人“汗毛倒立”； " 符钰晶扮演的女悍匪流莺，虽风情魅惑但又带着悲哀。 " 而陈治良扮演的“狂人”性格暴戾，做事野蛮鲁莽，恰与之“大块头”的形象相贴合…… " 这些角色的出场，可以说是对传统同类电影同类角色的一种“扭曲和变形”，但取得的最终效果却非常理想，这一方面激发了影片的戏剧张力，另一方面也使得高飞的英雄形象更加突出和鲜明。 " 为了牢牢抓住海外观众的眼球，本片的视觉效果也有不少林岭东的巧思在里头。 影片为全球电影业所做出的一大贡献，恐怕就是“子弹视角”的发明了，即利用镜头的快速推拉，来实现出“跟踪拍摄子弹运动轨迹”的效果。 在那个电影特效技术还并不是那么完备的年代，香港电影人仅通过一台普普通通的胶片摄影机就能玩出各种花样和魔术，让人不得不为之想象力和创造力而惊叹。 " 而”子弹视角”的表现手法，也随着本片后来成功登陆北美从而被引进到了好莱坞电影业，像著名科幻电影《黑客帝国》系列就出现了“子弹时间”的镜头，此外，像《马克思佩恩》，《战地5》等游戏也均以“子弹视角”用作特效，足以证明《侠盗高飞》在北美影响力之深远。 " " 尽管本片在香港的票房成绩一般，但在美国和英国却受到影迷欢迎，这都要归功于吴宇森那部《喋血双雄》，事实证明，林岭东的这次“模仿”果然奏效。不过有些遗憾的是，目前网上的很多版本都并非足本版，原片中有很多bao力镜头都被剪去。 " 值得一提的是，本片也是发哥和林岭东搭档的最后一部戏，此后两人在影坛各自发展，再无合作，随着2018年林岭东去世，更是让影迷们的期盼彻底化为泡影。

主演：张家辉,梁咏琪,卢巧音,陈敏之,李子雄
简介：本文编辑剧透社：彤心曉筑 未经授权严禁转载，发现抄袭者将进行全网投诉 不知道一众tvb剧迷还记得2004年播出的《天涯侠医》这部剧吗？ 最近要不是无线在深夜时段进行新一轮的重播，小编也差点忘了这部经典的剧集。此剧的监制是林志华，他近年来的剧集可以说一部比一部爆，而且小编还发现，林监制非常喜欢和王浩信合作，相信一定是非常欣赏他的演技。 " 《天涯侠医》这部剧不同于以往的医疗题材剧集，因为它主要讲述的是无国界医生，这可以说是tvb剧集的一次创新，而且剧组首次来到肯尼亚拍摄，在拍摄过程里演职人员还需要随时面临野生动物跑出来的危险，这样看来，为了给观众呈现最佳的观剧效果，各位演职人员都真的尽了自己最大的努力呢！ " 好了，话不多说，我们赶快进入正题，小编在此想说的是，为什么《天涯侠医》这部剧中的几位女星好像这么多年来都没怎么变呢？就像吃了防腐剂一样，岁月为什么这么偏爱她们，真的好让人嫉妒，难不成她们掌握了什么特殊的冻龄方法？ " 先说一说剧中扮演夏晓晴的唐宁吧，她在戏中和林峰组cp，当时小编对他俩就特别有好感，唐宁对于小编来讲，真的可以说是童年女神，而且她也是这几位冻龄女星中的佼佼者。 " 今年三十八岁的她已经是两子女的母亲，但是从她的近照中来看，还是满脸的胶原蛋白，小编看到这里不禁感叹，她还是当年的邻家女孩，而我已经不再是当年的我。 其实女神自己也曾多次表示，这和她近年来吃素也有一定的关系，当然，最重要的是保持良好的心态。 " " 接下来要说的就是郭羡妮，郭羡妮当年在剧中饰演康乔一角，和张家辉的对手戏较多，多年后再看郭羡妮，虽然已经四十五岁，可是身形和当年没有太大的分别，经过岁月的洗礼，她身上的女人味也是越来越足。现在很少能够在荧幕上见到郭羡妮，估计是在忙着相夫教女吧！ " 除此之外，据小编所知，郭羡妮近几年也将更多的精力投放在公益事业上，相信她青春靓丽的外形与做善事也有多少关系吧。 " 之后要说的自然就是李施嬅了，据说《天涯侠医》是李施嬅的处女作，这样看来，虽然当时她刚入行，但是演技真的还是不错的。 在剧中，李施嬅扮演的是一名护士，名叫方雪儿，穿上护士服的她，别说还真的给人一种特别专业的感觉。 " 众所周知，李施嬅的保养秘诀就是运动，她不仅经常与一班好友一起跑步，还会在自己家中做各种有氧运动，据她本人爆料，还会辅之以食补，难怪皮肤水润之余还相当白皙。 " 最后要说的就是钟丽淇，在此部剧中，她扮演的是一名义工，一直给人一种非常健康的形象，现在也同样为人母的钟丽淇虽然已经逐渐淡出娱乐圈。 可是每当她少有的出现在大众视野里，网友们总会惊叹她的保养能力，近年来已经荣升瑜伽导师的钟丽淇，相信一定也是因为其事业发展的越来越顺，加上身心的平和，才会有这么fit的身形吧。 " 这样看来，女神们的冻龄秘诀总结下来，不外乎就是在运动的基础上保持一个平和、开朗的心态，虽然看似容易，但是做起来还是需要很大的毅力的，知道方法了，各位小可爱还不快动起来。

主演：萧芳芳,袁咏仪,李子雄,陈晓东,吴大维,钟景辉,李司棋,李香琴,谭倩红
简介： 人们常说:人生如戏，戏如人生。要知道，这并非只是一句空话而已。它不仅包含了“戏剧来源生活而高于生活”的真谛，也反映出了“戏剧是给观众带来情感共鸣”的本质。而人们也常常在现实生活中扮演着形形色色的角色，只有努力做好自己，才能使得“人生”这一台戏更加精彩而完满。 在香港，最擅长处理“戏剧与人生”关系的，莫过于被誉为是“话剧界金牌编剧”的杜国威。他曾写出了《我和春天有个约会》，《南海十三郎》，《人间有情》这样道尽人生沧海桑田的经典剧本。特别是直到去年仍在大规模公演的《南海十三郎》，主角江誉镠“写得好剧本，却写不好自己一生”的坎坷经历，不免令观众心生恻隐和唏嘘。 " 1996年，由舒琪执导的电影《虎度门》同样改编自杜国威的同名舞台剧。 这是一部香港电影史上被埋没的佳作，而豆瓣影友也给予了本片8.3的高分。 " " 影片以传统粤剧和现代生活的反差为切入点，它与《南海十三郎》的主题一样，都是在诠释“人生究竟是否如戏那么完满？”不过和《南海十三郎》阴郁灰暗的底色并不相同，《虎度门》的故事则多了一丝温暖的励志成分，充满了“自我慰藉”式的打不死精神。 " 故事围绕着纵横戏坛三十载的粤剧文武生冷剑心（萧芳芳饰）而展开。在舞台上，她举止做派潇洒倜傥，眉宇之间尽显英气，让她深受戏迷喜爱。在现实生活中，她为人豪气，慷慨大方，备受戏迷爱戴。尽管冷剑心已事业有成，不过在家庭中，由于她疏于管理，女儿不仅有着同性恋倾向，而且也面对着与自己亲生儿子无法相认的事实。加上丈夫陈耀祖决定举家移民澳洲，冷剑心也面临着是否该舍弃自己事业的难题。 " 电影以大量生活化的情境和舞台戏剧撑起了整个故事，虽然平淡却绝不平庸。舞台上的冷剑心演尽不同的豪杰英烈，而在现实生活中，她同样要扮演着母亲，妻子等等不同的角色。生活中的冷剑心与舞台上的冷剑心产生了矛盾，女性身份与戏曲里的男性角色产生了矛盾。可以说在香港电影史上，从未有一个角色像冷剑心一样如此的复杂。 " 据《虎度门》美术师雷楚雄回忆，在《虎度门》的原始剧本中，冷剑心这一角色本是正印花旦，但在萧芳芳的建议下，将她改成了文武生。这一提议，也使这一角色有了更丰富的层次感。因此整部电影的戏剧冲突，正来自冷剑心自身的角色冲突。片中有这样一幕，冷剑心为演好狄青，她要保证自己不受任何鸡皮琐事的干扰，因为一旦受到打扰，狄青便再也没了义薄云天的英雄气魄。当她看到自己的亲生儿子坐在台下却不能相认时，便借用沉香救母一幕，宣泄自己的难过悲伤，因而潸然泪下。此时她的泪水，俨然是一个柔弱母亲的真实写照。 " 她在明嫂给她看兰姐留下的相册的一场戏，当她看到自己的亲生儿子已从孩童蜕变成少年时，她也必须强忍住泪水，以表现出自己的坚强。 萧芳芳对于冷剑心的一举一动，尺度拿捏得十分精准，在角色性格之间相互转换的游刃有余。对冷剑心的神态和步态掌握，并非只是照猫画虎，而是做到神形兼备。当一直以英姿飒爽形象示人的她，最后一回站在戏台上和台下观众惜别时，难得地流露出了内心的脆弱：“希望你们不要那么快忘了我，一个在台上奋斗三十年的艺人。我冷剑心，今生无悔”。 " 萧芳芳做到了“人戏合一”的最高境界。 观众在看到冷剑心的同时，难免便会想到萧芳芳。 仿佛冷剑心就是萧芳芳的化身，又或者说，冷剑心就是被戏剧化处理后的萧芳芳。 " 而电影的另一个附加主题，要说的则是“虎度门”里的契约精神。 所谓“虎度门”，指的是粤剧里口耳相传的专用术语，是划分台前幕后的抽象概念。伶人们一旦跨出虎度门，就要忘记自我，全身心投入角色，直到曲终落幕。俗话说“婊子无情，戏子无义”，然而它对于本片来说并不适用。伶人们忍耐正直，信守承诺的美德，恰恰也是现代生活中的人们所缺乏的。 "

主演：李子雄,谢宁,郭艳,宋恺,陈之辉,薛祺,胜钢,杨恭磊
简介： 我们常听古代有四大美女，可是，你是否听过中国古代还有“四大丑女”呢？古时候被评为丑女的女子，相貌丑陋，甚至，是不可见人。关于她们的未来，与常人不想不同。按照常理来说，丑女应该难寻夫家，可她们却嫁给了自己中意之人，且她们的夫君在当时都为名流之辈。 " 在历史上知名度最高的丑女便是嫫母，貌相可怖，形似夜叉，使人不敢接近。但在历史记载中，嫫母虽相貌丑陋，但是，心地却极为善良，品行高尚。也正是因此，当时的人们将嫫母奉为精神楷模、贤德榜样。除此之外，嫫母本人还极具智慧，似乎上天除了美貌外，将一切都给了她，且黄帝将其娶为妻子。在黄帝对战炎帝、蚩尤等战斗中，嫫母都给予了很大的帮助。 黄帝还说：“重美貌不重德者，非真美也，重德轻色者，才是真贤。”相传，就是嫫母发明了镜子。 " 第二位丑女名为钟离春，生于战国时期。她面部轻凹，额头、眼睛处均出现凹陷的情况。且上下身体不成正比，腿短上身长。皮肤漆黑如墨，头颅硕大，以今天的审美去看，完全是怪物般的存在。此女四十岁不得出嫁，然而，就是这样一位绝世存在，却有着远大的理想，成长路上伴随着诸多讥讽、嘲笑，钟离春早已习惯了这些，并不加理会。 为了实现自己的治国抱负，她饱读诗书、充实自己，最终被齐宣王看中，迎娶回宫。这是一个丑小鸭变白天鹅的故事，元代文人根据钟离春的故事编成杂剧，以使她的事迹流传千年。也因此，中国留下了两句成语“丑胜无艳”和“自荐枕席”。刘向对其评价道：“无盐之女，干说齐宣，分别四殆，称国乱烦，宣王从之，四辟公门，遂立太子，拜无盐君。” " 第三位为来自东汉时期的孟光，她本人身躯臃肿，肤色黝黑，行事莽撞，力大无比，俨然古代版金刚芭比。但是，孟光也有好的一面，那便是品行端正，向来喜爱打抱不平，惩奸除恶。当时的名士梁鸿被她的这种品德深深感动，将其迎娶过门。夫妇婚后第七天，孟光就脱去新娘绮罗之服，换上粗布衣衫，操持家务。 后来，梁鸿家境没落，孟光不离不弃，二人以农耕为生。甚至，每次梁鸿农作回家，孟光都会将做好的饭菜恭敬递至梁鸿眉前，留给后世举案齐眉的佳话。他们有才学而不求富贵，安于劳作，自食其力，因而受到世人的颂扬。而孟光，也就成了后世许多妇女效法的榜样。 " 第四位来自东晋的阮氏，乃是阮德尉的女儿。当时，由于婚配，东晋名士许允迎娶阮氏，期间二人并为见过面。待洞房花烛时，许允掀掉盖头后大惊失色，显然阮氏的容貌出乎他的意料，当即就要夺门而逃。阮氏一把将其拉住，问起何故。许允遂问：“妇女为人必须具有四德，这些你可都具备？”阮氏回答：“这些我都具备，我所缺的，仅仅是美貌罢了。” 说罢，阮氏反问许允：“听闻文者有“百行”，不知您又具备几条呢？”许允当即道：“我定然是百行皆具备！”阮氏轻轻摇头，道：“百行之中德为先，可您却贪恋美色却不念品德，怎能说自己全部具备呢？”阮氏的一番话让许允愣住，无从辩解。也正是从此刻起，许允被阮氏的学识深深折服，自此，他对阮氏疼爱有加，相敬相爱。 " 许允在任职吏部郎时，提拔的地方官员都是自己的同乡。魏明帝知晓此事后，怀疑许允以权谋私，当即派人抓他。眼看大祸临头，阮氏却并不惊慌，而是对许允道：“此事可大可小，魏明帝乃明君，你只需要实情陈述即可，无需求情。”许允被带走后，其家人悲伤哭泣，阮氏安慰道：“不要担心，夫君用不了多久便会安全归来。” 许允被抓到皇宫，魏明帝质问为何提拔官员都为同乡之人，许允如实道：“为国挑选人才，首先要了解他们的才能。臣的这些同乡，自幼便为好友，为臣了解之人。陛下可以派人调查一下他们是否称职，如果，臣的同乡为官不作为，臣甘愿受罚。”最后，调查结果出来，许允提拔的同乡并无违规行为，魏明帝便将其释放。 " 之后，许允遭遇提拔，官升镇北将军，就在他以为可以大展宏图之时，其妻阮氏告诫道：“或许祸事也将从这里开始。”一语成鉴，许允因与夏侯玄过于接近，引起司马师警惕，他怕自身辅政权力受到威胁，遂先发制人杀掉了许允。许允被杀的消息传到阮氏耳中，她面色不起波澜，似乎早已料到如今局面。 府内门生想将许允的两个儿子躲藏起来，防止司马师斩草除根，阮氏拒绝道：“这跟儿子无关，我自有办法。”随后，她带着两个儿子前往墓所居住。司马师确实有斩草除根的打算，在杀掉许允后，他得知还有两个小余孽，遂让钟会前去探听，交待：“如果许允儿子能力出众，那便杀掉，以防生患！” " 阮氏早就猜到司马师会派人打探，及早吩咐两位儿子：“无论是何人来问话，你们都要敞胸交谈，不要悲伤，切忌谈论朝政之事。”两位儿子将此话牢记心中，待钟会前来探寻时，也没问出个结果。司马师闻此后，觉得许允两个儿子难成大器，遂将其忽略。 由此，在阮氏的智慧下，她的两个儿子得以在乱世中得以存活。 参考资料： 『《中国的“四大丑女”》、《三国志注·卷九·魏书九·诸夏侯曹传第九》、《列女传》』