人们常说:人生如戏，戏如人生。要知道，这并非只是一句空话而已。它不仅包含了“戏剧来源生活而高于生活”的真谛，也反映出了“戏剧是给观众带来情感共鸣”的本质。而人们也常常在现实生活中扮演着形形色色的角色，只有努力做好自己，才能使得“人生”这一台戏更加精彩而完满。

在香港，最擅长处理“戏剧与人生”关系的，莫过于被誉为是“话剧界金牌编剧”的杜国威。他曾写出了《我和春天有个约会》，《南海十三郎》，《人间有情》这样道尽人生沧海桑田的经典剧本。特别是直到去年仍在大规模公演的《南海十三郎》，主角江誉镠“写得好剧本，却写不好自己一生”的坎坷经历，不免令观众心生恻隐和唏嘘。

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1996年，由舒琪执导的电影《虎度门》同样改编自杜国威的同名舞台剧。

这是一部香港电影史上被埋没的佳作，而豆瓣影友也给予了本片8.3的高分。

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影片以传统粤剧和现代生活的反差为切入点，它与《南海十三郎》的主题一样，都是在诠释“人生究竟是否如戏那么完满？”不过和《南海十三郎》阴郁灰暗的底色并不相同，《虎度门》的故事则多了一丝温暖的励志成分，充满了“自我慰藉”式的打不死精神。

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故事围绕着纵横戏坛三十载的粤剧文武生冷剑心（萧芳芳饰）而展开。在舞台上，她举止做派潇洒倜傥，眉宇之间尽显英气，让她深受戏迷喜爱。在现实生活中，她为人豪气，慷慨大方，备受戏迷爱戴。尽管冷剑心已事业有成，不过在家庭中，由于她疏于管理，女儿不仅有着同性恋倾向，而且也面对着与自己亲生儿子无法相认的事实。加上丈夫陈耀祖决定举家移民澳洲，冷剑心也面临着是否该舍弃自己事业的难题。

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电影以大量生活化的情境和舞台戏剧撑起了整个故事，虽然平淡却绝不平庸。舞台上的冷剑心演尽不同的豪杰英烈，而在现实生活中，她同样要扮演着母亲，妻子等等不同的角色。生活中的冷剑心与舞台上的冷剑心产生了矛盾，女性身份与戏曲里的男性角色产生了矛盾。可以说在香港电影史上，从未有一个角色像冷剑心一样如此的复杂。

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据《虎度门》美术师雷楚雄回忆，在《虎度门》的原始剧本中，冷剑心这一角色本是正印花旦，但在萧芳芳的建议下，将她改成了文武生。这一提议，也使这一角色有了更丰富的层次感。因此整部电影的戏剧冲突，正来自冷剑心自身的角色冲突。片中有这样一幕，冷剑心为演好狄青，她要保证自己不受任何鸡皮琐事的干扰，因为一旦受到打扰，狄青便再也没了义薄云天的英雄气魄。当她看到自己的亲生儿子坐在台下却不能相认时，便借用沉香救母一幕，宣泄自己的难过悲伤，因而潸然泪下。此时她的泪水，俨然是一个柔弱母亲的真实写照。

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她在明嫂给她看兰姐留下的相册的一场戏，当她看到自己的亲生儿子已从孩童蜕变成少年时，她也必须强忍住泪水，以表现出自己的坚强。

萧芳芳对于冷剑心的一举一动，尺度拿捏得十分精准，在角色性格之间相互转换的游刃有余。对冷剑心的神态和步态掌握，并非只是照猫画虎，而是做到神形兼备。当一直以英姿飒爽形象示人的她，最后一回站在戏台上和台下观众惜别时，难得地流露出了内心的脆弱：“希望你们不要那么快忘了我，一个在台上奋斗三十年的艺人。我冷剑心，今生无悔”。

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萧芳芳做到了“人戏合一”的最高境界。

观众在看到冷剑心的同时，难免便会想到萧芳芳。

仿佛冷剑心就是萧芳芳的化身，又或者说，冷剑心就是被戏剧化处理后的萧芳芳。

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而电影的另一个附加主题，要说的则是“虎度门”里的契约精神。

所谓“虎度门”，指的是粤剧里口耳相传的专用术语，是划分台前幕后的抽象概念。伶人们一旦跨出虎度门，就要忘记自我，全身心投入角色，直到曲终落幕。俗话说“婊子无情，戏子无义”，然而它对于本片来说并不适用。伶人们忍耐正直，信守承诺的美德，恰恰也是现代生活中的人们所缺乏的。

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