高捷

主演：何润东/ 黄子韬/ 古力娜扎/ 王学圻/ 秋瓷炫/ 高捷/ 师鹏
简介： " 余秋雨说：失落了上海的中国，也就失落了一个时代。于是，我们总能在民国题材的电影里，看到上海滩上演一段段风起云涌的传奇故事。高希希执导的《遊戏规则》，也把地理背景选择在旧时申城，一群俗世奇人演绎着乱世风云中的命运沉浮。影片因汇聚何润东、黄子韬、娜扎、王学圻、高捷、秋瓷炫等众多明星，吸引着老中青三代观众的眼球。 " 影片在创作上严谨、制作上精良、拍摄上精致。服道化既考究又精细，凸显出创作者的真诚用心，力求真实还原民国时期上海滩的特有风貌。序幕阶段先声夺人，风格化黑白影像跃然眼前，冷峻画面直戳人心。正片开场后，运镜流畅而快速，情节推展强烈而有力。呼风唤雨的帮派大佬、潜伏卧底的暗杀组织成员、阴险狡诈的日本特务头目、沦落风尘的貌美歌女，各方势力各怀鬼胎进行着殊死的争斗，呈现着鱼龙混杂的十里洋场暗流汹涌。人物之间的对峙、对抗、对撞，转化成突出的戏剧张力，彼此较量中，升华和沉沦、阴谋和爱情、忠诚与背叛、友谊与憎恨、善良与丑恶等逐一出现，显露着人性横陈的大格局。那尔虞我诈的冷酷仇杀，勾心斗角的江湖恩怨，不择手段的惩奸除恶，弱肉强食的丛林法则形成一种合力，营造出错综复杂的局面和扑朔迷离的氛围，紧紧扣住观者的心弦。而火爆的枪战里穿插进情感饱满的文戏，则使得故事不至于刚猛有余、细腻不足。 " 整个影片的动作场面，酣畅淋漓地诠释了暴力美学的感染力，给人很酷很暴力、又燃又爽快的直观感受，让观众不禁跟随着剧情血脉喷张，肾上腺素暴增。子弹横飞下枪声大作、爆炸四起中火力十足，激战场面被调度有序，很好地利用空间，显现浴血奋战的残酷。而快速的剪接，则让枪战显得凌厉、爆裂、血腥。肌肉健硕的何润东在片中武力开挂、荷尔蒙纷飞，骁勇善战的程度简直是逆天。无论是惊险刺激的飞车追击、火花四溅的劲爆枪战，还是血肉横飞的近身肉搏、惊心动魄的拯救人质，他都好似战神附体，无往而不胜。而小鲜肉黄子稻也变身能打之人，动起手来也是拳拳斗肉、枪枪见血，活脱脱是个上海滩的小炮儿。两人在打打杀杀中成为生死兄弟，且与娜扎所饰的大佬之女，演绎着一段令人悲叹的三角奇恋。 " 影片可谓是一部痛苦和不幸的百科全书，一个绝望与仇恨的集锦。在枪林弹雨的疯狂杀戮之外，片子却在处处体现着爱。父女之爱、恋人之爱、兄弟之爱，甚至还有难忘的昔日旧爱。每一种爱都那么感人至深。片中每个人都有着各自不同的性格，因此也有着各自不同的痛苦和仇恨，但是唯一相同的是，他们没有人幸福，最终也没有人得到幸福。爱也罢，恨也罢，痛也罢，怨也罢，他们都成为所处的时代的悲情注脚，只留下一幕幕精彩纷呈的好戏连台。总之一句话，《遊戏规则》在带给人感官刺激的同时，又拥有演员高颜值、剧情强节奏、内涵多话题等独特看点，有着一个很好的卖相。

主演： 林保怡 / 袁百梓卉 / 高捷 / 黄恺杰 / 钮蔚淇
简介： 嘟嘟推荐指数3.8——5星制！ " 锻炼肺活量的影片又增加了一个选择，而且这还是一部双重国籍的贺岁片。 众所周知，在世界电影舞台上，有几个国家被公认为世界电影大国，而且恐怖片一直是亚洲地区更擅长的电影类型。在经历了中国香港的功夫恐怖片、日本的心理恐怖片和韩国的精装恐怖片之后，而当今世界及亚洲公认最好的恐怖片产自泰国。 泰国恐怖片的繁荣的确让人感到意外，不过细想一下也在情理之中，与泰国佛牌齐名的是传的神乎其神的降头，泰国的佛教也是自成体系的，虽然也讨论因果循环，但也有本土萨满崇拜的影子，因此本身就具备拍摄恐怖片的土壤。 泰国电影近年来发展非常迅猛，独特的风土人情，和认真的态度，帮助各种类型的泰国电影取得了亚洲瞩目的成绩。 " 《索命暹罗之按摩师》（以下简称《按摩师》）是中国与泰国合拍影片，甚至可以说这是一部中国出品公司请泰国电影人，为中国量身定做的中国恐怖贺岁片——当然宣传的时候，官方称呼是中国惊悚贺岁片。影片的导演是在泰国恐怖片市场响当当的人物塔韦华.温泰，这位导演同时还擅长喜剧片和连续剧，因为独特的风格被称为泰国电影史上的“鬼斗”。 " 作为《按摩师》的总导演，影片的其他主创人员基本仍以中方为主，故事讲述了主人公莫兰前往泰国调查母亲离奇死亡之谜，却身陷各种灵异事件的故事。影片全程在泰国拍摄，而所有死亡、灵异和恐怖事件都围绕着泰国一家“春风堂”的按摩院。到18年前母亲的秘密能否被揭开？莫兰能否打破可怕的诅咒？一切都等影片上映后去揭晓。 " 至于影片能否好看，嘟嘟是这么认为的，由于这部影片的泰国血脉，让影片有了双重国籍，也算是打破了外国影片可以有鬼，中国电影不能有鬼的包围圈，只是分类改为悬疑片——光是这种改动，观众还是愿意买账的，不过如果又是人吓人的结局，嘟嘟也只能说一声“呵呵、呵呵呵呵”——不过也能接受！这几年都练出来了！我国观众的耐受力和社会经验都是这么骗出来的，一次次进入电影院看国产片也是可以学到东西的！起码我现在是知道了，悬疑片不悬疑，还可以很搞笑的！ " 不过作为恐怖电影，你就可以不用担心小朋友吵闹，总之这也就是恐怖片……不！悬疑片最大的市场。

主演：高捷张国强唐治平罗一航
简介：活着，面对生活带来的一切，“挣扎才是大部分生活的原态”，但是挣扎的是肉体。我们的灵魂可以以其它视角来超脱它。再多坎坷终将过去！最后只剩下一颗历经沧桑，笑看世间万物的一颗心！ 生死之外皆小事，越是痛苦就越要活下去，拼命扎根，拼命生长，拼命活着！ 余华的代表作之一《活着》。 " 小说《活着》是余华创作中的分水岭。《活着》展现了一个又一个人的死亡过程，掀起一波又一波无边无际的苦难波浪，表现了一种面对死亡过程的可能的态度。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。 " 作者简介 余华，1960年出生，1983年开始写作。至今已经出版长篇小说4部，中短篇小说集6部，随笔集4部。主要作品有《兄弟》《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》等。其作品已被翻译成20多种语言在美国、英国、法国、德国、意大利、西班牙、荷兰、瑞典、挪威、希腊、俄罗斯、保加利亚、匈牙利、捷克、塞尔维亚、斯洛伐克、波兰、巴西、以色列、日本、韩国、越南、泰国和印度等国出版。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年）、法国文学和艺术骑士勋章（2004年）、中华图书特殊贡献奖（2005年）、法国国际信使外国小说奖（2008年）等。 作品简介： 《活着》讲述了农村人福贵悲惨的人生遭遇。福贵本是个阔少爷，可他嗜赌如命，终于赌光了家业，一贫如洗。他的父亲被他活活气死，母亲则在穷困中患了重病，福贵前去求药，却在途中被国民党抓去当壮丁。 经过几番波折回到家里，才知道母亲早已去世，妻子家珍含辛茹苦地养大两个儿女。此后更加悲惨的命运一次又一次降临到福贵身上，他的妻子、儿女和孙子相继死去，最后只剩福贵和一头老牛相依为命，但老人依旧活着，仿佛比往日更加洒脱与坚强。 《活着》荣获意大利格林扎纳?卡佛文学奖最高奖项（1998年）、台湾《中国时报》10本好书奖（1994年）、香港“博益”15本好书奖（1994年）、第三届世界华文“冰心文学奖”（2002年），入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”、中国百位批评家和文学编辑评选的“20世纪90年代最有影响的10部作品”。 《活着》文章精彩内容节选 “做人不能忘记四条，话不要说错，床不要睡错，门槛不要踏错，口袋不要摸错。” “死人都还想活过来，你一个大活人可不能去死。” 生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。 人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活 少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。 人类无法忍受太多的真实。 作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界。 “活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。 老人黝黑的脸在阳光里笑得十分生动，脸上的皱纹欢乐地游动着，里面镶满了泥土，就如布满田间的小道。 我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。 我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。 作品评价： 《时代》周刊： 中国过去六十年所发生的一切灾难，都一一发生在福贵和他的家庭身上。接踵而至的打击或许令读者无从同情，但余华至真至诚的笔墨，已将福贵塑造成了一个存在的英雄。当这部沉重的小说结束时，活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。 《华盛顿邮报》： 《活着》是不失朴素粗粝的史诗，斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象，在余华的笔下，人物在动物本能和人性之间的苦苦挣扎。余华加诸于叙述的那种冷酷的意志，使小说超出了常轨。 《西雅图时报》： 余华没有煽情。每一个沉重的悲剧都是痛苦的。每个人都感受到孩子死去般的麻木力量。偶尔有轻松、优美、善良的时刻……《活着》是一次残忍的阅读。余华不遗余力地展示误导的命运如何摧毁人的生活。 《明星论坛报》： 余华的风格简洁而有力，直抵人心。小说的结尾令人难忘，唯一活着的老人福贵给他的老牛也取名叫福贵。叙述者看着老人和老牛在暮色苍茫中慢慢消失，留下他独自一人：“我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，同样召唤着读者。 合众国际社： 小说在历史动荡的背景上以貌似冷漠的语调，织就了一幅人性的挂毯。其冷静的风格使读者与福贵同甘共苦，当好运垂顾他时，我们会欣然微笑，当他遭受厄运打击时，我们又会黯然神伤。悲剧总是接踵而至，令人无法喘息，一个作家甚至因此称《活着》是“中国的《约伯书》”。 总结：一个时代的兵荒马乱总是会给老百姓带来巨大的生存压力。 福贵是不幸的大部分的中国人在那个时代的缩影。它本身就有一种泥糊不上墙的混沌，却要他经历层出不穷的逃亡和失去，一次次为了活着而失去了自己的底线。 他好像在一路奔跑中只有一个欲望，那就是活着！看着他过着猪狗般的逃难生活，不顾一切的要跑，要回家啊，他的形象让人看起来可笑，又可悲。 最后他经历了一切终于活了下来，回了家，亲人们却一个个离他而去了，最后还是他自己一个人，苟延残喘的过，活得没有人样。但那又如何？ 生命之所以生生不息，延续万年，就是因为有人咬着牙也能挺过来，再活个几十年的生命的强大。 生命的不息，在于就算生命如此脆弱，如此饱经沧桑，也要承受着！ 即使到最后，无亲无故，生命回到最初的个体，也要在田野里含着麦秸，带着打不倒的意志，活下来。 欢迎大家点赞收藏转发！内容来源网络以及个人编写！感谢大家关注 我会持续更新我读过的一些好书分享给大家！ "

主演：王文辉,包云飞,洪士雅,黄迪
简介： 文/梦见乌鸦 哥特电影一直以来是好莱坞特效电影中一道非常靓丽的风景线，从早期《吸血鬼诺斯费拉杜》开始，西方奇幻文学作品中的大名鼎鼎角色在大银幕上总会焕发着自己光彩，并且在孤僻疏离，阴沉的气质和异国色彩的背景中不断变换着自己身位，从恐怖片到爱情片再到添油加醋的魔幻片。《屠魔战士》称得上是一部典型的哥特式魔幻片。 " 该片最大的看点有二：其一就是电影的特效非常唬人，以荒原、极端的天气、残破的古堡、地下室、墓穴等充满视觉冲击感的哥特氛围，配合cg效果生成的打斗场面，恶魔与石像鬼之间的团战扑面而来，科学怪人与纳贝流士结局的大战，还有最后来自地狱的无数恶灵附身驱壳的场面都非常养眼。电影片长只有80多分钟，几乎是从头打到尾，对于喜欢热闹的中国观众来说该片可以说非常对胃口。 其二看点就是电影的世界观设定，《屠魔战士》属于妖怪大乱斗式作品，与《范海辛》集合木乃伊、吸血鬼、科学怪人这样环球三大怪物乱斗的电影类似，片中出现了三方势力，科学怪人、石像鬼与恶魔，这三方势力在西方奇幻作品属于井水不犯河水的那种，但本片来了一个大集合，这样的混战方式恰好也是当代快餐文化所推崇的那种简单直接的直观表现方式。对于西方观众来说，这些耳熟能详的角色互相pk相当符合其胃口，毕竟他们都是出现与自身文化的产物，就像我们这边白娘子和孙悟空打了起来的感觉一样。而对于中国观众来说，这些角色大多比较陌生，只是代表了一个银幕角色而已，并没有那种文化情结。 因此需要简单了解一下片中这三方势力的背景和设定，他们在西方文化中的地位，才能更好的了解该片的看点。 一、科学怪人 艾伦·艾克哈特饰演的角色叫做亚当，这个名字是电影原创的，原本这个用八个尸体缝合的家伙没有名字，只是被称为怪物，来自于玛丽·雪莱在1818年创作的小说《弗兰肯斯坦》，很多人容易把怪物叫做弗兰肯斯坦，这其实是后期演化的结果，弗兰肯斯坦是制造怪物的科学家，也是小说的主人公，因为这本小说名声太大了，后期frankenstein成为一个专有名词，指“最终毁了它的创造者的东西”。电影中的描述还算正确，弗兰肯斯坦追踪怪物到了北极，受尽折磨后病逝，原著中怪物自焚而死，电影中开辟了一条群p的新路线。 " 而我们在这里将这个怪物叫做中译版的另一个名字“科学怪人”，也是大多数作品对其的称呼。 1、技术恐惧的起源 《弗兰肯斯坦》可以算作是世界上第一本科幻小说了，英国悍妇玛丽·雪莱其实也挺重口味的，科学家弗兰肯斯坦利用死人器官拼凑出一个怪物，用电流激活，可以看作是“生化机器人”的雏形。这部作品的问世也给机器人在早期科幻作品中的命运定了个调子：越像人的机器人，越危险，其结局越悲催（可以参考机器人“恐怖谷”概念日本现代仿真机器人教父森政弘于1970年提出：当机器人的外表和动作像真实人类，但又不是完美拟合时，作为观察者的人类会产生厌恶反应。可想而知如哆啦a梦、阿拉蕾、霹雳五号这些可爱型机器人为什么不像人了吧） 联系其该书完成正值工业革命时期，乃至后期人类在生化技术和人工智能方面的忧虑，科学怪人诞生之初就把“科技恐惧”的调子定下了。故事悲剧性的结局预示了作者对这种行为的忧虑，当然该书主要还是从宗教，即人类是否可以替代上帝创造生命的角度出发（也是人工智能方向的起源之一）。该书号召人类应该在自然界面前应该保持一种敬畏，不能无限制地追求对自然的认识和征服。 2、善良的躯壳 其实原著中科学怪人本性是非常善良的，而且天生就掌握了学雷锋的技能，无奈由于出身过于诡异，而且丑的一逼，被社会视为怪物，当作巨大的威胁，处处碰壁。最终导致却发展为一个社会秩序的破坏者，变成了一个地地道道的魔鬼。该作品在1931年被第一次搬上大银幕，波利斯·卡洛夫饰演的科学怪人形象名垂青史。 " 片中被称为亚当的科学怪人最终有了灵魂，大概是对科学怪人其身份认知理想化寄托，就像很多人工智能电影中机器人有了灵魂一样。 二、石像鬼 电影里的石像鬼大家都熟悉，最起码从当年的动画片《夜行神龙》中就能get到这种怪物，在一些rpg游戏中也不乏他们的身影。可以变成飞龙，变成石头后可以回血，而且魔免。 1、滴水嘴兽的传说 石像鬼真正的名字叫做滴水嘴兽，英文名gargoyle，来源于法语gargouille，我们也可以称之为“翼魔”、“喉妖”。说起这种怪物，还有一段传说。 " 翼魔早年间栖息在塞纳河畔的一个洞穴里，传说里长得不是这样，而是跟海龟差不多，细长的脖子，灰绿色的甲胄，眼睛如月光石一般夜晚能都发出闪烁的光芒。公元520年，翼魔出现在了诺曼底大区首府鲁昂一带，口吐大水祸害四方（一说口吐烈火）。当时的鲁昂主教圣罗马努斯闯入洞穴，身边只带了一名死刑犯当做帮手。在死刑犯的帮助下圣罗马努斯用十字架圣印驯服了怪兽，把它带回鲁昂，翼魔被施以火刑，骨灰被洒进了塞纳河，但它的头和脖子没有被烧掉，而是被装在新建的教堂上，为了纪念那名帮助主教而获释的死刑犯，后来用来吓退恶灵避邪，所以成了石像鬼。 随着后世的演化，石像鬼逐渐脱离了原来的龟形，变成了如今这份狮子头、飞龙体的样子，恶魔般的形象更加深刻，以至于到了现在还有传说石像鬼体内藏着恶灵。 就像我国房檐上的螭吻（龙生九子之一）那样，石像鬼的作用也是喷水，并且有的地方还有被用来喷洗神圣的器皿。美国奇幻作家皮尔斯·安东尼在《魔法王国仙斯》中描述到，站在石像鬼水柱下的战士可以无敌，也是祈福一说。但石像鬼没有我们螭吻那样高贵的出身，首先它的起源是恶魔，而且是被征服的恶魔。因此石像鬼在西方奇幻文学中的地位很低，全部都是杂兵级别，就像《屠魔战士》中是天使在人间的守卫一样，除了女王之外，其余小兵都没有机会跟天使交流。 " 2、区域守卫 因此这种杂兵级的石像鬼在人间的作用有二，除了能喷水之外，另外就是用它月光石一般的眼睛，当做守卫。 在两部著名奇幻文学中，石像鬼都有过出场，托尔金的《指环王》中，石像鬼被雕刻在魔多西境的蜘蛛隘口前方，三个头分别冲着大门前后和门前的大路，在石像鬼身边形成了一道看不见的结界，任何人无法通过，只有意志坚定，可以凌驾于凝视者邪念之上的人才可以通过。我忘了电影里有没有出场，但原著里有，最终被拿着魔戒和精灵玻璃瓶的霍比特人给破了。另外一个地方就是《哈利·波特》，石像鬼在霍格沃茨中的一面墙上，只有念出正确的咒语，石像鬼会让开一条路，其身后是通往邓布利多寝室的一道阶梯，这里石像鬼是校长的保镖。 " 由此可以看出，石像鬼不分善恶，只是为了守护一片区域，属于依照命令办事的小弟。在现实中教堂上的石像鬼也被赋予不同的概念，有的认为他们是邪恶的象征，用来警告人们世界末日将近，有的则被认为是圣物，是天使在凡间的代表。 石像鬼在影视作品和游戏中屡见不鲜，但几乎都是配角，以主角身份出场的除了本片和《夜行神龙》之外，还有一部《妖夜传说》，三个故事中最后一个，故事翻版了日本传说《雪女》。讲一个屌丝在大半夜看见活的石像鬼，为了活命像它发誓，永不把这件事说出去，后来他娶妻生子，有一天不小心把遭遇石像鬼的事说给妻子听，结果妻子变成了一只石像鬼，孩子们也都是小妖怪，妻子带着孩子都飞走了，这个故事告诉我们“屌丝永远是屌丝。 " 三、西方恶魔学 下面来说说电影中的反派，也是我最喜欢的环节，他们在片中被称为恶魔，也是西方奇幻作品常出现的万年反面角色。比尔·奈伊饰演的那名角色叫做纳贝流士（naberius）。当然外国名字对于中国观众来说都差不多，但这些名字并不是随便起的，都是有来头的。比如杰·科特尼饰演的那名石像鬼战士叫基甸gideon，在《圣经》中是著名的犹太勇士，后来指代“强大的战士”。 " 同样naberius在西方恶魔学中也是有名有姓的一位。 1、所罗门王七十二柱魔神 说道纳贝流士，首先要提到一本叫做《所罗门之匙》的魔法书，是西方一本重要的恶魔学文献，相传是以色列国王所罗门所著（真实历史情况其实跟所罗门王没什么关系），是一名优秀的恶魔召唤师。传说所罗门王曾和恶魔之王贝利尔（berial）订立契约，得到了指挥所有地狱恶魔的力量，作为回报，他将在死后把自己的灵魂献给贝利尔。据说在这些恶魔是七十二名地狱的王公贵族。他把魔神之名刻在七十二根柱子，并将召唤的咒文上都写下来，称为《所罗门之钥》。 " 书中称他们为“所罗门之英灵”所罗门把他们封在瓶中，在有用的时候召唤来，驱使他们做事，为以色列帝国增添荣耀。但是，所罗门死了之后，巴比伦人入侵，他们看到封印恶魔的瓶子，以为是宝物，便打开瓶子，于是这些大恶魔就被放跑到人世之中。——后世称这72个恶魔为——所罗门王七十二柱魔神。 所罗门王七十二柱魔神是西方奇幻作品中最常见的角色，比如他们当中位列第一的巴尔（baal），玩过《暗黑破坏神2》都恐怕都认识这货。第37位的菲尼克斯 (phenex)，正是大名鼎鼎的不死鸟。 电影中出现的纳贝流士，在 所罗门王七十二柱魔神中位列第24位，形象是一个挥动翅膀的黑鹤，他擅长所有的艺术和科学，尤其精通修辞。正好与片中比尔·奈伊的形象定位非常符合。不过相对来说，纳贝流士的名气并不是很大，大概可以出于电影设定中，他的对手是杂兵级的石像鬼而考虑。不过当片中他变身的时候，纳贝流士那个形象却非常著名，羊头人身，这是西方著名的恶魔形象，也是出现频率最高的形象，这个形象属于地狱七魔王之一的阿撒兹勒（azael）。 因此电影中的纳贝流士，用的其实就是azael的形象和定位，从他可以召唤地狱军团的设定上就能看出。 " 2、地狱七魔王 地狱七魔王是一种后人编出来的定位，有的指路西法堕落之前地狱的七位统治者，有的指七大堕落天使，基本上是为了与七宗罪相对，与“所罗门王七十二柱魔神”这样起源纯正的恶魔学分类有着很大的差异，但二者其实可以联系起来。 首先地狱七魔王，职能代表着七宗罪，人选有好几种，最常见的组合就是以下七位 路西法（lucifer）——骄傲，撒旦之首，一般而言，撒旦就是路西法，但广义上认为，地狱魔君都可以叫做撒旦 萨麦尔（samael）——暴躁，种下智慧树，与引诱亚当吃苹果蛇的不是同一位 别西卜（beelzubub）——饕餮，恶魔学里认为他是地狱的最高统帅 阿撒兹勒（azazel）——贪色，羊头恶魔，撒旦最典型的形象 利维坦（abadon）——嫉妒 贝利尔（berial）——懒惰，最早被称为撒旦的天使，与所罗门王签订契约的那位，也是所罗门王七十二柱魔神之一 玛门（mastema)——贪婪 由此可以看出，《屠魔战士》中的纳贝流士其实等同于西方宗教神话中的撒旦，只不过换了个名字而已，而且其形象也是有据可考。 " 欢迎关注个人微信公众账号： dreamcrowfilm

主演：夏文汐 / 高捷 / 徐明
简介：不愿意想，人死如灯灭。眼不见为净。就算明天早上这世界还在这里，若无其事，像正太太看不见的姨奶奶，照样过得热热闹闹。随它去，一切都有点讨厌起来，甚至可憎，反正没有她的份了，她要一个人先走了。 这段文字是来自张爱玲的小说《怨女》，文字里都透露着失望和悲伤，想要逃避让人伤心的一切。 你可能没有看过这部小说，但你一定听过或看过电影《色戒》，是由著李安执导，梁朝伟 汤唯等主演。《怨女》和《色戒》还有其它五篇，一共七篇，被编成小说集，书名为《怨女》。 电影版本的《怨女》1988上映了，估计看过的人很少吧。 "《怨女》电影版海报 小说里，故事发生的背景是上海，时间是40年代。这部小说的主人公叫银娣。 整部小说都围绕着银娣主角以第三人叙述，从年轻的大姑娘到嫁入姚家做二少奶奶，以及在姚家的生活。小说也写出了，姚家从最初富贵到后面的没落。为什么会落寞呢? 在小说的开头，银娣的爹娘已经不在了，只能跟着哥哥嫂嫂生活。她被它的哥哥和嫂子当作赔钱货，做二房至少不用办假装。因为办嫁妆这笔花费，一年年耽搁下来。 她喜欢对面药店的小刘，又觉得小刘不像会钻营的人。他要是做一辈子伙计，她成了她哥嫂的穷亲戚，和外婆一样。 " 再后来，吴家婶婶媒人给她介绍了一门好亲事，姚家二房没有人，真好去姨奶奶当家。出生好，相貌好，这是姑娘的福气。她嫂嫂当即同意，她扭捏了一会，答应了这门婚事。 一直到了成婚的那天，才看见新郎的样子，有哮喘病，矮小缩成一团。银娣难过的哭了起来，在嫂子的劝说下，慢慢接受新郎的缺点。 做了姚家做二少奶奶，银娣只能把怨恨和愤怒藏到心底，担负起照顾丈夫的责任。 " 在姚家，她被大奶奶三奶奶嘲笑。她的出身不好，二爷天生哮喘病，身子弱，只能在家里韬光养晦，依靠抽鸦片烟提高精力。相比之下大爷和三爷整日整日在外面奔波。这些都是她不想提到的。 姚家三少爷生性轻浮，尽管已经有妻室，但忍让常常勾引调戏银娣，银娣的日子本来就过的苦闷，三少爷是唯一一个能给她带来快乐的男人。 " 银娣怀孕生下了儿子玉熹。 就这样16年里，银娣突然要上吊结束自已的生命，还好被及时发现，救回来了。大家都在猜测她为什么上吊？有人说是因为孩子从庙会回来受了凉，二爷怪她不小心。有人说因为家里闹丢珠花的事情，但是在银娣心理面，还有那件可怕的秘密，对不起二爷的事情。 老太太又因为她上吊的事情跟她生气。那年全家人到普陀山进香，就剩下她一个人看家，在院子里分班日夜巡逻。她是灰了心，所以跟着二爷抽上了鸦片。 " 后来，丈夫和老太太走了，大爷二爷三爷开始分家产，她和二爷分到的最不好最少的一份。就算不公平也是能接受这个结果。就这样她搬进了自已的房子里面，和儿子玉熹一同开始了新的生活。 近年来大多数年轻的女孩子男孩子，都进了学堂。玉熹二十岁了，继承了他父亲的缺点，有哮喘病，在家里韬光养晦不出去。 银娣怕他学坏了，找了没人来给他说媳妇。定了亲，时而有消息传来，说冯家小姐芝寿丑。 开始银娣不相信，看见新娘子很是不满意。银娣处处刁难折磨芝寿，最终令其染上疾病含恨而亡。银娣为儿子玉熹纳妾，一名叫冬梅的丫头，不过就是接着肚子给她增添几个孙子，最后也没有一个正式的名分。 最后，上海来了日本人，好几家搬走了，在上海的人都不相信上海了。 上海成了孤岛，东西越来越贵。家里表面仍旧维持着规模，其实请不起厨子，改女佣做饭。三毛钱渐渐涨成一块钱，两块钱。改了储备票又一直涨到儿百块，五百块。 姚家也没有当年的盛况，二十年如一日，银娣还住在老地方，还算后续有人，大房家败人亡，三房绝后。三爷死了，才五十三岁。 好啦！故事就说完了。 " 张爱玲的小说，描述了新旧交替时期，中国男男女女的苍凉的生活经历，并集中体现了每个人身上的人性。 《怨女》中的银娣是不幸的。这种不幸是婚姻不能自主选择，被长辈安排，嫁给不认识的人。一直的成婚晚上，才知道自已嫁的人是什么样子。只能很委屈接受这个事实。 在姚家，银娣为了消磨时间，缓解自已的精神上的缺失，抽上鸦片烟。我认为她是对生活失望了，找点东西来消遣自已，安慰自已。 玉熹娶到丑媳妇和银娣嫁给残废的二爷，是两条相对的的时间线。我觉得他们都是不幸的人，没有爱，没有感情，就为了一份责任，相互容忍对方，将就过日子。他们没有反抗也不想在反抗，或许他们都不在乎。 张爱玲的的经典语句：我觉得感情不应当有目的，也不一定要有结果。

主演：叶玉卿,林强,苏慧伦,高捷
简介：本片讲述了几个生活在台湾都市里的年轻男女的感情纠葛……“忠孝路”上的繁华景象，遮掩着台北少年的破败思想，香肠族、KTV、电动游戏、霓虹灯、夜生活，已经组成了一个变异的青少年现实环境。为了得到爱人的关心，柔弱女子也可以自导自演绑架事件，但是这种事件的确缺乏现实的操纵，当它一发不可收拾的时候，它已经开始疯狂地吞噬牵扯其中的每一人。于是，在某个堕落的深夜，一道强烈的光束，伴随着激烈的爆炸声响一并归于毁灭。