千

主演：宋芸桦,宋威龙,林妍柔,金士杰,黄俊捷,森竣,侯彦西,孙千,代梦颖
简介：改编自小说《北大差生》，讲述了学渣周林林和“隔壁家的学霸”方予可之间的酸甜爱情故事。本以为高考结束就可以分道扬镳，没想到阴差阳错，两人一同考进了全国最高学府的最冷门专业——畜牧系。为了弥补曾经无意间给方予可造成的“初恋创伤”，周林林千方百计帮方予可追回“校花初恋”，自己却在不知不觉中掉进了青春的陷阱。毕业季即将来临，深藏你青春回忆深处的那个他是否还在你的身边？

主演：龚俊,郑湫泓,方逸伦,余凯宁,李豪
简介：　　意外穿越游戏世界成为宰相千金的现代女孩林洛景遇到了各色美男，被系统告知只有找到真爱才能回现实世界，可谁是她的真爱呢？ 清尘脱俗的剑仙花应迟让她崇拜向往，风流俊美的江轩宇对她赤子情深，默默守护的柳修文令她心生依赖，只有那个讨厌的野蛮人渊正王钟无寐让她看不顺眼，可她却偏偏被指婚给了野蛮人，成为了渊政王妃？ 逃婚不成的林洛景只得与钟无寐过起了斗智斗勇、相爱相杀的新婚生活，却在大婚之夜当晚，被钟无寐从王妃被贬为丫鬟搞什么鬼？ 此时一些列阴谋也渐渐浮出水面，神秘黑衣人、心机深沉的宰相父亲、陌生的香包、身世不明的贴身侍卫、莫名遭遇的危险…林洛景的穿越生活似乎陷入了水深火热之中，不是寻找真吗？怎么还要命啊！

主演：龚俊,郑湫泓,方逸伦,余凯宁,李豪,依莎,邱浩轩,刘庭羽,李亭哲,韩秀一,苏星侨,徐格格,李航
简介：1月17日，高甜古装乙女剧《绝世千金》独家登陆爱奇艺。本剧改编自橙光游戏人气ip《好色千金》，由《双世宠妃》导演元德执导，讲述了一个宅女穿越到游戏世界里寻找真爱的故事。《绝世千金》自定档爱奇艺以来受到了粉丝的关注，“超级期待，又要开通爱奇艺vip了”、“终于可以看到实体化的四位帅哥”、“又要开始我的姨母笑脸了”。 " 四位男主独具风格，撒糖不断甜爆粉丝 女主角林洛景(郑湫泓饰)的身份是位宰相千金，却有嗨爆全场的可爱性格。她在游戏里遇到了四位各具风格的帅哥：傲娇霸道的渊政王钟无寐(龚俊饰);高冷忠诚的的侍卫柳修文(方逸伦饰);暖男属性满级的首富之子江轩宇(余凯宁饰);性情淡泊出尘脱俗的剑仙花应迟(李豪饰)。 " 这四位男主围绕在女主身边，用不同的方式持续撒糖，疯狂撩动少女心：钟无寐霸道宠溺，嘴上说着“蠢女人”却掩饰不住真心;柳修文默默守护，还多次壁咚女主;江轩宇风流倜傥却对女主赤诚以待，甚至浪漫造雪满足女主的心愿;花应迟带女主浪漫飞天，并且只要女主有危险的时候就一定会出现……四位不同的男主，四种不同的宠爱，让少女们不可自拔。 " 超强代入感的乙女剧，开启连夜追剧模式 《绝世千金》在排播模式上不同于其他网剧，采取了两季24集一次性上线的方式，vip会员不需要等待每周更新，对于一直期待的粉丝来说，这是满足她们少女心最好的方式，纷纷表示即将开启熬夜追剧模式。 " 剧集本身也颇具“魔性”，《绝世千金》具有很强的代入感，跟随林洛景的视角，观众和女主要一次次地在四位男主中做出选择，也一次次体会每次选择背后的情感纠结。随着剧集的推进，高甜互动下的阴谋也逐渐浮出水面，虐心情节不断登场。甜中带虐的情感，密集的情节，对最后结局的探究，让网友大呼“追得停不下来”。 "" 《绝世千金》由酷影传媒、龙果映画、映美传媒出品，元德执导，王天楚担任总编剧、总制片人，龚俊、郑湫泓、方逸伦、余凯宁、李豪、伊莎等新生代高颜值实力演员主演，著名演员刘庭羽、李亭哲倾情加盟。 真爱等你来探寻，1月17日《绝世千金》爱奇艺正在热播。

主演：吴启华,徐子珊,王浩信,何超仪,黄德斌,梁琤,张国强,朱千雪,潘志文,单立文
简介：　　

主演：张国立,王刚,张铁林,袁立,杨千嬅,闫妮,韩雨芹
简介：" 张国立、王刚、张铁林 1月7日，“铁三角”张国立、王刚、张铁林出席活动时，提到了《铁齿铜牙纪晓岚》不续拍的原因。张国立称是因为王刚老师认为观众不爱看了，老不演（一直不演），认为低于观众的期许。随后王刚也解释道：“年纪大了，后面还有年轻人排队了。” 据悉，《铁齿铜牙纪晓岚4》，是由罗长安指导，张国立、张铁林、王刚、袁立等主演的系列古装历史喜剧。该剧于2009年12月28日在北京卫视首播。

主演：霍建华,张萌,金莎,黄觉,曾黎,霍思燕,魏千翔,高雄,于毅,马文龙,许新宇,顾婷萱,方舟波,马敬涵
简介：【阅读此文之前，麻烦您点击下“关注”，方便与您讨论分享，也能及时观看下一篇精彩文章，非常感谢您的关注 这几年探案的元素逐渐以各种方式融进娱乐中，从电视剧到电影，最后连综艺也开始出现越来越多的同题材类型，真是让人花了眼的同时，也越来越追求这种类型带给人的刺激感。 我记得自己看过最早探案类型的电视剧还是《神探狄仁杰》。 那时候生活节奏很慢，每天晚上，全家人围坐在电视旁等着中央台的节目，悬疑恐怖的剧情，加上独特的音乐，真的让年少的我有些发自内心的恐惧，但同时正是这种刺激，也让我更加的欲罢不能。 " 《唐琅探案》也是中央台播出的一部晚间电视剧，2010年10月28日，这部以民国为故事背景的探案剧，悄悄的上映了。 《唐琅探案》一共有两个导演共同指导，分别是何洛和罗刚，说起导演大家可能都不了解，但要提起其中的演员大家一定是无与伦比的熟悉。 " 该剧由霍建华、张萌、黄觉、金莎、魏千翔、曾黎等一众明星出演，可谓是俊男靓女齐聚一堂，霍建华就不说了，公认的古装花美男，也一直活跃在影视剧里。 张萌近几年也是有几分热度，小小的脸很有辨识度，可盐可甜的。 " 金莎作为那些年比较有名气的歌手，长相也没得挑，大大的眼睛，加上卷翘的睫毛，有些婴儿肥的脸上，满满的可爱气息。 而曾黎作为一个连张柏芝都甘拜下风的女人，颜值这块就更不用说了，简直是我的白月光，整个一个御姐气息涌上来，我只能说大爱。 有了完美的容颜，怎么缺的了出神入化的演技呢？巧了，这几个人对于角色的把控也是十分精准，演技没得挑。 " 霍建华饰演的是剧中的男主角，就像名侦探柯南中的工藤新一一样，也是个十足的福尔摩斯侦探迷，正是这种喜爱，让他走上了偶像的道路。 男主的设定不似别的剧中那样完美，他更像一个没本事的街头小混混，因为自己的原因被警察局开除，丢掉了稳定且体面的工作，于是生活更加贫穷，而他本人也更加世俗起来。 也许是特别的经历，让他习惯了用不正经的浪荡态度去掩盖生活的痛苦，但看似不靠谱的他，却又总能在关键时刻挺身而出。 " 我其实挺喜欢这样的男主，浑身上下一股子世俗的烟火气息，让人觉得他像活在身边的普通人一样，拉近了观众与这个角色的距离。 女主是由张萌出演的黄阙，与男主不同，她是个十分认真刻板的律师，一开始她有一种初入社会的撕裂感，她把法律挂在表面，却从心里带着几分优越感，但好在随着剧情的推进，她的性格变得讨喜起来，算是个成长型角色。 " 除了男主女主，别的配角也很有特点，但我印象最深的还得数霍思燕饰演的苏莺莺。 她真的给我一种冲击感，要知道我对她的印象一直停留在欢天喜地七仙女中柔柔弱弱的小七身上。 可谁知她摇身一变在《唐琅探案》中饰演了一个风情万种的蛇蝎美人，在这之前我从来没想过她那胶原蛋白满满的脸，能撑得起万人迷的人设。 可她就是平衡的很好，那种柔弱可人的脸上出现狠厉神色的冲击感，真挺意外的。 " 其实说真的，当年这部剧上映的时候大抵是没什么水花，因为比起同题材的电视剧，它确实不算出众，剧情称不上严谨，也没有《大宋提案官》那样有揭示黑暗的背面作用。 《唐琅探案》真的就好像平平无奇，但一路看下来，其实也觉得不错。 《唐琅探案》每个案件差不多会用五到七个剧集去讲述，并且独立性较高，当然这也就导致了剧情之间连接性不太好，但好处就是落一集影响不大。 其次，《唐琅探案》的人物剧情较饱满，基本每个案件都存在情理之中又意料之外的反转，导演会用一两个具有干扰性的线索放出来迷惑观众，有时候还会有一些莫名其妙的剧情，但是最后所有的不合理都会随着案件的告破，变得合理起来。 " 除了上述的优点，电视剧的布景和服装也真的不错，每套衣服不仅符合当时的时尚审美，同时也突出了每个演员饰演角色的特点。 当然了，一部电视剧除了优点也肯定会有无法避免的缺陷，比如过分的模仿福尔摩斯这件事，就让我不止一次怀疑导演不会自己十分崇拜福尔摩斯吧。 但不管怎样，在剧荒的时候看看这部剧，也确实很有意思。

主演：陈佩斯,薛白,陈强,李光复,岳秀清,孟庆良
简介：#记录我的2023# 《田耕纪》大结局了，作为目前热度排名第一的剧，最终却并没破圈。 原因很简单。 观众看这部作品，本是冲着“种田文”的期待去的，大家是看一个女子如何回到古代的乡间，智斗亲戚，种田致富，求的是一个“释放压力”与“爽”。 但《田耕纪》呢？ 主打的却是一个抓马与心梗，为冲突而冲突。 尤其是结局。 第一次让人对“大团圆”三个字无比愤怒。 但。 这些都不是sir要聊的重点，毕竟豆瓣6.7的分数已经很能说明问题，关于本剧吐槽的文章也是铺天盖地。 今天，只聊一下个人觉得这部剧有意思的地方： 相比于“种田”。 sir更在乎的，其实是“家庭”： 田耕纪 " 还是要先说一下故事。 简单来说，就是女主连蔓儿（田曦薇 饰）玩了一款“种田”游戏，在游戏中，她从现代穿越到了古代。 " 而这款游戏给女主的任务是： 赚取一千金。 " 一千金有多少？ 以糖葫芦的价格为参考值，在现代社会，一根糖葫芦差不多值五块钱，在古代社会值五文钱，由此换算，一千金，就相当于现代社会的一千万元。 " emm……两手空空在乡下赚一千万？ 女主瞬间无语。 但游戏还得接着玩，毕竟女主有一套现代人思维，在古代社会那不分分钟就能嗅到商机？ 但阻力恰恰来自内部。 在游戏中，女主有一群擅长勾心斗角的极品亲戚。 比如自己的奶奶。 " 非常暴躁。 非常抠门。 眼里只有取得了秀才功名的大伯，一心想着哪天大伯当上一官半职，苦日子终于到头了。 女主的其他亲戚也是一个个都不安分。 堂姐内心歹毒，用计使女主的母亲流产，而且险些也让她母亲命丧黄泉。 " 二伯母见风使舵，除了吃，最大的兴趣就是恶心女主。 在这样一个大家族中，唯独自己的父母老实巴交。 " 那当然干啥都只有挨欺负的份。 于是一开场，就出现了她被迫要嫁给别人陪葬，但在大伯的“劝导”下，全家人居然无一反对的困局。 敢情，这是给女主开了个地狱模式啊。 不过。 就像金庸的很多小说中，主人公或是获得高人指点，或是获得武功秘籍。 打怪升级虽然套路，但是管用。 《田耕纪》有了“游戏”的外壳，也就一切都顺理成章起来。 女主一方面遇到了自己的“好帮手”，一个身手、智商、颜值都在线的男主沈诺（曾舜晞 饰）。 另一方面，也是“奇遇”不断，从卖花生到开酒楼，一步一步完成自己的“小目标”。 " 甚至于，每集结尾还有女主所达成金额的数值。 总之，套路很明显，目标很明确。 " 但。 这样的游戏设定，也招致了一些差评。 有观众觉得，明明大张旗鼓地用游戏在讲故事，但为什么除了女主赚钱有游戏感，其他部分就没有游戏感呢？ 比如。 女主智斗极品亲戚，为什么不安排进游戏任务里？ sir一开始看时也觉得不对劲，怎么看怎么像种田策略包装下的家庭伦理剧。 后来一想。 虽然这个游戏系统的设计确实有点弱，但家庭伦理那部分确实不能安排进游戏任务里。 为什么？ 一个细节： 女主刚穿越进游戏时，对周围一切都感到好奇。 " 因为她知道这不是真的。 直到。 女主假装跳井结果不慎真的掉进井里。 是游戏中女主的母亲在危急关头出手相助。 女主看着母亲被划伤的手臂。 知道这虽然是一场游戏，但感情却是真的。 " 没错，真实。 有了感情上的真实感，女主穿越进的这个家族才能引起观众情感的共鸣。 而这家族，只能用两个字形容： 可悲。 在这里，伦理被政治化，政治也被伦理化，它有着封建时代特有的阶层固化，也有着延续至今的“人吃人”风气。 就拿大伯来说。 大伯是家族里唯一一个读书人，读了半辈子只是个秀才，不事生产，在家啃老。 " 他坏吗？ 坏。 他总以为自己高人一等，总觉得自己会一朝脱离这个底层的家庭，平步青云。 于是看不起自己的亲戚，甚至拿他们做为自己上升渠道的垫脚石，极其让人厌恶。 但即便是这样一个坏人。 到了后来，却又不得不像蝼蚁一样被那些有钱有势的阶层随意拿捏，被随便折磨，被滥用私刑。 最终，沦得个发疯的命运。 " 是的，在这个没有王法没有公平的社会，底层人会为了得到那种可以“欺压人”的地位，而互相倾轧，为了争夺那些一点点的蝇头小利，而互相伤害。 但即便如此，也还是只能被权势阶层摆布。 看着弱者互相挥刀，让人觉得更可悲。 但这何尝又不是几千年来，我们大多数人的一种“常态”？ 而这其中。 处于这个“食物链”底端的，则毫无疑问是女性，她们甚至在家庭中都毫无地位，是一群比底层更底层的人。 她们中的大多数人。 想要适应这样的社会，只能把自己变成帮凶。 就拿奶奶来说。 奶奶年轻的时候也是黄花大闺女，有自己的想法和主见，甚至生孩子受了不少苦。 但等到年老。 她却又劝诫下一代的家族女性也要像自己当年那样忍辱负重。 " 为什么会这样？ 俗话讲的：“媳妇熬成婆”，当爷爷成为家族里真正掌握权力的人时，奶奶只好转变成家族权力的共谋者，得罪人的脏事臭事都让自己去做，而那些过往的惨痛经历，反倒成了自己的勋章。 而家族里其他子孙，一天没有“熬成婆”，就得当一天的“小媳妇”。 察言观色、谨小慎微、束手束脚。 在他们眼里，日子只能这么过，因为老祖宗几百年就是这么过来的。 如此循环。 并不断地跌入绝境。 但。 从来如此，便对么？ 作为现代人的女主，注定一身反骨，她没有被那些封建家长制的思想浸染，也没有被无法挣脱的“命运”困住。 她可以看到更清晰的方向。 比如堂姐连叶儿由于生性和善，在家族里经常被欺负。 甚至。 有重男轻女观念的父母也只是把她当成一个免费劳动力而已。 " 即使连叶儿生病，父母都不想让她去看大夫。 女主连蔓儿知道之后。 安慰堂姐，说你不能忍气吞声，你要反抗。 " “反抗”这个词，对古代女性来说实属陌生。 但女主信心满满又接着对堂姐说，我可以带着你赚钱，等经济独立之后就有反抗的资本。 " 面对困境，女性的“隐忍”，不再是一种美德。 这也是这部剧做得比较好的地方。 所以你看。 虽然《田耕纪》有着各种各样的问题，创作者也会把自以为观众爱看的内容强行塞给观众，导致其口碑不佳。 但在某种程度上，女主的穿越反而引起了观众的共情。 因为我们得以通过女主现代人的视角去审视古代封建家族生活，看到这些生活在底层的人的困境。 你会发现。 即便时间相隔了那么久。 但有些议题，却从没变过。 " 本文图片来自网络 编辑助理：johnson

主演：周星驰,张家辉,王晶,吴君如
简介：（1） 电影《千王之王2000》是一部典型的王晶导演的所谓“屎尿屁”式“烂片”，但这部电影虽然质量一般，却也自有它存在的价值，它向观众充分证明了一个真理：一个真正的喜剧之王，他的光芒是无法遮掩的。 "《千王之王2000》 自然，这里说的喜剧之王，就是据说在《千王之王2000》中仅客串6天便收取1500万港币片酬（也有一说是周一开始按客串每天160万港币收取片酬，后来周见王将其剪为主角遂要求按主角片酬收费，王又补了几百万片酬给周）的周星驰。 应该说，这样一部变客串为主角的影片很少见，无论是考虑到周星驰的票房效应抑或觉得彼时的张家辉还撑不起这样的一部赌片，毋庸置疑的是，周星驰在影片中的表现几乎对于其他一众演员是赤裸裸的“降维打击”，同样的“屎尿屁”段子，周星驰演起来就有一种“化腐朽为神奇”的神秘魔力，这与导演无关，和服道化等都无关，这只能说是一种天赋，这是周星驰生为演员的巨大魅力，我们或者可以这么推论，如果《赌圣》、《赌侠》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《审死官》、《算死草》、《九品芝麻官》不是周星驰而是另一个演员来演，结果是否会不同，如果是其他演员来演，这些本身剧本、桥段“无厘头”的作品是否还会焕发出周星驰主演那样璀璨的光彩？ "周星驰 这是一个值得探讨的问题。 （2） 很明显，《千王之王2000》是王晶力捧张家辉欲将其打造为继周润发、周星驰之后第三代赌片皇帝的野心之作，之所以说是野心之作，是因为他请到为张家辉配戏的大绿叶，就是大名鼎鼎的周星驰。 但命运就是这么无奈，一直被王晶期望成为“周星驰接班人”的张家辉没有成为新一代“喜剧之王”，却在杜琪峰、林超贤等一众导演的琢磨之下演技日精，最终成为影帝级演技大神。 "周星驰和王晶 《千王之王2000》之后，江湖流言四起，王晶和周星驰彻底闹翻一说甚嚣尘上，事实如何我们已经无法考证，但后来王晶依然在谈及周星驰的时候大夸对方是演技之王，并在周星驰导演的电影《美人鱼》破20亿票房的时候发微博祝贺。 （3） 不管《千王之王2000》的拍摄过程如何曲折，王晶对于周星驰的欣赏却是一如既往始终如一的，在演技上，当年方当盛年的周星驰本来就比半青不红的张家辉老辣太多，再加上片中的黄师虎一角本就是张家辉饰演的梁宽的师父，周星驰在片里片外都可谓是气场全开，加之王晶又是他多年的老搭档，自然懂得怎么才能拍出一个最“大杀四方”的周星驰来。 "电影《千王之王2000》 于是最终呈现在《千王之王2000》中的周星驰，不仅帅到掉渣，而且一枝独秀，几乎就是周星驰证明自己的演技在港圈独步天下的最好证明。加之还算及格的张家辉，性感妩媚的林熙蕾，搞笑担当吴君如和小家碧玉关秀媚、李兆基、八两金、卢惠光、苑琼丹、李健仁等的表现，在“烂片”的表象之下巧妙的有了一种“众星拱月”的和谐感。王晶还顺便戏谑了一下香港的“三大富豪”，顺便过了一番头号反派“肥螳螂”的瘾。 （4） 《千王之王2000》上映于1999年，这一年，周星驰还有一部重头作品《喜剧之王》上映，这部年度香港票房冠军之作后来被无数周星驰的粉丝奉为神作。 其实不管是尹天仇，还是黄师虎，这都代表了周星驰一个电影阶段的结束，《千王之王2000》之后，周星驰只主演了三部电影：《少林足球》、《功夫》、《长江7号》，虽然均品质一流，但时间间隔却越来越长，数量上太少了。 一些周星驰铁粉永远不会忘记，1992年的香港年度十五大卖座影片中，周星驰自己就占了七个，并且票房前五名全是周星驰的作品，那一年，他凭借电影《审死官》中的一滴泪获得亚太影展影帝大奖，因而1992年又被人称为“周星驰年”。 而在周星驰最辉煌的时代，公认拍周星驰最好的导演有两个：一是刘镇伟，一是王晶。 "《千王之王2000》中的周星驰 从这个角度来看，1999年的《千王之王2000》似乎带上了一丝悲怆的味道，就像1995年的电影《和平饭店》预示着周润发这个“香港之子”与香港影坛的分别一样，自《千王之王2000》王晶和周星驰分别之后，两个人真的再也没有合作过了。 这可以说是港片的时势使然，但其中的命运轮转，细思之下，同样令人感慨莫名。

主演：罗玉甫,彭玉
简介：2001年5月，编剧梁左的突然猝死，对于英达来说是一个无比沉重的噩耗。 不仅是失去挚友的悲痛，对于其力推的情景喜剧事业，同样也是一个巨大打击。 此前在英达和梁左合作下，《我爱我家》《闲人马大姐》等剧风靡一时，如今梁左离世就等于那根定海神针没了，缺少了梁左文本加持的情景喜剧仿佛就失去了灵魂。 一切重新回到了岔路口。 " 正在英达苦恼之际，在东北求学多年的弟弟英宁给英达提了个建议：打破以往常规，拍一部以东北地区为背景的情景喜剧，也算是在情景喜剧上的一次突破。 这部剧就是日后被奉为经典的《东北一家人》，它的出现填补了“方言情景喜剧”的空白。 " 但这部剧的诞生却非常艰难，摆在英达兄弟俩面前最大的难题，就是缺乏地方情景剧的创作经验。 “摸着石头过河”的英宁于是就以《我爱我家》为模板，同时以家在东北的舅舅一家人为原型，先写了几集剧本。 比如剧中的牛永贵，就是按照英宁的舅舅来创作的，还有牛永贵的女婿孙明，这一角色的名字就是来自他舅舅的女婿孙伟明。 出乎英达他们意料的是，《东北一家人》播出后收视率节节攀升，连南方很多地区的收视率都处于高位。 " 所以这部剧播到中间时，就采取了“边写边拍边播”的模式，英宁一口气写了80集的剧本，到最后这部剧由一开始的40集扩展到了120集，引发了全国性的观剧热潮。 如今再看这部剧，有很多妙趣横生的俗语让人觉得特别亲切，像是“姑嫂亲，赛黄金；姑嫂仇，顶死牛”、“男人学坏，四十开外”等等，都是小人物理糙话不糙的生活哲理。 而片中涉及的教育问题、催婚、再就业等社会热点问题，到现在也有很强的时代共鸣。 片头雪村唱的《东北人都是活雷锋》也是当年前互联网时代的“神曲”，配上片头趣味十足的动画，东北风味已然呼之欲出。 " 不知不觉中，距离《东北一家人》首播已经过去整整20年。 剧中的几位主要演员，如今都过得如何？ 01、李琦（饰演：牛永贵） 剧中李琦饰演的牛永贵退休前是车间主任，退休后却仍喜欢摆摆老资历，什么事都想着插一手，但看似霸道的他在老婆面前却温顺得像只小绵羊。 " 出演这部剧时李琦其实只有40多岁，而和他演夫妻的彭玉当时60多岁，但两人在一起却毫不违和，不得不说李琦把“小老头”的形象拿捏得太到位了。 早在15岁那年，李琦就进入陕西人民艺术剧院成为一名演员，舞台上多年的打磨也让他的演技越发纯熟精湛。 1980年，李琦拿到话剧舞台的最高奖——梅花奖，但让人意外的是，此后十多年他都无戏可演。 直到他的老乡郭达找到了他，并邀请他合作小品，这才有了登上荧幕的机会。 " 1996年李琦和陈佩斯、冯小刚，先后合作了电影《太后吉祥》《甲方乙方》，让他开始有了点名气，此后，更是在《重案六组》等多部剧中频频露脸。 " 《东北一家人》火了之后，英达趁热打铁又拍了一部以西北普通人家为主角的《西安虎家》，李琦仍是主演，虽然热度不如前者，但也得到了业内外很高的评价。 如今已经66岁的李琦因为身体原因出演的作品不多，最近一次受到关注是因为怒斥“数字演员”。 他在采访中提到，自己在拍戏时遇到过那种不说台词只会数数的演员，他直接用同样的方式怼回去。 " 为老戏骨的真性情点赞，也希望老爷子能保重身体，为观众继续带来精彩的表演。 02、彭玉（饰演：陈久香） 和李琦饰演老两口的是老戏骨彭玉，她饰演的陈久香是一个刀子嘴豆腐心的老太太，思想保守但遇事从不糊涂，是牛家的主心骨。 " 1934年，彭玉出生于哈尔滨的一个铁路工人家庭，从小就喜欢唱歌跳舞的她一直都是班里的“文艺尖子”。 尽管家里并不支持她搞文艺，但彭玉还是瞒着他们偷偷学表演，直到后来进入文工团，又得到周恩来总理的接见，父母才不再反对。 1964年，30岁的彭玉在谢铁骊导演的电影《千万不要忘记》中出演了一个老大妈，第一次出演电影的她没想到，这次银幕处女秀竟然奠定了她此后的“大妈”形象。 " 1988年，彭玉的丈夫因为脑溢血瘫痪在床，彭玉为此放弃表演事业一心照顾丈夫长达八年。 直到1996年丈夫离世，已经62岁的彭玉才开始接拍一些影视剧，比如在《空镜子》《浪漫的事》等剧中的母亲形象，让她赢得了“荧幕第一妈”的称号。 " 拍《东北一家人》的同一年，彭玉也凭借电影《月圆今宵》拿到上海电影节最佳女演员，这无疑是对她几十年表演的认可和褒奖。 彭玉对表演的热爱也影响了她的两个女儿赵玲琪和赵珈琪，后来她们都先后走上了演员的道路，其中赵珈琪还和母亲在《谁来伺候妈》里演过婆媳俩。 如今彭玉已经87岁，在两个女儿的撮合下，她和第二任老伴的生活也非常恩爱，晚年生活非常幸福。 " 03、巩汉林（饰演：孙明） 巩汉林饰演的孙明是牛继红的前夫，一个圆滑精明的小男人，虽然离婚但他始终挂念着牛继红，时不时来牛家串串门，其中也闹出不少笑话。 " 剧中巩汉林和夫人金珠搭档，把孙明和牛继红这对夫妻演绎得活灵活现，亮点十足。 巩汉林出生于一个曲艺之家，父母都是河南梆子的演员，从小在这种环境下长大的他对曲艺有很大的兴趣。 为了热爱的曲艺，巩汉林甚至辞掉了教学的稳定岗位，去了沈阳曲艺团。 在这里他认识了日后的妻子金珠，两人在1983年结婚，婚后金珠生下了儿子巩天阔。 " 80年代末，巩汉林拜入相声名家唐杰忠门下，在师父的建议下巩汉林去北京打拼，但开始的几年并不如意。 那几年里，巩汉林还和同样默默无闻的赵本山搭档演过小品，之后赵本山的事业蒸蒸日上，但巩汉林却依然没有起色。 " 直到1992年央视春晚，巩汉林在央视的推荐下和赵丽蓉合作了小品《妈妈的今天》，没想到大获成功，也成就了这对老少搭档。 《打工奇遇》《如此包装》《老将出马》，巩汉林在春晚舞台和赵丽蓉的几次合作都非常成功，这也让巩汉林进入了事业的巅峰。 " 赵丽蓉去世后，巩汉林也搭档过其他演员登上春晚，但反响平平， 今年63岁的他，已经很少出现在电视荧幕中了，平日里，他和妻子儿子会拍拍短视频，因内容风趣幽默，吸引了不少粉丝的关注。 " 04、张丹露（饰演：牛小玲） 张丹露在剧中饰演牛永贵的小女儿牛小玲，单纯活泼又娇纵刁蛮，经常挂在嘴边的一句话就是，“走自己的路，去说别人吧！” " 其实张丹露是学戏曲出身，早在八岁时就开始学习京剧梅派，高考时以出色的专业成绩考入中央戏曲学院。 出于对表演的兴趣，张丹露大三那年在《闲人马大姐》中客串了一个小角色，没想到就此走上了演员的道路。 " 2003年，她与功夫巨星赵文卓首次合作，在武侠剧《至尊红颜》饰演上官婉儿。 之后，又合作了《神医侠侣》、《御前四宝》等多部作品。 两人因戏结缘，于2006年结婚，此后张丹露陆续为赵文卓生下了三个孩子。 " 现在的张丹露，早已息影，放弃了星途，把赚钱养家的责任交给了丈夫赵文卓，自己则安心在家相夫教子。 两人结婚15年，始终恩爱如初，他们的爱情，也成了如今娱乐圈的美谈。 " 05、李颖（饰演：朱婷婷） 性格泼辣的朱婷婷在剧中是牛小伟的老婆，长得漂亮性格也非常泼辣，和婆婆之间也是冲突不断。 " 饰演朱婷婷的李颖并非科班出身，当时在广州旅游时，因为好奇参与了华南理工艺员培训班的选拔，没想到被选中后来直接进入了香港tvb。 在tvb的那几年，李颖出演了不少脍炙人口的电视剧，包括和古天乐合作的《圆月弯刀》，和张卫健合作《西游记》等，其惊艳的扮相让她得以崭露头角。 " 但由于不太会粤语，李颖的发展逐渐受到局限，后来她选择回到大陆，并凭借《雍正王朝》中的乔引娣一角在内地打响了名声。 " 之后李颖又接连出演了《东北一家人》《大英雄郑成功》《巴哥正传》等剧，在影视圈有了一席之地。 " 或许是对表演逐渐失去了兴趣，从2011年以后李颖就淡出了演艺圈，定居珠海，如今已经有了自己的孩子。 " 不过李颖还是会时常在社交平台更新自己的生活动态，看上去非常安逸。 " 06、吕小品（饰演：牛小伟） 在《东北一家人》中，本剧导演之一的吕小品饰演了牛小伟一角， 游手好闲，吊儿郎当，又胸怀壮志，每天都想着“成功”、“发财”，但最后都没有实现，可以说是当年最深入人心的屌丝形象了。 " 虽说剧中的牛小伟干啥啥不行，剧外的吕小品可不是。 毕业于中央戏剧学院表演系的他，在校就是好学生一枚，并且毕业后还留校任教了。 执教之余吕小品没事也会拍个戏，在片场他认识了英达，之后就在英达导演的《我爱我家》里客串了一个农村青年。 " 正是这一次客串，让吕小品开始对情景喜剧产生了兴趣，之后他又主演了英达导演的《中国餐馆》，开始了和英达的全面合作。 2000年，吕小品在《闲人马大姐》中担任副导演兼主演，后来又导演了《网虫日记》《好市多多》等剧但没能取得太大的反响，遭受挫败的吕小品决定沉下心来，并于2004年结婚。 " 吕小品的妻子黄韵倚是北京舞蹈学院的一名老师，两人的感情生活一直非常幸福。 如今的吕小品依然从事着教学工作，但他没有放弃导演的梦想，今年还拍了一部网剧《大饭店传奇》，可见对喜剧的执着。 07、丁嘉丽（饰演：朱大婶） 丁嘉丽饰演的街道主任朱大婶出场不多，但每次出场都能牢牢吸引观众的注意力，演技真没得说。 " 丁嘉丽是土生土长的东北人，她一出生就被父母抛弃，幸好现在的养父母收养了她并视为己出，让她得以安然成长。 因为从小就喜欢表演，丁嘉丽不顾父母的反对，在高考时选择了表演专业进入了上海戏剧学院。 1987年，第一次拍电影的丁嘉丽就凭借《山林中头一个女人》拿到金鸡奖最佳女配角，就此在业界打响名声。 五年后，她又凭借和赵丽蓉合作的《过年》再次拿到金鸡奖最佳女配，片中她把贪婪成性的“恶儿媳”演绎得让人直冒怒火。 " 如今的她仍然非常活跃，单是今年就有《你好，李焕英》《霞光》等作品，虽然都是配角但却能在举手投足间给人留下深刻印象。 尽管事业顺风顺水，但丁嘉丽的感情经历十分坎坷。 最早经历了两段混乱而痛苦的婚姻，和孙红雷也有一段为人津津乐道的“姐弟恋”，都是以失败告终。 " 所以现在丁嘉丽把精力放在了演戏和一对儿女身上，女儿胡琳娜也走上了演员之路，今年在《功勋》里演的农村妇女李大嘴非常出彩，表演上非常有母亲的风范。 08、周小斌（饰演：能持大师） 剧中周小斌饰演的“能持大师”是个喜感十足的骗子，“能持”即“能吃”，虽然只有短暂出场却贡献了不少让人捧腹的金句。 " 1962年，周小斌出生于黑龙江齐齐哈尔，父母都在当地的铁路文工团工作。 受到父母影响，周小斌也走上了文艺的道路，先是在齐齐哈尔话剧团当演员，后来又进入了空政话剧团。 1993年，周小斌出演了他的第一部电影《炮兵少校》，但他最为人所知的角色，莫过于《炊事班的故事》中的大周。 " 做事踏实肯干，性格风风火火，憨厚实在的大周获得了无数观众的喜爱。 一年后，周小斌凭借《刻骨铭心》拿到华表奖最佳男演员，这是他演艺生涯的高光时刻。 今年在刷新票房纪录的《长津湖》里，周小斌又通过扎实的表演把彭德怀演绎得入木三分，引发了观众的共情。 以喜剧成名的他，能够把这样一位大人物塑造得如此传神，可见其多年来在演技上的钻研。 " 生活中的周小斌非常低调，他的妻子是圈外人，两人于2004年结婚，如今女儿已经16岁，一家三口的生活平淡而幸福。 9、李永贵（饰演：马大脑袋） 剧中李永贵饰演的马大脑袋嗜酒如命，说话做事颠三倒四特别不着调，再加上酒糟鼻和迷离的眼神，由外到内都散发着酒鬼的气息。 " 李永贵是总政话剧团的演员，早在1977年就出演了革命战争电影《万水千山》。 真正让他开始打响名声的是86版《西游记》，他在“祸起观音院”一集中饰演金池长老身边的广智和尚，将角色的奸诈诠释得淋漓尽致。 " 在一次做节目时李永贵还提到，当时他为这一角色剃了光头后，在大街上差点被警察当成了逃犯，后来在剧组被当作趣谈说了很久。 此外，李永贵还出演过不少经典影视剧，比如《走向共和》里的李莲英，《大宋提刑官》里的楼员外，虽然都是配角但都极为出彩。 " 2013年拍完电视剧《幸福保卫战》后，李永贵就息影退出了演艺圈，享受“退休”后的老年生活。 10、任燕燕 在《东北一家人》的主题曲里，那句“翠花，上酸菜”即便过去多年，也让人无法忘怀。 其实剧中真的有翠花这个角色，是菜馆的服务员，和孙明之间还有些暧昧的关系。 " 这一角色的扮演者叫任燕燕，在此之前是话剧团的演员，《东北一家人》是她头一次拍电视剧。 虽然一开始有些不适应拍戏的节奏，但随着逐渐熟悉了拍戏的流程，任燕燕对翠花这一角色的诠释越来越默契。 " 可惜的是，拍完这部剧后任燕燕又回到了话剧团，《东北一家人》也成了她唯一的一部影视作品。 按照年龄推算，任燕燕今年已经61岁，皮哥在社交平台上找到了她的个人主页，不过迄今也没有更新过，看得出来生活还是非常低调的。 " 11、其他配角及龙套演员 除了几位主要演员，不少大牌明星都客串过这部剧，最令人感慨的当属高秀敏和傅彪。 剧中傅彪饰演的是一个警察，他和冯小刚、张铁林饰演的小偷有一场对手戏。 " 而高秀敏当时已经凭借和赵本山、范伟的“春晚铁三角”红遍全国，她在剧中饰演的妇女主任虽然戏份很少，但演得十分生动鲜活。 " 让人惋惜的是，高秀敏和傅彪在2005年8月先后去世，两位大器晚成的演员在事业最巅峰的时候陨落，是中国演艺界的一大损失。 同样值得一说的，还有剧中饰演顺子的演员，王玉宁。 王玉宁也是在就读中戏期间参演了这部剧，给导演英达留下深刻印象。 " 毕业后，他又先后参演了英达执导的其他情景喜剧，比如《售楼处的故事》、《旅行社的故事》，可惜这两部剧的影响力相对小了不少，王玉宁也只是让观众觉得有点脸熟，具体叫什么名字，没多少人说得出来。 后来王玉宁把事业移到了舞台剧上，2010年后也会在一些小众影视剧中参与客串，也渐渐把重心回归到了家庭。 从他与妻子的这张合照中，能看得出来夫妻二人还是十分恩爱的。 " 除此之外，有几个在剧中跑龙套的年轻演员，如今已经跻身一线，成了影视圈的大腕。 比如沈腾，他在剧中客串了牛小伟的好兄弟马二虎，但只有寥寥几个镜头。 " 当时沈腾还在军艺读大二，后来他在节目里爆料，拍完这场戏他拿到了500块的报酬，对当时的沈腾来说已经是一笔巨额财富了。 在出演《东北一家人》之后不久，沈腾就签约了开心麻花，后来凭借春晚小品的爆火，一步步走上“中国喜剧一哥”的位置。 还有邓超，在剧中客串牛小伟的同学小夜壶，操着一口蹩脚的“港普”吹牛的架势让人忍俊不禁。 " 当年邓超还是大三的学生，谁能想到他日后会成为一线明星，不仅拿到金鸡奖影帝，还以导演的身份拍出多部卖座电影，成为中生代男明星的代表人物。 时至今日，情景喜剧虽然已经式微，但其开山之人英达仍在试图重振这一题材。 " 比如英达导演刚结束了情景喜剧《家和万事兴》的拍摄工作，不仅有李琦、巩汉林、金珠等《东北一家人》的老面孔，还有蔡明、刘亚津、梁天等喜剧大咖加盟，看得出英达的用心和努力。 " 无论如何，英达导演的那些情景喜剧给我们留下的欢笑不会被忘记，希望他的新作能够给我们带来惊喜！ 文/皮皮电影编辑部：阿志 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：毕鉴昌,李长乐,王斑,张璋
简介：文/朱安平 " 号称中国建筑鼻祖的鲁班，是古代劳动人民智慧的象征。1958年上海电影制片厂曾拍摄过一部颇具神话色彩的故事片《鲁班的传说》，记述了这位古老的能工巧匠在平凡劳动中所创造的不凡奇迹。1964年北京电影制片厂摄制完成的《青年鲁班》，则通过表现新一代建筑工人刻苦掌握文化科学知识，成功改革历来沿袭的“放大样”陈旧技术，热情讴歌了他们在社会主义建设中的创造与奉献。这部出自青年电影工作者的影片，朴实无华、明快刚健，是反映现实生活题材的优秀之作。 “神话”变为现实 影片《青年鲁班》取材于曾在建筑行业产生很大影响的打破“木工技术必须‘放大样’” 千载常规的事迹。创造这一技术革新先进业绩的，就是当年北京建筑工人队伍中名闻遐迩的“青年突击队长”、后来成为党和国家领导人的李瑞环。 所谓“放大样”，是我国传统木工技法的一个重要环节，凡遇复杂的木工活，须先在地上铺设一块几平方米甚至更大的木板，由技术精湛的“老把式”，在上面按设计图纸等比放大画出实样，据此得出相关尺寸和角度做出样板，然后再依葫芦画瓢下料施工。这一做法既繁琐复杂，又费时误工，而且只有经验丰富的行家才能掌握。 李瑞环于1951年进入北京第三建筑工程公司学习木工起，就听说过“放大样”。1955年在友谊宾馆工地干活时，他又亲眼目睹了为做弧形碹胎模板，花去放大样的人工相当于正式生产用工的一半多，曾心痛而又不解地问工长：“究竟为什么要放大样？”可听了工长左讲右讲仍不明白其中奥妙，还想继续请教，工长却不耐烦了：“放样是木工的‘尖端技术’，你是学不会的！”李瑞环不由产生了一个念头：放大样既然这样难学，能不能不放大样呢？当他向身边的几位老师傅说出了这个憋了很久的想法，他们都深表赞同，但又不约而同地认为“不好办”。 于是，李瑞环到书店和图书馆查阅了很多有关木工的书籍资料，寻找有没有能不放大样的答案，结果一无所获，有人好意相劝：“算了吧！连苏联做屋架也要放大样，我们想不放大样，岂不成了‘天方夜谭’！”李瑞环并没有因此气馁，他想起毛主席在《实践论》中的一段话：“你要知道梨子的滋味，你就得变革梨子，亲口吃一吃。”下决心先学习放大样的原理和技术，有人为李瑞环这股子钻研劲头所感动，知道他要掌握放大样是为了革放大样的命，就告诉他：“不放大样并不是绝对不行，得查三角函数表来算。”可是只上到小学四年级的他哪懂得什么是“三角”，又哪会查“函数表”呢？正在这时，党中央发出“向科学进军”号召，工地党支部提出建筑业职工首先要攻下文化堡垒，李瑞环利用一切空歇如饥似渴地勤奋学习，用两年时间学完小学算术，1958年3月考上北京建工业余学院，在工业与民用建筑专业刻苦学习，即使在人民大会堂工地施工任务很重，又担任突击队队长，还兼做团支部书记工作，功课也从没有落下过。 " ◆参与人民大会堂建设的“木工青年突击队”队长李瑞环（中）。 李瑞环把学习科学知识与生产工艺改革结合起来，在学习平面几何时，他联系屋架制作和计算思考画图，无意中看到一块三角板立起来就像半个屋架，便用相似三角形的原理找到了屋架的计算方法，后来学习“圆内角”和“相似三角形”，他又使用5种几何定理求出了计算弧形碹胎的公式，再通过进一步学习“商高定理”，发现只要知道房屋的跨度和屋架的高度，便能求出屋架的坡度，以此可以得出屋架各部分的下料尺寸，这让他终于找到了不放大样就能下料的门道，想不到过去耗费人工的“放大样”，只用几分钟的时间就能计算出来。 然而要在实际工作加以运用以代替放大样，并非一帆风顺。1959年5月，李瑞环木工青年突击队和兄弟队组承接了人民大会堂挑檐模板制作，这项任务不仅量大而且复杂，仅设计图纸就有8张，技术难度堪称“全国第一”，按惯例先放大样，把木料运到架子上去，用刀锯一点一点比着做，因使不上电锯，效率受到牵制，工期将受影响。工地领导多次召开木工座谈会，让大家献计献策。李瑞环和队员们研究后提出先算好尺寸直接下料，预制模板运到架子上去拼装，这样既可减轻劳动强度，又能提高劳动效率，使工期缩短。消息传出招来一片反对之声，认为是“胡闹”，技术和质量检查人员也说：“这是人民大会堂工程，谁负得了这个责！工地上有检察院和法院的工作组，搞不好掉了进去，岂不是无事生非?” 听到这些说法，李瑞环思想斗争很激烈，但在党支部热情鼓励和支持下，还是下定决心去做前人没有做过的事情——用计算法代替放大样，同时又细致扎实地做好准备工作，根据老师傅们提出的一些实际问题制定解决对策。为了防止差错，李瑞环不但用几何定理反复进行验算，还在铺板上放了一个小样，核查测算出来的数据有无出入。深夜，他还同几个队员一起跑到人民英雄纪念碑前的广场上，做了几条斜线实测实量，验证计算数据是否准确无误。第二天，他们就抛开了放大样的千年常规，把十多种不同尺寸的模板和所需支体用电锯截好，然后搬运到架子上拼装，结果一举取得成功，原计划7天的活只用3天半就完成了。 突击队员们都非常愿意学习和运用这一计算方法，但是由于文化程度参差不齐，掌握起来各有困难，李瑞环又用业余时间把它们总结编成“简易计算表”“简易公式”等共10种方法，让大伙听得懂、记得住、用得上。随后北京市第三建筑工程公司开办了李瑞环木工简易计算法训练班，参加学习的有该公司和北京市各建筑公司的木工代表91人，由李瑞环本人亲自讲课，经过3天学习全部掌握了这一计算方法。北京市总工会、北京市科学技术协会筹委会和建筑工程出版社于1960年3月编印和出版了《李瑞环木工简易计算法》，这一木工科技重大革新成就在更大范围得到普及和推广。 “踏实当小学生” 牵头主创电影《青年鲁班》的，是电影大师史东山之子、北影年轻编导史大千。他是在1960年春参与拍摄一部名叫《红旗飘扬》大型纪录片时，获悉李瑞环以科学计算方法代替千年老常规“放大样”事迹的。他在后期编辑样片时，被一个木工突击队长的素材吸引住了，从镜头上看去：其人个子不高却身手不凡，率领队员以新型方法下料、制作，几个小时便把一个大屋架做好了，而另外一个老师傅所带的木工队，还在按步就班地“放大样”。一个问号当即在史大千脑中升起：为什么这样的常规以前就没有人能破除，而这个青年人却能这样做呢？再一打听，得知这个小伙子解放初只有初小文化，现在却苦钻苦学达到大学程度。史大千激动了：解放才十多年，工人阶级的队伍里就出现了第一代知识分子，知识和劳动相结合，一个多么新颖的主题！这不是短短几分钟的纪录片所能完全表现的，他提出继续收集材料另行创作，得到厂领导的支持。 " ◆史东山全家1947年夏在上海昆仑影业公司。左二起：史大千、史东山。 史大千很快下到北京西郊一个建筑工地。工人们都在各自岗位紧张忙碌，到处是一片热火朝天的景象。他东看看、西看看，什么都很感兴趣，等到工人们休息时，赶紧拿着个本子问这问那，可是总谈不出什么有用的材料。这让史大千很是苦恼，夜深人静的时候，他想起了临行时北影厂长汪洋的嘱咐：“去了要踏踏实实地当个小学生。”他又打开了带在身边的毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》，里面的一段论述显得特别亲切：“只有代表群众才能教育群众，只有做群众的学生才能做群众的先生……”就是在这句话中，他得到了深刻启示，决心好好参加劳动，先从学徒当起。 从那以后，史大千的身影就出现在沸腾的工地上，不是抬木头就是搬砖头，从早到晚一直不停。在劳动中，他从工人口中知道了青年突击队，知道了“一眨眼就是一个主意”的李瑞环。 不久，史大千就来到青年突击队，一次机会让他见识了这位“一眨眼就是一个主意”的队长李瑞环，矮矮的个子，结实有力，动作敏捷，一双眼睛特别明亮而机灵。一场与另一队的“比武”，让史大千他感到李瑞环真是名不虚传。 头天晚上，李队长召集突击队员，听取先行侦察来的“阵地”情况介绍，“一眨眼”便作了周密“布署”：“要打一次‘用科学办法预制’的‘歼灭战’!”就是先做好天花板的板条，到时候抬上去装配。第二天，史大千与他们一起来到现场，看到两队同时进入阵地，另一队站在脚手架上，拿着一根一根的板条，仰着脖子往上钉，而李队长的人却先排成一字阵站在地上，按照算好的尺寸，把板条一大块、一大块地钉好，然后用绳索往上一拉，再用大钉子一钉就齐了，比另一队既快又好，对方当场佩服地赞叹道：“李队长脑子好使，真不愧‘一眨眼就是一个主意’！” 通过一段时间的朝夕相处，史大千进一步了解到这支突击队之所以成为常胜队伍，并非“一眨眼就是一个主意”如此简单，而是在于形成一套独特的“细备、速装”工作方法，并且有着国家主人翁的赤胆忠心，千方百计动脑筋找窍门，做到“多、快、好、省”。作为一队之长的李瑞环更是带头坚持刻苦学习，才做到“脑子好使”。史大千亲眼看到他为学习花费了很多心血，他总是早晨天不亮就起床攻读有关建筑方面的书，中午学习政治理论和阅读报纸，晚上去业余大学或是和本队同志一起学习，除了工作，几乎所有时间都用于学习。一个寒冬大雪的早晨，史大千和队员们刚起床，看见他从外面回来了，一个大口罩遮住了半个脸，眉上两道白霜，脸和耳朵冻得通红，他把两本书往床上一放就洗脸去了。史大千注意到了这个细节，后来问了工地门口外号叫“百事管”的老收发，才知道他天不亮就在路灯下念书了，雪地上留下了一大片脚印，一个个踩得很深很深……后来这些都融入到了影片中。 李队长认真学习毛泽东著作的精神，更令史大千感到钦佩。当时《毛泽东选集》第四卷刚出版，全队只有一本，他就在夜深人静的时候翻看。史大千曾问他：“不困吗？”他回答：“饭可以少吃，觉可以少睡，毛主席的著作不能不读。读这本书，可真解渴呀！”那种兴奋的神情令史大千一直难以忘怀。史大千见他兜里总装着一本翻旧了的《中国革命战争的战略问题》，曾好奇地要过来翻了一下，封页已经卷曲，书里很多地方都用笔勾划过，还写了一些密密的小字，他解释说：“隔行不隔理呀！打仗要讲规律，指挥生产也得讲规律，毛主席的军事思想用在生产上同样见效！” “我们自己的影片” 在建筑工地生活了七八个月以后，史大千开始构思动笔，他原计划只写一个短小剧本，此时却感到像在挖一口井，时间越长掘得越深见水越多，产生了要创作一个长本子的强烈欲望，打算根据干劲充沛、智慧无穷的木工青年突击队长李瑞环的模范事迹，再揉入一些钢筋工青年突击队长张百发等先进工人的特点，塑造一个具有鲜明时代特征的崭新“能工巧匠”形象。 工人们把剧本创作也当作自己的工作，给了史大千莫大关心与热情帮助。命笔之初，他曾担心缺乏经验而颇为胆怯，工人们鼓励他说：“认识来源于实践，你就在干中学、学中干吧！”初稿出来比较松散，有些同事看了直摇头，工人们又打气说：“头三脚难踢，哪有一锹就挖出个井来的，继续改吧！”到第四稿时给人物穿起了爱情外衣，技术革新反而淡化了，剧名也变成了《我的爱人》，工人们像以往一样在工棚围着熊熊火炉连夜听他念剧本提意见：“大千，不带劲！”“名字听了多别扭！”“你那么多好材料没写进去，真是扔了黄金捡了泥沙。” 李队长也不客气地提出：“政治思想内容是否表达出来了呢？大千，你再琢磨琢磨！”他又一遍遍往下改，到了第七稿技术革新与爱情故事合为一体，剧名改为《双喜临门》，工人们感到不错，还帮着把剧名又叫回《青年鲁班》。 剧本完成后，因史大千被抽调参加中心工作下乡整社，《青年鲁班》的创作只得暂时放下，1962年夏回到北京又重返建筑工地访问了一些青年工人，对剧本作了补充修改，经厂里审查通过后，于1963年秋正式投入拍摄。 " ◆《青年鲁班》电影文学剧本（史大千著）。 与《青年鲁班》片名及其内容所凸显的鲜明而强烈的“青年”色彩一样，该片摄制组的“青年”特点也十分突出而显著。集编剧、导演于一身的史大千和摄影徐孝先、王振羽，都是第一次独立拍摄故事片。饰演主人公李三辈的毕鉴昌刚从北京电影学院毕业，属于标准的初上银幕新人。除老年角色由老演员饰演，其他大多也都年纪很轻。这样一个朝气蓬勃的创作集体，工作起来也是充满朝气，影片拍摄进展很快，仅两个多月就出来全部样片。但厂里初审不是很满意，感到节奏拖沓，重场戏不突出，不善于用电影镜头来渲染气氛，除了一眼就能看到的这些艺术上的缺点，思想内容上也存在不足，认为李三辈的基调定得低了一些，有几场戏表现得特别明显。厂领导建议再请建筑行业的同志看一下，特意叮嘱史大千多向李瑞环突击队的师傅们请教。 建筑方面的代表应邀来厂观看样片后进行了认真讨论，提了不少宝贵建议。如意见比较集中的一场戏：李三辈革新没成功又出了事故，受到了非议打击，回家后拿起屋架模型凝视片刻，又失望地把它扔在桌上，无力地躺在床上，这时又回想起韩技术员讽刺他“忘本”的话来，感到难过极了，坐起来拉起二胡，在悲怆的曲调中想起过去年月……这样处理的意图，是想先表现出他情绪消沉，然后经过回忆和书记谈话再振奋起来。熟悉剧本的青年突击队工人反映：“听剧本时，问题不太明显，一演出来就觉着不对劲了，像李三辈这样的先进工人这时不会这样泄气的！”史大千忙问：“应该是怎样的呢？”一位工人笑着说：“十个手指头不一般齐，有的工人就有那么一股子打不倒的干劲，他们有了问题请教毛主席著作，请教领导，不会这样的发愁拉二胡！” " ◆1977年第11期《人民电影》《青年鲁班》剧照。 这真是一针见血，史大千不由回忆起体验生活时遇到的情况，反思原因在于自己“想当然”，以为任何人受了打击后都会出现消沉，同时也被一些常用的表现手法束缚了手脚，以为非要以“情绪败退”衬托“情绪高涨”。在冷静加以总结以后，这场戏重拍时改为：李三辈在回家的路上不解地思索着，为什么革新失败、应该如何对待打击，到家后他拿出了毛主席著作，翻看《实践论》。师娘心疼他伤刚好不久，夺过书让他休息，等她走后他又掀起被子，露出了铺板上面放着的技术革新图样，以此表现“打不倒的干劲”，基调变为积极、向上，突击队的工人们看了认为还是真实可信的。 经过精心补拍修改的样片制作完成了，一直关注其拍摄的文化部分管电影的领导夏衍，亲自来厂审查予以肯定，认为是突出宣传毛主席思想的一部影片，是一部顺应时代的作品。中宣部领导看后也很满意，还关照北影领导，对史大千这样的青年创作干部，要好好地培养使用。 影片于1964年“五一”国际劳动节正式上映，受到各方面重视和好评。广大建筑工人兴奋而自豪地称其为“这是我们自己的影片”。资深文艺专家亦以“一芽知春”“旗开得胜”等生动赞语，称道该片“一方面反映了我国一代青年工人正在发挥革命干劲，攀登科学文化的高峰；一方面又反映了我国电影界的新生力量正在成长。”史大千则发自肺腑地表示：“如果有一点成绩的话，要归功于党，归功于帮助我们的工人同志，归功于集体。” 本文为《党史博采》原创 未经许可不得转载 侵权必究 维权支持：河北冀能律师事务所