松冈祯丞

主演：花江夏树,畠中祐,松冈祯丞,佐藤元
简介：" 动画《天空之艾斯嘉科尼》等赤根和树亲手制作的电视动画《星合の空》将于10月起在tbs等电视台播出。这是一部以软式网球为题材的原创动画。志城南中学男子软式网球部的队长新城柊真，转学到志城南中学的桂木真己的照片也被公开了。 《星合の空》是一部讲述即将解散的男子中学软式网球部的少年们成长模样的青春故事。花江夏树饰演桂木真己，畠中祐饰演新城柊真。 " " " ◇工作人员 原作?脚本?监督：赤根和樹 角色原案：いつか 动画角色设计?动画导演：高橋裕一 副监督：三宅和男 场景设计：竹下美紀 色彩设计：中山久美子 美术监督：志和史織 美术设定：藤井一志 動画検査：又野貴菜 cg导演：生原雄次 摄影监督：頓所信二 编辑：木村佳史子 音响监督：明田川仁 音响效果：マジックカプセル 音乐：jizue 音乐制作：フライングドッグ 动画制作：エイトビット

主演：花泽香菜,杉田智和,中村悠一,新垣樽助,寺川爱美,西村太佑,中惠光城,高桥信,佐仓绫音,松冈祯丞,岛崎信长,大桥贤一郎,日冈夏美,黑泽朋世,岩井映美里,大
简介： 由gree旗下子公司wright flyer studios开发的手机游戏《消灭都市》改编的电视动画，预定于今年4月开始播出。近日，官方公开了4位角色的设定图和声优。 " 这四位角色除了此前发表过的凉子声优黑泽朋世外，本次追加了凉子的同僚勇次由铃木崚汰配音，原警察现侦探圭吾由寺杣昌紀配音，凉子的手下俊平由山谷祥生配音。 " " " " 电视动画《消灭都市》由mad house负责制作，宮繁之担任监督，系列构成为下谷智之，音乐由川井宪次负责。 " 《消灭都市》讲述某天某个都市突然消失，数以万计的人们被卷入这次事件。这次事件被称为“消失事件”，消失的地区被人们称作“失落之地”。三年后，运输员拓也接到一项委托，与消失事件中生还的蓝发少女小雪一起，凭借着小雪的父亲所发来的信息，前往失落之地。但阻碍在两人面前的是已故之人的情感，暗中活动的神秘组织，还有隐藏的阴谋……拓也和小雪，完全互不相识的两人，在旅途中逐渐加深羁绊，逐步逼近消失事件的真相……

主演：松冈祯丞,上坂堇,布里德卡特·塞拉·惠美,三森铃子,仲谷明香
简介：" 来源：闵行检察微信公众号 中国网科技7月16日讯 据闵行检察微信公众号消息，近日，上海市闵行区人民检察院受理了一起侵犯著作权案件。 2015-2019年，犯罪嫌疑人温某某购入www.dilidili.com(简称d站)，免费为网站用户提供最新日本动漫作品。期间，温某某成立了相关的科技有限公司，并雇佣犯罪嫌疑人郑某某、林某和黄某从事免费动漫视频播放和广告招商。 在未经权利人许可的情况下，郑某某、林某从哔哩哔哩网站(简称b站)拷贝动漫资源至d站进行免费播放并提供下载。同时，黄某通过在d站上广告招商牟取不法利益。 截止案发，d站播放侵权动漫作品200余部(3000余集)，其中包含《黑社会的超能力女儿》《龙王的工作！》《混沌之子》等热门日本动漫作品。 7月10日，上海市闵行区人民检察院以涉嫌侵犯著作权罪对犯罪嫌疑人温某某、郑某某、林某、黄某批准逮捕。

主演：松冈祯丞江口拓也岛崎信长内山昂辉
简介：《虹色时光》 " 主演：佐野玲於 / 中川大志 / 高杉真宙 / 横滨流星 共演：吉川爱 / 恒松祐里 / 堀田真由 剧情简介： 《虹色时光》是水野美波的少女漫改电影。讲述了四位性格迥异但感情非常好的男子高中生引发的校园喜剧，是以男生视角叙事的少女漫。 " 羽柴夏树，小夏（佐野玲於 饰）是一个单纯、怀有恋爱梦想的男子高中生。因为喜欢上班上名叫小早川杏奈（吉川爱 饰）的女生，每天上学假装偶遇。 " " 杏奈是个天然的女孩，小夏将自己的单恋告诉了兄弟们，三个损友积极的为他出谋划策。从而引出一系列笑话。 " 同时，松永智也，受欢迎且轻浮的松仔（中川大志）喜欢上了杏奈的朋友筒井茉莉（恒松祐里 饰），可是茉莉是一个非常讨厌雄性生物的女孩，松仔十分苦恼。 " 不过茉莉虽然平时对男生很凶，但她只是没有安全感、寂寞，偶尔的傲娇、不坦率。 " 还有一对，直江刚（高杉真宙 饰）和浅井幸子（堀田真由 饰）即将开始经历没有安全感的异地恋。 " 片仓惠一，惠酱（横滨流星 饰）撮合了小夏和杏奈，是留给了观众的男人！ " 熟人合集的电影。就如主演采访所说，几位片场生活也一定如电影这样的欢快、本色出演。 这里没有帅气校草爱上平凡女孩，没有霸道富二代爱上贫穷姑娘，将普通的校园生活拍的生动了，其实就足够让已经走出校园生活的我们热泪盈眶了。 看这部电影的时候我还没毕业，再写这篇的时候感慨十足。

主演：小松未可子,前野智昭,松冈祯丞,兴津和幸,木村良平,喜多村英梨,堀江由衣,植田佳奈
简介：　　立花萤（小松未可子 配音）是一位拥有着强烈正义感的少女。某日，她搬入了月城庄公寓，准备开始一个人的生活。让住在202室的萤没有想到的是，自己隔壁竟然住了一个名叫松岗正宗（前野智昭 配音）的牛郎，这个举止轻浮油腔滑调的男人没有给萤留下什么好印象。　　矢岛鼎（堀江由衣 配音） 是萤唯一的朋友，某日，鼎告诉萤，自己被一个牛郎骗光了所有的积蓄，这让萤愤愤不平。萤冲到了牛郎店想要找到欺骗鼎的那个牛郎，为好友讨回公道，然而，令萤震惊的是，这个牛郎不是别人，正是自己的邻居松岗。而面对萤的挑衅，松岗竟然提出要用枪来一决胜负，就这样，萤被卷入了一个你争我斗的生存游戏之中。

主演：小仓唯,松冈祯丞,茅野爱衣,生天目仁美,松风雅也,宫田幸季,樱井孝宏,小野大辅,铃村健一,间宫康弘,安元洋贵,滨田贤二,小笠原早纪,远藤绫,立花慎之介,日
简介：在闹市区的后巷中，平凡高中生藤岛鸣海（松冈祯丞 配音）目睹了一桩突发事件。不日，他被同班同学彩夏带去了她打工的“花丸拉面店”，在这里，他居然又遇到了当天那三个“可疑人物”——柏青哥高手阿哲、“军事宅男”少校以及相貌俊美的宏哥，三人自称为“尼特族侦探”。就在鸣海一头雾水时，他阴错阳差地来到了“NEET侦探事务所”，遇上了一名奇怪的少女爱丽丝（小仓唯 配音）。爱丽丝看似是一个足不出户的家里蹲，事实上她是个拥有高超技术的网络黑客，她利用自己的能力接受委托，成为尼特族侦探。　　因缘际遇下，鸣海当上了爱丽丝的助手，帮助调查事件。这个没什么存在感的平凡高中生，在尼特族侦探团中能起到作用吗？曾经不希望和别人有过多来往的鸣海，会和爱丽丝以及尼特族的大家产生什么样的羁绊？

主演：松冈祯丞,茅野爱衣,日笠阳子,田村由香里,能登麻美子,井口裕香,泽城美雪,大川透,兴津和幸,Lynn,诹访部顺一,堀江由衣,森奈奈子,竹内良太,大地叶,石上静香
简介：坚持原创的981篇 与可能正在经历危机的你们，共勉。 到了世俗的欲望爱好已经少之又少的时候，就会有种不将就，不盲从的坦然。 不好吃的东西，少吃。 咖啡，茶，陈皮，买少买精，宁可少喝，入口的还是喝好点。 不想做的事，力所能及范围内不干。 所以哪怕剧荒，我也没勉强自己非要去看些什么，硬写什么，顺从我心，按照我的标准，不好看就不写，不看。 希望大家也是。 人生这点掌控权，轻而易举，没那么复杂。 小伙伴周末推荐我一部2014年的动漫，因为他也在重温2017年的剧场版。 精准戳中我最近的喜好点—— 不想看家长里短，婆婆妈妈的一地鸡毛； 不想看苦大仇深，忍辱负重的悲惨生活，尤其是真实事件改编； 不想看各种意料之中的套路，以及意料之外情理之外的无语； 也不想看剧本从本质就不行的种种，可惜了成熟的好演员。 总有一段时候，会觉得人间不值得，希望逃离到一个规则分明，清楚明白的简单快乐世界。 也就是这个故事—— 《游戏人生》 原名《no game no life》 " 主人公是一对没有血缘关系的兄妹，空和白。 在虚拟的各种游戏里所向披靡，网络世界里人尽皆知的传奇人物，还很神秘。 以为是4人团队，实则是2人双手互博，甚至有时候是1人双手双脚 vs 1200人的团队的夸张实力， 然而，在现实世界中，兄妹两人却是连家门都不敢出的“御宅族”，患有严重的人群恐惧症。 御宅族，尼特族，游戏宅，别说真的挺有10年前的年代感。 包括这个题目，当时“no zuo no die”估计也是流行语。 " 突然有一瞬间，他们受到了一位来自异世界的神秘少年的召唤： 来吧，来一个只按照游戏规则，明明白白，快乐玩耍的世界。 所以两个人毫不犹豫地离开了令他们绝望和害怕的现生。 这个世界，没有战争和暴力， 包括人类种、森精种、天翼种，机铠种，兽人等等漫画常见的设定在内的16个物种，哪怕天赋实力相差巨大，也算和平的共存。 因为这个世界的一切竞争，利益，权力，都是通过一场又一场无休无止的游戏的结果决定。 但实力相差太大，即使有和平共处的规则制约，16个种族里最弱小最平凡的人类种，也在各种游戏中，节节败退，失去领土，蜗居在最后一片净土之上。 又恰逢上一位人类国王去世，新国王需要通过游戏来角逐选拔，这两个游戏高手的到来，会改变人类在异世界岌岌可危的命运吗？ 我个人会给2014年的《游戏人生》tv版4.5星，8.5-9分之间； 2017年的剧场版4星，8-8.5分左右。 老规矩，不剧透，不是内容解说向。 01 优秀的世界观 超脱现实的异世界故事里，最重要也最动人的，就是世界观。 我喜欢两种极端的世界观设定。 一种世界观，博大深远，完全超脱于人对物种，规则，生态，逻辑，伦理的固有概念。 真格局打开的无限想象力。 我在观看的时候，会不由自主忘掉现生一地鸡毛，汲汲营营，心胸和视野都能变得畅快淋漓，别说我自己这点小烦恼，整个人类都很渺小。 比如《拾荒者统治》。 喜欢《三体》也是因为如此，包括一些现实世界但加入超自然元素设定的动漫，我推荐过的《异度入侵》，都不错。 网飞《三体》人类命运共同体，变成五人情爱的见证？ 设定取胜《异度侵入》：总有一款元素能戳中你 另一种虽然是奇幻的架空世界，但它的世界观的内核总能触动人心，共情力满满，就是人对美好的现生的期待的投射和远景。 代入自己，看完之后总能被温暖治愈到，或者打了正能量的鸡血。 我非常喜欢的《葬送的芙莉莲》，就是这种感觉。 会给现生更多启发，很治愈。 葬送的芙莉莲：虽然不懂，但我爱你 因为我在动漫领域涉猎也不算深，异世界的区分可能没这么精准。 在《游戏人生》之前，我刚好还浏览了最近很多异世界题材的新番，什么毛茸茸，温泉，升级打怪各种，只能说，都不属于以上两种，甚至故事都很粗糙套路。 包括评分不低的《迷宫饭》，只能说，有特别之处，但我确实下不了饭。 异世界，更加不是拿来简化细节和文化背景的工具，不是随便乱展开的借口和掩盖剧本随意的遮羞布。 " 《游戏人生》，最核心的就是这个世界的规则。 第一条盟约：这个世界禁止一切的杀伤和掠夺 第二条盟约：所有的纠纷一律通过在游戏世界中的一决胜负来解决 第三条盟约：游戏中必须赌上双方皆认为对等的赌注 第四条盟约：只要不违反第三条，游戏内容和赌注皆不受限制 第五条盟约：受挑战的一方有权力决定游戏内容 第六条盟约：（向盟约宣誓）所打的赌要绝对遵守 第七条盟约：集团纠纷应指定全权代理人 第八条盟约：游戏中有不正当行为者，只要败露就视同败北 第九条盟约：以神的名义宣布，以上八条，全部都是不变的规则 第十条盟约：大家一起和平地玩游戏吧 再联想主人公的御宅属性，不难理解，这种题材诞生在10年前的日本，这些精神内核，为何会戳中现在的我。 东亚三兄弟手牵手，社会困境一个都不会少。 现在的我很理解主人公的心态——被子外面的世界真可怕。 我也想活在这样的世界里呀！ 有规则，而且明明白白，才是容易的。 梭罗说的，希望生活简单的从一数到五就好。 但也没有那么绝对和幼稚，甚至还有现实的投射。 比如，第八条，只要作弊不被发现就没问题。 虽然遵守规则，但获胜总还是动了脑筋，钻了规则的空档，不按规则和常理出牌。 主人公用好了生为人类种的弱小，利用了对方理所应当的自大，迷惑了物种天赋强大的对手们，开挂路上，各种风格的胜利都有。 不是追求你死我活，碾压对手的胜利； 而是引导对手和局面，达到自己目的，说服对手合作和妥协的双赢甚至多赢局面。 毕竟最重要的内核： 大家一起欢快的游戏。 享受游戏带来的快乐，而不是在算计和计算中缺少了初心。 和人生一样。 我们拼命内卷外卷，加速超前，走上规定模板的人生巅峰，就是人生的意义吗？ 我们的世界，规则很多。 约定俗成，潜移默化，察言观色，还有舆论观念的条条框框； 很多看不见摸不清，随时模棱两可的规则； 而且遵守规则也不一定就能实现； 对只想清白老实简单生活的人来说，很疲惫。 上学的时候就知道，这个世界上可能只有学习最单纯，虽然不一定成正比，但是认真努力一定有回报。 做了社畜，人到中年的各种危机，也不得不说，对大部分普通人来说，最讨厌的上班，没啥成就感，但却是最有性价比的生存方式，因为至少不会赔钱，当然现在看也不一定。 我由偏e人到主动i人的这些年，处理社交类的人际关系的每一分钟都在劳动，比加班还消耗。 现在有多少人，是真的可以长时间的，发自内心的快乐？ 梭罗的《瓦尔登湖》也是一样的治愈，还醍醐灌顶： 我们为何要不顾一切地匆忙于成功，不顾一切地沉溺于所谓进取？ 如果有人无法跟自己的同人并驾齐驱，可能是因为他听到了另一种鼓声。还是由他随着自己听到的鼓点前进，不管什么节奏，也不管多么遥远。他能否如橡树和苹果树那样成熟并不重要，难道要他把自己的春天变为夏天不成？如若成就我们的条件尚未成熟，我们罔顾眼前的现实又复何益？ 这个世界观给我的最大冲击，就是唤醒了我眼前困境的另一种思考方式。 不仅仅是生存，应该还要有生存智慧之外的生活乐趣。 人生不管看作挑战也好，考试也好，游戏也好，快乐的体验感和成就感，真的很重要。 " 剧场版《游戏人生 零》是这个平和快乐的世界的前传。 截然相反的惨烈和残酷。 人类甚至不被接受为平等物种，只能成为强势物种争夺第一的牺牲品，东躲西藏，努力求生。人命不如草芥，甚至只求有尊严，光明正大的死去。 也是完全无解和无力的局面。 主人公，作为弱小的存在，干脆开拓一条新的路，勇敢的改变世界的规则。 两个小时的电影，讲述的就是这个和平相处的规则是如何被制定的，混战局面如何被结束，开辟出新世界。 我也忍不住在思索， 我能不能对现生的一地鸡毛，来一个心态的大逆转，既然无解，用自己的规则，彻底格局打开。 看看马斯克，那才是人类应该卷的方向。 我虽然也很平庸，很渺小，但我也可以有自己的突破。 居然被《游戏人生》打了鸡血。 " 02 意料之外，情理之中的想象力 日复一日的生活，成年人的思想桎梏，会有多严重呢？ 看看小孩子，就明白了。 朋友和儿子一起画坦克，普通人就是照着模板复制，而小朋友凭借自己的感觉，画了从正上方看下去的俯视图。 《游戏人生》的精彩之处，也在于不走寻常路的惊喜。 以为就是游戏狂，没想到ep1 就整了一场博弈论的头脑风暴经典案例。 以为接下来要继续放大招，用逻辑分析和博弈论，一路烧脑计算，没想到没皮没脸，不讲武德； 以为正儿八经要开始战斗番的游戏模式，怎么开始攻略恋爱游戏？ 以为是特别无聊的词语接龙，有点后劲不足，怎么突然卷起来心理战，还用高精尖的哲学物理数学运算心理学专业知识卷起来了？ 这哪里是个普普通通的游戏宅？ " 故事的作者本身经历也很神奇，身患癌症所以无法成为漫画家（体力要求高），只能转为轻小说创作，合作的漫画作者，直接转为了老婆。 我知道的上一个把出色的工作合作伙伴转为妻子的，也是陀思妥耶夫斯基。 剧场版，在故事上，要比tv版弱。 因为它在博弈和战斗中做了取舍，突出的是视觉效果，而不是烧脑。 有点可惜，我很想看主人公类似春秋战国时期的合纵连横的外交策略，是如何谈判的。 但是可以感受到经费在燃烧，很丝滑，如果能在大荧幕好设备的加持下观看，应该会更加畅快。 喜欢战斗番的可是试试。 03 当然有缺点 可以说，就是因为这一点，我给的打分上不了9分。 毕竟是偏男性向，后宫向一男多女的角色结构，又是御宅，各种男凝时刻很严重。 不管是角色的身材，服饰，暴露尺度，包括那些有点下流三俗的黄色段子，体量不小。 很多人也会因为前几集的比较密集的输出，撤退，就没机会感受内核优秀的部分。 都正常。 " 我尊重男性向，小众偏好的自由，我也保留我自己生理性厌恶和无语无感的观点。 虽然我推荐，但是绝对儿童不宜。 有一定认知和是非判断的青少年，选择性陪同，或者观看后给与一定的疏导和拨乱反正。 日漫尤其是面对成人的题材，这种夸张的男凝已经寻常，尤其是以前更胜；就像黄暴已经是hbo和网飞洒洒水的常规操作，需要吸引流量。 反观现实，还不都是一样。 everything is about sex. sex is about power. 精辟，真理。 我如果把标题写的再耸动一点，谈什么世界观，直接突出这一点，或夸或贬，绝对比现在数据好很多，相差几百倍的那种。 可我不想，因为《游戏人生》去掉这些，还有很多值得一看的东西。 到底要不要看，我只能说，这是个人选择和判断。 作品存在争议很正常，至少会引导观众去思考，去讨论，去看见这种来源自生活的事。 我也能理解很多人反对的心情，可我觉得这不是彻底一刀切，灭绝这种存在的理由。 因为完全可以采取分级管理，提示家长的方式，也可以去加强未成年人的性教育。 越是藏着掖着，越好奇，且阴暗地好奇。 不要谈性色变，让他们有意识保护自己，保护别人，且明白什么样是健康良好的关系，才能有面对诱惑，面对伤害，拒绝和保护自己的意识。 能把影视剧动漫和文学创作净化掉，就能杜绝现实生活里的龌龊吗？ 你把未成年人，甚至是成年人都封闭在一个绝对傻白甜，真善美的真空无菌童话世界里，外界的现实会配合吗？ 加害人，永远都不会觉得受害者太小，太单纯。 不仅要保护受害者，减少受害者，更应该减少的是加害者。 不要让一种正常的欲望扭曲， 不要让本该自娱自乐的特殊癖好，变成肆无忌惮伤害别人的犯罪行为。 " 04 对生活的本质祛魅 边看边忍不住对自己的生活解构。 经历中年危机的我，身心都不算多么好的状态。 但是，三观内核比过去稳定多了，尤其是过去几年认真读加缪的著作之后。 反正都是草台班子，用游戏的心态去攻略，也没什么不好。 人生本就没有意义，也没有什么绝对的统一的事实，除了每个人都会死亡。 有时布景会坍塌。起床，电车，四小时待在办公室里，或者在工厂里，吃饭，然后再是电车，四小时的工作，吃饭，睡觉，周一周二周三周四周五和周六，都是同样的节奏，大多数的时间里，这条路也不会有什么问题。 只是有一天，突然间就问了个“为什么”，于是，在这份惊讶所掩藏的厌倦中，一切开始了。 “世界重新变回原来的面貌，我们不再能够有所把握。这些为习惯所遮蔽的布景又变回原来的样子。它们远离了我们。…… 世界的这份厚重和陌生，就是荒诞。” 比较不同的是，我之前可能偏消极躺平，不想努力； 现在更想享受人生，慢下来，体验为重。 游戏人生的心态，没什么不好。 被创造的物欲，消费主义的裹挟，没必要，但是喜欢精打细算高性价比的体验型消费，买到自己心头好的满足感。 服美役，外貌焦虑没必要，但是会注重方方面面的健康和平衡。 被塑造的观念，人生的条条框框没必要，但人也应该有自己一以贯之的三观，有规则和底限，有点追求和热爱。 会害怕，会想逃避 ，会焦虑的情绪也不是非要戒掉，不是没得感情的ai才是情绪稳定，而是要疏导，要利用好这些负面情绪给出的信号。 除了自己的小日子，也会有很多对庞大议题的焦虑。 比如，人类的纷争永无止境，从大方面到小圈子；规律也很单纯，只有面对一个更大的困境，才能放下成见。 动漫里的废土时代，不好说真的会到来；如果不是强大的外敌和危机，物种之内的卷，不会停止。 比如《三体》。比如《游戏人生 零》 生态危机也是一样，我昨天看到珊瑚大规模的白化，不知道30年后，这些存在了50000000年的生物还能否存在。 现实总会有1000种方式，让人觉得不值得，没意思，没意义。 然后总会发现什么，看清生活的残酷真相，又还是愿意继续热爱生活。 哪怕弱小，哪怕平凡，哪怕失败无数次。 梭罗在《瓦尔登湖》中还写道， 不管生活有多鄙陋，直面而生，切勿逃避，不必名之艰辛，它还不至糟到你之为人的那种地步。 人在豪富之日便是赤贫之时，挑剔的人身在天堂也会吹毛求疵。 纵然生活窘迫，应该满怀热情，即使处身寒舍，或许也能享受欢乐、兴奋和荣耀。 与可能正在经历危机的你们，共勉。 我其实动漫领域涉猎的不多，只是简单感受动漫这个载体传达的故事。 算是个杂七杂八的观后感。 作者：年读120+本书，两大视频网站入驻作者。 用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。 愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

主演：江口拓也,寺岛拓笃,松冈祯丞,柿原彻也,福山润,高城元气,鸟海浩辅,斋贺光希,小野友树,安元洋贵,山本和臣,铃木裕斗
简介： 去年在网上搜集了一大批bl动画，结果发现有许多自己没看过的，比如《k》和《未来都市》还都没来得及看，这次先补了《魔界王子》。 " 《魔界王子》讲述名门子弟兼优等生的威廉·特怀宁怀揣出人头地的抱负，却在开片就被破产，并被周围出现的恶魔们告知自己是“选帝公”。坚信科学的威廉与来自魔界的王子们开始了多彩的校园生活，不时应对着来自天界和魔界的困扰。 小贴士：选帝公：在魔界皇帝长久的沉睡期，需要由代理王主持魔界事务，选帝公则拥有选定代理王的权利。 " 开始几集感觉这是部平淡的动画片，选择魔界、帅哥的题材开展着普通的故事，内容以人间学校生活为主，不太出彩。但是随着后期情节展开，魔界四位大公爵、天界天使、魔界皇帝路西法、威廉祖先所罗门等各类人物的出现，以及所罗门时代的片段，故事越发有看头了。情节推进和校园喜剧相互穿插，各占一半。通过日常故事刻画了威廉、但他林、西迪、艾扎克等几位特色鲜明的人物。 " 角色阵容比较庞大，人物设计可圈可点，有几位还是相当美型又有气质的。上色阴影采取了一些水彩过渡效果，略显粗糙。 主角威廉是位坚信科学的无神论者，学校内的“监督生”。即使在目睹了多次恶魔骚乱之后，仍旧以“原子构成”来解释，这种怪异的性格跟所罗门还真是很像。话说所罗门的形象简直不要太诱惑。 " 威廉所坚持的另一点，就是自己的精英之路，在破产后为了继续留在贵族学校，从不放过任何一次筹集学费的机会，因此引发了很多有趣的故事。只是不知道他心理对选帝公这件事的想法，嘴上只说“我谁都不会选”。 《魔界王子》中景虎最喜欢但他林，超暖男。他的魔界外形类似《fate/stay night》中的archer，两者都是我的菜。而但他林在学校梳起头发，则非常像塞巴斯钦，同时也是恶魔，有种微妙感。但他林和所罗门似乎有着深刻的关系，故对威廉也是一副忠犬样，官配的两人因为前世的渊源还是有点虐的。 " 另一位常伴身边的堕天使西迪是个大美人，性格也很可爱。只是他的叔父，魔界西方王巴贝雷特的外形设计实在有些难看，每次看着都很不舒服，还总是对西迪动手动脚。 润润配音的凯文，是威廉的管家，后来到学校担任牧师，真实身份是天使。无论和所罗门还是威廉，都有着羁绊，在漫画的后续故事中也发挥着重要作用。神谷浩史配音的天使长伊甸，是个时而残忍又有点纠结的孩子，脚控可能会喜欢他。此外还有石田彰客串，声优阵容还是很强的。 " 《魔界王子》在人物设定、相互关系的设计上很有看点，所罗门Ｘ但他林、但他林Ｘ威廉，这两个组合好像都能发展处很虐心的感情。尤其但他林那么忠犬，看着怪可怜的，倒是威廉对这种事情完全一副没心没肺的样子。 过去究竟发生了什么还没有被揭晓，魔界皇帝路西法的出场也将是重头戏，后续故事发展非常让人期待。漫画还在连载中，希望动画尽快出第二季。 " —the end丨夹子动漫 · 景虎 — 声明：本文为作者原创，未经同意禁止转载。

主演：齐藤壮马,内山昂辉,富园力也,松冈祯丞,梅原裕一郎,石川由依,梶裕贵
简介：男高中生古田时夫与苇田茂一，虽然有着人人称羡的外表，却一个严重中二病，一个超级幼稚，在学校里可说是完全不受欢迎的「残念系帅哥」。一日，两人突然被同校的后藤田骏带到闻名全校的大小姐堀之宫早纪子面前，被迫参加「桃花男甲子园」比赛，以奖金偿还因诸多缘由所欠下的债务。随后加入参赛阵容的还有：长相比女生还可爱，因而不受欢迎的幸太郎、对人类毫无兴趣的亚纪，再加上大小姐「堀子」的执事后藤田，成立了学校参赛的代表小组，以「受欢迎」为目标迈进！在追求胜利的同时，周遭与内心也逐渐产生变化，众人对看似强势却十分率真的堀子逐渐萌生爱意，而堀子也在隐藏着些什么……。面对决赛必须团结一致，却越加复杂交错的六人心绪。真正的「受欢迎」究竟是什么？为了受欢迎而拚尽全力的笨拙男子高中生，恋爱及友情的青春群像剧，正式展开！

主演：小松未可子,下田麻美,花泽香菜,户松遥,金元寿子,小见川千明,伊藤静,松风雅也,藤原启治,堀江由衣,三宅健太,水原薰,松冈祯丞,佐藤利奈,日笠阳子,三森铃
简介：在2014年上半年，因为《冰雪奇缘》的连锁效应，整个日本电影市场的票房数字较去年有了大幅提升。《永远的0》和《罗马浴场2》或许能够掩盖不少问题，但如果不能尽快的解决如今真人日本电影的危机，日本电影市场或将再度陷入低潮。 " 松隆子配音并演唱了日版主题曲 时光网特稿在好莱坞大制作纷纷选择在2015年公映时，大多数媒体都认为2014年的日本电影市场或将产生本土电影一边倒的局面。特别是在东宝大作《永远的0》创纪录拿下了87亿日元之后，媒体的这种论调更加坚定。 但进入3月之后，“冰雪女王”却创造了日本电影市场十多年不遇的票房奇迹。这不仅把洋画在日本落魄的局面扳了回来，自身也杀入日本影史票房前三。时隔12年，继《哈利波特和魔法石》之后，日本国内再度出现了超越200亿日元的超级票房大片。《冰雪奇缘》的成功已不仅是其自己的成就，影响更是波及到了整个日本电影市场。 在2014年上半年，因为《冰雪奇缘》的连锁效应，整个日本电影市场的票房数字较去年有了大幅提升。《冰雪奇缘》把已经很久没有进影院的观众又一次拉了回来。《冰雪奇缘》之外日本本土片表现也同样出色，除了《永远的0》，动画作品《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》，《剧场版名侦探柯南：异次元的狙击手》继续保持着往年的势头，新企画《剧场版鲁邦三世vs名侦探柯南》更是取得了近45亿日元的成绩。 此外，原本并不被看好的续集作品《罗马浴场2》也在《冰雪奇缘》的光环下拿到45亿日元票。纵观上半年的日本电影市场票房榜，“邦画”（本土电影）独占7席，且包揽了《冰雪奇缘》之后的2-6席，整体优势依旧明显。而《冰雪奇缘》的强势并没有对“洋画”在日本的整体局面产生太大的作用，洋画在日本电影市场之后的道路依旧步履蹒跚。 ==洋画篇== 《冰雪奇缘》究竟为什么能在日本如此受欢迎？这或许是今年留给日本媒体的一大难题。现在日本媒体各持一词的分析着这部“神奇的作品”。普遍最为认同的原因应该就是迪士尼这次的宣传策略。 其实回头来看，迪士尼也绝对没有想到《冰雪奇缘》能够爆发出如此惊人的能量，再大胆的内部人士，其票房估值也至多在100亿日元左右。毕竟洋画近几年在日本国内的低迷是众所周知的事情，即使拥有《冰雪奇缘》的今年，目前洋画在总票房上依旧不敌日本本土电影。 再者在《冰雪奇缘》之前，好莱坞动画最好的票房数字仅仅是多年以前《海底总动员》创造的110亿日元。如果抛开皮克斯作品来看，好莱坞动画的最高票房还未突破过50亿日元。就是在这样的不利情况下，《冰雪奇缘》却创造了奇迹。 和两年前《复仇者联盟》的宣传手法一样，迪士尼日本并没有选择让《冰雪奇缘》和全球同步公映。一来是日本观众对海外作品“冷漠”的现状，二来就是延长宣传时间，让观众更好的认识到这部作品。这个手法曾经成功的让《复仇者联盟》在日本拿下了35亿日元的票房数字，要知道之前这些美国英雄在日本是何等的“不受待见”。但35亿的数字和现在200亿仍存在着巨大的“差额”，究竟是什么力量让其如火箭般蹿升呢？ 第一，或许是鉴于2013年音乐电影《悲惨世界》在日本的大丰收，迪士尼加大力度宣传电影歌曲《let it go》，日本电影院内出现了罕见的4分钟《let it go》全长pv。无论你去电影院看什么作品，你都会被“let it go”一次（笔者可以毫不夸张的说，从电影开始宣传到现在，let it go预计被听了100次以上）。时间长了，《let it go》认知度也开始提升，经历了奥斯卡获奖之后，《let it go》的点播率一下子被点爆。 更令日本观众亲切的是，《let it go》的日语版诞生了，那说到日本女孩心里的歌词内容很快的传遍了全日本，再加上日本媒体宣传的“松隆子版《let it go》全球获赞”等口号。在3月14日电影公映前，《let it go》和《冰雪奇缘》已经广为人知。 此时，迪士尼的档期选择也体现了其优质的策划能力。每年3月的日本春假，日本孩子观影的第一选择都是国民动画《哆啦a梦》，毕竟哆啦a梦是日本的“名牌”，相比美国那些非系列作品。选择“哆啦a梦”绝对没有看烂片的风险。但《冰雪奇缘》却打破了这个常规，孩子们因为《let it go》会主动提出“我想看《冰雪奇缘》的要求，孩子有自主的意愿，一般情况下父母自然会满足其的要求，于是《冰雪奇缘》除了固定的“迪士尼饭+音乐电影饭”之外，又增加了普通的孩童观众，在春假一口气拿下了70亿日元左右的票房。 春假过后，很多媒体都已预测票房基本接近尾声时，《冰雪奇缘》却依旧坚挺的收获票房。主力观众群也从孩子换成了“成年女性观众”，这点上和日本女性对“公主物语”格外亲切的属性有关，况且这次是双公主的登场更是引发了许多“新话题”。 此外，日版《let it go》和美版《let it go》的比较也被迪士尼越吵越火。到4月下旬，《冰雪奇缘》同时公映的版本达到10种。而或许是天意的关系，今年5-6月的日本电影市场几乎没有一部像样的大片开映的局面，也留给了《冰雪奇缘》继续创造奇迹的可能。直到最近两天才被《沉睡魔咒》挤下冠军宝座的《冰雪奇缘》，创造了连续16周获得周末票房冠军，累计票房达到246亿日元的疯狂票房数字。试想，若不是迪士尼处于战略性考虑，决定7月下旬发现蓝光和dvd的话，《冰雪奇缘》或许能超过日本历史票房第二的《泰坦尼克号》（262亿），甚至有机会威胁到日本历史票房冠军《千与千寻》的301亿日元。 早已进入平稳期的日本电影市场，已经好久没有超级票房大片刺激到整个市场。《冰雪奇缘》带来的不仅是大量数字上的纪录，它所掀起的社会话题或能给整个日本电影市场带去革命性的改观，同时也给好莱坞电影片商提供了一个非常好的样板。在2006年后，洋画在日本的道路似乎已经走到了尽头，《冰雪奇缘》或许能给他们新的启发。 ▌洋画总体市场继续低走 或许是《冰雪奇缘》光芒太过耀眼，所以导致很多海外媒体认为今年的好莱坞电影已成功逆袭日本本土作品，但事实并非如此。 相比2013年上半年有13部作品突破10亿日元（约6100万人民币）的成绩，今年只有6部作品完成了这个并不难的票房目标。虽然整体票房数字上由于《冰雪奇缘》的超级奇迹，洋画较去年提升了40多亿的数字，但这种现象级的作品毕竟很难再现。 何况即使在这种局面下，2014年上半年的票房数字依旧是日本本土电影处于领先位置。究其原因主要还是其他洋画作品表现实在过于糟糕。我们先来看看上半年突破10亿日元的洋画作品： 作品票房（亿日元） 《冰雪奇缘》 255亿（估值） 31亿 《超凡蜘蛛侠2》 31亿 《霍比特人2》 13.4亿 《飞机总动员》 11.2亿 《诺亚方舟》 10.8亿（公映中） 从这个表格中我们可以发现，北美上半年的票房前三《美国队长2》、《乐高大电影》以及《x战警：逆转未来》在日本居然没能突破10亿日元。《美国队长2》或许是因为迪士尼考虑到日本市场对美国英雄较为冷漠的现状，在日本4月底5月初的黄金周选择了进一步加强《冰雪奇缘》的宣传，于是乎，超级“美国队长”在黄金周的票房激斗中成为了“炮灰”。 而后两部的票房惨败则完全是水土不服的缘故，《x战警：逆转未来》在日本早已过了票房巅峰期，这个从之前的两部“金刚狼”的票房数字上就能说明问题。此次的新作尽管是全明星出演，在全球各地的票房成绩都火爆异常，但到了日本只有认栽的份了。《乐高大电影》则是一开始就没有对日本市场报什么希望，公映时期和《冰雪奇缘》的重合以及几乎看不到宣传的局面注定了“乐高”的悲剧，最终累计票房居然未能突破2亿日元（约1200万人民币），要知道2亿是《冰雪奇缘》半天就能达到的数字。 除了这些全球火爆的好莱坞电影之外，其他洋画作品中，《地心引力》凭借着出色的3d特效拿下了31亿日元（约1.89亿人民币）的票房数字，这个成绩倒算是一个合格的数字。此外，《超凡蜘蛛侠2》的31亿日元也同样值得肯定。在黄金周票房激战中，《超凡蜘蛛侠2》能够维持前作的票房数字已经超出了很多媒体的想象，“蜘蛛侠”也再度证明了自身在日本的价值（蜘蛛侠是为数不多在日本获得肯定的美国英雄）。 但除了这两部作品之外，洋画其他作品的表现只能用惨不忍睹来形容。《霍比特人：史矛革之战》延续了前作的不振，看来奥兰多·布鲁姆大帅哥也改变不了“指环王系列”在日本的人气凋零的窘境。去年当好莱坞还期待“霍比特人”借《指环王》在日本的人气，准备大干一场时，《霍比特人：意外之旅》的表现让人大失所望（较《指环王》3部曲的平均票房数字下滑近80亿日元）。所以，今年续集的成绩也算是在预料之中吧。 另外两部突破10亿日元的作品，《飞机总动员》完全是靠着档期的优势勉强突破10亿日元，而《诺亚方舟》虽然是个万人皆知的故事，但本片在日本的观众大多数是老年人，吸引不了年轻观众的大片即使制作再优秀也很难有所作为，何况本片的口碑严重两极分化。 2014年上半年在日本公映的洋画作品，除去《冰雪奇缘》之外。给人总体的感觉依旧是题材过于单一，美国英雄在全球虽然火爆，但在日本完全没有市场。和2013年上半年相比，音乐剧的《悲惨世界》以及成人喜剧《泰迪熊》都算是题材取胜，而2014年只剩下了《地心引力》。此外，日本观众颇为喜欢的好莱坞动作片在2014上半年也是失去了踪影。想要改变这种尴尬的局面，好莱坞还得从自身开始总结。毕竟日本市场虽然已经被中国超越，但依旧拥有者无限的潜力。 " 《永远的0》打破了真人电影的低迷局面 ==邦画篇== ▌新国民电影《永远的0》 邦画能够在上半年的总票房数字上战胜洋画，《永远的0》确实功不可没。作为2014年正月档的最大作品，发行公司东宝用了近半年的进行了大规模的宣传，加之原作小说在日本国内大卖近400万册，《永远的0》可谓是东宝的压轴大作。特别是在2013年日本真人电影整体低迷的情况下，日本电影业界对于《永远的0》的期待值超过了以往任何新年档大作。 不过，由于题材的严肃性，即使是国民映画《三丁目夕阳》导演山崎贵执导本片，媒体也没有对其的票房数字抱有太大的期望。但山崎贵确实是当今日本大制作电影导演的强手，除了很好的还原了原作的精华之外，映画中的感人元素更是让众多老年观众和女性观众潸然泪下。特别是对如今热爱和平的日本百姓而言，《永远的0》无疑说出了他们的心里话。 当然，影片成功的另一个关键元素当属男主角冈田准一，故事主人公宫部武藏复杂的人物心理被其完美的表现了出来。87亿日元的票房数字是继1990年《天与地》的92亿日元之后，“非系列化”的邦画真人电影中的最高票房纪录。同时，本片也超越了《rookies-毕业》，成为了日本真人电影历史票房第六位。《永远的0》所创造的一系列票房数字不仅让自己在日本影史中占据一席之地，也暂时扫去了2013年日本真人电影表现低迷的阴霾。 ▌《罗马浴场》续写辉煌 2年前，当《罗马浴场》席卷日本电影市场时，或许很多人都被影片中日本语古罗马的“浴场文化”所折服。但故事内容的单薄让很多媒体都不看好其“续集”的表现。毕竟新鲜感已过，加之漫画的完结，如何在有限的范围内编写一个新故事应该是非常困难的事。 在当时《冰雪奇缘》一枝独秀，加上“柯南”“蜘蛛侠”“杉下右京”等“名人们”的包夹下，《罗马浴场2》能够突出重围拿下45亿日元的票房数字，确实能让媒体们惊讶。续集的整体风格几乎和前作差不多，故事内容也没有太大的亮点。但是简单易懂的“笑料”，轻松的故事内容，加之外景地“草津温泉”的魅力，让其成为了黄金周中成人观众的观影首选。 阿部宽继续卖力出演“罗马人”，其丰富的脸部表情已经让“鲁修斯”成为了10年代日本电影中的代表性角色。此次续集的再度成功也让富士电视台和东宝更加坚定了“系列化”的决心。鉴于日本国内拥有着大量“温泉乡”的优势，《罗马浴场》之后的新作依旧令人期待，这个企画不仅能够带动电影业界的发展，同时也给各大“温泉乡”提供了很好的宣传手段。例如，关西著名的“有马温泉”完全可以和《罗马浴场》连动推出“鲁修斯和太阁丰臣秀吉”的故事，如此有趣的组合相信观众们到时定会去影院捧场。 ▌东宝新企画的危机 随着《踊动大搜查线》和《海猿》系列的双双完结，从2000年代开始席卷日本的“电视剧剧场版”浪潮也算是告一段落。作为日本真人电影的最大票房保证，“电视剧剧场版”的离去留给了制片商不小的难题。 毕竟在日本这个颇为“保守”的电影市场中，原创非系列化电影的成功确实很困难。观众们因为自身无法判断新作们的品质，为了不食烂片，观影的第一选择大多都是已成系列的作品。 作为日本电影业界的龙头，东宝这几年来的成绩有目共睹。但是，东宝映画在2014年上半年的表现则着实让人捏了一把汗，特别是在真人电影方面。虽然《永远的0》和《罗马浴场2》表现出彩，但这并不能掩盖东宝真人电影的集体低迷。如果以10亿日元为基准的话，一般情况下东宝每年低于10亿日元的作品都在8部左右。但2014年上半年却已经达到7部（包括推算值），这不禁让人看到了隐藏着的危机。接下来我们来看看是哪些作品在票房上遭遇了滑铁卢： 《神的病历簿2》 8亿 《剧场版恶梦小姐》 6亿 《wood job》 6亿（推算）【公映中】 《万能鉴定师q：蒙娜丽莎之瞳》 6亿（推算）【公映中】 8亿（推算）【公映中】 这7部作品中有6部来自小说改编，相比去年小说改编作品的强势局面。进入2014年之后，“小说”立刻给“电影”吃了药。这些作品相信在企画阶段绝对都是以10亿日元为基本目标制定的，但最终的票房结果却让东宝和其他投资方大失所望。 其中，《神的病历簿2》主要是遭遇到了《冰雪奇缘》的强大冲击，导致了票房的大量流失。鉴于本片的前作近20亿日元的票房数字+故事更加出色的系列作品第2部做保证（事实证明《神的病历簿2》口碑确实很不错），理应取得10亿日元以上的票房数字。但由于观众群和《冰雪奇缘》过于重叠等缘故，本片的最终票房完全出乎了东宝的预料。 《白色荣光最终篇：地狱犬的肖像》作为上半年为数不多的“剧场版映画”虽然不被委以重任，但10亿日元的最低目标值还是有的，但最终的数字还是事与愿违。当然，这只是“东宝灾难”的开始。进入5月后，东宝像是中了诅咒般持续票房低迷。除了搞笑艺人-剧团一人的作品《晴天霹雳》之外，其余新片票房全部低于10亿日元。 如果说《剧场版恶梦小姐》受限于观众人群之外，其他三部作品的失败完全是“企画不完全”造成的，其中最灾难的当属《万能鉴定师q：蒙娜丽莎之瞳》。这部首次在卢浮宫内取景拍摄的日本作品居然最终票房仅仅停留在6亿日元， tbs和东宝肯定没有想到。《万能鉴定师q》是现在日本国内的人气轻小说，但其所谓的人气却无法和一般小说相提并论。而影片中对《达芬奇密码》的劣质模仿或许也是被观众们抛弃的主要原因。本片其实完全可以先制作一部电视剧，让观众增加对主角的“认知度”，这样即使没有那么故事撑腰，其公映时的话题性也远比现在来的高。如今这种“不上不下”的局面对一部商业电影来说是最糟糕的，一部没有粉丝的原创作品，其表面上的“大制作”处处流放出“烂片”的感觉，于是当影片真正被观众们定义为“烂片”时，待看的观众自然会流失殆尽，只可怜了绫濑遥继续背着“票房毒药”的骂名。 《背负春天》是日本现役摄影第一人木村大作的最新作品，鉴于其前作《剑岳》在东映发行的局面下依旧能够拿下近30亿日元票房的成绩。此次，东宝和富士电视台自然对其充满期待。但是或许是大量拍摄资金的缘故，本片的宣传相较于其他东宝作品确实出镜率少了太多。除了木村大作一贯的积极态度之外，其他《背负春天》的宣传几乎很难被看到。于是就出现了首周末票房糟糕，之后票房走势不错的尴尬局面。 由于《背负春天》开映时已经是6月中旬，随着暑期档的邻近，电影院对于电影作品的更新速度也愈发加快，所以一旦首映不利，之后想改变被动的局面就变得很困难了。现在尽管《背负春天》在工作日的票房依旧出色，但留给他们的机会已经不多了，10亿日元的票房及格线也已经成了奢望。 《永远的0》和《罗马浴场2》或许能够掩盖不少问题，但如果不能尽快的解决如今真人日本电影的危机，日本电影市场或将再度陷入低潮。 ▌松竹东映的瓶颈 东宝之外，我们来看看日本另两大发行公司松竹和东映在2014年上半年的表现。首选看松竹，2014年上半年的松竹映画在票房上的表现还是很不错的，松竹王牌“山田洋次”作品《小小的家》在收获柏林电影节最佳女主角的同时，继续保持着票房突破10亿日元的规律。喜剧《审判》虽然最终票房数字停留在6亿日元，但其引发的社会话题却是很多东宝作品所不及的，最终票房数字的缺失或只是松竹自身发行能力的问题。 3月底公映的《白雪公主杀人事件》在和东宝作品《白色荣光最终篇：地狱犬的肖像》的直面交锋中取得完胜。10亿日元的票房收入加之出色的口碑可谓是松竹上半年的惊喜作品。当然，2014年上半年最让人眼前一亮的松竹映画还当属《超高速！参勤交代》，这个连日本人都读上去拗口的作品却成为了松竹上半年的票房最佳。原本“一群万年配角+无法理解的片名”的配置被众多媒体提前锁定了票房炮灰的属性。但令人意外的是，本片在公映前夕却“意外”的开始受到关注，“原来古装还能这么拍”的评价传遍全日本。《超高速！参勤交代》也给拍摄“古装片”的电影公司提供了一个新的“概念”，本片最终票房或能冲击15亿日元的高值。 相比之下，东映则要悲催许多。虽然《剧场版相棒3》近25亿日元的票房要远超松竹作品，但其他作品的集体低迷还是让东映认识到了事态的严重性。从前年开始东映的王牌系列“假面超人”就显现除了票房下滑的趋势，至今东映依然没能找到很好的结局方法，作为东映最有保障的票房收入源，如果“假面超人”等特摄作品出现了票房危机，那对整个东映的打击可想而知。除了特摄和《相棒》之外，东映真人作品延续了突破不了10亿日元的悲惨命运。如何创造属于自己的新王牌是留给东映最大的课题。 " 鲁邦三世与柯南的首次合作效果不错 " 收获近36亿日元的《新大雄的魔镜》表现已算出色 ==动画篇== ▌“柯南君”的新企画和新时代 和国内不同，这几年日本观众对于“柯南”的热情可谓愈发高涨。去年年末，日本电视台的两大王牌动画《鲁邦三世》和《名侦探柯南》首度“合作”的作品《剧场版鲁邦三世vs名侦探柯南》大获成功，这也让日本电影界看到了一个新的制作模式。同时对两部作品《鲁邦三世》和《名侦探柯南》也启到了进一步的宣传效果。 《鲁邦三世》虽然已经完结多年，但是每年制作的特别篇依旧让其当年的“国民动画属性”得到延续，今年下半年的真人电影究竟会取得怎样一个成绩也是业界和媒体观众的焦点。而《名侦探柯南》近年来的“xx侠属性”已经得到了日本观众广泛的认可，此次和“鲁邦三世”的合作进一步扩张了其观众群体。 原本媒体对《鲁邦三世vs名侦探柯南》和《名侦探柯南：异次元的狙击手》两部作品相隔太近会产生副作用的假设，也被《异次元的狙击手》出色的票房数字所击破。这部最新剧场版不仅没有票房下滑，更是连续两年更新了“柯南剧场版”的历史票房纪录，成为了首部突破40亿日元的“柯南剧场版”。这一系列的纪录也预示着“柯南君”在日本国内的人气达到了前所未有的高度，由于近两年“皮卡丘”的弱势，加之《异次元的狙击手》已经在票房上击败了《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》。今年“柯南君”很可能在“动画三巨头”的票房战中称雄，这应该是历史上的第一次，“王座更替”即将到来。 ▌稳定的《哆啦a梦》和突进的《蜡笔小新》 虽然没有“柯南君”那么强势，但这几年来“蓝胖子”的票房数字也非常稳定。在去年更新了“哆啦a梦”剧场版历史记录之后，今年的新作《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》虽然没能再创辉煌，但近36亿日元的数字依旧非常出色。凭借着这个数字，《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》也如愿进入2014上半年日本电影市场票房前十。 和“柯南君”一样，今年的“哆啦a梦”同样拥有两部剧场版，8月的首度3d作品会取得怎样的票房数字也是今年下半年日本电影界最关注的焦点之一。 而另一部动画剧场版定番“蜡笔小新”则迎来了其进入21世纪以来的最佳票房纪录，名编剧中岛一树的加盟让本片依稀看到了名作《蜡笔小新之呼风唤雨！大人帝国的反击》的影子。18亿日元的票房加上2014年最高口碑电影（yahoo映画）的殊荣，“小新”将继续着自己愉快的冒险。 除此之外，东映的王牌作品《光之美少女》春季剧场版虽然受到了《冰雪奇缘》的冲击，但最终票房并未产生太大滑落，人气依旧火爆。相比这下，东映发行的怀旧企画：《圣斗士星矢：圣域传说》则不出意外的票房惨败，或许海外市场才是东映的最终目标。 ▌ods作品和深夜动画剧场版的成熟化 深夜动画剧场版在经历了这几年的探索之后，逐渐形成了一套固定的发行模式。虽然很多人把其“特典商法”归类为和“akb48”cd销售方法相同的“无底线营销”（即卖的不是电影本身）。但对于一部商业电影而言，赚钱就是胜利。上半年中，松竹发行的《剧场版玉子爱情故事》表现不错，虽然没有京阿尼名作《轻音》般的辉煌数字，但就深夜动画剧场版而言已经足够出彩。另一部松竹发行的作品《剧场版老虎和兔子：崛起》同样表现不俗，而aniplex发行的《偶像大师剧场版：前往光辉的彼端》更是掀起了宅男一波又一波的观影浪潮。 上述作品之外，《世界第一初恋：横泽隆史的场合》，《薄樱鬼剧场版第2章：士魂苍穹》，《勇猛宇宙海贼：亚空间之深渊》，《天降之物剧场版：永远的我的鸟笼》等作品也表现平稳，整个深夜动画剧场版的营销愈发成熟。ods作品方面，除了《攻壳机动队崛起》推出系列作品第三部之外，押井守推出的新作虽然是真人作品，但《次世代－机动警察－》则完全按照ods动画模式发行。本片分为7个篇章，目前已经公映了2个章节，口碑褒贬不一，但周边销量非常之好。ods的模式现在已经渗透到整个日本院线。除了动画之外，演唱会直播，世界杯直播等大型活动的上座率也非常出色。由于ods作品的票房偏高，这笔收入对于院线而言也是非常可观的。 " 浪客剑心vs鲁邦三世 ==展望篇== 随着《冰雪奇缘》热潮的退去，下半年的日本电影市场又将回到群雄逐鹿的局面。最受关注的当然还是吉卜力新作《回忆的玛尼》，米林宏昌前作《借东西的小人阿莉埃蒂》有着91亿日元的票房高数字，此次的新作当然也备受期待。而真人作品方面，两大动漫的真人版颇具看点，《浪客剑心》将在今年夏天推出两部新剧场版，能否延续前作的辉煌是一大看点。而《鲁邦三世》的真人版则充满着变数，单从目前公布的预告片来看依旧看不出什么花样。 洋画方面，迪士尼继《冰雪奇缘》之后又一部大作《沉睡魔咒》或是洋画高票房的潜力股。毕竟《冰雪奇缘》在日本培养了太多新“迪士尼”粉丝。而大作《变形金刚4》能否像前作那样拿下40亿日元以上的票房数字也是海外媒体关注的话题。此外，洋画最大的看点当属出生于日本的《哥斯拉》，但是由于平成哥斯拉最后以“票房惨淡”而收场的缘故，此次的美制“哥斯拉”究竟会有怎样的票房成绩现在很难预测。总之，今年由于《冰雪奇缘》的奇迹，所以洋画在下半年还有着“年终票房数字”挑落邦画的可能性。就看这些大片的表现了。 附表1：2014上半年日本电影市场票房（10亿日元以上） 【数字来源：文化通信】 255亿（推算） 《永远的0》 87亿 45亿（推算） 《剧场版鲁邦三世vs名侦探柯南》 42.2亿 《剧场版名侦探柯南：异次元的狙击手》 41亿（推算） 《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》 35.5亿 《超凡蜘蛛侠2》 31.5亿（推算） 《相棒3》 24亿（推算） 《剧场版蜡笔小新逆袭的机器人老爹》 18.5亿（推算） 《剧场版圈套4》 17.1亿 《想要抱紧你》 14.4亿 13亿（推算） 11.5亿（推算） 《热血高校3》 11亿 附表2：2014上半年日本本土电影票房（10亿日元以上） 《罗马浴场》 45亿（推算） 《小小的家》 10.5亿 《白雪公主杀人事件》 10亿 附表3：2014上半年海外电影票房（10亿日元以上） 【数字来源：文化通信】 作品 票房（亿日元） 《冰雪奇缘》 255亿（推算） 《超凡蜘蛛侠2》 31.5亿（推算） 《地心引力》 31亿 《霍比特人2》 13.4亿 《诺亚方舟》 13亿（推算） 《飞机总动员》 11.2亿 附表4：2014上半年日本映画10佳推荐【排名不分先后】