梁家辉

主演：古天乐 / 郭富城 / 应采儿 / 梁家辉 / 陈小春
简介： 很明显，杜导这部《柔道龙虎榜》是一部励志片，而且他对于励志的诠释通过一些隐晦的手段表现出来。 形式上表现为司徒宝最终战胜自我，正视苦难，而整个过程中，离不开他的同事，朋友，师傅（父亲）的关爱。 在我看来，整部电影里对于柔道的描写是一个幌子，它已经上升为一种抽象事物，这就是一种隐晦手法，因为它代表的是人与人之间的交流，积极上进，这在中间一段很精彩的酒吧柔道群打戏中有表现，后面做分析。 内容实质上，是司徒宝最终成熟，取代师傅（父亲），表现为那一句反复出现的不要玩汽水最终成为了他的话。 作为励志片的模式在港台电影里不会少见，像《激战》，形式在某种程度上跟《榜》是差不多的，但《激》中的人性探讨相对少一点，他对于励志元素的表现体现在彭于晏不懈努力的学习这个过程，而张家辉作为落魄的普通人受启发战胜自我，所以这部片子中的拳击是实质性的东西。 与之不同的，《榜》对于人物内心刻画是通过落魄的人的精神放逐状态的跟踪描绘，同时，将各类人物与之进行交流碰撞，从而达到精神的转变，所以说柔道只是虚招，浪漫化了残酷的现实，技法更胜一筹。 杜导的电影注重小场面大调度，依靠灯光打造精美的画面。纵观杜导的作品，不难发现，室内戏很能体现他的风格，小格局依靠布景加场面调度，灵活的视角变化给了我们动感，这样的场景才有了戏剧张力。 比如那场酒吧询问戏，开始是三人舞台演唱，环境交代台下四组人马，小梦踢司徒宝，他的视线下是三个要找他的人的正面画面。于是人物关系交代清楚。接下来三人被四组人马包围，这一段的混剪，分别依靠语言（逼良为娼），走位（司徒宝），以及回头（东尼），所以原本局促的小场面有了扩大的戏剧张力。 在后来打斗前的大蛮哥与三人谈话的场景，大蛮哥始终居于一个画面里，而三人一同出现在相对的画面里，这体现了势力对抗，他们处于大蛮哥的压迫下，同时，大蛮哥的身后不时出现人物走动，补充了画面的空白与静止，而三人的身后分别是另外三组人马，也填补了人物身后的空白，同时平衡了大蛮哥独大的势力不平衡。 在接下来的群斗戏中，基本所有人都参与了，而且每个人都使用的柔道手法，这也侧面反映了柔道是虚招，是一种人与人之间冲突与处理冲突的手段。 在这摔与被摔的重复动作里，杜导去除打斗声，强化阿正独唱声，同时将画面速率放缓，这一诗意的表达让打斗看起来不那么残酷。其实这样做，强化的是司徒宝的内心，他在画面中处于惊慌失措想要逃离的处境，打斗只是一场与他无关的表演。最后李亚刚的出场，强烈的空间对比，使得司徒宝微不足道。 总之这一段的场面调度很是精彩，但也离不开光的应用。 打斗前的酒吧灯光打在台下四组人马头顶，处于散射状态。但开打之后，很多束强烈的小射灯在空间里格外显眼，这是各类势力抗衡且混乱的局面。 我们再看一下大蛮哥质问三人时的灯光使用，大蛮哥独自一人出现在画面里时，他的头顶和前方的灯光，身后的黑暗使得他的形象突出。而三人的灯光相比起来暗淡很多，这也是势力较量的结果。 如此灯光使用本片有很多，再比如小梦，东尼初来应聘时，三人交谈，所形成的三角关系，每人头顶出现一束小射灯，强调了三人位置与关系。 说起本片的音乐，有配乐，与人声音乐。 配乐的使用着重讲一下小梦抢钱马路上奔跑的戏，可以想象，那样一种紧张的场面，却没有配上急促的音乐，而是一种偏向激昂的调子，这一段的使用其实是强调司徒宝内心情绪的触发，小梦的勇敢激起了司徒宝正视人生的勇气，所以音乐的节奏让人听起来有种人血沸腾的感觉。 而人声音乐的使用，本篇着重出现在阿正三次演唱。第一次在开头，是一曲英雄的挽歌。第二次在酒吧群斗中，强调了司徒宝的内心，恐惧不敢面现实。第三次是在结尾，表现了司徒宝找到人生意义，积极向上的人生态度。

主演：张艾嘉,刘若英,李心洁,梁家辉,黄秋生
简介： " 台北，正在发生一场地震，虽然没有造成这座城市的毁灭打击。 却引发人们内心震荡！ 地震时，20岁怀揣音乐梦想的小洁正和性格开朗的室友一起，两个女孩紧紧拥抱在一起。虽然紧张，但追梦年纪有好友相伴，一切似乎还充满期待。 30岁的空姐想想遭遇地震时，刚从一个国际航班回家，躲在房里打电话，忽然屋子摇晃，东西撒在地上，灯光忽明忽暗。她忍不住惊叫起来，躲在桌底瑟瑟发抖。 一个人遇见地震，没有亲人爱人在身边太心酸。她想起已婚的医生男友，未婚的录音男友，还有前男友，没有一个能真正让她安下心来。他们都是她空虚时的寄托。 漂亮的花店老板娘lily，在地震时正面临家庭的震荡。 因为地震，店员请假回家照看受伤的家人，lily只能自己去为客户送花，哪知到处都是鲜花的客户家客厅挂着一张和睦的家庭照。照片里赫然出现老板娘的多金丈夫。 原来丈夫早已在这个城市的另一头安了新家还有了儿子。 lily的生活发生地震，价值观坍塌，她迅速和丈夫离婚，开始新的人生。 地震的背后是20岁30岁40岁女性不同阶段的人生震荡。 这是张艾嘉导演的电影《20 30 40》中的剧情。当初其实是刘若英想做203040女人主题的唱片，张艾嘉说做电影还不错，于是邀请刘若英和李心洁主演，还邀请了任贤齐，陈升，黄秋生，梁家辉等客串，大咖云集，很自然真实。 这部反映女性找寻自我价值的电影获得柏林电影节金熊奖，香港金像奖，台湾金马奖，华语传媒大奖多奖项提名！ 电影讲了什么让很多女性共鸣还引发业界关注，是说不同年龄女性如何解决自己的生活困境么？ " " 1 20岁女孩的困境和出路，不识愁滋味继续闯世界 小洁从马来西亚来到台北，和另一个女孩依童组成组合，在黄秋生带领下准备进军唱片业！ 她们每天开心练歌，吃饭，偶尔演出，为了梦想很快乐！ 甚至两个女孩有了莫名的情愫，对彼此充满好奇。有梦想的时候对欲望似乎也朦朦胧胧。 她们的唱片能很难实现，因为黄秋生只是一个没有多少钱的小老板，音乐作品也不被市场认可。 小洁和依童最后还是在机场依依不舍告别。 她们忍着眼泪，笑着挥手。 年轻真好，还有大把时光可以去尝试更多梦想。 就像走出马来西亚的李心洁，最终还是成为一个艺人，这也是她个人刚来台北的心路历程。 所以，20岁的女子不用慌张和惧怕，勇敢闯荡追梦，多多尝试才知道自己适合的生活。 就像电影里，眼睛明亮笑容甜美的小洁和依童一样，而那样单纯的闺蜜情，未来追梦路上未必还有很多。 " " 2 30岁女性困境和出路，左右为难终于结婚安定 30岁的想想最纠结，也许是妈妈经常提醒她要有一技之长，确保没有男人在身边她也可以活得好。好像预知她身边不会有稳定的男人一样。 她一直恐惧和男人有长久关系。 于是，依赖着美国的前男友，又联系着已婚的男医生，未婚的录音男。 她在全世界到处飞的时候会想起他们，在机场大雨没人接的时候会电话他们。 唯独当地震家里没人的时候，她才发现自己并没有真正拥有爱情。 她想要稳定下来，却又害怕失去。 直到有一天，她想把妈妈买给她的钢琴出售，来了一个失去妻子的男人，那男人温和有礼，带着孩子。 她在最疲惫的时候，遇见了一个愿意听她说心事弹钢琴的男人，她想要安顿下来，不再到处飞了，和这个男人一起走入婚姻。 想想在追梦看世界的十年后，好像是小洁追梦的30岁。 " 3 40岁女人困境和出路，丈夫出轨家庭破碎追寻真实自我 lily和丈夫离婚，继续做她的老板娘。她受伤么？当然，毕竟在家里付出，好像是笑话。 她该如何重新开始自己的生活。 去跳舞，和年轻时一样疯狂，毕竟她身材健美，气质也好。 去约网球教练打球，任贤齐扮演的教练，健康阳光让lily心动，两人差点发生什么。 去见帅气的老同学，每天都有电话聊天似乎有可能新生活，却发现对方有小女友。 接到17岁女儿的电话，差点崩溃大哭还要假装很开心，正忙着爬山打球跳舞认识新朋友。 什么时候，女人寻找自我需要去参加各种活动，学习新技能，只是为了发现和取悦男人？似乎身边没有男人就是自己不够有魅力。 美丽的老板娘，也许可以单纯地做热爱的事，而不是只为找到另一个男人来找寻真实自我。这样的女人也许更有吸引力。 " 4 女性的自我价值是有梦想有家庭，还是自我实现获得救赎 这部电影表现女人在20/30/40不同年龄的生活困境。 给出了一些探索和思考。 但并没有给出最终的答案，毕竟生活是多元复杂的。 其实，在大多数人眼中，年龄无疑是最明确的界定，不同年龄段的困境解读不同。 我们总是从追梦，安定到实现自我的过程。 不妨畅想一下。 你也可以在20岁寻找自我，追梦。40岁开始安定。 毕竟每个人的经历不同，选择的出路也各不相同。 还有一种探寻女性自我价值的生活方式，那就是积极突围，但又随遇而安。 北大毕业的刘媛媛，曾经是一个差生，在临近高考才发愤图强，用专注一项，积极主动，还有一本错题本，不断练习，考入了北大！成为学业佼佼者。 后来又从书呆子形象成为演讲高手，在参加了电视节目超级演说家之后，她在放假时间持续专注发出报名邮件！终于报名成功并成为第一名。 她在追梦的时候没有荒废自我，理性的头脑感性的投入，她把错题本用到了人生中一定也会有很大收获。 还有一位女作家波伏瓦，她用一生把女性价值和自己的事业，爱情生活融合在一起。尝试开放式婚姻，写作第二性哲学著作，写女性个人传记！ 她的勇敢智慧和坦然，体现了女性在哲学和人性的光辉！ 女性不一定要用传统的年龄限定自己必须要做的事和成为的人，探索女性价值解决女性困境。 但在面临普遍困境时，可以打破那些束缚，追求真正契合自我的人生价值。 写在 " 写在后面 婚姻家庭为唯一选择，女性年龄才是束缚 为什么男人价值很少谈到年龄，不同年龄段都可以追寻事业和梦想。也可以担当重任？ 女人不断强调什么年龄做什么事，恰恰就是因为女人婚姻家庭责任更重。 有人说人类的未来必须在生育繁衍基础上才可能继续，也就是女性职能很重要。如果真如人们说的人类未来那么重要，那么女性的地位也需要更多提升。 不要动不动因全职太太或已婚年纪大在社会上遭遇能力和地位的质疑。 探索追寻自我价值和承担人类繁衍责任也许并不矛盾，追寻女性价值，不论年龄地位，任何时候都可以勇敢积极尝试！ 经济基础决定上层建筑没错，但当女人承担繁衍后代重任，正是为未来的经济基础，所以话语权和家庭社会地位至少应该是可以平权对等的。 什么时候婚姻家庭不是评判女性价值的唯一标准，年龄不是女人的价值评判束缚，那么才真正肯定了女性在生育繁衍人类未来的重要性。 而不是一边说女性结婚生子对人类未来重要，一边又女性缺少相应的地位和实现自我我价值的更多空间。 欢迎留言拍砖！ 今日话题：你认为解决女性困境的出路是什么？结婚，追梦闯世界，还是做事业，找寻自我呢？ 追更多女性主题文 要写就写个系列，要聊就聊一个畅快！ @怡姐话人物，探索影视文化人物，细品百态人生。

主演：周润发,梁家辉,吴倩莲,邱淑贞
简介：赌神高进（周润发 饰）自从血洗江湖后，无心恋战，遂携新妻温柔（张敏 饰）隐居法国，生活平静，以画为伴。 台湾黑帮掌门人仇笑痴（吴兴国 饰）野心勃勃，要与高进一较高下，激他重出江湖，借高进会友之际带人潜入屋中将其妻其仆全部杀死。 悲痛欲绝的高进一人回大陆散心。途中偶遇台湾黑帮头目（柯受良 饰）与他女儿（邱淑贞 饰），二人结为至交却不料头目遭人暗算身亡，进碰巧救下其年幼的儿子，展开逃亡。而此时游手好闲的大陆汉（梁家辉 饰）与妹妹（吴倩莲 饰）碰巧遇上逃亡的进，而大陆公安队长（徐锦江 饰）也尾随而至，一场猫捉老鼠的游戏即将展开，而幕后操纵的仇笑痴又有什么阴谋呢……©豆瓣

主演：梁家辉,郑裕玲,郑柏林,吴孟达,杜少津,李赛凤,龙天生
简介： 在文字中证道。——唐泪 千面影帝。 这个名号确实有足够的威风。 但如果仔细探究。 其下所掩藏的，是凌乱的脚步和戏路。 颇有点高一脚、矮一脚的意味。 单就此而论。 梁家辉也堪称影坛唯一。 " 但他都拍了些什么样的电影？ 我们可以先把那些知名的、有品质的的电影都挑出来。 比如大致有《垂帘听政》、《火龙》、《监狱风云》、《爱在别乡的季节》、《情人》、《新龙门客栈》、《棋王》、《东邪西毒》、《黑金》、《刮痧》、《长恨歌》、《龙城岁月》、《跟踪》、《我的教师生涯》、《十月围城》、《寒战》和《智取威虎山》等电影。 这个片单或有一定数量的遗漏，但应该基本囊括了他较有品质的那部分作品。 这里面的类型，从历史、监狱、家庭、华侨，到江湖、乡土、武侠、政客、异国、犯罪、悬疑、动作、警匪及红色题材新编。 无视题材和角色，戏路跨度之广，确实令人咋舌。 但梁家辉的作品总量，足有超过一百二十部。 很多人喜欢说刘德华拍烂片，其实对比之下，梁家辉或才是影坛最不爱惜羽毛的人。 另外一些作品，根本无须探究题材内容。 只需要看片名，就能知道品质如何。 可谓一场“烂片”大赏。 " 有人可能会说，梁家辉拿了影帝就被封杀。 每个人都要生存，所以他不得不接拍大量的“烂片”维持生计。 但他这些莫名的电影，并不是八十年代作品，反而主要集中在九十年代。 包括有诸如《鬼干部》、《我老婆不是人》、《契妈唔易做》、《黄飞鸿笑传》，以及《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《神经刀与飞天猫》、《至尊三十六计之偷天换日》、《射雕英雄传之东成西就》、《狂野生死恋》、《一千零一夜之梦中人》、《慈禧秘密生活》。 有人可能会说，《92黑玫瑰对黑玫瑰》拿了影帝，《神经刀与飞天猫》、《至尊三十六计之偷天换日》、《射雕英雄传之东成西就》这几部大牌扎堆，怎么不说别人？ 其实影帝这个东西，并不能盖章电影品质。 此外即便香港电影金像奖把最佳导演、最佳编剧和最佳电影都颁发给《92黑玫瑰对黑玫瑰》或者《射雕英雄传之东成西就》这样的电影，电影的本质，仍然是电影人的一场恶搞，除了商业票房和恶搞电影，并没有任何其他有价值的东西留存下来。 而这些电影，与梁家辉在职业生涯巅峰期的高品质代表作同期出现。 如果这么说都还不明白，就随便挑两个同期演员对比。 " 比如梁朝伟。 他参演了《射雕英雄传之东成西就》，有《亚飞与亚基》、《正牌韦小宝之奉旨沟女》，也有《神龙赌圣之旗开得胜》等无厘头搞笑电影，甚至还有跟风的几部江湖片。 但他在九十年代更多的是《喋血街头》、《辣手神探》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《流氓医生》、《三轮车夫》、《春光乍泄》、《暗花》、《海上花》及《花样年华》等类型的“正经”电影。 而“恶搞”类型的电影，一则数量上不像梁家辉那样密集，二则在1994年之后就完全绝迹。 又比如周星驰。 他以无厘头的《赌圣》成名，而所谓“无厘头”，与恶搞的概念其实一线之隔。 但其后就一路在做减法，甚至以1993年的《唐伯虎点秋香》为标志，一路搞笑、一路蜕变，至《喜剧之王》时成功转型，作品日少但几乎部部经典，更有《功夫》这样的划时代之作。 换句话说，几乎随便在香港影坛挑一个演员，作品都不会出现这么夸张的“两极分化”现象。 " 而梁家辉甚至到新世纪，还在演《绝种铁金刚》。 进入一零年代，还在演《封神传奇》、《追龙2》和《追虎擒龙》，这十年虽然有两部《寒战》和一部《智取威虎山》兜底，但相形之下，烂片比例实在太高。 更多客串、友情出演的奇特角色不再赘述。 其实这个问题，对他的星路影响非常大，但很多拥趸不这么认为。 之前谈到，梁家辉有极佳的起点和星运，但也因为戏路的选择和演技的打磨，甚至是不爱惜羽毛的做法，导致他没有能够最终成长为影坛的巨头演员，很多拥趸表示反对。 他们的理由其实如上述，《神经刀与飞天猫》、《至尊三十六计之偷天换日》、《射雕英雄传之东成西就》这几部电影，不但有梁家辉，还有诸如张曼玉、林青霞、王祖贤、刘德华、张国荣、梁朝伟等等大牌演员的参演。 但他们没能看到另一面，这里面的演员，有哪个演员的作品，恶搞电影比例有梁家辉这样高？ 更兼还有一个问题，这些人都是主角型演员，隔三差五就有一部量身定制的电影出现，甚或再不济也是双主角或者多主角之一。 有一个词用来形容这种情况非常合适，此消彼长。 观众会留下什么样的印象？ " 这个问题当然其实郭富城也有。 他的影片类型也非常芜杂，但与梁家辉不一样的是，郭富城从来不接那种“看起来就是烂片”的类型。 比如前文提到的《我老婆不是人》、《契妈唔易做》、《黄飞鸿笑传》，以及《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《玫瑰玫瑰我爱你》，以及《狂野生死恋》、《一千零一夜之梦中人》和《慈禧秘密生活》。 这些剧本估计递到郭富城经纪人那里，就会马上原路返回。 所以郭富城以芜杂戏路，反而扯起了品质的大旗。 这里面，演技不断精进是其一，但注重剧本品质这个因素，也确实不容忽视。 所谓“烂”剧本，在剧情逻辑上首先就是失当的，从而会带来角色逻辑的莫名，在这样基础上的表演，能提供多少养分给演员？又能够真正精彩到哪里去？ 至于“烂片不烂角色”。 这个道理当然是成立的，因为表演这个东西，抵达一定高度之后，其实是很难会“烂”的，除非不走心，或者是题材与角色难度完全超出了演员上限。 但作品品质与表演能力，其实同等重要。 好品质电影在演员作品中占比越高，会意味着终极成就越高，这是不易的真理。 " 我们当然只是“事后诸葛”。 梁家辉的影路。 也无非应了李翰祥导演的一句话“我要捧你做明星，你却跑去当演员，没出息！” 当然梁家辉的目标，或是去做一个戏痴。 而他的成就也已经极高。 但如果回溯来看，若他的戏路不那么芜杂，也更为注重品质。 凭他出神入化的表演能力。 会不会更上层楼？

主演：张国荣,林青霞,梁朝伟,张学友,张曼玉,刘嘉玲,梁家辉,杨采妮,白丽
简介： 香港八大巨星阵容加上武侠片异类经典的头衔，相信如今再难有电影可以复制这份奇迹。 从某种意义上来说，重新耗费四年之久的《东邪西毒终极版》好与不好已不重要，因为旧版早已经过时间检验，证明是一部不可多得的优秀作品，而终极版相对旧版并无太大改动，特别是剧情——即便王家卫贴心地调整了部分场景，人物的出场顺序，但能预见，看不懂旧版的观众依然看不懂新版。 " 终极版更值得赞叹的其实是特效的魅力，当然，还有王家卫“借尸还魂”的商业头脑！ 画面：色调由冷变暖 色彩鲜艳焕然一新 《东邪西毒终极版》的最大变化是画面效果有了质的飞跃，大面积风格化的饱和画面代替了原版的大漠孤烟，黄土蓝天，视觉更富冲击力。 " 色调上则来个180度大转弯，由冷变暖，就像片中盲武士所言的“酒与水的区别一般”，原版里暗淡的苍凉大漠，终极版里却如梵高名作《麦田》那般耀眼夺目。这使得电影跳脱出以往香港类型片的风格，转身变为一部更具国际视野的王家卫作品。 还有首尾字幕的变化，由原来简单的白底黑字，到如今片首的金黄色沙漠画板上浓汁化开，片末沙漠渐变的效果，以及林青霞在鸟笼前的光影斑驳…… 音乐：更哀怨缠绵 失去了难得的江湖况味 除了画面上焕然一新，音效的变化也值得一说。声效由原来的单声道变成了现在的5.1声道，效果更加震撼出色。但配乐的重新编曲则显得多余。在《东邪西毒》里，全能奇才陈勋奇所做的原声已趋完美，里面的《天地孤影任我行》与黄沾名曲《沧海一声笑》均是江湖绝唱，不可不谓“此曲只应天上有”，这也是王家卫作品里为数不多的原创音乐。 而终极版虽保留了原来影片的绝大部分配乐，更找来内地音乐奇才，民乐旗手吴彤、国际大提琴家马友友的鼎力相助。 " 终极版比原版看似容易理解，以求吸引更多观众买票进场，但从本质而言，电影散乱的叙事并无改观，台词依旧耐人寻味，情节布满隐喻，西毒，东邪，盲武士，以及桃花等一干人物感情瓜葛依然凌乱，性格隐忍将爱不爱，继承王家卫欲说还休的暧昧主题，难有痛快之感。

主演：刘晓庆,梁家辉,陈烨,项堃,周洁,张铁林
简介：提到清代的影视作品，就绕不过李翰祥在上世纪八十年代拍摄的“清宫三部曲”即：《火烧圆明园》、《垂帘听政》和《一代妖后》。由于电影是在故宫、避暑山庄、清东陵等地实地取景，所以比后来的粗制滥造之辈也更有历史感和代入感。 这也是目前唯一可以从道具、场地、演员、史实上与《末代皇帝》相呼应的清代电影，尤其是《火烧圆明园》一开场同治皇帝登基的画面更是气势恢宏，震撼人心。 但是因为《火烧圆明园》整个电影需要调动的人力物力以及统筹方面过于庞杂，也导致了一些瑕疵和自相矛盾的地方。该电影的艺术顾问朱家溍先生就曾经指出过，在同治皇帝登基时太和殿广场两侧跑马和皇帝的九龙曲柄伞盖用的不合礼制。除此之外电影中也还有一些缺憾之处，如果能够弥补的话，这部电影的艺术性和真实性就更完美了。 " 上图_ 《火烧圆明园》剧照 同治皇帝登基 秀女群体中的主子和奴才 《火烧圆明园》自然离不开慈禧太后，电影在入宫之初介绍玉兰儿（按电影说法称呼，学术界对于慈禧的乳名各有争议，下文统称：慈禧）一节中，旁白讲到：皇帝每三年选一次秀女，由内务府承办···只有三品以上的大家闺秀才有这样的特权。 旁白在这里首先说明了选秀女的条件，但是在此处却把选秀女和选宫女两件事情混淆了。清代规定，皇帝三年一次选八旗秀女，这些女子最初只包括满、蒙八旗的三品以上大臣王公的女儿，后又将汉军八旗中功勋卓著的女子也纳入其中。 " 上图_ 《火烧圆明园》剧照 八旗选秀 满蒙汉八旗秀女的选拔是由户部承办的，由该秀女所在的旗进行上报、排序后，由紫禁城神武门带至顺贞门内，按照五人一组由皇帝进行验看，看中的留牌子，看不中的撂牌子。这样产生的秀女是作为皇帝的妃嫔充实后宫的。 至于每年都举行的内务府上三旗包衣家的姑娘参加选秀女，才是由内务府单独承办，这些选出的秀女是作为宫女使唤的，毕竟这些宫女出身于包衣（即皇室奴才）家庭，皇帝怎么会选择奴才的女儿做自己的妃子呢？所以电影中关于选秀女之处，是将八旗秀女和内务府秀女混为一谈，将主子和奴才的体统打乱了。 " 上图_ 清 内务府制楠木腰牌 慈禧的父亲到底是几品官？ 在很多书籍中，提到慈禧的父亲，不知是有意忽略还是为了污蔑慈禧的出身，往往会说其父亲是一个芝麻大小的笔帖式。但是在电影里在进宫等待验看的过程中，出身于满洲镶蓝旗的年轻慈禧却说自己的父亲是候补道员，那么这个道员是个什么官职呢？ 按清代官制，道员一律为正四品，相当于现在省级和地市中间的一级官僚。一般按职责或分管全省的粮道、或分管河道或者分管几个地市来定名。可这里就有问题了，明明规定只有八旗三品以上的官员子女才有资格选秀，可慈禧自己却说自己的父亲是个四品道员，还是个候补的，这就与前文所说的三品的条件冲突了。 " 上图_ 《火烧圆明园》剧照 慈禧说自己的父亲是候补道 而最重要的是，咸丰元年慈禧选秀女的时候，她的父亲惠徵并不是候补道台，而是实打实的山西省归绥道道员（驻地在今内蒙古呼和浩特市）。其下属有七个直隶厅，全面分管旗民蒙古事务、分巡归绥道、兼管归化城等处税务的实缺，后在咸丰二年慈禧入宫前夕又被转任安徽省宁池广太道的道员，从边远之地迁到了安徽富庶之地。 随后在咸丰三年因为躲避太平天国的兵锋，擅离职守被皇帝革职，不久就病死在江苏镇江，可能这也是慈禧入宫之初不受宠幸的原因之一。至于所谓慈禧印证了叶赫那拉就剩一个女人覆灭爱新觉罗的传说，则是无稽之谈，就算牵强附会、言之凿凿，断送祖宗江山的也是另外一个叶赫那拉，慈禧的亲侄女隆裕太后。 " 上图_ 太平天国运动 选后妃侍寝的牌子是绿色的 在剧情中入宫之后的慈禧，因为叶赫那拉灭亡爱新觉罗的预言，所以备受冷落。因此咸丰皇帝每天翻牌子，选后妃侍寝都没有慈禧。慈禧只能是在夜里坐在皇帝寝宫的台阶上，看着别人被抬到皇帝的寝宫，暗自伤神。 这里又存在一些问题，皇帝带着肃顺等大臣在皇宫中急匆匆的走着，突然一个小太监捧着一盘写着嫔妃名字通体粉色的牌子跪在皇帝面前，让皇帝选择今晚侍寝的妃子。 可问题是清朝中后期皇帝挑选妃嫔侍寝翻牌子，都是在用晚膳的时候，而这种带有侍寝性质的牌子，就其私密性而言，更不可能守着一众大臣让皇帝挑选。而且侍寝的牌子颜色和名字也统称“绿头牌”，这一听名字就知道牌子的头部是绿色的，所以这里粉色的牌子的表现是错误的。 " 上图_ 《火烧圆明园》剧照 粉色头牌 至于为什么把牌子做成粉色，可能是为了表现皇帝与后妃生活的“旖旎”，又或者是根据清代《啸亭杂录》中的记载：“定制：凡召见、引见等名次，皆用粉牌书名，雁行以进···”。但是此处的“粉”指的是在削好的30厘米长3厘米宽的竹片或者木片上，涂上白色的底，这样方面书写，而且字迹清晰，易于辨认。 同时除了侍寝之外，绿头牌还是官员觐见皇帝的“名片”。王公大臣在要觐见皇帝之前，先要在绿头牌上书写他们的入仕年龄、籍贯、履历等信息给皇帝做备忘录使用，只不过宗室王公用的牌子会被漆成红色，普通大臣的则是绿色，以此来区别亲疏贵贱。除了这两种外，故宫目前尚未发现如电影中粉色牌子的实物。 " 上图_ 晚清大内带刀御前侍卫 入夜后门禁森严的后宫 更值得一提的是，慈禧躲在皇帝寝宫外偷看别的后妃被太监们用锦被包裹匆匆抬到皇帝寝宫，这样的呈现是不符合当时紫禁城的门禁制度的。 熟悉清史的人都知道，入宫后的慈禧被分配居住在西六宫的储秀宫，这也是她一生中最重要的居所。按照宫中每晚“下钱粮”的制度，每到戌正（晚上八点）的时候，宫里值夜的梆子声响起，妃嫔各宫除了值夜伺候的人之外，都要离开，将宫门锁上，钥匙交给敬事房。 当夜如果想要再打开宫门，必须由宫门外的值夜人请示总管太监，到敬事房报告缘由，进行登记才能打开宫门。同时这样“请钥匙”的记录事后要向皇帝禀告的，所以如果被皇帝知道再在没有召见的情况下，有妃子夜晚私自出宫，是犯了宫规的大忌讳。 " 上图_ 《钦定宫中现行则例》，清光绪十年(1884)武英殿刊本 据《钦定宫中现行则例》记载，从康熙一直到道光皇帝对于紫禁城内的门禁制度都作三令五申。就在咸丰元年六月初五，皇帝又重申“禁门重地，理宜严肃”，基于皇家安全的考虑，不准外人进宫，不准晚上宫中锁门后出入。 所以东西六宫的妃嫔居所一旦晚上锁门之后，如果不是皇帝召见和其他特殊事情，只有一种原因可以开启宫门，那就是火灾。所以面对这么严厉的门禁制度，慈禧想要在晚上离开储秀宫，并且靠近皇帝的寝宫是不可能的事情。 " 上图_ 《火烧圆明园》剧照 英法联军拍卖圆明园文物 被烧毁后的圆明园还有什么？ 既然电影名叫《火烧圆明园》，自然咸丰仓皇离开、英法联军焚烧圆明园是电影的重头戏，由于拍摄期间圆明园只剩下了为数不多的残迹，所以李翰祥导演花费60多万元重新搭建了实景的拍摄场地，最后一把火烧掉了。 就真实的圆明园来说不论是外国人对它的摧毁，还是他们对中华文明的藐视，都让人痛心，以至于我们现在看到圆明园遗址残存的远瀛观、大水法遗迹，都不禁扼腕长叹。但是圆明园被英法联军焚毁后的最初模样，并不是我们如今看到的为数不多的断壁残垣。 " 上图_ 《火烧圆明园》剧照 圆明园大水法 在同治皇帝亲政后，曾经想要将圆明园修缮，作为慈禧颐养天年的地方，但是因为耗费过大，被大臣们劝阻了。试问，如果圆明园真的只剩下大水法的几根石柱子，又怎么可以说是修缮呢？以现存的大水法遗迹为例，这处遗存属于圆明园中西洋楼的一小部分，当年的西洋楼是仿照西方凡尔赛宫等处修建的，均使用大理石等石材建造，所以并不容易被烧为废墟。 在圆明园被英法联军劫掠后，清廷的内务府依旧在圆明园设置了管事郎中等官员，负责看守。据民国初期逊清皇帝对圆明园进行过以此测量：彼时圆明园占地尚有五千二百九十六亩，南北长约三里，东西约四里，此外还有旱地、水地十余倾，尚留有许多房屋和砖瓦木料、假山石雕。 那么圆明园是如何变成了如今这幅残破的模样呢？ " " 上图_ 圆明园被英法联军焚毁后 被多次劫掠的圆明园 圆明园在被英法联军火烧后的又一次劫难是1900年，当时八国联军攻入北京后对其进行了再次劫掠，到了民国时期，由于逊清皇室无力管辖以及各方军阀竞相登场，谁掌握京城的大权，都会打圆明园遗址上那些当年耗费无数人力财力的珍贵建筑材料的主意，将它们运到自己的私宅装点门面。 大军阀曹锟就曾经每天用二十辆卡车运载，将圆明园内文元阁的太湖石一扫而空。从1919年到1922年，三年的时间，有据可查的大型偷盗、强抢圆明园遗存的事情就有8起，仅当时北平地区的行政长官就从这里拉走了七百二十七车太湖石、青云石。 " 上图_ 曹锟（1862年12月12日—1938年5月17日），字仲珊 当然上述的这些资料并非是为了给英法联军洗白，毕竟他们才是祸首。但那个军阀混战的年代，也使得号称“万园之园”的圆明园遭受了无尽的劫难，成为如今的残迹。 毋庸置疑《火烧圆明园》是一部了不起的电影，象征着我国对于历史伤痕的反思，也展示了改革开放后整个社会开放的胸怀，正视历史，铭记历史是没有错的，但弥补其中的缺憾、准确的还原历史，也是对从银幕上获取历史知识和历史价值观的受众们的正确引导。 文：魏四维 参考资料： 【1】 《清史稿?职官志》.清.赵尔巽.主编 【2】 《钦定宫中现行则例》.清.内务府 【3】 《啸亭杂录》.清.昭槤 【4】 《清宫述闻》.章乃炜 等著 【5】 《逊清皇室秘闻》.秦国经 【6】 《宫女谈往录》.金易、沈义羚 文字由历史大学堂团队创作，配图源于网络版权归原作者所有

主演：梁家辉,梅艳芳,吴家丽,徐少强,国村隼,曾江,赤井英和,青山知可子,邓萃雯
简介： 欢迎来到音乐评论人董小姐的专栏 分享经典音乐，笔耕原创评论 喜欢音乐的你，加个关注吧 " 在华语乐坛上，邓丽君绝对称得上是一个传奇。她唱的《何日君再来》，甜美的笑容有着让人窒息的温柔，她的歌声带来的是一种让人忘记痛苦的甜蜜。整首歌的淡淡离愁在她的演绎下，满满的都是柔情蜜意。 好花不常开，好景不常在 愁堆解笑眉，泪洒相思带 今宵离别后，何日君再来 …… 人生能得几回醉，不欢更何待 邓丽君让这首老上海式的《何日君再来》再度红遍华语歌坛，影响力之大也让很多人都认为她就是歌曲的原唱。 " 其实，这首歌最早由“金嗓子”周旋唱红了上海滩，还有一个大家较为熟悉的版本，是日籍歌手李香兰演唱。 这两位演唱的版本有着更深刻的年代感，许多老上海为背景的影视作品中都有体现，歌声一起，便立刻将人拉回到了那个老旧的年代，十里洋场，繁华热闹，鲜丽的佳人们舞池中旋转。 一曲简单的离愁别绪，却命途多舛，创作伊始，便在特殊的年代背景下，披上了多种政治色彩，各方不招待见，满满的都是反对之声。 " 揭开尘封的历史，追溯那个不算太久远的年代。《何日君再来》一曲，本是歌舞影片《何日君再来》的一首插曲，曲作者是创作过无数抗战歌曲的作曲家刘雪庵。而后该片导演方沛霖未经他的同意，就让编导黄嘉谟填了词，对此刘雪庵极为不满，但碍于朋友间情面未公开抗议，自此却为他的悲剧人生，埋下了伏笔。 “金嗓子”周旋首唱《何日君再来》之后，当即成了上海滩人人争相传诵的经典金曲。 " 1939年的一部香港抗战电影《孤岛天堂》又将黎莉莉演唱的《何日君再来》选为插曲，影片中男子参军前与心上人依依不舍的离别情景，与歌曲的韵味相得益彰，配合得恰到好处。 之后这首歌又被李香兰翻唱并收入唱片，这位“上海歌后”的演绎也是别有一番风味，很快就在全国范围内流传，以至家喻户晓。 抗战期间，这首歌一诞生就不招国、共和日本侵略者的待见，三方都对这首歌进行了强烈的抨击。 " 日本方面认为，这是一首抗日歌曲，歌词中寓意民众期盼“何日国军再回来”；国民党认定这是在召唤共产党返回上海；而共产党则把这首歌看成是旧上海堕落糜烂生活方式的渲染，加以批判。 如今看来，这首歌被强加上这诸多的内在含义，实在无辜。 作者刘雪庵的悲惨命运也因这首歌而起，因当时盛行的一版被别有用心的人改编了歌词的《何日君再来》被错划为右派，关进“牛棚”22年，受尽折磨，双目失明，直至文革结束9年后才得以平反。 命途多舛的一首歌，让作曲人的一生坎坷，而他留给世人的美妙音乐永世流传，作曲人境遇的巨大落差惹人唏嘘，感慨万千。 " 到上个世纪80年代初，邓丽君翻唱的《何日君再来》进入大陆后再度走红，却也一度被认为是“精神污染”、“黄色歌曲”，以防止对民众造成精神污染为理由禁止传播。 如今我们看到的是曲作者刘雪庵早已平反，《何日君再来》也早已解禁。这其中体现出来的对文化开放和包容的巨大进步，着实是令人欢欣鼓舞的。 细读《何日君再来》的歌词，会让人觉得黄嘉谟的填词多是有些仓促的，所以词中有着“喝完了这杯，请进点小菜”这样随意的字眼。脑洞大开地联想到伍佰“来来来，喝完这一杯还有一杯，再喝完这一杯还有三杯”，瞬间跳戏。 " 但是我们必须承认，作为一首曲子的填词，它是非常符合刘雪庵《何日君再来》的主题的。而这其中的“好花不常开，好景不常在”“今宵离别后，何日君再来”“人生难得几回醉，不欢更何待”，则是脍炙人口、隽永的。 董小姐前面说到的周旋、李香兰、邓丽君三人不同时期分别演绎了这首《何日君再来》，三人风格各具特色，皆是精品。 " 周旋的歌声，像是穿越了战火动荡的时空，走过了悲欢离合的命运，留下的那妩媚又稚嫩的声音在岁月的长河里摇曳。十几岁的周旋就已经是唱响上海滩的歌后，声音里仍带着稚嫩的味道，她演唱的版本是轻快的，道着这离愁，却又颇有些年少不知愁滋味的味道。 李香兰演绎的版本则多了一些华丽的色彩，同样的温柔婉转，一首流行歌曲带着一些美声的味道，整个感觉要更大气一些。却又真真儿地诠释了一把“靡靡之音”，直让人沉醉其中。 " 邓丽君的版本就不必多说了，温柔甜蜜地让你只想快快再回来。 许多歌手都对这首《何日君再来》进行过演绎，小野丽莎、凤飞飞、徐小凤、蔡琴、费玉清……董小姐只能说，真是一首好歌人人爱的节奏。 自古文人多爱描写这离愁别绪，酒成了不可或缺的部分。李白说，“人生得意须尽欢，莫使金尊空对月”。苏轼吟“人生如梦，一尊还酹江月”。 " 《何日君再来》歌唱着离别的情感，抒发着时光短暂、青春难驻的惆怅。“来来来，再喝一杯吧”，这酒带来的短暂醉意，让人暂时忘却了离别之苦。酒会醒，生活要继续，只能盼“君再来”。 一首不老的情歌，历经岁月的洗涤，依旧保持着青春的美貌。 只因好花不长开、好景不长在，才更让人不顾一切去追捧昙花一现的绽放。也因这好花不常开，好景不常在，则更需要有心人来守护。更因这好花不常开，好景不常在，更需珍惜眼前的花开美景。 人生能得几回醉，不欢更何待。

主演：张学友,梁家辉,张耀扬,吴倩莲,黎姿
简介： 《无间道》是香港电影的巅峰之作，但这并不是某个个人的功劳，而是整个香港警匪电影多年积累的结果。香港电影从来就不缺乏好的卧底片，在《无间道》之前最著名的就是周润发的《龙虎风云》和张学友的《新边缘人》，尤其是《新边缘人》注重人物的情感世界，开创了香港卧底电影的新篇章。《无间道》的成功也在基于对《新边缘人》的改变、细化和扩展之上。作为《无间道》的雏形，张学友在《新边缘人》里的表现并不比《无间道》里的梁朝伟差，只不过剧情上少了一个刘德华的存在，所以电影在当时的影响力才没有那么大。 " 边缘之上是人还是鬼 作为一部卧底题材的电影，《新边缘人》借助警匪之间的斗争来重点表现身处黑白边缘卧底人群的复杂内心世界：他们不仅面临随时暴露自己的生命危险，同时也面临着出卖朋友带来的巨大精神压力和良心谴责。在《新边缘人》中张学友饰演是一个长期卧底在黑帮的警方卧底，本来就已经厌倦了这种黑白不分的生活，但又遇上了更头痛的问题：新来的警队上司江华是一个不择手段的小人，利用职权一直刁难张学友，而自己在黑帮的新老大张耀扬却是一个重情重义的实在大哥，处处替着张学友着想。夹在两者之间，白不像白黑不像黑，张学友也分不清自己到底是人还是鬼，如果是人，为什么专干出卖朋友的事？如果是鬼，为何又在做警察的差事？这种纠结与煎熬贯穿了整部电影，哪怕面对爱情时也是这样：前女友（黎姿）是上司的表妹，现女友（吴倩莲）是大哥的妹妹，张学友永远行走在白与黑的边缘之上。 " 张学友不比梁朝伟差 既然是卧底电影，那《新边缘人》难免就会拿来跟《无间道》作比较，两部电影中张学友和梁朝伟扮演的属于同一类型的角色：黑帮大佬身边的内鬼，但两人演出来的风格却完全不一样：从正邪对立的角度来看，梁朝伟的陈永仁是最深刻的，这是一个身处极度黑暗之中，却无限渴望光明的悲情卧底形象；从人物情感的角度来看，无疑张学友的阿力更加的真实，张学友在《新边缘人》中所面对与纠结的一直都不是正与邪的对立，而是情与义的取舍，张学友最后还是亲手放走了张耀扬，这是职责上的失利但却是情感上的胜利，因为卧底也是有感情的人。梁朝伟的陈永仁太过于理想化，而张学友的阿力显得更加的真实。如果现实中真的有卧底，那一定是《新边缘人》中张学友的样子。 " 电影里少了一个刘德华 《新边缘人》里在张学友的身上除了看到梁朝伟的影子，其实还有刘德华的味道，那就是迷茫。《无间道》里刘德华的迷茫是一种徘徊于好坏之间自我价值感缺失的迷茫，他想做个好人，但是不知道如何去做；而《新边缘人》里的张学友则是因为长期的压抑，一种失去了判断好坏标准的迷茫，他不是想要去做个好人，他是压根都不知道怎么样才是一个好人。但遗憾的是《新边缘人》里没能把张学友的这份迷茫，单独的剥离出来重新塑造一个刘建明这样的角色。电影也正因为少了刘德华这样一个对手的存在，而变成了张学友一个人独角戏，这一点也是《新边缘人》跟《无间道》之间最大的差距。 " 跑偏了的配角梁家辉 少了刘德华的遗憾本来可以靠梁家辉来弥补的，但角色上定位的失败导致了梁家辉在电影里完全的沦为了酱油龙套。电影里的“新边缘人”指的就是张学友，而“老边缘人”则是梁家辉，两人之间本应多一点互动与传承，但导演却执意要把梁家辉往喜剧效果上引，最后把他塑造成了一个玩世不恭的油条角色（参考《赌神2》里的萧方方），整场表演有点游离于故事之外。除了梁家辉以外，电影里的其他配角表现的也不太好，成奎安演不出黄秋生的韵味，吴倩莲也没有了《天若有情》里的纯情。反倒是隐藏的反派江华给人印象深刻，他饰演的孙sir急功近利好大喜功，是老香港电影里不折不扣的经典反面人物教材。 " 如今重看《新边缘人》和《无间道》，可以很明显的感觉到《无间道》其实就是《新边缘人》的 2.0版本。《无间道》的很多故事结构和桥段都是从《新边缘人》里提取出来的，比如说梁朝伟看见黄秋生的死，在《新边缘人》里已经有了类似的情节设计；另外梁朝伟和刘德华的两个角色也都是从《新边缘人》里的张学友身上分离出来的。所以单纯看电影表演，张学友并不比梁朝伟差，只是电影里少了一个作伴的刘德华。

主演：长谷川京子,渡部笃郎,杨千嬅,白灵,梁家辉,李秉宪,姜惠贞,林元熙,廉晶雅
简介： 这个世界上可能没有一个女人不爱漂亮的，从蹒跚学步开始直到步履蹒跚，爱美是女人的天性。不知道大家还记不记得，2004年有部电影着实让爱美的女性倒吸了一口凉气，原来有人为了美丽会如此的不惜代价。这部电影就是由陈果执导，陈可辛监制，杨千嬅、梁家辉、白灵等主演的惊悚恐怖电影《三更2之饺子》。 故事开始 女星艾菁菁在自己最青春美丽的时候嫁给了富商李世杰，成为了李太，原本以为自己会幸福一生。但谁知，随着年龄的增长，老公渐渐地对她失去了兴趣。甚至整晚都不回家，在外面金屋藏娇。为了挽回老公的心，坐稳自己李太的位置，她找到了传说中的媚姨，求取恢复青春的良方。 媚姨这人来历神秘，看上去只有三十多，但实际年龄已经六十多岁了，不过皮肤没有一点皱纹依旧光滑如昔。她的容貌也成了她的金子招牌，让很多阔太太趋之如骛。她给李太的良方就是加了“特殊材料”的饺子。虽然味道很怪，但李太为了能尽快回春，还是隔几天就去媚姨那里吃饺子。 十五周年结婚纪念日，丈夫失约了，说要出差几天。虽然给了一大笔钱但李太觉得很没有安全感。于是跟踪了丈夫，在某个豪华酒店里她发现丈夫不是去出差而是和一个年轻女孩鬼混。这让李太出离的愤怒，找到媚姨要求迅速恢复青春方法，多少钱都没问题。媚姨告诉李太速成需要的材料太过特殊，短时间内无法满足。其实私底下，有人找媚姨打胎，胎儿已经5个月了但媚姨一直没有答应。她就是想让李太加价，等价格满意了，她再帮女孩引产，以求“食材”的新鲜。交易么，总归是能达成的，而且还是不差钱的李太。 顺利的吃到了能够让她迅速回春的饺子，李太心情大好。这时她接到电话，丈夫摔断了腿在医院。于是李太就坐车去看望，在经过一条隧道的时候，李太把头伸出了车窗，感受到迎面吹来的凉风，犹如在时空中穿梭，她觉得自己真的变年轻了。丈夫也发现了她的变化，被她身上特有的香味吸引，两人在医院缠绵起来。 可惜好景不长，没多久，李太身上的香味没有了，随之而来的是犹如死鱼般的恶臭。原来媚姨给她吃的是一个有违家庭伦理的胎儿，怨气特别深。功效虽然快但副作用更大。而那个女孩由于大出血去世了，女孩的母亲也砍死了自己那个造孽的丈夫。他们都得到了报应包括李太。媚姨也不得不逃回内地避祸。 影片的最后，李太找到了那个和丈夫鬼混的女孩，出大价钱买下了她肚子里五个月大的胎儿并找了医生进行引产。当她回到家拿起菜刀做饺子馅的那一刻，眼神空洞，犹如行尸走肉。她回忆起结婚时许下的三个愿望“和男生一生一世相爱”，“永远开心”，“青春美丽”。直到此刻她才明白，前两个愿望是要靠第三个愿望来实现。 幕后花絮 1、《饺子》其实还有一部完整版，更加详细的描述了艾菁菁与富豪老公之间的情感历程。还有媚姨的来历。同时也隐晦的表现了未成年少女所遭受的家庭暴力和悲剧。我们看到的这个版本始终觉得节奏过快，很多地方还没看明白就过去了。 2、《三更2》其实是由3个不同的电影短片组成，分别是日本版的《盒葬》、韩国版的《割爱》和香港版的《饺子》，有兴趣的朋友可以去找其余两部看看。 结束语 此片虽然被定性为恐怖片，但其实并不恐怖，不过其刻画的社会问题却非常的晦涩和深刻。很多人第一次看，估计还是冲着那几个有色镜头去的。不过多看几遍后就会发现，导演想要的表述的到底是什么。

主演：成龙,金喜善,梁家辉,玛丽卡·沙拉瓦特,孙周,邵兵,于荣光,谭耀文
简介：骁勇善战的秦朝大将军蒙毅（成龙饰）受秦始皇所命，负责护送玉漱公主（金喜善饰）入秦为妃，一路上彼此情愫暗生，可蒙毅还是选择了效忠君主。秦始皇病危，蒙毅去拿长生不老药并战死沙场。而公主试药成功，在秦王死后被禁在秦王陵中……几千年后，梦中的神秘白衣女子缠绕考古学家Jack（成龙饰）多年，一次好友William（梁家辉饰）邀他一同前往印度探险，高僧告诉Jack他被一段前世缘分困扰，Jack来到古都，开始了寻梦之旅。Jack乘直升机到郦山上空，冒险跃入瀑布，情景一如梦境。但与此同时，却有歹人一直尾随。在秦王陵中又会有什么情景？千古神话能够延续吗？