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主演：艾伦·戴维斯,MarkDymond
简介： " 一球成名. 总投资近1亿美金的一球成名系列电影，是世界电影历史上的首部足球三部曲，由国际足联赞助拍摄。《一球成名》绝对称得上是绝大部分球迷对足球题材电影的最初印象。 " 一球成名描写在洛杉矶的墨西哥青年桑蒂亚哥，凭借自己的足球天赋和对梦想的不懈追求得到去英超纽卡斯尔队的实训机会，通过自己的努力证明了自己的价值，逐渐成为喜鹊军团的英雄。 " " ▲完美的球场实拍感 之后桑蒂亚哥转会西班牙银河战舰皇家马德里队，与贝克汉姆、齐达内、劳尔、罗纳尔多等巨星并肩作战的场面也出现在了影片镜头当中。 " 影片中对于比赛画面的镜头捕捉、运用都相当出色，尤其是球员的盘带、过人、传球、射门。由于都是出于大牌球星的脚下，完全不会有其他电影动作业余，画面尴尬的情况。 " " ▲国内很多球迷因为《一球成名》爱上纽卡斯尔 镜头下你可以用第一视角看到一名草根少年成长为世界级球员的生活全过程。连续三部的电影剧情，贝克汉姆、齐达内、劳尔、罗纳尔迪尼奥、阿兰希勒等大腕儿都在片中倾情出演，这无疑奠定了一球成名系列在足球电影圈中无可撼动的地位！ " 足球流氓. " 在大多人眼里，足球流氓大多是这样一群人，他们平时一贯表现不好，品行恶劣，道德素质底下，经常在足球场上寻衅闹事，劣迹斑斑。往往有前科，他们去足球场是借看球之名发泄情绪、寻找刺激。他们往往故意制造事端，唯恐天下不乱。并以此为乐为荣，输了球就打架。 " 然而这部剧就让观众们更加透彻的了解了足球流氓，了解他们的文化。最大的特色除了众多的暴力镜头，还有贯穿始终的朋克音乐，没有过多的修饰让整部电影看起来更加的自然。 " 胜利大逃亡. " 你能想象曾经有这样一支足球队，前锋是球王贝利，后卫是博比·摩尔，门将是影坛硬汉史泰龙么？这样的球队当然不可能出现在现实之中，但却曾经作为镜头不断的出现在一部电影中，这就是《胜利大逃亡》。 " 这是一部由世界上最不懂球的足球国家—美国拍摄的，世界上最伟大的足球电影。一部典型的好莱坞英雄篇。 " 二战末期，德国纳粹的攻势渐显疲态。位于法国的某纳粹集中营内，德国军官为鼓舞士气，同时打击盟军的气焰，竟别出心裁地想出了一场国际足球赛。由兵强马壮的德国队，对抗羸弱不堪的国际战俘队。前英国国脚科尔比认为这是绝佳的越狱良机，于是欣然接受德军的提议。 " 科尔比一方面网罗足球方面的人才，抓紧训练，一面委派由史泰龙扮演的美国人哈奇逃出集中营，联络巴黎的地下组织，准备在比赛那天里应外合，集体越狱。 " 影片前一个小时略显漫长，不过在最后半小时十分热血，燃到爆炸！贝利倒钩破门，史泰龙扑出点球，倒勾太过欢乐，马赛曲太有气势！盟军胜利，全场欢呼，球迷们涌入场内，簇拥着他们的英雄，人浪最终冲破了体育场的大门，没有从阴暗的下水道溜走的队员们，以英雄般的方式实现了大逃亡。 " 足球+越狱，绝对有趣的混搭！这部电影告诉我们足球无关生死，足球高于生死! " 伯尔尼的奇迹. " 这是一部描述1954年世界杯的电影，那一年德国国家队决赛上演逆转奇迹，战胜当时如日中天的匈牙利，第一次夺得世界杯冠军。而《伯尔尼的奇迹》这部影片不仅见证了德国战后重建的历史，同时也是一部触动人心的家庭戏，讲述一段由无到有的父子关系，以足球作引子，配合家庭、足球员、记者夫妻，交织出一部有关国家亲情的“德国男人有时也可流泪”的电影。 " 片中涉及到世界杯的部分几乎全部尊重还原了历史，赫尔穆特·拉恩、弗里茨-瓦尔特、塞普·赫尔贝格等当初的英雄都真实再现。一个听到钻孔声都会颤抖的前战俘老兵，一个痴迷足球的小子，一个初出茅庐的体育记者，一个国家队板凳球员……都在期待伯尔尼的奇迹。 " 也许电影总是过份煽情，但不可否认的是，那个年代的足球清纯得无以复加，没有职业联赛，没有性丑闻，没有兴奋剂或者毒品，只有狂热。 " 热爱足球的人可以在这部电影里回顾那个年代，拉恩，1950年的世界冠军乌拉圭，匈牙利球王普斯卡斯，还有赫尔伯格和adidas的创始人dassler……那确实是一个美好的年代。 " 少林足球. " 说到足球题材的经典电影，国产影片也是有过不少，不过称得上经典的就只有《少林足球》了。自香港电影票房90年代起每况愈下之后，这部电影的票房在当时可以说是达到了巅峰，创造了香港电影史上最高的票房记录。周星驰这个一直以来和各类奖项无缘的贫民艺术家终于得到了各界的一致认可。一举夺得第21届香港电影金像奖的7项大奖。 " 小时候看星爷的电影只能记得搞笑的镜头，长大后再看星爷的电影，才能看懂每一部作品都记载了他的人生感悟和成长。不仅《大话西游》如此，《少林足球》也绝对值得回味。 " 十年前，他跟大师兄说“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？”大师兄回过头对他说：“你连鞋都没有，那不就是咸鱼一条啦，学人家讲理想。” 十年前，以为这是部喜剧，就像周星星其它无厘头的喜剧一样，逗人发笑，拿人开心。十年后，才明白这是个悲剧，一个小人物的悲剧，虽然结局美好，却掩饰不住无尽的悲凉。 " 现实才是悲凉的。六兄弟胸怀绝技，却纷纷遭遇现实，落魄江湖。这世间哪有什么公平，“为什么我老爸不是李嘉诚，为什么我长的这么帅，但是要掉头发呢，你们俩长这么丑，却不掉头发呢？”这世间，哪有那么多公平，哪有那么多为什么？ " 身怀绝技又怎样。“我这双名贵的球鞋，原价要两块钱，因为你，算一块五。”阿星空有一身大力金刚腿的绝学，却连自己都养不活，一个馒头都买不起，将自己唯一的破球鞋抵做饭钱，被人识破，也只能灰溜而逃。 即使最后，他们拼尽全力，进入决赛，以为等待他们的将是鲜花、黄金和掌声，谁知，迎接他们的，是更凶险的江湖。 " “球场上全都是我的人，你们怎么跟我斗？”强雄的这句话，才说出了世界的真相。即使你站到了决斗场的彼端，即使和敌人已经面对面，却还是发现和敌人，其实根本不在一个量级上。对方拥有整个世界，你拥有什么？ " 电影需要一个好的结局，好让我们这些凡人，都好好的活下去。但真实的足球，“不是游戏，而是战争”。真实的人生，同样如此。 "

主演：本·门德尔森,巴里·奥托,托妮·科莱特,瑞切尔·格里菲斯
简介：　　路易斯是个悉尼的戏剧导演新手，他得到的第一份工作是参与悉尼市说什么对精神病人康复计划，让精神病人演出一场歌剧。该计划一开始就被一个叫罗伊的病人弄得鸡飞狗跳，他狂想自己是莫扎特。没有一个病人会唱歌，也没有人懂什么是歌剧。经历了若干的闹剧，演出总算开始了。演出过程中出现了很多事先未曾预料到的情况，最终都用了不可思议的疯狂方法解决了。演出得到了极大的欢迎。

主演：丹尼斯·弗兰茨,Spike Alexander
简介：　　A veteran cop is shocked when he's reassigned to the mounted division after a series of mistakes. However, his equine exploits aren't a complete mare thanks to the expertise of a former rodeo star who joins him on the beat. Crime drama, starring Dennis Franz and Spike Alexander.

主演：西恩·潘,萨曼莎·莫顿,Dan Moran,乌玛·瑟曼,Brian Markinson
简介：内容提要：在中国电影票房飚升的同时，电影的艺术质量并没有得到同步的提高。单以影像来说，在影像技术品质提高的同时，我们看不到影像背后的美学和哲学支撑。本文通过考察中国电影影像创作的生态环境，反思影像创作理论的缺失，探讨影像创作突破的可能性。影像与叙事的关系到底应该是什么？“影像为叙事服务”还能否解释今天的银幕现象？是否有必要将影像放在一个更大的维度内来考察？ 作者简介：王竞，北京电影学院教授，摄影系主任 谈论中国电影的现状有不同的角度，其中最常见的有“市场”和“票房”、“产量”和“质量”，以及由习近平总书记在文艺工作座谈会引发的“品位”和“导向”等话题。在这些常见的讨论中，经常听到的一方面是对票房大幅度增长的兴奋，另一方面是对影片“质量”下滑的指责。这里质量并非指电影的技术质量，而是指电影的艺术水准和人文价值。在这些讨论中，批评者指中国电影在迎合市场的同时将题材庸俗化、叙事碎片化和简单化。我想说中国电影的整体质量是和中国电影的环境生态密不可分的，正如冯小刚所说有什么样的观众就有什么样的电影。而本文试图探讨的中国电影影像创作，同样不能脱离中国电影影像创作的生态环境。 北京电影学院摄影系与中国电影影像创作 应该说，就中国电影创作的整体状况来看，电影影像的质量水准是相对高的。当前中国电影在年产六七百部的环境下，创作人员的准入门槛显著降低。但电影摄影因为存在一定的技术要求，仍然保持了基本的专业条件限制。如果说中国电影与西方电影存在着整体差距的话，那么单从摄影来看，这个差距也许略小一些。比如，电影从业人员中，因为特定角色的需要，中国演员偶然会进入西方主流电影中。除此以外，能够进入主流创作人员行列的就只有中国摄影师了。如摄影师顾长卫(《红高粱》《阳光灿烂的日子》)与美国导演罗伯特·奥特曼(robert altman)合作拍摄了《迷色布局》(the gingerbread man，1998)、与安东尼·德拉森(anthony drazan)合作拍摄了《浮世男女》(hurlyburly，1998)；摄影师赵非(《让子弹飞》《黄金大劫案》《太平轮》)与著名导演伍迪·艾伦(woody allen)合作拍摄了三部影片(《玉蝎子的诅咒》《暴发户》《甜蜜与卑微》)。这些毕业自北京电影学院摄影系的摄影师基本上支撑了当前中国电影的影像创作主体。 目前中国电影摄影师中，约有70%毕业于北京电影学院摄影系。拥有如此之高的行业占有率，一方面得益于电影胶片工艺带来的技术门槛(全国所有院校中只有摄影系教授以电影胶片工艺为基础的完整的电影制作)；另一方面受益于摄影系长期以来所秉持的“重技术基础，树艺术精神”的教学理念。如此的“精英化”“专业化”教学形成了中国电影影像人才培养的特色，并构成了当前中国电影影像创作的中坚力量。 这是否意味着中国电影已经拥有了制作高水准影像的能力？我们又该如何来评价中国电影影像创作状况？在当前的中国银幕上，随着电影制作规模的提高，画面品质变得越来越精致，数字化工艺的实施也消除了传统胶片工艺同国外的技术差距。初看起来，中国电影影像在构图、光线、色彩等方面与国外中等制作规模的电影相比差别不大。在我们的银幕上也能找到手持风格、广告风格、日韩风格，甚至好莱坞风格。单从质量和技巧上看，中国电影的影像已经显得很成熟了，至少大制作的电影可以做到这一点。 然而真正的差距体现在美学，乃至哲学的层面上。 影像与叙事 在世界影坛上，华语电影的影像曾经有着独特的美学特征。中国台湾摄影师李屏宾(《悲情城市》《花样年华》等)的影像有一种含蓄的、装饰韵味的诗性风格。我们从他的影像中不难感觉到那种来自中国和日本绘画的东方意韵。中国香港摄影师杜可风(《堕落天使》《春光乍泄》《重庆森林》)以手提摄影的摇晃感、色光和透视变形营造出的暧昧和孤独，赋予王家卫的电影一种独特的颓废魅力，其影像风格如一道都市标签，具有极高的辨识度。 追溯到张艺谋。《黄土地》《一个和八个》平面化的构图；《红高粱》《大红灯笼高高挂》惊艳的中国红曾在电影史上留下了独属中国电影的一笔(据说伍迪·艾伦就是看了《大红灯笼高高挂》才想到要与赵非合作)。然而张艺谋之后的中国影像，就再难找到让人印象深刻的独特性贡献了。即便是张艺谋的影像风格，其中最大的贡献主要是来自色彩的运用，归结起来更多是美术层面的运用。 尽管近年来中国电影无论数量，还是制作规模都呈现着井喷式的发展，但中国摄影师在影像美学上却没有做出过真正有影响力的贡献。电影局长张宏森在总结中国电影创作现状时曾说，中国电影人有一种“方法论焦虑”，即中国的电影创作者总是在方法、技巧层面求新求异，却不注重创作背后的深层探究。这也导致中国电影创作流于表面，缺少背后的底韵。这一点在电影摄影上体现为，摄影师仅仅关注画面品质，没有刻意去挖掘影像背后的美学价值。另外，在电影创作中，仅仅满足于对国外影像的借鉴和模仿，缺少真正的创造性。用中国传统绘画的术语来说，显得有一些“匠气”。 贾努兹·卡明斯基(janusz kaminski)作为与斯皮尔伯格多次合作的摄影师，可以说是好莱坞主流影像风格的代表人物之一。在创作《拯救大兵瑞恩》时，他运用非镀膜镜头、震动的摄影机、消色和粗颗粒效果来形成战争场面的强烈临场感，从而将奥马哈登陆之战拍摄成了电影史上的经典。而在拍摄《潜水钟和蝴蝶》时，他运用单一光孔、固定焦点、移轴，甚至针孔镜头模仿主人公瘫痪的视角，形成一种极为主观、但却异常锐利的另类影像。从这两种风格迥异的影像，我们看到的不是他对风格的迷恋，也不是对某些技巧的熟悉，而是对于影像背后美学层面的思考和感悟。 安东尼·多德·曼妥(anthony dod mantle，《127小时》《贫民窟的百万富翁》)拍摄《家族庆典》(festen)时，第一次将家庭dv摄像机用于电影。他并非只是简单地更换了拍摄工具，而是创造了一种全新的私人影像视角、一种碎片式的美学。以至于在他之后，尽管很多人也使用了这一工具，却没有比他走得更远。 还有一个值得思索的现象：很多西方摄影师(包括导演)往往年龄很大仍然表现出惊人的创作活力。罗杰·狄金斯(roger deakins，《肖申克的救赎》《冰血暴》《老无所依》《朗读者》等)拍摄《007：大破天幕杀机》时63岁；戈登·威利斯(gordon willis，《教父》《曼哈顿》等)工作到66岁；斯托拉罗(vittorio storaro，《现代启示录》《末代皇帝》等)现已70岁，仍然拍摄了《一代画家卡拉瓦乔》《歌剧浪子》；弗雷迪·扬(freddie young，《日瓦格医生》《阿拉伯的劳伦斯》等)一直拍摄到80岁。 电影摄影的工艺，甚至观众的审美特点一直在变化。长达几十年的创作生涯若仅靠技巧和对工具的运用来支撑是无法持续的。能够跟随时代的变化不仅仅是学习能力的体现，更要依靠对影像本体价值的理解。反观当年执中国电影摄影牛耳的北京电影学院摄影系78级毕业生(张艺谋、顾长卫、吕乐、赵非、穆德远、王小列、张黎、梁明等)如今正值创作经验丰富的黄金年代，却大部分改行做了导演，纷纷离开了摄影创作领域。 造成这一境况的原因是什么？影像创作丧失魅力了吗？当我们归根溯源，我们隐约能够从中国电影影像创作的生态环境中找到答案。有人说导演是电影创作的灵魂，“摄而优则导”是一种自然规律。然而我们进行了相应的研究则发现，国外电影导演很多是由编剧或演员转行，如此大面积的“摄转导”真是中国的特有现象。 在中国电影创作中，导演和摄影师的合作方式是造成这一现象的原因之一。由于电影生产中导演处于创作的核心位置，导演们往往有一种误解，即摄影师、美术师都是从属于导演的，导演对摄影师处于一种支配性地位。因此有才华的摄影师不愿意长期在这种环境下工作(尤其是面对能力较弱的导演)。分析这种现象背后的深层次原因，我们能够发现摄影师(包括导演)对影像与叙事关系的理解有偏差。 回顾当今中国电影影像理论的形成，基本上有两个主要的组成部分。其一是上世纪50年代由苏联电影理论影响的所谓“绘画派”理论；其二是上世纪八九十年代西方电影进入中国之后，第五代创作带来的理论思潮——如广受关注的“纪实派”。而近三十年来，中国电影基本上没有比较系统的影像理论讨论。 长期以来，作为中国摄影师摇篮的北京电影学院摄影系一直在强化技巧和叙事训练，没有过多地关注影像的本体理论和美学讨论。在创作观念上，我们固守着“影像为叙事服务”、摄影师的四大造型手段(构图、色彩、光线、运动)等基本理论框架。一代代学习过这套理论的摄影师们带着根深蒂固的“影像为叙事服务”的概念走上创作岗位，几乎不做质疑。这一理论看似理所当然，其实有其局限性。笔者作为一个从摄影系毕业、在摄影系工作，却早已改行做了导演的“两栖动物”，对这一点深有体会。当“叙事高于一切”变成一个理念时，摄影师的创作空间被大大地压缩了。在中国，即便很优秀的摄影师也比较少进行影像美学或哲学的思考。在创作的时候，摄影师常常只是在努力地满足导演的叙事要求，去进行技术上的完成；而只有很少的导演能超越摄影师进行影像美学层面的分析和提升。甚至有的导演因为不熟悉影像语言，根本就不知道如何与摄影师沟通。一个常见的现象是，导演埋怨摄影师没创意，而摄影师埋怨导演不懂画面。 电影是影像的艺术。观众走进影院时，寻求好故事只是他的理由之一；寻求超越日常经验的视听体验也是电影消费的重要内容。从这个意义上说，影像和叙事、导演和摄影的关系是一种“共舞”的关系。需要认清这一点的不仅仅是摄影师，也包括导演。摄影师有责任为一部电影创造它应有的影像价值；而导演在这一点上不可能、也没有能力替代摄影来创作，正如他不能取代演员来表演一样。 导演泰伦斯·马力克(terrence malick)以《生命之树》夺得第64届戛纳电影节金棕榈大奖。影片诗意的、梦幻般的影像是摄影师艾曼努尔·卢贝兹基(emmanuel lubezki，《地心引力》《人类之子》)的出色贡献。这位导演在与摄影师合作时，为了让影片最大限度地发挥出影像的能量，常常为摄影师创造极致的工作条件。在拍摄影片《天堂之日》时，摄影师纳斯托·阿尔芒都(néstor almendros，《最后一班地铁》《克莱默夫妇》)希望外景拍摄尽量避免正常日光，以免蓝天白云让画面像风景名信片般乏味。于是整个摄制组每天仅在日出日落前后工作，只使用阿尔芒都所谓的“黄金时刻”(magic hour)。为了获得光学的、视觉上更自然的淡出淡入效果，他们使用现场收、放光圈的方式，这便要求演员的表演都要极其精确，而且后期剪辑不再有改变的余地。这部影片不但成为泰伦斯·马力克的代表作品之一，也因其独到的影像美学风格摘得第51届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。 传统理论认为，影像创作必须基于叙事的理由。因此我常常看到摄影系的学生们在写论文，或进行影片分析时竭力地寻找影像创作的叙事支撑。比如景别与叙述的关系，色彩运用与人物情绪的关系……甚至有人发展出一系列诸如“色彩的象征系统”“光线的象征系统”等等，此类研究过于僵化和教条，也限制了影像创作的潜力。 导演奥利弗·斯通在拍摄《天生杀人狂》和《刺杀肯尼迪》时，在影片中用到包括超8毫米、16毫米、反转片、家庭录影带等多种摄影介质，其目的是否仅仅因为叙事需要？在《天生杀人狂》中伍迪·哈里森饰演的杀手在监狱中接受采访，杀手脸上不断变换着各种色彩光线，这一超常规的光线运用有人认为是为了在叙事上凸显人物复杂的心理。然而除去叙事理由，有没有可能也是为了创造一种视觉影像上的形式感？ 突破影像对叙事的服从框架可以从新的角度给中国电影影像带来更多的可能性。也许有人认为，影像为叙事服务并未限制摄影师的创作风格，有才华的摄影师照样能够在这一框架下完成杰出的影像创作。然而，摄影师将创造影像价值作为创作的根本，同时完成影片的叙述任务是一回事；在服务叙事的前提下为影像增加附加值是另一回事。要充分释放影像的能量和潜力，有必要打破“影像为叙事服务”的理论框架。电影创作者(包括摄影师和导演)在进行影像思考时，有必要打破叙事的局限，甚至打破电影的局限，将影像放置到一个更大的框架内来考察。 结语：视觉表达框架下重塑影像理论体系 上文提到过的卡明斯基在创作“奥马哈登陆”时显然借鉴了人们对早期新闻片的视觉印象(比如罗伯特·卡帕的战场照片)；罗德里格·普瑞托(rodrigo prieto，《华尔街之狼》《逃离德黑兰》)在拍摄《通天塔》时承认自己受平面摄影家南·戈尔丁(nan goldin)的影响，在为李安拍摄《色·戒》时则明显借鉴了老上海招贴画的视觉风格。 许多经典电影翻拍的版本，在叙事情节上没有过多的改变，但视觉风格迥然不同，这种影像的再造与当下观众的审美趋势和大众流行元素相互呼应。电影带给观众越来越新颖的视觉体验，其影像美学中融合了多种视觉因素，绘画、建筑、设计、广告、新闻、照相，甚至流行元素和时尚风潮也会被第一时间呈现和融合在影片中。电影影像从来不是一个孤立的范畴，它是整个视觉生活的一部分。在这种情况下，我们有必要在整个人类视觉表达的框架下重新审视电影影像的本质，用全新的视角来重构电影影像理论体系。 长期以来，我们对于影像讨论都是基于电影理论。我认为，在抛开传统的构图、色彩、光线、运动的“工具层面”理论之后，我们也许应该建立一套新的影像描述和评价系统。传统的话语体系也许没什么错误，但一个新的语境将有助于为大家的讨论注入活力。 数码摄影、手机，以及互联网的使用让影像表达重新成为人类的重要交流手段，视觉语言在今天呈现出新的意义。电影作为科技的产物，与科技发展带来的影响密不可分。数字工艺、后期处理、银幕、放映场所，都是影响影像视觉的因素。今天，我们完全能够借助其他领域的最新成果、研究方法，并将之应用于电影影像理论的研究。比如视觉理论、心理学、人类学，甚至生物学等其他相关学科的方法将有可能对电影影像研究产生影响。北京电影学院摄影系博士生程马志远利用大数据分析和视线追踪技术对观众视觉习惯进行的分析，让我们看到了电影影像研究开辟新路径的可能性。 中国电影的高速发展也许为新一轮的理论探讨提供了契机，毕竟大家都已经认识到要让今天的票房神话持续下去，仅靠单纯地向观众取宠和加大投入已远远不够。

主演：Mark,Shellie,Madison,Sallieu
简介：《山寨大黄蜂》上映。 山寨大黄蜂原名thecopycat是一部2001年上映的美国喜剧片，由乔·丹特执导、安·吉莉娜、休斯顿、本·斯蒂勒、参演。该片讲述了一名年轻的女摄影师，卡莉试图拍出一部色情惊悚片，却卷入了一系列奇怪的事件中，最终，她必须面对自己的过去，并学会如何成为一名真正的导演。 影片的故事背景设定在20世纪70年代，这使得观众能够感受到那个时代的风情万种。安·吉莉娜、休斯顿饰演的卡莉是一名极具天赋的年轻女摄影师，她刚刚开始职业生涯，并且正在筹备一部名为山寨大黄蜂的色情惊悚片。 " 本斯蒂勒饰演的查理是一个有点古怪的人，他试图接近卡莉，并且对她进行观察。在这部电影中，卡莉和查理之间发生了一系列令人啼笑皆非的故事。卡莉开始时的目标是拍摄一部色情片，但她很快发现这部电影可能会变成一部关于她自己和查理之间关系的色情片。在整个电影中，卡莉试图拍出一部好电影，但她的创意总是被扭曲，她也不得不面对自己的过去。 " 除了卡莉和查理之外，这部电影中还有很多其他的角色，每个角色都有自己的故事和个性。例如，卡莉的妹妹凯特是一个非常有钱的人，但她并没有被卡莉的成功所影响。此外，查理的朋友们也都有自己的故事和个性，他们试图帮助卡莉拍出一部好电影，但他们的方法却总是出尔反尔。 " 这部电影的故事情节虽然简单，但却具有深刻的社会意义。他揭示了在电影行业中，人们为了追求成功而做出的各种努力，以及他们在追求成功过程中面临的各种挑战和困境。这部电影也探讨了个人隐私和道德伦理问题，以及如何平衡自己的梦想和现实之间的关系。 " 总的来说，山寨大黄蜂是一部非常有趣的电影。它讲述了一个有趣的故事，展示了人性的多样性和复杂性。这部电影中充满了令人捧腹大笑的段子和精彩的表演，使得它成为了一部值得一看的电影。

主演： 维尼·琼斯 / 斯图·班尼特 / 让-保罗·李 / 杰西卡-简·斯塔福德 / 李·查尔斯 / 宾利·卡鲁 / 卡特莉娜德登 / David Schaal / Josh Myers / Joe Egan / Mark Griffin / Jenni
简介：时光网特稿 漫威影业宏大广阔的宇宙版图电影计划在业界评论和商业收益方面取得了巨大的成功，同时也让越来越多的中国观众通过大屏幕认识了一个又一个血肉丰满，身手了得的漫画超级英雄。他们中有出身平民的草根精英，有天赋异禀的科学奇才，有不可思议的超能力者，甚至还有来自神域的正义天神。 从各自作为主角的单独电影到共同集结出镜的超级大作《复仇者联盟》，漫威影业将超级英雄电影的制作推向了一个新的高度，为资深美漫迷和普通观众呈现了一场群雄聚会组团打怪的超豪华视效盛宴。 5月12日，集万千期待于一身的华丽续作《复仇者联盟2：奥创纪元》将如约而至登陆内地各大院线，即日起，我们将逐一介绍《复联2》里登场的11位主要角色的前世今生，以每天介绍一位的节奏，今天登场的人物是——红女巫（伊丽莎白·奥尔森饰）。 " 红女巫：法力无边的超强女变种人 红女巫原名旺达·马克西莫夫（wanda maximoff），最初的漫画角色由编剧斯坦·李和画家杰克·科比共同创造，并在1964年3月的《x战警》第四期漫画中初次登场。她本人是万磁王的亲生女儿，快银的双胞胎姐姐，也是复联成员幻视的妻子。在x战警中系列漫画中，她和快银早前都是万磁王变种人兄弟会的成员。红女巫的称号就是在加入兄弟会后正式启用的。 旺达是一名超高级别（欧米茄级）的变种人，出生在万达格山，她的主要超能力是一种可以使现实世界产生扭曲的混沌魔法，其中包括变静物为活物、将火焰凝结等效果。这项能力是她在出生时由盘踞在山中的上古魔王给予的。 红女巫和快银加入兄弟会后对父亲万磁王的所作所为有产生了抵触，后来双双改邪归正，加入了复仇者联盟，成为了美国队长的得力助手，与其他的超级英雄一起共同打击邪恶。 红女巫的超能力没有上限，有时不受自身的意识操控，有时却又能凭自己的意愿永久性的随意改变现实，甚至可以在一念之间消除她所创造的虚幻实体，抹去地球上98%的变种人体内存在的变种基因。 原作中的旺达是一个心理异常波动、精神较为脆弱的欧米茄级变种人，曾有过两次精神崩溃，这就是漫威漫画史上的又一个重要大事件：m-皇室一族。在这次大事件中，旺达的第一次精神崩溃直接导致了复仇者联盟的解散，复联成员由于摆脱不了旺达的精神干扰而纷纷失控。蚁人、鹰眼和幻视都在这次事件中死去；而第二次精神崩溃，旺达则将整个世界变成了乌托邦，直接导致变种人的人口数从百万骤减至182人。 由于漫威公司早年将x战警的电影制作版权卖给了20世纪福斯至今未能收回，因此现在的漫威影业手里只拥有姐弟二人后期作为复联成员时的版权。在即将上映的影片《复仇者联盟2：奥创纪元》里，红女巫和快银不能和x战警、变种人有任何关联，在剧中甚至不能提及他们与万磁王的血缘关系。这无疑是一桩憾事。 明日推荐人物——快银 "

主演：安东·尤金,罗宾·威廉姆斯,蒂娅·里欧妮,大卫·杜楚尼,MarkMargolis,塞尔达·威廉姆斯,基甸·雅各布斯,JonahMeyerson,奥兰多·琼斯,弗兰克·兰格拉,迈克尔·查普
简介：【今日好书分享】——心灵成长 《如山、古树和我》素黑著 " 一本疗愈内心伤痛的小说。 分享给每一位心碎过，或仍然在心碎的人。 女主是一位心理医生名叫原麻木和造型师朋友古树一起开了一家叫“麻木树”的疗伤茶馆，结合了疗伤、造型和“蜕变茶”。 本来是治愈客人们的伤痛，谁知原麻木和古树本身也有难以治疗的情伤。 " 故事里的每一个人都有一段心碎的往事，有的是来自童年的伤害，有的是遇到了让自己痛不欲生的人。 希望每一个心碎的人都能像故事里的结局一样，从伤痛里获得成长。 每周心灵成长这个主题分享过很多类型，可是似乎就是少一本关于情伤的疗愈和锐变，而情感又是我们每个人都躲不开的话题，说不明白，说不出来，想不明白……都可以从书里汲取能量…… 值得一提的是书中还分享了疗愈的茶和音乐，这些都可以在现实世界中找到。 如果有一段无法言说的伤心往事，那就泡一杯茶，听一段轻音乐，翻阅一下这本小说吧。 " 引用： 这本小说需要深呼吸到最后才能读完，有人读不到一半必须停下来歇一会，因为击中了自己隐藏的伤痛；有人必须重读好几遍才能释怀和参悟，像泡茶，每一泡都是多一重的体验和惊醒，细品是杯中茶，还有你自己。杯放下，才是面对自己的开始。 没有天衣无缝的恶，没有徒劳无功的善。 一个人只要发心和坚持，世界当下已改变了，即使表象看不见什么不得了的光辉，即使是那么的一点点萤光，我们的内心也是世界的一部分。

主演：Louisa Connolly-Burnham,Miranda Wilson,麦凯尔·戴维,Mark Fleischmann,McKell David,Louise Breckon Richards,Louisa Connolly Burnham,路易莎·康诺利·伯恩汉姆,路易丝·布雷肯·理查兹
简介：10/5；时间见证 我有粗茶淡饭， 你有繁华似锦。 各有各自命运， 心不羡慕他人。 无愧于心做人， 善恶必有报应。 管它明天落叶， 今天地扫干净。 努力无需表白， 时间总会见证。

主演：ThandieNewton,马克·沃尔伯格MarkWahlberg,蒂姆·罗宾斯TimRobbins
简介：" 《包法利夫人》是一部讲述主人公查理·包法利的两段婚姻以及由此引发的人们对于爱情和婚姻的想法和感叹。人们崇拜的或者说追求的对于爱情方面的浪漫因素，在《包法利夫人》这部作品中完全是偏离现实主义的体现，而查理其实只是一个老实人，老好人。 这注定使他成为一个超级现实的人，而这样的人对于爱情的期盼直白又简单，他认真对待感情，爱一个人就全身心对她好，生怕对她爱的不够，但无论是查理的生活还是查理的爱情，却为何都以悲剧结尾？ 当然，爱情，尤其是不同人感受的爱情势必是不同的，因此我们将要浅析《包法利夫人》中，查理的爱情最终走向覆灭的原因所在。 " 一、第一段感情：没有爱情的婚姻就是坟墓 查理·包法利的第一次婚姻，是一个简单的年轻普通医生在父母安排下相亲进而结婚的现实故事，而其转折在于这个年轻医生结婚的对象是一个已经四十五岁的寡妇爱洛依丝。 对于查理来说，他的第一次婚姻并没有经历过爱情，他对于和他结婚的这个人是完全没有感情基础可言的，而可笑的是，这段婚姻原本就是他的母亲为了贪图寡妇每年能够得到的固定收入，以此来维持查理的稳定生活而安排的。 所以，查理本身对于这段婚姻就是没有好感的，连带着他对于寡妇杜比克夫人也总是冷眼相对，这场婚姻让他感受不到幸福和喜悦，在知道事实真相之前的寡妇还曾经试图认真的同查理一起生活下去。 " 结果，在查理和他的母亲发现她对于财产有所隐瞒的事实之后，查理和他母亲的目的已经没有实现的载体，而寡妇也知道了婚姻的真相，双方都认为受到了欺骗而进行争吵，最后是寡妇活活被气死的。 关于查理对于寡妇的印象描述中，有"寡妇廋括括的，牙又长，整年披一件小黑披肩，尖尖头搭在肩胛骨之间；骨头一把，套上袍子，就像剑入了鞘一样。"这样的描述，可见查理对于寡妇本人是不满意的，也因此双方根本建立不起来感情基础。 寡妇不仅外表满足不了查理的要求，年纪也比年轻的查理大许多，也根本没有女人的韵味，结婚后还要受到来自寡妇对他生活的安排和监视…… 这些都让对寡妇没有感情的查理喘不过气，因此，没有感情的婚姻是注定无法长久的，最终会变成坟墓将彼此埋葬。 " 二、第二段爱情：自愿的婚姻却获得了不同的感受 查理的第二段感情才是《包法利夫人》故事的主线，在这段感情和婚姻中，二人都是自愿选择的，但是双方在婚姻中获得了截然不同的感受，至此，这段不幸的婚姻最终也以悲剧告终。 1.现实的查理：对艾玛一见钟情，感受到满满的喜悦 也许是因为第一段称不上感情的婚姻带给查理的绝望，他对于之后的感情似乎没有抱有多么大的期待，也许是因为第一段婚姻中寡妇杜比克夫人降低了他对于另一半的幻想，所以在遇到艾玛的时候，他几乎就是一见钟情的。 尤其是在将其与呆板、木讷，没有女人味还比他年纪大许多的第一任妻子相比起来，艾玛的外貌，年纪，生活兴趣和爱好都能满足查理的期待，甚至远远超过了他对于妻子和婚姻的幻想，甚至"娶到这样一位太太，查理也开始自视甚高了"。 " 所以在于艾玛的婚姻中，查理十分满足，因此感受到的都是幸福和喜悦，他十分爱艾玛，总是担心自己对她的爱不足够，想尽一切办法对艾玛好，付出了自己全部的真心，无论是对他的妻子还是对这段婚姻。 2.梦幻的艾玛：将对爱情的期望寄托在一个实现不了幻想的查理身上 而艾玛呢？她是一个对于爱情充满幻想和渴望各种浪漫主义色彩的小女生，她与查理的婚姻受到了家长的支持，她父亲恰好是查理的病患，对于这个老实并且没有太多嫁妆要求的年轻医生十分满意，而刚出修道院的艾玛正处于对爱情的幻想中，刚见到的查理恰好满足了这些。 事实上，导致艾玛在结婚之后对于查理和婚姻不满的主要原因，是因为婚后的一切都满足不了她的幻想，这又要归结于许多因素。 " 首先，在遇到查理以前，艾玛对于婚姻和爱情和认知完全来自于她在修道院中在书本和文学作品上面受到的关于浪漫主义思想的熏陶，按照现代的说法，就是青春期的小女生幻想着自己能够拥有像小说电影中一般的婚姻和爱情。 可是，现实又怎么可能像小说一样呢，对于爱情的幻想以及在此基础上更加不切实际的想象，使得艾玛对于爱情、婚姻和另一半的期待值达到了最高，而这些并非切合实际。 " 其次，作为艾玛另一半的查理非但完全不能够理解艾玛的这种不切实际的对于爱情和婚姻的幻想，甚至根本就没有意识到，而艾玛将自己想象中的婚姻与自己实际的婚姻进行比对之后，感受到的失望和落差几乎已经完全击溃了她，根本感受不到来自婚姻和另一半的幸福。 最后，造成其幻想落差的根本原因在于，艾玛也好，查理也好，在现实生活中其地位等级与浪漫主义文学作品中描述的勋贵等级相距甚大，或许艾玛并不是不爱查理，但她对于爱情和婚姻的考量和幻想太多，已经完全脱离了对于婚姻中另一半的要求。 " 三、查理的爱情：用心良苦的真心败给了投其所好的假意？ 在查理与艾玛的婚姻和爱情中，双方偶然邂逅，爱上对方然后步入婚姻殿堂，是一段极其简单的故事，既没有第三者的介入，也没有家长对于另一半的挑剔，甚至都没有涉及到关于金钱的内容，然而就算这样，双方婚后也并不幸福。 艾玛在查理身上得不到自己想要的关于爱情、婚姻和对于另一半的幻想，而查理没有意识到艾玛结婚前后的变化和落差，查理只是一味的按照自己的想法和直觉去爱艾玛，对她好，却不曾前并不能入得了艾玛的心。 对于艾玛来说，她一心渴望浪漫主义形式的爱情，既然在与查理的婚姻中得不到满足，感受不到幸福，所以她为了找寻和满足自己对于婚姻爱情中关于浪漫的幻想，甚至不惜为此触碰道德底线，选择出轨。 " 难道对于艾玛来说，查理所付出的真心和感情就真的比不上出轨对象投其所好的奉迎吗？拥有合法婚姻的另一半的爱情真的比触碰原则和底线的第三者给她带来的爱情更加让她幸福吗？ 我们都知道，查理对于艾玛并无二心，用尽一切希望使她快乐和满足，然而对于艾玛来说，她并不能感受得到查理对她的这种真挚而又热切的爱意，这才是艾玛在与查理的婚姻中感受不到幸福的根源。 在现实生活中也有不少"我爱你你却感受不到"的故事，但是艾玛对于查理也是存在好感和爱情的，只是渐渐地，艾玛发现查理给她的爱情并不能满足她对于爱情的期待，她拒绝接受因此感受不到。 " 而艾玛的出轨对象对艾玛从未付出真挚的爱意和情感，仅仅是逢场作戏，而对于爱情久逢甘霖的艾玛恰好需要这样的激情。艾玛对于爱情的期待和诉求，在她的出轨对象身上得到了完全的满足，而查理的"深情"和对婚姻的付出在艾玛出轨对象的激情和浪漫面前完败。 归根到底并不是深情在爱情中的失败，只是对于查理和艾玛来说，查理感受不到艾玛的诉求，艾玛对于查理也没有足够的耐心和爱意罢了。 " 四、结论 《包法利夫人》整部作品是围绕着爱情和婚姻而展开的，在这个故事中，有人欺骗，有人用心，有人假意，出轨、婚外情、自杀……似乎在这部作品里我们根本找不到理想中爱情的模样。 自然，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个人对于爱情的期盼不尽相同，但又无外乎信任、幸福、白头而已。查理对于第二段感情十分认真，最终的结局依然以悲剧告终。 并不能说查理犯了错，也不能说艾玛不对，只是恰好艾玛和查理作为两种极端爱情学派观念的代表，互相都理解不了对方在婚姻中对于爱情的诉求而已。 最后，双方对于爱情和婚姻的疲惫和失望也是渐渐积攒起来的，一次一次的失望将原本美满走向的婚姻推向了坟墓，双方在婚姻中并不能感受到丝毫的幸福和满足。

主演：格什菲·法拉哈尼,奥黛丽·塔图,阿兰·夏巴,皮奥·马麦,格雷瓜尔·鲁迪格,布鲁诺·桑切斯,大卫·马赛,Mark,Grosy
简介：挖贝网1月31日消息，光线传媒（300251）近日发布2018年业绩预告，预计净利最高可达15亿，比上年同期增长84.01%。 公告显示，2018年1月1日—2018年12月31日，归属于上市公司股东的净利润为12.60亿元–15亿元，比上年同期增长54.57%-84.01%。 据了解，公司归属于上市公司股东的净利润同比上升的主要原因是公司参与投资、发行并计入报告期票房的影片共十五部，总票房为73.8亿元，其中：报告期内上映了《熊出没·变形记》《唐人街探案2》《大世界》《英雄本色2018》《金钱世界》《超时空同居》《动物世界》《一出好戏》《悲伤逆流成河》《狗十三》《二十岁》《昨日青空》《叶问外传：张天志》十三部影片，2017年上映并有部分票房结转到报告期的影片两部，包括《圣诞奇妙公司》《心理罪之城市之光》。 报告期内，公司主要确认了电视剧《新笑傲江湖》《爱国者》《我的保姆手册》《盗墓笔记2》的投资、发行等收入，电视剧收入较上年同期大幅增长。 根据中国证监会《会计监管风险提示第8号—商誉减值》及《企业会计准则》等相关要求，公司基于谨慎性原则，将对商誉等资产计提资产减值准备，最终计提金额将由公司聘请的审计机构进行审计后确认。 公司预计2018年度非经常性损益为16.50-19亿元，主要是公司于报告期内出售所持有的新丽传媒股份有限公司的股份产生的投资收益所致。 挖贝网资料显示，光线传媒业务以内容为核心、以影视为驱动，在横向的内容覆盖及纵向的产业链延伸两个维度同时布局，目前业务已覆盖电影、电视剧（网剧）、动漫、音乐、文学、艺人经纪、戏剧、衍生品、实景娱乐等领域，是国内覆盖内容领域最全面、产业链纵向延伸最完整的综合内容集团之一。 来源链接： http://www.cninfo.com.cn/new/disclosure/detail？plate=&orgid=9900020527&stockcode=300251&announcementid=1205816764&announcementtime=2019-01-31%2011:55 本文源自挖贝网 更多精彩资讯，请来金融界网站(www.jrj.com.cn)