千

主演：易烊千玺,刘浩存,朱媛媛,高亚麟,夏雨,岳云鹏,陈祉希,李晓川,孔琳,吴晓亮,张绍刚,孙强,安笑歌,李增辉,姚未平,张浩天,柴陆
简介：" 生死离别的伤感与悲痛，青春爱情的甜蜜与喜悦，两者之间的互相交替，构成了《送你一朵小红花》里，艰难现实与浪漫青春的共生。影片完成了它想要表达的：虽然生命有终期，仍要珍惜生命的每一秒钟。而这，并不是只说给那些癌症患者和他们的家庭听，也是给为平凡生活而努力的普通人。 ■ 钟玲 “在我们一起奔跑在时间之内，在刹那，也在永恒；我们珍惜每一刻……跑着、跳着，肆无忌惮地生活着……” 韦一航终于到达了总是在脑海中出现的那片湖，并以言语宣泄他在遇到马小远后获得的成长，那个消极、避世的少年似乎已经改变，至少比从前懂得了珍惜生命。 看到由韩延执导，易烊千玺和刘浩存主演的电影《送你一朵小红花》，在结尾处将生命的价值与意义这个终极提问的回答，寄托于代表美好想象的“平行时空”，忽然觉得这样的处理是多此一举，如此虚无缥缈的释疑，远不如影片中那些平凡生活中真实的点点滴滴更具启迪意义。 我于观影之前，就已知这部影片是关于一个患癌少年的故事，于是想象中的《送你一朵小红花》是沉重的，整个过程将会浸泡在泪水里，因为，病魔的冰冷无情，父母的艰辛不易，亲情的难舍难离……凡此种种，会让人只记得苦难的悲。真实的《送你一朵小红花》，并不是这样，在琐碎而又现实的困顿生活里，让人记得更多的是温馨与美好。 抗癌家庭的悲欢，被嵌在两个患癌少男少女的相遇故事里——由易烊千玺饰演的韦一航因一场重病敏感又叛逆，总是抱着拒绝社交的消极情绪。父母希望他可以像正常人那样生活，于是为他安排各种机会认识、触碰“世界”。在病友群的一次活动中，他结识了阳光少女马小远，在她的感染下，韦一航不再惧怕付出真心，开始积极面对人生。 这并不是一个很新奇的故事，好在青春爱情故事里的偶遇、矛盾、理解与情感的升温，都未让人感到厌烦。韦一航谨慎小心、马小远泼辣开朗，两个人不同的生活轨迹，却都面临着生命随时终结、意外随时会来的困扰。不同的是，同样是自知生命的短暂、有限，一个选择逃避现实，一个用心拥抱生活。 马小远，是一点点改变韦一航的。用自己带他感悟生命自然的每一个时刻，也用自己的离开。 对于他们而言，疾病就像不定时炸弹，但这并不能影响爱情的滋生。于是，在冷战后韦一航的一段雨中告白，酸甜有度，那些看起来荒唐的事也可以极致浪漫。不能去远方的他们在熟悉的城市复制一场不一样的环球旅行——在夜市，感受地球另一个角落的海风；在工地的沙土堆，感受沙漠轰隆隆的沙鸣；在自建的充气泳池，感受死海的漂浮…… 这样简单的快乐，令丧丧的韦一航开始期待并幻想未来。 银幕外的人，也会有所感知吗？生而不同，或许不是每个人都能与之有所共情。有幸，我感知到了那种快乐，甚至，他们之间，那些轻松的、诙谐的相处细节，也会令我不自觉地会将自己代入角色，比如，等待检查结果时的焦灼时刻，依然会想念心中所爱；比如，即便不知未来有多远，也会幻想与对方牵手走过那未知而坎坷不平的路途…… 在原本悲伤的故事里，运用喜剧元素将生死谈得云淡风轻，是导演韩延惯用的手法，影片这一点与其前作《滚蛋吧！肿瘤君》颇有相似之处。只不过，那部电影中的小幽默全在女主人公熊顿制造的爱情幻想里，而在《送你一朵小红花》中，呈现为韦一航与马小远的各种交集，呈现为父母对韦一航从始至终的理解与呵护。 而在足够多的爱情桥段中，影片也当然没有忘记自己的初衷，于是，当人们习惯性地开始享受青春爱情的小欢喜时，死亡赋之于人的大悲戚也在不时地渗透进故事的角角落落。 每一次，他们之间爱情的火花恍若将迸发至顶点时，随之而来的便是生命终点对他们的威胁——第一次，韦一航与马小远在一次吃饭时终于找到梦之所系的湖，他却突然晕倒；第二次，是马小远与韦一航终于踏上了去往那片湖的征途，她却在火车上病发倒地。 没有人不害怕失去。 所以，这时候，即使无声，也令人心痛难耐。 所以，才会有人在韦一航疑似复发为这个家庭的痛苦雪上加霜时，懂得他父母脸上那难以掩饰的悲拗；才会有人在得知韦一航去做试药志愿者时，理解他父母那一刻的愤怒；也会，在乐观、积极、热爱生活的马小远黯淡退场时，为死亡与离别的到来泣不成声…… 生死离别的伤感与悲痛，青春爱情的甜蜜与喜悦，两者之间的互相交替，构成了《送你一朵小红花》里，艰难现实与浪漫青春的共生。 悲喜交汇、冷暖相宜，影片的色调如此，才会有影院里如今的场景吧：有很多人，跟着影片的节奏，时而肆意地笑，时而肆意地哭。 其实，影片中的亲情线，比爱情还要动人。许久之后，我还在反复想念，韦一航的父亲，为了赚钱，下班还要去开专车贴补家用，面对儿子，总是满脸的宠溺；韦一航的母亲，买菜时总与小贩因几毛钱斤斤计较，却对儿子大方至极；韦一航的奶奶以及其他亲人，都能为了他，付出多少金钱都心甘情愿…… 那些配角并未浓墨重彩的人生故事，也用各自的酸辛浓烈了一分离别之殇——那个自己不舍得吃饭，钱都用来给女儿治病的父亲，还是送走了可爱的女儿，在医院外他忍不住嚎啕大哭；那个在爱人去世后，仍然坚持经营病友群为他人送温暖的吴晓昧，其实，他的爱人死于自杀。 爱情与亲情，是《送你一朵小红花》的主要构成要素，但在更温馨的亲情线里，人们才能看到抗癌家庭的各种艰难、挣扎，感受到深深的绝望与渺茫的希望。 若不是死亡的悲总是猝不及防地打乱原本平淡生活的清扰，若不是后半场的励志元素打得太满以至于偶感鸡汤味道太浓，若不是植入太多伤感情节让煽情有时显得过于刻意，我会更喜欢这个故事，即使爱情占据了大量篇幅，亲情反倒变成了插曲。物极必反，未必所有人都懂。 但这些瑕疵，依然不影响我为之欢喜、为之悲伤，也不影响我悟得，影片想要表达的：虽然生命有终期，仍要珍惜生命的每一秒钟。而这，并不是只说给那些癌症患者和他们的家庭听，也是给为平凡生活而努力的普通人。 来源： 中国妇女网

主演：王千源,吴彦祖,春夏,卫诗雅,大力,于笑,胡子程,李晓川,洪浚嘉,纪焕博,庞雨浓,答有为,鲍起静,尤勇智,王超北,胡晨曦
简介：澎湃新闻记者 王诤 11月20日，电影《除暴》公映，不出意外地拿下当天的票房冠军，为近来略显冷清的内地电影市场，平添了不少暖意。 警匪片《除暴》由香港编剧刘浩良执导，故事却完全发生在上世纪90年代初的中国内地南方小城。王千源饰演的刑警队长同吴彦祖饰演的一帮悍匪斗智斗勇，最终将其绳之以法。 " 《除暴》剧照 北京首映礼当天，王千源自曝说，为了塑造好各自的角色，戏中对立的两拨演员在健身房碰面的时间比片场还多，自己更是有四十天“滴油不沾”，全靠水煮鸡胸肉和蔬菜果腹。可在他看来，导演刘浩良才是个“戏痴”，“在片场，他的每一个器官、毛孔、气息全在监视器和戏里，任何人都干扰不了他。我把羊肉串放到拍摄现场，他都不吃。他就是一个‘无趣’的人、一个认真的人、一个耐人寻味的人。他喜欢穿橘色的衣服，很像蜡笔小新，有时候我会叫他‘蜡导’。”之前在多部警匪片中饰演过悍匪的王千源告诉媒体，《除暴》与其他同类港片最大的不同在于把视觉呈现整个放在内地，“导演并没有用香港之前的套路去拍，而是努力还原内地当时的地域特征，时代风貌。” 吴彦祖此次在片中饰演匪首张隼，他的身上明显集合了过去二三十年前内地几大悍匪的特质，轻微的神经质又具有男性魅力，狡诈多疑又具有领导才能，嚣张冷血却又讲求孝道。吴彦祖介绍说自己接这部戏首先就是冲着导演，“以前合作是他做编剧时，像《枪王之王》《新警察故事》，对他的风格很熟。一听到他想当导演，我当然想帮他，一来现在香港的新导演不多，要支持。再就是看完剧本，每个角色写得非常仔细，剧情又蛮特别。我偶尔会演反派，最近这几年都是演警察。看到张隼这个角色，我觉得是个特别好的挑战。” " 两位男主的对决 两大男主对刘浩良的赞不绝口，倒是令记者联想到今年九月在山东莱芜吴天明基金会举办的编剧班上听课的情形。彼时作为导师的刘浩良演讲的标题便是，“剧本，是写给演员的情书”。他介绍说这句话本是陈嘉上导演说的，在他看来剧本也是写给老板的计划书，“让投资的老板看到之后觉得这部戏有得赚；又是给剧组每一个人看的说明书，让大家看到之后都能知道是怎样的故事，自己应该怎么做。总结下来，套用《一代宗师》的台词，一个好的剧本，最好的状态，就是让自己爽，天地（投资人、导演、剧组参与者）爽，众生（观众）爽。” 打开香港电影编剧家协会的官网，“剧本是写给演员的情书。”就出现在首页正中，与此间或轮替的是导演尔冬升和黑泽明的名言。作为协会现任会长，刘浩良笑言自己还远不够格位列其间。作为资深编剧，他的电影代表作包括《画皮》、《冲锋车》、《三人行》、《一个人的武林》、《大魔术师》等。生活在香港的商业环境中，刘浩良很清楚类型片的套路，该“讨喜”观众之处向来不遗余力。同时，这个在人际交往中有些讷言内向的人又颇不安分，常在情节设置的出人意表中透出些许“邪典”趣味。2015年公映的电影《冲锋车》中，四个古惑仔分别叫发哥、丧宝、杜公子和林东，这其实分别致敬了周润发、杜琪峰、林岭东、徐克和尔冬升，在刘浩良看来这几位对香港警匪片的贡献居功至伟。 " 吴彦祖和王千源，分别坐在同一家录像厅内观看港片《喋血双雄》。 《除暴》中有两场“戏中戏”的桥段：录像厅播放《喋血双雄》，周润发和李修贤分饰的“猫鼠游戏”，同本片中的警匪前后脚的观看与启发恰成观照；片尾在电影院缉拿“张隼”时，大银幕上正在放映1994年的港片《西楚霸王》，“十面埋伏”与“自刎乌江”的情形自然也让而今的观众心有戚戚。遥想当年，《警察故事3》中杨紫琼饰演的内地公安“严肃紧张”有余，“团结活泼”不足。《中俄列车大劫案》中，吕良伟是第一位出演内地公安主角的香港男演员；而在李连杰从古装扮相转向现代戏时，1994年的《中南海保镖》《给爸爸的信》两部基本在香港取景拍摄电影中，他饰演的都是北京来的公安人员。 有误读，有有色眼镜，有大而化之，有刻板印象……经过这三四十年间的磨合与互动，特别在香港导演演员集体“北上”之后，一个香港导演执导一部内地题材的警匪戏，或是由两地演员反转饰演阿sir或公安，早已不是新闻。可当记者无意间提到这段历程，刘浩良出人意表地显露了极大的兴趣，“这个题目太大了，是个论文来的，我们一定要找个机会再好好谈一次！”近日，他在北京接受了澎湃新闻记者的专访。 " 导演刘浩良 【对话】 澎湃新闻：能否介绍下片名缘起？在片尾字幕，我们注意到，提到了1996年颁布施行的《枪支管理法》。 刘浩良：电影之前的名字叫《限期破案》，后来要改主要是因为故事本身，本来主题跟时间有关，但写下去后慢慢发现更大的题目，其实不是在讲这个，我就想到了“除暴”。大家一看，马上就会想到“除暴安良”。 我是编剧出身，会讲究第一个画面和最后一个画面的关系（呼应），原来电影里最后一个画面是在拍“友谊商店”，大家在愉快平安地购物，这个画面就是“安良”来的嘛，但所有人都看不懂，只好点出正是有了公安警察的努力以及法律的颁布，才换来了现在的平安。 坦白讲，这个故事对于我这个香港人而言并不陌生，我小时候电视台里面经常播警匪的枪战，哪里有银行被抢，哪里出现了绑架案，小的时候很多这种新闻。但这些不好的事情，从2000年之后就慢慢没有了。我后来问过一个退休了的香港警察，他说就是因为枪管得很厉害，劫匪买不到枪。 " 友谊商店 澎湃新闻：回到《除暴》，编剧、导演一身二任，你何时出的剧本大纲？ 刘浩良：2017年年底，制片人梁琳和监制韩三平找到我，想搞一个上世纪90年代内地的警匪片，问我有没有兴趣，2018年年初，我就出了故事梗概。当时我就先找资料，找当年的纪录片和新闻报道。那个年代警察去抓贼的时候，一般都有公安或者当地电视台的记者拿着摄影机跟拍的，这样就留下了很多片段，没有旁白，就是实录。其中有个视频，从运钞车被劫后就开始拍，现场的混乱，匪徒怎么拒捕，又怎么抓住他带回公安局审问，再到法院判决和刑场执行枪决，包括行刑前验明正身问他一段话，全都拍下来了，本身的画面感让我既知道了这个过程，又对还原当年的情形有了依托。 此外，我也通过淘宝买了很多当年讲破案的书，比如什么大案要案纪实。我发现这些二手书很多都是当年参与破案的人写的，非常有料。比如我知道通过指纹比对参与破案，在中国大概是1995年开始的。dna检测大概是2000年开始的。所以这个故事里，我就会因着时间线有相应的讲究，总体还是非常写实的。 澎湃新闻：除了看视频资料和淘来的书，是不是也要同公安刑警队走访体验生活呢？ 刘浩良：这次编剧之一，他的爸爸就是内地公安，做公安很辛苦，没时间管孩子的，这个编剧从小就在公安局长大，一放学就被接到局里写作业，很多时候就睡在办公室的沙发上，他耳濡目染，也给我提供了很多他们生活、工作的细节。我当时还想要不就在公安这边加上一个小孩的视角，但就目前的剧情而言，我已经觉得同现在的00后们有距离，他们会不会相信那个年代其实就是这个样子？这也是我此次比较担心的部分，00后会怎么想这部电影。我倒不担心70、80后们，电影里我们改编了一首儿歌《一分钱》，它会调动起大家的集体记忆。在确定了要搞这部戏以后，我就跟很多公安见面聊天，特别是经历过那个年代的警察，直接参与过抓捕任务的刑警。确定了电影中的城市是在南方后，我们在当地还找到了一些公安，让他们帮我们回忆、理解那个年代。 澎湃新闻：你刚才讲随着剧本写作的过程，片名有了改变，是否故事本身被推倒重来了呢？ 刘浩良：我起初大概想了一些情节，第一个版本并不是现在这个故事。我本来想讲一个内地北方很爱枪械的贼，到处抢警察警卫的枪，然后持枪犯案。同时，也有一个对枪械研究很深的警察，这样就有了一正一邪都对枪械感兴趣的一对人物。韩三平看了后说，“嗯，别搞了。”我这才又想了一个故事，一个匪首带着自己的团伙抢劫。这其实是我最爱的题目，有兴趣的观众不妨去看下《除暴》的粤语版，非常奇怪只要大家对白一变成广东话，《冲锋车》（刘浩良导演处女作）的味道就有一点点在了。 澎湃新闻：双雄的戏，就像是《除暴》中出现了《喋血双雄》（1989年，吴宇森执导），港片里有很多。但这次故事完全落脚在内地，你作为香港导演怎么做相应的调整？ 刘浩良：监制韩三平很早就提出了一点，故事必须要让观众相信。笼统地讲，可能大家都有个刻板印象，内地的罪案电影不那么紧张，港产警匪片又太夸张。所以，这一次我必须要思考真实和类型中间的地带是什么。90年代的内地，我们不可能想象说运钞车冲到地铁站里去撞，或者车在路边就连环大爆炸了，这样的情节在中国香港可以，在中国台湾发生，大家也会相信，但在内地发生大家就不相信。这次我要解决最困难的一件事就是，怎么能够让观众相信，同时又必须是一部警匪类型的电影。 " “好片连映，内有包房”录像厅 澎湃新闻：片中我们也看到了很多90年代的布景和细节，比如当年的录像厅，当年的宣传栏，当年警匪所用的枪械，我想知道你作为导演对当年的情形还原，哪一些是你最在意的？ 刘浩良：没有“最”，只要我能意识到的（细节）都会要求做到位。举例来说，饰演的劫匪演员该戴什么样的面罩，你让吴彦祖头上套个丝袜？好像是在做综艺节目，怕观众不入戏。像美国电影呢，搞出来几个劫匪戴着历任美国总统面相的头套呢，画面很搞笑，又不接地气。我就要找到一个中间的地带，《除暴》里劫匪的面罩还挺有型，而且也同当时的社会环境不违和。其实，我的整部戏每一个部分都在找这个点，找现实和夸张中间到底是什么？美术，道具，服装等等包括表演和镜头所有的，都在找这个中间点在哪里。这种思路我也教给了演员，要让他们能进入到那个时代，比如香港演员卫诗雅她自己就发现，那时人们的生活方式和现在有非常大不同，人与人的交流比现在要强很多，记性比现在要好，身边朋友的电话号码都能张口就来。 " 张隼（吴彦祖饰） 澎湃新闻：我看电影在广东几个城市取景，你的老家在那里吗？ 刘浩良：我的老家是潮州。一开始在资料收集阶段，公司也给我过很多的城市的照片和影像，后来确定故事发生在南方的几个原因。 首先是吴彦祖，他的普通话，我觉得已经非常好了，昨天我在网上有人在问，是不是找了一个声音和吴彦祖很像的配音演员？不是，就是他的原声。但无论他普通话多标准，也不可能听来像是一个北方人，所以只能选择南方的城市。而且中间为了让他说普通话更有说服力，还让他夹杂讲了些广东话， 比如在回老家的戏份里。 另外，故事发生在90年代，内地现在很多城市变化太大了，好在江门有些地方还是保留了90年代的建筑和气息，坦白讲，这次室外部分很多是特效加工过了，很多路牌、标志性的建筑都不能出现。 " 钟诚（王千源饰） 澎湃新闻：电影中，王千源饰演的刑警队长初来乍到，在火车站宣传栏前驻足，他执意要揭掉警队宣传画上的招租小广告，这个情节意味深长——1992年，邓小平南巡讲话推进改革开放，内地开始施行市场经济。这个场景呈现了理想主义与现实主义的冲突和共生，也体现了警察所在意的职业荣誉感。 刘浩良：没错，你能看到这个细节我很高兴。我是做编剧出身的，还是要前后呼应，后来剧情里他的队员在最后行动前，也有类似的动作。我希望多少要带给内地公安形象一些仪式感，这个分寸感我也一直在拿捏。 澎湃新闻：《除暴》毕竟是一部香港导演执导的内地公安戏，你需要让观众信服这个故事，但观众其实对你也有相应的期待，希望你还是能拍出些不同。 刘浩良：我自己也觉得公安题材的电影，还是能够放多有一点点个人性格的东西进去。但我觉得港产片如果太煽情的话，会牺牲了真实感，这次拍这几场动作戏，最难的地方也是我刚刚讲的，要找到中间点，我都要在找一个距离，摄影机和演员间的距离，摄影机和事件发生的距离，比如片中一名警察被车门夹住困在车内牺牲了，这样的戏码本来可以拍得很煽情，先给他推特写，然后再慢镜展现所有人的表情，惊讶、哭泣等等，这是类型片的典型手法。而我这次要求摄影师拍摄给观众一个感觉，就是这个场面是在身边发生了，但同时也能安全地去观察这个事情。 " 双雄对决 澎湃新闻：但类型片最后的高潮还是免不了的，我说的是片尾两位男主的浴室对决。以及，多年编剧的经验让你在转型当导演后最大的心得是什么？ 刘浩良：那没办法，片子到了这个节点上，观众是一定要看到这样一场酣畅淋漓的戏的。我看到有些观众说为什么两个人打得那么激烈，浴巾居然从头至尾没有掉下来？我想说，就是不能掉，一掉就是成龙电影的拍法了，两个人打斗时有个“猴子偷桃”已经是这部片子的极致了。这个电影是不能让观众笑的。 库布里克说过一句话，剪辑就是把你拍过的东西拿来再讲一遍故事。《除暴》的第一版电影有三个小时的时长，片中每个人物以及人物间的关系都有很多铺垫和介绍，但当我决定牢牢围绕“双雄”这条线后，别的都可以删减。 责任编辑：程娱 校对：张艳

主演：王千源,张译,姜武,黄志忠,张俊一,欧豪,杜淳,魏晨,张宥浩,唐艺昕,李九霄,李晨,梁静,侯勇,辛柏青,俞灏明,刘晓庆,姚晨,郑恺,余皑磊,黄晓明,徐嘉雯,张承,马
简介： 昨日，管虎执导电影《八佰》在上海举行发布会，主题为“硬实力”。该片讲述1937年淞沪会战期间，八百壮士在四行仓库誓死抵抗侵略军进攻的历史故事。发布会特意选在四行仓库抗战纪念馆举办，旨在致敬英勇的抗日英雄们。发布会开始前，片方特意邀请嘉宾进馆参观，沉浸式体验和了解了那段历史。 " 该片由华谊兄弟电影有限公司和北京七印象文化传媒有限公司出品，近期将会开机。华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼ceo王中磊，华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、董事，华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁，北京七印象文化传媒有限公司董事长梁静，华谊兄弟电影有限公司副总经理张大军，上海市静安区文化局副局长张众莅临现场。导演管虎携金奖团队加好莱坞的制作班底一同出席。 电影采用行业内最顶尖的alexa imax 65毫米数字摄影机的全程拍摄。王中磊表示，除了视觉冲击力极强的战争场面，更希望观众通过《八佰》铭记这段历史。 " 华语电影界首例 电影《八佰》将全程采用数字imax摄影机拍摄 管虎表示，电影《八佰》讲述了一个前无古人后无来者的故事。四行仓库和这场战斗现在已经不为人所熟知，希望通过这部电影让大家了解、记住这段历史。 这部电影将全程采用数字imax摄影机拍摄，开创了华语电影先河。据了解，这种行业内最顶尖的alexa imax 65毫米数字摄影机目前在全球仅有数台。摄影指导曹郁介绍说，数字imax摄影机相比胶片imax摄影机来说效果更出色，战争场面色彩细腻、细节生动、视角极为广阔，对即将首度全程执掌imax数字摄影机表示兴奋和期待。“imax公司一直想寻找一部电影来应用他们最新式的机器，最终他们选择和《八佰》合作。”管虎对于这次的视觉呈现也很期待，“imax机器往那一放，你不用去营造什么，就正常拍，它就能帮你营造出那种群像感。” " 特约演员接受一年炼狱式训练 王中磊被团队求“实”精神打动 《八佰》电影剧组花了整整一年的时间进行实景搭建，两年的时间进行筹备，真砖实瓦地对建筑场景进行了1:1还原。这也是很少有剧组可以做到的。实景建筑占地200亩，甚至还包括一条人工开凿的苏州河，所有工作都体现了求实精神。在还原历史质感上，剧组体现了十足的诚意。 片方在全国遴选的特约演员也来到发布会现场，在雨中向大家展示了一年来炼狱式训练的成果。军事教官臧雷介绍，“这些演员流过的汗可以以斤来论了。”他们足以被称为八百壮士精神的传人。在主演的选择上，管虎依然保留了悬念。不过他表示，电影主演一定会选择合适的、真正的好演员，也会对演员严格要求，进行军事训练和口音、形体的训练以及剧本围读。 " 金奖团队豪华阵容护航 彰显过硬实力 幕后“硬实力”豪华阵容团队成员也一一亮相发布会。 制片人朱文玖曾与管虎合作过《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《老炮儿》等一系列作品。摄影指导曹郁曾凭借《南京！南京！》《可可西里》等数次获得金马奖、金像奖等国内外众多最佳摄影奖项。 以《杀生》《北京爱情故事》《火锅英雄》为代表作的美术指导林木及以《可可西里》《推拿》《后会无期》为代表作的录音指导富康也均是金马奖获得者。 战争场面导演格伦·鲍斯威尔曾参与《细细的红线》《泰坦尼克号》的特效工作，视效总监蒂姆·克劳斯比曾负责《指环王》系列视觉特效。影片军事教官臧雷曾参加过对越自卫反击战、曾任老山主攻营营长。 " 不一样的战争片 电影《八佰》会是中国战争类型电影的新高度 管虎表示，《八佰》会是一部不一样的战争片。张大军介绍说，电影从立项至今已经五年，五年期间其实对大家来说很幸福。出品方表示，电影《八佰》将会开创中国战争电影的新纪元，希望用《八佰》为当下的中国电影行业与市场做出一些积极的贡献。

主演：张家辉,李修贤,罗兰
简介：1999年来了，因为上一年周星驰没有代表作，所以，他又一次被质疑了。这次，他要用一部电影来狠狠地打他们的脸，这部作品就是《喜剧之王》。有人把这部作品当电影看，也有人把它当成周星驰的自传来看，不管如何，周星驰都用这部电影再次证明了自己。除了《喜剧之王》，他还出演了电影《千王之王2000》。 " 刘德华在这一年很忙，先后上映了《暗战》，《龙在边缘》，《赌侠大战拉斯维加斯》，《爱情梦幻号》，《黑马王子》，《赌侠1999》细心的朋友可能会发现，这几部电影基本都是精品，刘天王不但注重数量，对于质量的要求也是越来越严格了。 刘青云上映了《再见阿郎》，《目露凶光》，《o记三合会档案》什么也不用说，如果你没看过这三部作品，赶紧去看，每一部都是经典。 " 古天乐上映了《爆裂刑警》，《甜言蜜语》，《新家法》，《阴阳路六之凶周刊》，《阴阳路五之一见发财》，《贼公子》此时的古仔也不是新人了，不过，此时他拍摄的电影数量虽然多，经典的却不多。 张国荣上映了《流星语》，《星月童话》，《左右情缘》。 郑伊健上映了《中华英雄》这部电影上映之后，口碑和票房都一般，我却十分喜欢这部电影，人物关系杂而不乱，故事情节稳步推进，该表现出来的内容一个也没漏掉，是一部非常好的电影。 张家辉上映了《娱乐之王》，《黑道风云之收数王》，《化骨龙与千年虫》这个时候的张家辉逐渐开始出演男一号，只是没有适合他的电影，没有让他的演技得到发挥，以至于虽然出演了很多的电影，却一直没有大红大紫。 吴镇宇出演了《枪火》，这部电影获奖无数。剧情，演员，道具，布景都值得我们细细品味。 金城武上映了《心动》。 谢霆锋参演了《半支烟》，《特警新人类》。 吴彦祖参演了《紫雨风暴》。 罗嘉良参演了《失业皇帝》。 任贤齐上映了电影《心愿》，这部电影让任贤齐火了一把，也让新人张柏芝更加的火了，因为，这一年她的两部作品都太成功了。 " 章子怡上映了电影《我的父亲母亲》，电影上映之后不但在中国市场反响很好，在国际上也获得了很大的成功，章子怡出道即巅峰。 魏敏芝上映了《一个都不能少》。 姜武上映了《洗澡》。 " 葛优上映了《没完没了》，葛优的电影演得怎么样，还用我说吗？每一年都等着看葛大爷的电影，他的影响力不输于任何一个流量小生。 成龙上映了《玻璃樽》，拍摄这部电影的时候，他去周星驰的《喜剧之王》剧组中客串了临时演员。而周星驰也在《玻璃樽》中出演了一个警察，二人都出现在对方的电影当中，这是唯一的一次。 陈道明上映了《我的1919》。 宁静上映了《黄河绝恋》。 巩俐上映了《漂亮妈妈》。 不知道大家注意没有，1999年的电影都非常的经典，比如周星驰的《喜剧之王》，刘德华的《暗战》，葛优的《没完没了》等等。这些电影经过了岁月的沉淀之后，越发的经典，如今来看，每一部都是难得的佳作。

主演：于是之,郑榕,蓝天野,英若诚,黄宗洛,童超,金昭,林连昆,牛星丽,谭宗尧,童弟,吴淑昆,胡宗温,程中,李大千,李源,李翔,张瞳,任宝贤,尚丽娟,米铁增,田春奎,冯增
简介： 《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。 该片改编自老舍所著的同名话剧，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程序为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。 "电影《茶馆》海报 故事简介： 腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。 "电影《茶馆》剧照 "电影《茶馆》剧照 "电影《茶馆》剧照 终于到了民国，袁世凯死后，军阀割据、内战不断、民不聊生。王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。 "电影《茶馆》剧照 "电影《茶馆》剧照 "电影《茶馆》海报 又过了几十年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营。抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。 "电影《茶馆》剧照 "电影《茶馆》剧照 "电影《茶馆》剧照 幕后花絮： 1、为了让青年观众理解片尾三位老人烧纸钱的意义，他设计了在老人们烧纸钱的背景上加入出殡队伍在扔纸钱，王利发等人回头看的镜头。 2、由于影片时长限定在两小时以内，主创人员对原剧的故事进行了删减，简化了一些过场戏，比如人物之间重复的礼仪、客套语，删除一些次要人物，如卖福音书的、收电费的。 3、为了使影片能富于民族风味与乡土气息，谢添曾与影片的作曲研究把老北京的叫卖声的旋律编入音乐作为影片的主旋律。 4、中老年康顺子的扮演者胡宗温在舞台上演出了近百场《茶馆》，尽管如此，为了能在镜头前准确把掌表演的分寸，她又进行了再创作。她从老舍的遗作《正红旗下》，老舍之子编写的《我的父亲》等书中详细了解了旧时代贫苦满族妇女的生活，进一步加深对人物的理解。 5、在拍摄茶馆中人议论维新失败的戏时，谢添特意邀请了“故事老人”孙敬修、戏曲研究家曹孟浪、书画家何康理三位七八十岁高龄的知名人士当群演，这三位老人的年龄加起来足有二百九十多岁。

主演：郭富城,郑伊健,千叶真一,杨恭如,舒淇,于荣光
简介： " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

主演：梅艳芳,杨紫琼,张曼玉,刘松仁,黄秋生,白石千,朱咪咪,任世官,秦沛,林迪安
简介： " 影片：《佐罗》 导演：杜奇奥·泰萨利 主演：阿兰·德龙、奥塔威亚·皮科罗、恩佐·塞鲁西科 制片国家：法国、意大利 上映日期：1975年3月6日 「 这，是它的故事 」 1975年，电影《佐罗》上映。 阿兰·德龙扮演的侠客佐罗，骑着枣红马，一身黑衣，一把剑，惩恶扬善。 半遮的面容，既冷酷帅气，又带着几分神秘。 他用剑划出的那个“z”字，成为一个时代的英雄印记。 " △电影中，佐罗画出他的标记 01.侠客佐罗 西班牙人在南美洲殖民统治时期，苛捐杂税，民不聊生。 新总督米格尔在上任途中被杀。 临死前，他将官印交给了好友“欧洲第一剑士”唐·迭戈，要其继承遗志。 三个月后，迭戈以新总督的身份，出现在新阿拉贡。 但他似乎是一个贵族纨绔子弟，一切事物均假手他人。 " △电影《佐罗》中，总督唐·迭戈，完全是一个贵族纨绔子弟，还有点娘娘腔 与此同时，民间传说的一位蒙面黑侠从天而降，锄强扶弱。 这位叫“佐罗“的英雄一时间名声大噪，令殖民者大为头痛。 " △电影《佐罗》中，蒙面侠客唐·迭戈，一身黑衣，神秘而帅气，英勇、果敢，和恶势力抗争 身兼总督和侠客双重身份的迭戈与残暴的韦尔塔上校斗智斗勇。 在上校强娶善良的姑娘奥顿西亚时，佐罗杀死了他，替人们除了一害。 最后，佐罗告别了新阿拉贡，骑着他的枣红马，开始了行侠仗义之旅。 " △电影《佐罗》中，佐罗和奥顿西亚吻别，之后，这位英雄便骑着马，消失在地平线上 《佐罗》是一部典型的西部片。 热爱探险、有情有义的佐罗，也是一个典型的西部英雄。 影片开头，他骑着快马在原野中奔驰，片尾，他又消失在一骑尘土中。 他看中男人之间的友谊，为了替好友报仇，他只身和恶霸周旋，并拯救了善良的姑娘奥顿西亚。 他和所有西部英雄一样，向往着秩序、和平和公正。 所以他化身侠客佐罗，用自己的剑，荡涤罪恶，维护世间正义。 " △电影《佐罗》中，佐罗和残暴的上校进行决斗 但与传统的英雄不一样的是，佐罗是一个伪装后的英雄。 他带着面具，披着斗篷，隐藏起自己的真实身份。 他是新旧英雄交替的一个缩影。 自他之后，英雄都戴起了面具。 02.面具下的英雄 面具，最早起源于原始巫教和图腾崇拜。 先民们相信，戴上面具就会有动物一样的灵性，可以为他们带来力量。 战场上，戴着面具的战士，也会格外英勇，如有神助。 从那时起，面具就已经包含了“身份转换”的意味。 " △电影《史前一万年》中，亚高族的猎人们，在猎杀长毛象时，在自己脸上画上面具，就仿佛有了神一样的力量 随着东部文明向西部的扩张，野性和自由被看做是对文明的威胁。 英雄们也逐渐陷入了文明的限制。 早期西部电影中，不戴面具的英雄，最后往往逃不了被驱逐的命运。 1952年，电影《正午》中，退休的警长威尔·凯恩，挺身而出对抗坏人，但小镇上却没有一个人愿意帮助他。 相反，每个人都希望他快点离开小镇。 因为东部的投资就要到了，如果发生枪战，东部人会觉得这里仍是缺乏文明的野蛮之地。 " △电影《正午》中，警长凯恩，独自面对匪徒 英雄无路可走，只能臣服于文明。 扮起普通人的角色，在危急时刻才戴上面具，变成英雄。 看似潇洒，实则无奈。 所以，1975年的《佐罗》中，唐·迭戈伪装起自己，用佐罗的身份，去行侠仗义。 " △面具下的佐罗，有一张嫉恶如仇的脸 面具在这里，已经完全成为一个角色转换的符号。 摘下面具，他只是个唯唯诺诺的总督，戴上面具，他就是惩奸除恶的英雄。 这一模式，直接影响了以后的英雄们。 1975年，《蝙蝠侠》上映，观众见到了这个在黑夜中，执行审判的正义使者。 " △电影《蝙蝠侠》海报，这个蝙蝠的标志，和佐罗的“z”字一样，深入人心 蝙蝠侠的设计师鲍勃·凯恩曾表示，蝙蝠侠的造型灵感来源于佐罗。 他的黑面罩，大斗篷，夜行衣，就是佐罗战衣的改良版。 他像佐罗一样，代表着社会的正义，充当着哥谭市的护卫者角色。 " △电影《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠形象，和佐罗一样，一身黑色战衣，半遮的面具 但与佐罗不同的是，新的超级英雄们，有了更多的顾虑。 原来的西部英雄，多是孤身一人。 他们无拘无束，恣意江湖，少有情感的羁绊。 如今的英雄们，已经融入社会，他们和普通人一样，过着群居生活。 保护家人和爱人，成为他们戴面具的另一个理由。 " △电影《佐罗》结尾，佐罗独自骑马离开，西部电影中，许多英雄，最后都是告别爱人和朋友，去独自闯荡 1978年的《超人》中，超人的父亲告诫他，必须隐瞒自己的身份。 因为他的敌人，会向他所爱的人下手，以达到伤害他的目的。 事实也的确如此。 影片结尾，反派同时发射了两枚导弹，一枚射向人群，一枚射向他的女友。 超人无暇兼顾，最后他救了所有人，唯独女友死去，超人伤心欲绝。 " △电影《超人》中，超人逆转时间，才能拯救死去的女友 类似的两难选择在超级英雄电影中反复出现。 2002年的《蜘蛛侠》中，反派绿魔，一边吊起一辆载满孩子的校车，一边吊起他女友，让他二选其一。 " △电影《蜘蛛侠》中，蜘蛛侠拯救女友 2008年的《蝙蝠侠前传2》中，小丑也让蝙蝠侠做选择，是救女友，还是救这个城市的希望检察官哈维。 " △电影《蝙蝠侠前传2》中，小丑挟持蝙蝠侠女友 戴上面具，成为超级英雄对爱人负责的方式。 03.反抗的意志 虽然戴面具的理由不尽相同，但都包含着，英雄们反抗黑暗的意志。 1850年以前，加州还是西班牙的殖民地，受总督拉佛尔的高压独裁统治。 佐罗的原型，华金·木列塔，出生名门，生活优渥，却为下层人民挺身而出，对抗暴政。 " △佐罗的原型，华金·木列塔（左），是加州淘金热时的一个墨西哥人 电影中，佐罗骑马出现在刑场上，拯救了无辜的传教士。 用他手中的鞭子，惩罚了真正的犯罪者，暴虐的警卫和贪婪的法官。 当善良的姑娘奥顿西亚被逼着嫁给上校时，佐罗再次出现，用决战的方式，杀死了这个残暴的恶棍。 这种反抗的意志，不断地传承下去，后来的很多英雄身上，都有体现。 同时，它也随着时代的改变，不断发展。 《蝙蝠侠》中，布鲁斯·韦恩不忿于哥谭市罪恶横行的现状。 满世界奔波，与日益增长的犯罪威胁，做着无休止的斗争，成为令罪犯闻风丧胆的“黑暗骑士”。 " △电影《蝙蝠侠》中，令罪犯畏惧的“黑暗骑士”韦恩 电影《东方三侠》中，梅艳芳扮演的女侠东东，本已经金盆洗手，在家相夫教子。 却在黑势力的欺压之下，重出江湖，替人们伸张正义。 再如《飞鹰》中，杨紫琼饰演的名门闺秀鹭鹭，实际上是惩奸除恶的女侠。 " △电影《东方三侠》中，梅艳芳饰演的的女侠东东，和佐罗一样的面具造型 拯救世界的英雄不再只是男人。 她们就像女版的佐罗，在都市中，清除罪恶。 后来，这些蒙面英雄逐渐形成了团体，用共同的力量，反抗这个糟糕的社会。 2009年，电影《守望者》中，由于邪恶势力的恣意蔓延，一群有超群实力的正义之士挺身而出。 " △电影《守望者》中，几位身穿奇装异服的正义之士 他们戴着面具，身着奇装异服，和各种坏蛋展开较量。 用法律之外的手段，维护正义。 美元超人、丝绸鬼魂、城市队长等英雄的名字广为流传。 此时的英雄，已经不再孤军奋战，团体的出现，让这种抗争精神，更有力量。 2005年的《v字仇杀队》，给后世树立了一个宁死不屈、永不妥协的抗议者形象。 " △电影《v字仇杀队》中的主人公，反抗者v v 那张怪诞而风格化的面具，在后来的各种反抗政府的游行示威中，一再出现。 " △2010年，英国大学生集体罢课，抗议政府削减高校经费，其中就有人戴着v的面具 这张面具之下的，不只是肉体，而是思想，而思想不惧子弹。 英雄的面具终于超越形式，被彻底精神化，印刻在民众心里。 成为了一个反抗者的标志。 一如那些，穿着佐罗同款衣服的孩子们。

主演：伊桑·霍克,乌玛·瑟曼,裘德·洛
简介： 世界都在追求进步，追求完美，而当有一天人类能够控制基因，创作出完美无缺的人的时候，这样的未来是否可以预见？ 在10年前，一部难得一见的科幻作品《gattaca》（中文译名：千钧一发）上映，用独特的视角和细腻而富有张力的剧情元素为观众深刻地阐述了这个问题，历经了10年电影市场的检验，这样深刻而励志的科幻剧本仍然是凤毛麟角的。 " 01，千钧一发 这部电影的名字“gattaca“翻译成中文之后，便衍生出了很多的版本，比如”千钧一发“、”太空梦“、”基因密码“等。 在这么多名字里面，”千钧一发“的官方解释是较为准确的，它体现了影片中那个”不遥远的未来“，关于人类的一切判断和预估，都可以通过头发，记忆皮屑上的dna来鉴定。 " 文森特生下来注定是一个失败者，然而，他却并没有因为自己的基因不如人而自暴自弃，他有着自己的”太空梦“并且依靠着自己的努力一点一滴的向着理想迈进。 他的弟弟安东是经过了基因筛选强化而创造出来的强壮且有着优秀智力的孩子，是完美人类的代表。 在文森特和安东的勇气挑战中，也代表着普通人类和基因改造的“完美人类”的挑战。 弟弟的基因让他无往不前，然而，在自己的哥哥面前由强者转化为弱者的剧情则是戏剧性的，他除了先天条件之外，其他方面都输给了哥哥这一个”不合格者“，在最后一场兄弟对决的狂风巨浪中，哥哥代表的”人类精神“打败了弟弟代表的”优良基因“，也体现了电影的主题：人类的灵魂是没有基因的， 高超的科技可以选择优秀的基因序列，但没办法触碰一个人的灵魂和意志，因为它本不存在于基因中，“投机者”必将面临千岁之忧！ " 02，技术or人性？ 在电影的末尾，有一段话这样讲： ”在短短几年中，科学家就已经完成了人类的基因工程，绘制出了人类所有的基因图。如果我们能够早早得到这些技术，那么爱因斯坦，约翰·肯尼迪，丽塔·海沃斯等人就不会出现了。“ 在技术发展统领世界的今天，优生优育已经不再是一个柏拉图式样的”理想国度“的幻境，这已经成为了一个概念融入到人的生活中，然而，影片中所体现的只不过是将这样的技术干涉设想成为一种更为高级和科学的级别。 这样看似理想的背后，很多的问题也会随之而来，而电影在某种程度上能够跨越时空的藩篱而呈现出来一种较为”现实“的前瞻性视野，这是其他科幻电影却缺乏的。 " 在文艺复兴之际，先知们歌颂人类是”万物之灵“，倡导人性，赞美人性，而在人类重新发现和掌握自己的主体价值和地位时，主体地位也被看作是社会运作的支撑性因素，是现代社会的内驱活力和发展动力。 在影片所呈现出来的未来世界中，医疗的发达超乎了普通人的想象，刚一出生的孩子，就可以通过非接触式的细胞判断来剔除掉带有种种”缺陷“的细胞。 基因决定命运，这已经成为了一种颠扑不破的金科玉律。 经过基因工程的精心选择和精准加工的”高端人类“才算得上是”正常人类“，而缺少了这一道基因修饰工程的普通人就会被沦落成为”低端人类“。这部电影在逆转身份，逆化人生的未来世界的创制令观众在新奇的心理中，引发对于人性和科技的思考。 " 03，人生自主和前途自控的意向化表达 “你要察看神的作为,因神使为曲的,谁能变为直呢?” 从电影的主题来看，文森特和杰隆只是自我表达中两种身份的合二为一，文森特是具象化的肉体本身，而杰隆则是抽象化的升华和自我身份的表达。 影片中的外部世界，纷纭社会和道德管制由自我升华而为理想化，幻想化世界中的超我提供了表达依托的途径和结果。 从心理角度来说，男主角的本体之中已经具备了本能，欲望，冲动的三要素，而他所借用的符号化身份也只是心源梦想下的宣泄和洗礼，从而将人类的内心世界和未来的幻想世界映射表现了出来，也有对跳出后人类主义的人生自主和前途自控的意向化表达。 " 04，灵魂和身体关系气势磅礴的交响乐 《gattaca》所谱写的不仅仅是一首执着的赞美诗，而是一曲对于灵魂和身体关系气势磅礴的交响乐。 在剧情中，文森特突破了基因的缺陷，而杰罗姆超越了残缺的肢体，他们各自征服了社会赋予他们的独特命运，让灵魂在身体之上而魅力绽放。 影片中的身份问题，已经从最初的具象化和表象化发展成为抽象化的符号表达，为电影创作提供了叙事灵魂。 对于男主角来说，灵魂是肉身之外的，如权利，地位，名望等附着于肉体之上的符号，伴随着男主角的飞天梦想，这些符号也在不断地攀升，最终形成了一种符号化表达方式。 这一切的背后，都是男主角为了拥有”合格“世界中”合格“基因的自我，这种自我的寻获是极为敏感的，不管是真实的自我还是伪饰中的自我，符号化的象征和自我的真身在碰撞，交融中愈演愈烈。 " 灵魂无基因 如果有一天，基因技术真的可以改变我们的”核心性格”，电脑程序可以解释我们的心理情感，那么人类就可以彻底解脱了吗？ 不，我们日常的学习，体验和感受仍然还是需要靠我们的本体来完成和亲身实践，这是无法替代的。 除了每一天的生活工作之外，生命的意义，还在于脚踏实地，对于养一方赤子之心，被现实不断扑灭而仍然能够燃起熊熊不熄的求索火焰。 如同罗苏先生所说，对于知识的追求，爱情的渴望，人类苦难不可遏制的同情——这才是灵魂赋予我们的真正内涵，这不能转化为符号或者是公式，不分优劣，无法复制，没有基因，如果要投机取巧，必将面临着千岁之忧！ "

主演：郑伊健,陈小春,舒淇,黎姿,千叶真一,何润东,柯受良,安雅,林晓峰,谢天华,钱嘉乐,朱永棠,张耀扬,金士杰,陈松勇,屈中恒,吴君如,万梓良,尹扬明
简介：文丨路西法尔 2000年上映的《胜者为王》是刘伟强拍摄的《古惑仔》系列电影的第六部，也是该系列的最后一部正传作品。 在这一部中，「蒋先生」正式将「洪兴」龙头之位传给陈浩南，山鸡则在日本黑帮的帮助下铲除了帮中的叛徒，阻止了招安黑道的计划。 "《胜者为王》 实际上从该系列的第五部《98古惑仔：龙争虎斗》开始，电影版《古惑仔》已经脱离了牛佬的漫画原作，刘伟强在影片中加入越来越多的政治元素，古惑仔在政治场里越陷越深，最后恍然大悟：黑道与白道「都是一个妈生的，自己人还打架？」 于是他们不再谋求「白道」的认同，退回江湖的领域自给自足。江湖还是那个江湖，古惑仔从来玩不转庙堂。 "《98古惑仔：龙争虎斗》 比起这个「泛舟五湖」的童话结尾，2010年上映的黑色喜剧《飞砂风中转》也许是更为贴近陈浩南、山鸡的真实结局：陈小春饰演的「火腩」虽然是黑道出身，却只想靠开饭馆做一个平凡的富家翁；郑伊健饰演的「燕子文」为帮派杀人，在狱中接触到了弗里德曼的经济学，出狱后只想考大学。 这很容易让人联想起《97古惑仔战无不胜》中，陈浩南对不良少年肥尸的告诫：年轻人要走正路，走错一步便再也没机会回头。 "《97古惑仔战无不胜》 有趣的是，漫画原作者牛佬心目中陈浩南的理想扮演者原本是刘德华，但是刘德华在八九十年代已经演了太多黑社会形象，无意再接演《古惑仔》。郑伊健主演了该系列的前三部后担心形象受损，也萌生过辞演的念头。 前半生以黑道身份闯天下，后半生为前半生「洗白」，这套模式在戏里戏外构成了有趣的互文。可见安分守己的良好市民和叱咤风云的黑道英雄并非相互排斥，江湖原本就是生活的一部分，而生活的重心从未变过。 " 「古惑」亦作「蛊惑」，在粤语里是「耍小聪明」的意思，「古惑仔」并不是夸人聪明，而是形容某人爱走偏门，不务正业。 1995年，约有三百万香港人——也就是香港总人口的近一半，居住在政府修建的廉租房中。 出身城市底层，没有上升渠道的青少年就成了「古惑仔」的后备力量。 电影版《古惑仔》系列的第一部《古惑仔之人在江湖》以摇过屋村的全景镜头开场，字幕简要地介绍了1956年的石硖尾大火及灾后的贫民安置计划，「铜锣湾扛把子」的传奇便从这密密麻麻的公共屋邨开始。 "《古惑仔之人在江湖》 初出茅庐的陈浩南等人一出场便在浴室里刺杀了黑道大佬巴闭——一无所有的年轻人加入社团之后原本只能干这些「脏活」。 王家卫御用摄影师出身的刘伟强以独特的手持快速摄影风格回避了直观的血腥场面，却用急速切换的形体和逼真的砍杀音效营造出更为暴力的迷幻氛围，青春期被压抑的暴戾冲动在这种迷幻氛围中尽数绽放。 我们注意到陈小春饰演的山鸡从一出场就是特别的，因为他出手最为狠辣，亲手结果了巴闭的性命。 " 对于暴力社团的青少年来说，「义」与「狠」原本就是一体两面的东西，对敌人下手最狠的兄弟就是最讲义气的兄弟。从一开始，陈浩南与山鸡的兄弟义气便是《古惑仔》的主轴。 巴闭死后，他的结义兄弟坤向陈浩南等人展开复仇。坤害死了陈浩南的兄弟巢皮，离间了他与山鸡之间的感情并杀光了对于陈浩南来说恩若父亲的大佬b全家。 然而就在陈浩南走投无路之际，山鸡却为他从台湾带来了大批竹联帮援军，助陈浩南绝地反击，陈浩南与山鸡冰释前嫌的过程正是「兄弟如手足，妻子如衣服」的现代版本。 " 在漫画原作中，陈浩南等古惑仔活跃的主舞台是九龙的油尖旺地区，而电影版却有意识地搬到了港岛的铜锣湾。铜锣湾毗邻中环，是香港最繁华的地段，其商铺租金一度超过纽约第五大道冠绝全球。然而光鲜亮丽的消费场所与隐蔽的穷街陋巷咫尺为邻，可以说铜锣湾就是微缩版的香港。 在《古惑仔之人在江湖》的结尾，蒋天生宣布从今以后铜锣湾没有人不认识陈浩南，其背景便是轩尼诗道的标志地点崇光百货。从屋村诞生的兄弟义气，定格于征服全球化消费场所的欢呼，这是古惑仔生命里的第一个高峰。 " 如果说《古惑仔之人在江湖》讲述了古惑仔的成功学，《古惑仔2之猛龙过江》讲述的就是古惑仔的爱情观。 邱淑贞饰演的蛇蝎美人丁瑶实在太过抢眼，可惜陨落得也太过迅速。理想的爱情故事都必须以死来做结，山鸡刺杀丁瑶的一幕虽披着帮派火并的外皮，骨子里却是全系列最富古典气质的浪漫纯爱，而故事的男主角竟是好色成性的山鸡，这个设定也可以说充满了反主流的趣味。 "《古惑仔2之猛龙过江》 电影版《古惑仔》前两部的主题可以归结为青少年对于江湖世界懵懂无知的期待，从《古惑仔3之只手遮天》开始，刘伟强则开始讲述江湖道义的坍塌。 「东星」的老大骆驼是那个浪漫化的江湖道义的代表，总是把「我们乡下人最讲传统了，尤其进入黑社会，要讲义气」挂在嘴边，而他嚣张跋扈的手下乌鸦则一脚踩碎了关公像，轻蔑地说：「关老爷拜你有什么用？这年头小弟都拿刀砍大哥了！」骆驼被欺师灭祖的乌鸦用枕头闷死，狂砍滥杀的乌鸦则被陈浩南联手黑白势力消灭，古惑仔的江湖世界进入了彻底的失序和混乱。 "《古惑仔3之只手遮天》 在毁灭性的大破坏之后，权力不出意外地登场收拾秩序。 第三集中被乌鸦暗杀的龙头大哥蒋天生的弟弟蒋天养从泰国回来主持「洪兴」，他给社团定下的基调就是「赚钱」。 山鸡与生藩的屯门堂主之争还是要以辩论和「选举」（虽然最后也免不了暴力）来解决。 时值97，新的秩序正在建立，香港充满了不确定性，连黑社会也莫能致之事外，陈浩南开始劝人急流勇退，山鸡却对堂主之位志在必得。 " 这场分裂远比第一部中陈浩南一时乱性所导致的分裂更为深刻。 山鸡说得好：你陈浩南什么都有了，而我万年老二什么都没有。 每一个出来混的古惑仔，最终的梦想都是一块属于自己的地盘，没有地盘的时候就会拼命追求，可是当扩张到一定程度，稳定的需求就压倒了冒险的需求。 义气在前一个扩张的阶段有用，在后一个守成的阶段就成了累赘，所以自古以来共贫贱易而共富贵难。 说穿了，黑道传奇和小市民所追求的从来就不是两种东西，都是「揾食」而已，两者的距离并没有外表上看起来那么大。 " 好莱坞最杰出的黑帮总是会拷问人性，比如《疤面煞星》的结尾就在追问当一个男人失去一切时他的本质是什么。而《古惑仔》中陈浩南从来没有独自面对命运的终极时刻，每一次他接近这个时刻，就有山鸡、大飞等人将他救出绝境，最终黑道英雄的传奇消弥于小市民的政治调侃中。 如今，郑伊健、陈小春的「友情岁月组合」每隔几年就会掀起一次怀旧潮流：《飞砂风中转》之后又有《煎饼侠》，《煎饼侠》之后又有《黄金兄弟》。 但在这些续作中，观众们只是看到了怀旧造型的复活，却从来就没有看过《古惑仔》系列真正的结尾，犹如这一代人激情澎湃却从未经历过真正考验的青春。

主演：张艺谋,孙俪,邓超,赵小丁,陈敏正,捞仔,封柏,郑恺,王千源,胡军,关晓彤,吴磊,王景春,马光荣,谷轩昭
简介：" 9月30日，张艺谋导演，邓超、孙俪、王景春、王千源、关晓彤等主演的电影《影》在全国公映，该片目前的票房接近6亿，这也是68岁的张艺谋在风格上的一次重大转型，他抛弃了以往那种浓烈的以红色为主的电影摄影风格，而改用一种中国画风格的水墨山水造型，这种风格曾经在他的上一部电影《长城》中初见端倪，在《影》中得到一次全面的展现。10月12日，由汪鹏执导的纪录片《张艺谋和他的“影”》全国公映，该片揭秘了张艺谋新作《影》诞生的全过程，记录了被誉为“张艺谋最惊艳的电影”《影》背后的辛劳付出与感动细节，这一次，关于电影幕后人员的工作过程和生活故事首次走进院线。 对于这部纪录片的公映，张艺谋这样评价道：作为院线，正式放映这样的幕后纪录片，记录这些幕后的人，他们的努力和辛苦，这是第一次。我觉得今天中国的娱乐圈、影视圈好像总是乱七八糟的，很多负面的东西，我倒觉得这些纪录片，会让大家看到认真的电影人的工匠精神，努力去分享自己的作品给大家，这其实是我们电影人的主体，不是少数，不好的其实是少数。在今天这样的时机看这部电影，会对这个行业有很大的促进和影响。 邓超两个月体重直降20公斤 “邓超很不容易，我也喜欢他那个干劲”，张艺谋这样评价邓超。邓超此次在《影》中同时担任大都督“子虞”和“影子”境州两个角色，前者消瘦阴鸷，为了权谋运筹帷幄，境州则身不由己但体格健壮。为了演好这两个角色，邓超先是增重到80公斤，开机前两三个月先去增肌，吃各种营养品，保持体格健壮，在拍完了“境州”角色的戏份后，用了两个月的时间，快速减肥，瘦身到60公斤，张艺谋说，邓超在片场几乎要晕倒，实在饿了，就吃块巧克力，一切都为了角色。 “邓超应该属于祖师爷赏饭吃，努力刻苦琢磨用功，虐自己到那个程度，从心到形几个月就是那么一个人”，张艺谋透露，跟邓超第一次见面聊，就特别提出，这次不要用电脑做，一定要全部演出来。片中有大量子虞和境州两个人在一起的画面，拍的时候是先拍“境州”的戏，这时候的邓超很强健，坐在对面跟他拍戏的是替身演员封柏，封柏演子虞，他的形象后期将被邓超饰演的子虞完全取代。两个月后，要把当时所有的灯光、摄影等工作人员都叫回来，重现一次场景。这时候，替身封柏来跟邓超饰演的子虞对戏，为了让后期好处理，演戏的时候，最难的就是怕替身封柏跟邓超有身体上的接触，一有接触，后期电脑处理的时候就很难，“这需要拍摄的时候严丝合缝，然后电脑在后期的时候处理一下，只修背景。” 邓超很敬业，甚至跟张艺谋说，我也可以改变声音，但张艺谋想了想，觉得声音还是不要变了，“你就留着声音，子虞的声音成熟一点，境州的年轻一点就可以了。” 片中开头在山洞里有一场“子虞”拿木棍打“境州”的那场戏，当时还有孙俪饰演的小艾在，这样的一个场面，导演用了一个运动长镜头来表示，非常考验剧组的拍摄能力，因为这时候，邓超饰演的两个角色需要同时出现在画面中，这在拍摄前需要做大量的准备工作，张艺谋说，这是自己最得意的一个镜头。 作为替身，就是影片的幕后英雄，在《张艺谋和他的“影”》中，坐在邓超对面跟他配戏的演员封柏同样拍摄了4个月，但在最后的电影中，他的形象被全部抹去。不过这一次封柏运气不错，在影片的最后，张艺谋导演为了感谢他对影片的贡献，让他扮演一个给敌国战神杨苍送战书的小兵，虽然只有一个短短的镜头，但对于封柏来说，这也是一件值得骄傲的事情。 孙俪是一个完全不用操心的演员 对于孙俪，张艺谋评价道，孙俪是一个完全不用自己操心的演员，说起来，最早定了邓超的时候，当时还没有考虑用孙俪，但张艺谋想了一圈，觉得像这种戏能拿得起来的女演员，气质、形象和年龄各方面都适合的演员，能选择的并不多。张艺谋考虑再三后，决定用孙俪，于是告诉邓超，拿剧本先给孙俪看一下，有没有兴趣。孙俪看完后，很有兴趣。后来张艺谋一想，觉得邓超孙俪现实中就是夫妻，在戏中，孙俪饰演的小艾角色一个女人面对两个真假丈夫，听起来有一种穿越的感觉。 在张艺谋眼中，孙俪不是一般的努力，“孙俪的台词绝对是提前背过，做功课，弹乐器，做形体，一点都不让人催，光是练琴就是两个月。”为了戏中三场弹古琴的重头戏，孙俪苦练古琴。有一段时间，她白天在电视剧剧组工作十几个小时，一收工就跟着老师练琴。孙俪还透露，一开始知道要和邓超合作，内心是拒绝的：“因为太熟了，我担心会笑场。”好在这个场景在拍摄时并没有出现。 除了孙俪，关晓彤在片中饰演的青萍是沛国的国君沛良（郑恺饰）的妹妹，张艺谋说，找关晓彤，首先是年龄上合适，片中的青萍是一个未成年的少女，“她是童星出生，成长的道路也正，一直是我们的首选。” 拍了整整两天的特写一个都没有用 除了大明星，《张艺谋和他的“影”》聚焦在剧组中的很多群众演员身上，片中有100名死士，这些人都是剧组从各地选来的年轻人，在影片中，这些死士组成了敢死队，前去刺杀敌国。这些年轻的演员需要学习女人的姿态做动作，在《影》中，孙俪饰演的小艾无意中发现，用女人的柔软身姿来对付刚烈的敌手，是最好的制胜法宝。子虞下令，这些死士也要学习这样的技能。在提前的形体练习中，100名年轻人不太习惯女人走路的姿态，他们的心思不集中，为此，剧组的负责人还专门“教训”了他们一番，要大家记住，拍摄一部电影并不容易，《影》剧组最多的时候有500人同时在场，这部电影从2014年开始准备，大家用了几年的努力来打造，任何人都要学会对自己的角色负责。 张逸、李卓阳、范宇鹏三人都是饰演死士的演员。张逸在片中有一场在雨中扬起头的特写镜头，很惊艳，为了展示效果，拍之前就要把头发埋在下面的水盆中，这样脸一扬，水珠就会甩起来，这些死士们的脸部特写就拍摄了整整两天，可惜的是，在后来的成片中，这些特写一个也没有用到。张逸说，拍摄过程中自己很满足，“当摄影师对准自己的时候，感觉一切的努力都是值得的。”好在这些没用的镜头都收在了《张艺谋和他的“影》这部纪录片中，观众可以看到这些惊艳的特写镜头。 摄影师赵小丁跟张艺谋导演合作18年，这是第十部电影，他透露，张艺谋导演喜欢多机位拍摄，《影》从头到尾至少是三个机位，这对于内景上打光的要求更高，满足一台机器的光不难，挑战是如何同时高质量的满足三台机器的光。“《影》英文就叫shadow，影子有不同的层面：一是影子是替身的称呼；第二层片中角色的影子。这些影子的处理需要根据现场环境来处理，我们让角色跟屏风产生真的人影和投影之间的关系，都是即兴的。比如邓超扮演的人物站在屏风前，我们透过屏风来拍他，就先用一个光从他身后打过来，影子投在屏风上，从这个阴影里能看到他真实的脸。” 整部影片都是下雨的戏 “整部电影全是下雨的戏，我是第一次拍”，张艺谋导演这样说道，拍摄雨天的戏是一个很苦的事情。影片中有大量需要人工营造下雨场景的戏，为一场雨戏下大下小需要百般调试 ，这对剧组工作人员的专业素养和应变能力提出了很高的要求。剧组中有一个专门处理下雨的现场特效师张涛，为了达到张艺谋导演的要求，绞尽脑汁来想对策，好在最后都有惊无险，圆满完成任务，拍摄完成后，张涛笑称，自己可能是剧组中得罪人最多的，“因为我让他们都湿身了”。 张艺谋导演对于戏的要求很高，如果达不到他的意图，哪怕最有创意，也会被删掉。在《影》的后期剪辑中，导演将1到24场戏全部剪掉，一点也不含糊，有了这样毫不含糊的取舍，才有了现在精彩的116分钟。拍摄时还有一个很精彩的长镜头，但张艺谋导演考虑再三，还是砍掉了它。 《张艺谋和他的“影”》还将镜头对准了剧组中的厨师、剧照师等幕后人员，厨师张计虎说，自己在2002年张艺谋拍摄《英雄》的时候就到了剧组，此后一直给剧组做饭，看到自己做的菜大家都爱吃，感觉很有成就感。 女剧照师白小妍也跟随剧组多年，她透露，自己每天晚上几乎都是凌晨三四点才睡，早上8点钟起床，很困，“只有当你真正热爱这份事业时，你才能坚持下来。” 剧组副导演任茂成，孩子6岁多，因为拍戏，孩子只能在手机里看到爸爸，这位爸爸感叹，自己一年半年不回家，每次回家看着父母，头发都白了，脸上皱纹也多了，孩子长大了，但自己真的喜欢跟剧组拍戏，希望以后能把这份事业继续下去。