亚历桑德罗·尼

主演：亚伦·泰勒-约翰逊,罗素·克劳,阿丽亚娜·德博斯,克里斯托弗·阿波特,亚历桑德罗·尼沃拉,弗莱德·赫钦格,莱维·米勒,格雷戈·科尔帕克奇,劳勃·雷恩,穆拉
简介：《猎人克莱文》是一部由J·C·陈多尔执导，马特·霍洛维、阿特·马库姆和理查德·温克联合编剧的动作科幻冒险电影。该片主演包括亚伦·泰勒-约翰逊、罗素·克劳、阿丽亚娜·德博斯等一众演员，并于2024年12月13日在美国上映。 剧情方面，《猎人克莱文》的故事围绕着少年谢尔盖·克拉维诺夫（亚伦·泰勒-约翰逊饰）展开。谢尔盖的父亲（罗素·克劳饰）是一位崇尚“强者为王”的人物，对后代实行了一种野蛮残酷的狼性教育。在一次狩猎中，谢尔盖遭遇了一只野生雄狮的袭击并被父亲抛弃，在濒死之际意外因狮子血液而产生了变异，获得了超常的力量，从而成为猎人克莱文。获得这种力量后，他踏上了向父亲复仇的道路。此外，故事还提到一个名为犀牛人的角色出现，似乎预示了更大的阴谋正在酝酿之中。 从以上信息来看，影片主要讲述了主角谢尔盖如何从一个遭受严苛家庭教育的年轻人转变为拥有非凡能力的猎人克莱文，并且在这个过程中探索自己内心深处的情感以及面对外部世界的挑战。同时，电影也涉及到一些家庭关系和个人成长的主题，以及可能存在的更广泛的社会或宇宙层面的情节发展。

主演：阿德里安·布罗迪,菲丽希缇·琼斯,盖·皮尔斯,乔·阿尔文,拉菲·卡西迪,斯塔西·马汀,艾玛·莱尔德,伊萨赫·德·班克尔,亚历桑德罗·尼沃拉,乔纳森·海德,
简介：电影《粗野派 The Brutalist》围绕着一位名叫拉斯洛·托特（László Tóth）的建筑师展开，他是一位代表粗野主义建筑风格的建筑师。粗野主义建筑风格兴起于二战后，强调建筑的功能性和突出使用原始材料的设计风格。 影片的故事背景设定在二战后的美国，描述了拉斯洛作为一名匈牙利犹太移民的经历及其在美国的生活与挑战。拉斯洛带着自己的家庭来到美国，试图追寻美国梦。然而，在这个过程中，他们遭遇了种种困难和挫折，包括资本的冷酷现实对梦想的侵蚀以及社会结构的冰冷无情。 电影通过拉斯洛一家在美国的经历，探讨了知识分子移民所面临的困境，展现了资本如何逐渐吞噬个人的梦想和人性。影片以角色的内心为主要驱动，逐步深入地揭示了从个人孤独到社会冷漠的现象，并通过具体情节展示了拉斯洛在美国尝试实现其建筑理想的过程中的挣扎与无奈。 此外，《粗野派》也涉及到了拉斯洛作为建筑师的艺术追求和个人生活之间的矛盾。电影不仅讲述了他在建筑事业上的努力与成就，同时也反映了他对家庭的重视以及这些价值观在美国社会中慢慢破碎的过程。 总的来说，《粗野派》是一部关于追求、失落与重建希望的作品，它通过对特定历史背景下人物命运的描绘，深刻探讨了理想与现实之间的冲突，以及人类面对困境时的选择和适应。

主演：朱丽安·摩尔,蒂尔达·斯文顿,约翰·特托罗,亚历桑德罗·尼沃拉,胡安·迭戈·博托,薇姬·卢恩戈,玛丽娜·马修斯,劳尔·阿雷瓦洛,Anton Antoniadis,Francesc Tort,Sa
简介：　　英格丽（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）和玛莎（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）年轻时是好朋友，她们曾在同一家杂志社工作。后来英格丽成为了一名小说家，而玛莎成为了一名战地记者，她们渐行渐远。失联多年后，她们重新开始了联系。

主演：安德烈·霍兰,马克·门查卡,格林·特鲁曼,亚历桑德罗·尼沃拉,P·J·伯恩,奥利·哈斯基维,Hudson Robert Wurster,James Cade,丽贝卡·多尔顿,克里斯·布罗楚,Brendan Mo
简介： 每天推荐精品影视，从影视人物角色中关注演员的成长历程。 导语：《复仇者联盟4》里除了人气超高的英雄主角之外，处于第二梯队的超级英雄同样起着非常重要的作用。他们除了影响力和实力稍逊一筹，表现力还是相当不错的。在漫威电影里，有一位超级英雄拥有与钢铁侠类似的机甲战衣，他就是战争机器。 战争机器的本名叫詹姆斯·罗德，本来是钢铁侠托尼·斯塔克的好友，他的另一重特殊身份是具有上校军衔的陆军武器开发部的负责人。战争机器的出现也算是横空出世，在钢铁侠全然不知的情况下穿上他的另一身战衣，意外打退了敌人。 " 在整个复仇者联盟阵营当中，以钢铁侠为首的初代复仇者光芒四射，个个拥有强大的技能和气场。在与宇宙统治者灭霸的战斗过程中，战争机器身披改进型机甲，充当强有力的后援力量，在关键时刻给予灭霸沉重一击。 在漫威电影宇宙的开山之作《钢铁侠》里，战争机器属于第一批出现的正义战士，与钢铁侠并肩作战，维护斯塔克工业集团的利益。 " 若不是敌人的突然来袭，他也不会百般无奈之下身披钢铁侠的高科技装甲前往迎战，结果一战成名。 战争机器詹姆斯·罗德在整个漫威电影宇宙里尽管戏份不多，但是他拥有与钢铁侠媲美的上天遁地的超强能力，给人留下了很深的印象。 " 在与钢铁侠一起战斗的过程中，战争机器加入了复仇者联盟。得益于他的军工从业背景，他拥有强大的武器改装能力。他的作战盔甲拥有钢铁侠盔甲大部分的功能，在飞行能力和质量动能方面表现优异。 除此之外，詹姆斯·罗德的战衣加装了各种性能强劲的武器，从迷你枪到电磁脉冲武器，简直是一个移动的武器库，这也是他被称作战争机器的原因。 从《钢铁侠2》开始，唐·钱德尔饰演的战争机器粗犷有型，展现出铮铮铁汉的一面。他更是取代泰伦斯·霍华德成为第二代战争机器，在人气大作里出演超级英雄角色，唐·钱德尔为我们上演了草根演员成为实力明星的逆袭。 出身非裔家庭，在好莱坞摸爬滚打多年才迎来事业巅峰 " 唐·钱德尔1964年11月29日出生在美国密苏里州的堪萨斯城，他在一个非裔家庭中长大，卑微的家庭背景，普通的外形长相，这些先天条件似乎与做演员不相干。也许小时候的唐·钱德尔并没有把做演员当作自己的梦想，因为它看起来不太现实。 " 高中毕业后，唐·钱德尔考入加州巴伦西亚艺术学院，主修表演课程。这对他来说是人生的一大挑战，因为黑人演员的事业前景普遍不被看好。大学期间，他不断充实自己的表演理论知识，为演艺事业的起步打下基础。 " 21岁的时候，唐·钱德尔因出演《疯狂大违规》而出道，正式踏足演艺圈。作为黑人演员，他要比别人付出更多的努力。在好莱坞摸爬滚打多年，让自己的演技得到提升的同时，也让他对电影角色有了深深的理解。 从黄金配角到担纲主角，从大银幕到电视荧屏，唐·钱德尔火力全开。在不断拓宽戏路的同时，也获得了的影视圈的一些荣誉奖项，特别是加盟漫威电影宇宙之后，他的演艺事业开始迈向巅峰。 因《卢旺达饭店》而出名，在影视领域里贡献了不少佳作 " 2004年，唐·钱德尔在由保罗·哈吉斯执导的犯罪片《撞车》里饰演一位家庭复杂的巡警格拉罕姆。一起普通的撞车事故，却折射出社会种族歧视的问题根源。在这部引起公众热议的电影里，唐·钱德尔以其独特的魅力和精湛演技让人们记住了这位黑人演员。 " 同年，唐·钱德尔出演了他人生最重要的一部电影，他在根据历史真实事件改编的电影《卢旺达饭店》里饰演一家酒店的经理保罗。在危难时刻，他展示出大无畏的牺牲精神，以一己之力挽救了很多无辜难民的生命。 电影里，唐·钱德尔着重角色内心的刻画，从言行举止、心理变化、神态表情方面展现出强大的角色感染力，让无数人为之感动。 " 2007年，唐·钱德尔与乔治·克鲁尼、布拉德·皮特、马特·达蒙等大牌男星合作出演剧情片《十三罗汉》，他在片中饰演一名叫做巴舍的爆炸专家。这个角色很特别，擅长幽默搞怪，所起的作用却是举足轻重的。 这也是唐·钱德尔走上喜剧化表演之路中的一部重要作品，充分展示出他的喜剧天赋。 " 在2012年开播的情景类喜剧剧集《谎言屋》里，唐·钱德尔担纲主角饰演学识渊博而且口才了得的marty。身为商业咨询顾问的他造就对职场潜规则烂熟于心，在利益与背叛中，他活生生地杀出一条生存之路。唐·钱德尔以娴熟到位的表演技巧赢得了很高的人气，让他获得了金球奖最佳男主角的最高荣誉。 从喜剧配角到超级英雄，他在竞争激烈的好莱坞占据了一席之地 " 从《钢铁侠2》加盟漫威电影宇宙开始，唐·钱德尔的身份发生翻天覆地的变化。一直以来，他的职业生涯显得不愠不火，始终在即将成名的边缘徘徊。当年，漫威电影邀他出演第二任战争机器，给了他千载难逢的机会。 如今，他已经成为漫威电影演员阵容的重要一份子，在明星光环的作用下，不甘当配角的唐·钱德尔仍然有机会迅速走红。 结语：尽管名气远逊于威尔·斯密斯等黑人演员，但是沉稳机智唐·钱德尔以他独特的魅力和精湛的演技已经获得业内的认可。漫威电影里的战争机器一角已经让他积攒了不少的人气，出演的角色虽大多为配角却极富冲击力，让人们充分领略了他的风采。

主演：杰西·艾森伯格,亚历桑德罗·尼沃拉,伊莫琴·普茨,菲利普·安德烈·博特略,
简介：" 杰西·艾森伯格参演《自卫的艺术》 1905电影网讯莱利·斯特恩斯执导暗黑喜剧《自卫的艺术》已经于本周一在肯塔基开拍。 影片由杰西·艾森伯格、伊莫琴·普茨、亚历桑德罗·尼沃拉加盟出演。杰西·艾森伯格大家都不会陌生，他在大卫·芬奇执导的《社交网络》中他出演年轻的社交网站ceo，和安德鲁·加菲尔德有很多对手戏。伊莫琴·普茨则出演过《v字仇杀队》、《裂缝》等著名影片，而亚历桑德罗·尼沃拉则参演过吴宇森在好莱坞拍摄的影片《变脸》。 " 有网友说伊莫琴·普茨看起来像女版裘·德洛 根据影片目前曝光的简介，卷西此番将在影片中走进神秘道场，并结识道场中传奇而富有魅力的大师。这是一个充满友爱、暴力和阳刚之气的异域世界，而由普茨饰演的女性，则将为自己在道场中地位和奋斗。 杰西·艾森伯格今年还参演了电影《正义联盟》，并在其中饰演莱克斯·卢瑟。同时，他却因在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中的不佳表现提名了金酸梅奖最差男配角。所以能不能打一场漂亮的翻身仗就看他在《正义联盟》和接下来的新电影中的表现了。

主演：华金·菲尼克斯,叶卡特琳娜·萨姆索诺夫,亚历桑德罗·尼沃拉,亚历克斯·马内塔,约翰·道曼,朱迪思·罗伯茨,麦迪逊·阿诺德,德沃拉·纳尔逊
简介：" 本文来自微信公众号：毒眸（id：domoredumou），作者：张颖，编辑：赵普通，原文标题：《电影幕后，“声”入人心》，题图来自：视觉中国 动画电影《姜子牙》里有“五行”的概念，李丹枫和团队在为人物、场景进行具体的声音设计时会思考：这里的声音，是五行里面的哪种属性？ " “小四不相”的声音就属于水系 声音是一部电影的重要组成部分，它与电影的思想、情感一起传递给了观众，构成能让人沉浸其中的电影内容本身。 只不过，那些由细节组成的巧思、成体系的电影声音设计，却是很多普通观众在看电影时“听不出来”的。 “重要的不是大家能意识到电影声音的设计，而是在一部影片的观影过程中，有没有被击中的时刻，或者最简单的，观众有没有爽到。”李丹枫认为，声音存在的意义不在于被观众注意到，而在于和电影一起，潜移默化地跑进观众的心里。 在记录过电影美术和场记的故事后，毒眸“电影幕后螺丝钉”系列找到了国内知名声音指导李丹枫，和他聊了聊电影声音的在场与不在场。 1. 声音会“骗人” 声音可以实现某些看似无法实现的东西。 比如古装片或者战争片里的一把刀剑，它的材质或许不是非常重的金属，但通过声音的处理，观众会听到非常厚重的、有质感的声音，当它出现在一场激烈的打斗戏里，就会成为主角挥舞武器英勇杀敌的具象体现，而如果它是一把身陷绝境的人手里的武器，它的声音也会跟着悲壮起来。 从这个维度来看，电影的声音，是可以骗人的。近几年越来越多的人意识到这种“骗”，大家也开始发现，电影声音可以做这么多文章。 在李丹枫看来，很难用一个词去形容声音对一部电影的意义。在每一部电影的声音工作中，他都希望声音能够和角色贴近，这里的“角色”可能是人，或者一个物体、一个空间，“角色是电影里面最重要的东西。”李丹枫说。 " 李丹枫早期工作照 如果某个镜头里的“角色”是一支录音笔，观众听到的声音既可能是录音笔传出来的，也可能是设计出来的其他声音，像电流声、物体掉落的声音等等，也就是说，录音笔的声音到底是什么，并不取决于它是不是一支录音笔，而取决于创作者透过这支录音笔，想要传递给观众什么信息。 一旦这支录音笔的声音营造出来的环境氛围，符合文本上所需要的故事发展或者能够达到超现实的效果，观众和电影之间就会发生一种化学反应。“在做声音设计的时候，我们会融入作者的表达，当这种表达传递给观众时，实际上就是声音在起作用。”李丹枫说。 他很喜欢电影里“眼见为虚、耳听为实”的说法，因为在一个电影镜头里，被观众看到的东西可能是假的，它有千万种可能性，但要想让这个东西被观众相信，就需要通过声音的手段来实现。 比如彭于晏、张艾嘉主演的电影《热带往事》，有一场撞车的戏，李丹枫和团队做足了撞车的声音设计，但始终觉得“少了点什么”，最后找到了枪声，他们把枪声揉进了撞车的声音里。如此一来，这场交通事故听起来就不再是一场单纯的意外，而与枪杀、谋杀案联系了起来。 这是会让李丹枫非常兴奋的事情，“好像我们忽然找到了跟这个电影非常契合的设计。”而这种契合，既是声音和角色的贴近，也是在画面和表演等视觉层面之外，为观众传递出“看不见但听得到”的信息。 " 《热带往事》 图源豆瓣 想要达到这样的效果，需要电影声音做的其实很多。在参与影片的前期工作时，李丹枫会先阅读剧本，跟导演等主创交流，确定声音设计的概念和方向；再和录音师沟通录音的方案，什么声音在这个片子里面是重要的？拍摄地的环境、气候是怎样的？录到的东西是不是真实到位的？这些沟通，会成为后期工作的重要依据，因为后期的声音设计一旦没有现实基础，天马行空的创造力也会变得不太可信。 “在（电影声音）后期阶段，我更多的是修复和改变。”李丹枫说。修台词是修复的一种，如果前期台词或者配音不够好，会需要后期花时间来做修复，把基础的东西修复好了，才有机会进行再创作，“声音设计在每个环节里的重点是不一样的，前期概念的设计很重要，拍摄过程中则需要更多的敏感，抓住可能稍纵即逝的声音，后期是修复和再造。” 三个环节环环相扣，组成了电影声音工作。在国内，电影的声音指导在这三个环节里全程参与，但在欧洲，电影声音会由录音、声音剪辑和混音三个人（团队）分别完成。李丹枫认为，国内这种工作方式的优势在于，从头到尾是一个团队完成，避免了前期和后期不同团队之间因没有充分沟通而产生的分歧。 这一点，某种程度上也契合了李丹枫对电影的理解：“电影并不是某个工种去辅助另一个工种，而是文学、画面、声音、表演、音乐等等，所有一切共同组合出来的东西。” 2. 会长大的声音 李丹枫小时候学了八年的小号，后来决定去法国学作曲，在法国时他看了很多电影，贾樟柯的《小武》、阿巴斯的《随风而逝》和贾木许的《不法之徒》等等，“好像忽然一下特别喜欢电影了”。 “在法国这样电影工业相对稳定的环境里面，年轻人的机会特别少，新想法和热情会在漫长的时间里被消磨掉，相比之下国内的机会更会多。”在这样的判断下，李丹枫选择回国做电影。 2006年，他和法国导演丹米阳、剪辑师马修一起回国拍摄了有关贾樟柯导演的纪录片《小贾回家》，这是李丹枫回忆起职业生涯时捕捉到的第一个关键节点。这段经历之所以重要，一是因为他很喜欢贾樟柯，能和喜欢的导演一起拍电影会让他觉得兴奋。 " 左一丹米阳，中马修，右一李丹枫 “在从事任何一个行业或者做任何一件事情时，都需要一些东西来激励你，如果经过一段时间你没有兴奋点、没有激励你的点你很容易放弃。”对李丹枫来说，做《小贾回家》，就是年轻时激励自己的兴奋点。 另一个重要的原因在于，当时的丹米阳、马修和李丹枫一样，都是电影新人，大家一起从无到有地做电影，互相启发、陪伴成长，现如今，丹米阳的作品在国际电影节崭露头角，马修也成了著名的剪辑师。“可能十年、二十年过去，大家都长大了，还在一起做电影，这是我觉得特别美好的一件事。”李丹枫说。 " 第55届金马奖颁奖典礼 左一司中林，右一李丹枫 十几年间，李丹枫也从一个电影新人，成长为知名电影声音指导。做的电影越多，他就越希望避免一味地重复。“一些非常常见的戏，比如打斗，或者一场情绪很饱满的、内心活动外化的戏，我们是不是可以进行一些革新？”李丹枫想要在经验积累带来的熟练之外做更多尝试，尽量避免雷同。 想要做到这一点，也得看机缘。做《春江水暖》时，李丹枫和导演顾晓刚聊了很多，导演提出整个电影是长卷式的呈现，希望做出跟中国绘画美学有关的散点透视的概念，人是在画中的，可以在任何一个视角里游走，这与西方传统“远小近大”的透视关系完全不同。 新的尝试需要声音做的事情，也变得充满了“实验性”：有一场戏是男演员游泳，刚进到水里的时候，观众能够听到特别主观的呼吸声，有一种水在耳边流动的感觉；男生和女生在江边走路的时候，明明离镜头很远，对话的声音听起来却很清晰；狗在远处游泳，声音又好像就在近处一样—— 这样的处理方式，让观众的听觉也跟着电影的视角游走，忽远忽近，每到一处，声音都会有所变化。 " 《春江水暖》 图源豆瓣 在声音设计上的独具匠心，或许很难被观众察觉。李丹枫觉得观众的认可与否并不重要，因为“我们的意思也不一定对”，重要的是，在这片子里，他们想提出这样一种美学概念，“提出”并证明这个“提出”是有可能的，这一点很重要。 如今在做一部电影的声音工作时，李丹枫非常看重“声音设计在整个片子里是有体系的”这一点，在他看来，做声音的时候如果只做某一个点，其他的地方逻辑推不通，这样的声音是有问题的。 《热带往事》中，导演提出了贴近人物的“旋转”的概念，那么声音就需要围绕这个概念，进行成体系的设计：人物进了监狱后，会听到直升飞机的声音、风扇转动的声音；女主角家里能够听到表针转动的声音和附近火车轨道发出的声音——在“旋转”的概念下，这些声音被成体系地设计出来。 这些设计，往往需要李丹枫和团队花很多心思。在做《地球最后的夜晚》时，李丹枫就发现，任何天马行空的概念和美学的想法，都需要一个方向去把它逻辑化，有了这个基础，那些电影里迷人的东西，才有了可以实现的手段。“其实就是在有了一个概念后，去思考要找到什么样的声音、什么样的材质，才让它能有一个好的呈现。” " 为一部电影的声音所花的心思，常常要等到电影首映时才能得到最终的检验：“做了那么多尝试，经历了长时间的打磨和设计，我们也想看看这些东西最终呈现给观众的，是不是我们想要的效果。”有些时候，在一些他花了心思、做了有意思的声音设计的地方，观众却表现得非常平静甚至完全没有注意到，这样的反馈，在他眼里也是有意义的。 “有沟通和交流欲望的人才会去做电影，否则有太多的艺术形式可以在家独自创作了，而电影是需要团队、需要交流和沟通的，只有在电影院里见到观众的时候，我们工作的意义，才体现了出来。” 3. 永不消逝的声音 2013年，李丹枫和妻子龚津巾一起成立了莫非影画。以公司的形式做电影，在他看来是职业生涯的第二个重要节点。 有了公司后，他不再一个人承担一部影片从头到尾所有的想象与创作，和团队一起工作，每个人的创造力和想法都不同，又能齐头并进，这给李丹枫带来了很多惊喜。 有从美国回来的年轻人对声音的理解和设计打破了他们之前的传统，“他可能会去发明声音，用合成器把声音做出来，再揉进其他的东西。”类似这样的时刻，会让人感到电影声音的新生命力。 时间允许的话，每周二莫非影画会让所有“小伙伴”投票选出一部大家特别想看的电影，在混音棚里一起看完，然后进行讨论。在为《热带往事》制作声音时，李丹枫和团队把混音的动态做得特别大，这个想法正是来自于他们一起欣赏电影《你从未在此》时，从中感受到的声音大动态所带来的冲击。 “书本上绝对不会教我们这样做，只有在和团队里教育背景各不相同的伙伴们一起看电影、聊电影时，才会获得这些新的东西。”李丹枫说。他希望莫非影画能长长久久地做电影，“如果有一天我们退休了，还有年轻人愿意在莫非影画工作，那个感觉应该会非常好。” " 而在电影声音这项职业上，李丹枫并没有太多设想，他更希望享受制作每一部影片的过程。这几年他发现行业里专业的人越来越多了，大家对于电影声音也越来越重视，尽管每部电影投入给声音的预算并没有特别明显的上涨，但这份工作在他看来仍然是有很大的创作和生长空间的。 中国电影亦是如此。“我觉得我们特别大的优势在院线。”李丹枫认为，电影行业之所以可以欣欣向荣，是因为产业下游有大量的电影院和先进的设备，“在巴黎都没有像北京一样多的杜比、全景声影厅，法国也没有国内这么数量庞大的观众。” 因为有影院，有观众，国内才有了诸多三十、四十甚至五十亿票房的影片，而这种优势，也让上游从业者有机会做更好的电影、更精致的内容。因而，无论是声音，还是电影幕后的任何一颗“螺丝钉”，都有了施展自己的空间。 电影声音让电影走进了观众的心里，如布列松在《电影书写札记》里说的那样：眼睛更走向外，而耳朵更走向内；影像与声音，如人们相识于路上，再无法分开。 本文来自微信公众号：毒眸（id：domoredumou），作者：张颖，编辑：赵普通 本内容为作者独立观点，不代表虎嗅立场。未经允许不得转载，授权事宜请联系 hezuo@huxiu.com 正在改变与想要改变世界的人，都在 虎嗅app

主演：克里斯蒂安·贝尔,玛格特·罗比,约翰·大卫·华盛顿,亚历桑德罗·尼沃拉,安德丽娅·赖斯伯勒,安雅·泰勒-乔伊,克里斯·洛克,马提亚斯·修奈尔,迈克尔·珊
简介：amsterdam 阿姆斯特丹，荷兰的首都，被称为“世界的熔炉”，这里有美丽的郁金香、浪漫的运河、随处可见的自行车、闪烁的钻石、珍贵的艺术收藏、灯红酒绿的“橱窗街”，世界各地的男男女女都被她的万种风情深深的吸引，无论是粗矿的大叔，还是拥有文艺心的小萝莉，在这里都会满载而归。小编今天为大家介绍两种完全风格不同的游玩路线，各取所需吧。 " " 属于闺蜜的心动之旅 梵高美术馆 " 梵高迷们必到的美术馆，收藏总数多达梵高全部作品的1/4。梵高美术馆展示梵高各个时期的画作，从早期的《吃土豆的人》、《向日葵》到晚期的《黄房子》、《卧室》和《麦田群鸦》，还有《丰收》、《圣马力海滩上的渔船》、《雷雨云下的麦田》，这些作品令参观者深切地了解这位大师的创作历程，都是来梵高美术馆必看的名作。 " 除展出200逾幅绘画、素描作品以外，还包括梵高的750封书信等藏品(其他作品如《星夜》在纽约moma，《星空下的罗讷河》在巴黎奥赛博物馆，《夜间的咖啡厅》在荷兰库勒米勒美术馆)。如果是有目的的参观，在去美术馆之前一定在官网要确定作品是否在馆，以免扑空。 小贴士： 地址：paulus potterstraat 7，amsterdam 到达方式：从中央火车站乘2/5路有轨电车，在van baerlestraat站。坐170/172路公共汽车在rijksmuseum或museumplein站。 门票：成人17欧元 ；12岁以下2.5欧元；语音导游5欧元。 电话：+31-20-5705200 桑斯安斯风车村 " 看完2d版的世界名画再来感受一下4d版的世界美景——桑斯安斯风车村。 桑斯安斯座落的区域属于zaandam、koog aan de zaan、zaandijk三地合成的zaanstad市，这块环抱着赞河(zaan river)的区域，是通过伐木业和造船业发展起来的。桑斯安斯风车村(zaanse schans windmill)是荷兰阿姆斯特丹附近的一座欧洲工业化遗迹博物馆。博物馆展览有从荷兰各地搬迁来的各式风车30多座。另外，也拥有博物馆展示和当年这些风车相关的物品。如今，这里成为了观光客了解荷兰的旅行胜地。手工艺术品作坊、木鞋工厂、奶酪作坊、博物馆、工艺品店等构成了荷兰最具特色的乡村风情。风车村是荷兰著名的旅游地，每年吸引大量游客参观。 小贴士： 地址：schansend 7, 1509 aw zaandam 到达方式：阿姆斯特丹中央火车站搭乘前往alkmaar的区间火车，20分钟后再koog-zaandijk下车。从火车站有标牌指示前往风车村的道路，大约需要10分钟。亦可在阿姆斯特丹中央火车站搭乘391路公共汽车(每半小时一趟)在st.michael college下车。车站紧邻zaans博物馆和桑斯安斯。 门票：免费 电话：+31-75-6810000 安妮之家 " 安妮?弗兰克故居是20世纪的畅销书《安妮日记》的故事发生地。犹太姑娘安妮·弗兰克当年躲藏的密室旧址。除父亲外，安妮本人及其全家都在二战中被纳粹杀害。安妮的日记中详细记录了她两年的避难生活。如今，这个避难所成为了著名的反法西斯和种族主义博物馆。《安妮日记》后来在阿姆斯特丹发表，引起轰动。故居的布置保持了书中原样。 " 进入安妮故居，走进那扇书架后的暗门，爬上那狭窄楼梯，走进狭小的房间，窗户上贴满了厚厚的纸，是当时用来消除外人对存在暗室的怀疑，至今仍让人感受到与世隔绝的窒息感。住在里面，足不出户，白天必须蹑手蹑脚，不敢发出任何声音，终日见不到阳光，两年多的提心吊胆、暗无天日，考验着忍耐力的极限，身处其中仍能体会到隐匿生活的艰辛。故居中还展出了《安妮日记》的原稿和当年的日用品，墙上日记中的段落表达了这位13岁少女的痛苦、寂寞、恐惧和期盼。“我希望我死后，仍能继续活着。” 安妮对生命的渴望深深地震撼着每一个人的心。 小贴士： 地址：prinsengracht 267，amsterdam 到达方式：从中央火车站步行20分钟，或搭乘13、14、17路有轨电车，170、172、174路公共汽车在westermarkt站下车。 门票：成人9欧元，10-17岁4.5欧元，0-9岁免费，持欧洲青年卡(euro 电话：+31-20-5567105 手袋和箱包博物馆 " 手袋始终是女人时尚、个性的象征，也是女孩到女人蜕变的标志。来到阿姆斯特丹，时尚的你怎么能不来著名的手袋和箱包博物馆，这里的各种顶级藏品光是看看就能让女人们的荷尔蒙迅速分泌了。 " 荷兰古董商亨德里克耶?伊芙(hendrikje ivo)是收藏手袋和箱包的佼佼者。伊芙的2000余件藏品被收藏在阿姆斯特丹的手袋和箱包博物馆，从她第一个龟甲薄片嵌以珍珠母花饰的小巧皮质手袋，到大量chloé、巴黎世家、迪奥、路易威登、香奈儿、爱马仕和凯莉包这样风靡二十世纪的大牌限量版手袋，以及为名人特别订制的手袋，比如朱迪思?利伯(judith lieber)为希拉里设计的黑白“短袜”手袋，欲望都市中的“杯糕”手袋，麦当娜97年在伦敦evita首映式的绿色手袋，件件都是手袋中的精品。此外，博物馆中还展出了她不同材质、不同造型、不同用途的众多有趣手袋、箱包，让人大开眼界。相信没有哪个女人能够抵挡的住这些手袋散发出的华丽光芒。这里是世界上最大的箱包博物馆。 小贴士： 地址：herengracht 573,1017 cd amsterdam 到达方式：有轨电车：9，rembrandtplein站 有轨电车：4/16/24/25，keizersgracht站 地铁：51/53/54，waterlooplein站 门票：成人9欧 12岁以下：免费 使用阿姆斯特丹城市卡或荷兰通票免费 电话：+31-20-5246452 pc霍夫特大街奢侈品购物街 " 国人喜欢称其为pc街，是荷兰著名的奢侈品购物街。参观完手袋和箱包博物馆，是不是立刻化身包包剁手党。谁说在欧洲名品购物只能去巴黎或者米兰？来到这里一定会买到合适的奢侈品。 在阿姆斯特丹位于博物馆广场西侧的p.c hoofstraat街，名店鳞次栉比让你目不暇接chanel、louis vuitton,、gucci、tiffany、max mara, daniel hechter等国际一线品牌都设有专卖店。特别值得一提的是，来这条名品街购物无须排队等候，定价适中，让您享受超一流vip服务。 有“阿姆斯特丹第五大道”之称。这条不长的奢侈品街上云集了chanel, gucci, hermés, louis vuitton, chopard, cartier等众多高档品牌店。在这里无需等候即可享受宾至如归的服务，以及10%以上的退税优惠。 这条阿姆斯特丹著名的名品一条街高贵又富有诗意，在这里除了狂购世界顶级品牌，还能顺带欣赏到荷兰首屈一指的景观设计。 小贴士： 到达方式：梵高博物馆附近。 属于大叔最“特别”的旅行 画风一转，再来感受一下属于大叔们最“特别”的旅行～～ " 阿姆色特朗可以说是男人们的天堂，在这里色即是空，空即是色，啤酒、美女、足球都已为你准备好，大叔们还等什么呢！ 阿姆斯特丹红灯区 " 这里是阿姆斯特丹的风化区，位于旧城区oudezijds voorburgwal和o.z.ahterburgwal两条运河两岸，与运河相交六、七条街道，十几个街区。这里曾是海员们寻欢的场所，充斥着情色文化的各种表征。近年来，荷兰政府开始治理此地区，将原有橱窗改造成为博物馆或设计店铺。来到这里满足好奇心的同时，一定要注意自己的人身及财物安全。 " “red-light district”这个词语首先出现于1890年代的美国，因为当时妓女会将红色的灯放在窗前，借此吸引她们的顾客。而对于为什么“红灯”会获得这种特别的含义，则有不同的解释。一种认为，这种含义是基于圣经里喇合的故事。而喇合是耶利哥的一名妓女，她帮助了约书亚的侦查人员并且用一条红色的绳索标示了自己的房子。另外一些人则认为，它来自铁路工所持的红色灯笼。当他们光顾妓院时往往把灯笼留在外面。 小贴士： 到达方式：中央火车站步行10分钟 门票：免费 喜力啤酒博物馆 " " 1988年之前，这里是喜力公司的啤酒工厂，现在改为博物馆，向游客展示啤酒的历史和酿造过程。展览区域包括一个迷你啤酒厂，品酒吧，“马厩之行”和4d“酿酒坊”体验馆。导览参观大约需要一个半小时，参观结束后可以凭进馆时领取的绿色小手环品尝免费啤酒。 小贴士： 地址：stadhouderskade 78, amsterdam 到达方式：有轨电车7、10、16、24、25路在heineken experience站下车。 门票：成人票18欧元 （网上预订价格16欧元）；12-17岁儿童12.5欧元；12岁以下儿童免费。 电话：+31-20-5239222 波士酒类博物馆 " 别怕醉了！啤酒是如何生产、有哪些味道、能不能尝出来、喝一杯地道的荷兰鸡尾酒感觉会如何？在这里都能找到答案。波士酒厂从十五世纪在阿姆斯特丹建厂开始生产各种酒。 " 波士酒类博物馆就在梵高博物馆对面。这里有各种酿酒原料、生产机器、包装瓶、大啤酒罐。门票附赠一杯鸡尾酒，看完博物馆出口就是bar，别娇羞！在自动点酒机上点一杯 cocktail ，再到吧台来一杯预调，看帅气barman如何帮你调配。 阿姆斯特丹性博物馆 " " 阿姆斯特丹性博物馆坐落在中央火车站到水坝广场之间，是一座以情色为主题的博物馆。虽然门面朴素，但内部却别有洞天。博物馆占地不大，收藏惊人，从画在卷轴、书册、磁瓶上的春宫画，到用陶土、铜铁、象牙、大理石制成的人偶，都淋漓尽致的展现了人类最原始的情欲，很值得参观。 小贴士： 地址：damrak 18 到达方式：有轨电车：1/2/5/13/17，martelaarsgracht?站；从中央火车站出门直走500米左右。 门票：4欧元 电话：+31-20-622-8376 阿姆斯特丹球场 " 喜欢足球的大叔们一定要来，这里是阿贾克斯队的主场哦。如果赶上阿贾克斯主场比赛，这里就是球迷们的派对大集会了。交通很方便，公共交通坐到arena站就可以了。 " 阿姆斯特丹球场通常在赛季的周六和周日承办比赛。运动场也组织时长1小时的参观活动。 小贴士： 地址：arena boulevard 29, 1101ax amsterdam zuidoost 到达方式：从中心火车站搭乘火车到amsterdam bijlmer arena站下车。 门票：成人14.5欧元；12岁以下儿童及65岁以上游客9.5欧元；5岁以下儿童免费。参观团1天5组。建议提前网上订票。 电话：+31-20-3111333

主演：奥黛丽·塔图,伯努瓦·波尔沃德,亚历桑德罗·尼沃拉,玛丽·吉兰,艾曼纽·德芙,Régis,Royer,Yan,Duffas,让·伊夫·沙特莱,文森特·内梅斯,艾米丽·加瓦·卡恩,让·
简介：我们谈论人们“创造自我”。这就表明，他们知道自己想创造的是谁。《当可可还没成为香奈儿》从一个被遗弃的女婴讲起，她的名字叫加布里埃尔；我们看着她一路成长，成长为一名音乐馆女歌手，接着，又成了别人的情妇，跟沦为娼妓仅差一步之遥。自始至终，在香烟的缭乱烟雾后，她以绝不退让的现实态度、顽固执着的宏图大志，审视打量着这个世界。起步时，她并没有打算成为二十世纪最有影响力的时尚标签。刚开始，她给人设计帽子，挣一点钱，努力改善自己的处境。她需要的是金钱和独立。有人猜测，如果她发明的是更好的捕鼠夹，并建立起一个家居用具的帝国，那么她受到的也还是金钱、独立的目标驱使。 安妮·芳婷的自然主义风格跟德莱塞的小说如出一辙。芳婷的明星奥黛丽·塔图，靠着她那甜美迷人的形象就能星途坦荡，这一次却拒绝对可可·香奈儿做任何美化、柔化、同情的尝试。香奈儿的时尚或许把女性从十九世纪可怕的绮繁中解放出来，但是，她缔造的时尚，并非出于理想主义，而是因为她的时尚直接折射出她绝不变更的个性风格。出于信念，她没有让女性穿上水手裙。而她自己却喜欢穿。 " 也许是因为电影对香奈儿的一生毫不煽情的表现手法，《当可可还没成为香奈儿》给我的印象并不像是传记片，反倒像是剧情片。这部电影讲的不是白手起家，而是适者生存。年轻时穷困潦倒的香奈儿是被富有的花花公子艾提安·巴勒松（班诺特·波尔沃尔德）玩弄了吗？也许在他们关系的早期阶段，他是这么认为的，但是她也利用了他。她喜欢巴勒松，但是，她跟他的关系属于协议加盟，为了金钱、地位和圈子的加入，而不仅仅只有性和爱情。她把他们的关系视为合理的交易。她不是放浪的荡妇，而是资本家，投资过后回收收益。 通过巴勒松，她认识了率直的女演员艾米莲（艾曼纽·德芙）和英国人鲍伊·卡柏（亚历桑德罗·尼沃拉）。很显然，在香奈儿眼里，跟男人恋爱或跟女人恋爱都差不多是一回事，但是，鲍伊真的爱着她，而这对可可来说是绝无仅有的体验。如果他俩的关系持续了下来，香奈儿的生平故事可能又会发展出另外一番模样。不过，男爵巴勒松可没有被爱情蒙蔽了双眼，他把鲍伊的底细看得一清二楚——这一点，这一次，可可却没能做到。 塔图不是那种常见类型的美人，却别有一种独特的魅力。相较于她的曲线，这魅力更多地来自于她的灵动、她的面孔、她上嘴唇的倾斜度。然而，她本人却是非常自律的一个人；在电影的末尾，我们得知，香奈儿死于1971年——“一个星期天”，当时，她还在工作，正如她天天都在工作一样。她对时尚有自己独创的见解，没错，但是，我们也能感觉得到，她并不是依赖这种见解而取得她的成功。她勤奋地工作，冷静现实地跟人打交道，毫不心慈地讨价议价；她把时尚看成一份工作，而不是一项事业或一份职业。 而强调了这一点，这部电影也变得越来越扣人心弦。我们已看过太多的电影，都在讲述受到命运垂青的女主角、被命运的洪流一路裹挟向前。然而，事实并非如此。奖品只属于胜利者，即使在生活中，你的起点也远远落后于起跑线。在小加布里埃尔和她的妹妹艾德丽安（玛丽·吉莲）的故事里，孤儿院可能比她们想念的父母给她们提供了更好的机遇。她们接受过教育，香奈儿的时尚意识很有可能受到修女们黑白长袍那简单朴素的线条的影响。她开始把着装的简洁认同于有权势的女人了吗？ 两个少女闯进了音乐馆的最底层，表演双人歌唱；必须要说的是，她们的青春比她们的天赋更有吸引力。音乐馆里吸引来大堆干爹；他们估摸着形式进行选择。当可可被毫无偏差地送上她的职业道路上时，电影也少了些让人欲知究竟的魅力。不过，这里就是电影落幕的地方；也正是电影被命名为《当可可还没成为香奈儿》的原因之一。 她的故事在一部完全与此不同的电影《可可·香奈儿与伊戈尔·斯特拉文斯基》（又名：香奈儿情史）里继续上演，这部电影将在今年过后不久上映。

主演：奥斯卡·伊萨克,杰西卡·查斯坦,大卫·奥伊罗,亚历桑德罗·尼沃拉,艾伯特·布鲁克斯,伊莱耶斯·加贝尔,卡塔利娜·桑迪诺·莫雷诺,克里斯托弗·阿波特,阿
简介：" 电影片名可能让人产生错误的期待，以为影片会有不少暴力镜头。然而，全片看下来，不仅暴力画面很少，就影片的主旨而言，其实是反暴力的。 不过，这种感受，不到影片最后一刻，是难以放心总结的。影片缓慢而稳定推进的故事，逐步积累起来紧张，让观众始终有一种“何时能宣泄”的悬念。可无论是主人公、还是影片的整体氛围，直到最后都没有爆发，编导以另外一种方式，完美地终结了悬念，也将观众的期待化为满足。 如今的好莱坞，即使在所谓良品叠出的颁奖季，也难得见到如此精致扎实的故事，和回归经典的表现手法。这种外表朴实、内里矜持的精英范，在一个注重“眼球效应”的时代，可能没有太多的观众缘；但只要能静下心来欣赏，影片那不疾不徐的节奏所释放的韵味，会比大多数“冲奖”电影更耐品，也更值得品。 【时代变迁之缩影】 影片的主线故事并不复杂：主人公是纽约当地的中型企业主，他想买下一块理想的地来扩展自己的生意；定金已交，他只有一个月的时间筹齐剩余的150万美元来完成交易。可是，来自竞争对手、地方检察官的压力，让他一下子失去了最重要的资金保障，再加上家庭及公司内部成员的不齐心，这位已看到新台阶曙光的资本家，突然发现面临进退两难的困境。 乍一看，这是一个很寻常、甚至有点闷的商业题材；不过，加上时代及主人公所处行业及个人背景之后，一切都变得趣味盎然起来。按片首字幕的提示，影片故事发生的1981年，是纽约历史上犯罪率最高的一年；随着剧情的发展，观众也会逐渐了解到，原来主人公所从事的行业，以及他个人的家庭背景，都有些灰色、甚至是黑色的阴影。“家族生意”这种调子影迷很熟悉，那其实是《教父》等经典黑帮片的氛围。 可是，还没等影迷兴奋起来，编导就跟他们开了个玩笑：《至暴之年》并非燃油运输行业版的《教父》，主人公所面临的考验，并不能像迈克尔?柯里昂那般凭借杀戮即可上位；在影片描绘的错综复杂的环境中，主人公仍然想用完全合法的手段渡过难关。以这点而论，《至暴之年》简直是部“反《教父》”片。 若隐若现的大时代背景，以及角色身份设定，让本片散发经典黑帮片的况味；以主角的行事风格与逻辑，乃至他所从事行业的特殊细节而论，影片又多少让人感到新奇。熟悉的情境，与陌生的行为逻辑之间，形成鲜明的对照，让人忍不住好奇编导会如何将这出戏唱好、演完。 在全片大部分时间内，剧情格局仅限定在主人公所接触的特定人群，但他的故事显然有更广泛的意义。作为至暴之年的1981年，换个说法，就是“最后一个混乱的年头”。说白了，那是混乱走向秩序的分水岭，它给主人公生意全盘合法化、扩大化提供了一个台阶，也暗示着燃油运输这个行业，已不再能按旧的灰色规则运行，必须像主人公自觉行为那般改头换面。 有意思的是，虽然主人公的移民身份，一定程度上是为了对应《教父》《疤面煞星》等经典黑帮片的熟悉背景，但本片凭借主人公独特的执着，也暗示着像他那样的新时代移民，作为一个整体，必须以更符合法制规则的方式，融入美国社会；像迈克尔、汤尼那种靠暴力加持、打出一片天地的做法，在新时代至少是不提倡的。往更大里说，美国的民主法制之路，从建国始就不断修缮，应当说早在1981年之前就已健全。但条文的完备，并不等于社会心态的同步。只有当像《至暴之年》的主人公一样，能主动将自身行为纳于法规体系下，法制社会才能真正形成。从这个意义上说，《至暴之年》是时代变迁的一个缩影，也是一个寓言。 【熟悉而又陌生的美国梦】 所谓“麻雀虽小，五脏俱全”，作为时代缩影的本片，虽然故事格局不大，但编导通过巧妙编排人物关系，不仅形成错综复杂的网络，还通过不同人物背景设定，以及与主人公交互方式的差异，来展现转型时代的社会群像。而这种人人都有戏的群像展示，增添了电影的剧情魅力。 处于剧情核心地位的主人公夫妻，其关系就很耐人寻味。影片开始时，貌似女强男弱，但到后来则形势逆转。这种转变不仅仅是因为故事发展造成男主角表现更突出，而是通过更多细节，反映出丈夫原本在妻子心目中的地位。更有意思的是，这种关系与影片主题紧密相连：女主背后家族看好、放心主人公，很重要的一个原因，就是对他能看清时代风向、从而能更好地发展壮大家族生意和保护家庭。 这个家庭虽然有其特殊性，但在很多方面又和千万家庭一样，比如他们的吵架，和源自深层认同的“知根知底”；即使抛开剧情大环境，也颇具欣赏价值。相对而言，杰西卡?査斯顿气场更强，但有时候感觉稍微用力过猛；奥斯卡?伊萨克则值得更多肯定，终于露出干净帅气脸型的他，在好几个场合都令人联想到《教父ii》中的阿尔?帕西诺，但在另一些场景中——比如他对旗下推销人员做训练演讲时，他又能绽放自己独特的光芒。 女主角背后的家庭势力，在片中一直以影子的方式存在，在某些紧要关头，观众甚至有感觉接下来“岳父”就要以“黑道枭雄”的身份出来摆平一切——结果偏偏没有，编导就是爱这么调戏观众的期待，除了打破预期的趣味外，这样做多半还是为了呼应主题：既然老一辈代表的时代已经过去，他们秉承的行事方式也已过时，那么就让他们的身影也隐退在背故事景中好了。 那些给主人公成功之路“添堵”的势力，也被赋予了足够丰满的细节。比如重利轻义的银行家，色厉内荏的竞争对手，暗中算计却有明着提醒主人公的业内人士等，都有各自的精彩。更值得赞赏的，是那些戏份更少的龙套的意外表现，比如作为主人公借钱对象的家族企业女继承人，只有一个场景，就已尽显精明强干的气魄。更为典型的，是竞争对手公司雇来捣乱的司机，在桥头的追逐简直有黑色幽默的意味。略微可惜的，是受主人公照拂、却运气不佳的小老乡，其过火突兀的结局设定，让人物的性格和心理发展轨迹有些脱节。 在回答小老乡的质问时，主人公阐释了自己的人生观，其实也是对于美国梦的一种表达。这种表达，和大众耳熟能详的表述有些差异；如果和更另类的一些阐述——如《夜行者》中主人公布道式地教导助手——作对比，会更有意思。 【师法古典之长】 人物、故事与表演之外，《至暴之年》的叙事与影像风格，也给人留下深刻的印象。影片整体的手法是克制的，反映在视角的选择及剧情演进节奏等多方面。可如前所述，影片又非常注重细节的填充与丰满。这种反差能让观众始终保持足够的兴趣，编导貌似徐徐道来，却没有一个闷场之处。 本片的戏剧结构和戏肉的饱满性，都令人想起巅峰时期的西德尼?吕美特，台词与表演，都锤炼得妥当而不过分显眼。然而，当编导想要令观众激动时，他们又能充分调动视听语言，来营造紧张刺激的氛围。比如片中的两场追逐戏，都拍得动感十足，与影片的静态场景对照，形成生动有趣的变调。 全片最让人着迷的，还是其静态场景沉静的光影气息。在今年的颁奖季影片中，本片算是影像的风格化比较突出的，与《鸟人》那种以张扬外显为特点的风格不同，《至暴之年》是以内敛来反衬精致。如果仔细留意片中不同场景中的人物走位，画面整体构图，以及布光设定，在考究程度上，是不输好莱坞经典电影的。而从某些室内场景——比如主人公参加业内圆桌谈判——的调度来看，编导有特意向《教父》致敬的用心，那些画面的色调、用光及镜头运动，可以说比姜文在《一步之遥》开场玩的，更得“一灯大师”戈登?威利斯之神韵。 无论是故事时间跨度，还是角色经营的“事业”，本片比之《教父》系列都小了不止一号；但难能可贵的是，《至暴之年》保持了足够开阔的胸襟视野，加上编导精当手法的配合，也营造出非同一般的格局。它所展现的回归经典之美，足以让有耐心的影迷沉醉其中。 【原载于《环球银幕》】 （编辑：小宇_小柯）

主演：艾丽·范宁,爱丽丝·恩格勒特,克里斯蒂娜·亨德里克斯,安妮特·贝宁,亚历桑德罗·尼沃拉
简介：60年代的伦敦，金儿与罗莎高举叛逆青春的旗帜，幻想摆脱跟母亲一样的主妇生活。金儿的父亲罗伦浪漫不羁，正是金儿追求独立自主的憧憬；罗莎则爱情玩乐至上，倾慕对方而跟罗伦建立了一发不可收拾的情欲关系。此时，古巴导弹危机爆发，世界似乎走到尽头。面对信念的冲击、理想的破灭、友情的背叛，金儿只希望：若她能停止人类灭亡，便能拯救自我。