吉安·马里亚·沃

主演：克林特·伊斯特伍德,吉安·马里亚·沃隆特,沃尔夫冈·路卡西,玛丽安妮·柯奇,西戈德·拉普,约瑟夫·埃格,何塞·卡尔沃,玛加丽塔·洛扎诺,丹尼尔·马汀,贝
简介： 丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 文艺作品的创作向来是一件痛苦的事。 对于创作者而言，纵然有“文章本天成，妙手偶得之”的洒脱时刻，但更多的时候，则是忍受“吟安一个字，捻断数茎须”的煎熬。 皮哥今天介绍的这部电影就是意大利导演赛尔乔·莱昂内苦心孤诣的作品：《美国往事》。 " 《美国往事》是一部足以媲美《教父》系列的电影，但它的诞生却经历了痛苦的“难产”。 导演赛尔乔·莱昂内曾凭借《黄金三镖客》三部曲晋升世界级导演行列，并成功打开了好莱坞大门，一时间剧本如雪花般飞来，其中就有《教父2》。 " " 但彼时的莱昂内却被哈里·格雷的自传体小说《the hoods》深深吸引，这部小说就是《美国往事》的雏形。 小说里的悲剧故事让莱昂内久久无法释怀，他花重金买下了小说改编权，同时婉转拒绝了同类题材《教父2》的执导邀请，这在当时是被视为愚蠢至极的选择。 " 谁能料想这部电影的剧本创作竟长达15年之久，电影大纲超过了400页。 当一切准备就绪，主演罗伯特·德尼罗都已经敲定后，由于故事与《教父》撞车，没有投资人看好这部《美国往事》，莱昂内的计划只能一再搁浅。 直到1983年，在听完莱昂内长达3小时的剧本构思，制片人艾隆·贝尔才决定投资本片，而那时《教父2》已经上映9年，莱昂内当年的“替补者”科波拉早已凭借此片摘取了第47届奥斯卡最佳导演。 " 可以想象这十多年莱昂内内心遭受的痛苦折磨，好在他将愤懑化为力量，用更大的热情投身到《美国往事》的拍摄。 " 为拍摄本片，他在欧洲多地取景，尝试还原当年最“原汁原味”的纽约： 威尼斯的“纽约长岛酒店”，巴黎的“纽约中央车站”，意大利餐厅的“莫胖餐厅”都达到了以假乱真的程度。 " " 影片从纽约市跳脱出来，以一个外来者的视角审视美国，用近4个小时的时长谱写了电影史上的华彩篇章。 只可惜莱昂内对这部影片倾注的心血并没有得到那个年代人们的认可，3000万美元成本仅收回532万票房（亏损折合人民币超1.5亿元），上映之后恶评如潮，知名国际电影节“袖手旁观”，莱昂内也在5年后郁郁而终。 但《美国往事》如一瓶陈年老酒，初尝温吞，却后劲十足。 它在上映已十年后被一代代影迷推崇，成了无可争议的经典，imdb8.4分、豆瓣9.1分便是最好的佐证。 豆瓣中的一条评论恰如其分：“一年多以后，我将它从四星改为了五星，期间未曾多看一遍。” " 它经典到每每听到片中的配乐，皮哥仍然会起鸡皮疙瘩，有这种“中毒症状”的患者绝不是少数； 它经典到詹妮弗·康纳利饰演的13岁女孩翩翩起舞的样子成了影史最经典的清纯少女形象，没有之一。 " " 它经典到被后辈一直模仿，其中就包括姜文的《阳光灿烂的日子》，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。 今天我们且抛开莱昂内的生前身后事，回到电影本事，梳离一下本片的剧情，并抽丝剥茧地分析下：《美国往事》到底好在哪里？ 影片讲述了以“面条”为首的黑帮团伙从兴盛走向覆灭的传奇人生。 " 影片一开头就交代了他们的悲剧命运，面条一伙被追杀，他的伙伴一个个死于非命。 逃出生天的面条回到了儿时长大的地方，在发小莫胖餐厅的厕所里，他找到了墙上一处孔洞，开始了一段波澜壮阔的回忆。 " 面条从小就是纽约犹太人聚集区的小混混，他游手好闲，最大的爱好就是透过莫胖餐厅厕所的孔洞去偷窥心上人黛博拉跳舞。 " " " 黛博拉是莫胖的妹妹，她自幼练习舞蹈，渴望闯出一番天地，这与面条的人生大相径庭，两人的初恋在一个仓促的吻别后草草收场。 " " 面条将更多精力用于发展自己的“事业”。 他所谓事业就是纠集一帮小孩干些偷鸡摸狗的事。 但很快他与比自己高一头的max结盟，带着小伙伴干起了走私生意。 " " 这个黑帮团伙一步步发展壮大，成员包括：面条，max，斜眼，派希，多明尼可5人。 " 与这些人一起厮混的还有佩姬，一个从小就对性极为开放的丰满女孩，佩姬也是团伙的性启蒙者，送一个甜点就能和她约会一次。 但面条的打怪升级之路很快戛然而止，在一次与势力更大的霸哥团伙交火中，小兄弟多明尼可中枪死去，面条为兄弟复仇捅死了两个人，自己锒铛入狱。 " 十五年后，面条出狱， max来接他。面条与团队重聚，斜眼、派希已经长大，佩姬更加丰满，对外的价格也翻了好几番。 但最让面条牵挂的是他的初恋黛博拉，黛博拉坦言在面条入狱后，她从4400多天一直倒数着面条出狱的日子，数到3000多天的时候自己都搞混数字了，两人重逢早已貌合神离。 十多年牢狱之灾没能把面条从犯罪深渊拉回来，他与伙伴重操旧业，比从前更加疯狂：抢钻石，劫政客，强暴贵妇，黑吃黑… " " " 发家后的面条找到了黛博拉，黛博拉即将去好莱坞发展，为弥补儿时的遗憾，他们共享一顿丰盛的晚餐后，面条在车上强暴了她，黛博拉含泪离去，留下面条落寞的眼神。 " " " " 面条团伙越来越猖狂，甚至参与了罢工运动，max更是利欲熏心地想要抢劫银行，面条为阻止朋友犯傻，偷偷向警方打了举报电话。 " 于是开头的一幕出现了：警方将max，派希，斜眼一一击毙，面条团伙被一网打尽，只留他一人在出卖朋友的悔恨中度过余生。 " 然而事实没那么简单，35年后，面条与黛博拉重逢才知道真相：当年max使用了计中计，他引诱面条举报自己，然后在枪战中诈死，待事态平息后，他换了个身份经商致富，之后又进入政界，爬上了秘书长的高位。这一路他独吞了团伙的钱，抢了面条的初恋黛博拉，还把错误嫁祸给朋友，真可谓一石三鸟。 " 权钱交易黑幕败露后，穷途末路的max被逼迫自杀，但他只能接受由面条来了结自己。看着眼前早已被权势拉入深渊的陌生面孔，已是垂暮之年的面条选择了将过往一切放下。 " 《美国往事》虽然不似《教父》般拥有史诗气质，却通过描写小混混的一生，以小见大反映了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮时代。 影片成功第一大原因：人物刻画 每个人物都是天使与魔鬼的混合体，让人又爱又恨。 " 比如面条的纯真与不羁，他前脚刚和佩姬搞完，后脚就走进黛博拉的练功房看她跳舞；他一边和max大吵，一边可以把车开进河里； 比如佩姬的自甘堕落，在与面条重逢时，她与面条热吻，把max的脸埋在自己胸部，炫耀自己身价上涨，一系列操作信手拈来。 " 比如max的同性恋倾向，乍一看他和面条是兄弟情义。他一直称面条为叔叔，这是他们初识时的玩笑之语。在面条出狱的时候，他贴心地为好友准备了一个26岁裸女供他泄欲。 " 可仔细想想没那么简单。 每次面条与别的女人寻欢的时候，max都露出难以名状的复杂表情。 更可怕的是，只要是面条碰过的女人，他都会抢过来占为己有。这种因爱生恨的暧昧情愫不多看几次很难看破。 " 当然影片让人叫绝的一处人物描写就是派希吃蛋糕。 奶油蛋糕，是佩姬与团伙之间约定俗成的嫖资。 小男孩派希精虫上脑，买了一个奶油蛋糕去找佩姬。 " 但佩姬在家中洗澡，派希只好在门口等待。 在等待的过程中，他禁不住美食诱惑，用手指在蛋糕的外围抹了一圈解馋，很快就把包装包好以免被佩姬看出破绽。 可冰激凌太好吃，他又一次打开包装，又抹了一点舔了舔。 " 甜品对小孩的诱惑超过了性诱惑，佩希终于忍不住，将蛋糕塞进嘴里，大口咀嚼起来。 这时候佩姬洗好澡换好衣服出门见他，佩希狼狈的样子让人忍俊不禁。 一个吃冰激凌的镜头，将少年的单纯、冲动、童趣、贪婪描摹得层层叠叠，这细腻如丝的笔触，皮哥只有在读《红楼梦》时才有过类似的体验。 影片成功第二大原因：台词精致 团队成员多明尼可中枪倒地，他躺在面条怀里只说了一句：“面条，我滑到了。（noodles，i slipped）”然后就死去了。 " 这遗言乍一看也太不走心了，但仔细一品却充满了小人物被命运捉弄的味道。 再比如，每次面条与黛博拉约会被团队叫喊声打断时，不满的黛博拉都会说一句：“快去，面条，你妈妈在叫你（run, noodles, your mom's calling you.）” " 再比如黛博拉揭穿面条偷窥自己时说：“这张唱片就象泻药。每次我一放你就急着上厕所”，这是一句多么温柔的责备。 再比如面条与黛博拉躺在草地上，面条说：“我有两件事难以忘怀：一件是多明尼可的死，另一件就是你的美丽”。 " 一句话阐释了亲情与友情对男人的意义。 再比如和胖莫重逢，被问及这些年你在干什么，面条回答：早睡早起。 " " 《美国往事》的台词风格就是言简义丰，充满了“识尽愁滋味，欲说还休”的克制。 最后当然是电影配乐，这个无需多言，莱昂内最擅长的就是电影配乐。 他的电影《黄金三镖客》（豆瓣9.1分）里的配乐《il buono il brutto il cattivo》就堪称经典。 而《美国往事》里的配乐也是不遑多让。 《once upon a time in america》、《deborah's theme》、《poverty》《childhood memories》… 几乎每一首都让人如痴如醉，某种程度上说，本片电影的一半功劳要归功于配乐。强烈安利本片的原声配乐。 " 总之，《美国往事》从人物塑造、台词风格、电影配乐等不同的视听角度将人物命运描绘得丝丝入扣，电影虽然讲的是亡命之徒，镜头却极尽收敛，让习惯了囫囵吞枣的观众一下子难以品味到它的魅力。 " " 某种意义上说它超越了国家地域的限制，找到了人性中的一种共情，它如流水一般在胶片中轻盈流淌，渗透进每一个天涯倦客枯竭的内心。 " " 在若干年后，在人生某一个节点踟蹰不前时，你突然会想起这部电影中的某个场景，那种“这集我看过”的豁然开朗之感会让你会心一笑，二次发现的喜悦正是本片历久弥新的最大原因吧。 文/皮皮电影特约作者：忍者爱吃鱼 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：阿兰·德龙,布尔维尔,吉安·马里亚·沃隆特,伊夫·蒙当,保罗·克罗谢,弗朗索瓦·佩里埃
简介：引言 电影《红圈》（原名：le cercle rouge）是一部1970年上映的法国犯罪惊悚片，由著名导演让·皮埃尔·梅尔维尔执导。梅尔维尔是法国新浪潮电影运动的重要代表之一，以其深刻的电影风格和独特的叙事手法而著称。 " 一、剧情简介 电影《红圈》的主要情节围绕着三位主要角色展开，他们分别是盗贼科里耶（cory）和威尔蒙（vogel），以及前警察杜蒙（jansen）。影片一开始，科里耶从监狱中被释放出狱，他在抢劫案中被捕并判刑五年。而杜蒙则是一名堕落的前警察，因为酗酒和腐败而被解雇。 在一次意外的情况下，科里耶和杜蒙相遇，开始了一段特殊的合作关系。两人结识了威尔蒙，一个熟练的威士忌酒保，他也加入了他们的计划。他们决定一同进行一笔价值连城的珠宝抢劫，目标是一家高级珠宝店。 " 在影片的高潮部分，三人用精心策划的方法成功地进入了珠宝店，但却发现店内有一只红鹦鹉不停地重复“警察”。在他们抢劫的同时，警察也在对他们展开追捕。 经过一系列惊险刺激的追逐和躲避，他们最终成功逃脱，并在巴黎郊外的乡村汇合。但在汇合后，他们意识到，他们中间有一个内鬼泄露了计划。尽管有疑虑，但最终他们还是选择坚持前进。 " 影片的结尾，三人在火车站见到了被派来追捕他们的警察（由弗朗索瓦·佩鲁执演）。然而，这位警察出于某种原因选择了放走他们，让他们继续逃亡。在最后的镜头中，科里耶、杜蒙和威尔蒙在火车上前往下一个目的地，最终融入了茫茫人群中。 电影《红圈》的故事情节紧凑，情节跌宕起伏，通过对主要角色的生动描写和人性的深刻探讨，展现了人性的复杂性和社会的冷酷现实。影片的情节发展和人物关系交织，使得故事更加引人入胜，成为了一部成功的犯罪惊悚片。 " 二、影片的意象和象征 电影《红圈》中的红圈象征着命运的无常和无法逃避的宿命。在整个电影中，红圈出现了多次，它是一个重要的视觉象征，对整个故事的情节和人物的命运产生了深远的影响。 首先，红圈在电影中多次出现，如在珠宝店的展柜、盗窃计划的图纸等。这些红圈暗示着人们被束缚在一个看似不可逃避的命运之中，无论是被囚禁在监狱还是被追捕在逃亡过程中。 " 红圈象征着无法摆脱的陷阱和命运的捉弄，让人们陷入绝望和无助之中。其次，红圈也象征着激情和欲望。电影中的盗贼科里耶和他的同伙们都怀有对于财富和自由的渴望，他们为了实现自己的梦想而选择冒险。 这种激情和欲望就像红色一样，炽热而充满力量。然而，这种欲望也是他们的命运的根源，因为它们引发了一系列连锁反应，让他们陷入了无法自拔的境地。 " 最后，红圈还象征着血与死亡。电影中出现了许多暴力和血腥的场面，红色的血液象征着死亡和毁灭。红圈成为了死亡的预兆，暗示着悲剧的发生。在影片结尾，主要角色面对着无法逃避的命运和死亡的威胁，红圈进一步强调了他们命运的不可逆转。 总的来说，电影《红圈》中的红圈象征着命运的无常和无法逃避的宿命，暗示着主要角色的命运和情节的发展。它在故事中扮演着重要的象征角色，让观众对于命运和人性产生深刻的思考。 " 电影在镜头构图方面展现了导演梅尔维尔独特的艺术风格，充满了意象感的镜头和画面给影片增色不少。影片一开始，黑白画面中出现一只昆虫正在爬行，这个细节预示着影片中充满着紧张和不安的氛围。同时，这只昆虫还与电影标题的“红圈”相呼应，暗示着主题的重要性。 影片中反复出现一名警察的镜头，他的面部几乎被遮挡，只看得到他的嘴巴。这种镜头构图增加了这名警察的神秘感和威严，同时也强调了他在故事中的重要性。 " 在影片的高潮部分，主角进入珠宝店抢劫时，摄影机通过镜头构图将红圈（宝石展柜的圆形玻璃）和主角的面部对齐，强调了他们在紧张情境中的焦虑和决心。 影片中多次出现望远镜的镜头，它象征着观察、远见和预知未来的能力。主角利用望远镜观察目标，预先谋划行动，这些镜头增加了影片的悬疑感和戏剧张力。 电影中常常通过对比两个或多个画面来展示不同角色或场景之间的联系和对立。比如，影片中交叉剪辑了警察追捕和主角逃亡的画面，形成了截然不同的对比效果，增强了紧张和紧迫感。 " 影片中出现多次镜子的反射画面，镜子成为了主人公内心矛盾和人性复杂性的象征。镜子反射的画面与现实之间的对比，表达了主人公内心的挣扎和纠结。 这些充满意象感的镜头和画面，使得电影《红圈》在视觉上更加引人入胜，增添了影片的艺术性和深度，同时也为故事情节和人物性格的展现提供了更多的层次和意味。 " 三、无声的情感表达 电影中的缄默是指角色之间通过无声交流和情感表达来传达信息和情感，而不依赖于对话的方式。《红圈》中，导演梅尔维尔运用了缄默的手法，让角色之间的情感更加深刻和真实，同时也增强了影片的张力和表现力。 电影中经常通过角色之间的眼神交流来传递情感和意图。比如在警察缉捕主角时，主角与警察之间的眼神对视充满紧张和对抗；在主角与助手之间，他们通过眼神默契表达对彼此的信任和理解。 " 角色之间的手势和动作也是无声交流的重要方式。在盗窃行动中，主角之间的配合是默契的，他们通过手势和动作来协调行动，而无需用言语交流。 片中的缄默也让观众更加深刻地感受到角色的情感。比如主角的孤独和内心的挣扎，都通过无声的表情和动作表达得淋漓尽致，增加了角色的情感厚度和观众的代入感。 " 影片中的音乐和音效也是无声交流的一部分。音乐和音效的节奏和氛围能够准确地表达角色的情绪和场景的紧张程度，让观众更好地体会到角色的心情和情感。 通过缄默的手法，电影《红圈》使得角色之间的情感和关系更加深入人心，增强了影片的艺术表现力和情感共鸣。缄默不仅是影片中的一种表现手法，更是导演对于角色内心世界和情感表达的深入刻画，使得影片更加生动和感人。 " 四、社会与道德层面 在电影《红圈》中，角色们常常面临着道德困境，他们必须在复杂的境遇中做出艰难的道德选择和挣扎。 作为一名警官，阿科斯塔负责维护法律和秩序，但他的一次错误导致了犯人逃脱，这让他陷入了道德困境。他面临着对自己的错误负责和对公众安全的责任之间的选择，同时还要面对自己与犯人之间的个人恩怨。 " 克里夫是一名受雇帮助犯罪分子的人，但他的内心却充满了矛盾。他对自己的罪行感到内疚，但又不得不继续犯罪以维持生计。他面临着对自己的行为负责和为了生存而继续犯罪之间的道德挣扎。 科雷托是一名刚刑满释放的犯人，他希望过上正常的生活，但他却被卷入了犯罪行动。他面临着选择重新融入社会还是继续与罪犯同流合污的道德困境。 主角是个被妻子背叛的男子，在被雇佣去劫持一名女子时，他不知道自己会成为目标。他面临着对妻子和家庭的背叛与对自己的挣扎，同时还要面对自己被迫卷入的犯罪行动。 " 这些角色在电影中都面临着道德上的抉择，他们的选择和挣扎展现了人性的复杂性和道德观念的多样性。这些道德困境不仅仅是角色个人的问题，也反映了现实社会中普遍存在的道德考验和纷争。影片通过这些情节让观众深入思考人性的边界和道德的权衡，提供了观众对于人性和道德议题的反思。 五、影片风格和创意 电影《红圈》采用了非线性叙事和回环结构，这种叙事手法为影片增色不少，并且使得影片更加复杂和引人入胜。 " 影片的叙事并不是按照传统的时间顺序进行展示，而是穿插着多个时间线，通过闪回和前瞻的手法来展示故事的不同部分。这种非线性叙事使得观众需要进行更多的思考和联想，加深了影片的神秘和悬念感。 影片的叙事呈现出一种回环的结构，即故事的开始和结尾环环相扣。主角在电影的开头被雇佣劫持一名女子，而到了结尾时，他却成为了被追捕的目标。这种回环结构使得影片具有更强的内在一致性和逻辑性。 " 非线性叙事和回环结构也为影片的隐喻和象征元素提供了更多的展示空间。通过不同时间线之间的关联，影片呈现出了更加复杂的情感层次和人物关系，增强了影片的深度和内涵。 这种非线性叙事和回环结构激发了观众的思考和参与度。观众需要在观影过程中自行进行拼凑和推理，去理解故事的真相和人物之间的关联。这种参与感让观众更加投入影片的世界，增强了观影的体验和感受。 " 通过非线性叙事和回环结构的运用，《红圈》成功地打破了传统叙事方式的束缚，为观众呈现出了一个复杂而引人入胜的故事世界。这种创新的叙事手法使得影片更加引人注目，并且让观众在观影过程中享受到更多的思考和感悟。 六、反思与现实主义 电影《红圈》在叙事和视觉上的反思性为影片增添了哲学思考和深刻的人生意义。 " 电影中的主要角色都是复杂多面的，每个人物都有自己的动机和背景。影片通过展现这些复杂的人物关系，让观众深入思考人性的多样性和不确定性。主角和其他角色之间的交错命运和纠葛，呈现了人性在复杂社会环境中的深度和多变。 影片中的角色面临着许多道德抉择和罪恶的选择。他们不断权衡利益与道义之间的冲突，展现了道德观念的多样性和灵活性。电影通过这些道德冲突，反思人性中的善与恶、对罪恶的承认和拒绝。 " 电影中的角色似乎被命运所束缚，但他们同时也在努力摆脱命运的束缚，寻求自由。影片中的主角展现了对命运的反抗和自由意志的追求，使观众思考人生中命运和自由意志之间的平衡。 结语： 电影中的故事背景是一个犯罪横行的社会，角色们被卷入犯罪活动中。影片通过这种社会背景，对社会现实进行了批判，揭示了社会腐败和道德沦丧的一面。《红圈》为观众提供了一个充满哲学思考和人生意义的影片体验。 "

主演：吉安·马里亚·沃隆特,弗洛琳达·布尔康,詹尼·圣图乔,奥拉齐奥·奥兰多
简介：一个道貌岸然、威风凛凛的警官因为嫉妒和侮辱而杀死了情妇，并若无其事地调查此案，后来因心虚毁灭证据。由于他人性尚未彻底泯灭，在强有力的证人面前承认了罪行。但所有同事和长官为了自身的利益而阻止他认罪，并“循循善诱”。在众人的启发和教育下，他终于承认了自己的“清白无辜”，证明了自己是“不受怀疑的公民”。 这是意大利70年代著名的政治电影，对法西斯式的政治作风和警察局内部的罪恶腐败进行了猛烈抨击，手法辛辣而不失沉稳，情节也起伏跌宕，男主角的表现更令人难忘。本片获1970年戛纳国际电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片奖。

主演：吉安·马里亚·沃隆特,
简介：At the beginning of the movie a pharmacist receives an anonymous letter that threatens him of death. And the murder actually happens. Seems very simple but nothing is what it seems and the journey to the truth will be long and difficult. The book is excellent and the movie is at par with it and very faithful to the romance. Great direction. Incredible cast with Gabriele Ferzetti in his best interpretation together with the one in "C'era una volta il West" and Gianmaria Volonté simply beyond reach as always. Many other great actors. Yes I am an enthusiast 'cause there's not a word or a shot out of place in this movie and the plot is ingenious. Who is going to see this film for the first time will be taken away by the developments (the pace seems to be calm but looking in between the kinks you may realize that many things are going rapidly on). Trying to figure out what is the kernel of the happenings and the "reasons" for the murder is a very interesting exercise but it's highly unlikely for the spectator not to experience a big surprise at the end. In my opinion Elio Petri at his best (I mean at the same level of his other masterwork: La classe operaia va in Paradiso).