周也

主演：王源,韩东君,张宥浩,郭俊辰,吴宣仪,万妮达,王琳凯,王勉,翟潇闻,谢可寅,敖子逸,周也
简介：《城市捉迷藏》是一部2024年在中国大陆首播的真人秀节目，其主要特色是将经典的“猫鼠游戏”概念带入现实生活中的城市环境。节目中，12位年轻艺人作为参与者，在六个不同的城市中进行一系列以“猫和老鼠”为主题的户外追逐游戏。这些艺人通过参与这样的社交活动，旨在打破日常社交障碍，扩大自己的社交圈，并体验不同城市的魅力。 根据提供的信息，这档节目不仅是一场竞技比赛，更是一种新型社交形式，鼓励年轻人走出家门，积极参与到健康的户外活动中来。它为参与者提供了一个释放生活压力、减轻焦虑的机会，同时促进了人与人之间的互动交流。此外，节目还强调了健康生活方式的重要性，通过简单的追逐游戏，让青年们尝试一种简单而有趣的健身方式。 节目的具体玩法包括AB双面模式，意味着在每个城市游戏中可能存在两种不同的规则或情境设置，增加了游戏的多样性和趣味性。参与者需要在游戏中运用策略，躲避“猫”的追捕或是成功捕捉“老鼠”，并且可能还需要完成特定任务赚取积分等。 综上所述，《城市捉迷藏》结合了娱乐、运动和社会交往三个元素，创造了一种全新的综艺节目形式，既能够满足观众对于紧张刺激内容的需求，同时也传递了积极正面的价值观。

主演：海清,李泽锋,周也,朱锐,徐绍瑛,郎月婷,李芯逸,田征,刘润南,李保安,张航瑜,王超北,庄则熙
简介： 该网页介绍了电视剧《啊摇篮》的基本信息，包括导演、编剧、主演、类型、制片地区、语言、首播时间、集数、片长、又名、IMDb编号等，还展示了剧集的分集短评、剧情简介、演职员以及相关视频和图片。 剧情详细讲述 1940年，在延安抗大的进步青年丑子冈接到中央成立延安保育院的任命，她起初拒绝，然而毛泽东第一个把女儿毛娇娇送来，此后众多烈士遗孤、抗战将士后代以及革命领袖的子女都被托付给了像丑子冈这样文化不高甚至不识字的女性。在保育院的发展历程中，遭遇了诸多严峻考验。先是经历了“大战百日咳”的艰难时刻，孩子们的健康面临巨大威胁；接着“刘华北之死”给保育院众人带来沉重打击；随后保育院更名为“洛杉矶托儿所”。期间还面临“敌机轰炸”，众人需要在战火中保护孩子；还有“特务逆袭”的危机，需要时刻警惕防范；在“争渡黄河”时，面临艰难险阻；“秧歌剧风波”也带来了一系列挑战；同时还要应对“中外记者参观团”等情况。1947年国民党轰炸延安，毛泽东、周恩来指示托儿所随第一批中直机关撤退，在撤退途中，由三百多人、一百多辆马车组成的队伍遭到敌人猛烈袭击，但最终丑子冈成功带着无一伤亡的孩子们跟随解放大军进入北京，开国大典那天，孩子们站在广场上见证了五星红旗冉冉升起。

主演：王源,韩东君,张宥浩,郭俊辰,吴宣仪,万妮达,王琳凯,王勉,翟潇闻,谢可寅,敖子逸,周也
简介：以青春游戏拉近社交距离，用追逐脚步寻找前进初心。青春游戏社交真人秀《城市捉迷藏》于明日（6月15日）首播。 节目邀请12位富有青春活力与积极影响力的青年代表集结6座文化名城，开启12场改编自传统童年游戏“捉迷藏”的猫鼠追捕互动，重拾儿时趣味中的初心与勇敢，探讨青年社交的全新形态，鼓励大众放下年龄与压力在大城市中重新做个保持好奇心与探索欲的小孩子，将不忘初衷、敢于拼搏的精神力量不断传递。 " “捕捉”年轻社交新形态 焕新当代青年的初心与勇敢 《城市捉迷藏》首站，12位青年嘉宾来到年轻潮流与文化底蕴并存的星城长沙，社交性格各异的他们，面对突如其来的街头社交体验，勇敢迈出尝试脚步：王源张宥浩前往橘子洲头主动为远道而来的游客拍照，争做热心城市“东道主”；郭俊辰周也在潮宗街来一场街头唱跳，用千禧年独特表达与路人对话；吴宣仪、万妮达、王琳凯、翟潇闻或拿起大声公碰拳喊话，或发放气球合拍打卡......众多身处不同年龄、来自不同地域的陌生人一起完成互动，年轻态的社交瞬间一一定格，网友感叹：好像看到了小时候交朋友的模样。 不仅社交方式耳目一新，嘉宾们更为自己的街头初体验设计了别样装扮：活力满满的呱呱蛙、“神出鬼没”的糖葫芦超人、城市志愿者、景区摄影师，以及大街小巷无处不见的外卖员等，青春洋溢的“变装”描绘出富有童心和活力的城市精神面貌。跟随他们的脚步，观众们将走进一场崭新的社交聚会，解锁一份全新的城市体验，“捕捉”到每个富有童真、不忘初心的自己。 " 合照——郭俊辰吴宣仪王琳凯 青年运动活力“藏不住” 唤醒城市每个人的体育热情 青年嘉宾们手握节目自主开发的定位软件，集结后湖国际艺术院，正式开启《城市捉迷藏》追捕游戏：作为体力担当的韩东君留下许多奔跑身影，拼尽所能力求队伍获胜；王勉充分发挥谈判技能，和对手展开心理博弈；谢可寅面对规则另辟蹊径，以奇招消失在玩家视野；敖子逸将特殊技能发挥极致，使比拼出现反转。游戏充分调动了青年们的体力、脑力及内心活力，王源也意犹未尽道：一下就拉近了大家的距离，有交涉有机制，有博弈有追逐，是很健康的游戏！ " 合照——韩东君张宥浩 《城市捉迷藏》以追捕运动为载体推开了大众健身运动渴求的窗口，鼓励每个人都可以走出家门，在城市街道相约熟悉伙伴乃至赴约一场陌生社交，开启释放多巴胺的追逐。随着移动互联网技术高速发展，“捉迷藏”这一大众喜爱的传统游戏被赋予了更与时俱进的新玩法、新内涵，相信节目播出，其中运动方式与承载的青春朝气将唤醒更多人心中的运动热情，一起沉浸式体验童年捉迷藏的快乐，释放生活压力，把户外运动风潮吹向更多城市及国家。 " 合照——王源万妮达王勉 节目聚焦青年社交与城市运动，让观众能在嘉宾运动竞技中看到团结友爱的凝聚力与创造力，找寻更纯粹、健康、快乐的生活方式，青年嘉宾们接下来还将踏上5座城市的奔跑之行，《城市捉迷藏》将在游戏中继续传递积极向上的青年力量。 来源： 北青网

主演：彭昱畅,周也,艾丽娅,陈贤恩,孔连顺,张艺凡,田依桐,林家川,王珞丹,王大陆,马伯骞,孟子义,陈妍希,李嘉琦,张祐维,易小星,滕哲,王天放,沈南,刘昊然,乔杉,赵
简介："" 点上方绿标即可收听主播亚楠朗读音频 ◆ ◆ ◆ 大家好呀，我是梅也。 前段时间，有读者在后台给我留言，说想看张嘉佳的《云边有个小卖部》。 这不，安排上了。 " 这是一本关于爱和成长的书。 主人公刘十三从小被父母遗弃，隐忍又卑微。在遭遇事业与爱情的打击后，被外婆接回家乡。 后来的他，在外婆与少年伙伴程霜的治愈下，变得开朗起来。 云边的故事，让我们很多人都看到了生活的真相： “为别人活着，也要为自己活着。希望和悲伤，都是一缕光。总有一天，我们会再相遇。” 作者：十点落渔 " 父母的缺席，留给孩子的是暗伤 刘十三的母亲被父亲抛弃后，生下他不久便离开了家乡。从小被父母遗弃的刘十三，跟着外婆生活。 小的时候，他还问过几句关于母亲的事情，后来关于母亲，他仅仅在作文中偷偷描述。 除此之外，他把母亲留给他的纸条当做人生目标去努力： “考清华北大，去大城市工作，找一个爱你的女孩子结婚。” " 从小学开始，他便刻苦学习，从不贪玩。经过一番努力后的他虽与清华北大相隔甚远，却也考上了大学，去往了外面的城市。 在大学里，他如期遇见了自己所幻想的爱情——她是会仰着干净的脸，对着筷子上的粉条吹气的牡丹。 可是，这段看似美好的爱情，早就因她并不爱他，为分离埋下了伏笔。而刘十三明明早已发现牡丹出轨的端倪，却因害怕失去，从来不多问什么。 比如，他即便注意到了她手上多出的银戒，却只要她随口一句“我爸送我”的解释，他便噤了声。 再比如，许多个清晨，他都站在校门口的站台，等待不知去向、彻夜未归的牡丹。 即便牡丹在生日时对他提出了分手，可两人依旧保持着若即若离的关系。 而牡丹直到办完转校手续，准备去往南京，才换了手机号和微信号，打算彻底与刘十三断了联系。 后来，刘十三被朋友程霜和室友怂恿着去往南京寻找牡丹，却碰见她正与一位平头男生出双入对。 “她大一我就认识，每晚都跟我睡在一起，你算个什么东西？” 在跟平头男生对峙时，所有关于背叛的真相，都不攻自破。然而刘十三却祈求她再给自己一个机会去等待。 只不过，自己甘愿默默等待的结果是等来了他俩订婚的消息。 " 知晓后的那天晚上，刘十三在出租屋里喝得天昏地暗。 他脑海里飘进一位姑娘的影子，她好像扎着马尾辫，笑意盈盈，又好像站在火车站台，背影被汽笛声拉长。 迷迷糊糊之间，他把多年来感受到的被抛弃的情绪对前来看他的外婆一股脑地发泄了出来： “外婆，我是不是很糟糕？为什么喜欢的人都要离开我？妈妈走了，牡丹也走了......” 外婆沉默了好一会儿，问道：“十三，你是不是很想妈妈？” 刘十三点头，他说做梦都想，“是我不好吗？是不是我很小的时候特别讨人厌？不然妈妈怎么不要我。” 外婆的泪水啪嗒啪嗒地往下流，她没想到一向要强的十三多年来都是在隐忍中度过的，更从不知晓他把抛弃的责任都揽到自己的身上。 纵观这么多年的刘十三，从面对从小到大的怜悯，到面对不断的失去，再到面对喜欢什么，什么就会离开，他一向都不露声色，而是靠幻想去习惯痛苦。 可见，父母的抛弃，给刘十三的心理造成了很大的创伤。他在自责的抛弃感中度过二十年的生活，更甚之在爱情面前，为了挽留一个人而卑微至极。 心理学家武志红说：“当孩子的生命力被看见的时候，它就会变成热情和爱；当孩子的生命力不被看见，就变成黑色的。” 而父母的缺席，在看不见孩子的同时，会悄无声息地沉淀为暗伤，隐隐作痛。 " 好的爱情，是陪伴与成就 小时候，关于父母离婚的事，刘十三只跟一个人主动说过，她是他的少年伙伴程霜。 跟隐忍、内心藏着自卑的刘十三相比，程霜勇敢与洒脱了许多。 小学四年级时，程霜从上海来到云边镇，与刘十三做了一暑假的同学。 由于零花钱被没收，程霜上学的第二天就打劫镇上的同学，刘十三挺身而出护同学，为她偷渡了一假期外婆的东西，有时是酿酒，有时是烤羊腿。 接着，程霜要求他送自己回家，并在得知十三父母离异后，告诉他自己身患癌症，是偷偷跑来小镇的。 " 很快，程霜就被父母带回了家。可她已对刘十三心生爱意，并扬言如果还活着，下次见面要做他的女朋友。 命运果然眷顾了这位勇敢的女孩。20岁时，她还奇迹地在与病魔做斗争。 生日前，她漂洋过海偷偷来找刘十三，却碰上他失恋。她不舍得他思念成伤，便在深夜搭上出租车，带他去南京找牡丹。 接着，在他与情敌对峙时，在他补考精神失落时，做他的后盾，永远高呼：“刘十三，加油。” 而这次的相遇，仍旧是以程霜被父母带走为收尾。 后来，她的病情到了必须手术的地步。手术前，她毅然决然地来到了云边镇。 而此时的刘十三遭遇了工作排挤，前女友订婚后，被外婆刚接回小镇。程霜在刘十三的外婆家知道他在保险工作上的失意后，便自作主张要做他的工作拍档，并陪他走街串巷式地卖保险，为他设计客户含金量计算表。 保险工作慢慢走上高峰时，外婆却因癌症离开了人世。筹办丧事时，程霜一直陪伴在刘十三左右，照顾着他的情绪。 外婆头七的那天，雪封大山，程霜知道刘十三会瞒着自己去山上为外婆挂灯笼。于是，她带着装备，拿着小暖炉，冒雪爬上山顶，救下了被冻昏的刘十三。 可惜不久，返乡后的程霜因手术失败而去世。 临终前，她拼命为他画着一幅《一缕光》，下方用钢笔写着： 生命是有光的。 在我熄灭以前，能够照亮你一点，就是我所有能做的了。 我爱你，你要记得我。 " 三次与刘十三分离的程霜，每一次都冒着生命危险奋不顾身地与他相遇。她明知刘十三不爱自己时，却还要参与到他的失恋、工作以及生活中，去帮助他，陪伴他，指引他。 她甘愿，做他前行的光，照亮他未来的路。 费尔巴哈说：“爱就是成就一个人。好的伴侣，是人生导师和精神支柱。” 在爱情里，更难得可贵的是，我愿意在你前行的路上陪伴你，并给与你精神的支撑，只愿成就最好的你。 " 学会接受，离别便有了意义 张小娴说：“离别与重逢，是人生不停上演的戏，习惯了，也就不再悲怆。” 我们终其一生，都无法逃避分离与重逢。而云边，同时也是个离别的故事。 在大城市里事业与爱情双双受挫的刘十三，回到故乡后在外婆和程霜的支持与鼓励下，保险卖得越来越好，定下的业务目标很快就接近了尾声。 可是好景不长，接二连三的变故打破了他在小镇的生活：外婆患病去世，程霜返乡后手术失败离世。 " 外婆临终前，终究还是原谅了离她远去的女儿，她在录音笔里留下遗言：“她去哪，嫁到再远的地方，回不回来，都是我的女儿。” 她选择接受女儿的选择，并再三叮嘱刘十三不要怪她，她也很不容易。 而刘十三，也开始理解，每个人的生命轨迹都不同，母亲的离去是她对眼前不幸的婚姻的告别，而总有些路要自己坚强地走下去。 在与程霜告别时，刘十三在桃花树下举起手掌： “我会好好地吃饭，睡觉，活下去，活得越来越好，好到不得了。” 面对离别，这一次，他不再卑微与自责，而是坚定信念，放平心态，顺着那光，继续前行。 做义工、写书、与室友智哥重逢、去拜访程霜的家人，后来的刘十三，在大彻大悟后，活得通透了许多。 曾看到伊北在《熟年》中说：“所有的离别，都是一个伤感的句子，只是人们都希望离别不是句号，而是破折号，指向一个带着笑容的温暖明天。” 如果单纯把离别当做失去，理解为人生的缺陷，那我们永远参透不了生活的新意。 而离别，更应像解锁了人生中一个又一个的关卡，我们带着通关的奖励与记忆，不断总结经验，继续往下闯，直至人生花尽花败，也要散落一地，化作春泥更护花。 因为一路陪伴与离别的人，终将教会我们继续前行的勇气与冲破迷雾的力量。 学会接受离别，感激曾经陪伴的过往，体会爱情与亲情，这大概就是《云边有个小卖部》想要告诉我们的人生哲理。 " 每一个故事，都可以有无数种结局，人生也是。 心理学中的自我选择效应表示，你做出什么样的选择，就决定你有什么样的人生走向。 而学会接受，便是选择不纠结于此，继续前行，遇见更好的我们。 就像歌手谭维维在节目中说道：“下一秒我们总是会认识到不同的自己，可能会不喜欢，也可能会特别爱上自己，但是我唯一能做到的，就是敞开心胸去接受它。” 这种接受，不是忍受，而是对过去，对当下的一种释怀与享受。 所谓山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 往后余生，但愿我们都敢于接受生命中的那些大起大落、悲欢交喜，去勇敢地迎接明天的到来。 长按识别二维码 ，加入「十点读书会员」 获取一整年的超值课程礼包！ " -图片来源- 微博@左简- -作者- 落渔，相信文字有一种魔力，能治愈人心，亦可追寻自我。本文首发十点读书(id：duhaoshu)，超3000万人订阅的国民读书大号，转载请在后台回复“转载”。 亚楠，温暖女声，温柔陪伴。个人微信：亚楠（id：kongkong1866）。 欢迎把我们推荐给你的家人和朋友们哟 " 加入十点读书会员

主演：张涵予,范伟,魏晨,周也,俞灏明
简介：澎湃新闻记者 王诤 电影《铁道英雄》于11月19日公映。电影讲述了抗日战争时期，八路军115师鲁南铁道大队在临城枣庄的车站以及铁道线上，同日寇斗智斗勇，殊死搏斗的故事。自1956年上海电影制片厂导演赵明把同名小说《铁道游击队》搬上大银幕，半个多世纪以来，这一红色经典文本先后多次被翻拍成影视作品。由吕其明作曲的那首《弹起我心爱的土琵琶》，更是凭借优美的旋律，郎朗上口的歌词而被传唱至今。 " 《铁道英雄》电影海报 演员夏雨在《铁道英雄》的首映礼上，曾评价该片是“老酒重新又精酿”，可谓信言。新中国成立后，以抗日战争为题材的影视作品，不胜枚举。进入新世纪后，随着中国内地电影院线的崛起，这一题材呈现出“分流”的态势：一方面，在电视剧制作领域，以横店影视城为例，在此创作的同类型电视剧可谓蔚然大观，水平却参差不齐，招致的评价也是褒贬不一。另一方面，在大银幕上，能让人们记得住的这类电影作品则寥寥无几。 陆川导演的《南京！南京！》、张艺谋执导的《金陵十三钗》以及去年夺得内地电影市场票房冠军的《八佰》可以说是其间翘楚。这些电影多是反映正面战场的抗战历史，同时在故事情节上也带有导演鲜明的作者性思考。而以传统的八一电影制片厂为代表，所推出的反映中国共产党敌后抗战的电影作品，虽然也做出过诸如邀请港台演员出演等变化。总的说来，市场反响并没有达到预期的收效。 近几年来，内地主旋律影片迎来爆发式发展。它们不再是印象中刻板的说教，而是充分结合时代语境和观众观影需求，并在电影表现手法上积极寻求突破，创造了以“主旋律+商业化”的新模式。从这个角度寓目，眼下这部《铁道英雄》可谓相当不俗，有着“小切口、大格局”的气象：在故事讲述上，不仅局限于“铁道游击队”的一时一地，而是把事件发生地枣庄放在贯穿南北的津浦线上，由此拉伸故事的时空维度——不仅呈现出敌后抗日战场的鲜活图景，也通过服化道细节的考较与考究，呼应了中国的抗战隶属于全世界反法西斯战场的环环相扣。 不去过分追求戏剧化的视觉奇观，而是统一精心勾勒全片的影像风格，同时选配精干的演员贴合恰当的角色，踏踏实实讲故事，可以说是高度风格化的《铁道英雄》另一大亮点。该片的编剧、导演同为杨枫，作为一名广电系统出身的导演，本身又是济南人的他，在这部个人公映的电影处女作上，并没有那么地“近乡情怯”，而是表现出难得的沉稳与老道，在对故事创作的斟酌和影像风格的拿捏上，显然都有着自己的独到之处。近日，他在北京接受了澎湃新闻记者的专访。 " 导演杨枫 【对话】 “历史的格局，决定了这部电影的格局” 澎湃新闻：能否先介绍下《铁道英雄》的创作缘起？ 杨枫：实际上2016年，我就开始动手要做《铁道英雄》。选择这个题材离不开我上一部电影《极寒之城》，那部电影里涉及到晚清、民国铁路的情节，我从那时起就注意到这条津浦线。津浦线是晚清政府修建的一条贯穿南北的交通大动脉，线路大体位于咱们国家的华东地区，可以说是现而今京沪线的早期雏形。当年是北起天津北站，南至南京长江北畔的浦口站。铁路沿线的城镇，工矿企业非常集中，矿产资源丰富。由于旧中国半封建半殖民地的社会属性，这条铁路线从修建到管理，西方列强，特别是英国和德国介入就非常深。 铁路当年是新奇的事物。津浦线不光承担了繁重的运输任务，它本身也是社会生活的一部浓缩史。这条铁路线上发生过当年轰动一时的“民国大劫案”，另外来自全国的各色人等，注意这点，它不光是山东当地的民众，而是全国的农民、劳工、商人都集中在此，沿线讨生活。那些年，很多舶来品也是通过铁路沿线开始向中国内地辐射，比如老辈人讲话，洋烟、洋火、洋胰子（香皂），带“洋”字的东西是这么进入中国千家万户的。 " 矿区空镜 在《铁道英雄》的片头，黑白历史纪实影像这段，我是花钱从国外买来的影像资料，并下了大力气做了8mm胶片的修复。之前在国内没有放映过，就是为了先把观众带入到那个年月，交代故事发生的历史背景。过往很多影片可能没注意到津浦铁路线的历史背景，但我愿意片在头花点笔墨介绍下，并且这条线索是贯穿全片的。这是我党领导的敌后抗日武装非常闪光的一笔，体现出从北到南是全国抗战的一盘棋。这是历史的格局，也决定了这部电影的格局。 " 工厂工人集合 澎湃新闻：具体到“铁道游击队”的故事，这是经典的红色文本，之前很多影视作品也演绎过。你作为编剧，如何创作剧本？ 杨枫：我在做具体的案头工作前，先去了一趟枣庄的党史办、史志馆，看当年的历史手稿，了解八路军115师鲁南铁道大队的情况，包括去采访当年队员的后人，逐渐有了更完整的认识。他们这些人有矿工、有修铁路的、还有护路员，这哥几个关系很好，结义除暴安良。 1937年，日本全面侵华，之后占领了津浦线，随即英德两国的铁路管理机构也就退出了。这哥几个就开始在铁路沿线动手，抢了日军的药棉。这时候山里八路军115师就注意到了他们，派了教导员给他们宣传抗日救国的精神，逐渐他们找到了人生的信仰。在组织帮助下，成立鲁南铁道大队。这些人白天干调度的干调度，修火车的修火车，挖矿的挖矿，晚上干“正经营生”，抢夺日军的军需品，搞破袭战。真正成为一把插在敌人心脏的尖刀。 " 导演杨枫（右）同范伟交流说戏 澎湃新闻：《铁道英雄》中，张涵予、范伟饰演的老洪和老王是“关键人物”，谈谈他们的塑造。 杨枫：片中的老洪、老王，历史上的人物原型是洪振海和王志胜，我在写剧本的时候，把好几个队员的事迹和性格糅合在一起，创作出了“老洪”和“老王”。这些人本身有“吃铁路”的本事，有的还好喝点酒，有的还懂几句日语，在他们两身上其实有五六个当年铁道队员的影子。比如有人当初跟德国工程师干过活，虽然没上过学，但人聪明，后来都看得懂图纸，成为车站的工段长。这么着写出了老洪的人物线。 做剧本写台词，我有个创作习惯，就是动笔的时候，脑子里就有演员。老洪、老王我就是冲着张涵予、范伟来写的。之前《极寒之城》，我是冲着金士杰、李立群、夏雨写的。涵予的台词功底特别好，他看过我的《极寒之城》，当时就跟我说希望未来有合作。他本身是一位非常优秀的配音演员，同时表演经验也极其老道。比如涵予一张口，“把子儿顶上（子弹上膛）。”“都别动家伙，这儿离下一站只有五公里。枪一响，就炸锅。”这些台词一听，就像长在他身上一样，别人说味儿就不对了，架不起来。同时在片场也会去抠台词，比如“的地得”，多一个“de”字，他演一遍，我们俩相视一笑，可以去掉再来一遍。跟好演员之间很容易就能达成一种默契，能演的咱们就不说词儿。三个镜头交代清楚的，能不能浓缩在一个镜头里？化繁为简，这才有力道，这才是电影。 范伟是我个人非常喜欢的演员。他是个非常好的演员，只是大众看春晚小品对他的认识可能不够深刻。其实早在建新（黄建新）导演拍《求求你表扬我》（1999）的时候，我就关注到这个演员了，包括之后张猛导演的《耳朵大有福》（2008），他的表演就已经是“影帝”级的了。他的表演是生活流，没有痕迹。他的无痕迹是真的无痕迹，但还是在“演”的，是“腌”在人物里的表演，绝不是流于表面。 片中，范伟有句台词大家印象很深刻，“兄弟，咱们喝（读ha）点”，这一听就是青岛话。还是回到刚开始讲的，那个时代津浦线上不止只有山东人，或者说枣庄当地人，枣庄其实像个码头，有点码头文化五行八作、鱼龙混杂的意思。有山东方言，比如“拉拉呱”（唠家常），但也有别的地方的口音儿。同时，我就是山东人，也想在片中打破过往一些对山东固有的刻板印象。比如片中人物怎么不吃煎饼卷大葱？这是临沂沂蒙山一带的吃食。山东地界大了，可不是都吃这个（笑）。我们也试验过让张涵予讲枣庄话或者唐山话，现场都能笑场喽，索性还是让他把最舒服的表演状态拿出来。 " 范伟饰演的老王、张涵予饰演的老洪 澎湃新闻：提到生活史，真实的历史场景还原，对于电影的可信度是至关重要的。片中高炉泡澡的情节反复出现，能否介绍下？ 杨枫：高炉泡澡是矿区的一个特色。电影中这个澡堂，实际上就是铁道队的一个联络站，他们休整日常社交，包括谋划行动甚至藏匿炸药都在这里。当年的矿区生活我做了调研，虽然挖煤已经机械化了，但下井还是要工人手挖肩扛。井下湿气重，特别是在冬天，更容易犯关节炎。劳累了一天，泡个热水澡祛驱寒气是再正常不过了。之所以不是公共浴室的大池子，这也遵照了当年的历史记载。上面架口大缸，缸底有个窟窿，包着布条的木塞塞上。下面用煤渣、木炭烧火，也都是当地容易取得的。 " 高炉泡澡 澎湃新闻：作为这部电影的“一把抓”，你如何设定整部电影的美学风格，能否介绍下？ 杨枫：电影是今年年初开拍的，在东北铁岭、调兵山搭的车站的景。我的镜头不是放在整个临城（枣庄，民国时称为临城），村、庄、舍观众是看不到的，都被大雪覆盖。镜头就聚焦在火车站和周边的大街以及棚户区，呈现一个工业小镇的面貌，当地就是煤矿业。同时作为日军当年的交通枢纽，掠夺的物质从这走，军用物资从连云港上岸，也要从这过。如此构建了这里的日与夜。 为什么只写冬天，有些观众看完电影觉得，怎么这个环境像是东北啊？其实我本人是济南人，山东过去是很冷的。而且我考察过山东的史志和县志，上世纪30年代山东遭过几次大雪，主要集中在鲁西南一带，能长达一个月都不停，这个没有夸张。如此，泥泞的黑地，路面上的煤渣和着工厂的机油，往上是漫天的风雪，这样确立了影片黑白的影调风格。 《铁道英雄》是彩色的故事片，也有黑白的调子。铅色的阴云，远远的烟囱冒着黑烟，井架林立。沿着铁路线，钢铁巨龙呼啸而过，始终是这样的一个画风，迥别于之前那种土黄的色调。电影美学方面我是这样锁定的，然后就和美术去谈的是哪些东西绝对不可以在电影里出现，比方说粉色红色橘色和跳跃的颜色这次都不要出现。 " 铁道大队出击 澎湃新闻：讲讲片中人物的造型？ 杨枫：造型师跟我常年合作。我们发现在1939年前后，特别是津浦铁路沿线这一带中国人的穿着，实际上有一种混搭风，很多工人穿着英制和德制的大头皮鞋，可能是刚干活的时候发的，都烂了，脏腻腻的感觉。配一个大裆棉裤，里面套一件工服。影片里还出现过毛衣，张涵予和范伟穿的毛衣，不少年轻观众看完说，哇塞，好新潮啊。其实不对，这两件毛衣的织法，一战（第一次世界大战）前后就有，我们找来历史图片，同时托在国外的朋友寄来一些机织料子设计的。设计出来还要做成自然旧，放在沙子里打磨，各种踩磨，抹上机油，晒出汗碱。另外，张涵予的帽子一开始选了四五顶，最后选了这顶毡帽，在民国戏里比较常见，同样做了做旧处理。 " 导演杨枫和张涵予在片场交流 “我的目标是做英雄三部曲” 澎湃新闻：除了张涵予和范伟，谭凯和魏晨饰演的亓鲁、亓顺兄弟也令人印象深刻，谈谈他们的表演？特别的，片中你为亓鲁设计了用道钉作为匕首的武器，我认为非常符合人物的设定。 杨枫：亓鲁这个名字谐音“齐鲁”，提到山东，都说是齐鲁大地。他是有原型的，在当年铁道游击队的烈士里有位小队员，他的名字里就带个“鲁”字，而且曾用道钉，杀过作恶的皇协军。道钉是铁路工人手里常见的家伙，磨尖了就像个攮子，的确可以作为武器。另外我在鲁南枣庄铁道大队纪念馆里看到了剪子箍，一把剪刀一分为二，车站里搬运工人拿来作为擭麻袋的家伙事儿，这都体现了他们的人设特点。 亓顺，我设计的人物线他是一名汉阳兵工厂的验枪员。1939年，汉阳兵工厂西迁，迁徙过程中不少工人就歇了，可以回家探亲。我查阅过汉阳兵工厂的资料，因为要造枪炮，他们搜集了全世界的枪械用来仿造。所以一名验枪员，拿起任何一把枪，怎么使那肯定门清儿。电影里通过涵予的台词介绍，“这是去年劫小鬼子的专列，收的一批枪。枪管太长，拿着不顺手。”亓顺一看，“这可是好东西。”斯普林菲尔德春田步枪，一战名枪，日本人当年组织暗杀团用它作为狙击步枪。这个点也是以小见大，为什么说当年咱们的抗日战场是世界反法西斯战场重要的组成部分，这就能看出来。 除了枪械道具，我们这次在打斗戏上也有讲究。这些铁道大队的队员都是穷苦的工人出身，比划起来不是武术里的见招拆招，而是一种发狠的厮打，全是一招致命的招式。《铁道英雄》有动作戏，但不是功夫片，所有那些常见的招式全部要拿掉。铁道英雄就是普普通通的铁路工人，他们不是被神话的“超级英雄”，而且他们面对的是武装到牙齿且训练有素的日本侵略军。包括影片最后，他们实际上落入了敌人的圈套，之所以能反败为胜，靠得还是一口气，民族的骨气，英雄的胆气和胆略。“排除万难，不怕牺牲。”这不是一句空洞的口号，而是他们践行的使命。 " 魏晨饰演亓顺（左二） 澎湃新闻：片中还有一个情节，黎教导员下山找到队员们，把牺牲了的亓鲁追认为共产党员，另外几名队员也现场入党。谈谈这场戏。 杨枫：这部分的处理，我觉得还是要回到历史的真实。当年，山东的八路军被敌人围困，缺衣少盐，所以片中下山的黎教导员头发是花白凌乱的，他不能像小品里朱时茂那样潇洒，哪有发蜡？我们对于革命先辈入党，提着脑袋干革命不能过于浪漫化想象。信仰或者说信念感是这部电影强调的，入党这场戏，我们没有挂出一面鲜红的党旗，而是教导员在车窗上借着霜花水蒸气，一笔一划画出党徽。而且他带领大家起立宣誓的入党誓词，我们专门查证了当年的誓词版本。所谓仪式感，它不一定是精致的，但一定是严肃的。这是对历史的尊重，更是我们向历史的致敬。 澎湃新闻：介绍了电影，能否介绍下你自己？我注意到，你除了担纲这部电影的编剧、导演，同时也是出品人之一。 杨枫：我大学学的是中文。1992年进入山东广电，开始从事影视创作。美学的东西，是小时候打得基础，小学五年级开始玩摄影，家里120、135的相机开始摆弄，这些年我也喜欢收藏老式摄像机。参加工作以后，从35mm胶片开始拍电视剧。那个年代，主要是国家派活儿，拍了一些主旋律的电视剧。当年一部电视剧可能就两三集，拍半年。说是导演，但我在片场什么活儿都得干，美术、灯光缺人，你也得上手做。那时候接触电影，各个组拍剩下来的胶片，自己拿来练练手。 1990年代后期，开始出现了民营电影公司，我就来了北京开了自己的广告公司。拍过健力宝、可口可乐，2003世界杯前面李铁那个广告“哪里都是主场”的广告，都是我早年拍过的。当年我们单位还有位前辈，孙周导演，他那时候在南方，拍过威力洗衣机、太阳神口服液的广告。那段岁月，我也拍过一些个人情绪、趣味的东西，拍过一个北京当年“黄面的”出租车的故事。 真正拍电影这事，本来二十多岁就可以开始，但我自觉当是自己还不够成熟。在我们小时候，什么是商业片，什么是文艺片？不扯这个，统称“彩色宽银幕故事片”。电影就是讲故事，故事的属性就是传奇，拍出好看的，而且有一定思想深度的电影是我的目标。但我希望自己先活明白喽，再去跟观众讲故事。我认为导演应该是一个思想者，尽管我现在还没有达到，但一直在往这个方向努力。 《铁道英雄》我是出品人之一，编剧、导演，摄影指导、剪辑指导都是我，因为从文字转化成影像的过程，需要综合的审美和思考。既然是我的作品，自己还是要上心，动动手比划比划（笑）。我的目标是做“英雄三部曲”，第一部《铁道英雄》讲的是烈士，第二部《极寒之城》讲的是义士，这部电影之前已经拍好了，在等待合适的公映时机。第三部目前正在对接筹备阶段，拍隐蔽战线上的人物，讲的是勇士。 " 导演杨枫 责任编辑：程娱

主演：李晨,杨颖,郑恺,沙溢,蔡徐坤,黄旭熙,张彬彬,张韶涵,周也,孟佳,李纯,何泓姗,宋雨琦,秦昊,吉克隽逸,邓紫棋,白鹿,张含韵,郭麒麟,陈飞宇,毕雯珺,张哲瀚,王嘉
简介：本季《奔跑吧》已经顺利收官，不仅收视稳坐上半年综艺冠军宝座，全网播放量更是一举破100亿，热搜破125个，尤其是以价值观作为顶层设计的制作理念让业内外一致叫好。而在这喜人的数据和好口碑背后，操刀的竟是一个88年的男生，一个网友眼中的“网红”导演——《奔跑吧》总导演姚译添。 进入蓝莓视频观看《奔跑吧》最新一期完整视频>> " 说起突然就变成了大家口中的“网红导演”，姚译添自己也感到很意外“这就是我们平时录制的样子，没想到观众们还觉得我们这段挺逗”。刚开始姚译添受到关注是因为总在节目中口播游戏规则，好听的声音让观众对导演本人很好奇，而本季更是因为多次被mc调侃而获得了大家的喜爱，也纷纷喊话导演：“很真实，喜欢看真人秀这种录制的状态。” 难忘《黄河大合唱》 打破不可能，和时代一起奔跑 说起这一季《奔跑吧》最让人难忘的地方，姚译添毫不犹豫的选择了延安。“那一场《黄河大合唱》真的是让热血沸腾，我当时说话的声音都哽咽了。因为在黄河岸边录制，要克服很多困难，包括这么多人的排练，还有要把钢琴运到岸上。一开始很多人都不看好，觉得不可能实现。但最终大家一起努力，真实展现了每一个人的内心，无论是嘉宾，还是节目组成员。当时指挥老师林大叶也说了，在这样的背景这样的环境下，这样的演唱是不可复制的，大家要珍惜。我记得那个时候全场开口唱的那一瞬间，我们好多工作人员都开始抬手抹眼泪了，那个时候我就知道我们的坚持是对的。” “和节目组同事聊天，发现好多人都没亲眼看到过母亲河，所以也想围绕这主题呈现一期节目。那天录制直到全部结束大家才真正的放松。当天风也很大，其实大家都很冷，坐船回去的时候大家都没有说话，都还在震撼和感动中。那天晨哥现场哭了很久，时光记住了我们这一期，让大家真正了解我们祖国的大好河山，增强我们的民族自豪感，我们都相信这种情感永远都不会变，也是每个中国人都有的。”直到现在去看网上的弹幕还是能让你热泪盈眶，大家都认同这真的是特别提气的一期节目。 " 面对各方的质疑，姚译添从来不肯妥协，更是拼尽全力打破不可能。面对总是把观众的支持挂在嘴边的姚译添，更多的声音似乎是“也玩不出什么创新的东西了”，而第二期“观众的决定”邀请400名观众来到现场，让他们来掌控整个节目的走向， 甚至把喜爱节目的小观众邀请到现场等，“最难的就是实现让观众能够实时看到mc在干什么，这个技术很复杂，整个形式也是我们首创，我相信观众们一定会看到我们的用心”。 虽然《奔跑吧》现在已经是“国民综艺”，成为男女老少周五的必备视觉大餐，但姚译添觉得节目还是有提升的空间，比如在内容设计及游戏创意上都可以再进一步。他也分享了自己心目中好的综艺节目的标准：要和时代一起奔跑。正是有这样的理念，才有了400名观众掌控全场、黄河岸边大合唱、走进“一带一路”朋友圈捷克，真正关注大家在听什么看什么，从每个人出发，努力做到让节目不光好看，也有意义。 爱逛街，最爱买鞋子 人物灵感来源于生活 俗话说“创意来源于生活”，真人秀节目每一期主题、游戏、道具、服装都不同，想要一直有不断的创作灵感，真正的兴趣爱好就显得很重要。爱逛街的姚译添说自己对于穿着的要求特别高。他坦言自己是个极端的人，服装要么喜欢极简的，要么喜欢非常精致的，这点也体现在节目中，兄弟团们的服装要么是简单的运动风，要么是精致的古堡装扮、古装装扮。节目组的同事们还曾开玩笑，说如果不知道服装用什么颜色那就用金色的，因为大家都知道他喜欢精致复古的东西。 " “有空的时候我就爱逛街，因为逛街会带给我很多新的想法，比如看到某件衣服或者某个装饰品就会联想到节目中哪个主题可以派上用场。此外，逛街也是融入大众的一种方式，知道大家最近都喜欢什么。”姚译添会在途中听到行人或者店员的谈话而决定可以做某一些大家关心的话题。“比如这一季第一期专门讲义乌的发展，其实灵感就是来源于街边摆摊卖宵夜的夫妻，他们虽然生活单一却乐观积极，有着关于自己跟家人的梦想，于是就有了这么一期从小人物也有大梦想出发的主题。” 问起逛街最爱买什么，姚导也自爆了个趣事，“真的是太喜欢买鞋子了，有一次朋友来家里还问我‘你是不是最近在开网店？’看来我的小兴趣已经被大家发现了！” 爱唱歌的大男孩竟然想拍电影？ 狮子座竟过成了处女座性格！ 和很多人一样，姚译添也非常喜欢唱歌，空的时候也爱看书和兜风。爱唱歌的他会专门约几个人去ktv唱歌，新学的歌曲还会反复练习。“之前方特那一期在飞翔之歌录制对嘴游戏，之前需要有人去试话筒，大家都让我上去试唱，他们就想听到我清唱然后就可以点评我了”，说起这一段，姚译添满脸都是和团队小伙伴互相打趣的欢乐。 姚译添也说道“除了喜欢唱歌，平时也很关注mv的拍摄手法和风格”。因为经常会有很多期主题会需要拍小片，例如第一期义乌的鸡毛换糖，第九期大连的寻找城市之光，第十二期捷克的画中人，都有一个小片开场。“我们希望我们的小片制作都能够达到电影级的。我印象很深刻，之前第一季第二期在乌镇拍情侣特辑，第一次有拍超哥还珠格格的小片。对超哥习惯了拍电影，对于节目组来说是个很新的开始，综艺节目和拍电影是两个手法，我能感受到超哥当时可能不是很满意，但是当时可能是顾忌工作人员情绪所以也没说，当时特别有挫败感，但是我们现在三年走下来，也越来越好了，也是我们对于一件事情的精雕细琢，才有现在一步步的成果，我就是这样一个喜欢和自己死磕的人。” " 说起这样轴的事情，可不止这么一件。不能忍受指甲有一点点长度，道具摆放偏差一点点就会不舒服，案子中有错别字也会非常难受，所有的东西都要完美了才觉得安心，这一切都看起来特别处女座的性格，姚译添却给出了我们一个惊人的回答“我其实是狮子座，我自己都觉得有点偏处女了。但是我平时工作中控制欲还是有点强的，但是现在也有在慢慢调整这个状态。” 和mc互“怼”成“网红” 私下关系亲密常聚餐 这一季节目中给姚译添因为常常出镜被观众们誉为“网红”导演，他会冷不防给mc一个下马威让大家急的跳脚，下一刻也会因为反被整蛊让观众捧腹大笑。比如在第一期猜安慕希口味时最瓢说出种类数量，让胜券在握的李晨陈赫当场就想“抱头痛哭”。这样调皮的伐木累怎会放过他？延安录制“酸甜苦辣”环节时，陈赫直接将一勺超咸的土豆泥喂给导演吃， 满屏都能看到导演的泪水。在方特录制的时候，姚译添说“欢迎嘉宾”，邓超听成“换嘉宾”把他吐槽了一番，害羞的他连连吐舌头，也让大家对他和mc的关系更为好奇。 说起这次意外的“走红”并拥有了粉丝“添加剂”， 姚译添坦言挺意外，但是和mc们的小调侃私下更是经常有。“每次录完节目都会跟mc们一起吃饭讨论节目的内容跟问题，录到多晚都会，无论第二天要起多早大家还是一定要坐下来聊聊，那种感觉真的就是再忙也要和家人唠唠嗑的样子。” “比如在大理录制的第三期跟第四期，兄弟团都觉得非常有新意，像自行车慢骑、帮女嘉宾上妆等游戏从来没玩过，大家觉得特别有趣。本来化妆那个环节我们以为可以早点录完，没想到大家都不愿意停，都说这游戏太好玩了，让我好好体验！第五期在延安录制完《黄河大合唱》后大家基本就比较沉默，那种情感不太需要用言语表达。当时现场那个环境给他们的感觉就是好像并不是在工作，并不是在录节目，只是一种很单纯的情感爆发。第九期 大连城市之光录制后兄弟团都特别激动，因为他们觉得好久没有来一场真正的撕名牌了，那次特别爽！在捷克录制“中捷友谊赛”时，在斯美塔那音乐厅，那些捷克朋友们虽然不会唱我们中国的歌，但是还是非常勇敢的在表达，甚至手舞足蹈，大家都深深地体会到我们每个人更应该有充分的文化自信。” 除了讨论节目内容外，互怼也是相处中少不了的一部分。“聚会时大家也会调侃陈赫该减肥了，邓超该染头发了，真的是关系好到有啥说啥。”当然，对于mc们对节目的努力跟认真姚译添也赞不绝口，他还爆料小猎豹郑恺经常会带很多的衣服跟鞋子，以备不时之需，每一个mc对于节目的重视都让大家更加重视这档倾注了所有人心血的节目。 采访的最后，面对“节目结束后最想做的一件事是什么”的问题，姚译添耿直的表示“好好睡一觉”。从节目筹备到播出这大半年，他经常每天睡两三个小时，我们的采访刚好是在捷克站播出的后一天，为了带给大家更好的综艺体验，姚译添跟节目组成员也在紧张的完成最后的后期制作几乎没睡过，正是有他们这么一群默默付出又热血沸腾的年轻人，才让电视机前的我们不仅感受到开怀大笑的欢乐，更有热血与激情。

主演：张涵予,袁泉,朱亚文,李晨,易烊千玺,欧豪,冯文娟,耿乐,梁大维,小爱,雅玫,杨祺如,叶禾,高戈,鲍丹,张嘉倪,释小龙,倪虹洁,周也,黄锦坤,黎毅敏,桑岭,刘琳,高
简介： " "“电影评介” 可以订阅哦！ 作者简介 " 齐 青，山西朔州人，上海师范大学影视传媒学院教授，上海师范大学影视传媒学院副院长，主要从事影视创作、影视产业研究； 李丹仪，广东汕头人，上海师范大学影视传媒学院硕士生。 " 近年来，新主流电影这一类型及概念不断被提起，虽然目前新主流电影仍未有规范及明确化的定义，但学界和业界的相关讨论层出不穷。新主流电影的前身主旋律电影常以革命或历史题材为主，弘扬国家主流意识形态和讴歌人性，而新主流电影是在主旋律电影的审美基础上进一步拓展而来的一种类型范式，它与商业电影进行巧妙融合，不断调节构成元素以取得一种平衡状态。 " 图1：2017—2023年全国院线电影总票房、国产票房及占比 2016年后，国产电影票房在我国总票房占比一路攀升。2017年至2023年更有超八成以上的票房冠军为新主流电影（见图1、表1），且每年均有多部新主流电影居于票房榜单前位，成为电影市场和观众的不二选择。2018年，中共中央印发《深化党和国家机构改革方案》，提出将电影管理工作彻底转为中央宣传部统一负责。[1]这一举措体现了国家对电影这一传播媒介的重视，而新主流电影作为媒介之一，对于塑造与传播国家形象有不容忽视的作用。 " 表1：2017—2023年年度中国电影市场票房冠军① 一、多元人物形象——国家形象的多维化表征 新主流电影对于国家形象和主流价值观的强大宣传作用往往是通过将国家形象内置于人物形象之中实现。20世纪八九十年代，新主流电影的前身主旋律电影大量涌现，基于“弘扬主旋律，提倡多样化”口号，产出如《开国大典》（李前宽，1989）、《大决战》（杨光远，1991）、《长征》（金韬，2001）等重大历史革命题材电影，该类型影片基于政治宣传用途，塑造的正面人物形象往往较为模板化。21世纪的主流电影寻求与市场接轨，产出《云水谣》（尹力，2006）、《集结号》（冯小刚，2007）、《建国大业》（韩三平，2009）等代表性影片，获得一定市场认可，但此时新主流电影仍未形成成熟范式，对于人物形象的刻画也较为单一。新主流电影中的人物形象往往代表着中国的国家形象，当前，基于不同时代下的国情基础和受众面向，国家对于自身形象的宣传也产生了多样化需求，由此孕育出多元化的人物形象，进而衍生出多维的国家形象表征。 （一）代表大国形象的英雄人物 早年间的主流电影国家形象常常通过塑造政治人物进行呈现，例如电影《焦裕禄》（王冀邢，1990）、《周恩来》（丁荫楠，1991）等以政治英雄人物为主人公的作品。新主流电影同样热衷于选择英雄人物作为主人公，但更倾向于选择缉毒警察、边防军人、消防员等带有特殊工作性质的、在极端情况下会对自身生命造成威胁的人物。这类角色会受到新主流电影创作者的青睐，是因为在中华民族源远流长的历史长河中，保家卫国的职责一直是主流文化最核心的思想之一，更是强烈爱国主义精神的彰显，这种精神深深植根于中华民族的基因之中。除此之外，塑造强大的军人英雄形象往往可以体现一个国家雄厚的国防实力，进而塑造出大国形象。 " 电影《红海行动》（林超贤，2018）剧照 《战狼2》（吴京，2017）实现新主流电影票房的飞跃，其对于我国维和部队形象有血有肉的刻画深入人心。由吴京所扮演的冷锋至情至性，对桑库加镇华资工厂的几十名华侨工人不离不弃，不惜一切代价也要完成撤侨任务。在故事结尾，当他成功营救所有华人并高高举起手中的五星红旗时，他的形象已不仅是一名前特种部队的军人，而是代表着强大起来的中国；由也门撤侨真实事件改编而成的《红海行动》（林超贤，2018）中，主角团为中国海军护卫舰蛟龙小队。作为守护中国领海的战士，他们不顾自身安危，克服内心恐惧，毅然决然服从命令去非洲拯救处于危险之中的华侨同胞[2]，虽途中有牺牲，但中国军人背靠日渐强大的中国，不畏艰险，誓死完成任务的精神激励他们直至撤侨成功。这些英雄人物的无畏与无私早已超越人类自身本能与极限，他们的精神更像是一种符号，象征着时刻守护在背后、随时准备为公民冲锋陷阵不惜牺牲一切的国家。 （二）具有强烈爱国心的知识分子 当前的新主流电影除了代表官方主流的人物形象以外，对于知识分子的爱国形象建构也十分看重。随着社会发展，职业多元化拓展，新主流电影想要收获市场，就必须囊括更多受众，寻求大多数人的共鸣，故其不再拘泥于塑造官方英雄，而是更看重个人与国家的联结。当下新主流电影的主角群像中往往能够看到如工程师、飞行员、医生、航天工作者等知识分子为国家各个领域的发展默默奉献，与当下社会现实相呼应。电影《我和我的父辈》（吴京、章子怡、徐峥、沈腾，2021）中的第二篇《诗》就用细腻笔墨塑造了一份鲜为人知的职业——制作航天燃料的火药雕刻师。作为航天事业的技术工种，不同于出现在公众视野的航天员，其职业的幕后性质容易为人所忽略，但他们为航天事业所做出的贡献却不容忽视。片中章子怡所饰演的火药雕刻师数十年如一日钻研与测试，到了废寝忘食的地步，她几乎牺牲了家庭，丈夫为国家航天事业献出生命，一家人无怨无悔，他们的孩子更是成为一名宇航员，怀揣父母希冀，代表祖国踏上外太空的土地。电影《中国医生》（刘伟强，2021）以新冠病毒疫情暴发的背景切入，以武汉市金银潭医院为原型，通过塑造角色形象和人物心理变化来推动故事情节发展。影片重点塑造三位身处不同位置、不同人生阶段的医生角色。虽然他们性格与人生经历各异，但相同的是拥有一颗救死扶伤的爱国心。 " 电影《我和我的父辈》（吴京/章子怡等，2021）海报 近年新主流电影塑造的众多知识分子的爱国形象填补了多年来主旋律角色类型的空白，满足了国内电影市场和观众日益增长的多元审美需求，同时主流电影角色多样化的职业也拉近了普通人与爱国英雄的距离。 （三）传递积极正能量的平民形象 近年来新主流电影广受市场好评的一大突破口即是平民叙事。随着新主流电影类型不断垂直细分，平民形象建构也愈加丰富。平民叙事对于新主流电影与当下现实接轨起到了不可或缺的作用。电影中真实立体的平民形象与观众之间产生强烈共鸣，其形象虽然略带瑕疵，但为人正直、坚守本分，在大事处理上毫不含糊，坚持社会主义核心价值观，以自己看似微薄的力量为社会传递积极的正能量。《飞驰人生2》（韩寒，2024）作为续集，延续了草根赛车手张弛不忘初心、继续追寻梦想的故事。《飞驰人生》（韩寒，2019）中席卷巴音布鲁克赛场的草根赛车手们人到中年，属于他们和燃油车的年代似乎已经过去，新人与新能源时代已经到来。他们只能依靠在驾校和修车厂打工维系生计，但他们内心仍然怀揣着在竞技场驰骋的激情和热血。他们倾尽一切重组团队，备战最后一届巴音布鲁克比赛，最终一行人排除万难，张弛也在比赛中克服心魔及艰巨的气候条件，成为最后一名完整跑完巴音布鲁克的选手，刷新自身成绩纪录，成功战胜自己；《热辣滚烫》（贾玲，2024）改编自日本电影《百元之恋》（武正晴，2014），借助拳击这项运动，向观众传达出“只要一直努力和专注一件事，就一定能赢一次”的价值观。影片结尾杜乐莹“主角光环”看似失效：在经过长时间刻苦训练后并没有赢得拳击比赛，但实际上她完成了与自己的约定，已然实现了梦想——片中不断明示、暗示要“赢一次”的梦想，并不是世俗意义上的“在比赛中获胜”，而只是“完整打完一场比赛”，在重新定义“赢”的同时也给予观众莫大的精神抚慰；《第二十条》（张艺谋，2024）则是围绕三个介于“正当防卫”与“防卫过当”之间的事件，塑造出为了孩子升学挂职到市检察院并艰难平衡家庭与事业、情感与法治的中年检察官、遇到公交车骚扰事件伸出援助之手的司机等一系列平民形象，通过片中众多小人物的遭遇共同指向刑法“第二十条”中“正当防卫”议题，讨论见义勇为所引发的法律困境，宣扬“法不能向不法让步”的公平正义精神，进行普法教育的同时更给予当下观众充分的人文关怀。 " 电影《飞驰人生2》（韩寒，2024）海报 新主流电影的平民叙事含有大量日常生活的写照，其将叙事重心对准普通百姓，将生活真实融于艺术真实之中，塑造出一个个平民英雄形象的同时拓展了新主流电影类型与审美范畴，以不屈不挠的个体形象映照出积极向上的国家形象，让观众深刻体会到国家的日渐强大。 二、叙事话语的偏向——国家形象的建构与描摹 电影作为一种视听艺术，利用声画语言进行叙事。新主流电影脱离以往主旋律电影刻板的叙事模式，创新叙事话语范式，较为典型的莫过于吸收商业类型片的创作模式并化为己用。它不断拓宽类型题材范畴，试图建立起广泛的、符合大众审美的新主流电影美学范式；并运用叙事美学手段不断丰富镜头和声音语言，基于最大公约数的审美期待下，在视听语言叙事中融入主流价值观的宣传，逐渐形成一些具有标志性的影像表达风格。在这些叙事话语的加持下，中国独特的国家形象油然而生。 （一）叙事题材的偏向 当前新主流电影叙事题材有着明显的转变与创新之处。一是其题材创作重心逐渐由历史题材转向现实题材。选材着眼于当下现实生活中曾引发社会热议的公众话题，甚至是直接改编自真实事件，通过唤醒观众的集体记忆召唤出集体主义精神，进一步强化主流价值观。例如上述提及的影片《红海行动》（林超贤，2018）、《第二十条》（张艺谋，2024）均有故事原型；《我不是药神》（文牧野，2018）作为近年来现实题材佳作改编类影片，观众在这些电影上映前便对故事情节具备一定心理预期，这种纪实元素的注入使影片的讲述显得更真实可信，也令经过艺术加工的故事高潮更惊心动魄，将现实主义创作发挥到极致，从而达到艺术真实的效果。 二是仍然保留革命历史题材故事。以往革命历史题材的主流电影容易陷入刻板化的说教当中，但在新主流电影创新审美范式下，其积极地将现代元素融入战争英雄的身份中，例如《八佰》（管虎，2020）、《长津湖》（陈凯歌，2021）等战争题材皆采用群星阵容，依托动作奇观、视觉特效等技术技巧来重塑历史事件，并借鉴好莱坞商业大片模式叙事手法，吸收类型片优势，进一步提高主旋律题材电影对于大众的吸引力。 三是主旋律题材与动画题材、神话题材、历史题材的有机融合。尽管中国动画电影历史悠久，但在国内电影产业蓬勃发展之前，动画电影一直被视为儿童电影，成人受众市场备受忽视。文化产业兴起后，国家开始重视动画产业的发展，动画电影创作者也用心沉淀创作佳作。2023年暑期档受到市场认可的口碑之作《长安三万里》（谢君伟，2023）便做到了中华优秀传统文化价值与当下主流价值的统一。其故事取材自唐代历史，传达出古今中外同样适用的对于宇宙和人类关系的思考、人生的感悟的电影主旨。观众一边欣赏精美画面，一边体悟人生经验；同期另一佳作《封神第一部：朝歌风云》（乌尔善，2023）针对个人价值的实现展开探讨，观众可以从镜头里感受到极致的审美体验。这种中华优秀传统文化的当代影视改编逐渐成为新主流电影的一大转化趋势。 " 电影《封神第一部：朝歌风云》（乌尔善，2023）剧照 四是中国主旋律科幻电影的出现。《流浪地球》（郭帆，2019/2023）系列电影的成功，使科幻题材与主旋律的结合成为可能，全片以科技与艺术结合的形式弘扬社会主义核心价值观。事实上，虽然电影是现代科学技术的产物，但不同国家与地区的电影常常会基于自身传统文化与受众观赏习惯而产生不同的叙事特征。例如西方文化中“以未来为导向”的观念使他们热衷于从超验维度上探讨世界，故未来科幻题材的电影成为许多西方导演青睐的主题；而放眼东方电影，特别是身处儒家文化圈中心的中国电影，基于“文以载道”“兴观群怨”等古代传统思想，更加突出的是电影的社会功能。归结于传统的伦理本位文化，国内电影多数展现出的是符合中国传统价值观，具有人文特色的主题特征。比起西方电影，我国电影内容更加注重对伦理的探讨和人生经验的传授，这种对于人生经验主义的青睐也导致未来科幻题材电影一直没有成为我国电影创作的主流。人们倾向于从历史经验获取教训、反思自身，着眼于当下现实世界。[3]随着社会文化与科技的发展，国内市场与国际市场的接轨，中国电影工作者开始尝试结合自身经验对未来进行想象与构建，并形成一种独特的叙事话语体系。例如《流浪地球2》（郭帆，2023）成功塑造了一个面临全球危机仍以大局为重，坚持“人类命运共同体”价值观的中国国家形象，体现我国当前所倡导的早已超越单一民族和国家的全球治理理念，并同时以各国拯救地球家园故事充分彰显国际主义。截至2023年末，该影片已先后在海外42个国家和地区上映，海外票房超千万美元。[4]从海外票房成绩来看，这种结合有效填充中外文化交流的沟壑，受到了海外市场的欢迎。 （二）叙事空间的偏向 电影艺术是时间艺术，更是空间艺术。电影空间的限定性是指构成空间元素的合集，包含地理位置、自然景色、标志性建筑物等。这些物理元素为电影叙事提供助力。电影空间的设置往往起到再现电影主旨与内涵的作用，使得空间不再是一个事件发生的地点，而是被赋予叙事功能的场景。新时期的主流电影叙事空间不再局限于政治话语场域，而是遍布各式大众文化场景之中。 其一，新时期的新主流电影叙事空间不再局限于国内场景，而是更多选取一些国际化场景。例如《红海行动》（林超贤，2018）取材于“也门撤侨”真实事件。电影便选取北非作为事件发生地，在影像空间上还原非洲社会的现实情况，运用跨国叙事，提高观众对于国家的认可与敬意，爱好和平的大国形象跃然银幕。 其二，随着选材面的扩大，新主流电影主流话语的叙事空间也相应拓展。以往宣扬主旋律的核心场域总是集中在战场或会议上，而随着新主流电影题材的多样化，日常生活化场景中也时常蕴含着对主流价值观的宣传。意识形态话语只有走进人民群众的日常生活，才能更好地融入人民群众思想之中。电影《我和我的家乡》（宁浩、徐峥、陈思诚、闫非、彭大魔，2020）四个篇章虽没有宏大政治叙事，但每一篇章都充满着主流价值观的叙事话语，其叙事场景的设立也富含韵味。例如该片《回乡之路》单元把目光对准陕北，在看似日常化的对话与场景之中、在故事时间里的时代变迁之下，通过乡村小切口展示中国脱贫攻坚和乡村振兴战略的伟大成果。 " 电影《流浪地球》（郭帆，2019）海报 其三，新主流电影的叙事空间内常常出现对国人而言具有特殊意义的坐标或建筑，引起观众的思乡情怀及情感共鸣。例如《流浪地球》（郭帆，2019）中演员屈楚萧扮演的刘启由于恶劣的气候条件，一直生活在地下。他第一次来到地面的时候，看到的是中国第一高楼上海中心大厦被零下84摄氏度的极寒天气冻住的模样，通过还原现实生活中存在的场景渲染真实，增强观众的代入感和沉浸感，使观众不由自主地将自身与角色命运联结，将全片的“集体主义”和“人类命运共同体”理念化于己身；电影《八佰》（管虎，2020）改编自上海淞沪会战期间号称“八百壮士”奉命固守四行仓库、英勇抗击日军的故事，该历史事件发生地在现上海四行仓库抗战纪念馆，仓库外的“弹孔墙”被完整保留。影片上映期间，不少观众观影后意犹未尽，自发来到四行仓库纪念馆追寻历史遗迹，感受战争中枪林弹雨所留下的痕迹，也体会到这段历史重要性，进而强化了国家意识和主流价值观。 （三）叙事美学的偏向 影像往往是电影主旨最直观的表现形式，研究新主流电影的叙事美学特征有助于探究国家形象建构与塑造。近些年新主流电影作品融合主旋律、商业性和艺术性于一体，在镜头和声音语言方面有了全新突破，在叙事方面呈现出相对类似的美学范式。[5]而文化与科技发展下的视听语言创新层出不穷，为观众呈现出一场艺术与技术相结合的盛筵。首先，类型片是一种由相对固定的叙事模式和叙事元素组合而成的电影形态，就如同好莱坞大片的“公式化情节、定型化人物和图解式视觉形象”一般，其固定范式使电影像工厂流水线一样生产出能够满足大部分受众消费欲望和精神需求的产品。而当前新主流电影作为与国内电影工业美学紧密相连的一大类型，作为主旋律电影与商业电影的结合体，目前正不断进行类型化创作尝试，试图建构出一套专属于新主流电影的成熟美学范式。例如电影《长津湖》（陈凯歌，2021）采用清晰的线性结构叙事，按照故事发展的时间线层层递进，逐步推向高潮，节奏感较强，多视角导向、多线并行的方式也增强了画面的冲突感。由于人物众多，其常常选择在故事开头用简要的篇幅介绍，一笔带过。该电影选取当下新主流电影常用的微观叙事，从一群基层连队战士的微观视角出发，辅以军队高层决策的宏观视角以及美军的敌军视角，给观众呈现出一幅中国抗美援朝战争的全景图，通过集体视角使观众了解战争全貌，切实感受战争的残酷和个体的渺小。但影片要传递出的内涵正是一个个渺小的个体组成的整体和团结一心的精神力量，使中国最后赢得这场战役，充分体现出集体主义精神的伟大。 " 电影《长津湖》（陈凯歌，2021）剧照 其次，当前的新主流电影与新兴媒介技术相结合，为不断提高审美阈值的观众打造震撼的视觉奇观。电影技术的不断更新换代使得电影画面不断产生新的表现形式。由于《流浪地球》系列影片（郭帆，2019/2023），投入大量硬核的技术，实现了视觉奇观场景与国家形象话语表达的完美融合。《流浪地球2》（郭帆，2023）中的特效镜头超过6000个，许多特效制作都是第一次出现在国产片银幕里，可以说是由众多视觉奇观组合而成的视觉盛宴，带来极致的视觉体验，让观众感受到中国电影工业的飞速进步。 最后，新主流电影中声音语言的创新也不容忽视。以影像为媒介的叙事作品，是通过声音和画面共同实现对情感和意图的表达，二者缺一不可。[6]经典的主旋律电影区别于其他类型电影的一大特征即是说教式的旁白，而新主流电影鲜少使用旁白，其旁白一般只是起到介绍人物以及略过情节的作用。影视声音还包括音乐，即影视音乐。影视音乐是与影视艺术的视觉影像相联系的特殊音乐形式，和影视画面起到一个相辅相成的作用。以往的主旋律电影的配乐常常是红色音乐，音乐风格雄伟、壮阔，起到烘托气氛、震撼人心的作用；而当下的新主流电影可以明显地感受到配乐风格的转变，新主流电影开始倾向于采用流行音乐作为宣传主题曲以及影片插曲。流行歌手王菲接连为“我和我的”系列影片献唱主题曲，一首《如愿》受到广大青年受众的一致好评，顺带推动了主流影片在青年群体里的“出圈”。这种流行文化与主流文化的交融，在一定程度上体现了主流文化对于大众文化存在的认同，二者之间文化差异的弥合，也使得国家形象不再高高在上，让广大受众特别是青年群体更易于接受主流意识形态的熏陶。 三、创新传播策略——国家形象的自塑与传播 面对新兴媒介技术的蓬勃发展和越发激烈的电影市场竞争，电影传播策略显得十分重要。在营销方面，当下国内的线上电影宣发场景逐渐偏向具有社交功能的短视频平台，以电影内容为核心、短视频形式为载体进行个性化宣发。而国际传播方面，在政府和电影制片公司的积极推动下，多部新主流电影成功登陆海外国家和地区院线，对于我国向世界展示自身形象起到了良好作用。 （一）短视频平台的宣传及营销策略 自短视频平台兴起后，中、长视频市场遭受巨大冲击。据《2023年中国网络视听发展研究报告》②统计，国内短视频用户已高达10.12亿人。而根据抖音为电影产业定制发布的《电影宣发方法指南》③中数据显示，仅在2023年暑期档，抖音用户观看电影相关视频的次数已超过1238亿次，大量票房过亿的电影都在抖音平台进行宣发，抖音电影话题播放量同比增长163%，与电影票房大盘162%增速基本同步。 短视频出现后，电影在短视频平台上的传播似乎成为一个重要的宣发渠道。囿于短视频平台“短平快”特征，传统叙事模式“开端——发展——高潮——结局”在短视频平台上并不适用，故电影的宣发需要对叙事内容做出相应改动以适应其特性。 " 电影《孤注一掷》（申奥，2023）剧照 聚焦于电信网络诈骗议题的影片《孤注一掷》（申奥，2023）在短视频平台上的营销手段别具一格。片中饰演女警察的演员咏梅在平台上的宣传更是道出警方抓捕诈骗团队与解救境外诈骗受害者的艰难，让观众了解到中国警方实施跨境追捕的现实困境以及国家对于保护中国公民、打击一切诈骗行动的坚定决心；《第二十条》（张艺谋，2024）在短视频平台上结合近些年来社会的真实新闻事件对“正当防卫”进行普法宣传，例如将“2018年赵宇正当防卫案”与影片里韩阳儿子韩雨辰阻止校园霸凌事件交叉剪辑在一起，在短视频平台上引发讨论。此外，电影的短视频宣传还邀请了一些法律工作者对影片中涉及的法律问题发表观点，普及法律的同时也鼓励和宣扬了遵纪守法、见义勇为的主流价值观；《飞驰人生2》（韩寒，2024）的短视频营销策略之一是突出“驾考”这一网络热议话题，演员沈腾饰演的驾校教练张弛以及演员孙艺洲饰演的典型差生学员刘显德二人之间日常教学的情节片段合集成功引发短视频平台受众的共情；再者，作为影片突出亮点的赛车戏，其在新疆巴音布鲁克真实取景的视觉呈现也作为营销重点进行宣传，还有影片官方抖音号在平台上向乌鲁木齐县人民政府发表感谢信等一系列营销策略，带动了更多短视频用户走进电影院观看。近几年的电影作品在短视频平台上铺天盖地的投放宣传获得较大成功，证明高用户量短视频平台强大的宣发功能，电影项目团队应当根据影片自身特色在影片上映前策划好每个阶段相应的宣发策略，即影片该如何预热，进而引发话题性和讨论度，以吸引更多观众到影院观看，将短视频平台庞大的用户存量转化为票房增量。 （二）新主流电影“走出去”策略 21世纪以来，中国电影产量和质量都有大幅度提升。随着我国综合国力的不断增强，国际地位日益提高，大国形象与担当日益凸显。《战狼2》（吴京，2017）、《红海行动》（林超贤，2018）、《流浪地球》（郭帆，2019）等多部代表我国官方形象且弘扬我国优秀文化精神的新主流电影作品在海外多个国家和地区上映，在当地刮起一阵“中国式英雄”潮流。虽然新主流电影的海外票房在全球票房有一定稳定占比，但相对国内市场还是较低，这在一定程度上体现出我国新主流电影的海外传播仍然面临着巨大挑战，国际市场潜力较大。 " 图2：部分新主流电影北美票房成绩 从部分新主流电影的北美票房成绩统计图中（如图2所示），可以清晰了解国际受众的审美取向，对于何种类型的新主流电影适合走出去也有了一定的方向。相对而言，北美地区观众对科幻题材的新主流电影接受程度较高，或许是因为《流浪地球》系列作为硬科幻电影，在视觉奇观上较为接近北美的科幻大片，受众较为熟悉。其中《流浪地球》（郭帆，2019）的北美票房为587.5万美元④，《流浪地球2》（郭帆，2023）北美票房为502.3万美元，后者的全球票房更是突破5.70亿美元⑤，远超预期，口碑也取得新突破；而像一些运用“家国同构”叙事模式、中国传统伦理本位文化的新主流电影题材或较难引发国外观众的情感共鸣。 " 图3：部分新主流电影imdb网站（海外观众）评分情况 从图3观察以上几部电影的国外电影网站imdb评分表中可以看出评分较为均匀地分布在5-6分之间，而北美观众对于动画题材《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）与科幻题材《流浪地球》系列电影较为认可。 " 图4：各国18岁及以上tiktok（抖音国际版）活跃用户数量 一些发行公司如华人影业，近年来一直都在推动国产电影的国际制片与发行工作，与上百个国家、三十余条院线建立良好的合作关系，在全球范围发行《流浪地球》（郭帆，2019）、《长津湖》（陈凯歌，2021）、《万里归途》（饶晓志，2022）等能够反映中华优秀传统文化内涵和当下新的时代精神的优质影片。由于文化背景和观影习惯不尽相同，例如海外观众观影时不习惯看字幕等原因，他们不太愿意选择非英语电影。对此，华狮电影娱乐公司的海外宣发策略是将目标受众调整为在外华人，并且有意识地选择一些对白较少、画面精美绚丽，能给海外观众带来视觉冲击的影片。 值得关注的是，据抖音平台2023年官方公布的数据显示⑥，抖音国际版tik tok软件在全球国家用户量超10亿名，全球累计下载量超30亿次，在美国、印度等人口大国的用户量更是突破1亿，这无疑为中国电影在国际上的传播提供有力支撑。未来新主流这一类型电影在国际化视频平台上的宣发，不仅有助于票房增长，更有利于我国在全球范围内展现大国担当和传播中国正面形象。在国际形势不断变化的时代背景下，新主流电影这一类型创作应当将“人类命运共同体”理念作为出发点和落脚点，寻找全人类的共通点和情感链接，承担起向世界讲述中国故事、塑造中国在国际上良好形象的职责。 结 语 自2016年出现至今，新主流电影已成为国产片中引领市场的一大类型片，拥有广阔的受众市场和市场号召力，其基于“新”与“主流”的特征，为国家形象的书写提供新路径，对于中国形象传播起到很大的推动作用。可以说，新主流电影生来便具有弘扬主旋律的功能，在当下流行的审美范式下，更是通过多元化人物形象的表征，叙事题材、叙事空间和叙事美学等话语体系的建立以及创新传播策略的制定来塑造和传播国家形象，主流文化与商业、艺术携手并进，让主旋律电影重新焕发生机。 【基金项目】本文系国家社会科学基金艺术学项目“中国影视艺术的媒介融合、技术迭代与产业未来研究”（编号：19bc031）阶段性成果。 参考文献： [1]中华人民共和国中央人民政府.深化党和国家机构改革方案[eb/ol].(2018-03-21)[2018-03-30].https:// www.gov.cn/zhengce/2018-03/21/content_5276191.htm. [2]沈嘉达,胡建军.家国情怀视域下的“撤侨电影”——以《战狼2》《红海行动》和《万里归途》为例[ j ].长江文艺评论,2023(04):66-69. [3]曲春景,程波.影视艺术概论[m].北京:高等教育出版社,2017:118. [4]姬政鹏. 2023年中国电影“走出去”备忘[n].中国电影报,2024-01-31(02). [5]王雨晨,文红玉.样态·策略·价值：新时代主旋律电影表征国家形象的三维向度[ j ].电影评介,2023(19):44-48. [6]徐旻,齐青.国外电影认知理论初探[ j ].电影新作,2015(03):41-44. 注释： ①参见：哔哩哔哩平台.中国内地历年票房冠军，2013-2022年年度票房冠军盘点[eb/ol].(2022-12-12)[2024-01-25].https://www.bilibili.com/read/cv20443500/; 澎湃新闻.549.15亿收官！2023年中国电影交出成绩单，现实主义电影成亮点[eb/ol].(2023-12-31)[2024-01-25].https://baijiahao.baidu.com/s?id=1786809571736703414&wfr=spider&for=pc. ②中国日报网.《2023中国网络视听发展研究报告》发布[eb/ol].(2023-03-31)[2024-01-24].https://baijiahao.baidu.com/s?id=1761849077075904636&wfr=spider&for=pc. ③综艺报.抖音电影、剧集宣发方法指南[eb/ol].(2023-11-29)[2024-01-24].https://mp.weixin.qq.com/s/ptkejf2afdzpwlrcbudvuw. ④参见:猫眼票房专业版.流浪地球.[eb/ol].(2024-01-24)[2024-01-24].https://piaofang.maoyan.com/i/imovie/248906/box?bartheme=424242. ⑤参见:猫眼票房专业版.流浪地球2.[eb/ol].(2024-01-24)[2024-01-24].2https://piaofang.maoyan.com/i/imovie/1366696/ box?bartheme=593428. ⑥雨果跨境.2023年tiktok全球趋势统计数据[eb/ol].(2024-01-24)[2024-01-24].https://www.cifnews.com/article/142824. 制作 | 韦 露 一审 | 申云帆 李 俊 二审 | 蒲华睿 三审 | 曾 珍 终审 | 史红云 来源：《电影评介》2024年第4期 《电影评介》1979年创刊 影视类学术期刊 以“研究影视、服务影视”为办刊宗旨 中国知网点击率名列前茅 国家新闻出版广电总局“双效期刊” 全国中文核心期刊 欢迎订阅杂志 ★订阅信息： 国内统一刊号：cn52—1014/j 邮发代号：66—9（半月刊） 每期定价：20元；全年定价：480元 ★订阅方式： 1.各地邮局（所）均可订阅； 2.直接向杂志社编辑部订阅。 " 研究影视|服务影视 欢迎专家学者、相关研究机构给《电影评介》杂志投稿，传播影视研究的前沿动态、分享学术研究成果，惠及学林！ 编辑部电话： 0851-86417303 唯一投稿邮箱： filmreview@163.com

主演：龚俊,周也,马闻远,孙浠伦,金乐,柯乃予,李岱昆,王若麟,郭家豪,黑子,寇振海,徐少强,梁家仁,沈保平,王岗,张双利,王铂清,马兰,周小鹏,陈紫函,黄宥明,王东,魏
简介：今（7）日圈内传出电视剧《山河令》制片人马韬去世的消息，红星新闻记者从知情人处证实了马韬去世的消息。据悉，马韬罹患肝癌，于今日中午离世。多位《山河令》工作人员在朋友圈发文悼念：“姐姐走好，天堂没有病痛”“马姐，一路走好”。 " 《山河令》是由成志超、马华干、李宏宇执导，小初编剧，龚俊、周也等主演的武侠剧，于2021年2月22日播出。该剧改编自小说《天涯客》，讲述了浪迹江湖的鬼谷谷主温客行（龚俊 饰）和离开庙堂逍遥自在的周子舒，因为江湖事牵扯在一起，相识相知的故事 。 " 马韬是《山河令》的总制片人。该剧播出后受到观众喜爱，成为爆款剧。马韬在接受采访时说《山河令》成功必不可少的因素是画面、武打、情感三位一体的呈现，武侠江湖的内在底蕴、服装视美的较真……但最重要，是心里那股“想要尽全力做好”的劲儿。 " 得知马韬去世后，网友在评论区悼念：“一路走好。”“谢谢马姐给我们带来了好作品。”“天呐，还这么年轻。” 红星新闻记者 邱峻峰 编辑 苏静 （下载红星新闻，报料有奖！） "

主演：吴超,宋佳伦,周也,剧雪,刘之冰,雷恪生
简介： " “电影评介” 可以订阅哦！ 作者简介： " 安 燕，贵州沿河人，西南交通大学人文学院教授、博士生导师，主要从事中国电影史、电影理论与批评研究。 1984年，陆小雅执导的《红衣少女》上映后，获金鸡百花双奖优秀故事片，并引发了较大反响与争议。评论有正负两极，正面评价如“这部影片很好！写的是八十年代的年轻人。峨影厂要打翻身仗，这部片子就能打翻身仗。”这是“中国电影所迈出的突出一步”，是“标志中国电影发展的好的现象”。[1]“影片如是的结构布局、叙述方式和总体构想，既保有生活固有的‘毛茸茸’的原生美，又比生活更集中，更典型。它以多层次、多侧面地摄取视角，尽可能追求形象的‘杂色’‘全息’和‘立体’，显示出人物性格、思想、感情、情绪、心理的全部复杂性。”[2]负面评价如“《红衣少女》塑造了一个高一年级女学生安然的少女形象。她坦荡纯真、诚实热情、积极向上，然而对这个人物细细推敲，她却给人以虚假之感。······把安然塑造成了一个八十年代‘众人皆浊我独清、众人皆睡我独醒’的超人高洁人物。安然的形象树起来了，她的代价是不惜踩歪一群群众多的中、青年知识分子和她的同龄人。这合适吗？”[3]“可以认为《少女》一片并列镜头的运用，基本上是失败了。并没有达到导演所希望的‘表达人物心理情绪’‘含有诗意’这样的要求。”[4]《红衣少女》的两极评价反映了20世纪80年代思想的复杂性，以及中国社会从传统向现代转型过程中思想的矛盾和分化。 " 青年时代的陆小雅 一、迷惘与忧思作为奠基性情绪 20世纪80年代关于“人”“情感”“审美”“人文精神”“人道主义”“现代化”等生机勃勃的思想启蒙，是文化现实和思想危机的共同产物。在“现代化”“改革开放”“市场经济”的“认识装置”里，一方面，文学艺术通过“去政治化”来反抗此前的“政治化”，强化“自主”观念；另一方面，当时中国人精神生态呈现的多种问题继续摆在人们面前，使得文艺创作不得不介入“重新政治化”的社会关怀。正如北岛所言：“八十年代很多创作和思潮都是对那之前的政治意识形态及其对个人自由的摧残压抑的反叛和质询之声。”[5]北岛反省他早期诗作中的“革命腔调”，认为是自己希望挣脱那个系统的一个回声。这种反抗、反叛、质询本身与政治息息相关，在“去政治化”的进路中，将社会关怀、主体建构“重新政治化”。如果说20世纪90年代强调介入、协调和建设，20世纪80年代则更多持有一种批判立场，关注精神、理想与信仰。铁凝的小说《没有纽扣的红衬衫》就是20世纪80年代高昂批判、反思、追寻真善美的理想主义精神的产物。她说：“安然的特立独行正反衬出了社会集体的麻木，反衬了人们的精神世界还没有跟上时代的变化，反衬了过去的黑暗与禁锢仍在人们身上留下的后遗症。”[6]正是这种观察和感受令陆小雅激动，她说“这篇小说使我的心颤动，撬开了我生活记忆的大门，点燃了我的思想和感情。······我感到了我的心、我的感情和她是相通的”[7]。 " 电影《红衣少女》（陆小雅，1985）海报 与其说是铁凝的小说吸引了陆小雅，不如说是安然这个人物深深拨动了她的心弦，她曾满怀激情地说“她没有世俗观念，她是纯净的、真诚的、坦荡的。生活中最可贵的莫过于真诚，而真诚就是美。······我为小说创造了真诚而坦荡的安然这一艺术形象所震动，我和小说从平淡的生活中所开掘的心理冲突、心灵碰撞及其所蕴藏的思想内涵产生了共鸣”[8]。毫无疑问，红衣少女安然是一个充满了“80年代”时代特征的人，一个“主体论”意义上的人。20世纪80年代中期，刘再复提出“文学主体性”问题，在文学本体论基础上迈出了重要一步。其“主体论”大胆反思了“文学是人学”实践的偏颇，提出在表现人作为“实践主体”的同时，必须深入其“精神主体”的一面，才能真正深化“文学是人学”的命题。该主体论“不仅一般地承认文学是人学，而且要承认文学是人的灵魂学，人的性格学，人的精神主体学”，将人从环境、阶级、外部冲突的局限中解放出来，“把人当成人——把笔下的人物当成独立的个性，当作具有自主意识和自身价值的活生生的人，即按照自己的灵魂和逻辑行动着、实践着的人，而不是任人摆布的玩物与偶像。”[9]“主体论”不仅填补了文学与非文学的鸿沟，弥合了本体论与反映论的创伤性矛盾，旗帜鲜明地迈向思想启蒙“反封建、反专制”的“人道主义”道路，更准确地把握住了20世纪80年代的社会情绪和思想情感，同时，它还表现出对传统强大的继承性：拥抱社会现实，承担社会使命。故在学术界、知识界产生广泛影响。铁凝、陆小雅们的知识立场、时代感受与之完全相符，“他们要推动艺术变革，而推动艺术变革的最大潜台词是社会/历史变革，这是流动在他们血液中的‘使命意识’”。在他们面前，“有一个永远走不出的大文本：中国社会、时代与历史”[10]。从“实践主体”和“精神主体”的合一来塑造“人”，既呼应了时代的情绪和艺术观念的新变，又坚守了知识分子的使命意识和理想主义气质。 " 电影《法庭内外》（陆小雅 / 从连文，1980）海报及剧照 通过“人”的实践、精神展开对政治、经济或文化发展变化中中国社会“知识谱系”“思想谱系”的批判性反思和同情性思考，始终是陆小雅感兴趣的话题。《法庭内外》（1980）、《红与白》（1987）、《红衣少女》《热恋》（1989）、《难以置信》（2018）等电影皆莫不如此。社会文化反思的聚焦点下，必然伴随着种种复杂的社会难题，有传统和过去遗留下来的痼疾，有时代巨变产生的病灶，更有过去与现在交合中的撕裂。就像《热恋》中主人公的万般困惑：“我们有时候对发生在自己身上的事情也弄不明白。”影片将徐志摩的诗《我不知道风是在哪一个方向吹》谱成主题歌，反复表达了“我不知道风是在哪一个方向吹/我是在梦中/在梦的轻波里依洄”的迷惘情绪，以及“我是在梦中/黯淡是梦里的光辉”的忧思。可以说，困惑、迷惘和忧思是陆小雅20世纪80年代作品的奠基性情绪。《热恋》中，女主人公文洁非的迷茫、困惑和挣扎贯穿始终，开篇别出心裁的移动长镜头中人们的闲聊、议论已然揭示出当时的时代文化生态，文洁非的困惑“为什么有这么多人要离开自己的故土”，与结尾处婴儿啼哭中女主人公迷茫无奈的脸首尾相和，留下漫长的疑惑。商品经济大潮中，理想主义与实用主义的矛盾，精神与物质的冲突，“有钱能使鬼推磨”的价值观甚嚣尘上，信仰坍塌，人心崩坏，人们将何去何从？陆小雅凝聚起她这一代人的时代感受，乃至“融汇了几代人的感情”，充满理想主义气质地表达了她的迷惘、困惑和忧思。 " 电影《热恋》（陆小雅，1989）剧照 学者陈平原曾说：“我觉得八十年代的文学、学术、艺术等，是一个整体。包括寻根文学呀，第五代导演呀，还有文化热什么的，在精神上有共通性。做的是不同的事情，但互相呼应，同气相求。一定要说有什么特点，我想，就是一种理想主义的情怀，一种开放的胸襟，既面对本土，也面对西方，还有就是有很明确的社会关怀与问题意识。”[11]这种理想主义、人文精神、社会关怀和问题意识，在陆小雅身上体现得尤为明显。关注人的社会形态、社会价值，还是关注人的生命形态、生命价值？陆小雅对之进行了深入思考。显然，前者仍然局限在“文学是人学”的“实践主体”层面，后者深入到“精神主体”层面，却弱化了中国知识分子血液里的“使命意识”，“融汇了几代人的感情”的传统共识与对时代新变的敏锐把握，使陆小雅能够出乎自然地融贯二者。陆小雅的代表作《红衣少女》，影片开篇即以童年安然发出的“为什么”之问突出问题意识，奠定了全片思索的气质。主人公安然的困惑、迷惘来自她“用自己的眼睛发现的”实然世界与理想中的应然世界——真善美的世界的悖谬，她对“现实世界”、对人和人生的关切、爱恋、憎恶、愤怒和反抗，是因为对之充满了一种“被压抑住的无处可以奔注的热情”。[12]这是一种典型的现代性情绪，它具有对作为“人”的自身力量的信任，“我谁也不像，我就是我”的自决和独立，相信“自己的”发现，敢于对一切事情发出质疑，追问“为什么”，敢于和一切歪风邪气说“不”，敢于维护正义并身体力行，这是一个典型的现代的“精神主体”和“实践主体”。影片中安然的生存情绪被硬化为个人对世界的“主体性地位”，“为什么”的发问方式意味着安然把“事实就是如此”的本体论问题转换为思索者能够产生思考的知识论问题。安然思索的对象，是现实世界的不幸和失序，是真善美的丧失。因为个人尚未具备足够的能力来说清楚这个必定可以说清楚的问题，才有了迷惘和忧虑。安然的迷惘，是基于个人把自己确立为世界的主体，颠倒个人与世界的传统关系，使之真正走向现代化，使“隐去的人”变得可见。作为“精神主体”，她对现实“本应如此”的理想化标准一再做出反应，试图根据个人的愿望和要求，来规范和改造庸俗无趣和令人厌恶的现实世界，以“应然”的现实来改造“实然”的现实。在20世纪80年代这样一个全民进行知识重构的文化断层时代，人们被一种理想主义之光照耀，尽管它不一定满足愿望，但也必定是美好的。 二、现实主义的维度 20世纪80年代中后期，虽然旧有文艺体制已基本走向解体，但在现实操作层面，这种体制还将借助意识和观念的惯性与政权的稳定性延续相当长的时间。故在整个80年代前有“电影语言的现代化”“电影与戏剧离婚”，后有第五代“形式革命”的大语境中，陆小雅等大多数第三代、第四代导演仍然选择更为平易朴素的现实主义道路，这种艺术趣味体现出对“整体性”的一种追求：通过艺术创作这一实践行为，把个体的价值观念、身份认同乃至感受模式统一到一个更高的“整体”当中。在现实主义创作伦理范畴内，这个“整体”可以是此前的“革命”“社会”，也可以是现在的“生活”“现实”，“但无论修辞如何变换，它都暗示了现实主义写作伦理在当代中国所切切要求的道德、政治、美学‘三位一体’的历史诉求”[13]。现实主义作为一种美学观念和创作原则在中国文艺史上一直占据重要地位，甚至“从一种‘美学观念’变为一种‘制度实践’，这种作为制度的现实主义的特点在于要求写作者在美学、道德、政治、伦理上都实践着‘同一性’”[14]。这种“三位一体”的“同一性”，不仅是内容的，也是形式的；不仅是空间的，也是时间的，它涵纳过去与现在、传统与现代。从《法庭内外》到《难以置信》，陆小雅一直在践行这种“同一性”。也许，这也正是她和她的电影的意义，在一个“同一性”的文化、美学开始分裂的多元主义社会，她依然坚持着这种“同一性”的想象，不免带有“挽歌”的色彩。因此，当她30年后初心不改地创作出《难以置信》，却再难重现《红衣少女》的光芒，一点不出人意料。 " 电影《难以置信》（陆小雅，2018）剧照 在20世纪80年代后期，先锋派作家格非曾说“在那个年代，没有什么比‘现实主义’这样一个概念更让我感到厌烦的了”[15]。先锋派艺术家可以毫无包袱地挑战一切传统，“陆小雅们”却无法逾越那个“大文本”。她一再谈到自己对小说《红衣少女》的爱：“我觉得自己在精神气质、感情和文化素养上同这部作品有很多相通的地方。”[16]这相通之处就是对现实、历史、时代及人生的深深关切，道德、政治、美学“三位一体”的现实主义诉求和创作伦理是她这一代人无法逃脱的文化宿命。陆小雅和从连文联合执导的《法庭内外》，从一开始便奠定了她此后作品社会批判、文化反思的气质。影片不仅反思了特殊时期对正常的家庭伦理、亲情、人性的异化和扭曲，批判了“几千年遗留下来的封建特权思想”的无孔不入，也对正常的人伦道德、职业操守、良知正义、坚持真理、情与法的冲突等现实层面的问题进行了深入思考，浓彩重墨地塑造了尚勤这个“只有忠实于事实，才能忠实于真理”的思索者形象。美学方面，该片固然不似同时期的《小花》《苦恼人的笑》《生活的颤音》具有探索性，但在现实主义表达形式方面仍然做了诸多探索，如闪回与现实的交替叙事、独白的运用、心理叙事的强化、悬念的设置、戏剧性的层层推进等，大大提升了影片的观赏性。 《热恋》中，同样能观察到陆小雅在现实主义表达上自觉和不自觉的多维探索。文洁非的爱情之变表面是因为她的不安分和追求物质享受，但实际上指向的却是商品经济大潮下知识分子理想的破灭、商品社会中的物欲横流及其人性的异化。 "电影《热恋》（陆小雅，1989）海报 这是一个时代深刻的断裂与转折。面对历史大写的提问，陆小雅试图作出更深邃的回答，探究更深刻的社会根源。她和她的人物不愿在作品中“直呼其痛，它镇静地看着伤口，思索着怎么会挨这一刀，研究着鲜血的色泽与成分，动了灵思”，她从未“忘掉对社会现象矛盾加以清醒的认识”，由此反映出“‘沉思的一代’人内心中最有活力的一面”[17]。在《法庭内外》中，陆小雅将矛头指向“几千年遗留下来的封建特权思想”和特殊时期带来的道德、伦理、人性的异化；在《红衣少女》中，批判的焦点是一切顽固可怕的封建意识形态、教条主义、知识分子的腐败和萎缩，以及对知识分子伪崇高、伪理想可能导致专制的警惕，这实际上预演了20世纪90年代关于“人文精神”大讨论的某些本质性问题。一方面，陆小雅拥抱思想解放和艺术革新的潮流，在价值层面立足幽暗的现代意识，在美学层面突破社会主义现实主义的旧框架，不去做时代精神的单纯传声筒，不去表现那些“我们习惯了的人物和经历、英勇的斗争和忘我的劳动的场景。······不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密”[18]。尚勤、安然的身上虽然散发着英雄主义气息，但她们都置身于自我的情感世界之内，将对生活的观察和思考内化为心灵的秘密。批判和反思也是在日常生活中自然显现、潜滋暗长，而非以直接的摧枯拉朽的宏大面目示人，由此打破了“社会主义现实主义”的外在冲突叙事，“创造出一种探索、沉思”的风格。 另一方面，陆小雅时刻保持自己对现实生活、对时代的态度，将“自我感情世界”放进涵纳“时代”“历史”“政治”“道德”“伦理”的“大文本”装置中，力求在作品中实现美学与社会学的统一。她曾在访谈中说：“所谓电影新观念，首先表现在社会观念的更新。社会观念的变化带动电影观念的变化。社会总是不断在变化，艺术家就是要去捕捉人在这种变化中的反应，去评价社会和人的变化。因此对创作者来说，重要的是思考，其次才是电影表现手段上的出新。”[19]在《红衣少女》中，如果说安然这一人物性格刻画和心理意蕴的丰沛出自一种美学的努力，那么她用“自己的”眼睛发现外部世界的异常，她的震动和深思、困惑和迷惘，以及她不断发出的“为什么”之问，早已超越一己之心灵，而与现实生活休戚相关，这显示出一种社会学建构的努力。在美学和政治反思之外，陆小雅总是不由自主地在作品中见缝插针地安插道德、伦理思考，如《红衣少女》中刘冬虎买瓜时耍小聪明少给农民5毛钱，刘冬虎父母恶劣的夫妻关系；《热恋》中那些到海南寻求致富之路而走向堕落的人，不愿助人为乐的司机；《难以置信》除了对腐败、官商勾结的批判，更将主体叙事放在家庭伦理的建构上，不出意料的是，小东对耿叔的接纳和认可，家庭重获伦理的和谐，是来自后者道德上的优越。耿叔抚养死难工友的女儿，为其父养老送终，与亲生父亲形成鲜明对比，道德的高尚抹平了非血亲关系的伦理裂痕，也疗愈了小东来自“非道德”亲父的心灵创伤。在作品中，很多时候道德的穿插难免显得陈旧和刻意，一定程度上损害了艺术的高度和完整性，但陆小雅依然执意而为，不能不说，这与植根在他们这一代人身上的“大文本”密切相关。 三、“新人”何“新” 陆小雅说安然是一个“心胸坦荡、真诚、富有正义感的社会主义新人，无意中形成对传统的偏见、对陈旧的腐朽的观念的冲击”，“从安然毫无世俗偏见的、纯真的坦荡的个性中，从她想用自己的眼睛看世界的渴求中，我们看到了中华民族的一代新人的成长”[20]。学者黄式宪曾评价：“难得的是，它带着新生活特有的韵律和诗情，着意刻画安然这个血肉丰盈又富于现实深度的社会主义新人的形象”，“过去我们谈社会主义新人形象的塑造，往往停留在某种概念上，总是要划一个框子而不许逾‘矩’，而为了这个‘矩’常常就会忽略、无视甚至牺牲了对现实关系及其矛盾形态、情状的开掘，更不敢在艺术形象上投射自己的审美感情”[21]。黄式宪认为虽然新时期提倡塑造“社会主义新人”，但“新人”形象多干瘪、苍白、概念化，难出“拘谨的现实主义”。“社会主义新人”代表着“社会主义现实主义”文学传统在20世纪80年代的“再出发”，其目标是塑造新时代的新典型形象。但由于它始终置身于这一大传统，被框定在“正确地认识和反映新时代”之中，较难在“新”上有真正的突破。在20世纪80年代那样一个求新求变的时代，又适逢现代派的冲击，“新”的焦虑可想而知。尽管批评界和创作界都意识到：“社会主义新人”要写出人物的血肉与个性”，但要做起来却没那么容易，其间的尴尬比比皆是。仿照列维纳斯“人本主义必须被拒斥仅仅是因为它不够人性”[22]的妙语，此处也不妨说，“社会主义新人”必须被改进仅仅是因为它不够“新”。 " 电影《赤橙黄绿青蓝紫》（姜树森，1982）剧照 如果说关于改革开放和社会主义建设的影片中的“新人”还在“社会主义现实主义”的框架内部，未跳出“三突出”的创作模式，“新人”的形象还是概念化的、拘谨的，那么，20世纪80年代初的很多影片则怀着“影响的焦虑”，力图超越以“革命理想”为旨归的“新人”，开拓新的价值领域。例如《赤橙黄绿青蓝紫》（姜树森，1982）中的刘思佳，在他玩世不恭和“二流子气”的外表下，深藏的是一颗孤独、痛苦、充满理想主义的心灵。他能独立思考、引领潮流、善于找到问题的症结、勇于开拓，是一个发生了翻天覆地变化的“新人”；他们的“新”表现出任何一个时代都需要的健全人的品质。信守“社会主义理想”的祝书记目睹年轻人的变化，不禁百感交集：“是变了，为什么呢？现在的年轻人真是无法琢磨。儿子是个谜，刘思佳是个谜，解净也是个谜”。影片将“新”与“变”摆在突出的位置，引人深思。《巴山夜雨》（吴永刚/吴贻弓，1980）、《天云山传奇》（谢晋，1981）、《被爱情遗忘的角落》（张其/李亚林，1981）、《牧马人》（谢晋，1982）等影片则以“人情人性”的建构来替换“革命叙事”，撕开了“社会主义新人”的同质化面目。在此语境中，“红衣少女”安然的形象也并非横空出世，而有着冲破陈规的特定时代逻辑。与《赤橙黄绿青蓝紫》中的刘思佳一样，安然也是特立独行、善于思考的，不同的是，刘思佳的内与外是分裂的，他玩世不恭的外表下是对陈规陋习的反抗，内在的心灵却是美好的、正直的、追求真理的；安然则是内外合一的，代表着生命的自然形态，她的身上凝聚着自然形态的真善美，与扭曲、异化、庸俗无聊的现实世界的冲突，是影片的叙事硬核。 "电影《牧马人》（谢晋，1982）剧照 如果说《法庭内外》的尚勤是充满“人情人性”的“社会主义新人”，《红衣少女》的安然则是追求生命自由、人生意义和超越价值的“社会主义新人”。她对真善美的追寻连接起传统与现代，激发出人的生存意志和生命激情，以自我感觉来重塑个人价值，这正是理想主义精神在任何一个时代无可置疑的意义。《红衣少女》的“新人”其“新”在于：它建立了一种来自日常生活世界又超越日常生活世界的自我表达机制，“一种关怀人在世界存在的基本意义，不断培植和发展内心的价值需求，并且努力在生活中去实践这种需求的精神”[23]，这正是20世纪90年代念兹在兹的“人文精神”。由此也可见，《红衣少女》把握时代文化和时代情绪的敏锐与前瞻。影片通过个性和差异性来体现社会的普遍性，对知识分子的一些弱点进行了反省和清理，在人性维度基础上，更多了一层超越的形上维度。影片中有一场浓彩重抹的戏，讲述安然和一帮男同学到白洋淀游玩。白洋淀里茂密的芦苇、蓝天白云、静谧的湖水、笑吟吟的船夫、波光潋滟的湖面上成群的水鸭诗意显现，过往的历史在芦苇丛、粼粼水波、蓝天白云间回荡，叠印出安然深思的脸。“前现代”的风光构成了消解现代的道德力量，白洋淀特殊的历史意味又引发回溯之思，它不仅连接城市与乡村，也连接历史与现实。自然风光由此成为人物主观情性的化身，成为“人与社会”关系的派生物和象征寄托。主人公在与大自然的互动中，回到赤诚的自然生命形态，生发出对自然、历史、现实、生命的形上思考。这样的形上思考既区别于“革命理想”模式，又有别于“人情人性”装置，倒更近似20世纪90年代张承志、史铁生等人高扬的理想主义精神。陆小雅的理想主义“新人”建立在高尚道德、生命自由、永恒真理基础之上，从一个平凡个体身上发现、发掘理想主义的火种，执拗地表达对人生价值与意义的追问，对平庸生活与平庸人生不断地超越。这种理想主义既追寻道德伦理的“善”，更追求“真”，是对精神和心灵命题的形上思索。难怪陆小雅反复强调这部影片的主线是主人公安然的心理情绪线，“我希望让人们从外表平淡而实质复杂的生活中走进人物的内心世界，窥视到人物的最隐秘的感情和思绪”，“在风格上，这应是一部充满浓郁的生活气息，具有细腻的心理刻画，清新、凝重、含有诗意的影片”[24]。在塑造“新人”的手段上，将抒情性与哲理性、现实主义与浪漫主义结合起来，深化了“新人”的心理、心灵维度。 "电影《巴山夜雨》（吴永刚/吴贻弓，1980）剧照 《热恋》中无论是徘徊在理想与金钱中的女主人公文洁非，还是众多来海南淘金而迷失在物欲深渊的堕落者，皆揭示出从传统社会向现代社会转型时期人们思想观念的变化，由此导向对人性、制度、观念的深思。事实上，无论是题材的前瞻、主题的大胆，还是语言、形式的前卫，《热恋》都是一部在对20世纪80年代电影和陆小雅电影进行历史叙述与艺术评价时被低估的作品。新时期以来，无论是伤痕电影，还是反思、改革、寻根题材，尽管强调塑造“社会主义新人”，突出“人”和“人”的主体性，但“整体现实”一直具有优先性，“典型”被突出，“人”却往往消弭于整体性当中。故如洪子诚所说当代文艺创作一直存在两种倾向：一是“人的隐去”，一是对制度、观念的忽略。从《法庭内外》开始，陆小雅在这两方面均表现出一定强度的思考，虽很难说得上多么深刻，但广度上“三位一体”的现实主义仍体现出“沉思的一代”特有的使命感和饱含忧患的心灵，这也验证了她对传统与现代的自我转换和调整的时代自觉。 结 语 在陆小雅的电影中，理想主义的土壤被重新耕耘，从革命到爱与忧，注定了她这一代人终身无法摆脱理想主义的印痕。也许，有人会说《难以置信》不合时宜，情节老套、价值观保守，缺乏时代新气象，但只要将这部新作放置在20世纪80年代顺流而下的语境里，就会理解那是陆小雅对理想主义的一往情深，贯注着“有所爱恋，有所憎恶”的“生命与痛苦的莫解的音响”，那是懂得爱与忧的灵魂所听命的历史的深沉足音。这或许是对陆小雅及她那一代人的最好注脚。 参考文献： [1]夏文.为《红衣少女》获奖致贺[ j ].当代文坛,1985(06):2. 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[22]emmanuel lévinas. autrement qu'être ou au-delà de l'essence [m].la haye martinus nijoff publishers,1978:203. [23]王晓明.人文精神寻思录[m].上海:文汇出版社,1996:272. 制作 | 韦 露 一审 | 申云帆 李 俊 二审 | 蒲华睿 三审 | 曾 珍 终审 | 史红云 来源：《电影评介》2024年第6期 《电影评介》1979年创刊 影视类学术期刊 以“研究影视、服务影视”为办刊宗旨 中国知网点击率名列前茅 国家新闻出版广电总局“双效期刊” 全国中文核心期刊 欢迎订阅杂志 ★订阅信息： 国内统一刊号：cn52—1014/j 邮发代号：66—9（半月刊） 每期定价：20元；全年定价：480元 ★订阅方式： 1.各地邮局（所）均可订阅； 2.直接向杂志社编辑部订阅。 " 研究影视|服务影视 欢迎专家学者、相关研究机构给《电影评介》杂志投稿，传播影视研究的前沿动态、分享学术研究成果，惠及学林！ 唯一投稿邮箱： filmreview@163.com

主演：张涵予,范伟,魏晨,周也,俞灏明
简介：" 《铁道英雄》海报 1905电影网专稿伴随着刘德华演唱的主题曲《又弹起心爱的土琵琶》那熟悉的旋律，国庆档曾令人热泪盈眶的银幕硬汉形象，11月19日在《铁道英雄》中再度归来。 《铁道英雄》是根据发生在1935年-1945年间，洪振海、王志胜、杜季伟、刘金山等“铁道队”队员的真实事迹改编，讲述了抗日战争时期，临城枣庄英勇的“铁道队”与敌人斗智斗勇，殊死捍卫家园的故事。 铺天盖地的大雪、抵御风寒的绒帽、紧身干练的皮裘、飞驰而过的火车、震耳欲聋的枪炮、见血封喉的利刃、吞云吐雾的烟斗、步步惊心的追踪、拳拳到肉的打斗……张涵予、范伟、魏晨、俞灏明以硬桥硬马的动作联手给观众带来一部专属战争年代的硬汉谍战动作电影，最大程度的重现抗日战争年代“铁道英雄”的惨烈斗争，还原了敢和日本鬼子硬碰硬的热血硬汉形象。 " 《铁道英雄》剧照 硬汉 · 硬桥硬马 电影中，张涵予和范伟一个负责既紧张又刺激的动作戏，一个拿捏从欢笑到眼泪的情感戏，在充分发挥各自特长之余饱满全面的塑造出性格截然相反的两种抗日英雄——英勇作战、血债血偿的老洪和深入敌后、以柔克刚的老王。除了发挥稳定的双男主，谭凯饰演的勇猛冲动的亓鲁、魏晨饰演的百步穿杨的亓顺、俞灏明饰演的舍生取义的林栋、杨皓宇饰演的沉稳老练的组织接头人、周政杰饰演的奋起反抗的铁道工人等等，从各个层面展现了抗日英雄们不再单一的硬汉形象，丰富了英雄群像的角色魅力。 " 近年来，硬汉形象的崛起已经是中国电影形象，特别是新主旋律电影形象最显著的改变之一。从《让子弹飞》中的绿林侠匪、徐克执导的《智取威虎山》中的杨子荣，到《战狼》系列中的冷锋、《湄公河行动》中的高刚、方新武，再到《建军大业》中的英雄群像、《红海行动》中的蛟龙突击队，以及《流浪地球》中的刘培强、《中国机长》中的刘长健、《攀登者》中的方五洲、《烈火英雄》中的江立伟、《金刚川》中的高炮排、《悬崖之上》的中共特工、《我和我的父辈》中《乘风》篇的骑兵连、《长津湖》中的“钢七连”等等，无不是既叫好又叫座的硬汉形象，一步步成为了中国电影的文化符号，占据了中国电影的主流市场。 " 早在11年前的《让子弹飞》中，荷尔蒙爆棚的硬汉群像就已直击观众心灵 与此同时，以《白夜追凶》《无证之罪》《大江大河》《长安十二时辰》《山海情》《觉醒年代》等为代表的一批大男主剧异军突起，给予了实力派男演员，特别是不少硬汉形象更多展示自我的机会。伴随着媒体舆论、综艺节目等平台对这些演员的肯定，观众的欣赏品味也在不断提高，而“看脸”的“鲜肉”式审美潮流开始迅猛退潮，以吴京、张译、张涵予、段奕宏等为代表的“硬汉演员”进入了自己最好的时代。 至此，硬汉归来。 " 硬汉 · 硬言硬语 “我讲你奶奶个腿。” 这句出自《铁道英雄》中硬汉范伟对日本鬼子讲出的“硬言硬语”台词从预告片阶段就十分令人难忘，用看似粗俗的语言恰如其分的展示了人物当下的情绪——对日本鬼子的痛恨，成为完善硬汉性格、丰富硬汉形象的“硬指标”担当。 " 实际上，在一众展现硬汉形象的作品中，硬汉们的“硬汉硬言”并不罕见。当下最“破圈”的莫过于电视剧《亮剑》中李云龙的台词“老子就不信这个邪，都是两个肩膀抗一个脑袋谁怕谁啊”“什么武士道，老子打的就是武士道”“只要我李云龙在，就不会丢下一个弟兄”等生动诙谐的“硬言硬语”彰显了中国军人的霸气，成为各大网络平台的爆款语录。 "" 在新主旋律电影的里程碑之作《智取威虎山》中，打入匪窝的杨子荣在初上威虎山打入匪巢时，说起匪话时的霸气更是不让真正的土匪，桀骜不驯的匪气和血性张扬的性格让这一角色瞬间饱满生动起来。 而在中国影史票房冠军《战狼2》中，中国电影的当代“硬汉形象担当”冷锋在面对只有一架飞机、众人正在为谁先走时说出了“妇女儿童上飞机，男的跟我走！”，而他劝援非医生放弃对美国海军陆战队的幻想时说“海军陆战队是全世界最好的特种部队,他们怎么没来接你啊?”，全片最最热血的莫过于片尾那句令所有中国人热血沸腾的“犯我中华者，虽远必诛”！ " 除此之外，如《八佰》中那句“弟兄们，来生再见”，《金刚川》中关班长的“把他给我揍下来！”《长津湖》中毛岸英那句“几十万老百姓的孩子，一道命令就上了战场，我毛岸英有什么理由不去？”以及宋时轮的“美国人想把战火烧到我们境内，这个决不允许！”等台词无不是电影中最适合表达慷慨激昂情绪的“硬言硬语”，这种真诚无畏、生猛爽快的语言风格无疑会让正处于情绪爆发阶段的观众产生“接地气”般的亲切感，让直率坦诚的热血英雄形象纷纷跃然大银幕之上。 从形象到语言，硬汉形象已经成为当代影视作品中的审美主流，在塑造各式英雄形象的同时在文艺作品中形成魅力四射的硬汉符号和标签，进而承担了国家价值和大众想象的相遇，散发出属于中华民族慷慨激昂的豪情之光。