宝田明

主演：乐蒂,宝田明,王莱,吴家骧
简介：4月3日，在常德会战暨抗战英雄城建设研讨会上，四川省南充市委宣传部文艺科科长李磊带来了一个消息：南充市作为在常德守城战中牺牲的最高将领柴意新的家乡，目前正在筹备排演大型情景话剧《最长的一夜》，拟于9月3日在成都公演。“如果条件成熟的话，我们希望可以来到柴意新的天佑之地——常德演出。”李磊这样说道。 柴意新，四川省南充市人。生前系原国军74军57师169团少将团长，牺牲后被国民政府追授中将军衔，是常德会战期间牺牲在常德城内的最高将领。去年9月1日，他被列入国家民政部公布的首批300名著名抗日英烈和英雄群体名录。《最长的一夜》便取材于柴意新生前的事迹。整台话剧以柴意新在常德会战牺牲前最后一个夜晚作为主时间线，用多条时间线索展开讲述柴意新的人生和理想。剧目以爱情、信仰、理想作为故事主线，以“走”和“留”作为主要矛盾冲突，以“一夜”这个时间轴通过空间和时间的变化，侧面讲述常德会战的惨烈，同时抛出了引人深思的战争和人性的宏观命题，展现中华儿女强烈的民族意识和不屈的精神。 “柴意新出生在四川省南充市南部县建兴镇，但是，南充人却对柴意新了解甚少。去年一次偶然的机会，我才知道柴意新的名字和他的抗战事迹。”李磊坦言自己的“无知”。随后，他上网查询了许多关于柴意新的资料。话剧演员出身的李磊，立即想把柴意新这个人物搬上话剧舞台。从去年3月开始，李磊通过向领导汇报、寻求专业领域朋友帮助等方法，开始着手筹备此事。 李磊介绍，该剧是南充市委宣传部、南充市文化广播影视体育局、南部县委宣传部、南充市演艺集团公司联合策划制作的原创话剧，由我国知名导演熊源伟执导。目前，出品方、制作团队、编剧已经敲定。来自北京、成都的话剧制作团队刚开始自筹资金准备此事，来自上海的话剧编剧和佳自费3次来到常德，为撰写剧本做准备。“渐渐的，我们都觉得，做好这件事的意义，已经大于这件事情本身。”李磊这样说道。 短短半年时间，南充市围绕这台话剧召开了3次研讨会。编剧和佳也七易其稿。最终话剧名称拟定为《最长的一夜》。“清明节后，出品方就要到上海，和熊源伟团队签订合约，5月之前完成选角工作。”李磊介绍，《最长的一夜》预计首映时间为6月底7月初。在南充首映后，依据现场效果和反馈意见，再进行修改。9月3日在成都公演，下半年，还要在四川省内进行巡演。 由于整台话剧的内容基本来源于南充县志和常德当地历史资料，李磊对于这台话剧的专业性很有信心。“编剧和佳对于这种历史剧十分谨慎，绝不会肆意捏造情节，制造戏剧冲突。”李磊说，“我们还想冲击明年的文华奖和‘五个一工程’奖。” “常德和南充都是傍江而生的城市。南充是柴意新的天生之地，常德是他的天佑之地。如果这台话剧可以在这两个地方公演，意义就大不一样了。”待话剧排演完成后，李磊将通过向南充市委宣传部申请，与我市市委宣传部对接，争取让常德人民也领略到这台话剧的魅力。

主演：宝田明,罗兹·利森,滨美枝,琳达·米勒,天本英世
简介：" hello . 大家好 今天给大家带来影视推荐 我是谌谌 2021年3月26日，《哥斯拉大战金刚》上映 单凭这两大巨兽的名字，就有一票影迷走进电影院 " 作为怪兽之王，少有人知道它也有自己的ip宇宙 相比1954年才登场的哥斯拉，金刚在1933就已经出现 准确的说他应该一代出道的特摄巨兽 " 所以我们今天就来一起回顾一下关于这位金刚大侠的老故事 1《金刚king kong》 这是第一部《金刚》，也是第一部巨兽电影，于1933年上映，它在电影史上占据了相当重要的地位。 " 后期的巨兽电影，像《哥斯拉》《原子怪兽》都可以看见他的影子，这位初代《金刚》也为我们后期看到的每一部《金刚》系列作品做出了创作标准。 " 比如，我们都知道的金刚的故乡——“骷髅岛”，就是在这部作品中已经确定的。所以我们记忆中的骷髅岛，不是后来的凭空捏造，1933年就已经是它的家乡了。 " 这部初代《金刚》讲述的是一名导演想拍摄一部怪兽题材的作品，因此凭借一张地图结伴来到骷髅岛，岛上不但有大量的远古野兽，更有存活下来的恐龙。这这恐怖的骷髅岛主人，就是巨猩金刚。 " 人们将金刚绑架到了人类的世界，但是在金刚逃脱的过程中，摧毁大批城市，伤害人类，导致最被飞机的飞弹打死…… 2《金刚之子》 在第一部《金刚》一举成名之后，同年又火速推出了续集电影《金刚之子》。 电影故事情节也是延续了金刚的故事，还是以第一部的那个导演为主线，从第一部以贪欲和罪孽为主题，导演的罪恶导致金刚惨死，第二部则是以忏悔和救赎为主题。 那名电影导演又一次回到骷髅岛，潜入金刚的巢穴，最后找到了比金刚小一号的猩猩。 这部电影主要发生在骷髅岛上，所以出场的怪兽更多，娱乐性更强！ 3《金刚大战哥斯拉》 既1933年的《金刚》后，在1962年版《新哥斯拉》上，两大巨兽终于碰面。 " 故事和初代《金刚》比较像，主要讲述的是，电视台节目《世界惊异系列》收视并不好，剧组决定去骷髅岛拍摄金刚，一次提高节目是收视率。 " 但是联合国在为探测海上的冰山时将被冰封的哥斯拉放了出来。 金刚在被人们从“骷髅岛”运回城市的过程中与哥斯拉终于碰面。两大巨兽的较量再次展开。 " 两大巨兽ip在一部作品中融合，一场世纪之战惊心动魄。 最后，哥斯拉战败，金刚带着胜利自己重新回到了骷髅岛。 " 今年上映的这部《哥斯拉大战金刚》和1962年的《新哥斯拉》并不一样，但是终归是巨兽之战，特效，视觉还是非常震撼的，而且你面还有很多彩蛋，怪兽电影迷的小伙伴可以考虑。 4《金刚的逆袭》 这是日本东宝拍摄的第二部《金刚》。和第一部不能说一点都不像吧,可以说是毫无关系，金刚所居住的岛屿名称也被改成“蒙多岛”。 " 故事讲述是人类来到蒙多岛榨取石油，却以外发现这里除了大量的怪兽以外还又金刚这样一个霸主。 " 博士为了占有石油资源，控制了金刚，并用机械金刚与其对抗，最后金刚山战胜机械金，取得最终胜利！ 5《金刚：传奇重生》翻拍 早期的《金刚》是由美国“雷电华影业公司”拍摄的。而该公司在1959年倒闭，所以，《金刚》版权易主，由“派拉蒙电影公司”在1976年进行重新翻拍。 " 这部电影应该说是一个大融合，继承了《金刚》和《金刚的逆袭》的两个故事的剧情，还是以争夺石油为主线，但是当人们来到骷髅岛发现并没有石油，所以决定抓一只巨兽回去人类世界，金刚在离开城市过程中被人类用飞弹炸死…… " 这部金刚当年更拿下奥斯卡“最佳视觉效果”奖，同时也入围了“最佳摄影”和“最佳音效”！也是为数不多的经典。 " 6《金刚复活》 这部电影延续了《金刚：传奇重生》的故事，在1976年版电影结束后，被人类击杀的金刚事实上并没有真的被炸死，而被一名博士救下并抚养了十年。 " 在这个过程中，博士在婆罗洲加里曼丹岛的雨林中找到了另一只雌性金刚。并用雌性金刚的血救活了它，从此两次金刚归隐山林。 " 7《金刚》二次翻拍 2005年，《金刚》再度重拍，这个版本的金刚主要是因为版权再次换主人——环球影业，所以再度翻拍，冷饭重炒，内容几乎和原版一致。 " 只不过可能因为技术和财力的变化，这一版的《金刚》在第78届奥斯卡金像奖上分别获得“最佳视觉效果”、“最佳音效”、“最佳音效剪辑”三个奖项，和“最佳艺术指导”提名。这一版也就是我们耳熟能详，豆瓣评分最高的一版《金刚》。 " 8《金刚：骷髅岛》 一手怪兽，一手精灵，《哥斯拉》《金刚：骷髅岛》华纳传奇影业算是开始铺垫的“怪兽宇宙”。 " 《金刚》也成为全球性的大ip，只不过这版《金刚：骷髅岛》和原版是两部完全是不同的作品。 " 人类去骷髅岛的原主要是为了完成“君主计划”人物，也就是说去骷髅岛调查远古时期的巨型生物“泰坦巨兽”！ " 这部作品，除了cg技术有点看看点，其他都不值一提，剧情稀碎，这这里还是火速劝退了。 - end -

主演：乐蒂,宝田明,易文,王莱
简介：清晨。 阳光透过纱帘照进床上，千秋醒过来了。 看着满地凌乱的衣服，以及旁边这个熟睡的陌生男子…… 千秋不知所措。 " 这是她的第一个…… 网友。 是的，第一个。 后面还会有第二个，第三个，第n个…… 网友面基好像不是这样面的吧？这女的啥情况？ 时间要追溯到三个月前。 《38岁离婚单身女尝试相亲app的成果日记》 38歳バツイチ独身女がマッチングアプリをやっ " 女主松本千秋（山口纱弥加 饰），离异单身，是名自由插画师。 跟男性的恋爱经验，只停留在前夫一个。 因此，即便已经38岁了，也依旧对爱情保持着美好憧憬。 可现实是残酷的。 这个年纪，哪有这么容易出现转角遇到爱的狗血剧情。 最近，好友给她强烈安利一款交友软件，号称跟帅哥面基的快速通道。 一开始，千秋还是扭扭捏捏的。 怕自家地址被泄露，特地跑到咖啡屋玩软件。 但这种紧张又期待的feel，让她找到了以前躲起来看小h书的感觉。 " 注册成功后，一大波小哥哥袭来，喜欢就右滑，双方互相右滑就匹配成功。 阳光暖男、成熟大叔、年下奶狗、性感肌肉男…… 总有一款适合你。 千秋看得眼花缭乱，什么面子，什么安全隐私意识，统统被抛在脑后。 " 很快，千秋便成功配对上了，开始了第一次的约会。 对方还是一个21岁的眼镜帅哥。 当千秋怀着泛滥的少女心，来到面基的场所…… 这位大哥，您哪位？ " 上来就出师不利，遇到严重照骗。 出于礼貌，千秋还是硬着头皮进行了约会。 可对方却一直关心她是否一个人住。 " 最后，还以赶不上末班车回家为由，想在千秋家借住一晚。 " 一上来就提出这种“过夜”请求，千秋果断拒绝了。 不是相亲交友软件吗？ 怎么目的性这么明显。 回家后千秋发现，俩人的配对关系被解除了。 朋友理香一言道出真相： " 可紧接着遇到的，还有更直接的。 啊这，虽然都是成年人。 但duck不必一张嘴就是性。 " 很快千秋便发现，这哪里是什么交友app。 交友app=约炮app。 这不，她新约会的这个大学生，认识不到5小时就本垒打。 起初男生提出要去千秋家“画画”，遭到拒绝后又百般解释。 “我什么都不会做 完全不会” ……这话是不是特别眼熟？ " 还给千秋扣帽子，整得好像男方没这意思，反而是女方不纯洁想多了。 好吧，这话都说到这份上，最后千秋还是同意了带他到家里。 作为第一个来千秋家过夜的男同志，还真的是一本正经在那画画呢。 " 嗯？看来还真是不贪恋女色的好青年？ 前面误会他了？ 可下一秒，画风一转。 一脸深情的看着千秋，轻轻吻了上去。 " 再下一秒，直接扑到。 “等下！不是这样的！ 怎么回事？这就开始了吗？” " 这招欲擒故纵玩得挺溜。 第二天，男生走后。 千秋立马跟同事分享，自己似乎找到了心动的感觉。 可拿起手机一看，又发现男生已经跟她解除了配对关系。 自己激动半天，最后发现对方只是骗炮的。 " 刚刚重拾对爱情的期待，又瞬间幻灭。 看着千秋一脸惆怅，同事安慰她，没必要那么走心，走肾就行。 “大家不是一般都注册好几个的吗？ 也没有必要走心 随意的用用就好了” " 但也不是所有的约会对象，一上来就是准备约炮的。 比如这位有着演员梦想的小哥，他使用交友软件也只是单纯想见见世面。 " 俩人第一次见面只是品尝美食，在河畔边散步拍照。 像极了爱情的样子。 " 第二次见面也只是单纯到猫咖去撸猫、看漫画。 在路边很自然的拉起小手，无所不谈。 " 就连去千秋家，也只是单纯的背台词。 累了，也只是安静的抱着她睡觉。 早上出门前，还来一个柏拉图式的拥抱。 在这个二十二岁的小男生身上，千秋好像看到了自己想要的理想型。 " 比起肉体的碰撞，这样简单的拥抱更能俘获她的心。 就在千秋以为自己找到了一个灵魂伴侣的时候。 反转来了。 这天男生突然将她抱起，推到。 还一本正经问她： “不做吗？” " 啊这，不是说好了做彼此的灵魂伴侣吗？ 怎么就转战到床上了？ 千秋不想打破两人之间这种美好的关系，一再拒绝。 可他的渣男语录接连放出。 " 听听，这说的是人话吗？ 敢情前面这么美好的画面，都是前戏的铺垫。 千秋深知，一旦发生了关系，就再也不会被对方真心地对待了。 " 一个坚决要做。 一个坚决反抗。 俩人就这么来回拉扯了6个小时。 话说有这闲工夫，直接闷头睡觉它不香吗？ 折腾到最后，千秋累了，实在没力气反抗了，便也妥协了。 云雨过后的结局，大家也都猜到了。 男生裤子一提，便到一旁坐着玩手机。 面对千秋的哭泣，大改昔日暖男的形象，冷冰冰回了句： “我完全不懂，你为什么会生气，我也完全不能理解” " 随后一通电话，这个男孩也从此彻底消失。 千秋确实是被打击到。 百感交集过后，也只能安慰自己是个成年人。 " 为了缓解情绪，她又把心思寄托到下一段约会。 渐渐地。 一段接连一段，她开始迷上这种快速“交友”的感觉。 接连跟不同的男人约会，却只做一夜的恋人。 对她而言这是她过去38年以来，从未体验过的快感。 " " 千秋一直不停的在这些男人身上流连，其实只是为了——逃离孤独。 长时间一个人的生活，面对空荡的房子。 她心底越来越空，甚至开始担心以后年老的自己，是否会依旧这么孤独寂寞？ 心里飘忽不定又空荡，她只想要快速将心填满。 " 这种交友方式，便是最快的途径。 身体交出去容易，可要换取一颗真心简直是难上加难。 肉体上的欢愉短暂地填补了她精神的空缺，可当这一切褪去之后，依旧改变不了一颗空荡的内心。 短暂的欢愉，就像是安慰剂。 不停地注射下去，便成了瘾。 借着这股瘾，千秋开始变得一发不可收拾。 甚至发展到了最后，两个星期约了20个男人，连好友都被她震惊到。 千秋自己也承认，她彻底的放飞自我，以及——输给了寂寞。 " 直到她后面新认识的一个小模特，才开始渐渐地想要一份安定。 这是她这段时间以来维持最久的一个伴侣了。 两人初次见面，也是偶像剧般的剧情。 隔着阳台打电话，对方治愈的笑容，仿佛把千秋拉回少女时期。 " 后面两人同居，每天相拥而眠。 晚上千秋在家洗手作羹汤，等着他下班回家。 这种甜蜜的氛围，让那个千秋重新燃起对家的念想。 直到这天，千秋发现自己例假延迟了。 开始怀疑自己是不是怀孕了。 碰巧这时好友怀孕的消息，让她更加期待了。 这种想要安定的念头，再次涌起。 可现实也在时刻提醒着她。 一个24岁的人气男孩，跟一个将近40的女人养孩子。 想想就知道是多么不现实的事。 " 她劝说着自己冷静。 但最后还是没忍住问了对方。 “我问你啊，要是真的怀孕了 先生下来怎么样？” " 小模特并没有接话，而是看了一眼手机。 突然说经纪人要给他送份资料，便离开了。 从此就没回来过，消息已读三天不回，依旧玩起了消失那套。 怪别人？ 怪自己。 千秋再次被现实给狠狠上了一课——把期望完全寄托在别人身上，到最后自己终究一无所有。 恰巧，这时她得知了好友理香突然离世的消息。 这件事像一颗无形炸弹，在她心里炸开。 理香一直是她最大的精神支柱。 " 好友的突然离世，仿佛带走千秋身体的最后一丝力气。 她这时才明白，肉体上的短暂快感再怎么堆砌，也永不能成为支撑她面对生活的精神力量。 无法让空洞的内心充实，反而把身体也掏空。 打开交友软件，依旧是络绎不绝的示爱信息。 她却提不起兴致，最后将软件卸载了。 " 最后千秋能否真的戒掉交友app，找回自我？ 肉叔不剧透。 聊这部日剧，并不是因为它有多吸睛多大尺度。 而是它本质上戳到了现代人的某种真实状态—— 孤独。 还不懂自处。 大龄、离婚、相亲，几乎全剧的关键词都在剧名呈现了。 但实际上，跟性别、婚否、年龄无关。 当下人群的生活方式，习惯于快节奏和网络化，人与人之间越来越难以建立情感的信赖。 大多数人明明活得好像很多朋友，手机信息不断。 但心里永远感觉空虚。 在情感缺失之下，暴露出自身的脆弱，一种对他人的习惯性依赖。 无处寄托的心，很容易会诉诸欲望上的放纵。 这些欲望就像是一层薄薄的糖衣，令人深陷其中无法自拔。 可当甜蜜褪去后，便只剩下苦涩。 逃离孤独的方式有很多种。 别奢望他人填补。 因为他人也无暇自顾。 而更重要的是，你到底想要什么？ 只有你自己知道。 " " 编辑：卡西莫多的新世界

主演：岩本莲加,宝田明,土居志央梨,郭智博,名村辰,柊瑠美,伊東由美子,德井优,吉行和子
简介：春天到了，最美的季节来了，那就来说说樱花。樱花是一种美丽的樱花树，通常在春季开花。它的花瓣纯洁无暇，洁白如雪，花朵形状如樱花般美丽，因此得名。 樱花盛开时整个树枝都笼罩在粉色的花瓣之中，宛如一片粉色的海洋。樱花盛开时可谓是春天的象征，给人们带来无限的生机与活力。 " 说起樱花不得不提到的一个地方就是日本，日本是樱花之国，每年春天成千上万的游客来到日本欣赏樱花盛开的美景。在日本樱花不仅仅是一种景观，更是一种文化。樱花季节人们会举行樱花祭、赏樱宴等活动，感受樱花带给他们的美好心情。 " 除了日本，中国的一些地方也有种植樱花，如中国的湖南、云南等地也都有美丽的樱花树。中国游客在春天来到这些地方也可以欣赏到美丽的樱花。

主演：Philip Granger,Toshi Toda,宝田明,森田友希,Shelley Sweeney,久保明,Peggy Neal,Robert Scott Field,萤雪次朗,Francisco de Borja De la Bella,小林夕岐子,Inge Murata,Yoshiro Uchida,Ippei Ô
简介：上世纪80年代，有一部电影拍摄成本不足20万元，观看人次却高达3亿多，当时一张电影票只卖2角5分，它创下了上亿元的票房纪录。它就是融合了武术、传奇、惊悚等诸多元素的电影《神秘的大佛》。 有人说它是“新中国最早的武术电影”，有人说它是新中国商业电影的先锋、当之无愧的“票房冠军”，也有人称它为改革开放后“一部里程碑式的电影”，是百花齐放中的“一朵花”。然而，在电影拍摄前后，《神秘的大佛》却遭到了前所未有的争议与批评，说它是“打打闹闹”“格调不高”的艺术的堕落，一度连能否公开放映都是未知数。 这部电影命运的一波三折，见证了改革开放初期文艺界的舆论交锋，留下了转型期社会在解放思想中发展进步的小小印记。 " 拍摄《神秘的大佛》时，很多群众演员都是乐山当地支援的，有时候群演不够，还会从围观的人群中临时拉人。 " 影片中的武术动作，走的都是实实在在的路子，为此特意从国家体委请了武术教练。 “新、奇、怪” 1979年，是很多老文艺工作者不能忘记的一年。这一年10月30日，中国文学艺术工作者第四次代表大会在北京召开。 作家王蒙记得，老文艺家们有的坐着轮椅，有的拄着双拐，有的说话已不清楚，但每个人都清楚地听到了主席台上邓小平的讲话：“写什么和怎样写，只能由文艺家在艺术实践中去探索和逐步求得解决。在这方面，不要横加干涉。”全场掌声如雷。 邓小平是代表中央致辞祝贺的，他重申文艺工作必须坚持“百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用的方针，在艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论。”王蒙写道，第四次文代会是一个转折，中国的文艺进入了新时期。 邓小平的《祝辞》犹如一声春雷，带来了电影界的春天。讲述小人物故事的喜剧片《瞧这一家子》、悬疑电影《戴手铐的旅客》、女主角不停变换时装的浪漫爱情片《庐山恋》、反思历史的《天云山传奇》、农村题材的《喜盈门》、描述知识分子困境的《人到中年》等电影纷纷上映，一时之间百花齐放、各放异彩。 张华勋导演的电影处女座《神秘的大佛》（以下简称“《大佛》”），就是这一时代大潮中的浪花一朵。 张华勋，1958年考入北京电影学院导演系，1962年进入北京电影制片厂工作。第二年，他作为崔嵬导演的助手，参加了电影《小兵张嘎》的拍摄。当改革的春风吹到北影厂时，张华勋已进入不惑之年，但他渴望创作一部有个性的作品。 恰好，1979年下半年，张华勋结识了鲁彦周、谌容等作家和编剧。那时，鲁彦周正在改编他的小说《天云山传奇》，谌容的成名作《人到中年》尚未面世，她正在创作的是《永远是春天》，而张华勋正在修改电影剧本《这不是传说》。几位创作者的交流中，张华勋谈到自己“新、奇、怪”的创作思想：所谓“新”，即不断学习求索；所谓“奇”，广大人民群众所认可的事情，一定带有传奇的色彩，带有神秘惊险独特的特点；所谓“怪”，则是人的个性。这种观念引起了鲁彦周和谌容的兴趣和探讨，两位作家都热情地鼓励了他。 张华勋没有辜负两位作家的鼓励，带着“新、奇、怪”的创作思想，他想到了乐山大佛。他是四川彭州人，夫人杨从洁是四川乐山人，还在乐山大佛脚下的任家坝上过小学。那时，乐山大佛远没有今天闻名遐迩。张华勋有了朦胧的想法，能不能围绕传奇的大佛做点文章？ 他请夫人帮忙搜集关于乐山大佛的资料，去图书馆查阅《乐山县志》，和其他三位剧本作者谢洪、陆寿钧、祝鸿生前往乐山搜集素材，果然大有收获。传说，为了修建乐山大佛，有一位石匠幺哥吃住在修建大佛的凌云山上，整整三代人没有下过山。另外，大佛所在的凌云山及四周的各个山头上，已经发现汉代时期大小不同的各式墓穴共一万多个，其中不少墓穴被人盗过。乐山文管所的同志还说，过去曾有人在乐山大佛的心窝处取出过铜佛。 最触动张华勋的，是唐朝韦皋写的《嘉州凌云寺大弥勒石像记》。这篇文章记述了唐朝海通和尚修建乐山大佛的故事：唐朝开元年间，嘉州（即今乐山等地）凌云山麓的三江汇流之处，水流湍急，舟行至此，往往出事。海通和尚见此不忍，立下宏愿，要修建一座大佛来镇压江流，为民造福。他遍行大江南北，募化钱财，以开凿大佛。没想到，大佛动工后，当地的贪官竟想侵吞这笔佛财，海通愤怒地拒绝：“自目可剜，佛财难得！”最终海通以挖下自己双眼的代价，吓退了贪官。可惜，海通主持修建大佛八年，最终积劳成疾而逝，才修到肩部的大佛不得不停工。多年后，海通的徒弟领着工匠继续修造大佛，由于工程浩大，大佛修到膝盖时，再次停工。又过了四十年，剑南西川节度使韦皋捐赠俸金，大佛得以继续修建。就这样，历经前后90年，中国最大的摩崖石刻造像终于于唐德宗贞元十九年（公元803年）完工。 千年大佛、汉代墓穴、三代石匠、贪官夺财、海通护宝，不正与他想探求的“新、奇、怪”思想完全吻合吗？尤其是石匠幺哥和海通和尚的事迹，深深感动了苦孩子出身的张华勋。他更加坚定了创作的主题：河山永存，民众之功，乐山大佛是劳动人民的伟大创造，但修建和保护大佛的人们却鲜为人知。如果以乐山大佛为背景，写一个人民建造、保护大佛的传奇故事，观众一定会喜欢。 " 《神秘的大佛》剧照，右一为葛存壮饰演的沙舵爷，左三为刘晓庆饰演的梦婕。 剧本是一朵花 主题既定，故事的主线是什么？张华勋告诉记者，他和几位作者设想过好几种方式。最初，想以石匠幺哥和他的女儿梦婕为主线，着重表现幺哥一家的悲惨遭遇，转念一想，这样写无非是俗套的悲欢离合故事。当时正值进口片《尼罗河上的惨案》和《追捕》热映，他们又设想写成推理影片，但担心警察的戏份太重，偏离了底层百姓。 思来想去，再三讨论，他们决定做一次大胆的尝试：拍摄“一部神秘、惊险、风光和武打相结合的具有民间传奇色彩的影片”，以石匠女儿梦婕、归国华侨司徒俊和海能法师多条线索并进，讲述一批爱国志士保护佛财的故事。 1980年1月5日，《大佛》剧本完成。正如张华勋所想的那样，剧本神秘惊险，悬念重重，并且加入了久违的武术元素。曾任北京电影学院副院长的张客教授看完剧本，就被故事情节的诸多“意外之笔”和题材样式的“独创性”吸引了。剧本送到北影厂厂长汪洋家里，恰逢汪洋从日本访问归来，他当即决定投入拍摄：“剧本不错，是百花园里的一朵花，而且是人民群众一定喜欢看的。” 武术，中国四大国粹之一，但在改革开放初期却没有得到正确认识和重视。那时，港台地区的《精武门》等影片蜚声国外，就连越南农民家里，都挂着李小龙的画像。而在内地，自新中国成立后，银幕上还从未出现过武术片，武术似乎成了电影的“禁区”，“一提到武术，就认为是打打闹闹的东西”，没有思想内涵，难登大雅之堂。 张华勋的观点不同，在他看来，“武术是中华民族的祖先留给我们的文化瑰宝，具有极其鲜明的民族风格和中国气派。”采访时，他一再强调，“武术”不是“武打”，武打只是打打杀杀，看个热闹，而武术是有文化内涵的。尽管很多人赞誉《大佛》是新中国最早的“武打片”，但张华勋拒绝这种标签，坚称自己拍摄的是武术电影。 在武术尚未被主流认可的时代，汪洋厂长果断支持探索新路的《大佛》，令张华勋喜出望外。 虽说意外，也在情理之中。汪洋是老电影人，早在1956年，就担任了北影厂厂长。他参加过延安文艺工作第一队，1946年他作为队长组建了华北军区政治部电影队，创建了史无前例的“一辆大车上的电影制片厂”，成功制作出《自卫战争新闻第一号》等有声纪录片。巧合的是，1980年汪洋访问日本时，中国驻日大使符浩建议他，拍一点惊险样式、有风光又有武术动作的影片，说这种影片在世界上尤其是东南亚很受欢迎。回国第一天，张华勋恰好就送来了与建议完全吻合的剧本。 2月21日下午，北影厂领导小组讨论《大佛》剧本，最终一致同意投入拍摄。 4月10日，《大佛》摄制组召开成立大会，汪洋在会上对摄制组寄予厚望，“打出我们民族的特色来”，“把全国第一个风光武术片拍好。”北影厂的支持，令张华勋大受鼓舞，那时，他完全没有预料到电影的命运之坎坷。 " 《神秘的大佛》海报 进乐山取景拍摄 1980年四月，《大佛》摄制组全体成员从北京站出发。轰轰隆隆的火车载着摄制组到达四川成都，换汽车，经双流，过新津，到彭山，再经眉山，过夹江，终于到了乐山。 按照现在的说法，《大佛》可以算得上是“豪华配置”：所有的外景都在风光秀丽的乐山和峨眉山实景地拍摄，演员更是“明星阵容”。饰演女主角梦婕的是当年最受观众喜爱的刘晓庆，饰演反派沙舵爷的是葛存壮，饰演海能法师的是管宗祥，饰演童年梦婕的则是当时才十几岁的陈小艺。 当时，刘晓庆还是成都军区文工团的演员，凭借电影《小花》崭露头角，很快又因出演《瞧这一家子》斩获第三届大众电影百花奖最佳配角。刘晓庆在自传中写道：“报刊、广播都出现我的名字，观众赞誉的信件如雪片似的飞来，一下子我成了一颗‘明星’。”还有一位观众写信给刘晓庆，说重庆有一位挑剔的男青年，一直选不到理想的对象，别人问他要什么样的姑娘，他说：“就要刘晓庆那样的！” 如此当红的“明星”刘晓庆，那时也只是摄制组中平等的一员。张华勋告诉记者，汪洋看过《小花》，认为刘晓庆“在表演上很有潜力”，建议由她来演梦婕。于是，张华勋把剧本送到成都的刘晓庆家里，他甚至没有见到刘晓庆本人，只是向她的母亲转达了汪洋的意见，几天后刘晓庆回话，女主角就这样定了下来。 饰演梦婕，对刘晓庆而言是一次全新的尝试。电影开场时，她是沙舵爷府中的家庭教师，甚至屡次被怀疑是反派，最后真实身份揭晓，才知道她是石匠幺哥的女儿，武功了得，为报杀父之仇隐姓埋名潜入沙府。因此，她不仅要演绎多重身份的神秘感，还必须在武术打斗上刻苦磨练。 不只是梦婕，影片中的沙舵爷、海能法师等多个人物都是会武功的。对于这些角色，张华勋最初想找一些会武术的演员。汪洋担心他第一次独立拍戏，用非职业演员表演上可能出问题，才选了大众更熟悉的专业演员。如此一来，学习武术、拍摄武术动作，成了导演和演员们面临的一大难题。那时，港台地区的武打电影很难看到，职业化的武术指导、武术替身更是闻所未闻。第一个吃螃蟹的《大佛》摄制组，完全没有经验可供借鉴。没办法，北影厂只能向国家体委借人，最终借来了武术处处长成传锐和擅长猴拳的全国武术全能冠军王金宝等。 在武术“国家队”的指导下，演员们开始了进组后的第一件事——练武术。在电影中扮演海能法师的管宗祥——也就是人们熟知的导演管虎的父亲，时年53岁，他后来回忆：“（到乐山后）仅休息两天，全体演员就开始练习武术，我自然也不例外。”于是，在乐山市体委的练功房里，每天清晨，都能看到身着运动衫的演员们，时而翻身腾跳，时而激烈对打。 张华勋告诉记者：“在《大佛》武术动作的安排上，走的都是实实在在的路子，而不是呼风唤雨、飞檐走壁的那种武侠式的假定动作。”今天，看惯了武打特效的观众，回头看《大佛》中的武术动作，可能会觉得稍显粗糙。尽管如此，当时演员们不论名气大小，为此吃的苦头可比今天的“流量”们多太多了。 葛存壮拍摄时已经51岁，今天的观众更熟悉他的儿子葛优，实际上葛老爷子留下的银幕形象丝毫不亚于儿子。《小兵张嘎》中的龟田、《南征北战》中的敌参谋长、《小花》中分饰两角，个个经典，以至于葛优一直犯怵跟他同台飙戏。资历深、年龄大，葛存壮所有的武术动作仍然是真打、真摔。他的敬业精神和对沙舵爷的精准刻画，让张华勋与之结下了几十年的不解之缘。此后，两人先后合作了电影《武林志》和电视剧《姊妹行》。一直到2011年，张华勋的儿子张扬导演拍摄《飞越老人院》，老艺术家葛存壮还积极参演。他花了两个多月时间做准备、想造型，计划参演患有帕金森症的老金。遗憾的是，最终还是由于身体原因没能进组。 刘晓庆在电影中使用的器械是绳鞭。为了掌握要领，除了剧组的道具鞭子，她自己又花钱做了一条鞭子，走到哪儿带到哪儿，一有工夫就抽出鞭子甩打几下。拍摄时，有一个镜头需要她整个人连续好几次，结结实实地摔在硬邦邦的青石板上。刘晓庆刚试了一遍，起来时手、脚都肿了。实拍时，由于疼痛产生了怯懦心理，拍得不理想，她主动要求再拍一次，拍完后“趴在那里，站不起来，脚、手、身上小血管破裂，青紫了好大的一片，全身动一动都疼。”后来她在自传中感叹，“这是我从事电影工作以来最困难、最艰苦的一部影片。” 作为新中国最早的武术电影，拍摄难，后期制作亦是全新的课题。幕后人员不得不因陋就简，各出奇招。负责剪辑《大佛》的傅正义回忆，电影中有个情节是“怪面人”用飞刀杀人。开始拍摄“飞刀”没有拍好，看起来又假、又缺乏力度和速度。傅正义想来想去，建议用“倒拍”的方法拍摄，再选用几个镜头剪辑使用，果然飞刀往来穿梭，颇为神奇。音效师更神奇，谁能想到，电影中出拳的嗖嗖声是用绸子抖出来的，马蹄声是用手握着搋子、在地板上依据马蹄踏地的节奏敲出来的，而抬滑竿的声音是用破椅子的竹节摩擦出来的。 这是后话，言归正传。谁也没想到，摄制组正在外景地紧锣密鼓地准备拍摄，竟然传来了电影停拍的传闻。 " 张华勋导演（右二）、刘晓庆（右一）和扮演童年梦婕的陈小艺（右三）合影。 停拍传闻 第一次听到传闻时，张华勋正在凌云山下的江边拉纤。为了写电影中的插曲歌词，他趁着午饭前的一个小时，跑去江边同船工们聊天，然后和船工们一起拉纤，二十分钟拉下来，汗流浃背。 这时，摄制组副组长王连生和另一位同事突然跑来，说：“组里好几个同志接到家里来信，说是厂里都传开了，上面不让拍摄《大佛》了。”张华勋闻言心里顿时七上八下，但他还是冷静地回答：“我感觉这只是传言。没有接到厂里的正式通知，一切工作照常进行。” 在导演的安抚下，一切看似有条不紊地进行着，但摄制组的氛围还是有点不一样了。不时听到窃窃私语，有人甚至说：“看吧，说不定真是瞎忙一场。”过了几天，副导演张泽宇从成都回来，带来了同样的消息：他从峨眉电影制片厂听到消息，电影局让停了几个戏，其中包括《大佛》。祸不单行，摄影师梁子勇和导演张华勋几乎同时收到了北京家里的来信，两封信不约而同地写道，上面可能不让拍《大佛》了。至于停拍的原因，张华勋只是隐隐约约地听说，电影存在很多问题，比如不真实、恐怖、梦婕不像共产党员、艺术格调低等。 这些消息不知从何而起，是真是假，但此时的张华勋已经意识到，传闻绝对不是空穴来风。他感到了前所未有的压力：自1962年从北京电影学院导演系毕业，坎坷十几年，《大佛》是他独立执导的第一部作品，且不说自己和摄制组全员的努力，乐山当地各部门也为这部电影付出了太多。 文化部门抽调三人组成了协拍工作组；电力部门专门拉了一条电线到乌尤山，解决了摄制组的用电和乌尤寺的照明需求；乐山地委刚买来的两辆考斯特面包车供摄制组使用；乐山军分区支援了两辆卡车，供搬运物资、道具、照明器材使用；乐山地区的市文工团、川剧团、杂技团等“要人给人”，随时保证电影需要的群众演员；文管所以及所属的凌云寺、乌尤寺、报国寺、万年寺等，早在筹备阶段就为剧组提供创作素材，拍摄时更是提供场地、准备茶饭不在话下……所有这些支持都是免费的，以至于时隔多年，张华勋还忍不住感慨：“影片的每一个镜头，都包含着乐山党政军民各个方面给予我们的支持和关怀，《大佛》这部电影的的确确是人民的事业。” 这部饱含人民支持的电影，难道就要这样夭折了吗？ 张华勋忐忑不安地向厂里汇报情况，得到的回复是：“大家不要管那些传闻，也不要误会，不要猜疑，戏要坚持拍下去。”不久，汪洋厂长打来了电话，电话证实了传言的存在，同时也给大家吃了一颗定心丸：“有人对拍这部片子有意见，这不要紧，有意见我们改。你一天都不许停，哪怕一天拍几个空镜头也不能停。” 汪洋的电话看似轻描淡写，实际上，刚刚经历过上纲上线的特殊年代，他还能如此坚定地支持一部有争议的电影，实属难得。汪洋本人从未谈及此事的细节，但其面临的压力，从剪辑师傅正义的回忆中可见一斑：“这一颇具胆识之举，受到不少人的怀疑和非议，好像拍摄武术片，就是倒退到三十年代拍摄《火烧红莲寺》的地步，就是模仿港台口味，就是堕落到庸俗低级的深渊。” 果然，停拍风波还有后续。就在摄制组准备上峨眉山金顶继续拍摄时，新的通知来了：北影厂特派老导演李文化同志去乐山看望大家，传达文化部电影局及厂领导对剧本的意见和要求。得知消息，大家纷纷猜测，难道剧本要大动筋骨？如果修改后不符合要求，还能继续拍摄吗？有人不禁嚷嚷：“蜀道之难，难于上青天！”话音刚落，又有人吼了一句：“金顶就在峨眉山，看你敢不敢登攀！” 令人欣慰的是，李文化带来的更多是厂里的慰问和鼓励。至于上面的意见，其实只是对剧本提了一些建设性的意见，甚至，有些问题此前已讨论修改过。比如，一概不提地下党的情节，这样人物的身份设定更加真实。这一点，早在2月份北影厂讨论剧本时，就有多位参会人员表达过类似意见，汪洋当时还说：“就写民众爱国，保护文物，让人去猜想梦石匠他们的身份就可以了。” 剧本很快修改完毕。至此，拍摄工作终于进入了正常状态。 " 拍摄电影的工作照 " 《神秘的大佛》剧照 导演剃发 盛夏的一个晚上，在凌云山的大佛一侧，准备拍“寺前夜战”一场戏，消息传开，许多群众爬山越岭，前来观看，围得密密麻麻。摄制组的同志在高温的水银灯下工作，个个汗流浃背……又一个夜晚，拍摄继续进行：沙舵爷两手紧握钢弹，向梦婕打过来；梦婕敏捷地一闪身，伸手把钢弹接住，迅即打了回去，不偏不倚，正中沙舵爷的脑袋，打得他鲜血直流，挣扎哀叫，歪歪趔趔地倒在血泊之中。 这段文字选自1980年9月7日《北京日报》的报道《夜战凌云山——〈神秘的大佛〉拍摄散记》。报道没有透露的是，沙舵爷中钢弹倒地而亡的镜头中，扮演梦婕的并非刘晓庆，而是导演张华勋。 按照剧本，这个镜头是梦婕掷出的钢弹打中沙舵爷的额头，沙舵爷流血倒地而亡。镜头拍得真实与否，关键看梦婕掷钢弹准不准。实拍前，刘晓庆试了几次，感觉还不错。到了实拍那天，现场围满了群众，都想看怎么把沙舵爷打死。结果刘晓庆用力过猛，钢弹跑偏了，擦着沙舵爷的耳边飞了出去，只能重来。大约半小时以后，演员们重新化好装，准备开拍。大约是考虑到胶片紧张，饰演沙舵爷的葛存壮突然提议，导演打得准，干脆让导演来吧，“反正是个背身，穿上梦婕的衣服，也不会穿帮。”刘晓庆可能有点紧张，也表示同意。 于是，身材瘦小的张华勋换上梦婕的衣服，戴上头套，开拍，假钢弹准确地打在了沙舵爷的额头上，沙舵爷中弹后一愣，睁大眼睛，然后慢慢转身，挤压手中的血囊，血浆沿着藏在袖子和头发里的橡胶软管，从沙舵爷头上涌出……拍摄一次成功，围观的群众一下子兴奋地鼓起掌来。 梦婕的背影不是张华勋在影片中留下的唯一镜头，他还亲自上阵，当了一回出家人。《大佛》讲的是保护佛财的故事，很多情节都发生在寺庙中。然而，电影拍摄时，很多寺庙都难觅僧人的踪迹，就拿乌尤寺来说，整个寺庙穿佛衣的只有一位遍能法师。没有真正的僧人，只能邀请群众演员，结果热心支持剧组的各单位，唯独在这个问题上无能为力。或许是不愿意剃发，或许是别的原因，没有人愿意演和尚。张华勋很无奈，“我们尽了很大努力去做工作，但毫无效果，群众演员是不能强行命令的。” 最后，只能在摄制组内部做工作。开完动员会，还是无人响应。有人悄声议论：“导演要剃头当和尚，我们就跟着剃。”这种形势下，张华勋只得亲自上阵。剃头的地点安排在剧组住的院子里，众目睽睽之下，化装师先给导演剃了光头。大家一看，导演都剃了，美工师、摄制组会计、摄影助理、道具师，还有一位武术教练，纷纷跑来剃发。末了，地委招待所的厨师们也来支持剧组，出演和尚。掌厨的大师傅身体胖胖的，很有辨识度，还在电影中留下了一个举着火把的宝贵镜头。 饰演和尚的群众演员总算凑齐了，没想到，这事儿还闹了个乌龙。有一天，为了配合宣传，剃过发的张华勋穿着僧衣，同另一位饰演和尚的演员一起，拍了几张工作照。正好《成都日报》的记者前来采访，照片刊登在《成都日报》上，被四川老家的张华勋母亲看到了。张华勋的扮相过于逼真，年迈的老人不懂什么是拍电影，一下被勾起了往事。原来，儿时的张华勋和母亲曾遇到一个和尚化缘，那和尚一见面就双手合十，对张母说：“贫僧感觉，你这个娃儿与佛有缘，我想度他去峨眉山修炼……”张母大惊，生气地表示就是要饭也不让儿子出家。几十年过去，张华勋恰好又在峨眉山拍戏，还剃了头，老人一时转不过弯，以为儿子真的出了家，一急之下几天不进茶饭，别人怎么劝都没用。张华勋闻讯，只好放下紧张的拍摄工作，跋涉数百里，火速赶往老母床前，亲自劝说良久，方使老人放心。 拍摄《大佛》，也有不少趣事。看过《大佛》的观众，很多都对电影中峨眉山的猴子印象深刻，那大概是最早的峨眉山猴子争抢游客食物的影像记录。张华勋告诉记者，这场群猴索食的戏拍摄时闹了笑话。开始，道具师给扮演司徒俊的演员张顺胜的吃食不多，领头的猴王发现道具师那里的吃食更多，猴王一声叫唤，猴子们都往道具师那儿跑，根本没有猴子去找张顺胜。大家哈哈大笑，干脆把食物全给张顺胜，把张顺胜的每个衣兜都装满了花生、麻饼。果然，再次开拍，聪明的猴子们纷纷向张顺胜跑去，争抢食物，有的猴子还去掏张顺胜的衣兜，边掏边吃。这才有了电影中趣味盎然的画面。 8月下旬，四个多月的外景拍摄基本完成，此时，整个剧组的所有花费还不足10万元。回到北京后，经过补拍镜头、配音、录制音乐和声效，反复修改剪辑，11月底，张华勋的导演处女作《大佛》终于初具雏形。 文化部电影局和北影厂领导看完了混录双片，反映都不错。局里审查通过，张华勋难掩激动：“从剧本创作到拍摄完成，就像初产妇十月怀胎，经过种种压力、困难和坎坷，终于把自己的第一个孩子生下来了！” " 《神秘的大佛》剧照。海能法师（管宗祥饰）正在向司徒俊（张顺胜饰）介绍修建大佛的故事。图中的画卷《乐山凌云造像图》是美术师王一特意为电影拍摄创作的。 风波再起 1981年1月，张华勋带着电影拷贝回到四川，进行答谢放映，影片大受欢迎，用张华勋的话说，“火得不得了”。各省市似乎也预料到了电影的火爆，纷纷向电影发行公司和北影厂发来订单，预订拷贝，当时拷贝数已经多达200个。考虑到整部电影不超过20万元的低成本，这些拷贝无疑将带来令人期待的经济效益。 满心欢喜的张华勋没有料到，就在这个关键节点上，2月8日，一家大报突然刊发了一篇文章《电影中一个值得深思的现象》。文章批评一些电影，“出现了一种被称之为‘商业性’——单纯追求票房价值，在艺术上粗制滥造的不良倾向”，其中还点名批评《大佛》，“用瞎编硬凑的离奇情节瞒哄观众，用庸俗的形象和噱头败坏人们的胃口”。 追求票房，在今天的电影市场再光明正大不过，每个电影人都期待创作一部票房冠军影片。但在改革开放初期的1981年，没有市场经济的提法，人们缺乏商业片、娱乐片的意识。那时电影最不可缺少的是教育价值，至于“追求票房价值”，被口诛笔伐似乎是理所当然的。 事实上，尽管《大佛》所呈现的商业萌芽和娱乐性，绝对有“敢为天下之先”的意思，但多年来面对不同的媒体，张华勋反复讲过，他创作《大佛》时根本没有追求所谓的“商业性”和“票房价值”，自始至终考虑的，只是人民群众的喜闻乐见。 这篇文章一出，种种批评纷至沓来，张华勋再次陷入舆论漩涡。电影尚未公映就遭到如此猛烈抨击，实属罕见。百思不得其解的他，只能将满腔愤懑诉诸笔端：“我们没有把《神秘的大佛》看作是什么‘花’，就把它当成一碟四川泡菜吧，也无非是想调剂一下人们欣赏的口味。但是绝不能因为你不喜欢吃泡菜，就非要把泡菜贬低一番不可，说它‘格调低下’，是什么‘发霉的食物’，甚至还认为喜欢吃泡菜的人也是平庸之辈，‘受到庸俗趣味的麻醉’，这样就未免有点太偏颇了。” 同样困惑的还有摄影师梁子勇、剪辑师傅正义和演员管宗祥，大家商议一番，决定以联名文章的形式进行辩白。2月16日，几位创作者带着反驳文章《“深思”的深思》以及北影厂的公函，去了那家报社，然而报社不予发表。 就在这时，传言又起，风传《大佛》将被禁映，中国电影公司已经停止制作《大佛》的拷贝。据刘晓庆回忆，当时连她给一家杂志写的文章，谈到拍《大佛》时的辛苦，也被删得一干二净。这期间，张华勋给电影局和北影厂的多位领导写过信，都不了了之。后来，他才知道，汪洋厂长为了此事，还在中宣部开会辩论了好几天。 面对业内压力，北影厂领导认为，有必要将事情的经过写成报告，向中央申诉。于是，关于电影《大佛》的申诉报告，被寄给了中纪委、中宣部、人民日报编辑部等多家单位。许多年后，张华勋在《大佛情缘》一书中坦言当年的心境：“我紧张过，担心过，害怕过，有许多晚上甚至睡不着觉，常常疑虑重重，乃至做了再挨批斗的准备……” 时代毕竟不一样了，对《大佛》的批评引发的并非全是负面意见，而是开启了一场激烈的争鸣。香港《文汇报》《参考消息》《电影艺术》等媒体，纷纷对《大佛》进行报道和讨论。《电影艺术》接连发表了三篇关于《大佛》的文章，除了导演的解释，另外两篇分别持相反的观点。 持批评观点的，是中国电影评论家协会副主席梅朵。其观点与《电影中一个值得深思的现象》一文类似，认为《大佛》没有教育意义，武打场面没有美感，制造恐怖气氛，对观众进行感官刺激，片中挖眼睛的镜头就是最突出的例证。 表示支持的文章署名是“友民”，这位作者认为，没有必要将武术片这种新的尝试一棍子打死，因为挖了一只眼睛就要禁掉一部片子，更是大可不必。“友民”在文章结尾发人深省地反问，中央一再强调贯彻“双百”方针,“在文艺开始复苏和繁荣的今天, 拍出《大佛》这种片子,既不反党也不反社会主义，只是在追求娱乐性上有点矫枉过正之处, 又何必大惊小怪, 大张挞伐呢？” 今天回头看当时的情况，这场来势汹汹的争论带有明显的时代烙印。那时，保守与开放两种思想并存，文化艺术界和整个社会都在新旧思想的交锋中前行。不只是电影《大佛》，同一时期受到争议的，还有李谷一的“靡靡之音”《乡恋》，还有画家袁运生“大胆”的壁画《泼水节——生命的赞歌》。 幸运的是，《大佛》最终还是在舆论的争鸣与交锋中公映了。1981年6月29日，《北京晚报》刊出的本市7月影讯中，《大佛》赫然在列，并特别介绍：北影厂彩色故事片《神秘的大佛》是一部具有我国民族传统武打场面的影片，影片围绕着藏在大佛中一笔财产所产生的一场错综复杂、惊心动魄的斗争，表现了正义战胜邪恶的主题。 " 电影中海能法师（管宗祥饰）被挖眼睛的情节，引起了评论界的批评。 票房冠军 1981年7月，《大佛》正式上映，压在张华勋心头的大石终于落地。经历了太多波折与责难的《大佛》，公映后逆风翻盘，取得了惊人的票房收益，拷贝卖到近300个，累计观看人次达到了3亿多。 观众对《大佛》的热情，从中国电影公司1981年编辑的观众反映《摘编》一书中可见一斑：在广州，7月6日至7月31日《大佛》映出1229场，观众1152155人次，上座率高达85.8%，这样高的场次和上座率，是当年国产片中所罕见的。在上海，影片上映5天，场场爆满，更有甚者，买不到票，就在电影院门口等退票，原本0.25元一张的电影票，在黑市卖到了2.5元两张。 根据文化部电影局顾问陈播先生的报告，《神秘的大佛》从1981年至1982年底在全国发行上映以来，共有三亿二千多万人次观看。美国得克萨斯州立大学从事中国当代电影研究的比较文学博士杨莉，据此算了一笔账：以1981年的平均票价0.25元计算，票房为8000万元，这比许多学者引用的1亿元略低。即便如此，用2020年35元的平均票价来计算,3.2亿人次的票房总额也超过了110亿元。相比之下，截至2020年3月，中国有史以来的票房冠军《战狼2》的总收入是55亿元，仅为《大佛》的一半。杨莉认为，《大佛》一片“在1981年是当之无愧的票房冠军”。 不过，当年并没有票房的概念，和那个时代的所有影片一样，在中国电影公司统购统销的前提下，巨额票房收入与导演并无太大关系。张华勋一度不知道到底有多少人看过《大佛》，他只知道，全国各地的观众来信纷至沓来，最多的一天收到过二十多封，粗略估计，当年收到的来信少说也有上千封，把所有的信件收拾起来，足足装了半柜子。他认真地读过每一封来信，发现写信的有党、政、军、民、学、士、农、工、商各个层面的人。 张华勋一直保留着这些曾给了他精神鼓舞的信件，几次搬家都没舍得丢掉。记者采访时，他郑重地拿出一沓观众来信。信件的纸张已经发黄变脆，但字里行间依然可以看到观众对《大佛》的喜爱。福建厦门某部队的战士刘春法写道，《大佛》没有追随潮流风向，不像以前影片中的那老一套，敌方都是坏蛋，我方都是好人，尤其是影片摒弃了当前电影“缺爱情不可”的公式化。四川大学中文系的学生左孝本说：“看完影片，它使我受到一次美的享受，影片展现了祖国大好河山的奇川异峰，表现了劳动人民的艺术才能。”四川煤炭局的十位工人联名写信称：“我们知道这部影片曾引起了争论，我们努力发现‘反面’之处。但是，我们因为水平有限，实在是未能有所发现……” 鲜为人知的是，《大佛》在国外也颇受欢迎。1982年，中国驻日大使符浩特意到北影厂观看《大佛》。据他说，日本很多朋友喜欢这部影片，他认为这是“一朵过去没有看过的新花”。1986年，张华勋随中国电影代表团访问欧洲，他惊讶地发现，在柏林、在波茨坦，代表团走到哪里，都能遇到《大佛》的粉丝。访问罗马尼亚时，其首都布加勒斯特正在上映《大佛》，最大的电影院门口张贴着巨大海报。据介绍，该片的票房收入超过了当时罗马尼亚所放映的其他影片的总和。 国内外观众对影片的喜爱，将乐山大佛这尊一千多年前创建的中国文化古迹推向了全国，推向了世界。据乐山市外事办公室统计，影片公映后，五年内到乐山的游客数量直线上升。《大佛》放映前的1980年，到乐山旅游的外宾为4971人次，《大佛》放映后，1981年至1985年分别为9025人次、11800人次、10865人次、10249人次和22000人次。由于该片对乐山市的贡献，1988年，乐山市授予了张华勋“乐山市荣誉市民”的称号。 有意思的是，当初《大佛》被抨击“打打闹闹”“格调不高”，是因为影片中的娱乐化倾向和武术元素。如今，同样的原因，反而让《大佛》在中国电影史上留下了不可忽视的一笔。人们提到商业片这一电影类型时，总是从《大佛》开创了新的路子讲起。这部电影也成了无可争议的新中国最早的武术电影。《大佛》公映后的第二年，香港与内地联合制作的电影《少林寺》引起轰动。1983年，张华勋的第二部武术电影《武林志》，口碑票房双丰收，获得了文化部1983年优秀影片二等奖。几乎与此同时，《少林寺弟子》《武当》《自古英雄出少年》《木棉袈裟》《大刀王五》《南拳王》等武术（武侠）片相继诞生，电影艺术领域很快掀起了一股“武术”风潮。在这场风潮中，张华勋和《大佛》是名副其实的“弄潮儿”。 时过境迁，今天再看电影《大佛》，有人感慨“年代感十足”。对此，导演张华勋也不避讳：由于种种原因，《大佛》拍得不够理想。他畅想过很多“如果”：如果按照最初的想法，武打场面全都选用精通武术的演员，如果没有停拍风波，拍摄时间更加充裕，如果电影上映前没有遭遇抨击，中国电影公司没有暂停制作拷贝…… 历史没有如果，历史不能假设。四十多年前，上海电影制片厂领导石方禹、北京电影制片厂汪洋厂长和其他领导，审阅剧本时都肯定，《大佛》是一朵花。四十多年过去了，经历时间检验的《大佛》到底是一朵什么样的花？每个人都可以在重看中找到自己的答案，但可以肯定的是，它不仅仅是改革开放初期一朵电影艺术的探索之花。正如文艺评论家解玺璋所说的那样：“七十年代末八十年代初，是中国社会重要的转型期，各种势力、各种思想观念的交锋很激烈。电影在当时是个很敏感的领域，很小的一点事都可能引起轩然大波。”《大佛》一波三折的命运，正是转型期社会在解放思想中发展进步的小小印记。 （原标题：一波三折 ——电影《神秘的大佛》拍摄始末） 来源：北京日报 记者：杨丽娟 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主演：宝田明,河内桃子,根岸明美,中村伸郎
简介：" 作者:永远的迪迦/anitama 封面来源:圆谷英二与奥特曼的演员们 第二章 欢迎来到圆谷组豪华绚烂的影像世界 前篇 如果实在是硬要把特摄定义为一个片种，那最初的特摄片是什么。中国人说是《奥特曼》，日本人说是《哥吉拉》，业界人说是《夏威夷与马来亚海战》。我想说的的正式原点在那里，一九三七年初上映的《新的土地》（圆谷百一十年史第十二回），这是个多种意义上搞了大新闻的电影。 我是赞成见人说人话见鬼说鬼话的，在影迷聊天的场合关键介绍语会说这是原节子的初主演作，讲二战历史话题时会说这是个日德合作电影。光一句话，懂的人马上就懂这个电影意味着什么，那现在这里的关键词呢，第一是银幕合成技术，第二是“圆谷组”。 特殊摄影技术的难点精髓是合成技术，合成技术的基本之一是银幕合成技术，日本影史上最初真正使用银幕合成的就是这个《新的土地》。圆谷英二自制成了第一台银幕合成用的仪器，这年离他开始自费研究银幕合成技术已经耗费过去十年的光阴了，得到的回报就是把观众给吓傻了。不过在观众之前，从德国远道而来的导演先吓懵逼了：我们那儿怎么没有这么高大上的设备，我回国时能带上一台不？ " 这个电影上映的同年东宝映画股份有限公司创立，圆谷英二被蓄谋已久地挖到东宝映画东京摄影所，任命为特殊技术课课长（圆谷百一十年史第十三回）。这就是圆谷组一切的开始，东宝砧摄影所特殊技术课，世间俗称圆谷组，圆谷英二的剧组。虽然，虽然这时整个特殊技术课还只有个光杆课长。 圆谷组，在日本影视界，尤其是技术型人才眼中，曾经就是神圣的代名词。说是东宝特殊技术课，也就只是说的起源和客观事实上的部署名，其实范围也不限于东宝了，叫圆谷组正是一定程度上体现了这点。圆谷英二过世后圆谷组的称呼也不足以概括了，在这里学习过圆谷英二开发研究的各种特殊技术的人才们，十几年几十年后遍布了影视界的各个角落。我们要说奥特曼，终究还是在跟这帮子人打交道。 一九四〇年春的电影《海军爆击队》，圆谷英二第一次以“特殊技术摄影”的头衔出现。这标志着他正式从一个“影视业者”转变成一个“特殊影视业者”，也就是从这行的正常生涯脱轨的开始（圆谷百一十年史第十五回）。飞机厨圆谷英二让日本影史上首次出现了空战影像的描写，这是摄影用的模型和布景设施： " 同年九月的《燃烧的长空》，圆谷英二获得了第一届日本摄影技师协会特殊技术奖。在划时代的意义上，这件事相当于是正式宣告了，日本影视界，头一回在特殊技术这个领域，已经有了专门的部署，那就是东宝特殊技术课。来看这个电影中圆谷英二发挥手腕的飞机坠落场景： " 一九四二年的《夏威夷与马来亚海战》，那个震惊性的、传说中的特殊技术摄影，战后驻日美军司令部坚信这是战争现场的实录影像（圆谷百一十年史第十七回）。 " 完美的影像不可能存在，就我个人来说，在今天知道不是实录、知道当时的技术细节这些前提下，再怎么样也多少还是能看出不是战场实录的。但爸爸国决不信这是用特殊技术的摄影，其实还包含了“不愿信”东洋的黄猴子能做到这地步的成分在里面吧。这片的特殊技术摄影场景的主要部分，我剪了个最简合集： 讲个笑话，华盛顿有个观光名胜，叫国际间谍博物馆。里面的展览中珍珠港部分有一栏照片的说明这么写的：日军制作了精致的珍珠港模型用于商讨作战策略。再看这段说明对应的照片，正常人还好说，我这种人就怎么看都是哪里见过的。啊，原来是《夏威夷与马来亚海战》的摄影现场照片。 " 战争末期圆谷英二担当特殊技术摄影的最后大作国策电影《雷击队出动》，来看这个合成场景的演出： " 战后，圆谷英二这个“实录摄影者”被强行下岗，特殊技术课当然跟着解散了（圆谷百一十年史第十九回）。直到一九五二年日本恢复独立主权，圆谷英二才能被请回东宝，邂逅了田中友幸制片人、本多猪四郎监督，合起来就是后年的“东宝黄金三重奏”（圆谷百一十年史第二十回）。战后日本复苏的过程中，影视业再次进入黄金期的标志是一九五〇年夏黑泽明监督、三船敏郎主演的名作《罗生门》，电影果然还是“国民最大的娱乐方式”，在这个时代圆谷英二将要迎来他的第二个人生。接着负责本多监督的大作战争片《太平洋之鹫》和《别了拉包尔》的特殊摄影技术场景。这时战后已经过了八年，《太平洋之鹫》才是影史上第一次描绘中途岛日军战败的真相，倒也是，因为缺了圆谷英二其他人想拍也拍不出来啊。 " 一九五四年秋，震惊世界的超绝电影《哥吉拉》呈现在观众眼前。在无论怎么看都是真的东京银座大街上，哥吉拉如入无人之境的场景，过多少年都是被老生常谈的经典。像这样以平行视角拍下当时的摄影现场，也能因周围布景设施而多少产生哥吉拉的巨大感的错觉： " 日本最大的民营电视台，日本电视台，当时才刚刚开播一年电视塔就被哥吉拉毁了。撕咬电视塔的哥吉拉，其实不是替身演员穿进服装去演的，而是单纯的上半身人偶，用操演技法来实现这个演出。确实人穿戏服来演动物是圆谷英二的发明之一，但如果只拘泥于这一个手法，那就不是圆谷老爹了。还有名场景中的名场景，东京的名胜胜哄桥给哥吉拉一巴掌拍翻了，远处是哥吉拉路过后留下一片火海的市区，战后九年，与战争电影没有什么两样的演出。 " 向来，圆谷组因为只是拍摄需要特殊摄影技术的场景，没有明星大腕，所以不被视为一个剧组，圆谷老爹也不被视为一个导演。但《哥吉拉》投下了一枚氢弹，圆谷老爹正式冲出业界，成为世间范围的注目对象，东宝对特殊摄影技术的价值和地位一夜之间也发生翻天覆地的改观，终于不得不重视圆谷组人员的待遇了。世界上没有前例的，专为圆谷英二而诞生的全新称号：特殊摄影技术的导演，特技监督。一般都照本宣科说初次叫特技监督在一九五五年春的《哥吉拉的反击》，其实一九五四年末的《透明人》的海报上，“特技监督”已经悄然诞生。 " 年末旺季的科幻片《透明人》挑战重点是跟《哥吉拉》不同类型的特殊技术，特殊技术的精髓，光学合成。片中是这样的，透明人本来扮成小丑，卸妆后现出透明的皮肤。在摄影现场就这么办，把脸涂黑用来摄影，然后这个部分用室内光学合成达成透明的效果。 " 一九五五年春的黄金周旺季，东宝的主力大将是紧急企划的续作《哥吉拉的反击》。这回圆谷组有了翻身的待遇，能使用东宝专为特殊技术的摄影新建的八号摄影棚。象征着大阪的名胜古迹，大阪城，就这样在东宝砧摄影所八号摄影棚里塌掉了。还有哥吉拉在大规模雪崩中消失的名场景，这是在摄影所内用巨型冰山布景设施，配合后期作业的室内接景合成，冰山高度超过十公尺，耗费两百吨冰块，我好像若无其事地说了什么不得了的事。 " 黄金周旺季过后轮到暑期旺季，东宝主力是《哥吉拉》的演职阵容再次集结的《兽人雪男》，比起《哥吉拉的反击》来说这边还更哥吉拉。特殊照明、模型布景、背景幕布、接景合成、操演，这些当时最尖端的特殊摄影技术，对圆谷组这些不是正常人的家伙来说，只是日常的基础，难点挑战点还要在更后面。 " 一九五六年《哥吉拉》也在西洋世界炸开了锅，美国的编辑版又逆向输入回日本，对影视界进行再一轮的轰炸，圆谷老爹被称为“世界的圆谷”。这年日本电影市场的观影人口约有十亿人次，当代决不可想象的黄金时代。去年日本上映的票房收入六十亿以上大卖座片有《你的名字。》《新·哥吉拉》《名侦探柯南 纯黑的噩梦》《星球大战 原力觉醒》《疯狂动物城》《海底总动员二》，日本电影制作者联盟兴奋得不要不要的，因为达成了最近四十来年间最高的观影人口，那是多少人次呢，一亿八千万。 美国方面也直接委托东宝的合作，这年好莱坞的巨星查尔顿·赫斯顿主演的大作史诗片《十诫》，其实特殊摄影技术场景的演出是由圆谷组来担任的，这个大作一年半后才又输入日本上映。十诫是宗教上的概念不知道也无所谓，下面这个场景的演出知道就够了，这集的特技监督是早在《奥特曼》《奥特赛文》时任过光学摄影助手的村石宏实监督。 " 香港的邵氏兄弟也看上东宝的特殊技术，同年合作将《白蛇传》拍成电影《白夫人的妖恋》。圆谷组献上了水漫金山的魄力演出、白娘子的升天场景，都让这片成了同年的话题作，两年后东映动画的日本最初彩色长篇动画《白蛇传》跟风跟了一波。特殊摄影技术极具存在感的电影中，这是最初的彩色大片。本片是日本史上第一次，圆谷老爹在光学合成阶段中使用了色键技术的演出，也就是今天俗称的绿幕。从这里开始培植的神话片奇幻剧的多种演出技法，三十年后将已经传遍影视界，在我们不知见过多少遍的央视版《西游记》中绽放。 " 年末旺季，哥吉拉之后又一名怪兽从火山口飞来大银幕，这回也是最初的彩色怪兽大片，《空之大怪兽拉顿》。彩色影像下最初的壮绝都市破坏场景，布景设施因此制造得精致度远超两年前，这回的演出难度在于不靠踩踏、没有喷火、不射光线，只有压卷而来的狂风毁灭都市的影像。最后尾声在火山口的操演场景，更是屈指的名场景，今天已经成了日本影史上典故性质的故事。中国人即使没看过这个电影，也能在电视上见过拉顿的后代亚种，那是十七年后的火山怪鸟巴顿。 " 一九五七年东宝终于为“世界的圆谷”重设了特殊技术课，时隔二十年，这回圆谷老爹不再是个光杆课长，他身边集结了达到三位数的特技课人才。 又到年末旺季，采用东宝独自开发的“东宝宽屏”制作的最初的特殊技术电影登场，科幻大片《地球防卫军》。《新·哥吉拉》开头东宝商标登场了两次，确实是有特殊意义的，人家卖的真是情怀，多出来的那个就是东宝宽屏。 " 这年世界史上的大事，是人类第一次成功实验人造卫星，同期东宝也向宇宙进发。这片登场了大量刺激想象力的超兵器，由圆谷组全开炸裂的光学摄影、光学作画等光学合成技术来实现这些演出，另外还是日本影史上首次登场巨大机器人。 " 第四代正统特技监督川北纮一，就是观赏这个电影后，决意将来进东宝跟着圆谷老爹学特殊摄影技术。川北监督声名显赫的巅峰时期在四十年后，就是以精妙的光学场景的演出而闻名，他自认这个《地球防卫军》正是“川北光线”的原点。 一九五八年春《十诫》也在日本上映了，然后初夏上映《美女与液体人》。这是东宝科幻电影中刑事剧和恐怖片路线的名作，四年前《透明人》的完全体进化版，十年后《怪奇大作战》的原点。这回圆谷组挑战了人类溶解的高难度演出，而且是肉体从内部溶解、而衣服保持完好的场景： " 同年秋上映的《大怪兽巴朗》，别名“东洋的怪物”，制作路线是成为继哥吉拉之后又一代表着日本的架空生物。美国方面又来找“世界的圆谷”搞事，要制作长期企划性质的电视剧，转而在日本本土以电影形式上映便是本作。这回圆谷组制作了羽田机场的宏大布景设施，自卫队的战斗机也使用了实物大小的模型来摄影足够有实感的影像。 " 一九五九年圆谷组忙成狗。黄金周旺季上映《孙悟空》，其实约二十年前同样的题材已经制作过（圆谷百一十年史第十五回）。圆谷老爹向来是喜新挑战而恶炒冷饭的性格，即使制作同一题材也一定要加入新要素，就像之前的《哥吉拉的反击》。当年由于时代因素是猴子乘零战到处跑的雷片，这回就正式用合成技术实现筋斗云，于是日本观众比我们早近三十年看到了腾云驾雾的齐天大圣。 夏旺季是久违的战争片《潜艇伊57不投降》，这还是最初的用特殊摄影技术来实现的潜艇电影。这个舰内的场景是搭建而成的布景设施，为了应对不同镜头角度，可以随时分割重组： " 秋季上映的《日本诞生》，是东宝制作的第一千部电影，为此是以超豪华阵容、超震撼影像、超宏大题材为宣传要点的超大作，全片时长超过三小时，主演是“世界的三船”三船敏郎。圆谷老爹在本作中使用了自己新研制的彩色宽屏万能合成机，又一次获得日本影视技术奖。四年后，东映动画的长篇动画电影《顽皮王子的大蛇退治》又跟风跟了一波。三十年后，《哆啦a梦》电影中拥有最高观客数纪录的《大雄的日本诞生》玩的就是这片的梗。新世纪第二期哆啦a梦电影中目前最高纪录的，也是去年刚上映的重制版《新·大雄的日本诞生》。 " 圆谷老爹在进行八岐大蛇出现场景的演出的一个抓拍： " 本片中一开头就一个神灵聚会的名场景，摄影用的布景设施组建好后，为了体现高空感，也真是在摄影棚高处搭脚手架来摄影的。 " 年末旺季，《地球防卫军》路线的进化新作《宇宙大战争》降临。这年的世界史上，人类第一次看到月球背面的模样，题材即刻就在本片中登场了。右图是这个大作的名场景之一，大都市完全粉碎升空的演出，真抱歉圆谷组又把观众吓哭了。左图是分镜挂满墙的场景，在讲解的是田中友幸制片人，光看着听着就一脸懵逼样的是当时的东宝专务董事森岩雄，森岩雄是重要人物我们以后再拿来说。 " 《新·哥吉拉》的音乐用了八首旧作的名曲，只有一曲出自没有哥吉拉登场的电影，就出自下面这个片段。一九五九年，世界影史上诞生了最初的宇宙空间军事作战的演出，这是后年乔治·卢卡斯制作《星球大战》也参考的名场景。这片就是没有今天“特摄”的代名词皮套人，有的是高速摄影、特殊照明、光学合成、光学作画、接景合成、布景设施、操演、模型、电饰、背景美术、爆破，等等等等，当时世界顶级的特殊摄影技术百花缭乱炸裂全开，还有奥特系列中耳熟能生茧的各种音效，一起来看吧： 一九六〇年黄金周旺季，东宝扔出了时隔七年的超大作战争片《夏威夷与中途岛大海空战 太平洋的暴风雨》。当然能担负起这样的电影的战争场景演出的，只有圆谷组。 " 为这个电影的摄影，东宝满足圆谷老爹提出的一切要求，在砧摄影所内建成了圆谷组专用的大型人工湖。其面积达四千平方公尺，是世界上最大的水池，周围建有全长九十公尺的天空背景幕布，高度十二公尺。这个特殊摄影用的大人工湖，后年是特摄迷中尽人皆知的圣地。此后四十四年间，包括奥特系列在内无论东宝集团还是外部租赁，需要水域的场景几乎都是在这里摄影。 " 左图是圆谷组美术班的美术助手在摄影用的巨型航母模型设施上绘制航迹： " 《太平洋的暴风雨》摄影当时，《十诫》的主演，好莱坞的巨星查尔顿·赫斯顿曾来东宝砧摄影所观摩，拜访“世界的圆谷”。后来一九七六年美国建国两百周年，为此而上映堪称好莱坞全明星出演的豪华大作《中途岛》，居然直接引用十六年前《太平洋的暴风雨》的特殊技术影像。这个《中途岛》的主演就是赫斯顿，而饰演山本五十六的是《日本诞生》的主演，“世界的三船”三船敏郎。其实三船在《太平洋的暴风雨》也有出演，右图是三船的角色山口多闻提督指挥的航母飞龙号内部，圆谷组也用精密的布景设施再现了当时舰内的结构。 " 珍贵的留影和壮观的影像，在《太平洋的暴风雨》现场进行演出指示的圆谷老爹，以及这个演出在大银幕上的实际效果： "" 同样在春季，续行《美女与液体人》路线的《电传人》上映。这片的看点之一是圆谷组制作了精致的蒸气火车，然后干什么用呢，废话少说当然爆破掉，我都为这精美的艺术品惋惜。紧接着年末旺季就又来下一作《气体人第一号》，也出口到美国上映，大卖座，搞得美国人又坐不住前来东宝委托下一个企划了。 " 进入一九六一年，由于电视机的大幅普及，尤其是前一年日本的国产彩电投入市场，使此前一直被称为“国民最大的娱乐方式”的电影，终于地位明显受到威胁了。这年全日本电影市场的总计观影人口跌破了十亿人次，开始进入长达十几年的每年递减态势。但是电视中绝对观赏不到的，需要高密度特殊摄影技术来表现的，各种壮观魄力场景的电影，集客能力仍坚如磐石，所以六十年代前半圆谷组接到的委托任务更是激增了。 新年第三天即上映时代剧大作《大阪城物语》。宏大的方面，圆谷组要建造模型布置大阪城设施；精密的方面，影片开头的名场景大佛开眼法会，大量使用了接景合成和光学合成。 " 摄影现场的圆谷老爹和圆谷组的杀青纪念留影，虽然老爹临场害羞没看镜头： " 夏旺季的主力，超大作名作《莫斯拉》登场。这是耗费三年构想的日美合作大片，日本最初的全世界同时上映的电影，在当时电影界制作周期普通一两个月的背景下，本片花了约七个月。后人说起怪兽角色，哥吉拉以外首屈一指的就是莫斯拉。东京的名胜东京塔《哥吉拉》制作当时根本还不存在，这回名建筑被毁的命运第一次落到它头上了。 莫斯拉幼虫在都市横冲直撞，成虫优雅飞舞，两种名场景的摄影现场： " 对了最近莫斯拉在中国的大银幕上才第一次登场，《金刚：骷髅岛》还没看的快去看！这是你们不去看，莫斯拉就去向圆谷老爹告状的场景： " 秋季两部大作，奇幻片《源与不动明王》和科幻战争片《世界大战争》。饰演不动明王的又是三船敏郎，这回“世界的圆谷”直接在“世界的三船”身上进行特殊技术的演出了。 当时的时代背景下，当时的人最能感受第三次世界大战并不是遥远的空谈，这样的世界氛围下，谁都没见到过的世界在战争中毁灭的影像，由圆谷组在《世界大战争》中真的描绘出来了。这是一九六一年十月，离古巴导弹危机的整整一年前，反战杰作《世界大战争》的高潮片段： 一九六二年东宝迎来创立三十周年，更是毫不含糊扔出好几部纪念性大作，这年的大盛况我们下回继续。 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/3b98f08b6bee06b6?utm_source=toutiao

主演：北野武,江守彻,岸本加世子,铃木杏,吉行和子,宝田明,藤田弓子,内田有纪,木村佳乃,松坂庆子,大杉涟,寺岛进,六平直政,渡边哲,井手博士,つまみ枝豆,茂吕师
简介：各位看官们，大家好。又到了日常推荐精彩小说的时刻了，笔者每天都会为大家整理出一些有趣的小说分享给大家，可以让书迷们能够更加方便快捷地找到符合自己口味的网文。那么今天给大家带来的是五必须留名字的完本长篇小说，喜欢的话记得关注收藏哦。 1.《官仙》——作者：陈风笑 " 讲一个大罗金仙转世到现代，企图通过当官来修炼自己的情商。如此不靠谱的设定却催生一本奇书，主人公虽然在现代近乎无敌，泡妞更是天下无敌，故事也显得异常琐碎，然而1400万字看下来依然觉得意犹无尽。本书虽然作者大量夹杂私货，但就如前面评价说，新时代的《官场现形记》，大量的细节和故事，引人入胜。而在情节背后，主角的初衷、主角的价值观与官场现实的正面冲突，无时无刻地潜移默化，以及最后作者太监的选择，都有一种浓浓的哀伤在其中。已完结，字数1429万。 2.《无限沸腾》——作者：相思洗红豆 " 一个女人错把自拍照片发到了唐峥的手机上，在要求和他见面的时候，倒霉唐峥坐的公交车出事故了，结果在死亡的瞬间他被传送进一个神秘禁闭的房间，在这里，有着许多本该死去的人，空姐，女教师，富二代，死刑犯，老板和员工。作者在人物塑造上借鉴了杀戮都市，把一个普通男青年放到无限流这种特定的残酷环境下，在随时会死的前提下，怎么来对待自己的欲望和道德，又怎么样坚持和成长，由此所表现出来的人性里的各种光辉与阴暗，这些才是此书最好的地方。已完结，字数493万。 3.《导演万岁》——作者：张云.qd " 穿越上世纪二十年代的好莱坞，主角一边通过不断拍电影，扩大影响力，宣扬自身的普世价值，最终改变时代；一边利用先知先觉（利用对未来产业的了解和对经济大萧条的预测），不断发展公司，最后成为全美的大财团，中间不乏黑帮乱战，才子佳人的故事。不过作者很巧妙地将一部部电影的写本，拍摄，花絮，放映，影像，评论等整个生命周期串联起来，通过富有激情的文字，传神的侧面描写，即使没有看过他所讲电影的人，也可以融入故事，人物形象比较丰满，对各种历史人物的构造感觉都不错。已完结，字数800万。 4.《凡人修仙传》——作者：忘语 " 一手开创了凡人流修仙写法。剧情简要说就是一个资质普通甚至愚钝的凡人，靠着开场的金手指（小瓶子）一路艰难升级。带的团基本都团灭在各种副本内，但是自己却总能跑得出来还能捞到好处。修仙的世界写得比较真实，不同级别间的差异表现也比较明显。全文虽然慢热可是文笔极佳，情节铺展开节奏也掌握得不错，有一种魔力，让你想做的事就是点击下一章，用低调的叙事手法来引爆爽点，朴实无华的文笔，凡人的神座，推它只是情怀，忘语文笔朴实平淡却写出不平凡的书。已完结，字数747万。 5.《江山美色》——作者：墨武 " 一本不错的架空历史小说，穿越到隋朝，本只想养马一生，怎奈计划赶不上变化……虽是架空，但大部分人物符合历史，最重要的是修改的合理，有些内容添加得很有趣，值得一看。本文运用历史阴谋论进行布局，采取神秘的太平道作为切入点，化庙堂于江湖，融武侠于争霸，将隋唐英雄大胆地推倒重来，完成了乱世群像的重新建构。政治斗争波诡云谲，战争场面热血澎湃，言情戏轻笔勾勒却又直击人心，武侠风更是集金古黄各派之长，剧情上也足够扣人心弦。已完结，字数415万。 以上5本必须留名字的完本长篇小说，剧情扣人心弦，全篇看下来也不累。如果你有喜欢的网络小说，欢迎评论留言。觉得推荐的不错，请点赞，收藏，转发一下，谢谢大家！ ?

主演：宝田明,河内桃子,平田昭彦,志村乔
简介： 哈喽大家好，我是你们专注于不专业的电影解说小麦~ 随着“怪兽宇宙”系列电影在全球范围内的火热，传奇影业和华纳兄弟影业联手开启的“怪兽宇宙”新篇章——《哥斯拉2：怪兽之王》已于2019年5月31日在中国和北美地区同步上映，截至目前国内累计票房已突破4亿，完全碾压同档期其他影片。 该片上映之后口碑和评价褒贬不一，有人认为片中长时间的怪兽争斗情节大快人心，也有人认为剧情漏洞颇多，有关人类的剧情不够完善，目前国内豆瓣给出了6.5分的评分，五星好评占比仅有8.6％。 "《哥斯拉2：怪兽之王》海报 在之前的文章里小麦也提到过，其实《哥斯拉》系列电影在日本经过了长达60几年的发展和完善，早已有了一种“邪典”电影的风范，是日本乃至全世界最长寿的系列电影之一，也是日本最具代表性的流行符号之一，它的极端硬核粉丝所关注的从来不是剧情的发展和人类的戏份，而是哪只怪兽最厉害、哪一代哥斯拉最霸道、哥斯拉的哪种形态更强悍。 所以我们觉得《哥斯拉2：怪兽之王》剧情不完美情有可原，因为我们不属于它的极端硬核粉丝，没有观看过30几部《哥斯拉》的相关电影，自然体会不到哥斯拉一出场影迷们就激动无比的心情。 "《哥斯拉2：怪兽之王》剧照 就像如果你不是漫威粉丝，是体会不到《复仇者联盟4》最后的集结大战是有多么激动人心的，所以自己体会不到的东西就没有必要去大肆批判了。 其实如果你了解之前《哥斯拉》系列电影和这部电影背后的故事以及其中的细节，就会发现制作团队还是比较用心的，那么接下来小麦就为大家盘点一下《怪兽之王》里那些或许你还没有发现的细节和致敬吧~ "《哥斯拉2：怪兽之王》剧照 1、“帝王计划”组织发现的17只泰坦巨兽 相信不少小伙伴都是通过电影得知“帝王计划”组织已经发现了17只巨兽，并将它们统称为“泰坦”，其实早在电影上映之前很长一段时间官方的网站就已经发布了这一消息。如果你注册登录官方网站，会得到“帝王计划”组织民间调查员的邀请，通过完成任务解锁三级权限，从而看到这些巨兽的相关信息和活动轨迹。 就像这次片中四只主要的怪兽：哥斯拉、基多拉、拉顿和魔斯拉，从官方网站发布的活动轨迹来看它们都在向美国西海岸靠拢，也就引出了《怪兽之王》的剧情。 "《哥斯拉2：怪兽之王》剧照 2、哥斯拉的造型为什么和之前有所不同 细心的小伙伴可能会发现这次《怪兽之王》里的哥斯拉和2014版《哥斯拉》里的造型有所不同，那是因为在2019年4月官方发布了一组名为《余震》的漫画，讲述的是2014版《哥斯拉》的故事之后地球上又出现了一只体型更为巨大的穆托与哥斯拉对战，读者将这只穆托称为“穆托王”，当然，目前官方是没有承认这种称呼的。 在与穆托王对战的过程中，哥斯拉受到强烈声波的影响背鳍全部断裂，沉入海底进行了修养和长眠，所以再次出现的哥斯拉，它的背鳍全部是新长出来的。 就像很多人诟病哥斯拉在与基多拉的最终大战中总是被叠加buff，因为能够在战斗中或者战斗之后自愈和进化，这本身就是哥斯拉的设定之一，而且哥斯拉有一种形态，就是片中最后打败基多拉时的“红莲形态”。 "《哥斯拉2：怪兽之王》剧照 3、魔斯拉的发现地为什么在中国云南 想必不少小伙伴都被魔斯拉“化茧成蝶”的桥段震撼到了，因为相比于其他三只怪兽，它的出场和外形设计的确非常唯美。在日版的设定里，魔斯拉就是一只巨型蛾子的形象，它是日本票选“最受女性欢迎的巨兽”，是象征母性的怪兽，也是传统三大巨兽里唯一能够被召唤出来的巨兽。而召唤它的，是两个被称为“小美人”的袖珍人类。 其实这次章子怡是分饰两个角色，一个是戏份较多的陈博士，还有一个是戏份较少的玲，当魔斯拉“化茧成蝶”从瀑布出场的时候，那个摘下帽子的就是铃，她们是双胞胎姐妹。这也在一定程度上致敬了日版的“魔斯拉小美人”，包括魔斯拉的叫声之所以优美动听，像一首悠扬的曲调，正是因为“小美人”在召唤魔斯拉的时候就是通过歌唱的方式。 "《哥斯拉2：怪兽之王》剧照 那么影片中魔斯拉的发现地为什么被安排在中国云南呢？ 这是因为中国云南当地的苗族传说，据说苗族人所崇拜的祖先是一位名叫“蝴蝶妈妈”的女神，他们始终认为自己是“蝴蝶妈妈”的后代，而魔斯拉就是一只巨型蛾子的形象。想来制作团队在细节上还是比较用心的，影片中魔斯拉也被称为“怪兽女王”，还与哥斯拉有一种说不清道不明的情愫。 "《哥斯拉2：怪兽之王》海报 4、为什么氧气破坏装置差点杀死了哥斯拉 电影当中有这样一个桥段，当哥斯拉和基多拉大战的时候，军方研发出了氧气破坏装置，是一种具有强大破坏力的化学武器，差点提前结束了哥斯拉的戏份。其实这也是在向日版《哥斯拉》系列的首部电影《哥斯拉1954》致敬，在《哥斯拉1954》当中，初代哥斯拉摧毁东京，造成巨大破坏，人类不得不使用“氧气破坏素”杀死哥斯拉。 包括为什么最后芹泽博士自告奋勇不惜失去生命也要带着核弹前去救援哥斯拉，因为在《哥斯拉1954》里也有一位芹泽博士，氧气破坏素正是由他发明出来的，为了不让人类在哥斯拉死亡之后再次利用氧气破坏素挑起战争，芹泽博士选择了与哥斯拉同归于尽，这在一定程度上也有些影射二战期间美国向日本广岛、长崎投放原子弹事件。 当然了，《怪兽之王》里的芹泽博士和《哥斯拉1954》里的芹泽博士并不是同一个人，他的父亲曾是“帝王计划”组织的创始人之一，他本人已经是该组织第三代工作人员了。 "《哥斯拉2：怪兽之王》剧照 5、陈博士的戏份并不是可有可无 很多观看完《怪兽之王》的小伙伴都觉得章子怡饰演的陈博士可有可无，虽然全程台词和戏份很多，但几乎没有什么实质性作用，事实真的是这样吗？并不是。 目前官方发布的17只“泰坦巨兽”，除去这次电影中戏份颇多的“四大巨兽”和金刚以外，其余大部分都是以中外神话中出现过的怪兽命名的，比如锡拉、利维坦、巴风特，再加上片中陈博士经常把怪兽和神话联系起来，基本可以确定“怪兽宇宙”会将这些“泰坦巨兽”的来源重新定义。 "《哥斯拉2：怪兽之王》剧照 而陈博士这个角色则可以把这些“泰坦巨兽”原本的来源全部推翻，重新定义成它们来自于神话当中，因为她的硕士学位研究方向是神话学，博士学位研究方向是比较神话学。 所以说陈博士不仅不是可有可无，反而至关重要，她很可能在之后“怪兽宇宙”的系列电影里频繁出现，利用自己的专业知识提出某些巨兽的来源和弱点，她起到的是一种“接引”的作用，而不是和巨兽对抗的作用。 "《哥斯拉2：怪兽之王》剧照 相信在了解了这些细节和致敬之后再看《哥斯拉2：怪兽之王》，一定会让大家有不一样的体验。 （本文由小麦看电影原创，如需借鉴，请务必标识！）

主演：三吉彩花,八城优,永谷真绘,三浦贵大,室毅,宝田明,田中要次,黑川芽以,松浦雅,深水元基,中村久美,森下能幸,后藤刚范,松本妃代,滨野谦太,山根和马,菅原大
简介：由日本鬼才导演矢口史靖自编自导，三吉彩花领衔主演，八城优、室毅、三浦贵大、宝田明等日本演技派明星一同出演的喜剧电影《与我跳舞》，即将于本周五（1月22日）上映。昨天，影片在博纳大悦城举行了一场提前看片会，脑洞大开的剧情让现场笑成一片。 " 《与我跳舞》的设定可以说集合了喜剧片、歌舞片、公路片于一体，讲述的是任职于日本一流公司的职场白领铃木静香（三吉彩花 饰），在某一天，意外地被一位看着就不太靠谱的催眠师催眠，得了一个连医生都检查不出来的“怪病”：无论何时何地，每当听到音乐响起，就会不由自主地唱歌跳舞。 " 这个“怪病”给静香的工作和生活都带来了极大困扰，为了恢复正常，她只好回去找那个催眠师，却发现对方因为欠了一屁股高利贷钱跑路了……她联合也想着讨回公道的催眠师前助理斋藤千绘（八城优 饰），一起踏上了寻找催眠师的“治病”之旅。随之，一系列荒诞搞笑的故事就此展开。 说到歌舞片，很多观众都会不由联想到印度电影，男女主角总能随时随地突然载歌载舞起来，但由于文化差异，这种设定却多少会让中国观众觉得有点尴尬，谁会无缘无故突然在大街上跳舞唱歌呢？但《与我跳舞》这次给出了最合理的解释，因为女主角被催眠了！所以她一听到音乐，就会不由地迈开腿唱起歌跳起舞，反而让人看得不由一乐，这个设定还埋下了关于自我成长的伏笔。 " 导演矢口史靖还不仅仅满足拍个好笑的歌舞片，他还加入了公路片的设定。为了“治病”，女主角一伙人不得不踏上寻找催眠师之路，但因为大家都穷得叮当响，她们只能一边上路一边筹路费，又是卖手机又是卖唱。女主角的怪病还一路帮忙解决了不少问题，但万万没想到，开到一半，连车都被骗了……《与我跳舞》意料之外、情理之中的包袱频出，让现场欢笑声此起彼伏，让人看得很是解压！ 影片导演矢口史靖为日本著名的金牌导演和编剧，曾执导多部豆瓣8分以上佳片，其作品热血又幽默，特别爱用搞笑的方式剖析生活。电影《与我跳舞》表面上说的是打工人的治病之旅，实际上是以荒诞滑稽的方式真实地展现了当下职场打工人的生活现状，在朝九晚五的工作强压之下，其实大家的内心深处还保留着对理想的向往和坚持，迎接生活的未知。 " 电影《与我跳舞》曾在多伦多日本电影节收获“最佳观众选择奖”和奇幻国际电影节“观众银奖”。并在第22届上海国际电影节展映，收获国内观众好评。主演三吉彩花曾因出演周杰伦歌曲《说好不哭》mv女主角而被中国观众熟识，作为“日本新晋国民女神”，她在影片中表现，也是一大亮点。 《与我跳舞》 上映时间：2021年1月22日 " 导演：矢口史靖 主演：三吉彩花,永谷真绘,林田麻里,三浦贵大 类型：剧情/喜剧 制片国家/地区：日本 片长：102分钟 剧情介绍：静香在片中受到一位催眠师的催眠，当音乐响起的时候，就会止不住地唱歌跳舞。静香因为这个“特异功能”在公司一次重要的会上，闻歌起舞，在同事们面面相觑下灰溜溜跑掉，决心找到催眠师让他解除自己这个“特异功能”。在找催眠师的一路上碰到很多人，催眠师的助手、私家侦探、地下街舞者、身着婚纱大闹前男友婚礼的女子......在催眠师帮自己解除“特异功能”后，静香也不再同于往常的生活，放弃了沉溺于办公室枯燥的环境，和催眠师的助手合伙开了一家教小朋友跳舞的工作室，找到了自我。