常盘贵子

主演：丰川悦司,平爱梨,木南晴夏,唐泽寿明,常盘贵子,香川照之,藤木直人,小日向文世,佐佐木藏之介,森山未来,古田新太,小池荣子
简介：2000年血腥除夕夜，贤知（唐泽寿明 饰）一派拼尽全力阻挠“朋友”的人类灭绝计划，但他们的反抗以失败告终。是夜过后，贤知一派被诬为屠杀人类的恐怖分子，而“朋友”则堂而皇之成为了救世主，为万众膜拜和敬仰。 　　2015年，贤知的甥女远藤神乃（平爱梨 饰）已成长为特立独行的青春女孩，她十分反感教科书对舅舅的污蔑，经常和老师发生争论。最终，校方决定将她和另一位曾对血腥除夕夜提出质疑的女孩小泉响子（木南晴夏 饰）送入“朋友乐园”。与此同时，曾在“朋友乐园”接受改造的异装癖男子偶然得知“朋友”的秘密，被警方杀害。目睹这一幕的神乃决定进入“朋友乐园”一探究竟。 　　另一方面，新的万国博览会将在日本召开，罗马教宗亦会在此时造访日本。被关在萤火虫集中营的阿区（丰川悦司 饰）越狱而出，贤知一派幸存的同志们纷纷聚首。在这个暗潮汹涌的时刻，人类的命运将再次改写…… 　　本片根据浦泽直...

主演：唐泽寿明,丰川悦司,平爱梨,常盘贵子,黑木瞳,香川照之,宫迫博之,石桥莲司,木南晴夏,神木隆之介,藤木直人,光石研,福田麻由子
简介：2015年，朋友派出的恶魔推销员遍布世界各大主要城市，致命的病毒就此蔓延，全球愈20亿人丧命。在此之后，朋友开发出的疫苗拯救无数绝望的生灵，他再次被人类奉为神明，朋友帝国的统治进一步加强。 　　与此同时，以义常（香川照之 饰）为首的“贤知一派”和神奈率领的“冰之女王军”与朋友及其地球防卫军接连展开对抗。在被高墙封闭起来的东京，朋友做出新的预言，“2017年8月20日这天，外星人将来到地球散播更为致命的病毒，全人类都会因此灭亡”。人类危在旦夕，革命军加紧部署，阿区（丰川悦司 饰）、贤知（唐泽寿明 饰）、青蛙仔（宮迫博之 饰）、丸夫（石塚英彦 饰）也相继回到这里。关系人类命运的最终决战即将展开…… 　　本片根据浦泽直树同名漫画改编，影片简介中涉及的人名均以原著漫画中文版翻译为准。

主演：松坂桃李,吉冈里帆,迫田孝也,臼田麻美,樱井海音,林泰文,及川光博,常盘贵子,北村一辉,奥平大兼,莳田彩珠,洼冢爱流,吉柳咲良,丰田裕大,上坂树里,高石明
简介：电影《御上老师》（又名《御上先生》）讲述了一个关于教育改革与个人信念的故事。故事的主角是毕业于东京大学的精英文科省官员——御上孝，由松坂桃李饰演。御上意识到当前旨在培养思考能力的教育改革实际上并没有带来实质性的变化，国家的核心层不仅没有真正推动改革，反而更关心如何保全自己的地位和利益。更加令人失望的是，连原本应当是启迪学生梦想、引导未来方向的教育现场，也逐渐变成了大人们争夺权力的工具。 在这样的背景下，御上被派往一所私立高中任教，这实际上是对他的一种降职处理。然而，御上并没有因此而气馁或放弃他的理想。他认为既然从制度层面难以实现真正的改变，那么就应该从教育的第一线——课堂上开始发起变革。他带着“要改变日本教育”的决心站在了讲台上，决定通过亲身实践来影响和改变现有的教育体系。 影片中的御上老师面对的是生活在令和时代的18岁高中生们。他不仅传授知识，更重要的是，他鼓励学生们独立思考，勇敢地表达自己的观点，并且敢于与现实中的不公正现象抗争。这部电影探讨了教育的本质以及个人如何在体制内推动变革的主题。它展现了御上老师的教学理念和方法，以及他在过程中遇到的挑战和困难，同时也反映了现代社会中教育所面临的深层次问题。通过这个故事，观众可以深入思考教育的意义，以及每个人在追求理想社会的过程中所能扮演的角色。

主演：唐泽寿明,丰川悦司,平爱梨,常盘贵子,黑木瞳,香川照之,宫迫博之,石桥莲司,木南晴夏,神木隆之介,藤木直人,光石研,福田麻由子
简介：　　2015年，朋友派出的恶魔推销员遍布世界各大主要城市，致命的病毒就此蔓延，全球愈20亿人丧命。在此之后，朋友开发出的疫苗拯救无数绝望的生灵，他再次被人类奉为神明，朋友帝国的统治进一步加强。　　与此同时，以义常（香川照之 饰）为首的“贤知一派”和神奈率领的“冰之女王军”与朋友及其地球防卫军接连展开对抗。在被高墙封闭起来的东京，朋友做出新的预言，“2017年8月20日这天，外星人将来到地球散播更为致命的病毒，全人类都会因此灭亡”。人类危在旦夕，革命军加紧部署，阿区（丰川悦司 饰）、贤知（唐泽寿明 饰）、青蛙仔（宮迫博之 饰）、丸夫（石塚英彦 饰）也相继回到这里。关系人类命运的最终决战即将展开……　　本片根据浦泽直树同名漫画改编，影片简介中涉及的人名均以原著漫画中文版翻译为准。

主演：丰川悦司,平爱梨,木南晴夏,唐泽寿明,常盘贵子,香川照之,藤木直人,小日向文世,佐佐木藏之介,森山未来,古田新太,小池荣子
简介：　　2000年血腥除夕夜，贤知（唐泽寿明 饰）一派拼尽全力阻挠“朋友”的人类灭绝计划，但他们的反抗以失败告终。是夜过后，贤知一派被诬为屠杀人类的恐怖分子，而“朋友”则堂而皇之成为了救世主，为万众膜拜和敬仰。　　2015年，贤知的甥女远藤神乃（平爱梨 饰）已成长为特立独行的青春女孩，她十分反感教科书对舅舅的污蔑，经常和老师发生争论。最终，校方决定将她和另一位曾对血腥除夕夜提出质疑的女孩小泉响子（木南晴夏 饰）送入“朋友乐园”。与此同时，曾在“朋友乐园”接受改造的异装癖男子偶然得知“朋友”的秘密，被警方杀害。目睹这一幕的神乃决定进入“朋友乐园”一探究竟。　　另一方面，新的万国博览会将在日本召开，罗马教宗亦会在此时造访日本。被关在萤火虫集中营的阿区（丰川悦司 饰）越狱而出，贤知一派幸存的同志们纷纷聚首。在这个暗潮汹涌的时刻，人类的命运将再次改写……　　本片根据浦泽直树同名漫画改编。　　（影片简介中涉及的人名均以原著漫画中文版翻译为准）

主演：福山雅治,常盘贵子,冈本健一,高桥惠子,大路惠美,筒井康隆,齐藤阳一郎
简介：户川纯的随笔集《邂逅》，让“我不可能成为户川纯”的想法，变成了“我也可以像她一样地活着”。她诚实到令人吃惊的程度，细想却并不意外。若不是这样敢于掏心掏肺地表达，户川纯何以成为户川纯？ 整本书里只有一张她的照片。即使没有照片，相信每位读者也都深深记得她森系女鼻祖的清淡长相。户川纯是以日本朋克、新浪潮女王及马桶广告天使、热播电视剧女演员和综艺常客的双重身份，同时活跃在地下和主流的传奇女艺人。她是很多人的缪斯，以“户川纯的七变舞”为灵感的《千年女优》（今敏），在自己葬礼上播放《蛹化之女》的蜷川幸雄，太多了。几乎每一位具有另类气质的日本女歌手或女星，都曾被拿来与户川纯比较。 " 户川纯 户川纯今年61岁。如果你没有意识到这一点，看书的时候，会产生她可以是任何年纪的错觉。二十出头或者九十岁，户川纯的文字没有任何时代感。它们对读者的年龄也没有要求，人人都能在里面找到想要寻找的东西。 读完第一篇，我就知道自己曾经对户川纯有多么愚蠢的误解。我以为她是全凭天赋成为了户川纯，别人口中“不可思议女士”“天生很酷的女士”“曾经自杀过的女士”就能概括她，其实根本不是这样。多少次的害羞和无助，浸染了多少悲伤及悲伤都无法描述的感觉（她用缺乏“实感”来指代），又受到过多少人的影响，并经常性地进行自我反省和思考，才变成这样的户川纯。 所谓的朋克和新浪潮女王，最反叛的时候也不过是对男性前辈说了一句：“烦死了！你是笨蛋吗？！要是听了你的话，我不就变成你这样了吗？！”在这之后，每次见面，她都还是客气地主动和对方打招呼，换来对方冷淡的“嗯”。 原来户川纯并非因为特别多的叛逆、自毁和悲伤而成为户川纯。她是踩着死去之人的累累白骨，遥祭着芳魂，想要带着别人的份一起活下去，才成为户川纯。 2018年她来深圳参加明天音乐节，一身少女装扮，因为腰伤无法站起来唱歌，直到最后才奋力地站起来。挤在后排的人看不到这一切，只能听见已经大不如前的她的歌声，犹如燃烧一般地唱着。“我仿佛听到他在对我说，既然身体无法再演戏，就请一定要唱歌！”这是蜷川幸雄死后，户川纯感知到的信号。她形容蜷川幸雄“像一团巨大的火焰，因为被这团火焰灼烧，演员们也必须燃烧自己去对抗，由此获得成长。” " 深圳明天音乐节演出现场 黄天朗 图 在蜷川的排练场，她是会因为过于入戏而晕倒的麻烦演员，蜷川和其他演员都劝她不必如此，如此便不能长久。户川纯也用这种方式唱歌。她那种掏出全部的、着了魔似的唱法，对嗓子会产生损害。果然到了后来，她已经无法唱到年轻时的程度，音域不断地缩小。 但她真的在意这些吗？她是决意如此，一旦去做，就全情投入，细水长流是后来才需要考虑的事。因为燃烧的程度非常彻底，渣滓都不会留下，所以百变的帅气的户川纯，愈发纯净得像一颗闪闪发光的钻石。 通过这些连载文章能了解到的一点是，户川纯绝非不懂人情世故的人。她是再正常不过的日本女性，感受到行业内和社会上对女性态度的差异，对女艺人的身份内涵，可以做什么，不能做什么，也有着深刻的了解。为了工作，她做过很多妥协。需要被抓住胸部拍戏的时候，她会因为委屈和羞耻而哭出来。只是导演一喊“马上给她眼睛消肿”，她的注意力又立刻回到新的问题上。 不管演戏还是唱歌，户川纯固然全情投入，也动足了很多脑筋。话剧舞台上如何从儿童剧般的童稚夸张，演到成熟展示演技的程度，深思熟虑之后她有自己的节奏。为了不牺牲真实的质感，她故意不放大声量，在导演的支持下，哪怕让后排观众听不清台词也不要紧。 正因为不断地在思考和自省，轮到她评价别人时，户川纯堪比最好的文艺评论家。她欣赏町田康的演技，认为他磨练到了“将无用之物一概排除，压制独有的气质，仅展示纯粹演技”的程度。她把“漫画鬼才”杉浦茂的作品比作“粗点心”。“粗点心没有什么食品卫生的保证，没有那种可供抓住的把手，很粗野。”此处配上全书唯一的插图——几幅《多龙奇小丸子》的漫画，读者立即就能明白杉浦漫画中“无法安心”和“天真的不安感”是怎么回事。 再想一想户川纯，虽然她当然不是粗点心，却具有杉浦漫画中最吸引她的“粗点心”特质。作者和写作的对象精神相通，也让读者非常的快乐，好像距离户川纯的精神世界又近了一步——舞台上谜一般的百变少女，其中的一个原型就是这团恶心又迷人的怪物。 因腰伤而转向写作的户川纯，与写作对象的距离忽远忽近，调度自如。她坦言自己不喜欢早年常见的朋克打架现场，因为自己是对音乐性而不是精神性更感兴趣。但直到今天，她依然拥有不曾减退的地下精神。当距离变远，离开打架的场景，她提炼出朋克音乐所强调的个体性，精准地把aunt sally的反叛范式总结为：不主张，无干劲。写phew和她的朋克乐队aunt sally时，户川纯捕获了想变成phew的同行和“phew化”愿望强烈的人的心理，顺便道出面对崇拜的人时，欣赏但不想被同化，以保持敏锐客观性的自白。 经常被粉丝展示伤疤，面对“我这样，小纯一定能懂”的表白，她也曾不胜其扰。“为什么会觉得我能够懂你，你又了解我多少呢？”可正是因为户川纯也被很多人热爱着，知晓他们拼命想拉近彼此间的距离追求共鸣的努力，户川纯才能如此理解偶像和粉丝之间的关系。 户川纯不是那种会同行相轻的人。若没有见过她的写作对象，读完文章之后去查照片，会感叹：“那个人，果然是户川纯描述的样子啊。” 写下“以排除时尚的姿态成就某种时尚性——能够拥有这种说服力的时髦音乐人，我觉得只有phew和帕蒂·史密斯”的户川纯，尽管在舞台时尚方面和phew毫无相似之处，她们都有去伪存真的追求。唱起歌来，都充满着孩童奋力歌唱的渴望。 谈到同样唱起歌犹如抓住对方心脏的三上宽，她绕了个弯路，从坐出租车牵扯出一些与性别差异有关的经历。三上宽变成了一个奇特的存在。一方面，他是不识时务的冲头，在女性主义的温吞水研讨会上说出“男人就是厉害”这样的冒失话。另一方面，他本人对待女性的平等态度及温柔气质（但不软弱），作品中的感伤和纤细，能让人“充分感受到女性的强大”。户川纯对他的评价是：“超越了性别，展示出一个鲜活人类所拥有的软弱和强大。” 从某种角度来讲，胡乱把自己封为“性感炸弹”的三上宽，和把自己打扮成少女模样登台的户川纯，拥有相似的精神内核。他们都不是简单的“所见即所得”。穿过已衰老的外表，他们可以变身成任何模样。同时背负着“想死”和“想活”双重矛盾的二人，因为两种意愿都如此强烈（但户川纯曾特意让翻译告诉中国的观众：我以后不想死了），而能够给予观众巨大的冲击力。 书里唯一一张她的照片，穿粉色针织开衫，戴长串重叠的珍珠项链，是沐浴在柔焦效果中神情哀愁的少女户川纯。她创造过太多的形象，为什么选择这一张？当初看她登台演出，我也疑惑过她既已不再年轻苗条，为什么还要穿成少女的样子出现在异国观众面前。以不容回避的姿态，经常缺乏实感的户川纯，展示给大家时间流逝的实感。多么凶猛和残酷，台下人以尖叫、眼泪和汗水回应她的勇气。少女变老妪，她袒露自己，使我们能够穿过身体的表相，洞悉青春的奥秘。 "" 户川纯 用“我是一生青春啊”做采访稿标题时，我还没有真正理解这句话的意思。直到现在才在这本书里，读到她对青春的理解——用一颗满怀好奇、明亮、干净、透明的心，向世界致以问候。《邂逅》里户川纯选择书写的对象，都符合“从积极的层面摧毁过我的价值观，或者让我再次确认自己原有价值观”的标准。把这些人生所提供的线索合在一起，就能明白户川纯是怎样搭建了她的精神世界。 这些人里面，洛丽塔顺子（原名筱崎顺子）是唯二的女性之一，也是唯一的非名人（她生前是媒体撰稿人）。这位顺子（顺子也是户川纯的本名）爱撒娇，缺乏分寸感和现实感，作出种种不可思议违背常理的举动；索取，付出，皆无度。和顺子最后一次在咖啡馆见面时，户川纯瞥见对面电影院的一张海报。分手后，她去看了那部电影《爱在静默中》。电影的女主角是个年轻的聋哑女子，凭着刚毅、不对人敞开心扉的生存方式，得到被爱从孤独中拯救出来的美好结局。 “死掉的顺子，与之完全相反。”顺子是来自另一个世界的女孩，“以自己的方式，不得要领但全情享受、拼尽全力地活着。” 顺子是孤独死，户川纯将之比作沟口健二的老电影《沟渠》中，衣衫褴褛的娼妇在阴沟中死掉那样悲惨的事。因为一个人的去世而嚎啕大哭的，除了顺子的死，就是几十年后户川纯父亲的过世。她为顺子的死而自责内疚。在顺子死前的一段时间，户川纯已经受不了对方毫无分寸的处事方式，拒绝与她再联系。 我以为的户川纯本人的样子，原来是顺子。在两个人的友谊过程中，户川纯就像任何一个再普通不过的人，担心对方只是看中自己的钱，不能忍受对方令人窒息的好意。她喜欢顺子，也视她为负担。这样束手束脚又疲惫不堪的户川纯，是他人很难想象到的。 顺子死后，户川纯的艺术形象一定也有一部分来自顺子。她打定了主意，要把顺子的那一份也一起活下去。以后的人生里，户川纯喜欢、敬佩的人一个接一个地死掉。她后悔在收到好意时没有及时回复，痛感自己的大意，以为看上去生龙活虎的人能够一直地活下去。 在死亡的重叠阴影中写下这些文字的户川纯，思考那么年轻就死掉的洛丽塔顺子给世界留下了什么。她也会想到自己吧。这个以《蛹化之女》为一生主题曲的人，就像《千年女优》里的藤原千代子，一直在奔跑。哪怕行走不便需要助步器那么狼狈，她也没有停下过脚步。 她是从“皆憎”走向“皆爱”的少女，已没有怨恨，只是越来越坚决地拒绝糟糕的价值观，不断剔除不必要的东西。一刀一刀用力地雕琢自己，才变成户川纯。难得的是，她并没有丧失幽默感与善意。读这些文章，能感到她的胆量和为他人考虑的细腻之处并存。 有一个谜。蜷川幸雄放弃了地下世界，没有悔意地投入“商业话剧世界”之后，告诉户川纯：“听了《谛念祭祀曲》，我被安慰了。那个灵魂被蹂躏的感觉，反过来安慰了我。”“谛念”对户川纯来说，是“放弃”的心情。她不愿意告诉任何人，“从小时候开始就放弃的一件重要的事”是什么。 放弃一件重要的事，意味着别的事都需全力以赴。歌手、演员和作家户川纯，以自身为媒介，尽力地展现她和她遇见的世界，以此对抗獠牙们。因为世上的道理都是相通的：把悲伤、丑恶、绝望的东西如实地表现，才能扑灭它。 户川纯正是这样做的。她穿越世界，一边跨越累累的白骨一边努力，如实地表现，尽情地燃烧，方不负此行。 "

主演：森七菜,出口夏希,莳田彩珠,松坂庆子,桥本爱,松冈茉优,常盘贵子,城桧吏,福地桃子,若原初子,南琴奈,中川雅也,北村有起哉,尾美利德,古馆宽治,户田惠子,白
简介：文 | 转载十点君 说到艺伎， 你的脑海中是否立马浮现出《艺伎回忆录》里，章子怡和巩俐的勾心斗角； " 又或是色彩跟剧情一样浓艳，美到让人窒息的《恶女花魁》？ " 今天要说的这部剧，却跟上述完全不沾边。 日本名导是枝裕和在前作《掮客》预冷后，卷土重来。 刚一上线，豆瓣评分瞬间飙到8.9。 " 热评首页，五星飘红。 " 今天就给大家安利下这部暖心治愈，沁人心脾的—— " " “没有血缘关系的人们，是否可以称之为家庭？” 这个在是枝裕和作品中始终不变的命题，也在本剧中继续延伸。 故事发生在古色古香的日本京都，围绕“舞伎”这一职业展开，讲述16岁的少女季代和闺蜜小堇之间惺惺相惜的情感。 " 季代原本在青森县与祖母相依为命，在一次京都的修学旅行中，她跟小堇被京都人气第一的艺伎百子所惊艳。 二人心向往之，结伴来到京都追寻梦想。 她们约定要一起c位出道！ " 若想成为舞伎，通常中学毕业就要入行，入住专门培育舞伎的“置屋”，经过一年半载的准备阶段，再见习一段时间，就能以舞伎身份出道。 出道后就会获得一个全新的艺名，并开始学习三味线、日本舞等传统技艺。 还可以出席酒宴，积累与人应对的技巧，直到五六年后成为可以独当一面的艺伎。 " 但想要出道却绝非易事。 需要经历严苛的学习，其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟等，直到鞠躬、斟酒等， 就连表演身穿的和服都重达20多公斤，需要专门的男劳力帮忙上装。 " 艺伎的一举一动、一言一行都有严格的要求，必须处处体现高贵和稳重。 虽然二人饱含一样的热忱，可境遇却天差地别。 小堇不仅天资卓越，还严格自律+勤奋练习，被前辈称为百年难得 一见的“逸才”。 " 季代的表现却磕磕绊绊，差强人意。 打鼓撵不上点。 " 跳舞跟不上趟。 " 插个花都歪歪扭扭。 " 老师在一边又气又急。 " 坚持了几个月后，着实朽木难雕。 “置屋”的妈妈桑只能无奈退货。 " 季代也自认为无法体现舞伎的高贵和稳重，于是灰心放弃，准备返乡。 但最让她难过的，是没能遵守二人的约定。 " 虽然不忍分开，但看着季代每天吃苦遭罪，小堇也不忍挽留。 就在这时，厨房突然火光冲天，季代英勇救场。 " 原来是一起修行的姐妹们吃腻了外面，想改善伙食。 " 季代一听，瞬间支楞起来了。 " 在老家时没少跟奶奶一起下厨，一身的手艺正好有了用武之地。 " 料理中的季代跟平时判若两人， 她舞刀弄铲，游刃有余。 " 脸上再次露出许久未见的笑意。 " 一道亲子饭，吃的全屋小姐妹一本满足。 妈妈桑瞬间灵光闪现，希望季代成为料理人。 " 季代欣喜万分，闺蜜二人抱成一团。 为了能当好料理人，季代决定按照传统半夜爬山到神社，祈求灶神保佑。 " 置屋的大伙半是担心，半是将信将疑。 小堇立刻站出来为闺蜜发声。 " 她还守到凌晨，只为了将代表“料理人”的衣服亲手交给季代。 " 季代要负责置屋的三餐、宵夜和甜点。 工作量着实不小，但季代并没有因此产生负面想法，为了不打扰小堇休息，她还执意搬到阁楼住。 " 她看着小堇一路从学徒、见习生一路正式出道成为舞伎，都真心为好友感到开心，并用食物为力量默默的在身后支持她。 二人就是这样一路相互扶持，相互激励。 双向奔赴，感天动地。 " 《舞伎家的料理人》改编自小山爱子于 2016 年开始在《周刊少年 sunday》连载的人气漫画，该作赢得第 65 届小学馆漫画奖，畅销超过 200 万册，动画版于2021年月更播出，12集播了整整一年。 剧集版较原作动画极大丰富了故事的层次和细节，原创了不少角色并增加配角的戏份，把简单的单元美食番扩充成极富生活流的日常群像剧。 " 在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。 " 季代和舞伎的感情比家人更紧密，她的料理总能让舞伎们恢复元气和好心情。 " 尽管风格的确唯美温馨，女孩子的友谊也的确让人动容。 但该职业的灰色性、满满的男凝剥削是切实存在的，处处都能发现日本社会对女性的剥削。 一个国家把对女性的剥削当做国宝和文化输出无疑是残忍的。 " 根据《周刊文春》在去年6月一篇相关报道中指出， 一些传统艺术的行业拒绝给她们颁发从业者资格证。 也就是说，有些传统艺术她们可以学习，但没有资格成为老师、教授他人。“因为她们说到底从事的是风俗业，没有资格的。” " 就连京都本地人的态度也是讳莫如深，“若真是尊贵的职业，怎么没见京都本地人把孩子送去学这个呢？都是外地小姑娘被哄骗去了。” " 但毕竟时代在改变，老一辈从业者或许认为取悦于人是理所应当的工作， 新一代年轻人大多是被优美的“传统艺术”吸引入行，她们知道劳动法和未成年人保护法。 所以不能认同酒席上隐性乃至露骨的性剥削，一切正在发生变化。 在剧中，她们也向传统发出反抗。 " 《舞伎家的料理人》没有对舞伎工作有过多描写，而是努力把主角们打造成传统歌舞伎表演的文化继承者。 取其精华，去其糟粕。 这可能是每一位艺术工作者追求的目标。 如果抛开这些，本作不失为一部岁末寒冬的治愈佳品。 " 本文图片来源于网络，如有侵权，联系删除 导演是枝裕和的发挥一如既往的稳定。 他最擅长通过家庭生活的琐碎小事，堆叠浓郁亲情羁绊。 就像他的散文集《有如走路的速度》叙述的那样：“很想描写英雄不存在、只有平凡人生活的、有点脏污的世界突然展现的美丽瞬间。” 如果你也曾因为《横山家之味》想起一家人窝在厨房里的热闹。 因为《海街日记》恋上镰仓的海风， 因为《小偷家族》想试试炸可乐饼加泡面的罪恶滋味。 那相信《舞伎家的料理人》一定能用美食和友爱，一扫之前积攒的所有丧丧气。

主演：张国荣,常盘贵子,星野有香,杨紫琼,高捷,惠天赐,廖启智,黄家诺,李香琴
简介：他们的形象被放大并突出显示，以便观众能够快速辨认出他们。海报的背景通常是一个充满神秘感的场景，比如深夜的城市街道或者是一片浩渺的星空。这些背景元素与电影的情节和氛围相呼应，让人联想到爱情、惊悚和神秘的元素。同时，海报中还会加入一些符号和图案，比如星星、月亮等，以增加神秘感和视觉吸引力。这些元素的结合使得《星月童话》的海报在视觉上非常吸引人，能够吸引观众的目光，让他们对电影产生兴趣。海报的视觉呈现不仅是为了宣传电影，也是为了通过一种独特的方式传达电影的主题和氛围，引发观众的情感共鸣。通过海报，观众可以一眼看出电影的类型和风格，从而决定是否愿意去观看。电影海报作为一种宣传工具，承载着电影的预期效果，通过视觉上的吸引力来吸引观众的注意。 " 《星月童话》的海报以其独特的视觉呈现和吸引人的元素，成功地营造出了一种浪漫和神秘的氛围，为观众呈现了一部引人入胜的电影作品。三、剧情发展和角色刻画。《星月童话》的剧情发展紧凑且扣人心弦，充满了悬疑和惊悚的元素。故事发生在一个富有神秘色彩的城市中，讲述了一名失忆的摄影师和一个有着奇特身份的女性之间的爱情故事。在电影的一开始，观众就能感受到张国荣饰演的角色充满神秘和惊悚的气氛。他失去了记忆，不知道自己是谁，也不知道自己的过去。而常盘贵子饰演的女性角色则给人一种神秘而又吸引人的感觉。她有着奇特的身份和能力，拥有一副受伤的美丽面容。两人在偶然的相遇中产生了爱情的火花，他们共同追寻着失去的记忆，同时也面临着各种奇异和危险的境遇。 " 剧情的发展充满了悬念和惊喜，通过一系列的情节推动，揭示了真相和秘密。在整个故事中，张国荣和常盘贵子的精彩演技令人难忘，他们能够准确地表达角色的情感和内心世界。他们的表演让观众更加投入到电影的故事和情节中，体验到了爱情、惊悚和神秘的各种情感。剧情发展和角色刻画是《星月童话》的一大亮点，它充满了悬念和吸引力，让观众在观影过程中充满期待。通过对角色的刻画和情节的推进，电影成功地将观众带入了一个充满惊喜和刺激的世界，让他们感受到了独特而又震撼的观影体验。四、影像表现和拍摄手法。《星月童话》的影像表现非常出色，导演李仁港运用了独特的拍摄手法和细腻的情感描绘，创造出了令人难忘的影像效果。在电影中，他运用了大量的特写和近景镜头来展现角色的情感和内心世界。 " 通过对角色面容的特写，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心变化。同时，导演还使用了一些特殊的拍摄技巧，比如慢动作、快速剪辑等，来增加影片的紧张感和刺激感。这些影像表现的手法使得电影更加生动和引人入胜，让观众感受到了影片中的情感和氛围。此外，导演还将一些悬念和惊悚的元素融入到影像中，通过对细节的把握和运用，增加了影片的紧张和刺激感。影像表现和拍摄手法是《星月童话》的一大亮点，它通过独特的视觉呈现和细腻的情感描绘，成功地营造出了一种独特的氛围和观影体验。通过影像的表现，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心世界，同时也能够感受到电影中的紧张和刺激。五、观众反响和影响力。《星月童话》在中国香港和日本等地受到了广泛的关注和喜爱。 " 张国荣和常盘贵子的精彩演技，以及电影中浪漫情感和神秘氛围的吸引力，深深地吸引着观众。影片的不同元素的融合，让观众既能感受到爱情的温暖，又能体验到惊悚和紧张的刺激。观众对电影的评价普遍积极，认为它是一部富有情感和惊悚氛围的作品。观众赞扬了电影中的剧情发展、角色刻画和影像表现，认为它们都非常出色。同时，观众还对电影中融合的不同元素给予了高度评价，认为它们让电影更加有趣和吸引人。除了观众的喜爱，电影还在业界获得了一些奖项和荣誉。《星月童话》获得了多个奖项，包括最佳导演、最佳男主角等。这些奖项的获得不仅是对电影的肯定，也是对导演和演员的认可。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响。 " 它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种风格对后来的电影产生了一定的影响，让其他导演和制片人对这种元素的运用产生了兴趣。影响力的产生不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。六、总结与点评。《星月童话》是一部富有情感和惊悚氛围的电影，在剧情发展和影像表现上都给观众留下了深刻的印象。它通过张国荣和常盘贵子的精彩演绎，以及独特的导演手法，成功地将爱情、惊悚和神秘元素融合在一起，创造出了一部引人入胜的作品。影片的剧情发展紧凑且扣人心弦，角色刻画真实而又丰满，影像表现独特而又吸引人。观众对电影的反响积极，认为它是一部兼具浪漫和惊悚元素的佳作。 " 除了观众的喜爱，电影还获得了一些奖项和荣誉，体现了对电影的认可和肯定。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响力。它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种影响力不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。最后，我想问大家一个问题。你们对《星月童话》这部电影有什么看法和评价？是否喜欢它的剧情和角色刻画？欢迎在评论区与我分享你们的观影体验和观点。电影海报的设计在电影宣传中扮演着重要的角色，它不仅能够吸引观众的眼球，还能够为电影创造独特的视觉效果。海报能够通过色彩、元素、图案等元素，突出电影的主题和情节。 " 这篇文章将通过《星月童话》这部电影的海报设计，来探讨海报的设计与电影主题之间的联系。首先，海报设计的中心思想是突出电影主题。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象，以及一些神秘和浪漫的元素，如夜空中的星星和月亮。这些元素突出了电影中的浪漫爱情和神秘情节。海报还通过暗示电影情节的图案和符号，增加观众的好奇心和期待感。同时，海报的色彩搭配也非常重要，它能够营造出电影中的氛围和情感。在《星月童话》的海报中，我们看到了深蓝色、紫色和暗红色等浓郁而具有吸引力的色彩，这些色彩不仅能够营造出神秘和惊悚的氛围，同时也能突出影片中的浪漫爱情。通过海报的设计，观众能够对电影的主题和情节有一定的了解，从而引起观众的兴趣和好奇心。 " 其次，电影海报的设计还能够突出演员的魅力和个性。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象非常清晰，强调了他们之间的紧密关系和深刻情感交流。这种海报设计不仅能够突出演员的魅力和个性，还能够为观众创造独特的视觉效果。观众能够通过海报的设计，更好地了解电影中的角色和情感。最后，电影海报的设计还能够通过情感表达和主题阐述，深入探讨电影中的主题和情节。在《星月童话》中，我们能够看到电影通过主人公之间的浪漫爱情，展现了爱情的温暖和力量。同时，电影还通过主人公失去记忆的情节，触发了对于记忆和人性的思考。失去记忆的主人公们不仅要面对自身的迷茫和挣扎，还要寻找并拼凑起失去的记忆碎片。 " 这种情节设计使观众思考了记忆对于一个人的重要性，以及失去记忆如何影响个体的身份认同和与他人的关系。电影还揭示了人性的复杂性。主人公们在寻找记忆和面对神秘事件的过程中，经历了一系列的挑战和考验。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节，从而更好地欣赏电影。综上所述，《星月童话》的海报设计通过色彩、元素、图案等元素，突出了电影的主题和情节。海报还能够突出演员的魅力和个性，为观众创造独特的视觉效果。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节。在欣赏电影的同时，我们也应该更好地理解海报设计与电影主题之间的联系，从而更好地欣赏电影的魅力。那么，你认为电影海报的设计与电影主题之间有什么联系？ " 请在评论区留言，与我们分享你的看法。电影《星月童话》通过讲述一个神秘的故事，描绘了人性的复杂性和多面性，引发了观众对于爱情、记忆和人性的思考。在电影的故事情节、角色塑造和主题阐述等方面，导演李仁港运用了独特的视觉创作手法和艺术追求，创造出了一种富有诗意和艺术感的视听体验。电影以一个神秘的故事为引子，展现了人性的复杂性和多面性。角色们必须直面自己内心深处的恐惧和痛苦，同时也要面对人性的黑暗面和复杂的欲望。电影中的惊悚和神秘元素，与主题的展开相辅相成，呈现了人性的多面性和不可预测性。电影通过故事情节和角色的塑造，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。它让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。 " 电影通过角色的情感表达和内心世界的刻画，展示了人性的多样性和复杂性，带给观众深刻的触动和共鸣。电影《星月童话》在影像风格和艺术表现上展现了导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求。影片的影像风格通常以优雅和浪漫为主导。导演运用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，营造出一种梦幻般的视觉感受。影片还运用了一些特殊的影像效果和摄影技巧，以增强故事的惊悚和神秘氛围。影片的艺术表现也体现在色彩的运用上。导演通常会选择一些具有鲜明和对比度强的色彩来突出主题和情绪。例如，电影中常出现深蓝色和紫色的色调，这些色彩不仅能够营造出浪漫和神秘的氛围，同时也强化了影片的惊悚和奇幻元素。 " 以其独特的影像风格和艺术表现，《星月童话》为观众创造了一个梦幻般的视听体验。通过优雅的画面、细腻的表现和特殊的影像效果，影片成功地营造出了浪漫、惊悚和神秘的氛围。这种艺术性的表达不仅增强了影片的观赏价值，还深化了观众对于情节和主题的理解和共鸣。总的来说，《星月童话》通过情感表达和主题阐述，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。影片让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。通过故事情节、角色塑造和艺术表现，导演李仁港创造出了一部充满诗意和艺术感的电影作品。最后，就电影中所呈现的人性复杂性和多面性，你有何想法和观点呢？《星月童话》：探索人性和爱情的奥秘《星月童话》是一部融合了剧情、爱情和惊悚元素的影片。 " 主演张国荣和常盘贵子通过精彩的演技，展现了浪漫爱情的温暖和力量。影片通过主人公失去记忆的情节，引发观众对记忆和人性的思考。在影像风格和艺术表现上，导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求也得到了充分展现。影片通过情感表达和主题阐述，深入探讨了爱情、记忆和人性的多样性和复杂性。失去记忆的主人公们在寻找记忆的过程中，面对自我迷茫和挣扎，也必须面对人性的黑暗面和复杂的欲望。观众不仅能感受到爱情的温暖和力量，更能反思记忆对于个体的影响以及人性的复杂性。影片采用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，创造出一种梦幻般的视觉感受。与此同时，影片还运用了特殊的影像效果和摄影技巧，增强了故事的惊悚和神秘氛围。 " 色彩的运用也突出了影片的主题和情绪，营造出浪漫、神秘和惊悚的氛围。电影将浪漫、惊悚和神秘元素融合在一起，为观众打开了一扇探索人性奥秘的大门。观众在观影中不仅能感受到情感的共鸣，更能深入思考人性的多样性和复杂性。《星月童话》成功地营造了观众的共鸣和思考，是一部值得推荐的电影作品。参考文献：李仁港导演，《星月童话》，1997年。 本文内容来自于网络，若与实际情况不相符或存在侵权行为，请联系删除

主演：常盘贵子
简介：显赫富商一原高显（北村总一朗 饰）病故，他的亲属们齐齐来到高级日式客栈“回廊亭”举行断七法事，当然最令他们关心的还是遗产分配事宜。每个人都心怀鬼胎，渴望获得最大利益，也格外防备着其他人的算计，所谓亲情变得不值一提。就在这一关键时刻，一名神秘而美艳的女子突然出现在一原家面前，她自称本间美代子（常盘贵子 饰），是与死者生前颇有渊源的老婆婆的女儿。夜深人静，做梦发财的贪婪之人没有等到他们的遗产，反而等来死神的光临。破灭的爱情，破败的人生，曾经种下的恶缘种子，在回廊亭开始发芽。 本片根据东野圭吾的原作小说改编。

主演：东山纪之,铃木保奈美,常盘贵子,益冈彻,田口浩正,木南晴夏,渊上泰史
简介：" 作者:阿迪/anitama 封面来源:《甜点q娃》 第十六章 电视台篇 q娃的制作局朝日放送的故事（前篇） 前两回我们讲了东映和朝日新闻社接连料理朝日电视台的故事，那边最初不叫朝日电视台，也不在朝日新闻社的资本旗下。朝日放送电视台这边也是，当初也不叫朝日放送电视台，甚至长年不在朝日电视系列放送网之内。 如果你是在点进这篇文章之时为止，还没有彻底理解日本的电视放送网机制的人，要想把握朝日电视台和朝日放送电视台的关系，还得推荐去翻anitama隔壁连载的《日本动画产业商业运作的基本》之中的十几篇。所以给没空闲再去翻的人，转那边的一张图表，应该目前就能足够做到一目了然他们的关系了。 " 你再次从头整体看看这个所谓的“东映御三家”，现在的东映御三家处在同一放送网连续播出，因为他们的制作局朝日电视台和朝日放送电视台，后来已经变成同一放送网的系列局了。可是其实战队系列呢，生来就在朝日电视台，而q娃系列呢，生来就在朝日放送电视台。再又来打系列呢，生来既不在朝日电视台，也不在朝日放送电视台，但是在朝日电视系列的放送网。然而后来又离开了朝日电视系列的放送网，再然后制作局又变更成了朝日电视台本身，辗转曲折。 绕来绕去绕得好像又糊涂了，这要是搞成言情剧题材，都能拍大片了。说明什么呢，历史如果有任何一点环节出现改变，现在的东映御三家就不可能聚在一起，不可能成立。甚至可能成为对立状态，就像现在的来打和龙珠，这种搞出过大新闻的情况。（菊池俊辅默然。）事实上，第三期东映魔女子系列和第二期假面骑士系列，因为遭到背后制作局和电视放送网利益的绑架，正面对立干仗，这样血淋淋的历史就正是已经出现过的了，啊这事我们以后在别的地方再详细说。 这个电视台最初不叫朝日放送，那时另一个叫朝日放送的公司倒是存在，经营的还不是电视台，只是广播台。以前已经说过，“朝日”字眼放在名字里的，大体都是朝日新闻社搞的鬼。所以这回一看就知道了，朝日放送的设立当然也是朝日新闻社发起的。 今年说是q娃的十五周年，当然有点常识的大友都知道，这是个半强行的噱头，搞大新闻的借口。至于为什么，那照样是大人的事情，反正九年前已经搞过一回了。不过朝日放送开始动议七十周年，这个在今年倒是实打实的。一九四八年的时候，朝日新闻社决定着手设立一个放送局，叫作朝日放送。企业名换成洋文再拿首字母一缩写，正好可以顺着写成abc。a是朝日，b是放送，c是股份制公司。 " 啊对了，我还多插嘴几句。这个制作方的表记顺序啊，最好不要轻易变动。像图上这个，朝日放送摆在最上面，那就是最上面，东映动画摆在最下面，那就是最下面。转述啊搬运啊这之类的时候，不要轻易变动这样的顺序。包括对应各方的制片人也是，什么神木优啊、什么内藤圭佑啊，是摆在最下面的，那就是最下面。看上去是无关紧要不用在意的破事儿，放心当事人之中少不了会有在意这个的，哪天转述时要是实在不舒服变动了一下顺序，至少别被人家看到喽。 两回前还刚说过，日本的电视放送事业，是一九五三年才正式兴起的。所以这个时间点之前，说起放送局，也默认还指的广播放送局，就是广播电台。朝日新闻社构想设立的朝日放送，是在东京和大阪两大都市，都各自建立起一个信号发送源。在东京和大阪，也就代表着在关东地区和关西地区，它们的放送对象地域分别是关东广域圈和近畿广域圈。 设立电视台不是要申请许可证的嘛，而且办证难这事还不论国籍的嘛，广播台这边也一样的啦。加上东京那边竞争可是很激烈的，当时报道业界三大巨头报社都来出手了。朝日新闻社说想设立个朝日放送，那还有读卖新闻社想设立个叫读卖放送的，每日新闻社想设立个叫日本广播电台的。报社三巨头以外，连广告代理商的第一大巨头电通，也来加入乱战，说想设立个叫东京放送的。这个背景下，后来形成的报社与放送业界的关系，可以参照anitama隔壁连载的《日本动画产业商业运作的基本》总第二十回。 当时政府里管这事的是机关是邮政省，我们知道唐帝国抄袭隋帝国的三省六部制，日本人再从唐帝国接着抄袭过来嘛，到近代以后已经膨胀出来两位数的省了。说是叫邮政省，意思就是一切通讯方面相关的都归他管了，电波和放送这类事也包含其中。现在就已经不叫邮政省了，放送相关的事务给并到总务省去了。 邮政省一看这架势也很头疼啊，你说想设立，我就给你全照发许可证吗。我就算愿意发，客观上电波还没有这么多余裕呢，还得慢慢增设。不行，现在我顶多只能发一个，你们自己合计合计去吧。好吧结果这四家就只好再去背地里，写作开会啊读作吵架啊，然后慢慢达成一致协议。最后这次在东京只设立了一个放送局，叫东京广播电台，这就是今天的东京放送的前身，就是洋文缩写成tbs的那位。 但是从结果上来看，朝日新闻社在东京设立一个朝日放送的设想，的确还是落空了的。初期的东京广播电台成了四家共同分的蛋糕，朝日新闻社没有自己能主导的，不爽。所以大阪的这边，这回可就绝对不让步了，一定要个自己单独的，一定要朝日放送。大阪这边虽然没东京那边的竞争激烈，但也还是有跟他抢的，是每日新闻社。每日新闻社同样想在大阪设立一个广播电台，叫作新日本放送。 可每日新闻社也是一样的，在东京那边妥协了一下，不爽，这回谈不想让步了。那肿么办，两家就只剩开撕喽，为这事撕了两个月。最后邮政省没办法，好好好看你们好像有一点可怜，好吧就两个也不是不行，给你们各自都发许可证。于是一九五一年关西地区开播了两个广播放送局，朝日新闻社旗下的朝日放送，和每日新闻社旗下的新日本放送。新日本放送就是今天的每日放送的前身，就是洋文缩写成mbs的那位。 可是在东京没能成功设立一个朝日放送，为这事朝日新闻社可是怨念了很多年啊。我们上回刚讲过，朝日新闻社的资本一步步渗透进日本教育电视台，并且最终改名朝日电视台的故事，朝日新闻社这才在东京也有了个自己能够主导的放送局。改名是一九七七年的事嘛，那时开始民间简称朝日电视台，但是企业的正式商号名称，只是从日本教育电视台改作了全国朝日放送。到二〇〇三年，才连企业商号也正式改成了朝日电视台。 一九七七年改名那时，其实本来，朝日新闻社是想把“朝日放送”这名称挂给日本教育电视台的。那么在大阪的那个，原本的朝日放送肿么办，没事再给换别的名字。可是奈何朝日放送当时宁死不屈，行不改名坐不改姓啊，就算你是我爹娘，我是你生的，你也不能这么对我啊，就是不同意把名称给出去！结果没办法，朝日新闻社搞不定这边亲女儿撒泼，只有对那边继子妥协。这才放弃把日本教育电视台的企业商号改叫朝日放送，而是加了两个字，改叫全国朝日放送了。 可是一般民间老百姓哪有工夫搞清白这些，反正看着听着都挺像的，一个全国朝日放送，一个朝日放送。挺正常，你看现在对岸这边也难分清白东映和东映动画，也难分清白朝日电视台和朝日放送电视台。就这么折腾了二三十年，其实一般人对于全国朝日放送和朝日放送，一直傻傻分不清搞混了。最后朝日电视台自己都觉得，忍不了了。 这才是在二〇〇三年又改一次名，正式连全国朝日放送的企业名称，也改叫朝日电视台的原因。朝日放送就不一样了，企业名称就只叫朝日放送，不会跟朝日电视台这个企业搞混。只有精确指朝日放送经营的那个电视台时，才会说朝日放送电视台。啊等等，我们的故事进度明明才刚讲到朝日放送这个广播台吧，好，马上接着讲电视台怎么从这里面生出来的。 广播放送局朝日放送诞生了，不过还没过多久，电视这个东西也就该迅速兴起了。当然，那下一步朝日新闻社也想设立个电视台。再一望对门的每日新闻社，呵呵真是好哥们，哦不好对手啊，为什么咱俩每回想法总碰到一起去了！每日新闻社也有设立个电视台的心思，那肿么办，再撕一回么。上回真心累了，得了现代人谁不懂和气生财，这回还是一开始就合作来设立电视台好了。 这样在大阪，一个负责近畿广域圈的，也就是关西地区的，地上波放送的，新的电视台，诞生了。这回是由朝日新闻社和每日新闻社合作出资设立的，确切地说是四家公司合作出资设立的，因为他们各自还拉上了旗下的广播放送局一起出资，朝日放送和新日本放送。 新设立的电视台叫作大阪电视放送，就是今天的朝日放送电视台的前身，于一九五六年开播。反应过来了吗，也就是说其实比一九五七年十一月设立、一九五九年二月开播的日本教育电视台，即现在的朝日电视台，还早。现在朝日放送电视台是与朝日电视台处在同一放送网了，朝日电视台身为在京核心局，朝日放送电视台只是在阪准核心局，不过朝日放送电视台还算是朝日电视台在行业内的前辈。只是可惜，迫于形势需要，我们这里把朝日电视台的故事放在前面先讲了。 注意了，熟悉日本的电视放送网体制的人知道，或是仔细阅读过anitama隔壁连载的《日本动画产业商业运作的基本》第三部分的也应该有印象。好吧先再放一遍这个图表，方便对照看。 就是东京电视系列的放送网里，在大阪的系列局叫大阪电视台。这个现在存在的大阪电视台，和当时设立的大阪电视放送，是完全没关联的，不同的两个电视台。东京电视系列放送网的那个大阪电视台，设立都已经是八十年代的事了。 设立新电视台的事，朝日新闻社和每日新闻社就这样顺利办完了。这回是没开撕，但是轮到邮政省不让你消停了。开播才刚满过一年不久，邮政省说这么多经营放送局的企业，不舒服，不合适，广播台和电视台合并了吧。这不是个单独案例，广播放送局和电视放送局由同一家公司经营的情况，上面刚说的那个东京广播电台就是。 在东京设立的，以关东广域圈为放送对象地域的东京广播电台，马上也开始经营电视放送事业了，就是今天的东京放送电视台。名古屋那边，以中京广域圈为放送对象地域的放送局也是，中部日本放送，既经营广播台又经营电视台。中部日本放送这个放送局，因为既不是在关东地区的也不是在关西地区的，所以不太出名。本来提起中部日本放送，需要介绍一下时，我总习惯性举第二期平成奥特系列的制作局的。不过这回仔细一想，这里的名义主题是东映御三家啊，好吧，《美少女战士水兵月》的实写电视剧版，中部日本放送就是这片的制作局。 关东地区和中部地区都这样了，因此关西地区自然也是的，不能就你特殊化啊。在大阪设立的，以近畿广域圈为放送对象地域的放送局，也要搞同系资本下的广播台和电视台的合并。当时的邮政大臣是谁啊，就正是田中角荣，就是我们说过的后年再更上位后，积极推进在日本的传媒业界搞改革的田中角荣。最后主导形成了，五大报社、五大放送网、五大在京核心局、五大在阪准核心局、五大在名基干局，这么个简单粗暴清晰的，各自对应的格局，参照前述的《日本动画产业商业运作的基本》总第二十回。 可这样就又丢了个麻烦事下来了，这个大阪电视放送，跟谁合并啊。有朝日放送还有新日本放送，修罗场怎么破，这不邮政省逼着下面再次开撕吗。不过还好，这回还是没撕起来，最后结果是大阪电视放送和朝日放送合并了。从此以后的朝日放送，就成了一个既经营广播台，又经营电视台的企业。这就是现状的由来，所以才说，朝日放送电视台的前身是大阪电视放送。 可是这事是怎么决定的呢，为什么合并对象就偏偏是朝日放送，而不是新日本放送。而且还并没开撕，牵扯到整个企业全体程度的这种大事，在没有发生一番大矛盾的情况下，仿佛就这样轻易地顺畅地达成了一切。这就问题又大了，这篇是半普及视角，下篇是半研究视角，我们还没有接近彻底翻弄了四家电视台的台生和东映御三家的命运的核心历史事件。 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/f671b34664fbae61?utm_source=toutiao