斯坦利·图齐

主演：米莉·波比·布朗,克里斯·帕拉特,关继威,杰森·亚历山大,安东尼·麦凯,伍迪·诺曼,吉安卡罗·埃斯波西托,斯坦利·图齐,伍迪·哈里森,布莱恩·考克斯,珍妮
简介：《电幻国度》（The Electric State）是一部设定在充满复古未来色彩的20世纪90年代的电影。故事背景涉及机器人反抗人类压迫引发的战争，人类最终凭借一种名为“神经caster”的技术（远程操控机器人）于1994年战胜了机器人。战后，科技大亨斯凯特（由斯坦利·图齐饰演）将这项技术推广为全民虚拟设备，从而开启了一个人类沉迷于虚拟乌托邦的时代。 在这部电影中，米莉·波比·布朗扮演的角色生活在这样一个高度依赖科技的社会中。她逐渐意识到虚拟世界的虚假与危险，并开始寻找真实的生活意义。在一次事件中，她的家中闯入了一个机器人。这个机器人被人类视为威胁，但实际上它拥有自主意识，甚至拥有人性的一面。 主角通过一系列冒险，包括尝试拯救自己的弟弟，了解到生活中真正的价值在于活在现实中而不是沉溺于虚拟世界。在这个过程中，她和那个被认为是“反派”的机器人建立了联系，两者共同合作，试图唤醒那些沉浸在虚幻幸福中的人们，让他们认识到现实世界的重要性。 电影探讨了关于科技对社会影响的深刻主题，同时也涉及到机器人是否应该被视为威胁还是伙伴的问题。影片通过其独特的视觉风格以及对未来世界的描绘，给观众提供了一次思考现实生活与虚拟娱乐之间平衡的机会。此外，影片中的机器人设计十分引人注目，种类繁多且形象各异，增加了视觉上的吸引力。 请注意，上述剧情概述基于提供的参考资料内容进行整合和演绎，可能与实际电影存在差异。对于更准确的信息，建议直接观看电影或查阅官方资料。

主演：杰西卡·兰格,苏珊·萨兰登,阿尔弗雷德·莫里纳,斯坦利·图齐,朱迪·戴维斯,凯瑟琳·泽塔-琼斯,多米尼克·伯吉斯,杰姬·霍夫曼,莫莉·皮瑞斯,凯西·贝茨,艾
简介：　　贝蒂戴维斯（苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰）和琼克劳馥（杰西卡·兰格 Jessica Lange 饰）都是曾以她们耀耀生辉的星光照亮过影史的女演员们，两人事业和感情上的冲突造成了她们彼此之间深深的矛盾，这段复杂纠葛的恩怨情仇在好莱坞早就不是什么秘密了。 然而好莱坞是健忘的，随着年岁的增长，琼发现自己在不知不觉中已经成为了过气演员，不甘心就此销声匿迹的她决定放手一搏。琼选定了一本名为《宝贝简到底怎么了》的惊悚小说，热情邀请导演罗伯特（阿尔弗雷德·莫里纳Alfred Molina 饰）执导，之后又亲自拜访贝蒂，此时的贝蒂事业亦是百般不顺，面对琼抛来的橄榄枝动了心。就这样，在机缘汇聚之下，贝蒂和琼这对冤家再度聚首，在戏里戏外均上演着一幕幕不见鲜血和硝烟的战争。

主演：拉尔夫·费因斯,斯坦利·图齐,约翰·利思戈,伊莎贝拉·罗西里尼,布莱恩·F·奥博恩,卢西安·姆瑟马蒂,亚采克·科曼,赛尔乔·卡斯特利托,梅拉布·尼尼泽,约
简介：《秘密会议》剧情如下： 前任教皇因心脏病突发逝世，红衣主教劳伦斯（拉尔夫·费因斯饰）作为枢机团团长，肩负着组织秘密会议选出下一任教皇的重任。按照惯例，只有当来自世界各地的枢机团超过三分之二的枢机选举了同一人，该枢机才能成为新的教皇。在秘密会议举办期间，参加投票的枢机必须留在梵蒂冈且不得与外界接触，公众唯一能得知会议进程的途径是在每次会议结束后观察教堂的烟囱，黑烟意味着没有选出教皇，而白烟则意味着新的教皇诞生。 在会议中，有几位主要的枢机角色。首先是来自美国的枢机贝里尼，他与劳伦斯一向交好，劳伦斯希望他能当选，甚至游说投票给自己的枢机们转投贝里尼。而劳伦斯和贝里尼对来自加拿大的枢机特朗布莱有所戒备，因为特朗布莱是教皇去世前面见的最后一位枢机。后来劳伦斯从已故教皇房间中发现的信件得知，教皇已意识到特朗布莱操纵教廷的野心，在去世前数日打算解除他的职务。 黑人枢机阿德亚米原本票数领先，胜券在握，但一名来自尼日利亚的修女指控他在多年前与自己有过不当的性关系，而这个修女是由梵蒂冈的掌事修女艾格尼斯（伊莎贝拉·罗西里尼饰）庇护而来，实际上是特朗布莱安排的，其野心昭然若揭。另一位来自意大利、票数位列第三的枢机特德斯科毫不掩饰自己的种族主义观念，对有色人种枢机冷嘲热讽。 当正经历信仰危机的劳伦斯将投给自己的票放入投票箱中时，教堂穹顶的一侧突然发生了爆炸，从天而降的砖块和玻璃让他受伤倒地，这被解释为恐怖分子在罗马策划的袭击，对应近年来恐怖主义在欧洲的抬头。 最终的结局令人瞠目结舌，新当选的教皇向劳伦斯解释自己过去经历，再次落脚于性别政治，其中的“连环反转”比前半段的不当性关系更复杂、更出人意料。 在整个过程中，红衣主教劳伦斯发现自己处在一场可能动摇教会最深层根基的阴谋正中心。他需要协调各方势力，面对来自各方的压力和诱惑，在复杂多变的环境中坚守信仰、做出抉择。

主演：亨利·卡维尔,本·金斯利,亚历珊德拉·达达里奥,斯坦利·图齐,
简介：本·金斯利、亨利·卡维尔、亚历珊德拉·达达里奥加盟心理惊悚片[诺米斯](Nomis，暂译)。该片由大卫·雷蒙德自编自导，故事围绕一名美国警察追捕一名网上罪犯展开，随着案件的逐渐深入，一切都朝着无法控制的方向发展。2月底加拿大开机。

主演：艾米·汉莫 / 杰弗里·拉什 / 克蕾曼丝·波西 / 托尼·夏尔赫布 / 詹姆斯·福克纳
简介：编者按 在当代中国画创作的探索和实践中，冯远无疑是最具代表性的领军人物之一，他的作品多以反映历史题材和现实生活为主，造型传神生动，生活气息浓郁，绘画形式新颖，尤其擅长创作大型史诗性作品和古典诗词画意作品，代表作品有中国画《长城》《星火》《母子图》《屈赋辞意》《世纪智者》《逐日图》《世界》等。 2022年，冯远步入古稀之年。从北大荒知青到浙江美术学院研究生，从美院教授、副院长到中国美术馆馆长、中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席，无论身份如何转换，作为艺术家的冯远，从来没有放下他手中的画笔，在紧张忙碌的工作和事务之余，他总是在构思、创作。正在清华大学艺术博物馆举办的“无尽意·痕——冯远绘画艺术展”是对冯远创作生涯最系统也最完整的一次阶段总结，近200件作品时间跨度长达40年，从中可窥他对中国人物画语言和范式创新的探索与实践的痕迹和心路历程。 在此之际，光明日报对冯远进行专访，从他的绘画与思考中，也可以看到中国画现代化发展中的问题与探新。 “我看到了一个更大的世界” ——专访中国美术家协会名誉主席冯远 光明日报记者 张玉梅 于园媛 许馨仪 " 汉武帝经略边疆遣使丝路（中国画）冯远 " 母与子（中国画）冯远 " 水墨古诗画意之六（中国画）冯远 记者：2012年您60岁的时候，在中国美术馆举办了“笔墨尘缘”展，从60岁到70岁，相隔十年，两次大展，从作品创作、对人生境界的理解角度，您有什么新的体悟和感受？ 冯远：这次的展览是对这十年的一个回顾，大部分选用了新作，同时展览也相对完整一些，以尚意人文、尚技形神、时史之中、有无之间四个单元展出近200件作品,各个门类都有。70岁了，从人的境界角度而言，度过了早年的自然境界、生存境界、功利境界，是到了可以把对人生、对世界的感悟用我所学的专业技术表现出来的时候了。 艺术工作者都有其创作的高峰期，等到了一定年纪，总会因各种原因而衰退，谁都躲避不了这样的规律，我就想趁体力还好的时候多画几件作品。65岁之后我完成了一个系列作品，就是“致新世界”系列：一是画“当下”，中华人民共和国成立七十周年之际我画了《公民》，以一种集体肖像的形式表达；2021年我又完成了姊妹篇《中华人文图》，纵深地画历史，一张画了历代的领袖、名将等，另一张画了自先秦以来著名的教育家、思想家、科学家，来礼敬先贤；第三件也就是今年四月刚刚完成的《世界》，是按照世界的版图来画的，本来的出发点是全球抗疫，后又在抗疫的基础上融入了其他内容，表现的都是各国正在发生的人与事。 如果要说感悟，我看到了一个更大的世界，看到了人类在命运共同体中扮演的各种角色、各异的生存状态。我确实有个小小的“雄”心，我的这些创作确实比较费力，但作为时代进程中的人，我给自己增加了这样一个使命，想要表达中国之智，中国之力，全方位、全景式地展现新时代的精神面貌。 记者：在人物画的创作道路上，您从未偏航。也有一些从事人物画创作的艺术家改画花鸟山水，他们可能认为人物画是有其局限的，不如画山水花鸟那么“放得开”。您近年的大作品人物越来越多，构图越来越复杂，为什么坚持看起来费力不讨好的创作形式？ 冯远：我个人看来，如果一个人原本的专业是人物画，后来又改画其他，这是一种自由的个人选择。大千世界，丰富多彩。山水、花鸟画各有神韵，它们对于“形”没有人物画那么严格的要求。难道因为人物画难，就要去躲避它吗？我们的前辈有那样多优秀的人物画家，那都是有一定使命感的人，从蒋兆和说起，到后来的方增先、周思聪……中国的人物画谁来推动发展呢？良知告诉我，总得有人去做。画好人物画，你得了解人、认识人、理解人，才能创作出打动人心的作品。因为人是这个世界万物之灵长，使这个世界有声有色。 人物画的变革，我也做过一些探索。其实我也可以像毕加索那样，画夸张的变形的人，就像此次展览中的《汉魂脸谱》，那些略带一些哲学理念的、抽象形式的作品。但是在20世纪八九十年代研究了西方一些当代艺术的表现方式以后，我又回到了原点。我觉得西方现当代艺术中最致命的是，他们可以否定+否定，推出各种创新理念，但恐怕难以搞出震撼人心的巨作，除了新颖，缺乏与人精神世界的联系。如果艺术家只是注重观念、样式翻新的话，那么艺术就可能坠入浅薄的样式主义。中国处于这样一个百年变革的阶段，有很多可以表现的内容,所以我又回到了原点。虽然我回到现实主义创作中，不乏工作对我的要求，但我是心甘情愿的。 记者：有人认为，您的作品内容都排布得井井有条，画面构成缜密，情节交代完整，甚至有一种“强势”之感，留给读者思考的空间相对少，您觉得这是误读吗？ 冯远：我觉得中国美术史是一部“缺钙”的历史，在中国美术史中很难读到那种正大气象、汉唐风格的人物画，尤其到了我非常钦佩的苏东坡提倡文人画以后，每况愈下。宋元明清后出现大量的山水画、花鸟画，非常精妙，尤其是近现代后，达到了极致的水准，但是在人物画方面，你看不到宏大的叙事，看不到“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的气势。也许是因为我们的封建历史过于长久，使得中国相当一部分文化人热衷于在山水之中去寻找他们所要表达的情感，这是外部原因。但是，我相信一定每个朝代都有那些纪实性、主题性、宏大叙事的绘画。我们的美术史仅仅依凭士大夫的审美取向去选择绘画的代表风格，这公平吗？我觉得中国美术史应该重新审视，这也是我后来推动百年重大历史题材和中华文明历史题材的初衷。也许我作品中的缺憾也恰恰就在这里，我想说的话太多、太饱满，以至于压迫了观众的想象力。我也有很多轻松抒情的作品，如此次展览中的《大地》《紫竹二月》等等，我没有要故意“强势”，去体现某种高大上、程式化、概念化的理念，我只是想尽量丰富地把我想表达的思想表达出来，不要让观众误解。 记者：回顾自己的创作历程，您曾说“我走了一条‘为生命的艺术、为形式的艺术、为人生的艺术’这样的道路，它代表了不同时期的艺术价值追求和人生态度”，对于这个说法您现在还认可吗？这三个“不同的艺术”大致适配于您人生的哪几个阶段呢？ 冯远：现在我还是作如是想。 第一个阶段“为生命的艺术”的时候，我画了第一个系列作品。那时我刚从知青上了学，乡亲父老送我上卡车，到火车站去坐火车的时候，我暗自许下心愿，等我以后学会了本事，我一定要画你们，画老百姓。我的毕业创作就画了农民。然后我画的第二件作品是《保卫黄河三部曲》。再后来我就一直想画一个人物，作为中华民族的一个精神象征，想来想去，后来社科院有一位老师说你可以画屈原。早年我也画过那种披头散发、愤愤不平、行吟泽畔的屈原，但是后来我理解了，他是为一种理想殉国的，一定是整理了衣冠，端端正正抱着石头跳下去的。 “为形式的艺术”，也就是后来在学院里面学绘画技巧，再后来西方各种艺术思潮进来以后，左冲右突想要打破传统的绘画理念。到了六十岁、七十岁，到我这个年龄，我真的是想为人、为天地创作，也就是“为人生的艺术”。 记者：《当代中国画：并非背叛的选择》一文中，您认为中国画的探索可以更加广泛，后人未尝就不能开辟布本、麻本、其他纸本和各种各样的化学合成本，使用广义的毛笔和各式颜料、涂料、化学颜料。那么，对于中国画发展的这种开放心态，您现在还这样认为吗？ 冯远：我今天依然持开放的观点。当年我在麻袋上画过，在本白的土布上画过，也用扎染技法尝试过，只是在我的展览中没有把全部探索的过程展示出来。 中国画发展一路到现在，就到这样为止了吗？我想不应该吧。中国画近年来呈现了一个非常繁荣、活跃的一个状态，这与开放的心态是有直接关联的。刚才说到中国笔墨，是中国古代文人用惯的书写工具，转移到“书画同源”，它是养成的书写工具，中国画材料的每一次改变都会引发中国画面目的一个跳跃性变化。我觉得可以大胆变革，甚至可以把中国传统的一些艺术元素打散重组，就像我画的脸谱一样。那么工具材料就不需要改变了吗？吴冠中用刷子用得很顺手啊，中国的宿墨也很像黑的广告颜料啊，最后我们评价的一定是视觉的图示，而不是怎样的材料、怎样的笔。所以，我觉得相对材料而言，重要的是作品要含有中国的东方精神、中国传统文化的一些精华要素。 不能说中国画到现在就进入了一个闭合的阶段，它还要发展，而任何一场发展都是以剔除了旧有元素为前提的。我们把绘画比作100%的容量的话，你要加入20%、30%的创新意念，你就要剔除20%、30%的旧有元素。重要的是要在作品中看到中国的精神，至于用什么笔、什么颜料，将来的年轻人会比我们大胆得多，只是一代人做一代人的事。相信十年二十年以后，中国普通人的艺术鉴赏力会有很大提升，所以我对未来艺术的多样化持毫不怀疑的态度，相信未来国民对于艺术的创新也会持一个更为宽容的态度。 记者：作为年轻的普通观众，如果缺乏专业审美素养，没有足够的阅历和训练，有时候面对中国画可能会感觉到看不懂、看不进去，那么该如何让年轻群体能够真正走进中国画、读懂中国画呢？ 冯远：这就是美育的重要性了，我觉得我们这些年在宣传、普及方面做得依然不够，要尽量去提升他们的综合修养、审美的眼光。隔行如隔山，你要想把中国画的很多要义吃透悟透，这可能要跟随你的年龄增长逐步完善起来。 另一方面就是，年轻人很容易受到国外的一些现代理念的影响，这是非常自然的事情，所以要花一些精力在高校中进行美育，让高校生拥有一些基本的审美素养，这也是对中国传统文化的深入了解。实际上欣赏中国画有一些基本的要领，并没有那么艰涩。解读西方现代艺术要有个入门的门径，同样对中国艺术文化的理解也要有一把钥匙，年轻人处在吸收知识最好的年龄，我觉得如果能够把知识好好传授给他们，他们都会愿意了解。 记者：展望一下八十岁，您的艺术实践会有怎样的变化和期冀？ 冯远：我确实有一些初步的想法，如计划写一本书，把我的一些感悟，和一些经验与教训，包括一些对艺术的个人看法，以文字组织出来。还有一个模糊的想法，之前你看到的大量作品都是外部世界的，我想之后我会对人的内心世界、人性的丰富多样做一些创作探索和尝试。 《光明日报》（ 2022年07月24日11版） 来源： 光明网-《光明日报》

主演：凯文·克莱恩,米歇尔·菲佛,鲁伯特·艾弗雷特,斯坦利·图齐,卡莉斯塔·弗洛克哈特,克里斯蒂安·贝尔,安娜·弗莱尔,多米尼克·韦斯特,大卫·斯特雷泽恩,苏
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|胡一舸 编辑|胡一舸 前言 《仲夏夜之梦》是美国著名电影大师迈克尔·霍夫曼于一九九九年首次将其改编成电影，是莎士比亚最著名、最成熟的喜剧，这部电影以梦幻般的场面和轻松的喜剧气氛，完美地诠释了莎士比亚前期喜剧的艺术特征。 " 与此同时，在影片中，出现了许多与之无关的闹剧、“乱点鸳鸯谱”的爱情故事、荒诞的人物、情节及民间语言，这些都可以让观众在一种狂欢节般的陶醉放松、自由的气氛中，还可以利用电影癫狂率性的艺术表现，来构建对爱情全新的认知。 同时，《仲夏夜之梦》的莎士比亚的戏剧形象和戏剧效应，也与巴赫金的狂欢主义理论不谋而合，它的“以各种方式、各种语言，以狂欢主义的方式，以各种方式打破理智的思考，使人们从被压制的状态中解脱出来”，具有很好的一致性。 在这一背景下，通过对影片《仲夏夜之梦》中人物语言，时间，空间和情节等方面的狂欢因素进行分析，从而对莎士比亚的狂欢精神进行深入的了解和解读，为我们更好地了解和把握莎士比亚的狂欢特点和艺术特色，以及对其艺术创作的深刻影响。 " 滑稽角色 本文从巴赫金的“狂欢节”理论强调小说中的小人物，他们就像是狂欢节上的小丑一样，表现出了“丑”与“美”的双重属性，他们不会被任何的规则和思想所约束，即使在生活中有很多的无奈和艰难，他们依旧充满了希望和乐观。 正是这种高尚与渺小，现实与理想，严肃与欢乐，使角色变得疯狂，变得滑稽，却也能对传统的道德观念产生一定的冲击。 《仲夏夜之梦》这部影片中充斥着这样一个双重性格的小丑形象，其中以波顿与帕克最为突出，他们向当代观众展现了莎士比亚对传统与道德规范的讽刺幽默理念。 " 电影中的主角波顿，一向被称为“最笨的傻瓜”，每天都在说一些莫名其妙的废话，还会颠三倒四地说一些莫名其妙的话，不过他却以自己的学识和口才著称，常常像个狂欢舞会上的小丑一样，滔滔不绝地说着话。 但是从全剧来看，波顿只有在嘲弄和嘲弄贵族的时候，他才会表现出自己的愚蠢，而在面对难题或者面对自己所喜爱的事物和人物时，他却表现出了惊人的智慧和幽默。 莎士比亚最大的特点就是将波顿的脑袋戴在了一个小精灵的脑袋上，让他成为了一个类似于野兽的生物，和狂欢节上的小丑很像，给这部电影增添了一种诡异的喜感。 " 除波顿之外，帕克也表现出这种“狂欢派”的特点，他是一个从真实生活中分离出来的虚构人物，有着“正反同体”的个性特点。 帕克在电影里模仿了莎士比亚的风格，他有着一种独特的性格，他拥有一种神奇的魔法，一种善良，一种可爱，却喜欢恶作剧。正是帕克搞错了对象，让拉善德喜欢上了上海丽娜，让两名男子在同一时间喜欢上一名女子，致使拉善德等人陷入了恋爱的伤痛之中。 不过，好心的他却对拉善德冷嘲热讽，即使在帕克看着迪米特里和海丽娜吵架的时候，帕克也感到很有趣。 " 电影中，帕克还把波顿的头颅改成了一只毛驴，然而，这个看起来很坏的孩子，有时候也很聪明，总是能说出一些有道理的话来，而且他的话里还带着一种哲学的味道。 在莎士比亚和霍夫曼的眼中，帕克就像是一尊爱的女神，他让所有人都为之疯狂，让所有人都为之疯狂，虽然杂乱无章，但却充满了欢乐。 在《仲夏夜之梦》这部影片中，霍夫曼运用了大量莎士比亚小说中那些充满了狂欢节的俚语，比如讽刺，比如双关语，比如骂街之类的，既能刻画出角色的性格，又能体现出莎士比亚反叛世俗道德的喜剧性。 " 比如，《仲夏夜之梦》就是一部“正话反说”的电影，里面充斥着诙谐的话语，当一位贵族夸奖波顿的演技，当缇泰妮娅夸奖波顿的容颜时，无论是莎士比亚，还是莎士比亚，都会用“漂亮、动人、可爱、温柔、迷人”来讽刺波顿的拙劣表演和容颜。 另外，在这部电影中，霍夫曼还借鉴了莎士比亚小说中的一些粗俗的脏话，比如脏话等等，这些脏话都是为了表达自己的情绪。 不合理的时间和空间图景 巴赫金的狂欢化理论认为，一部作品的时间和空间，应当将一切“习惯联系及事物、思想之间最常见的联系都给打破，而在此过程中，建立起难以预测的、超常的逻辑关系及语言关系”。也唯有如此，他才能创造出让读者或观众感到惊讶的场景或意象、画面及逻辑联系，用不确定和混乱来产生狂欢。 " 《仲夏夜之梦》里，莎士比亚用了一片完全违背了常规的丛林，而这部影片也用同样的手法，将所有的时间和空间都隔离开来，让所有的角色都沉浸在自己的世界里，展现出了人类最真实的一面，这让莎士比亚的小说充满了狂野的气息。 比如，在电影中，在时间层次上，绿色森林并不具备任何的逻辑性，它仅仅是按照镜头和剧情的要求来进行的，电影中的角色也没有任何的时间改变的迹象，即使在时间的面前，人与神都是平等的，他们是静止不变的。 而这部影片的故事只有四天，可是两人之间的感情冲突，却是在一夜之间爆发出来的，这一夜，就像是巴赫金的狂欢节理论一样，将两人之间的关系无限延长，将两人之间的关系无限放大。 " 很明显，在莎士比亚的剧本里，在影片里，在时机上，都是不相干的，只有这个题材才是真正有意义的。 为此，霍夫曼在影片《仲夏夜之梦》中运用了莎士比亚关于“时间的狂欢节”这一概念，使影片中的时间达到了“虚幻”与“童话”的境界。 在小说中，所有事物都不随着时间的推移而显现、发展、升华、消失，而是遵循着主人公的内在情绪，跳出了传统的社会与艺术的常规。在这一点上，霍夫曼按照莎士比亚的剧本，将这片树林变成了一片荒芜的荒芜之地，里面的所有角色都被卷入了这片树林的浪漫之中，就连帕克和奥布朗这样的精灵也被卷入其中。 " 比如，拉善德和赫米娅从雅典逃亡到了一片密林之中，拉善德就敢向赫米娅表露出自己的感情，也敢向她表露出自己心中的醋意。 而等他们从幻术中清醒，并且明白了自己的心意后，迪米特里也好，赫米娅也罢，拉善德也好，海丽娜也罢，他们都完全抛弃了自己在凡间所拥有的一切，毫不留情地辱骂着曾经所爱之人。 封闭的，荒诞的，让所有人的心态都发生了翻天覆地的变化，让所有人看起来都是那么的可笑。 " 与原著相同，影片让这个绿色的世界彻底脱离了空间的转化，让森林变成了一个最适合展现故事人物的心灵世界的地方，角色的一举一动都会被电影观众关注到，他们的性格、情感和欲望也会被放大。 这部影片充分利用了莎士比亚小说中的时间和空间，给这个世界带来了一种滑稽的感觉，这种时间和空间的错综复杂，让这个世界变得更加真实，更加真实，也更加真实地表达了这个世界中的所有角色，都渴望着爱情。 " 而在这个时间点上，莎士比亚和影片中的角色，他们的欲望、占有、猜忌、嫉妒，都被放大到了极致，他们的人生就像是一场梦，充满了戏剧性，让他们的人生发生了翻天覆地的变化，让他们看起来更加滑稽。 小说的荒诞性 巴赫金将“狂欢派”定义为“以狂欢派的角度，用一种颠覆性的手法，来重新塑造一部作品，以此来挑战阶级的权威与优越感。 而在霍夫曼的《仲夏夜之梦》中，则体现出莎士比亚对“人”、“神”、“兽”三个概念的彻底颠覆，让人与神、兽都陷入了一种“荒谬”的恋爱关系之中，这样一部“狂放”的小说，不但让小说充满了矛盾与冲突，还带来了强烈的喜剧性。 " 比如，在这部电影里，因为国王的恶搞，不食人间烟火的女王缇泰妮娅，居然会无缘无故地喜欢上一个又蠢又笨的波顿。 哪怕波顿再怎么粗鲁，再怎么笨，缇泰妮娅也会对他死心塌地，将波顿所有的缺陷都当成优点来看待。 莎士比亚用一种匪夷所思的方式，将两个风马牛不相及的人推到了一块，这既是一种极富戏剧性的表现，又是一种极具冲击力的戏剧性。同时，这种混乱、错位、逆转的故事结构，也正好与巴赫金所倡导的“狂欢”特征相吻合，也就是戏谑性、通俗性和超越性，以迎合大众对于“滑稽”的需要。 " 莎士比亚通过这些具有强烈嘲弄意义的荒谬场景，来传达一种与传统的主流价值观完全背道而驰的狂欢节的世界观。 至于缇泰妮娅为什么会喜欢上一个傻乎乎的波顿，霍夫曼也说过，无论是在《仲夏夜之梦》中，还是在莎士比亚的小说中，都说过，这一切都是多么的可笑。 《仲夏夜之梦》就象嘉年华里的神奇道具，给了睡莲和女贞一种神奇的力量，让人一睁开眼睛，就会立刻喜欢上这两种植物。 " 莎士比亚通过《仲夏夜之梦》中这个与嘉年华典礼相似的怪异、诡异的工具，开启了一场“盛夏之夜”的浪漫之旅，是整部怪异小说中最主要的推动力。 缇泰妮娅之所以会莫名其妙地喜欢上主角波顿，就是为了这种鲜花，才导致了拉善德，赫米娅，迪米特里，海丽娜等四个少年都深陷其中。拉善德和赫米娅开始了他们的爱情。 在爱情中，迪米特里还对赫米娅一往情深，而同时海丽娜却对迪米特里一往情深。看到迪米特里冷酷无情地对待海丽娜，国王为海丽娜的爱情所打动，便让帕克用他的爱情之花帮海丽娜夺回了迪米特里。 " 不过为了营造出一种狂野的气氛，霍夫曼还是按照莎士比亚的剧本，让帕克在拉善德的眼睛上抹了一朵鲜花，让四个人在不知不觉中坠入了一场浪漫的恋爱，这才有了这么一出好笑的好戏。 但后来，他犯下了一个错误，对迪米特里下了诅咒，四人之间的感情变成了拉善德与迪米特里之间的嫉妒，这才有了后面的一系列冲突。 为了突出这个故事的喜剧性，莎士比亚和霍夫曼都在剧情中加入了一些玄幻的因素，让凡人、仙人一起坠入了一种奇妙的浪漫之中，这既是一种幽默，也是一种对等级、对特权、对道德的颠覆，让这个故事变得滑稽可笑，让这个世界充满了智慧。 " 总结 综上所述，从《仲夏夜之梦》的无拘无束与天马行空的滑稽情节中，我们可以看到，莎士比亚在人物、语言、时间、空间、情节等方面，都表现出了强烈的时代气息。 给我们带来了一个乌托邦般的世界，让我们看到了一个新的角度，让我们看到了一个新的角度，让我们看到了自己的情绪，也让我们看到了自己的价值观和标准。 参考文献 1.模仿性欲的悲剧 2.试谈莎士比亚对《仲夏夜之梦》的现代意义 3.从莎士比亚的喜剧片看其语言特征 4.从莎士比亚的《仲夏夜之梦》看其文体

主演：娜塔莉·多默尔,马特·史密斯,克莱夫·斯坦登,斯坦利·图齐,约翰·C·布莱德利,安娜斯塔西亚·哈罗德,阿格妮丝·迪恩,豪尔赫·莱昂·马丁内斯,皮帕·贝内特
简介：" 《零号病人》 [法]吕克·佩里诺 著 上海文艺出版社 “是因为有人觉得自己生病才诞生了医学，而不是因为有了医生，人们才知道自己生病。”法国科普作家吕克·佩里诺从这句话出发，写出了一部“反着”的现代医学史《零号病人》。在他看来，传统医学史过于重视医生，而忽略了那些病人，那些向医生展示自己身体、讲述自己痛苦的病人，对于医学的发展和进步作出了巨大的贡献。 佩里诺自己就是一位全科医生，他还是法国里昂医学院医学史、认识论、人文与社会科学教师，这本《零号病人》获得2021年法国“科学读书节”科普读物评委大奖。 作者有意借用了当下很热门的“零号病人”这个说法，用来概括那些医学史上的“首例”。这些零号病人，有的是一段佳话，比如1885年被疯狗咬伤的小约瑟夫，巴斯德用两周前被疯狗咬死的兔子骨髓救他一命，使他成为狂犬疫苗的零号病人；有的是传染病史上真正的“零号”，比如纽约厨娘玛丽，在多个家庭传播了伤寒，造成多人死亡，她自己懵然无知、毫发无伤，最后被终身监禁，死后被发现其体内仍有大量伤寒杆菌存活，她是世界上最著名、最健康的无症状感染者。 还有些案例，或令人扼腕叹息，或令人捶胸顿足。读完这本书会感觉到，医学成为科学只是最近的事情，病人如果得到科学的治疗，那也算是一种幸运。 “永生不死”的海瑞塔 永生是人类最古老的梦想，法老、皇帝和国王为此建起宏伟的陵寝，但他们的尸体和细胞的命运却不会和奴隶有何不同。讽刺的是，如今唯一可以自称获得了“永生”的人是一个生前遭受不公的女子。 海瑞塔生于1920年代的美国弗吉尼亚州，是一位混血女童，家庭贫困，14岁就生下了第一个孩子。第五次分娩后，海瑞塔患上了宫颈癌，病情发展相当迅猛。她被转往一家收治黑人的医院——名字就叫“黑疯子医院”。医生从她的子宫取了两个病理切片，8个月后，她因癌症转移而去世，终年31岁，留下5个孩子。 医生问海瑞塔的丈夫，是否同意从海瑞塔的各个器官取样，以了解这种癌症的发展进程。丈夫拒绝了，他不想让别人再触碰海瑞塔的身体，但他不知道，早在诊疗初期医生就已经采集了样本。 癌症的危险性在于癌细胞的繁殖能力。普通细胞经过60多次分裂便会死亡，癌细胞却不同，分裂数千次仍然能存活。当时是1950年代初期，各家实验室里培养的正常细胞和癌细胞不到一周就会全部退化。海瑞塔的细胞却能以非同寻常的速度繁殖，并且全都存活了下来。她去世时，医院实验室已经拥有数百瓶她的细胞。按照惯例，医生会从病人的姓名中选取四个字母来为这些细胞命名，它们因此得名海拉细胞。医生认为这是些不死的细胞。 1951年10月4日，海瑞塔去世当天，电视台高调宣布人类在永生道路上首次获得重大发现。紧接着，就有人宣告很快便能治愈癌症。从那时到今天，70年来，海拉细胞不断增殖，它们周游世界，在工厂和实验室中继续生长。它们成为多项研究的对象，大大促进了医学的发展。最重要的成就之一是作为病毒培养基助力研制出了脊髓灰质炎疫苗。 早在1953年，为了大量生产这种疫苗，美国亚拉巴马州就建起了一家海拉细胞制造工厂。 1956年，纽约一名病毒学家有了一种想法：海瑞塔的细胞是否携带一种传染性病毒，或者它们能将自身癌症扩散？为了找到答案，他“以科学的名义”，向白血病和其他癌症患者以及一些健康的囚犯注射了海拉细胞。后来迫于某些同行的压力，他才中断了这个可怕的实验。 海瑞塔的细胞也被用来研究艾滋病病毒、癌细胞变异的演进以及辐射对人体的影响。它们被用来测试抗病毒药物，研究各种产品的毒性，还被送上太空以研究失重情况下的细胞分裂。沙门菌模型正是借助这些细胞才得以建立，我们得以更好地了解这种细菌引发的可怕腹泻的病理生理学。 1960年代，每月有大约300篇关于海拉细胞的文章问世，到1980年代这个数字翻了两番。 海瑞塔去世25年后，人们找到了她的丈夫和五个孩子中的三个。另外一个女儿患有癫痫，大约15岁时在黑疯子医院去世；还有一个儿子在监狱里。孩子们此时才得知他们母亲细胞的神奇命运。他们无法阻止世代相传的记忆重现，祖先们给白人做奴隶和当“小白鼠”的苦难经历被再次唤起。他们发现了一张从未见过的母亲的照片和她的尸检报告。想到生育自己的人身上的“碎片”在世界各地流转，他们无比震惊。科学家奉承他们，安慰他们，设法缓解了他们的不安。 1984年，科学家豪森发现了乳头瘤病毒（hpv）在宫颈癌中的作用。科学家发现，hpv18菌株整合到了海拉细胞的基因组中，这就解释了海瑞塔的癌症为何如此严重。这名病毒学家研制出了一种疫苗，并因此获得了诺贝尔奖。 2005年，人们开始用这些细胞研究纳米粒子对生物的影响。 据估计，迄今培养出的海拉细胞超过20吨，与之相关的科学文献多达60000种。 海拉细胞的基因测序结果发表于2013年。家属在负责监管他们母亲细胞使用的伦理委员会中获得了两个席位。 海瑞塔葬在弗吉尼亚州哈利法克斯的黑人墓地中，此地安息着自她第一批奴隶祖先到达美洲以来的所有家族成员。2010年，一位率先对她的细胞展开研究的医生为她立了一块墓碑，上面写着：“纪念一位与众不同的女士，一位妻子和母亲，她影响了众多的生命。海瑞塔在此长眠。她的永生细胞继续帮助人类，直到永远。” 沦为伪科学牺牲品的布鲁斯 布鲁斯1965年出生在加拿大。8个月大的时候，他接受了包皮环切术，目的是治疗包茎。在1960年代施行这些手术的医生应该已经知道，真正的包茎是非常罕见的，在6岁包皮自然回缩前无法诊断。6岁后仍无好转的包茎恰恰源自反复的、不必要地让包皮翻转的操作。换言之，人们如果不再处心积虑地想让男孩的包皮翻转，包茎现象很容易消失。悲剧就在于，与“性”有关的事情上，科学常常败给世俗文化。 1966年4月27日，庸医用一个电烧灼器为布鲁斯实施了包皮环切术。这是第二个错误，这种设备被禁止用于指尖和生殖器。但是，医生们有了新的“玩具”后就会忍不住去使用它。电烧灼器严重损伤了布鲁斯的阴茎，只能将其切除。这本来已经是一起严重的医疗事故，可是后面的事情越发匪夷所思。 布鲁斯有一个双胞胎兄弟名叫布瑞恩，两人都被诊断为包茎，但是在兄弟遇到麻烦后，布瑞恩逃脱了包皮环切术，后来他的包茎自愈了，证实诊断和手术完全多余。 布鲁斯的父母不知所措，内疚不已，他们四处求医，被建议去咨询心理学家。于是找到了一个小有名气的心理学家和性学家约翰·莫尼。这位莫尼居然劝说布鲁斯的父母将错就错，摘除他的睾丸，把他当作女儿抚养长大！布鲁斯的父母居然同意了，他们在儿子22个月大的时候摘除了他的睾丸，给他改名布伦达，为他购买女孩衣服和女孩玩具。 其实约翰·莫尼是个学艺不精、不求甚解的半桶水，他可以利用这个孩子来做一项其他任何人都没有机会实施的实验，在众目睽睽下证实自己的性别理论——“性别是后天养成的，可以重塑”。因为这两个孩子拥有同样的基因、同样的子宫内环境和家庭环境。一旦实验有效，他就可以名利双收。 可怜的布鲁斯/布伦达不得不长年接受此人的心理治疗，整个青春期都使用雌激素。其间，约翰·莫尼以这个案例连续发表了多篇文章。 13岁时，布伦达向父母宣布，如果他们继续强迫他去见约翰·莫尼，他就自杀。15岁那年，布伦达决定重新变回男孩，但是悲剧跟随了他一生，38岁那年他自杀了。而他的双胞胎兄弟布瑞恩在了解了真相之后，出现了严重的精神问题，两年前就已自杀。 病人最大的期望，就是遇见好医生。《零号病人》则告诉我们，还有像约翰·莫尼这样野心勃勃、醉心于功名利禄、把病人当试验品的家伙。 （长江日报记者李煦） 【编辑：贺方程】

主演：卡梅隆·迪亚兹,科林·费尔斯,艾伦·瑞克曼,斯坦利·图齐
简介： 台风天利奇马来了，南方群众只能在家当死宅，推荐10部偷画贼的片子给大家～充满名画梗而且大都看的十分欢快，排名不分先后，简介我偷懒使用了豆瓣文案，希望乃们喜欢！ " 盗梦特攻队 ruben brandt, a gyüjt? (2018) 豆瓣评分8.4分 一位精神治疗师受到经典艺术作品的影响经常做噩梦。他的四个病人—四个专业的窃贼，主动提出为他要偷走这些作品，当他拥有了这些作品，看着这些名家大作时，噩梦就会消失。但噩梦为何产生？警察如何搜寻他们的蛛丝马迹？故事就这样展开了... 片中的名画《夜游者》、《玛格丽特公主》、《维纳斯的诞生》等都成了片中的看点。有一点艺术基础的童鞋强烈推荐～ " 偷龙转凤 how to steal a million (1966) 豆瓣评分8.1分 妮可·伯纳特（奥黛丽·赫本 audrey hepburn饰）美丽聪明。一日法国巴黎一所博物馆即将举行艺术品展览，喜好临摹名作制造赝品的父亲竟受邀参加美术展，展览中这件维纳斯雕像其实是她祖父制造的赝品。 父亲不仅答应让博物馆将它展出，还在保险公司发现是膺品前为它买下一百万美元的保险。事情一旦水落石出，家族势必名誉扫地、毁于一旦。 为助父亲渡过难关，妮可聘请了一位高明的神偷西蒙·德莫特（彼德·奥图 peter o'toole饰）去把雕塑偷走。这位风度翩翩的雅贼和机智美丽的女郎会擦出怎样的火花？ 本片的导演就是拍摄《罗马假日》的美国著名导演威廉·惠勒，片中周密的剧情设计，惠勒标志性的高超镜头调度，为本片增添了几分黑色与讽刺的意味。喜欢《罗马假日》的话，这部片也一定会合你心意。 " 最佳出价 la migliore offerta (2013) 豆瓣评分8.4分 性情古怪的奥德曼先生（杰弗里·拉什 geoffrey rush 饰）是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他的最大爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。 一天神秘的女主顾克莱尔（西尔维娅·侯克斯 sylvia hoeks 饰）带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面，但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。 该片获得了第26届欧洲电影奖观众选择奖提名、第57届意大利大卫奖青年大卫奖等，除了剧情充满深度，片中许多名画是导演问私人藏家借来的真迹，特别值得一看～ " 神偷艳贼 gambit (2012) 豆瓣评分6.3分 哈里（柯林·菲尔斯 colin firth 饰）供职于一家生意红火的画廊，日子尚且算是过得平静而又富足。但是，令哈里感到沮丧的是，人过中年的他有头脑有能力，还是要整日受讨厌鬼老板沙班达尔勋爵（艾伦·瑞克曼 alan rickman 饰）的气。 当最后一根稻草压上脊背时，忍无可忍的哈里决定要凭借自己的聪明才智，好好的将老板一军。 完美的复仇计划新鲜出炉，万事俱备唯缺一位重要的关键人物，于是，哈里将目光投到了一位名叫pj（卡梅隆·迪亚茨 cameron diaz 饰）的德州女牛仔身上。没想到，事态正在朝着他无法控制的方向渐渐的发展而去... 科林叔又萌又帅，剧中也出现了印象派画家莫奈的画作，偷画部分充满悬疑，整体情节快乐逗比，是休闲时光值得一看的片。 " 同样偷了莫奈的还有这部电影- 天罗地网 the thomas crown affair (1999) 豆瓣评分6.8分 烈日当头，纽约大都会艺术博物馆一幅正在展出的印象派大师莫奈的无价名画失窃。高明的盗窃手段，加上因高温完全失效的红外线监控系统，都让这起神秘的失窃案更加扑朔迷离。 亿万富翁托马斯·克劳恩（皮尔斯·布鲁斯南 pierce brosnan饰）是一位富可敌国的上流富商兼收藏家，成为重大嫌疑人。 聪慧的女调查员凯瑟琳·班宁（蕾妮·罗素 rene russo饰）负责全权处理此事件。与此同时，警方也派出了精明的迈克尔·麦克甘（丹尼斯·利瑞 denis leary饰）警官调查此案。 本片翻拍自1968年的同名老片，演绎了棋逢敌手的猫鼠故事，前007皮尔斯·布鲁斯只要扮酷就秒杀一片啦，作为商业片演绎的十分成功。 " 少女大盗 the maiden heist (2009) 豆瓣评分6.8分 罗杰（克里斯托弗·沃肯 christopher walken 饰），查尔斯（摩根·弗里曼 morgan freeman 饰）和乔治（威廉姆·h·梅西 william h. macy 饰）是三个共事多年的同事兼好友，三人均供职于一家历史悠久的博物馆。 在漫长的岁月里，三个伙伴对馆里朝夕相伴的藏品产生了深厚的感情，没想到，新上任的老板居然想要将现有的藏品全部转移。于是，三个老伙计一拍即合，决定要将被送走的文物偷回来。 经过一番缜密的策划，三人开始行动。可现实并无想象中顺利，各种各样的意外让三人手忙脚乱，他们的计划是否会被发现呢？行动又是否最终能以成功告终？ 本片属于轻松幽默的小品，三个老戏骨的演绎足以让人会心一笑。 " 盗走达芬奇 vinci (2004) 豆瓣评分7.5分 cuma（罗伯特·维凯威兹 robert wieckiewicz 饰）在一次盗窃事件中被警察逮到，由于掩护了同伙julian（波利斯·席克 borys szyc 饰）而使julian逃过了牢狱之灾，狱中的cuma这天收到医生开出的健康证明获得假释。原来是老主顾上门，让他盗走波兰博物馆镇馆之宝——达芬奇的名画《抱银鼠的女人》。 cuma去找julian合作，怀有强烈爱国心的julian内心不愿意帮忙，然而cuma既是他的兄弟更是他的恩人，他心生一计，决定暗中掉包，也不会让国宝落在自私的收藏家手中。 忙碌的准备工作开始了，找人画复制品，准备炸药，遇上形形色色有趣的人，到了动手的那一天… 创意来自于曾经真实的蒙娜丽莎丢失案，加入了波兰元素，温馨美好～ " 无主之作 werk ohne autor (2018) 豆瓣评分8.6分 该片由塞巴斯蒂安·科赫、汤姆·希林、葆拉·贝尔出演，源于真实事件，讲述艺术学生kurt barnert爱上了同学ellie seeband，ellie的爸爸carl seeband却不喜欢他，但他们的命运仍被多年前一起可怕的罪行联系在了一起。 剧中也描绘了第三帝国定义艺术品为堕落艺术的毁灭性事件，影片发人深省，值得一看。 " 妙警贼探 white collar season (2009) 豆瓣评分9.2分 neal caffrey（马修·波莫 matthew bomer 饰）是一个英俊迷人的犯罪大师，4年前因为一宗伪造国债案被联邦调查局的死对头peter burke（蒂姆·迪凯 tim dekay 饰）送进了监狱。neal因为挚爱kate的突然离去，毅然选择了在刑满释放的前夕逃狱。peter在当天就抓捕了neal，为此neal的刑期又多追加了4年。 neal为了自由也为了早日找到kate，顺利利用犯罪大师的优势成为了fbi的特聘顾问，并且成了死对头peter的搭档，俩人合体屡破奇案。neal由于戴着gps脚铐，行动受到限制，所以他暗地里让自己的老搭档mozzie（威利·加森 willie garson 饰）帮他寻找kate的下落。扑朔迷离的真相慢慢展开，一切充满了阴谋的味道。 美剧一共六季已经完结，所以小伙伴可以放心食用。剧中出现名画无数，帅哥美女成群，而猫鼠游戏梗也被翻到了新高度，强烈安利～ " take five：我们能盗取爱吗 take five?俺たちは愛を盗めるか? (2013) 豆瓣评分6.8分 曾几何时，绰号为“take five”的五人盗贼团伙纵横江湖。他们秉承“以盗救人”的宗旨，行侠仗义，备受民众爱戴。然而在某次行动中一名警察意外遇害，由此终结了take five的命运。 数年过后，达·芬奇的名作《卢克雷奇娅肖像》将take five当年的伙伴帆村正义（唐泽寿明 饰）、火冈均（入江甚仪 饰）、南真一（六角精儿 饰）集结在一起，加上某银行安保设计师出身的新生代盗贼新美晴登（松坂桃李 饰），以及性格极度认真深不可测的警官岩月櫂（稻垣吾郎 饰），全新的take five再度结成。 对当年事件耿耿于怀的帆村，命运般邂逅嫉恶如仇的女警（松雪泰子 饰），宿命因缘将黑白双方紧紧缠绕在一起。 此番再度启程，帆村将经历怎样的挑战？ 剧中性格鲜明，团队协作也是另一番日剧的演绎手法～推荐大家。 下次安利10部艺术类纪录片给大家～台风天大家注意出行安全哈～在家美滋滋的过周末吧！ " 文章是全原创发布，未经允许任何单位和个人不得转载，欢迎关注我的微信公众号“呼噜猫薄荷”，享受艺术和设计的更多小快乐～

主演：安妮·海瑟薇,艾米莉·布朗特,梅丽尔·斯特里普,斯坦利·图齐,西蒙·贝克,艾德里安·格尼尔,基努·里维斯,吉赛尔·邦辰,翠茜·索姆斯,Lindsay Brice,里奇·索莫
简介：毕大费/文 刚刚，第一次看完#穿普拉达的女王#，感慨良多，忍不住想说几句。 1、忽然看懂很多强势霸道的女总裁，无论电影还是现实，她们的原型从哪里来？也许，她们都是以穿普拉达的女王米兰达为偶像。 2、没错，米兰达霸道、嚣张、工作狂、追求尽善尽美、不考虑下属感受、要求员工24小时超长待机、甚至为了事业而牺牲一切，然而，她的霸道之中，依然存有一丝善良。 " 3、必须指出的是，女王陛下的善良，只施予给强者。她根本不同情弱者，视之如草芥！ 4、女王米兰达，与她的助理安德丽娅，都是极其优秀的人，所以，惺惺相惜。可惜的是，她们的目标，并不在同一个跑道上，她们因此才会分开。但是，这不影响她俩彼此欣赏，并且，惺惺相惜。 5、这不是一个丑小鸭变白天鹅的故事，而是一个启发自我认知的故事，这个世界需要丑小鸭，也需要白天鹅，它们在各自的领域美丽，根本没必要用第三方的审美做刻意的转换。 " 6.我曾经一度怀疑，安德丽娅与纳特的情侣关系，并不能长久，克里斯蒂安才是安德丽娅的菜，事实证明我错了，安德丽娅与纳特才是天生的一对。在故事中，有两个安德丽娅，一个衣着随意，一个衣着时尚，前者是真她，后者则是假她。真她与纳特心心相印，假她与克里斯蒂安在法国巴黎有过一夜情，那个发生一夜情事故的，终究是一个假她。 7、必须指出，安德丽娅一夜情的不良记录，如果在国剧里，她的人设一定崩了，但是，在美剧里，她仍旧可以和前男友破镜重圆，这是中西文化的不同。关于这个不同点，是否有对错？难以定论。主要看前男友的态度、价值观、以及爱情观。毕竟，一夜情只是几小时的事，婚姻却是一辈子的事。 " 8、还必须指出，这是一个包装在时尚外衣中的女权主义电影，所有的男性角色，在本片中都显得可有可无，相当于那件随时可以换掉的时尚外衣，处于各种不确定性之中。位于选择链顶端的，只有两个人，一个是女王米兰达，一个是最终抛弃女王陛下的安德丽娅，只有她们才有权决定自己的一切，别人都是其附庸，是她们决定之后的残留物，包括那位装腔作势的另一位女助理艾米莉。 " 9、这部摄于2006年的电影，2016年3月我就在豆瓣里标注为“想看”，直到5年后的今天，我才正式地看完它，不知道是该后悔，还是该庆幸？也许5年前我压根看不懂它，也许5年前我已看懂并将其成为教材去观察社会现实，也许5年前看完之后就忘到了九霄云外，谁知道呢？总之，今天的我，看完这部电影，感触良多。 10、每个人每时每刻都在成长，无论是影视中的米兰达、安德丽娅，或者是影视外的观众，以及过去的我、现在的我、昨天的我，以及今天的我，在每一分钟，都与之前，有所不同。 （全文完）

主演：凯瑟琳·哈恩,小莱斯利·奥多姆,戴维德·迪格斯,斯坦利·图齐,乔什·加德,泰塔斯·伯吉斯,艾美·拉韦尔-兰普曼,克里斯汀·贝尔
简介： "相城中央公园效果图 相城区主城区的规划发展，经历了活力岛十年之殇、高铁新城崛起（2012年开始）后，在2017年2月8日今日相城公众号正式提出过相城区城市中央公园总体规划，简言之是要在城区中心和城市副中心之间打造一个以“生产性湿地”为主体，以康体、观花为主题，以本土文化为主线，以银发、儿童为突破的城市郊野公园。 "2017年今日相城公众号发布的相城中央公园规划图 目前五年多过去了，除了当时的规划图之外，基本没有新的进展和材料发布。寒山闻钟询问的网友很多，官方回答是，目前相城区根据自然资源部对国土空间规划编制的相关要求，正在配合开展国土空间规划2035的编制工作，中央公园规划目前暂未明确。最终，还是没有下文。然而，不能说中央公园的规划就如活力岛当初的规划一样就这么不了了之了，理由如下： 第一，相城区十四五规划纲要虽没有提及中央公园，但是文件中的图片是有明确标准中央公园的，虽然不一定最终有，但正如苏州机场曾被标注在常熟或昆山一样，官方发布前还是有很多未知数； "相城区十四五规划纲要第26页 第二，笔者在szxtp2021-xc-c-013号相城高新区（元和街道）园林智谷概念规划、控制性详细规划、热岛计划及零星规划设计服务招标文件中发现了中央公园的蛛丝马迹，这是20219月的招标内容，完成节点在2022年4月，招标文件中提到园林智谷的规划范围和研究范围，都和之前中央公园的规划范围完全一致，规划范围东至元和塘、南至黄埭塘、西至汤浜路、北至南天成路，面积约7.67平方公里，其中建设用地面积约50公顷。研究范围为园林智谷21平方公里。说明中央公园可能会换成其他名称，但是规划的研究是一直在做的。 "招标文件中的区域 第三，中央公园的规划涉及到了苏州北站接入的铁路线路，而目前苏州北站接入的线路除了已建成的京沪高铁，通苏嘉甬、苏锡常城际、如苏湖铁路均为开工，这块必然会影响当初中央公园远期，即招标文件研究范围内区域的规划。 "相城高铁新城 基于此，不能说中央公园就夭折了，但是这一块的规划的进度确实是比较慢。笔者到中央公园近期规划的荷塘月色公园、苏州花卉植物园附近看过，虽然拆迁工作基本完成了，但是拆迁的建筑垃圾还没有处理，因此离建设阶段还比较遥远。中央公园的规划和建设，大概率会在太阳路以南的相城高新区总部经济园组团和苏州花卉植物园二期规划落地或建设完成之后，否则只会是纸上规划，预计至少还需要3到5年。而远期和苏相合作区接壤的规划内容部分，则要等到苏州北站接入线路开建之后才可能落地。 虽然还有很长时间要等待，但目前区域内的荷塘月色公园、苏州花卉植物园、长三角樱花主题公园均已部分或全部建成开放，非常适合相城区的居民前往休闲。罗马不是一天建成的，发现生活已有之美，远比等待未知更有意义。