更登彭措

主演：周游,杨秀措,张桐,旺卓措,多布杰,严晓频,洛桑群培,是安,央金卓嘎,班玛加,卡毛吉,更登彭措,陈奕龙,奚宇
简介：湖南日报·新湖南客户端记者 邓正可 十月的中华大地洋溢着日光般耀眼的“中国红”，在新中国75年的伟大历程中，各民族人民携手并进，正以新面貌进入新时代。10月2日，新中国成立75周年“与时代同行 与人民同心”电视剧展播活动重点剧目《日光之城》在央视一套黄金时段开播，芒果tv同步上线，湖南卫视即将联合播出。 该剧讲述西藏拉萨市一群高原青年的青春奋斗故事，在明亮与厚重交织中展现了西藏独特的自然风光与人文魅力，传递出温暖治愈的力量。高原上有坚韧不拔、勤劳勇敢的优秀品质传承，也有勇于开拓、敢于创新的进取精神涌动。创业青年、援藏医生、牧区追梦学生……新时期在建设中的拉萨，在青年逐梦的历程中展现新面貌，《日光之城》成为同心绘就民族团结进步新画卷的生动写照。 "" 描绘高原青春底色 寻找人生课题的多种解法 高原上的青春是什么样子的？它如奔腾的拉萨河，以无畏的姿态劈波斩浪；若璀璨星空下的格桑花，在严寒中傲然盛放；似连绵雪山间回荡的牧歌，跳跃着对广阔生命的无限热爱。人生轨迹各异的青年们在《日光之城》相遇，却共同拥有着属于高原的青春底色——坚韧、执着、热情与奉献。 索朗（周游 饰）的青春是坚韧不拔的创业之路，勇敢地在高原上开拓新的商业模式，致力于将西藏的特产推向全国乃至全世界。达珍（杨秀措 饰）的青春是从繁华都市回归乡土，以赤子之心反哺家乡，用自己的知识和热情，为家乡的发展注入新的活力。许少杰（张桐 饰）的青春是从山东远赴西藏，投身到当地社区建设与发展，用实际行动诠释了责任与奉献的真谛。曲宗（旺卓措 饰）的青春是对家庭的无私付出、对家乡的深情守护，用真诚和善良让家庭邻里间充满了相互理解和支持的温馨氛围。 “我想通过我自己的努力，去证明自己，找到那些让我困惑的答案。”在剧中，高原青年们和大多数年轻的朋友们一样，面临着考公、创业、远嫁、追梦、家庭关系等各种各样的人生课题。他们一路跌跌撞撞，努力寻找着这些课题的最优解。 "" 明亮与厚重交织 满屏洋溢着西藏温暖烟火味 高原上的生活是什么样子的？《日光之城》用贴近现实的拍摄、贴近真实的取材向观众呈现最原汁原味的拉萨，也将西藏地区朴素的生活哲学生动呈现。 从拉萨八廓街的繁华市井，到岗巴县海拔5200米辽远的高原景致，剧中的每一处场景都浸透着浓厚的地域文化，赋予这部剧独一无二的西藏韵味。透过这些镜头，观众仿佛能够感受到高原阳光的照耀，闻到藏香的芬芳，听到经轮的转动。 《日光之城》整体风格既明亮温暖，又不失对现实深度的挖掘。细腻的情感描绘和丰富的故事线索，引领观众深入西藏的真实生活。围绕土登家、普布家、久美家三个西藏家庭，剧中构建了创业挑战、家庭矛盾及梦想追求等多重情节，展现了父母与子女间的代际差异、自我实现与家庭责任的拉扯，以及梦想与现实环境的冲突，每一幕都充满了生活的温度。 这些交错相织的故事背后是西藏人民的生活哲学。谈及爱情，“热壶里倒出的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的”描绘出真爱的热烈；论及友情，“买马要看口齿，交朋友要摸心底”珍视朋友间的真诚与理解；面对迷茫，“距离是不会困住一颗自由的心灵的”鼓励追求内心的渴望；遭遇挫折，“摔倒了不怕， 有腿我就能站起来”道出不服输的韧劲。 "" 翻天覆地的历史性巨变 理想之花在高原热土上绽放 习近平总书记在全国民族团结进步表彰大会上发表重要讲话，指出“我国少数民族面貌、民族地区面貌、民族关系面貌、中华民族面貌发生了翻天覆地的历史性巨变”。《日光之城》紧跟时代脉搏、紧贴民族情感，记录下细腻情感与生活变迁，真实展现出西藏社会面貌日新月异与人民生活的蒸蒸日上。 从军营走出的许少杰，褪下戎装后成为社区的第一书记。他深入社区，从开办就业培训班解决就业难题，到积极奔走为孩子们争取更好的教育资源，事无巨细地关心着居民的生活大小事。实习医生扎西跟随医疗队前往那曲地区进行义诊。他不仅为当地居民提供了急需的医疗帮助，还鼓励率真活泼的女孩格桑勇敢追梦。而剧中格桑的故事取材于一位真实的西藏女孩，剧里剧外的她们，都克服重重困难，最终实现了翱翔蓝天的梦想。同样，根据真实人物改编的还有医生尹巍，他响应国家号召来到西藏进行医疗援助，发挥专业技术特长，恪尽职守、无私奉献，为真正实现“大病不出藏”的目标贡献了自己的力量。 以小人物故事照见大时代发展，《日光之城》将个人成长奋斗史、个人价值的实现融入特定地缘文化、时代主潮和家国情怀中，展现西藏自治区在党的领导下日新月异的经济发展和社会变迁，以及西藏各族群众勇于追梦、不懈奋斗的美好新篇章。 《日光之城》是国家广播电视总局重点扶持剧目，由中共湖南省委宣传部、中共西藏自治区委员会宣传部联合摄制，中央电视台、湖南广播影视集团、芒果tv、湖南卫视等创作出品。由黄伟执导，于小千编剧，周游、杨秀措、张桐、旺卓措领衔主演，多布杰、严晓频、洛桑群培、是安、央金卓嘎特别出演，班玛加、卡毛吉、更登彭措、陈奕龙、奚宇主演。 """""

主演：岳丽娜,朱铁,更登彭措,赵晓苏,仁青娜姆,充巴,阿吉,陈俐君,董方卓,刘格铭
简介：《我来自北京之玛尼堆的秋天》（后简称《玛尼堆的秋天》）做为一部扶贫攻坚的主旋律网络大电影，它生动地讲述了扶贫攻坚的代表——副县长肖宁月在甘孜扶贫攻坚的感人事迹。 俗话说得好：扶贫先扶智。《玛尼堆的秋天》就讲了两件扶智的事。第一件事，是肖宁月为热爱足球的藏族女孩白玛争取知名教练的事；第二件事，是肖宁月劝说叛逆少年桑杰放弃挖虫草、打游戏，重新回归校园的事。两件事情，说大不大，说小不小，但它却足以改变两个藏族青年的命运，让他们从弯路走上康庄大道，其意义是不可估量的。 " 不光扶贫扶智，《玛尼堆的秋天》还讲述了在肖宁月的指导下，甘孜人民齐心协力脱贫致富的故事。怎样致富呢？在雨托村，肖宁月指导村民大面积秋植土豆，最后达到了亩产两三千斤的效果，喜获丰收；在独木峰村，肖宁月利用当地独特的自然资源，全力发展旅游业，还将泽仁大师的唐卡工作室搬回了家乡，为旅游业的兴起出了一份力，达到了双赢。可以说为了藏民的生活，肖宁月像所有驻边扶贫攻坚干部一样，付出了自己的青春和热血。 不仅扶贫扶智，带领村民走创富的道路，《玛尼堆的秋天》中的肖宁月，还是一个颇富有人情味的领导。比如，肖宁月发现自己的司机拉木和女友雍措在闹矛盾，于是她就主动站出来，帮助调和二人之间的矛盾；黄晓镝在猝死之前，肖宁月曾多次提醒过他要注意自己的身体等等，诸多方面都体现了肖宁月的人情味。 " 当然，说起本片的导演岳丽娜，她也是一位“演而优则导”的演员。在《玛尼堆的秋天》中，由岳丽娜饰演的肖宁月， 冷静、理性、富有人情味。尤其是她那笑眼弯弯的模样，给人的印象特别的深刻。在过往的演绎生涯中，岳丽娜曾经的代表作有《打狗棍》、《灵魂摆渡之风华绝代》、《铁梨花》、《娘道》等。她用一种泼辣凌厉的表演方式，将《打狗棍》中那素芝这个外刚内柔的女汉子形象演绎得活灵活现，深刻动人；在电影《灵魂摆渡之风华绝代》里整个过程中的表演收放自如，可见其演戏功底之深厚。总之，按照专业人士的评价，岳丽娜演戏很好，是一个相当有毅力、敬业和专业的演员。 做为一部主旋律题材的电影，《玛尼堆的秋天》为我们讲好了一个扶贫攻坚的故事。喜欢岳丽娜的朋友，可千万不要错过这一部主旋律题材的电影哦。 "

主演：金巴,更登彭措,索朗旺姆,加华草
简介：《撞死了一只羊》在漫威年度大作《复仇者联盟4》上映后两天上映，足见其勇气。导演万玛才旦认为这可能是一件好事，“坦然面对吧”。与《复联4》主打情怀与特效不同，《撞死了一只羊》的亮点可能是目前市场上比较稀有的藏族题材与极致的影像语言。 " 杀手金巴（左）和司机金巴（右），这个场景是现实。 《撞死了一只羊》将拍摄地搬到了海拔5500米高的可可西里无人区，用镜头记录生命个体的情感和处境。该片用4:3画幅，并且用三种色彩对应三个不同时空，关于回忆和梦境的处理让影片十分写意，这与万玛才旦和次仁罗布文学作品的创作风格十分一致。新京报记者独家专访了导演万玛才旦，为观众解码这部电影独特的电影语言。 " 黑白色彩代表回忆。 影像：4:3画幅和3种色彩制造梦幻感觉 在与摄影师吕松野商量之后，万玛才旦觉得4：3的画幅最适合影片的气质。该片改编自次仁罗布的短篇小说《杀手》和万玛才旦的短篇小说《撞死了一只羊》。两部小说与以往现实主义题材小说的创作方法不太一样，叙事文本建立在实验性的基础之上，导演希望在影像上也需要一些非常规的思维来呈现，就用了这样的画幅。 导演看中的还有这种画幅流露出的复古感觉，4：3的画幅帮导演实现了对于时代的虚化处理。“这片子虽然是在玉树拍的，但你可以把它理解为发生在一个更广阔的藏地地域的故事，没有什么局限。” 影片涉及了三个时空：现实时空、回忆时空以及片尾的梦境，这些色彩在写剧本的时候就被决定下来了。现实部分用了彩色，回忆部分则用了黑白，而梦境则用了一种类似油画的色彩。整部片子虽然都是数码拍摄，但是导演在影像上尽可能呈现出一种胶片质感，特别是司机金巴在荒漠中开车的镜头，画面很有颗粒感。在后期调色时，导演也尽量强化这种质感，并且会根据不同场景做细微的调整。 " 类似油画的色彩代表梦境。 结尾的梦境部分，虽然也是彩色，但是更加夸张艳丽，就像我们在梦中看到的色彩。并且导演还在回忆部分的黑白画面中做了很多虚化处理，比如茶馆那场戏，每次老板娘回忆杀手金巴的时候，黑白镜头都做了虚化处理，故意模糊两个人的身份。回忆部分和最后的梦境都用了一个叫lensbaby的特殊镜头，制造一种梦幻、虚幻的感觉。 剧本：最接近文学气质的作品 不管是处女作《静静的嘛呢石》，还是之后的《寻找智美更登》《塔洛》，万玛才旦以往的作品风格都以写实为基础，但是《撞死了一只羊》却融入了大量关于回忆、梦幻的元素，风格更写意一些，很多观众认为这是导演创作风格上的一次转变。在导演看来，熟悉他小说的读者就不会产生这样的误解，这部电影与他以往创作的小说风格是一致的。万玛才旦的好友、《阿拉姜色》的导演松太加在看完这部电影之后，对记者说：“这部片子可能是他以往所有的片子里面，最接近他文学气质的一部。” 其实，万玛才旦在做导演之前，就已经是位很有成就的作家。他的小说跟电影有很大的反差，小说里的个人情绪偏多。大概2000年左右，他写过一部叫《流浪歌手的梦》的小说，小说记叙了一个跟梦有关的故事：一个14岁的小男孩做了一个梦，一个跟他同龄的小女孩进入他的梦中慢慢轻唱。写这个小说时，万玛才旦看了很多心理学方面的书。所以，当他看到次仁罗布的短篇小说《杀手》时，感觉小说在叙事、意象的营造，或者托梦方式上特别亲切，“包括对复仇的处理方式也是我特别喜欢的。”万玛才旦第一直觉就是这是一个适合改编成电影的小说。 " 茫茫的藏区，只能看见一辆卡车。 小说《杀手》的篇幅很短，想要拍成长片还要加很多内容，这时万玛才旦就想到了自己的小说《撞死了一只羊》，这两部小说有很多共同的东西，“都是发生在路上的故事，主人公都是卡车司机，故事都涉及跟宗教有关的背景，比如解脱、放下、超度等，所以就融合在一起了。”很快，剧本就写完了。 监制：王家卫都干了啥？ 剧本完成后，万玛才旦参加了一些创投，2014年，《撞死了一只羊》还获得釜山电影节“apm”亚洲电影市场剧本大奖，但万玛才旦依然没有找到拍摄契机。2015年，他的另一个剧本《塔洛》立项，正好也有公司愿意投资，《塔洛》便先与观众见面。 2017年，导演王家卫的泽东公司想拍一部藏族题材电影，正好与万玛才旦结缘，《撞死了一只羊》才被“打捞”出来，王家卫担任该片的监制。在创作阶段，导演和主创去选景，根据选好的景再调整剧本，这个过程中导演会和王家卫有很多沟通，把新的剧本发给他，他也会提供一些专业上的意见。在后期剪辑阶段，导演会先剪出一个粗剪版给王家卫看，他看完觉得很好，又邀请了以往的合作伙伴，比如剪辑张叔平、配乐林强、录音杜笃之来参与电影的后期创作，为影片增色不少。 " 司机金巴和杀手金巴在茶馆的同一个场景同一个位置坐下，画面反映出两人的关联。 王家卫导演作为监制，可以跳出创作者的身份，站在观众的角度为影片提供一些建议。对于万玛才旦来说，影片故事很好理解，但是对于不熟悉藏族文化的观众来说，可能会有点难懂。王家卫团队就想找一个对观众有引导作用的藏族谚语或者佛语，来精确地概括某一个道理。后来剧组找了很长时间，最终找到了这句谚语：“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”放在影片中，让不同文化背景的观众更容易理解故事。因为电影本身与梦有关，这个谚语也是关于梦的，观众看到这个谚语就很容易代入故事氛围中。 人物：主角戴墨镜是致敬？ 去年，《撞死了一只羊》在参加威尼斯电影节之前，出了一款国际版预告片，司机金巴一直戴着墨镜，茶馆老板娘看到之后说了一句台词：“你为啥总戴个墨镜？”众所周知，该片监制王家卫被影迷冠以“墨镜王”的称号，很多观众就猜测，万玛才旦是有意在电影中向王家卫导演致敬。 采访中，万玛才旦笑着说，不会因为王家卫是电影监制，就故意往这方面靠。片中，墨镜是一个很重要的道具，就像《塔洛》中塔洛的辫子一样，是他身份的一种象征。可能大家一开始只记得他有一个小辫子，到他经历了很多事情之后，象征他身份的小辫子也没有了，这个道具对他命运的变化起到很重要的作用。 " 戴着墨镜的司机金巴。 在《撞死了一只羊》中，这副墨镜也起到了类似作用，司机金巴出现的时候一直戴着墨镜，最后他经历了一些事，把内心的包袱放下之后，才第一次摘下墨镜，露出笑容。这种设置在万玛才旦看来是剧情中很重要的一部分，不过，“也可以说是无意中对王导的一次致敬。” 插曲：《我的太阳》增加荒诞感 很早之前，万玛才旦在青藏线上行走时，一次偶然的机会听到一首藏语版的《我的太阳》，“当时就有一种很强烈的荒诞感”，因为对帕瓦罗蒂的《我的太阳》太熟悉了，忽然听到一首用藏语唱出来的歌，就有一种比较怪诞的感觉。从那之后，这首歌就一直留在万玛才旦的记忆中。 万玛才旦说，以前藏族有这样的习俗，如果长途旅行，要么带一匹马，因为马可以缩短旅程；要么带一个伴侣，如果是个会讲故事的伴侣更好。在《撞死了一只羊》中，司机金巴开着车在公路上行驶，路上肯定很寂寞，导演就想到了《我的太阳》这首歌，把这首歌放在一个荒诞又广阔的地方，让司机听到更能增加荒诞效果。 " 司机金巴用磁带播放藏语版《我的太阳》。 然而，这首歌并非很生硬地插入片中，而是与电影中的一些元素发生了关联。导演做了一些精心设计——司机金巴的车内挂着一面是女儿一面是上师的照片，当藏语版《我的太阳》歌声响起时，女儿的那一面照片对着司机金巴，司机金巴对杀手金巴说：“女儿对我来说就像我的太阳一样，这也是我喜欢听这首歌的原因”，这首歌便与剧情发生了关系，并且这种关系一直持续到片尾。 片尾司机金巴进入梦境，穿上杀手的衣服，为了加强这种荒诞性，导演除了在色彩上做了一些处理，在声音上用了意大利语版《我的太阳》。万玛才旦觉得，在梦里人们可能会讲平时不会讲的语言，能听懂平时不能听懂的语言，用意大利语唱《我的太阳》就是为了增加故事的荒诞性。 " 车上的挂饰，一面是上师，一面是司机金巴的女儿。 最初在剪辑的时候，导演是按照帕瓦罗蒂版《我的太阳》去剪的，每个节点都跟那首歌契合，但后来因为版权费太贵的问题，只好放弃，请了一位之前在美国学过美声的藏族歌唱家，用意大利语演唱了这首歌放在片尾。 重头戏：金巴在茶馆吃了45个包子 片中的茶馆里有场重头戏：金巴来到茶馆吃饭，顺便向老板娘打听杀手的事情。为了增强传奇性，导演在茶馆里设置了各种人物，他们都在讲述一些跟日常生活相距甚远的故事。 因为涉及关于杀手的回忆镜头，司机和杀手在片中坐的位置都一模一样，就像是在两个时空发生的同一件事，就要拍得非常一致。所以在拍摄时，导演需要把他们的位置记下来，还要把回放画面调出来，根据画面进行一模一样的拍摄，包括里面的气氛语调都必须一致。 " 茶馆戏，司机金巴（右一）在向老板娘（右二）打听杀手金巴的消息。 这场戏，有不少金巴吃饭的镜头。因为他经常在路上奔波，在茶馆的状态应该是很饿很能吃的。不过，这场戏要拍不同景别，为了保持连贯性，金巴需要不停地吃，他先吃了牛肉，然后又吃了包子。当天他在现场吃了45个包子，“旁边有人准备热包子，每拍完一条，金巴就出去吐。” 导演解读 由于两个金巴的人物设置以及剧情上的一些梦幻处理，从而导致观众在看完电影之后产生了不同解读。有的观众认为整部电影就是司机金巴的一场梦，或者杀手金巴的一场梦。万玛才旦觉得每个观众可以有自己不同的解读，但他希望电影传达的是一个关于个体和群体觉醒的故事。 金巴在藏语中有“ 施舍”的意思，导演给两个人物都取名金巴，让他们冥冥之中有一种联系，跟电影呈现的主题是有关联的。司机金巴得知杀手的名字也叫金巴时，镜头将两人的脸都切掉一半，包括茶馆里两人坐同一个位置的设置，都有这样一个暗示。影片最后杀手金巴如果杀了玛扎，玛扎的孩子长大肯定也会报仇，一直循环往复，所以他没有动手，但是那个传统的力量还在影响着他，他没有从困境中解脱出来。所以，司机金巴在梦里穿上杀手的衣服变成了杀手，杀了玛扎。 在万玛才旦看来，这是更广泛意义上的施舍，通过这种方式让杀手放下，让玛扎真正解脱，让每一个个体有了希望。影片最后司机金巴露出了笑容，万玛才旦认为这也是杀手和玛扎的笑容。而片尾出现的飞机，则意味着暴力和冲突的终结，进入了一个全新的时代。 " 导演万玛才旦。 采写 新京报记者滕朝 新京报编辑 吴龙珍 校对 翟永军

主演：朱珠,更登彭措,多布杰,洛桑群培
简介：" 《酥油》（人民文学出版社出版）改编电影《梅朵与月光》 入围第23届上海国际电影节·电影频道传媒关注单元电影《梅朵与月光》将于七夕节（8月25日）全网上映。这部影片改编自作家江觉迟所著畅销小说《酥油》，由管曦导演，朱珠、更登彭措主演，通过“局外人”记者美多的经历展现了藏区社会和民众生活，在讲述美多与康巴汉子达瓦之间动人的爱情故事同时，也描绘了雪域高原的美景和人们对信仰与生命的思考。 " 《梅朵与月光》剧照 和原著小说《酥油》一样，影片展现了中国康巴藏区的大美风景和绚烂多姿的风土人情—— 《酥油》描写雪山丛林的片段 片段一 月光闷闷地牵着马，默不作声，领我穿行在密集的树林里。树林越走越深，越走越暗。进入真正的原始地带，气候顿时变得阴寒袭人。高深莫测的天地，所有可以与身体亲密接触的藤条杂木全然消失，埋住人的尽是参天大树。那种粗壮巨大的高原冷杉，一棵挨着一棵，相互交织。最巨大的树冠遮天蔽日，把下方的偌大圈地变成阴暗世界，让小树们在不见天日的阴冷中萎靡不振地生长。一些树木生长得太高、太久，枯死或被雷劈，断成几截树墙砸在树林间，压倒大片成长中的小树。树墙经年累月地腐烂，成片的曲尾藓和地衣爬上去，它们绒细的根须沾附着沼泥从树墙上披挂下来。一些细碎的小花从中隐秘地开放，不用心你根本看不到它。而有些大树却死而不倒，支干完全断裂，主干依然顽强地挺立在地面上，像插入泥土当中的粗大避雷针。很多大树又是合抱成林，根基裸露地表，盘根错节，交织成大片根网。树冠高耸聚集，仰面不见天日。 片段二 月光拉我爬上坝埂，攀上一道横亘的山脊，我们的视线慢慢开阔起来，目光终于可以饱满地望到天空。再往顶端爬过一段路，仰起头，眼前就陡然地冒出一顶雪冠来！先是小小的一个白色山尖，慢慢地升高、壮大，越发明朗。更上一步，它就慑人心魄地跳了出来。 一座雪山！ 峭拔、端庄、陡然的秀逸，像是海市蜃楼。清冷、孤傲、冰清玉洁的气息，只把我们体内一切疲惫幽怨和浮躁都剔了个干净，叫我们的身心一下变得轻松起来。 唉，那其实还是白玛雪山！我们只是临近了它更为壮丽的一面。这个方向的雪山，被两座高大青山簇拥着，以巨大磅礴之势铺展在我们面前。青山一左一右，像两只巨大的臂膀围拢住雪山。这巨型臂膀又是延缓的，呈弧形伸展出去，一路延伸数公里。到尽头时，伸展出去的弧形又被慢慢收拢，交织一处，在中间形成一片深凹的山间平坝。其深其坦，都像是一块井田。 从视觉上估计，这井田坝子海拔最多也就一千米左右。因为海拔低气候好，坝子里一派生机盎然。雪山融化之水在山脚形成一眼奶白色的冰湖。冰湖里雪水充溢，流出来，变成涓涓细流，以多种善柔姿态缠绕着坝子。高的地方有几块断断续续相连的草皮甸子。低的地方都是树木、涓流。树木郁郁葱葱，其间开放着各种野花。因为色彩鲜艳，又以细碎组合成片，聚集壮大，所以在很远的地方也能目睹它们的风采。 片段三 白玛雪山背面的大草原，空阔平坦，就像一把巨大的蒲扇，从我们面前铺展开去，视线可以通达到草原的每一个地方。而天空却像要扑下来。满天堆着巨大连片的云朵。在大朵欲坠的白云下方，草地上盘桓着一堵规模庞大的建筑。远远望去，它像一条巨型游龙坠落在草地上。那是麦麦地区最大的玛尼神墙，也是那帮赶夜路的牧民前去朝拜的地方。 " 《梅朵与月光》剧照 点起一盏酥油灯， 我要说一个酥油灯下， 孩子们的故事。 让你慢慢来听， 慢慢抚摸它的灵魂。 想象自己是那个酥油一样的女子， 有着酥油的精炼、酥油的光。 她藤条一般柔韧的爱情， 也是你的梦想； 那些明亮的孩子， 也是你的希望。 纵然那个青年渐行渐远， 他结愁的背影， 也是你的牵挂； 他身体匍匐的地方， 也是你的故乡。 ——《酥油》题记 影片也对原著小说做了许多改编，比如，小说里的主人公梅朵是从内地来到位于康巴藏区的麦麦草原支教的女老师，小说的主线是她与当地藏族青年月光一起创办孤儿学校，一起千辛万苦地寻找、救助那些流失于草原的孩子，给他们基本的教育和生活上的照料，在这个过程中，梅朵与月光互生情愫。原著小说最感人的地方，除了梅朵与月光之间那份纯粹的爱，更有梅朵与孩子们之间相依为命的点点滴滴，那是超越一切的大爱。影片则主要突出了爱情——爱的相遇相离，爱的缘生缘灭——当然，这的确也是原著小说令读者最为唏嘘慨叹的地方。特别是小说结尾，当梅朵拖着病体带着筹建学校的善款从内地回到草原，月光却因为与梅朵意外失联，以为梅朵不在人世了而出家为她祈福超度，两人重逢时已有槛内槛外之分，重逢也是离别—— 《酥油》描写梅朵与月光重逢的片段 我看到广场上涌动着赤潮一般的人流，看到一位青年，他的长发已经剃度，手执经书，稳步，沉着，口念经语。高大的外身，裹着宽厚重叠的绛红僧袍。 那是月光吗？ 我想不是。因为他的身上没有月光的神采，眼神里也没有月光的深刻隐含。他那目光里只有一种纯粹——唉，你不能对一个出家人的眼神进行窥探，那肯定会叫你蒙受挫伤，假如你对此抱有俗世的希望。 我站在寺庙下方的场子上，月光站在寺庙门口高高的台阶上。台阶太陡，几乎陡到八十度。我的身体不行了，心撞击得厉害，气喘吁吁。 我只能站在低处，月光的脚下。 “月……光……” 我在台阶下唤他，却不能上前去。那么多的绛红在台阶上方，像一场浴血浪潮，把我的眼生生刺痛了。 “月光！我来看你……”我说。 月光怔在那里。他一脚搭在台阶上，一脚像是要坠落下来，却又停顿在半截台阶中，脚底悬空。阳光那么强烈，映照他一身绛红，像血浆灌进我的心，覆盖开来。 “月光……” “啊!”月光失声，惊异，继而隐声叹息。神情像是薄瓷顷刻间坠落地面，四分五裂。 班哲非常恭敬地上前去，朝月光双手合十：“东月师父，这个姑娘还活着！” 月光身子摇晃了下，脸色如同突发地震，迅速地裂开伤口，砸起一团烟雾。我就被这样的烟雾迷蒙着。看不清烟雾里的场景，它在怎样沉浮。意象里他恍惚不定的身影有点失真，像是一道虚像，在我的头顶上方飘晃。 或者我上去，让我不再这么仰视。好累，这样的视觉。 或者你下来，抓紧我冰凉的手，给我一点温度也好。 我在祈祷，这么企盼。 可是广场上铺天盖地的藏红和经声淹没我们。…… " 《梅朵与月光》剧照 一位读者写道：当我读到梅朵拖着“摇摇欲坠”的“百病缠身”的身体，于三年后回到藏区时，太多的东西早已逝去。已经没有了月光，只有一身绛红色的东月。虚妄的生死，再别了梅朵与月光之间的丝丝缕缕的情思，纵然相爱，却不能回头了。彼此于一瞬间擦肩而过，走远了，迷路了，转身早已没有了痕迹。那台阶，隔绝了他们的一切；那台阶，是梅朵与月光的诀别，从此以后，只有东月，只有东月师父。 只差了一小步，但却从此差了一生。 " 批评家张莉 批评家张莉说，看《酥油》，让人想到什么是爱，什么是纯粹的爱，尤其在一个“宁可在宝马里哭，不愿在自行车后面笑”婚恋观盛行的时代里，认识到重新寻找到“纯爱”的重要性。以下是她为《酥油》写的评论《什么才是纯粹的爱》节选： 张莉：《酥油》使我们重温了什么才是真正意义上的“纯粹的爱” 梅朵是一个内地女子，她在藏地生活了五年，做志愿者。她寻找流浪的孩子并无私地给予他们所应该有的教育。在此过程中她与藏族青年月光相爱。也是在这五年中，她的身体在高原受到了损毁，而在回内地治病时，命运捉弄了相爱之人，月光为了给她祈福而遁入空门，梅朵留下永远的遗憾。 这是依据真实故事写成的小说，或许还有着某种自传性的影子。它有许多令人感慨的片段。比如梅朵回到城市后的平原反应，比如她已经不会泡茶——那是一种生活方式与另一种生活方式的激烈碰撞。五年的藏地生活使梅朵种下了严重的病症，事实上，月光也可以陪她一起去看病，但是，在他们学校读书的孩子们呢？他们会有流失的危险……这真是不一样的恋情，小说中牧民生活条件的艰苦以及单纯明朗，寺庙里的转经和祈祷，那些雪山、经幡、酥油，都构成了这时代陌生化的爱情。 从最稀松和最世俗的角度看来，他们的爱情很难理解，就像我们很难理解一个女孩子好端端地要去藏地生活五年，这难道不是自我放逐吗？这世界上有谁愿意主动受苦呢？但是，我们也得深刻认识到，这样的爱与情感事实上理应获得理解，我们应该真诚地理解那些有理想、有道德追求的人。梅朵是清贫的，但她有着精神上的美好和纯粹，她是以奉献为美的人，她值得尊敬——这是那些天天计算贷款、工资、车子，把房子作为一生奋斗目标的人所无法体验的一种生存境界。因为大多数人无法达到这样的境界，所以我们，和我们的时代，更应对这样的人、这样的追求，表达应该有尊重和祝福。 在我看来，梅朵和月光的爱情更接近纯粹，是不附加任何物质的。月光没有钱，没有地位，生活在偏僻之地。他和梅朵相爱的情愫中，包含有对藏地生活的共同热爱，包含有对失学孩子共同的爱——有共同的理想，志同道合，这是被我们久违的爱情基础，应该重新被认识和认知。 当然，在阅读过程中，我也有更复杂的情感：我看到了那隐匿在文本之外的碰撞。当我读到江觉迟在作品中对当地信仰的讲述时，讲到她面对月光哥哥脱口而出的对超度的质疑时，深刻意识到不同信仰在此发生了一次潜在的对话和交锋。这使我不得不想到进藏者对藏地的情感问题———他们是现代文明的“使者”吗，他们是“拯救者”吗？如果不，我们又该用什么样的方式与他们更好地相处相融呢？我没有答案，我对此极为困惑。事实上，我也认为这是每一个到偏远之地生活的人共同需要面对的问题。这种交锋也出现在了两个恋人之间。月光曾请求梅朵不要对他的信仰质疑，一如她也实在无法认可月光看到活生生的她后依然不愿还俗一样。你知道，在我们寻常所受到的教育里，为了爱，我们可以抛弃一切呀，那么，既然如此，他为什么不可以还俗？ 为什么不可以还俗？我想到一部关于弘一法师的电视剧里的镜头，那是他的日本女友的不甘和痛苦。尽管我看到了电视剧里弘一法师的平静，当时年幼的我多么渴望才子佳人永远相伴到白头！越来越成长后我认识到自己当年的肤浅和轻薄。弘一的遁入空门未必是受苦，未必没有爱，“悲欣交集”正道尽了他对人世的诸多情感——尽管月光和弘一法师遁入空门的理由不同，道行也无法相提并论，但是，作为有信仰者并愿意为信仰服务终生的人，应该得到理解和尊重。月光与梅朵的爱是纯粹的，他遁入空门为亲人和梅朵进行超度的情感是纯粹的，他愿意永远留在佛门的爱也是纯粹的。梅朵要求爱人重回身边时内心是无比痛苦的，但是，她终究会明白，那也是一种情感表达。人间有纯粹的爱，人间也应该有大爱。这样的大爱，既包括像月光一样那些转经和念佛之人，也包括像梅朵那样义无返顾在藏地生活的人。 这便是读《酥油》带来的感悟———在”纯爱”缺失的时代，《酥油》则使我们重温了什么是真正意义上的“纯粹的爱”。 " 江觉迟与孩子们 什么是真正意义上的爱？《酥油》作者江觉迟这样回答： “爱，就是把你变成被爱的人中的一个，有他们的气息，和他们过一样的生活，如此才能融入他们，并让他们接纳你的爱。” 江觉迟本人即是影片中朱珠饰演的女主美多的原型。拥有在川藏高原十多年支教、帮扶经历的她，有一个美丽的藏族名字——扎西梅朵。 生于安徽桐城书香世家的江觉迟，祖父和父亲均从事教育工作，祖母苏蕙华女士是安徽桐城市文化名片之一“裁襟励子”故事的主人公。受家世影响，江觉迟从小酷爱写作，热衷帮扶工作。2005年她带上个人全部积蓄，只身来到川藏高原支教、帮扶，创办了草原孤儿学校。这段刻骨铭心的经历，写进了她最知名的自传体长篇小说《酥油》及其续篇《雪莲花》中。《酥油》《雪莲花》的主人公都叫梅朵，它们是江觉迟的“藏区支教姊妹篇”。 " 《酥油》是江觉迟的成名作，也是一部发行超过30万册的畅销小说。这部自传体长篇小说根据江觉迟在藏区支教的52本日记创作而成。谈及写作过程，江觉迟说—— 江觉迟：它是我绝处逢生的一部作品 当初写第一部长篇小说的时候，它还不叫《酥油》。我只是在写日记，记录平常的草原生活。那时草原还没有电。冬春两季，在有雨有雪的日子，我和孩子们都会睡得很早。夏秋两季，夜晚，月光映照着我们的碉房学校。楼下的院子里，孩子们围在一起交头接耳，有说不完的话，但声音压得很低，不会传到楼上来。因为孩子们都知道，老师又在写日记呢。 要记下的事真是太多了。从日常琐事到文化收集。拉开门帘，月光照在床铺边的木柜上，人倚着床铺坐下来，盘着双脚，迎着月光，一夜写作也是有的。我记得，晚饭后到上半夜，月光是黯淡的，需要点上一盏酥油灯才能写。月色最为皎洁的时段是在半夜时分。孩子们全睡去了，月光映照着地铺边的木柜，可以清晰地看到圆珠笔在作文本上畅快划过的痕迹，一个个字，像是从月光里蹦出来。而酥油灯，会在这时被熄灭，说是为了省点酥油也好，说是在月光下的写作更富情感也好，到夜半时分，酥油灯总是会准时和习惯地被熄灭。灵感上来时，我会听到纸与笔摩擦的沙沙声，非常急速。我有时会呆望着窗外挂在雪山之上的月亮，什么也不写。无数个月光之夜写出的文字——那种记录在小学生作文本上的文字，当初只是被随意地丢在一边，是有心的孩子们，跟着一本一本地收集起来，最后才是我，把这些作文本带到有电的县城去，一本一本地誊写到电脑上。《酥油》便是这样完成的。可以说，它是我绝处逢生的一部作品。 《酥油》表达的“真正意义上的爱”感动了千万读者，也包括许多文化名人—— " 姚晨：这是一部让人看了既感动又心疼的小说。美好、纯净的爱情，醇厚、野性的藏区风景与其中的大爱、感动、悲伤交织在一起。如果我们每个人，都能找到独属于自己的价值和梦想，每个人心中都会有一盏酥油灯。江觉迟的那一盏，点燃在遥远的藏区草原。她是幸运的，遵循了自己的梦想和价值。她比很多人活得更体面和奢侈。 " 麦家：我为梅朵选择留在高原而震撼、起敬，更为梅朵最后无奈离开的柔弱而感动、伤怀……其实，这就是一个真实、普通的生命。梅朵所以让我不能忘怀，正是因于此：她生命中的强和弱，都被那片神奇的土地成倍地放大了。 " 潘石屹：我真的是被感动了。怎么说呢？也许并不是所谓“感动”能够概括的，准确地说，是一种力量，一种梦想的力量，传递到了我的身上。有些人想做，但下了一辈子决心都没能做到的事，有些人在一闪念中就去做了。江觉迟是后者。人的精神财富大于一切，而江觉迟，内心的富足证实了这样的财富。这是一位了不起的女子！ " 安意如：为了给流离失所的孩子们一个庇护所，梅朵在草原上坚持多年。无论是对草原孩子的爱，还是对青年月光的爱，都是那么的真诚。她让我们在感动之余，心存温暖。

主演：更登彭措,陈国新
简介：来源：钧正平工作室·解放军新闻传播中心融媒体 作者：李帅 你愿意为你的承诺，坚守多长时间？ 电视剧《士兵突击》中，许三多刚刚被派到荒无人烟的草原五班驻地时，李梦曾问许三多：“指导员有没有跟你说，这是‘一个光荣而又艰巨的任务’啊？” 许三多点头。 李梦意味深长地说：“光荣在于平淡，艰巨在于漫长.......” " 许三多是虚构的人物形象，但在现实生活中，真的有人，为了一个承诺，坚守了32年。 “32”并不是一个简单的数字，它还意味着“守岛人”王继才的一辈子。 这，就是电影《守岛人》背后的故事。 " 1 孤独的坚守 说起“岛主”，很多人首先想到的，恐怕是实现财富自由的创业者，在大海上买下一座小岛，过着“面朝大海，春暖花开”的幸福生活。 或者，会想到金庸笔下的“桃花岛主”黄药师，在一座开满桃花的海岛上，生活满是“桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫”的潇洒。 但现实里的“岛主”，却是一个胡子拉碴，不修边幅，平时甘守寂寞，台风来临时与风浪搏斗的民兵战士。 他的名字叫王继才，是江苏省灌云县开山岛民兵哨所原所长。 " 而电影《守岛人》，就是根据王继才和妻子王仕花的事迹改编，讲述了王继才夫妇32年守护祖国边陲小岛开山岛的动人故事。 守岛，对于现代都市人来说，已经是一个很陌生的词汇。 可是，中国有面积500平方米以上的岛屿7372个，其中90%以上的岛屿为无人岛。 岛虽小，但也是中国领土，谁去守呢？ 王继才说：我去！ 王继才守卫的开山岛，位于我国黄海前哨，灌河口外9.5公里处，面积仅0.013平方公里，岛上无人无电无淡水，野草丛生，海风呼啸，人迹罕至。 " 1939年，日军攻占灌河南岸，就是以此为跳板入侵大陆，屠杀我抗日军民1万多人。建国后，济南军区在开山岛驻守了一个连队，并修筑了军事设施和防空洞。但在八十年代的“百万大裁军”中，驻守部队撤编，开山岛被列入一类民兵哨所，交给了民兵来看守。 1986年7月，26岁的民兵营长王继才被任命为开山岛民兵哨所第5任所长，独自一人上岛看守。为什么说是第5任？因为一年中，先后有4任所长，都没能待下去。 王继才上岛后，才知道前4任为何没待下去。 " “我刚一上岛走一走，满山都是老鼠，当时我就想回去，我以前不抽烟不喝酒，那时候又没有电，一到外面就黑，风一刮来，浪轰隆轰隆，又怕，汗毛都竖起来了，就把酒打开喝一瓶，想着喝醉就不怕了。” “那时候也没有日历，我就每天用钉子在墙上划一道杠，我就想，我坐牢还能有几个坐牢的人说说话，一天到晚没有人说话，来回就是山前山后跑.......” 煎熬了48天后，终于有船来了，船上，是他的妻子王仕花。 王仕花看着胡子拉碴的丈夫，眼泪夺眶而出：“别人不守，咱也不守，回家去吧！”王继才对妻子说：“你回吧，我决定留下！” 没想到，几天后王仕花辞掉了小学教师工作，把两岁的女儿托付给老人，上岛与丈夫一起守岛。 王仕花说：“他守岛，我守他。" 平淡的一句话，胜却人间无数海誓山盟。 " 这一守，就是32年，直到王继才去世。 整整 32 年，夫妻俩过了20多年没有水没有电，只有一盏煤油灯、一个煤炭炉、一台收音机的日子。 " 岛上的生活，是现代都市人无法想象的：台风大作，无船出海，岛上的煤用光了只能吃生米；没有人说话就在树上刻字或是对着海、对着风唱歌；没有人接生就只能丈夫自己接生；植物都不能在岛上存活，一斤多的苦楝树种子撒下去只长出一棵小苗；儿女在岸上无人照看，家中失火导致孩子差点丢命；大女儿结婚时，化了 5 次妆都被泪水打湿，进礼堂时，一步三回头，可父母却迟迟没能赶到…… 生活虽然苦，心里虽然苦，可王继才夫妇几十年如一日地守着小岛。升旗、巡岛、观天象、护航标、写日志……累计起来的巡查日志堆起来已有一人多高，每个凌晨五星红旗都会冉冉升起，每次遭到上岛犯罪分子威胁甚至殴打也从不屈服。 " 为了守岛，夫妻俩尝遍了酸甜苦辣，32 年，11680 天，枯燥、孤独、无助，每一天都重复着相同的日子，但王继才心中有一个信念： 家就是岛，岛就是国，守岛就是卫国。 2 用“守岛人”的精神，拍《守岛人》 王继才、王仕花夫妇的事迹感人至深，但是想搬上大银幕，难度却不小。 毕竟，电影需要故事，需要人物，需要戏剧矛盾和冲突，需要叙事悬念和节奏。而“一座岛，两个人”，却让所有可能发生的事都可以一眼望到底。 一个难题摆在了创作团队面前：如何把王继才真实的事迹表现出来，同时具备艺术性和故事性？如何把主旋律电影拍得有血有肉内容丰满，让观众自然而然被王继才夫妇的精神所感召，而不是片面说教？ 令我们欣慰的是，电影《守岛人》给出了令人满意的答卷。 " 电影开始，没有离奇的传说，没有火爆的动作，没有惊悚的谜团，画面中展现的只是一座小小的、不断遭受风雨侵袭的小岛，天昏地暗、狂风呼啸、巨浪滔天，真实、丰富且生动的细节一下子将观众带入到王继才守卫的那座小岛上，也让观众产生了一个疑问：这样的岛，真的有人能生存下去么？ 然后，观众就看到了那个孤独又坚忍的守岛人，他在无边的黑暗中，一边吃着被水泡了的包子，一边拼尽全力点亮灯塔…… " 就这样，电影《守岛人》摈弃了以往故事片平铺直叙的线性叙事，而是选取了王继才守岛32年里的一些富有质感的生活片段，在一个个闪光瞬间中，展开影片脉络： 比如当王继才一个人守在岛上时，陪伴他的只有三条小狗，苦中作乐的王继才甚至学得一项技能：他和小狗们打起了斗地主。 比如王仕花从“一气之下”写了一封离婚协议书，到选择陪着王继才一起守岛，“你守岛，我守你”便成为最朴实又最坚定的爱情箴言。 比如王仕花被台风困在小岛半夜难产、命悬一线，王继才通过电话那边的医生指导，在王仕花的疼痛中笨拙地接生。 " 除此之外，还有勇救落水青年、打击走私商贩以及暴风雨中接生、战友临终送别、岛上家庭春晚等一系列饱含电影美感、故事张力的片段，完美呈现了王继才夫妇在岛屿上的真实生活状态。这些感人的小故事、场景、细节形成情感的叠加，不断产生动情共情，让观影全程都有泪点。 这些故事片段，也并不零碎，因为始终有一条红线贯穿于影片的每一个段落、每一个场景、每一个细节，带动着情节的起承转合，那就是王继才爱国奉献的精神。虽然整部电影里没有一句“我爱……”的台词，但这部电影所彰显的浓浓爱国情怀，无不诉说着他们对亲友、对祖国和人民的爱。 " 这种爱国奉献的精神，在《守岛人》电影中具象化为32年里每天的升旗仪式。每天清晨，太阳刚一跃出海面，王继才和王仕花就会扛着国旗走上山顶，一人展开国旗，一人肃立敬礼，这是他们在岛上最重要的仪式。 在无人观礼的岛上坚持每天升国旗、唱国歌，看似多此一举，却正是“守岛人”的精神动力来源，日复一日的信念灌入，给了“守岛人”源源不断的内在力量，维系着他们内心秩序的平衡。 守岛就是守国，当升华了自己工作的意义，才有责任感和使命感；唯有提高精神层次，拥有对国家和人民的高度忠诚和热爱，才可能忍受孤岛的赤贫、困苦、孤单和寂寞。 " 一口水窖、三只狗、四座航标灯、189本日志、368面挥舞过的国旗……从嫌岛到爱岛，从守岛到建岛，主人公的思想转变过程，也是32年漫长时光流逝的缩影。这正是《守岛人》创作思路上的高明之处。 除了创作上的精心安排，全体演员也都诚意满满，汇集了老中青三代实力派演员同台飙戏，无论是饰演主角的刘烨、宫哲，还是饰演配角的侯勇、张一山，在电影中都有着相当精彩的发挥，尤其是刘烨完全颠覆了以往的银幕形象，也得到了观众的充分认可，赞赏他演出了“王继才的坚韧和执着，同时也有小脾气，会自娱自乐，也想媳妇儿想娃，就是一个活生生的渔民。”而青年演员宫哲更是凭借着朴实自然的表演，得到了原型人物王仕花的认可，王仕花说：“宫哲这姑娘很实在，和我一样。” " 在拍摄制作上，创作团队也坚持精益求精，不仅在场景道具、人物造型、演员表演、镜头画面等多方面都实现了最大限度的还原，还在拍摄过程中克服许多困难，只为电影画面的巨大冲击力。比如片中第一场戏，刘烨饰演的王继才在暴风雨中去点亮灯塔，那天正好是暴风雨天气，风力有八九级，摄影机根本就架不住，刘烨更是顶着暴雨，拍了足足27条。而更多的演员忍受着晕船的痛苦，坚持完成了拍摄。 " 所有创作人员的倾力付出，只为不辜负这些平凡而伟大的原型人物。用他们的话说： 用“守岛人”的精神，拍《守岛人》。 " 3 每个人的内心都有一座开山岛 真实的守岛人，以凡人之躯，比肩神明。 电影中的守岛人，以精湛演绎，再现英雄。 我们需要这样的主旋律电影，在实现思想性、商业性和艺术性和谐统一的同时，让主流价值观深入人心，润物无声。 " 其实，我们每个人的内心都有一座开山岛，你的开山岛在哪里？不妨走进影院，从闪烁的荧幕中，从王继才的事迹中，去探寻内心的感动。 （钧正平工作室·解放军新闻传播中心融媒体出品）

主演：严屹宽,阮巨,黄曦彦,何昶希,更登彭措,汪小敏,林柏叡,杨秀措,廖银玥,刘涵
简介： “桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫”。 这句诗，是东邪黄药师，一生武功的写照。 金庸先生笔下的黄药师，亦正亦邪，狂傲不羁。 " 身为桃花岛主的他，上知天文下知地理，五行八卦、奇门遁甲、琴棋书画，甚至农田水利、经济兵略等亦无一不晓，无一不精。 这样一个不世出的全才，还偏有一个古灵精怪、冰雪聪明的女儿。 若非妻子早逝，人生赢家，莫不如是。 作为“射雕三部曲”中的第一部，《射雕英雄传》在金庸先生的一众作品里，有着举足轻重的地位。数十年来，这一部小说，也被翻来覆去地拍了无数遍。 如今，又一部重磅作品即将上线： " 《射雕英雄传之九阴白骨爪》。 在几天后的6月10号，这部影片就将在正版网络平台上与大家见面。 在小编看来，它至少有3大看点，这将是不容错过的理由。 首先，演员阵容。 《射雕英雄传之九阴白骨爪》由内地知名男演员严屹宽领衔主演，他将在影片中饰演东邪黄药师。年轻演员阮巨和黄曦彦分别饰演他的两个徒弟，梅超风和陈玄风。 " 此外，选秀出身的何昶希，饰演欧阳克。 严屹宽在国内中生代男演员里，虽不以演技见长，但二十余年的演艺生涯，他凭借着俊朗的外貌，和不凡的气质，给观众们留下了不少的经典角色。 比如，《隋唐演义》里的秦叔宝。 " 国内不少观众，还毫不吝啬地给他送上了一个美称：古装第一美男。 同时，多名年轻演员的加盟，又让这部经典武侠剧，多了一丝年轻活泼的气息。 严屹宽挑大梁，从主角到配角都堪称颜值在线。 从预告片中也可以看出，这部影片的布景，以及服化道，都在一众“网大”里，达到了绝对上乘的水准。 " 这部《射雕英雄传之九阴白骨爪》，将可能成为唯美武侠风的又一代表作。 其次，改编后的剧情，到底能呈现出多大的戏剧张力。 在金庸先生的原著中，黄药师的两个徒弟，梅超风和陈玄风相恋了。 两人深知自己师傅黄药师的脾气，心生惧怕。 这对青年男女连恋爱都不敢禀报师尊，只能偷偷结为夫妻，私奔逃离桃花岛。 在临走的时候陈玄风偷走了黄药师的半部九阴真经。 " 两人的出逃，还连累到了其他的师兄弟身上，至此，他们与师门彻底决裂。 而在这部《九阴白骨爪》中，故事的主线，变成了一个从小被师父收留养大的少女，对于师父那早已经超出师徒之情的纠结情感。 " 黄药师，一个行事怪异，却不失潇洒风度的人，将怎样面对这样一份不羁的情感？ 桃花落尽，又将何去何从？ 第三点，武侠的没落，是否会殃及池鱼？ 近些年来，武侠片和武侠小说的没落，已经是不争的事实。 除了徐浩峰之外，似乎已经没有导演，再执着于武侠片的拍摄。 而即使是徐浩峰的作品，也早已不再是传统武侠的那条路子了。 " 很多大佬都对这种现象进行了深层次的分析，甚至还出现过一种角度清奇，却具有一定说服力的观点：农业社会的彻底终结，现代化社会的到来，大大拓宽了人们的眼界。让我们普通人（观众）很难再对那种飞檐走壁、千里传音、大刀暗器等，再产生某些幻想和向往。 但前不久，《武当一剑》在央视取得不俗的收视率说明，传统武侠，仍有市场。 " 此时，《九阴白骨爪》的出现，正好是一块，不大不小的试金石。

主演：金巴,曲尼次仁,夏诺·扎西敦珠,索郎尼马,益西旦增,更登彭措,益呷
简介：" 这段时间的院线，国产电影热闹得很！ 无论是《战狼2》的褒，还是《三生三世十里桃花》的贬，都够人津津乐道好长时间。 " 但今天要说的，是一部不那么“热闹”的影片——《皮绳上的魂》。 影片根据藏族作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》改编，导演张扬。前不久，张扬的另一部“伪纪录片”《冈仁波齐》凭借着良好的口碑，在《变形金刚5》的强势碾压中，硬是辟出一条幽径，完成了艺术电影一次值得研究的逆袭。那么，《皮绳上的魂》能复制《冈仁波齐》的成功吗？ 一部“不好看”的电影 有观众在“澎湃有戏”的相关评论下留言，直言《皮绳上的魂》不好看。 的确，看这部片子，你的观感不会很舒服，因为不到最后一刻，你都离不开稀里糊涂的“烧脑感”。 影片开头由几场气氛很足，却看起来互不相关又有点没头没尾的戏并列呈现： 线索一：朝佛的少女途中遇险，死前欲将圣物天珠交给小男孩，可男孩儿拒绝了。一只鹿从小女孩手中衔起了天珠，却不幸被猎人塔贝捕杀。塔贝遭天谴身亡，后被扎妥活佛救活，从此踏上了护送天珠进入圣地的救赎之路。 线索二：一个藏族男孩，自称是“扎西的儿子”，杀死了一个称作塔贝的人。 线索三：一个叫做格丹的男人带着一条狗，不紧不慢地一路跟随塔贝。 线索四：两个黑帮中人，受人雇用，为了得到塔贝的天珠，也在追寻塔贝。 " 几条故事线中，最容易理解的，是塔贝护送天珠。大部分时候，这看起来都是整个故事的主线。最让人迷惑的，应该是藏族男孩杀死塔贝。男孩是谁？两个塔贝，到底是什么关系？稀里糊涂的不适感，就是从这里开始的。 看不明白时，忍不住当场掏出手机百度。可百度出来的影片介绍十分搞： “影片讲述一个背负原罪与世仇，死而复生的猎人经活佛点拨，一路降服心魔，最终将圣物天珠护送进入莲花生大师掌纹地的故事。” “原罪”、“世仇”、“心魔”……好吧，看起来真是一个很引人入胜的故事。塔贝护送天珠应该就是影片主线了。 " 可结果让人大跌眼镜！神秘男人格丹才是真实的存在，塔贝只是格丹小说里的虚构人物。故事的主线其实是：格丹在创作中遇见了困境，不知道该怎样让塔贝的故事结尾，于是踏上了追寻之路。 一部“有追求”的电影 导演张扬在访谈里曾这样阐述影片如此结构的意图：“如果上来就告诉观众这是作家，电影就没意思了，观众就已经开始排斥了。我们要做的是不让观众去分清楚谁是谁，……就是要混淆，不要让作家这条线过早地暴露在观众面前。”又说，他这部片子，观众得看到最后一秒才能把故事里的各条线索理清。 " 好吧，我承认他的创作意图达到了，也真诚地向一位导演忠于本心的创作追求致敬。可这个故事本身，有它先天的不足。作家创作遇到困境，这样的题材并不新鲜。甚至，像本片运用的这种小说人物虚构时空和现实时空交叠的表现手法，也并不新鲜。 2006年，李心洁主演的恐怖片《鬼域》中，女作家就因为创作陷入困境而弃稿，然后阴错阳差进入了她笔下未完成角色组成的虚构空间。 有宣传说：《皮绳上的魂》之“烧脑”与《盗梦空间》有一拼。可“烧脑”需要以内容为支撑。创新上的乏力，使得谜底揭开的一瞬，不仅没人觉得酣畅淋漓，反而显得有些故弄玄虚。 " 影片中，作家格丹每每经过他想象中塔贝曾路过的地方，都会询问塔贝是否来过。当人们告诉他根本不认识塔贝时，他由冷静而怀疑，到最后情绪激动跳起来拍桌子，将酒菜打翻在地。当观众不明所以时，看起来都是悬疑。可疑问得到解答的一刻，我只想到一句话：作家都是疯子！ 张扬认为，他这部影片关注的是个体的困惑、追寻和救赎。并觉得自己从某种意义上来说，和作家格丹的感觉非常接近。这些，我从影片里都看到了。可我更想说的是，也许这部影片更多的价值在于，它更加真实地反应了文艺创作者常人难以理解的那份不易和艰辛。 “追求”与“好看”差多远？ 应该说，每一部文艺作品的诞生，都凝结着创作者的创作理想与追求。就算口碑扑街的《三生三世十里桃花》，也或多或少借着夜华和白浅点出了成长的主题：人，该怎样接受过往，又怎样面对未来。可，并不是所有的追求都能得到市场的认可。《我是马布里》就达不到《摔跤吧！爸爸》那样的“好看”。当然，“好看”不是检验电影的唯一标准，可没有一个创作者不希望自己的作品被更多的观众认可。 "

主演：金巴,更登彭措,索朗旺姆
简介： 本文作者：李啸天 “如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。” " 导演万玛才旦说，这句藏谚是解读影片《撞死了一只羊》的密码。 其实，万玛才旦只说对了一半。 对的一半，有利于解读这部电影，甚至可以了解到比镜头里展现出来的内容更多；错的一面，是他太自信了，这部片没有他说的那么牛掰。 " 先说后一半。万玛才旦尽管是一位来自藏地少数民族导演，但他毕业于北京电影学院，是中国导演协会会员，是中国电影家协会会员，也是中国电影文学学会会员，这些头衔足以说明他是一位妥妥的学院派。《撞死了一只羊》也是学院派的拍法，过于工整，过于诗意，想要从中看到藏地的原生态，是不可能的。 如果《撞死了一只羊》的镜头更紧凑一些，剧情更严谨一些，甚至把整部影片压缩成为一部短片，将会是一部非常令人震撼的片子。但悠长的节奏，慢慢悠悠，就像注了水的肉一样，对于普通观众不太友好，显得有些平淡，有些发柴，缺少一些嚼头。对于观众来说，自然希望剧情一波三折，被连番轰炸，没有尿点，像《复仇者联盟4》片长3个小时，大家也不觉得累。《撞死了一只羊》就需要向这样的商业片学学，多接下地气，一味的玩镜头，玩诗意，实际上是在自我抛弃观众，不足为训。 " 好的一半，这部影片有一个很严肃的主题，讲的是“放下”，是放下“我执”与完成“自我救赎”，很深邃，佛性十足，意味深远。 片中，两个主要角色，一个是卡车司机，一个是杀手。卡车司机撞死了一只羊，杀手要去杀人，两个人的名字都叫金巴，都是活佛给他们取的。司机先撞死了羊，然后遇到了杀手，拉上了他，同程了一段。全片，就以这段同程为纽带，将两个人物与两个故事捆绑在了一起。 " 其实，这是两个故事。影片也改编自两部短篇小说。撞死了一只羊的司机金巴的故事，改编自万玛才旦自己的小说《撞死了一只羊》，杀死金巴的故事则改编自作家次仁罗布的小说《杀手》。 " 小说《撞死了一只羊》的背景，是司机的女儿与情人私奔了，司机自己也有了情人。结果，这天他在路上意外撞死了一只羊，这让他感到有些倒霉，又有些敬畏。于是，他将死羊拖到了寺院，想找僧人来为这只羊超度，以此来弥补自己的过失，做点救赎。结果，僧人很不情愿地完成了超度后，直接拒绝接收羊的尸体。路过的乞丐想将羊拿去吃掉，作为自己一个月的口粮。结果，司机还是决定将羊送到天葬台进行天葬，以喂养几天没有肉吃的秃鹫们。他给了僧人500块超度费，然后又给了乞丐200块让他自己去买肉吃。最后功德圆满之后，司机又花了300多块从羊肉摊上买了半只羊去看望他的情人，做不可描述之事。 " 小说《杀手》讲述的是一位康巴汉子，他的父亲在13年前被人杀死，他10多年来找遍了藏地寻找杀父仇人，一心想要完成复仇大任。最终，他历尽千辛万苦终于找到了杀父仇人。但在时间的摧残下，这位身怀命案的凶手已变成了一位风烛残年的老人，苦心事佛，过着平淡的生活，有一个妻子，还有一个年仅4岁的儿子。杀手大哭一场，对老人说你不是我要找的人，然后就走掉了。就此，杀手放下了“我执”，完成了自我救赎。 万玛才旦将两个短篇故事糅在了一起。论完成度，其实并不算特别好，两个故事各自的轮廓依旧格外清晰，没能做到珠圆玉润，天衣无缝。 " 论把不同的故事揉在一起的功力，做的最好的当然是昆汀·塔伦蒂诺，他的《低俗小说》就像一座丰碑，让后来者望尘莫及。三个不入流的低俗故事，被昆汀揉在了一起，变成了一个故事。说是揉到了一起，其实并没有，依旧是三个故事，但是昆汀就是把他们用粗线条的轮廓将它们硬硬地打包在了一起。由于昆汀的手法实在太高超了，把不可能生生变成了可能，而且让人拍案叫绝，也让后来者难以望其项背。 回到开头的藏谚上。如果换个角度，把司机与杀手看成是一体的两面，看成是同一个人，一体的两面，相互映衬，那么对于这部电影的解读就会成为另外一个样子的。 " " 司机金巴是充满现代性的，墨镜、皮衣、汽车、香烟，乃至于情人，都是现代性的标志。甚至在啤酒的选择上，司机金巴也选择来自国外的品牌百威。（话说百威喝前要摇一摇，这个还真第一次听说，难得真的不是软广告？）这位充满了现代性的司机，结果在撞死了一只羊之后，心中却满满都是藏族人传统信仰，要把羊进行超度，还有进行天葬，十足的仪式感，让人看到了司机金巴内心守旧的一面。而杀手金巴，衣着与行为都很传统，是典型的传统康巴汉子的模样，而且他喝啤酒，在百威与拉萨之间，很自然地选择了地域性很强的拉萨牌。这位旧式藏地汉子，却在面对垂老的杀父仇人时，瞬间选择了放弃，用一种很现代的思维方式完成了自我救赎，而不是选择藏族人传统的敢爱敢恨至死方休的手段。 传统与现代，在两位金巴身上完成了换位。这种撕裂与纠缠，使得人物形象变得饱满了起来。往大里说，这也让藏族人的形象变得生动起来。 " 西藏，在中国34个省级序列中是gdp最后一个，但地域面积上却排在第2位，妥妥的落后欠发达地区。当东部沿海地区经济发达起来，基本普及了现代化，而西藏还在处于传统与现代的撕裂之中，在文化习俗的发展阶段上类似于东部地区八九十年代的水平。这种状况下，必然会有许多可歌可泣的故事，《撞死了一只羊》算是对于这种文化状态的一种曲折反映。实际上，类似的影片中更佳的属于去年上映的《阿拉姜色》。 《阿拉姜色》的故事更具有普适性意义，还将藏地文化极好地揉了进去。影片的核心是一位藏族女人，她在自己生命垂危时，想起了前夫曾经的愿望，于是带着前夫的遗愿一路前往拉萨朝圣。她的现任丈夫也从开始的不理解不支持，到最终在妻子死在本路之后，接力下去完成了妻子最终的愿望。说到底，这是一个有关“爱与理解”的故事。这个故事，可以变更成为任何一个民族里的女人的故事，都可以说的很完满。但在《阿拉姜色》里又有着浓厚的藏地色彩，既是民族的，又是普适的，使得这一影片拥有了底蕴与传播价值。非常可惜，最终票房并不给力，使得这部具有浓厚文艺属性的影片最终折戟。 " 《阿拉姜色》的故事是通俗易懂的，而《撞死了一只羊》的艺术性更浓厚一些，学院派范更多一些，更端一些，对普通观众的不够友好。如果说《阿拉姜色》的票房很可惜的话，《撞死了一只羊》多少有些活该。很有想法，也很有艺术特色，但太多人觉得这片注水严重，觉得该大幅删减篇幅，我也是这么觉得。其中，向影片开头的部分，两位金巴之间的对话，初看挺有意思。但看完整片之后，再去回味，就发现这段对话存在的价值并不大。最多，只是司机金巴的女儿的照片，让杀手金巴第一次感到到了自身之外的亲情厚度。其他，并没有太多铺垫性意义。 尽管影片拍摄于藏地，高海拔的阿里地区拍摄了很多镜头，非常不容易，剧组中多人多次出现高原反应，但这所有的难度都只是对于拍摄者而言，荧幕外的观众只在乎最终的成片。导演可能觉得有些镜头很舍不得丢弃，全一股脑放入了成片之中，但观众无法体会拍摄时的难度，也不在乎这些，只想看影片的故事好不好看，人物是否感人。这种导演与观众之间的冲突，如果导演坚持自我，那么就必然要牺牲掉一些票房。 " " 电影毕竟是影像的艺术，如何在影像与故事中间取得平衡，需要高超的功力。只能说，《撞死了一只羊》是一部很有艺术特色的影片，但不算一个好的艺术样本。尽管，影片由王家卫监制，并汇集了一众电影大师：张叔平操刀剪辑、杜笃之担任声音指导、林强配乐...... 可惜了。 --------------------------------- 附《杀手》原著： 作者：次仁罗布 " 东风卡车在一片广袤无际的沙地上扬起滚滚黄尘由东向西飞驶。车上装满了货物，货物用草绿色的篷布罩得严严实实。驾驶室里就我一个人。此时，困倦不断袭来，让我连连打了几个哈欠。 我左手握住方向盘，右手从包里掏出一根烟，用肥得看不见骨节的手笨拙地打燃打火机，悠悠地吐出一缕烟雾来，这泛白的烟雾慢腾腾地在驾驶室里散开。前面是灰蒙蒙的看不到边际的辽阔大地，困倦经血液向周身扩散。为了驱赶这难熬的困倦，我只能大口大口地吸烟，转瞬间一根烟吸完了。 我的手再次伸向包里时，猛地发现在地平线的尽头有一个蠕动的小黑影。我在心里思忖那是人呢还是动物？我狠踩油门向那个黑点飞驶过去。随着距离的缩短那黑影开始变得清晰起来。我看清那是个形单影只，背上背着被子的人。我想：有这种坚定意志的人，肯定是去朝佛的。汽车加快速度向那人挨去。 听到汽车的轰鸣声，那个人止住脚步，站在原地面朝向了东方。我透过驾驶室的窗玻璃望去，那人在辽阔的天地间显得这般的渺小、这般的凄凉、这般的无助。 我忽然想做件善事，搭那人一程路。汽车靠近那人时，他伸出双臂使劲摇晃。我看清那人头上系着黑色的发穗，身材细瘦，腰间别着一把长长的刀子。我把车子戛然停在他的身旁，挥手示意上车。那人打开车门，把脏兮兮的被子和黑黢黢的铝壶搁在坐垫上，人麻利地挤坐在一旁。 “把东西放在下头。”我命令他。 他把被子从座位上拿开，塞到脚底下，然后用脚狠狠地跺了跺。这是个面庞黧黑，颧骨凸起的康巴男子，他的脸上被汗水滑出了一道道线，脚上的皮鞋已发白而且脚尖磨出了窟窿。我重新发动汽车，汽车又在无际的沙地上扬起滚滚黄尘疾速飞奔。康巴人木讷地瞅着车窗外，映入他眼里的是望不到边际的荒沙，偶尔一些生命顽强的荆棘映入到眼里，他才露出一丝不易觉察的笑来。 “喂，康巴人，你是去朝佛的吗？” 康巴人滞缓的目光移到我的脸上，干咽口水，目光又转向看不到边际的广漠的大地上。 “你是去朝佛还是去做生意？”我有些气愤，声音拔高了。 “都不是。我到萨嘎县。” 我对这个回答感到满意，脸上露出了笑容。我接着说：“那你搭对车了。我是到阿里的，可以搭你一程路。”康巴人感激地微笑。汽车里弥漫着和谐的气氛。我又点燃一根烟，神情悠悠地抽着，困倦已经离我很遥远了。“你到萨嘎去干什么？”我凝视着前方问。 “去杀人。” 康巴人的话着实把我给吓了一跳。我定定神，随后爽朗地一笑，说：“你真幽默，看你的样你的样子都不像，我绝对不相信。” 康巴人把掉落到额头上的几根发穗用手指头塞进头发里，目光盯着前方说：“你不相信，那我也没有办法。”他又艰难地干咽口水，我发现他的嘴唇干裂。他接着又补道：“那人在十六年之前杀死了我父亲，然后一直在外潜逃。我几乎走遍了整个西藏，历时十三年，到头来一直都是在瞎跑。” 我瞟一眼康巴人，心头即刻涌上一股悲哀。在我的想象中复仇的人应是高大魁梧的，必须是那种穿一身黑色的衣服，戴个墨镜，腰间还必须别把手枪。而我旁边的这个人，除了有不苟言笑的冷俊的面庞和迷惘的眼神、腰间挂着一把银制把柄的长刀外，并不具备令人悚然的杀手特征。我彻底失望了。我别过脸去望着空旷的天际。驾驶室里只能听到发动机催人困倦的声响。 “什么时候到萨嘎县呢？”康巴人盯着前方问。 我从车窗里扔掉烟蒂，懒洋洋地回答：“天黑以前吧。你是不是急着要杀人呢？” 康巴人定定地瞅着我，那眼光里除了轻蔑外还含着挑逗。我的全身不自在起来，手里开始出汗。康巴人咬牙切齿地说：“我都可以耐着性子等十多年，还计较这短短的半天一天时间？” 我没有搭理，凝望着前方。 不一会儿，西边的地平线头隐隐地显出绵延的山的轮廓；倒车镜里映出燃得红红的太阳，它正一点一点地从东边掉落下去。我看坐在旁边的康巴人，他出神地望着前方。他的宁静、他的沉默、他的坚执，使我有些后怕。为了缓解这凝重的气氛，我说：“马上就要到了。山嘴那边有一条公路，顺着走进去就到了。” “唉！”汽车的嗡声嗡气淹没了康巴人的应声。 车子快速向西边涌现出的山飞奔，再后来沿着山脚蜿蜒的小路急速行驶。 “到站了。”我如释重负地说。此时天快要黑了，狂风在呜呜地吹。这是个岔路口，前方的景色开始模糊起来，天与地快要融合在一块。康巴人动作笨拙地打开车门，一股黑色的冷风呼啸着奔涌进来，让我俩全身打了个寒战。他从车厢里拽出被子和铝壶，背在了背上，按照我指给他的方向走去。他即刻就被无尽的夜幕吞没，从我的视线里逃逸掉了。 沙砾拽着风的裤腿，呜咽声中，一脚一脚踹在车玻璃上，可怜的玻璃咔嚓嚓咔嚓嚓地哀鸣。车顶的篷布喀哒喀哒地跳跃。这里的风沙真吓人。我在黑夜里摁了几声喇叭，声音被风裹卷走了。我想这又何必，是给他壮胆，还是跟他告别。我也不知道是什么意思。 汽车在粘稠的黑暗里继续向阿里方向驶去。那大灯的亮光，在苍茫的大地间，显得凄凉而孤单。 我在狮泉河镇耽误了四天，回来时是空车。这一路想的都是康巴人。为他能否复仇我担尽了心，还设想了很多个结局。车行驶到去萨嘎的岔路口时，我无意识地做出了令我自己都咋舌的举动，将方向盘打向了通往萨嘎的道路上。 午时的太阳毒辣辣的，照得道路一片苍白，汽车逆着江水飞驶，江水冲击岩石激起的白色浪涛和哗哗的水流声，给了我些许的凉意。道路两边的山上没有什么植被，倒是稀疏地长着些荆棘，偶尔在荆棘后面可以看到一两头干瘦的羊。这里真是荒凉。 我看见了低矮的民房，土灰色的房子毫无生机，透出年代久远的气息。一条不长的街道，贯穿整个县城。我把车子停在了县城招待所。 午饭是在一家茶馆里解决的。这家茶馆非常简陋，几张木桌再配几只粗制滥造的矮木凳，地上坑坑洼洼一点都不平整。我吃的很简单，一瓶甜茶，十五个包子，它们把我的肚子撑得滚圆。饱暖思杀手，我有些迫不及待了。 “喂，姑娘。”我喊。 “还想要点什麽？”姑娘的表情里充满嗔怪，她想我又要支使她了。 “我想打听一个人。” “谁呀？”她的脸上漾起了微笑。 “前几天到这来的一个康巴人。” “是那个细瘦的？刚开始我还以为是讨饭的。” “他没有闹什麽事吧？” “没有啊。他要找玛扎。” “找到了吗？” “找到了。” 我的心提到了嗓子眼上。我的脑海中出现了康巴人拔刀子刺向玛扎胸口的画面，鲜血浸透玛扎的白衬衣，他的胸膛上好似盛开了一朵玫瑰。 “唉，我给你说。”这姑娘喜欢唠叨。这也难怪，茶馆里就我们两个。 “那天，太阳已经升得老高了，县城的道路上人们突然看到一个陌生的康巴人背着被子，顶着炎炎烈日在转悠。我们的县城规模不大，一眼就能望到头，建筑物零散地坐落在道路两旁，路上行人稀少。大概他转累了，这点我从他布满血丝的眼睛里看得出来。康巴人大摇大摆地走进来，坐在临街的窗口旁。他的目光掉落到我的身上，同时我也看到他皴裂的嘴唇和褴褛的衣裳。那把刀可真美呀！” “我抱着暖水瓶，隔着两张桌子打量他。‘这里有个叫玛扎的人吗？’他问。我知道了，他是来找人的。这彻底纠正了我先前认为他是讨饭的想法。我的脚步绕过桌子、凳子，拔开瓶塞，将一缕带着奶香的甜茶从瓶口倒出去，装满了白色的玻璃杯。我回答：‘县城西头有个叫玛扎的，是开小百货店的。’‘他是贡觉萨恩的吗？年龄大概在五十岁吧。’我咧嘴一笑，‘你是来寻亲戚的吧？’康巴人再次急切地问‘是贡觉萨恩的吧？’我觉得索然无味，‘是不是贡觉萨恩的我不知道，可他差不多五十多岁了，在这里开店已经有两年了。他还经常去寺庙里转经，对菩萨特别地虔诚，所以我们县城的人都认得他。’康巴人呼吸急促起来，脸烧得火辣辣的。‘你寻到亲戚高兴了？’我立在旁边问他。康巴人的眼里突然淌出泪水，呜呜地哭了起来。那杯茶不再冒热气了。他说：‘终于寻到了！’我看这个康巴人这么激动，惊奇地坐在了他的对面。中间隔着一张桌子，玻璃杯子里的甜茶上面积了一层薄薄的焦黑的奶渍。康巴人此刻平静了许多，他擦去眼角流淌的泪水，眼睛望着窗外的街道。街上只有寥寥的几个人，从他们的步履神态你就能知道这个小县城的清闲、幽静。康巴人转过头来看见坐在对面的我依然盯着他，垂下脑袋端起杯子把茶喝干。‘你跟其他康巴人不一样。’我说。他僵硬的面部抽搐了一下，过后又把茶杯里的几滴剩茶滴到舌头上。我重新给他倒甜茶。康巴人说：‘有藏面吗？’‘有。’‘给我来一碗。’我掀开门帘，走进厨房里。‘藏面来了。’康巴人盯着瓷碗里粗粗的面条被淹在油腻腻的骨头汤里，上面浇了一勺捣碎的红辣椒，他咽了口水，焦黄的舌头舔了一下碗。我看到唾沫沾在碗边，一阵恶心。我离开了康巴人。没有一会儿，他囫囵吞下了一碗面。‘我的被子能在这墙角放一会儿吗？’康巴人问我。我点点头，‘你寻到亲戚再过来拿吧。’他就出去了。喏，你看。他的被子和铝壶全放在这里，他再没有到这里来了。要是他在县城我准能看得到他，我想他可能到别的地方去了。” 千真万确，那个被子和铝壶是他的。他人到哪里去了？ “那个玛扎还在吗？”我问。 “在。他在前面开了一个小商店。” 我想这杀手不会被玛扎给收拾了吧，心里隐隐有了不祥的预感。我这人真是的，一紧张就口渴，一口渴脑袋里的弦就绷得快要断裂了。我老婆常用藏族的俗语劝我：别挤进吵架的人群里，要挤就挤到卖油的队伍里。真是说对了。 “拿瓶啤酒。” “喝哪种啤酒？”姑娘问。 “拉萨。” 啤酒顺着喉咙咕噜落进肚子里，绷紧的弦一下松弛下来。我想我一定得找到这个杀手。 “给我桶里装满青稞酒。”一个腿稍瘸的男人坐在了我的对面。 “羊谁帮你看？”姑娘问。 “不关你的事。快去倒酒。”我知道了他是放羊的。 他冲我笑，我递过去一根烟。我们交谈起来。他见过那个康巴人。 羊倌说：“我当时不知道他是康巴人。我赶着牛羊过去，尿胀了。你也知道尿胀的滋味，那可真是不好受，会把你的膀胱炸裂。这下好，你会理解我的。我让牛羊停下来，独自爬到山脚那栋房后方便。那尿放出去全身的骨头都麻酥酥的，这才把注意力移到了四周。我看见一个人躺在岩石下，睡得很香。不信啊？我说当时那人的鼾声可响呢。我想他是朝佛的就没有理会。可能是我下山时吆喝那头犏牛，把他给吵醒了。” “我走到公路上时，他醒过来站到了一块岩石上。太阳刚从山头探出头，一缕金灿灿的光倾泻在他的身上，感觉他暖融融的。我看到康巴人懒散地伸伸胳膊，长长地吁了口气。他一直注视着我。几十头牦牛悠然自得地在公路上不急不慢地走，我左胳膊上绕了几圈羊毛，右手转着捻线轮，神态安详，步履缓慢。偶尔，那几个时常捣蛋的牦牛想独自离开公路，我只能大喝一声，从地上拣块石头，向公路边的斜坡上爬去的牦牛掷过去。那些牦牛惊得小跑一阵，又摇摆尾巴懒洋洋地加入到牛羊群里。康巴人一直看着我，可能他的心里觉得美滋滋的吧。后来我看到他提着铝壶走下公路，再顺着乱石岗堆满的陡坡缓缓向江边走去。江水湍急，哗哗的水流声淹没了一切的嘈杂声。康巴人脱掉衬衣，光着身子，用双手掬水把脸和脖子给洗了，再拿上衣揩干。他左顾右盼，终于选了一块表面平坦的青石，提一壶水撂在旁边，开始磨一把长刀。他一边磨一边还要倒些水在青石上，磨刀的声音被滔滔的江水声盖住了。康巴人把刀插进刀鞘里，重新打一壶水向公路上爬去。” “后来呢？”我问。 “后来，没有后来了。我再没有见到他。” 羊倌说完时，三瓶啤酒已经喝完了。 下午的街道被太阳统治着，没有人行走，一片死寂。我有些醉意，硬邦邦的石块，有点磕脚，我尽量保持身体的平衡。我直奔县城西头的玛扎小百货店。 店子开在公路边上，是租当地人的房子开的门面，旁边还有一家四川人开的小吃店。 我越是挨近那家小百货店，心里越发地紧张。我感觉面部烫得像被灼烤一般，气粗重的都有点接不上来。我想现在我是杀手，抑或我在重复那杀手走过的路程。我走到小百货店的窗口，只见货架的右侧端坐着一一个三十多岁的女人，穿戴很普通，脸有点苍黄。她见到我后脸上浮出了微笑，问：“你要买点什么？”我呆呆地望了她一会儿，才镇定下来。我问：“这是玛扎开的店子吗？”我的声音有点轻飘飘。 女的听后站了起来，吃惊地问到：“你认识我丈夫？” 我说：“不认识。” “哦——”玛扎的女人长叹了口气。 “怎么前几天也有一个人来找他？这几天他一直心神不定。” “他在家吗？” “他到寺庙去了。一个钟头以后就会回来。你先进来喝杯茶吧。” 我绕过店子从后面的门里进去，屋里按了两张木床，中间摆着一个矮脚藏桌，光线有些黯淡，墙角堆放了很多的纸箱，一个大货柜把这间并不大的房子隔成了两间，货架外面是小商店，里面却是住人的地方。 “听口音你不是康巴人。” “我不是。我是当地人。” “上次来找他的那个康巴人呢？” “坐了一会儿，后头哭着就走了。”女的正往酥油桶里丢一砣黄黄的酥油。 “为什么哭？”我问。 玛扎的女人没有回答，她反问道：“你是那个康巴人的朋友？” “不是。我叫次仁罗布，我们到萨嘎坐的是同一辆车子。” 玛扎的女人忙着给我倒茶，我吊紧的心渐渐松弛了下来。 “回来了。”一个清脆的童声从屋外响了起来，这声音让我全身起了鸡皮疙瘩，呼吸急促起来。一个约莫四岁的小男孩已经站在了我的面前，小男孩鼓着眼睛，惊奇地望着我，然后转身依到他母亲的怀里。玛扎的女人说：“他是来找你爸爸的。你爸呢？” 小孩怯怯低说，“在后面。” 房门又被推开了，闪进一个人来，这人身子已经弯曲，头发有些花白，额头上深深浅浅地布满了皱纹。他看到我后，身子向后倾斜，眼睛睁得如同一枚银圆，口吃地问道：“你、你、你是、是······” “次仁罗布。” 玛扎的脸一片铁青，嘴唇抖动。 “玛扎，怎么啦？”女人问道。 “没有什么，我走路走得太急了。你找我有事吗？” “我来问你前几天见过一个康巴人吗？” “见过。他说是来找我的。但一见我个这样子，他只摇头。说，找的不是我。我叫他喝了茶，后来他哭着跑了出去，再没有见到他。” “我要去找找他，我告辞了。” “这是怎么回事？” 我没有理会，我想我既浪费了时间，又浪费了汽油，得赶紧离开这里。 汽车驶出了萨嘎县城，我想也许会在路上碰到那个康巴杀手的。 旷野里汽车轮胎爆了，我躺在驾驶室里睡着了。 在玛扎的房子里女人带着小孩出去了。我和玛扎对目相视，屋里的空气骤然间要凝固似的。我右手使上全身的劲，牢牢抓着刀把。此刻，我丢弃了所有繁杂的念头，头脑里只有捅死玛扎，替康巴男人和他的父亲报仇的想法。我手心里刀把的花纹很有质感，那纹路曲曲弯弯，摸着让人感觉特别地舒服。玛扎说：“我天天在菩萨面前赎我的罪，我没有什么惧怕的，只是没有想到你会来的这么快。杀人偿命，这是天经地义的事情，来吧，你下手吧。”一道寒光闪过，刀尖已经插进玛扎的胸膛，我把玛扎抵到了墙角，伤口处有鲜血汩汩涌出，顺着刀身润湿了我的手，热热地有些黏糊。玛扎眼里一片安详，他艰难地向我咧嘴微笑，便断气了。我抽出刀子，玛扎像捆草堆顺墙角倒了下去—— 醒来外面阳光灿烂，白花花的太阳光让我睁不开眼睛。 我想：该下车换轮胎了。