杰拉丁·卓别林

主演：马龙·白兰度,索菲娅·罗兰,悉尼·卓别林,蒂比·海德莉,帕特里克·卡杰尔,查尔斯·卓别林,杰拉丁·卓别林,索菲亚·罗兰,Michael Medwin,Oliver Johnston,John Paul
简介：#好内容我来评# sir一直有个“偏见”。 不会飙脏话的演员，演技再神，也总觉得缺了点什么。 比如这一幕，今天在sir脑中久久不能散去。 鲍起静和吴耀汉。 《僵尸》中饰演一对老夫妻。 这晚，帮老伴试衣服时，老头忍不了了。 用粤语最脏的脏话，骂着隔壁“黑心”的邻居。 别说什么飞机大炮，连原子弹都搬出来了。 " 老伴儿也受不了。 只见鲍起静手一紧： 吴耀汉立刻肩一缩，手指一收，打了个颤。 镜头拉远。 刚刚那个怼天怼地的大老头，马上就变成怕老婆的小怂人。 " sir当时就想，一个男人怎么能把脏话讲得那么日常，又那么讨喜。 而且明明整部电影最恐怖的…… 就是这张脸啊： " 是的，今天要聊聊这个近日华语电影圈失去的男人。 演员吴耀汉。 近日被家人在社交群组里确认去世，享年83岁。 相信悼念的文章会有很多。 sir不贪心，也无意盘点他演员生涯有多伟大。 只想借他聊清楚一件事： 从让你笑，到让你怕。 老戏骨是怎样在日积月累中，把一张脸雕琢成充满魔力的“作品”。 01 豆瓣上，吴耀汉的词条下，参演作品足足161部。 《半斤八两》、《发钱寒》、《奇谋妙计五福星》、《快餐车》、《神勇双响炮》、《滚滚红尘》、《超级学校霸王》、《狄仁杰之通天帝国 》 、《僵尸》、《港囧》等，也有自导自演之作《慌失失》，更曾以《奇谋妙计五福星》和《飞越黄昏》两度提名香港金像奖最佳男主角奖。 这张脸，也肯定能唤起你的记忆。 " " 就算是00后，估计也眼熟： 一直被传是《熊出没》光头强的原型。 （当然辟谣了） " 80年代香港平民喜剧最辉煌的时候，他稳稳占据一席之地。 香港喜剧导演李力持就曾说： 吴耀汉的喜剧成就完全可以匹敌许氏兄弟。他的‘冷面笑匠’演法区别于之前新马仔和梁醒波，影响了星爷（周星驰）、达哥（吴孟达）、王晶和我。他代表了一代人的喜剧风格，很难得。 但与大众印象较大反差的是： 吴耀汉妥妥“学院派出身”。 家境很不错，父亲是香港九龙巴士及九龙殡仪馆的创始人之一。 他是吴家众多子女（16个）中的老8，儿时受的是标准精英教育，15岁就被送到英国伊顿公学求学，大学学的是牙医专业。 但他的生活并不似外人对富二代想象的那般精彩。 吴父有四房太太，他是二房最小的孩子，生母在他7岁时就过世，在家里饱受冷眼。 他在采访里说： 妈咪死后，我归大妈管，但她一点都不疼我，好冷漠。其他兄弟姐妹对我也不好，我得不到任何照顾。7岁就寄宿，就算周末可以回家，我都宁愿留在学校钓鱼。 学医只一年，吴耀汉就肄业，转到英国咸斯特戏剧学院攻读戏剧课程，毕业后演过4部bbc的电视喜剧片。 还在卓别林的影片《香港女伯爵》里跑龙套。 1970年，他回到香港，终于投身到他喜欢的演艺事业。 一开始做喜剧节目，《双星报喜》做幕后，后来跟着许氏兄弟演喜剧。 第一个出场的角色是“扫黄警察”。 前脚刚抓到主角在宾馆嫖娼，后脚自己也被在酒店抓奸。 " " 人前义正言辞，人后偷鸡摸狗。 吴耀汉本人长得就非常“卡通”，标志性长脸，比许冠文那张饱受委屈的社畜脸更有辨识度。 《半斤八两》之后，从此他便在喜剧路上崭露头角。 02 八十年代，吴耀汉出演多部经典喜剧。 《八喜临门》《表哥到》《智勇三宝》《神偷妙探手多多》和《五福星》系列…… 崭露头角的一个角色： 《奇谋妙计五福星》的“排气管”。 绝对将香港市井小混混演活了。 不算太坏，但非常市侩，还颇自得其乐。 他的“奇谋妙计”是偷车。 偷车第一计。 他盖上毛巾伪装，一边假装打扫一边偷偷撬下车窗。 " 偷车第二计。 利用自己小三轮的尾气给黄色气囊充气，直到车子被顶起来，一装一卸，车轮就给拆下来了： 轻便版千斤顶。 哪知出师不利，撬的这个车是警官的。 阿sir一抬枪吓唬，他也抬起手来“警告”，姿势颇像拿枪。 但走到阿sir面前，又变成嬉皮笑脸，小人物的“能屈能伸”，被他拿捏到了精髓。 " " " 还有成龙主演的《快餐车》里有一经典名场面。 吴耀汉客串的精神病笑看成龙元彪抛锚。 两人为了解决问题在路上争吵。 吴耀汉瞪着眼睛“天真的”眼睛吐槽： " 然后三句两句给俩人出了个主意，并认真地教他们： 神经和笨根本是两回事，知不知道，笨猪。 " 发现没： 吴耀汉的角色喜感的来源不是由“蠢”引发的笑料，相反，是由聪明引起的。 《衰鬼撬墙角》里，他怕被老婆发现嫖娼，利用房子的空间设计来了个小空间躲避战，最后聪明反被聪明误，让朋友借机报复踩到浴盆里不说，还被逮个正着。 " " " 就连《倚天屠龙记之魔教教主》里，他演韦一笑，都得在残忍吸完血后自作聪明皮一下。 （让老大吸他屁股上的伤口） " " 演这种聪明圆滑的喜剧人物，他信手拈来。 直演到成为80年代最成功喜剧演员之一，片酬曾达到单部100万港币，也爱置业，香港的别墅拍一部戏买一栋。 “当年清水湾、西贡别墅约100万，我拍一部戏买一栋，租给飞机师”。 90年代，吴耀汉开始减产，过半退休生活。 2013年正式复出主演麦浚龙执导的《僵尸》。 和以往的喜剧角色都不同，这次他饰演的冬叔，从毒舌的老头变成了怨念颇深的僵尸。 但还是被他演出了一些喜剧色彩。 当冬叔还是人类时，他穿着胖街访的碎花旗袍，缩着膀子，不停歇地吐槽街访的肥胖身材。 " 这是这部片少有不涉及生死的时刻。 到晚年，他也能在疾病折磨中笑出来： “如果有个角色是个卧病在床的病人，又会讲笑话，可以找吴耀汉。” 03 2019年，吴耀汉透露自己患上肾衰竭。 近年来，他需每天洗肚（腹膜透析）四次，听力也严重下降，不过并没有真正停工，内地的网大，香港的电影和剧都有客串过。 今年上映的《风再起时》，是他的最后一部作品，演杜鹃的父亲。 吴耀汉这一生，都是个倔强的人。 19岁时，不顾家里反对，跟外籍老婆结婚，气得富豪老爸给他断了生活费，只得在国外打工自食其力。 当时他憋着一口气： 你睇死我，向我挑战，咁做人一系就输，一系就赢，一系克服困难向前行，呢个系我人生好宝贵经验。 宁愿自己受穷吃苦，也不愿向老爸低头。 甚至因为没钱买机票，错过了见老爸最后一面。 直到年纪渐长，婚姻失败，他才理解了父亲。 人到晚年，他还是不服。 以前，不服“父”，现在，不服“老”。 晚年吴耀汉不愿佩戴助听器，非被老婆强迫买了，也只戴一只，直到两只耳朵都快听不见了才戴了两只。 他知道自己老了，可还是想跟这个世界耍耍小聪明。 我们当然可以煞有其事去分析他的表演： 喜剧与悲剧。 谐星与老大。 小人物与大魔王。 吴耀汉的演员生涯贯穿了香港电影黄金时代里各种火爆的类型，不断丰富他演技库里的“十八般武艺”。 可老戏骨最珍贵的地方永远不是技术。 而是在他所有角色，在他这张脸上。 " 你一眼就能看见岁月在他身上留下的变与不变。 变，是作为一个渺小个体，翻滚的浪潮必然在他身上留下痕迹。 比如时间，比如潮流，比如名利场翻脸不认人的残酷...... 不变。 则在于渺小如他，依然尽力用每一个角色，保留他与世界之间那道微小的缝隙。 在sir看。 吴耀汉演的始终是两个字：“不服”。 就像他演的小人物一样，通奸会被抓，干坏事终有手铐在前面等着。 但他总想老慢一点。 就像他对镜头竖过两次中指。 一次，几十年前他演“排气管”时，从小三轮车上忽然冒出来。 不放大都看不见。 但依然在风中耀武扬威。 另一次，是晚年吴耀汉拍过的一张照片。 面对镜头，画面正中： 对。 我是老了。 但我不认输，所以我也没输。 " " 本文图片来自网络 编辑助理：北野武术大师

主演：小罗伯特·唐尼,杰拉丁·卓别林,保罗·瑞斯,约翰·肖
简介： 卓别林的第一部电影是《谋生》，而他的第二部电影《阵雨之间》中改变了他的命运，片中他创造了流浪汉夏尔这个形象，这个穿着松垮裤子，大号鞋子，紧绷上衣，头戴圆顶礼帽的小胡子从此成为了电影史上最经典的喜剧形象。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》，1918年，他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之后1925年的《淘金者》和1927年的《大马戏团》为卓别林赢得了学院奖。 虽然这些都是老电影，但部部是精品，值得回味的好电影！卓别林虽然不在了，但他的灵灵魂永存！ 从军记 shoulder arms(1918) " 查理在新兵营里是个插科打诨的乌合之众，但在法国参加战斗时，却立下了赫赫战功：他先是冲到最前线俘获了13个德国佬，然后扮成大树桩一步步逼近德军防线，最后又在一个法国女孩的协助下，俘获了德国皇帝和他的皇太子。所向披靡的查理回到家乡纽约后得到了人们的夹道欢迎……就在查理被荣耀所包围，兴奋得无以复加时，眼前的一切都突然消失了——原来，这只是一场梦。 《从军记》大肆戏谑战争的格局与构想，后被影评界认为是十二年后《大独裁者》的前哨作品。本片拍摄时正值第一次世界大战烽火连天之时，痛恨战争的卓别林适时拍出这部以梦境为叙事主体的电影，无论从创作出发点还是从内容的构架来讲，都不失为一次大胆的创新——借一个协约国小人物的离奇经历，讽刺德军将领及德国皇室。尽管从客观上说，本片的喜剧张力不及卓别林其他平民喜剧来得从容，令观众容易产生昏昏欲睡之感，但笑点设计却依旧保持了卓别林惯有的水准，如片中男主人公戴着防毒面具啃林堡干酪、拿干酪当武器打击敌军、扮成树型冲上火线等等，均带有浓烈的搞笑因子。 《从军记》取得了十分惊艳的票房成绩，但在当时却有观众认为本片存在着致命的瑕疵——结尾部分的梦醒设置相当令人扫兴，这也就是为何《从军记》未能成为像《大独裁者》一样经典的原因之一。当然，这也不排除卓别林在早期创作中难以规避某种“妥协”的可能。 寻子遇仙记 the kid(1921) " 影片讲述玻璃匠夏尔洛（查理·卓别林 charles chaplin饰）和弃婴（杰基·考甘 jackie coogan饰）之间一段笑中有泪的感人故事。夏尔洛在垃圾箱旁发现了一个弃婴并收养了他。等到孩子长到四五岁的时候，就已经非常懂事。两父子合演双簧，儿子打碎玻璃，父亲就上前更换玻璃从而养家糊口。夏尔洛带着“儿子”躲避警察的追捕，以免他被送入孤儿院。可孩子的母亲后来有了钱，悬赏找回孩子。有人为钱把孩子从夏尔洛身边偷走，他四处追查也没有找到。疲惫的夏尔洛在梦中来到了天堂。一觉醒来的他，居然发现“儿子”跟他的母亲就站在自己的眼前…… 《寻子遇仙记》成就了卓别林的第一部多本影片。本片在1978年巴西《标题》杂志评选的100部最佳影片中名列67。 淘金记 the gold rush(1925) " 流浪汉查理（查理·卓别林 charlie chaplin 饰）随队伍来到阿拉斯加淘金。他在一间小木屋里碰见了通缉犯拉逊，接着淘金人吉姆也闯进来，并抢走了拉逊的枪。拉逊出去找食物时发现了吉姆正在开发的金矿，于是他没回木屋。小木屋里，饥肠辘辘的查理煮了皮鞋充饥，饿的神智恍惚的吉姆却把查理想象成火鸡追杀。突然，一头熊撞进来，两人一起把熊打死，饱餐之后分道扬镳。吉姆发现了拉逊占了自己的金矿坑，拉逊将他打昏，不料却在逃跑时掉下深谷。 查理在小镇邂逅舞女乔治亚（乔治亚·黑尔 georgia hale 饰），帮她摆脱暴发户的骚扰。第二次又巧遇她时，查理邀她除夕共餐，但是乔治亚爽约了，失落的查理只能在幻梦中为她表演舞蹈。被打成失忆的吉姆在镇上重遇查理，他请查理帮他一起找金矿。两人回到小木屋，却被大风雪吹落下了万丈深渊。醒来时他们惊喜地发现金矿正在身边。查理与吉姆淘金成功，在回乡的船上遇见困顿的乔治亚。在新闻记者的镜头前，查理与乔治亚亲密拥抱。 马戏团 the circus(1928) " 马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理（查理·卓别林 charles chaplin 饰）在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理 躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。 查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖。 城市之光 city lights(1931) " 他是一个流浪汉（查理·卓别林 charles chaplin 饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比 赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。在交给流浪汉1000元后，富翁遭到偷袭，身上剩下的钱被强盗抢走。流浪汉奋不顾身去追赶，却因为误会被警察押回警局坐牢。另一方面，流浪女凭借流浪汉的资助重获光明，开了一家体面的花店。 摩登时代 modern times(1936) " 二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 charles chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。 查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。 大独裁者 the great dictator(1940) " 影片讲述第一次世界大战，托曼尼亚王国独裁者辛格尔（查理·卓别林饰）上台。他的大肆扩张导致战乱不断民不聊生。并且他大搞阴谋政策，煽动民众对犹太人的敌对与仇恨，让犹太人民陷入水深火热的灾难之中。被征入伍的犹太人理发师查理（查理·卓别林饰）更是在这样的高压政策下难逃一劫。当查理逃出边境时，被驻守在这里的军队误认为是独裁者辛格尔，他趁机做了一场“为自由而战斗”的大演说。 该片是查理·卓别林的第一部有声片，摄于希特勒统治最为黑暗的时期，片中对他辛辣讽刺跟丑化比比皆是。本片荣获第13届（1941）奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名。 凡尔杜先生 monsieur verdoux(1947) " 凡尔杜先生（查理·卓别林 charles chaplin 饰）曾经是一名银行的职员，跟妻子莫纳（mady correll 饰）和儿子皮特（allison roddan 饰）一同过着平静但是幸福的生活。经济大萧条的到来令凡尔杜先生失去了工作，有一个家庭要养活的他流落在街头无处容身，绝望之情溢于言表。 一次偶然中，凡尔杜先生得到了一种神奇的毒药，它能够杀人于无形之中，拥有了这一“凶器”，一个绝妙的计划在他的脑海中诞生了。很快，塞尔玛（helene heigh 饰）、莉迪亚（margaret hoffman 饰）、格罗奈（伊索贝尔·埃尔索姆 isobel elsom 饰）等多金但无脑的女人们都成为了凡尔杜先生手下的冤魂，而她们的大笔财产，则都到了凡尔杜先生的口袋之中。 舞台春秋 limelight(1952) " 1914年夏天，伦敦一所单身公寓。芭蕾舞女演员塞瑞拉·安布罗斯（克莱尔·布鲁姆 claire bloom饰）在自己的房间里，打开煤气企图自杀。万幸的是，喝得醉醺醺，刚回家的邻居卡尔费罗（查理·卓别林 charles chaplin饰）正好救了她。等赛瑞拉苏醒以后，卡尔费罗才得知她是因为患了风湿不能再跳舞，才产生轻生的念头。而卡尔费罗曾经是一名伟大的喜剧演员。他悉心的照料着赛瑞拉，并用自己的滑稽喜剧打消了她自杀的想法。六个月后，赛瑞拉重新成功的站了起来，并在一出芭蕾剧中担当重要角色。可赛瑞拉却与一名作曲家陷入了热恋，卡尔费罗只能默默的祝福他们，独自上演他的含泪喜剧。 本片的主题曲为卓别林亲自操刀制作，以其优美动人的旋律，荣获1973年第45届奥斯卡金像奖，最佳原创配乐（剧情类）。 来源：电影生活  转载请连同本段一起复制，否则将申诉。 看不过瘾？关注《电影生活》官方微信公众号 ,看更多精彩电影 《电影生活》微信号：dys2300

主演：阿尔维托·阿玛里利亚,奥娜·卓别林,拉蒂西亚·多瑞拉,杰拉丁·卓别林,弗朗切斯科·卡尔内卢蒂,亚历克斯·安克吕罗,SilviaDeSantis,市川纯,小桥贤儿,保罗·德
简介：曾经有一部电影《死亡照相术》，主要是围绕一项许多人都不曾听过或者不曾相信的技术而展开的：利用刚死之人的眼睛可以得到此人死亡前在世上看到的最后一幕的视网膜图像。影片讲述了1600年，在照相机出现以前，科学家吉罗拉莫对记录图像的方法十分着迷。他发现，如果把刚被残害的人的眼睛取出来，提取出此人的视网膜，就能得到此人临死前看到的图像，并提出了“死亡照相术”的技术。 你是不是觉得这种想法太不可思议了，甚至会觉得这就是扯淡，根本不可能的事，要是眼睛真有这样的能力，那还需要花费那么多的人力物力去破案吗？ " 兔子眼睛上的死亡图像 其实，早在19世纪的英国，人们就相信，一个被谋杀的受害者的眼睛可以反映出杀害他/她的人的图像。后来，相机发明出来，通过感光胶片来进行成像，然后，物体的像就被记录在胶片上，经过显影、定影后成为底片，再用底片冲印就可以得到相片。 1857年，科学家威廉·库恩认为在眼睛中应该也有相似的化学过程导致了眼睛图像的形成，因此，他着迷于研究在光受体中发现的色素——视网膜紫质。他发现，在光中漂白这种色素，在连续曝光后，眼睛就会呈现像是胶卷相机底片一般的图像。为此，他开展了一项令人毛骨悚然的实验。 他将一只白兔子关在一个地方，并将兔子的头束缚住，让它的视线只能朝向一个装有铁条的窗口。并用一块布将兔子的头盖起来保持几分钟后才揭开，然后让兔子盯着窗户几分钟后，出现了一幕残忍的画面——他将兔子斩首，取出兔子一只眼睛，用特定的化学物质处理兔子的眼睛。 结果如何呢？威廉·库恩得到了兔子视网膜上保留的图像，而且图像正是它生前看到的铁栅栏窗口。 现实中的惊喜 这一发现公布后，立刻引发了人们的热烈讨论，许多人推测，人类的眼睛同样可以像实验中的兔子一般，只要经过特殊方法的处理，受害人的眼睛也能呈现出被害前最后看到的凶手图像。人们认为，如果人类生前看到的最后画面固定在视网膜上，那么在谋杀案件中，如果没有目击证人作证，受害者的眼睛应该会保留了谋害人的图像，这样会大大提升破案效率。 可惜的是，从那时直到现在，100多年过去了，现实中仍然没有看到这一想法的实现。不过，值得高兴的是，不久前，英国约克大学和格拉斯哥大学的研究人员成功地将活人的瞳孔中映射的图像提取放大。在这个实验中，研究人员安排了8个参与者，要求他们在拍照前，要注视着相机后的四个人，研究人员将参与者的眼睛部分放大，分辨其眼睛中的人物形象是否清晰，结果表明，其辨认率可以达到71%，基本能辨认出折射到参与者眼中的人物形象。 研究人员将这项实验应用到现实中，应警方请求，成功将一些受害人和案件嫌疑人的照片中的眼睛成像都进行了放大，经过特殊软件的处理后，其图像辨认度都得到了较高的清晰度。这项技术将能挖掘瞳孔所隐藏的信息，大大提高一些疑难案件的侦破率。

主演：文森特·卡索,黛博拉·弗朗索瓦,约瑟芬·约比,塞尔希·洛佩斯,凯瑟琳·蒙切特,乔迪·道德尔,杰拉丁·卓别林,罗珊妮·杜兰,Frédéric Noaille,Javivi,Martine Vandevi
简介：阿姆布罗瑟（文森特·卡索 Vincent Cassel 饰）是一名非常虔诚的修道士，早就发誓将自己的身体和心里全权交由上帝管理。苛刻而又严格的他对教义有着自己独特的理解，他觉得世人每一日都在玷污上帝的存在。玛蒂娜非常的崇拜阿姆布罗瑟，她的顺从和服从激发了阿姆布罗瑟潜藏在心底的兽欲，欲望一旦被激发，就无法收拾，阿姆布罗瑟一步一步向着深渊走去。　　安东尼娅（约瑟芬·约比 Joséphine Japy 饰）是常常前往修道院为自己的母亲祷告的女孩，她的纯洁吸引了阿姆布罗斯的注意，后者为了能够占有她的身体，不惜设计将她的母亲杀死。最终，阿姆布罗瑟的种种罪行被一个贵族青年给发现了。

主演：阿多夫·格林,Laura Benson,琳达·拉文,热拉尔·德帕迪约,米切林内·普雷斯利,约翰·阿什顿,杰拉丁·卓别林,卡罗利娜·西奥尔,卡特琳·阿尔迪蒂,Albert Benchamou
简介：美国漫画家韦勒曼性情古怪，刚愎自用，他带着妻子从美国奔往巴黎。这是他生平第一次外出旅行，他借着参加漫画展的机会，实质上是来追踪他的宝贝女儿。他的女儿来到巴黎大学念文学，刚好她的法国导师是韦勒曼的漫画迷，于是他邀请这个美国家庭参观他的郊外房产，由此引出一段又一段笑料，当然最后女儿也找到了真爱。

主演：理查德·张伯伦,麦克尔·约克,奥列佛·里德,拉蔻儿·薇芝,弗兰克·芬莱,克里斯托弗·李,杰拉丁·卓别林,让-皮埃尔·卡塞尔,斯派克·米利甘,罗伊·金尼尔,乔
简介：故事发生在17世纪的法国，红衣教主黎塞留（查尔登·海斯顿 Charlton Heston 饰）想要谋权篡位，设下重重阴谋诡计。达达尼昂（麦克尔·约克 Michael York 饰）一心想要报效祖国，于是远赴巴黎想要加入火枪队。在此过程中，达达尼昂结识了阿多斯（奥列佛·里德 Oliver Reed 饰）、波尔多斯（弗兰克·芬莱 Frank Finlay 饰）和阿拉密斯（理查德·查伯兰 Richard Chamberlain 饰），四人不打不相识，成为莫逆之交。　　一次偶然中，达达尼昂得知了黎塞留的阴谋，为了斩草除根，黎塞留设计令达达尼昂被判处了死刑，所幸得到了三名火枪手的救助，达达尼昂才捡回了小命。之后，四人将国王从刺客的枪口之下救出，并向绑架了国王和王后的黎塞留宣战。17世纪的法国——红衣主教兼宰相黎塞留阴谋篡权，他把火枪队派往前线作战，目的是为了削弱国王身边的力量。而一心只想加入火枪队的世家子弟达达尼昂正走在来巴黎从军的路上。他与三个火枪手阿多斯、波尔多斯、阿拉密斯不期而遇，并且不打不成交，结成莫逆。达达尼昂无意中听到黎塞留的阴谋，被判处死刑。紧要关头，三个火枪手将其救出。他们决心阻止刺杀国王的行动。就在刺客的枪口已瞄准国王的那一刻，达达尼昂截住刺客。黎塞留将国王和王后扣做人质。双方在宫中展开生死搏斗。最后，火枪手们得胜，受到国王的嘉奖。达达尼昂也如愿成为火枪队的正式成员。

主演： 奥列佛·里德 / 杰拉丁·卓别林 / 唐·戈登 / 黛安妮·赛琳托 / David Markham
简介：近段时间，一份二十年前的旧报纸引起了网友们热议，这份旧报纸上有一个醒目的大标题，2022年实现人口零增长。 其实这张报纸早前就引起过网友们的讨论，一月份的时候，有媒体报道2022年中国人口减少了85万人，形成了人口负增长的态势。 当时就有网友翻出了这张旧报纸，按照时间，这张报纸是2003年4月1日的《齐鲁晚报》，标题是《我省制定人口与计划生育工作战略目标，2022年实现人口零增长》。 " 如今再看到这份报纸，网友们纷纷评论“神预测”，我们不能拿今日之事来论昨日之举，那个时候的中国医疗水平、金融水平、等等都不足以让大家得到满足。 所以说人口不停地增长，不是一件好事情，时间过了二十年，大家的生活水平比较之前简直是翻天覆地的变化。 现在很多专家都在担忧人口老龄化，目前中国60岁以上的老年人口已经达到2.8亿，约占总人口的20%。 有专家预测，到了2050年，中国60岁以上的老年人口将达到5亿人。 " 那么什么是人口老龄化，“人口老龄化”概念是美国人口学家 r.波尔于1940年提出，1956年，联合国大会界定“人口老龄化”标准。 如果一个国家或者地区60周岁及其以上的老年人口占总人口的比重达到10%，就达到了“人口老龄化”状态。 这些年来不断有专家学者谈及到该问题，他们都有着不同的看法，近日清华大学教授杨燕绥谈及老龄化问题称：“人口老龄化不是社会老化，是进步。” 大家肯定对于这一点不认同，我这里放出清华大学教授杨燕绥的原话： “人口老龄化不是社会老化，是进步。第一，人均gdp上升；第二，人工智能替代着很多传统的工业；第三，健康投资不断增加；第四，人口寿命不断延长。这四个数据是正相关，它代表了我们现在和未来的新常态，所以人口老龄化不是社会老化，是社会进步。” 这里不讲对错，只是引述一下这位教授的看法。 " 其他的专家学者们担忧人口老龄化，其核心就是人口老龄化加剧，养老难题何解？ 也有人觉得人口变少，正是推动人口红利向人才红利转变的好时机，不管是怎样的解读，都是有一个核心，那就是年轻人不愿意生孩子了。 其实归于最主要还是经济压力大，越来越高的房价已经难到了不少人，年轻人想要购房，更多的是靠父母的资助付上首付，夫妻俩收入按月偿还贷款。 房贷加上日常开销就已经让年轻夫妻们难上加难，生孩子肯定是等着经济稳定宽裕以后再提，就算是手里有了积蓄，生孩子还是要考虑很多。 孩子的抚养和教育经费对于家庭来说也是一笔不小的支出，有经济学家称：孩子养到18岁平均成本近50万。 大家要注意一下这是平均，现在是大家都在卷的社会，培养孩子不仅仅是在读书方面，业余文艺也要培养，这笔开销可不是小数。 " 当然为了缓解年轻人生孩子的压力，各地都出台了政策，简而言之就是奖励，从古代开始为了使夫妻俩生孩子，国家都会给奖励。 越王勾践当时就有鼓励生育的措施：如果一家生了男孩，奖两壶酒、一条狗；生了女孩，奖两壶酒、一头猪；要是生了三胎，官府会给这个家庭派乳母，帮你养孩子。 “令壮者无娶老妇，令老者无娶壮妻，女子十七不嫁，其父母有罪，丈夫三十不娶，其父母有罪。” 禁止老夫少妻或者老妻少夫的婚姻组合，全国的女子都必须在十七岁之前出嫁，全国的男子都必须在三十岁之前娶妻，不然就要把父母捉拿问罪。 " 齐国齐桓公当时也采取措施，妇女生了三个孩子可以免除妇女本人的赋税，妇女生4个孩子可以免除全家人的赋税。 今年11月湖北出台措施，拟对城镇职工和城乡居民的生育医疗保障待遇进行调整，如参保女职工单胎分娩最高可获得6000元补助，生产多胞胎的每多一个婴儿增加1000元。 以下是多地出台的政策，深圳市：生育三胎最多可申请育儿补贴19000元。 山东省济南市符合条件的生二胎、三胎家庭，每孩子三周岁前可享受每月600元的育儿补贴。 云南省：符合方案的生二胎家庭可获得一次性生育补贴2000元，生三胎家庭可获得一次性生育补贴5000元。 此前，携程集团宣布将为员工提供生育补贴，根据携程的规定，7月1日起，凡是入职满三年的员工，在生育后，无论男女，连续五年每年可以领取一万元的生育补贴。 "

主演：丹尼尔·戴-刘易斯,米歇尔·菲佛,薇诺娜·瑞德,亚历克西斯·史密斯,罗伯特·肖恩·莱纳德,理查德·E·格兰特,亚历克·马克温,杰拉丁·卓别林,玛丽·贝丝·赫
简介：一部在2015年上映的19禁电影， " 实际讲述的是一个“红颜误国”的故事。 " 故事取材于真实历史，朝鲜建国7年发生的第一次王子之乱为背景。朝鲜李氏王朝建立在1932年，在1398年，开国君主李成桂将八子李芳硕立为世子，为开国立下汗马功劳的李芳远则被孤立疏远。 " 当时，郑三峰是掌握着军权和政权的重臣，拥护李芳硕上位。 两派对立，大战一触即发。 这围绕一个女人和三个男人展开的电影，尺度不可谓不大，堪与《奸臣》持平。 女主就是姜汉娜饰演的佳熙。 " 穷的时候被将军儿子金辰侮辱，将军母亲包庇，杀害其母亲。 沦落风尘后，被李芳远招揽麾下，让佳熙诱惑将军。 佳熙为了给母亲报仇，周旋在金氏父子面前，而李芳远是为了王位，瓦解郑三峰的军事力量。 " 乍一看，有点“西施红颜误国”的感觉。 佳熙由名气不太大的女艺人姜汉娜饰演，在性感方面可谓是收放自如，不扭捏。据说，面对这样的拍戏尺度，她也曾经有过犹豫，不过在导演和主演们的鼓励下，她大胆放开。 " 也许是因为太想红了吧。 早在2013年，姜汉娜曾经参加釜山国际电影节时，夸张地穿了一件挖背式礼服，性感股沟大方露出，让人目瞪口呆，登上热搜，迅速成名。 " 后来，姜汉娜在《happy together 4》中自曝，觉得是这次红毯靓照是“黑历史”。 " " 而且还有个次元壁破裂的消息，姜汉娜曾是王大陆的绯闻女友。两个人一起合作过网剧《鬼吹灯之牧野诡事》,王大陆饰演男主角胡天,姜汉娜则饰演反派之一的黎若花。 " 说回这部电影，男主也是一个架空的人设，为三军总教头金珉宰，由申河均饰演。 " 据说申河均是从影16年以来，首次接拍古装剧。作为忠武路的演技代表，贡献大尺度戏份必然也要拼上一把。 在影片开拍的前一年，就和导演安相勋接触，为了能够呈现身材，就通过饮食和运动锻炼出诱人的肌肉，方便展示运动场面。 " 此外，为了能够消化武术场面，还完成一对一、一对多等180个动作场面，获得武术指导的称赞。 而另一个男人则是姜河那饰演的驸马金辰，可谓是渣男一枚。电影开头上来就强抢民女，还没事想跟佳熙“旧情复燃”。 " 这样的角色让现实中“暖男”的姜河那非常内疚。 姜河娜接受采访时说，他和被他强抢的民女频频道歉，甚至私底下约饭作为补偿，进而成为了好朋友。 " 与申河均积极健身不同，姜河那为了塑造角色而不断减肌，因为自己的角色不太符合健壮形象，毕竟是个花天酒地，夜夜笙歌的懦弱形象。 而张赫饰演的靖安君李芳远可谓是狠角色，尤其是杀马那场戏，带动了全片的高潮。 " 不同刘亚仁饰演的年轻李芳远，他邪魅，又很仁慈，尽管看似是个反派，但是实际上是个处于灰色地带的角色。 " 张赫在这部电影之后还饰演过一次李芳远，那就是《我的国家》电视剧，是完全不同的两种形象。 " 而导演安相勋还在中国拍摄过杨幂、鹿晗主演的《我是证人》以及韩版的《盲证》，不过笔者认为这部电影更适合作为其代表作。 《纯真年代》看似权谋，情欲，但实际上是一部言情片。 男主可谓是苦主，岳父郑三峰把他当棋子，妻子未婚先孕，孩子不是自己的，想管教打得狠就会遭受妻子的凌辱。 " 而女主也是一个苦主，贱民被侮辱，母亲死掉，有了李芳远的支持，准备离间男主和孩子。 可是，两个人变成了真爱，男主为了保护女主的信物，不惜进入火海去拿，而当男主知道一切真相时，也尽所能地保护她。 " 尽管是大尺度的电影，但是骨子里还是韩式纯爱戏。 所以说，“纯真时代”还挺纯！

主演：杰拉丁·卓别林,AlejandraBarros,奥利弗·莫妮娜,埃米利洛·艾切瓦利亚,安吉拉·摩琳娜
简介： 文 | magasa 丹麦导演亨宁·卡尔森在北欧以外的地区不算特别知名，但在我看来，他是六十年代至八十年代，世界影坛中非常重要的一位导演。他的相对被忽视，是电影世界地缘竞争的无奈结果。 " 卡尔森出生于丹麦一个中产阶级家庭，家里人希望他能继承家庭砖厂，没料到年轻时的卡尔森读了爱森斯坦和普多夫金的电影著作，从此人生轨迹彻底改变。 1948年，卡尔森成为丹麦著名纪录片导演西奥多·克里斯滕森（theodor christensen）的助手，他后来声称，克里斯滕森是他的「电影学院」，他从后者身上学到了所有关于电影制作的知识。 " 卡尔森在投身故事片的拍摄之前制作过40多部纪录片，其中《老年人》（de gamle）、《家庭肖像》（familiebilleder）、《年轻人》（ung）的「家庭三部曲」深刻反映了丹麦这个福利社会的生活状态，及六十年代激烈的代际冲突与青年叛逆运动。 卡尔森的剧情片处女作是《困境》（dilemma），改编自南非女作家内丁·戈迪默（nadine gordimer，1991年诺贝尔文学奖获得者）关于南非种族隔离的小说《陌生人的世界》（a world of strangers，1958）。 " 《困境》(1962) 整部影片的制作过程非常像一部纪录片，几乎是在南非偷拍完成的，他们一边拍，身后一边有警察在追。在今天这部影片已经成为记录南非种族冲突的重要历史文献。 亨宁·卡尔森在他的整个创作生涯中一直在思考文学和电影之间的关系。他的许多电影作品都是来自文学，但他并不满足于简单的改编。在他看来，文学只是创作的起点和源泉，归根结底还是要转化成另一种媒介，按照电影本身的方式来工作。 " 根据克努特·汉姆生（knut hamsun，1920年诺贝尔文学奖获得者）发表于1890年的半自传体小说《饥饿》改编的同名电影是卡尔森一生面临的最大挑战，也是他取得的最辉煌成就。 卡尔森十二、三岁时就读过这部小说，然后把它抛诸脑后。后来他到瑞典拍电影《猫》（kattorna），剧组里有十五个女演员，和一个男演员——佩尔·米尔堡（per myrberg），米尔堡长得非常瘦，卡尔森每天闲着无聊时就琢磨，他怎么可以那么瘦呢？ " 《饥饿》(1966) 某天他突发奇想，如果一个好演员可以这么瘦，那拍《饥饿》就绝对没问题。卡尔森找来小说重读，并约了彼得·西堡（peter seeberg）一起来写剧本。其实当时挪威社会上对汉姆生的评价不是很正面，卡尔森希望拍这部电影可以扭转大众看法。 汉姆生的原小说讲一个满怀艺术理想的年轻人从挪威的农村到首都奥斯陆讨生活。他想当作家，但在这个陌生而充满敌意的城市里，他感受到了物质和精神的双重贫瘠。他的种种不幸遭遇与屈辱经历，让肉体已极度饥饿的他产生幻觉，濒临精神崩溃，但同时他强烈的表达欲也给他带来阵阵欢欣。 " 小说是对一个艺术天才的精神状态的探索，若要改编成电影当然会遇到很多问题，比如原著是一个多章循环结构，每章开始主人公都很饿，然后在千辛万苦的磨难之后，他总能找到一点东西吃，直到全书最后一章结尾他才跳出这种循环。 卡尔森觉得这种叙事方法若搬到电影里就显得太重复了，所以他把各章拉通变成一个线性的完整结构。还有小说中第一人称的转换，卡尔森认为，第一人称的摄影机视角在电影史上有过很多尝试，但都难说成功。 " 他选择的方法是构建一个由观众、男主角和摄影机构成的三角体系。每个镜头要么是让观众看到男主角，要么是看到男主角所看到的东西，绝无第三视角出现。最终的效果就像是，这部电影有两个主角，分别是一个人和一座城市。城市像一座监狱，幽禁着那个年轻人，卡尔森主要用近景和特写来传达这种闭塞和压抑的感觉。 " 卡尔森在丹麦电影界发挥的作用不限于创作，他在电影的发行和放映领域也颇有一番作为。1968年，他拍摄《我们都是恶魔》（klabautermannen）时亏损了几十万克朗，这在当年不是一笔小数。 这时他接手管理了达格玛电影院，这是德莱叶以前拥有的电影院，卡尔森在资金短缺的情况下把它经营得有声有色。后来他和朋友合伙开起了发行公司，专门向丹麦引进国际上的高质量艺术电影，譬如法斯宾德、特吕弗、戈达尔等的作品，还有一些日本电影。 " 《我们都是恶魔》(1968) 卡尔森的遗作是改编自马尔克斯同名小说的《苦妓追忆录》（memorias de mis putas tristes），于2012年上映。 " 《苦妓追忆录》(2012)

主演：奥马尔·沙里夫,朱莉·克里斯蒂,杰拉丁·卓别林
简介： 蓝英年是著名学者，前苏联问题专家。曾在苏联的几所大学执教数年，他对前苏联的解读和刨析总是高人一筹，从感性的细微处入手，达到理性的宏观效果，可谓深刻精辟，入木三分。而且文字引人入胜。 近日读了他的《时乖命蹇的诗人帕斯捷尔纳克》一文，感慨多多，出于奇文共欣赏的目的，写几句感想于此。 关于这位前苏联作家帕斯捷尔纳克，我们一般中国读者知道的人恐怕不多，可是说到《日瓦戈医生》这部小说，知道的人就多了，小说的作者是帕斯捷尔纳克。中文译者是蓝英年。此书荣获1958年诺贝尔文学奖。 蓝英年的这篇文章介绍了帕斯捷尔纳克的一生。帕斯捷尔纳克生于1890年，一个苏联犹太人家庭。父亲是著名画家，曾为托尔斯泰的作品画插图，深得托翁的好评，母亲是天才的钢琴家。在艺术氛围如此浓厚的家庭里，他耳濡目染，精于绘画和音乐。1912年帕斯德尔纳克大学毕业后，为了追随女友，到德国马尔堡大学攻读哲学。因为被拒绝，只读了三个月就返回莫斯科。在德国读书的时间虽然短暂，但现在，他居住过的街道以他的名字命名，居住过的寓所门前挂着纪念他的牌子。 小说《日戈瓦医生》1956年完稿，但是在苏联无法出版。1957年，帕斯捷尔纳克的知音兼情人伊文斯卡娅把手稿交给了一个意大利出版商，很快在意大利出版，引起了极大反响，迅速成为畅销书。1958年10月获诺贝尔文学奖。获奖辞是：表彰他在当代抒情诗和伟大的俄罗斯文学叙述领域所取得的重大成就。帕斯捷尔纳克很兴奋。但是苏联官方很震怒，要追究伊文斯卡娅的责任，因为是她把手稿交给意大利人的。政府命令帕斯捷尔纳克拒绝领奖。为了使情人免遭迫害，一向不屈服权势的帕斯捷尔纳克致信瑞典文学院，说自己不配得到这个奖项，也说明了拒绝领奖的理由，对能获此殊荣深表感谢。实际上，从1945到1957年，帕斯捷尔纳克曾十次被提名诺贝尔文学奖。说明他在世界文学界的崇高地位。 伊文斯卡娅是一家杂社的编辑，57岁享有盛名的帕斯捷尔纳克到杂志社去谈稿件，遇到34岁的伊文思卡娅，这位美丽的编辑对他早已仰慕至极，之后他们陷入热恋。伊文斯卡娅曾为此入狱5年，出狱后依然痴情不改。 1960年5月30号，帕斯捷尔纳克因心脏病辞世。上万人自发的到他的住宅吊唁。他的妻子不准伊文斯卡娅进门，伊文斯卡娅在门前站了一夜。最后跟在徐徐移动的灵车后面晕倒在地。之后，她被判刑入狱。直到赫鲁晓夫下台才获释。她后来写了一本回忆录《时间的俘虏》，详述她和帕斯捷尔纳克从相识相恋到阴阳两隔，惊心动魄的十三年。 蓝英年说：《日瓦戈医生》不仅在世界上拥有广大读者，在中国同样拥有广大读者。最后用杜甫的一联诗“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”作结束。 遗憾的是我没读过《日瓦戈医生》。