东方华尔街
主演：吴镇宇,张孝全,余男,陈家乐,江奇霖,蔡洁,潘灿良,谭耀文,张可颐,廖启智,桂纶镁,罗家英,崔碧珈,何华超,张武孝,陆骏光,梁健平,袁富华,吴浣仪,张松枝,张建
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吴镇宇,张孝全,余男,陈家乐,江奇..
反起跑线联盟2粤语
主演：朱茵,周家怡,袁富华,潘灿良,许博文,陈欣妍,林家熙,梁业,练美娟,苏皓儿,薜國斌,李炘頤,张敬仁
简介：51岁港星朱茵相隔13年复出拍摄香港viutv新剧《反起跑线联盟2》，这次有“女神”演出，让剧集未开播已万众瞩目。 然而，剧中饰演“魔鬼教师”的朱茵被爆拍摄期间规矩多多，除了要求每天专车接送之外，更定下准时收工时间，据悉其他演员则未有此待遇。朱茵还被指在围读剧本期间，严厉要求小演员“不可以说话”，理由是吵闹声会令她记不住对白，可是正式拍摄时，她又频频ng。 " 对于朱茵拍摄期间规矩多多惹人反感，《反起跑线联盟2》导演刘伟恒接受港媒访问时停顿了几秒，才说：“不是哦，我们的拍摄气氛很好哦……（她要求准时收工？）其实每个演员在合约上都有注明拍几个小时，但她很多时候拍完之后会留在现场跟大家玩，又会请大家吃糖水。” 提到围读时朱茵不让小演员谈话，刘伟恒即刻说：“其实是我提出，因为不想影响演员的发挥，小朋友一旦聊起来会很吵，反而是她（朱茵）说不要紧。”至于朱茵被指经常ng，拖慢拍摄进度，刘伟恒再次力挺：“她不会特别多ng，正常发挥，而且做足功课写笔记，让我感到汗颜。不过有时我会在现场改剧本，她就得临时发挥。” " 至于跟“女神”合作有何感想？刘伟恒说：“最初有点怕她，因为她是大明星，又没跟她合作过。但合作后觉得她完全没有大明星架子，而且她很疼小朋友，经常买吃的给他们，又会教他们做功课。她在剧中是班主任，现实中又是妈咪，所以她教小朋友很有自己一套，她说小朋友写字要漂亮与工整，整个氛围很好。” " 《反起跑线联盟2》已于9月杀青，全剧15集，预计2024年播出。
简介：51岁港星朱茵相隔13年复出拍摄香港viutv新剧《反起跑线联盟2》，这次有“女神”演出，让剧集未开播已万众瞩目。 然而，剧中饰演“魔鬼教师”的朱茵被爆拍摄期间规矩多多，除了要求每天专车接送之外，更定下准时收工时间，据悉其他演员则未有此待遇。朱茵还被指在围读剧本期间，严厉要求小演员“不可以说话”，理由是吵闹声会令她记不住对白，可是正式拍摄时，她又频频ng。 " 对于朱茵拍摄期间规矩多多惹人反感，《反起跑线联盟2》导演刘伟恒接受港媒访问时停顿了几秒，才说：“不是哦，我们的拍摄气氛很好哦……（她要求准时收工？）其实每个演员在合约上都有注明拍几个小时，但她很多时候拍完之后会留在现场跟大家玩，又会请大家吃糖水。” 提到围读时朱茵不让小演员谈话，刘伟恒即刻说：“其实是我提出，因为不想影响演员的发挥，小朋友一旦聊起来会很吵，反而是她（朱茵）说不要紧。”至于朱茵被指经常ng，拖慢拍摄进度，刘伟恒再次力挺：“她不会特别多ng，正常发挥，而且做足功课写笔记，让我感到汗颜。不过有时我会在现场改剧本，她就得临时发挥。” " 至于跟“女神”合作有何感想？刘伟恒说：“最初有点怕她，因为她是大明星，又没跟她合作过。但合作后觉得她完全没有大明星架子，而且她很疼小朋友，经常买吃的给他们，又会教他们做功课。她在剧中是班主任，现实中又是妈咪，所以她教小朋友很有自己一套，她说小朋友写字要漂亮与工整，整个氛围很好。” " 《反起跑线联盟2》已于9月杀青，全剧15集，预计2024年播出。
朱茵,周家怡,袁富华,潘灿良,许博..
东方华尔街
主演：吴镇宇,张孝全,余男,陈家乐,江奇霖,蔡洁,潘灿良,谭耀文,张可颐,廖启智,桂纶镁,罗家英,崔碧珈,何华超,张武孝,陆骏光,梁健平
简介：" 《东方华尔街》海报 参考消息网6月27日报道相比电视剧《扶摇》在腾讯视频刚播出两天就5.8亿次的播放量，《东方华尔街》1.6亿次的总播放量无疑说明，这部剧相对小众。 这部由福斯传媒集团和企鹅影视联合出品，刘德华监制的迷你剧，共5集，每集45分钟，有普通话和粤语两个版本。短小精悍的剧集长度，独特的金融题材，有质感的拍摄手法，都让这部短剧在2018上半年显得尤为突出。然而，作为一部限定题材的迷你剧，因为其门槛较高的观众定位以及篇幅受限的特质，有没有精致的剧集内容、引人入胜的情节和饱满的人物形象，成为这部短剧能否获得口碑的关键。 " 余男饰演证监会高级经理方旋，在剧中与韦航上演一段情感纠葛 美剧质感获观众好评 迷你剧试水效果初显 《东方华尔街》讲述了金融教授、经济发展部副部长叶抱一（吴镇宇饰）带领自己的学生韦航（张孝全饰），政府金融顾问卓意宁（谭耀文饰）和章秀颐（张可颐饰）“狙击”政经界传奇人物，并搅动整个金融市场的复仇故事。他们怀揣理想组建了一个专门对付金融大鳄的团体，希望凭借一己之力维护健康的金融秩序。无奈在金融巨鳄的幕后操控下，韦航将章秀颐的死和卓意宁的残废都算在了恩师叶抱一的头上，师徒之情反目成仇。十年后，韦航展开自己的复仇行动。其实，这一切都在叶抱一的掌握之中，叶抱一实则想要借助韦航复仇一举打垮那些金融大鳄们，以此拯救金融市场。 该剧导演黄国强表示，《东方华尔街》从筹备到播出差不多三年，在东京和北京配音，在泰国混音。该剧从立项、剧本创作阶段，就是按照美剧的模式和流程来设计的。在拍摄过程中，一切规格都是按照电影标准，摄影、灯光、道具等制作班底也多来自电影制作团队。团队的用心得到了观众的好评，剧集一经播出，大家纷纷赞叹其高级的美剧质感，更有人认为可以和《权力的游戏》一较高下。 值得一提的是，该剧冷色调的色彩处理将该剧的金融背景烘托到了极致。灰暗的限制色彩暗示了金融圈的冷血与无情，观众仅仅观看剧集画面，就能感受到将要发生一场你死我活的争斗。专业的画面构图、恰到好处的背景音乐，也为整体剧情起到了很好的烘托作用。 在笔者看来，《东方华尔街》的美剧质感将会成为这部剧最大的特点之一，难怪有人称之为“高阶华语剧”。 " 韦航入狱 《东方华尔街》是国产迷你剧的首次试水。如今，中国市场上流行的古装大ip剧动辄六七十集，数据显示：长剧的弃剧率急速攀升，2018年第一季度，56%的用户看完长剧的第一集或第二集就放弃了。此外，剧集越来越长，拍摄时间却越来越短，优质的剧集内容越来越稀缺。观众越来越需要在最短的时间内看到最好的内容。 不同于爱情片的婆婆妈妈，用五集的时间讲好一个金融商战故事，反而比长剧更利落精致。褪去了家长里短的一些元素，观众反而能直击剧集的精华，充分享受烧脑的乐趣。 从这个角度讲，《东方华尔街》的首次试水无疑是成功的，尽管它不那么完美，但作为国产迷你剧的开山鼻祖，它值得收获一枚勋章。 " 韦航及其团队 金融题材难能可贵 情节人物有待丰满 一直以来，各大卫视和视频平台播出的国产剧题材趋于同质化，都市情感剧、古装宫斗剧几乎称霸了荧屏，且大多桥段类似、内容粗糙，导致观众很难不对国产剧产生审美疲劳。《东方华尔街》这部具有较强专业性的金融题材迷你剧，实则是2018年大量国产剧中的一股清流。而且，该剧由拍摄金融题材经验丰富的香港影视团队打造，增加了观众的信赖感。 很多观众可能还记得二十多年前拍摄的香港经典剧集《大时代》，该剧讲述了上世纪90年代香港以金融为“大时代”背景的两个家庭两代人之间起起伏伏的故事，剧中关于人性和名利的刻画至今影响着股民圈，“丁蟹效应”也至今是股市的谜团。对于《东方华尔街》而言，超越它的前辈《大时代》并不容易——观众会对香港金融题材剧集有着超高的期待。无论如何，《东方华尔街》的出现势必会给专业题材国产剧带来曙光。 " 韦航的复仇之路并不容易 《东方华尔街》的开头采用了三条时间线交叉叙事的手法，内容紧凑，情节复杂，再加上专业的金融术语，很多观众抱怨第一集不是很容易看懂，但这却是该剧非常勇敢的一次尝试。脱离了傻白甜的故事路线，观众自然要费些脑筋才能看得懂。然而，脱掉美剧质感的外衣，《东方华尔街》的情节还是不够引人入胜，人物也缺少立体感。和以往的港片一样，双雄争斗是串起该剧的主脉络，这不免让人有新瓶装旧酒之感。金融背景只是双雄争斗情节的外衣而已，而观众想看到的也许更多。 另外，一些情节的设置略显突兀。例如，“黑客触发者”经常会曝光一些大鳄的黑幕，并将这些黑幕发到所有政府官员的手机上，官员们总在同一时间听到“叮”的一声手机响，然后共同拿起手机。这一幕，你有没有很熟悉？这不是和美剧《绯闻女孩》里总给大家提供八卦的神秘人物“绯闻女孩”一个套路吗？这一波操作实在有些脱离现实，让人出戏。 又如，第三集中，章秀颐的女儿阿莎去找梁佳（金融大鳄的杀手）报仇的这一段，真正的幕后凶手不是文启山、霍坚和张融三位金融大鳄吗？为什么阿莎要去找杀手梁佳报仇？为了让梁佳顺利签下欺骗他财产的合约，阿莎还为此失了身，而这一失身的过程中，证监会高级经理方旋居然就躲在床下，她不但没有救阿莎，反而去找梁佳手机里的资料。这一系列情节让人有些摸不着头脑，第三集中“华源建材”这一段小插曲，也让人不明白有何用途。 不同于《大时代》对人性的刻画，《东方华尔街》将更多的精力集中于画面质感，缺少了对于人物的深度挖掘，使得这部剧难免有些浅薄。仅仅通过勤姐（经常照顾叶抱一等四人的一位大姐）的跳楼自杀来提醒普通人股票的危险，这未免有些俗套。而剧中，叶抱一和韦航甚至有些大男主的感觉。第一集中，文启山和霍坚两位叱咤商界的大佬不但轻易就相信了韦航并交给他一仓库现金让他洗白，还堵上了全部身家去洗白这些对他们而言的小钱，这把两位大佬塑造得太简单了一些，现实中商人的老谋深算并没有体现出来，反而男主主角光环太强，一出场就有颠覆高云城金融圈之势。 " 叶抱一不幸入狱 无论如何，作为第一部华语迷你剧，《东方华尔街》无疑超出所有人的预期。在《东方华尔街》最后一集中，以身试法拯救金融市场的叶抱一不幸入狱，此时，韦航也终于明白恩师的苦心。叶抱一嘱咐韦航：我所做的只是改革的上半部分，下半部分就要靠你了。剧集的最后，出现了一名神秘人要和韦航一起进行下半部分的战斗。这为下一季的剧集留下悬念：神秘人究竟是谁？接下来还有怎样的危机？（文/王睿敏）
简介：" 《东方华尔街》海报 参考消息网6月27日报道相比电视剧《扶摇》在腾讯视频刚播出两天就5.8亿次的播放量，《东方华尔街》1.6亿次的总播放量无疑说明，这部剧相对小众。 这部由福斯传媒集团和企鹅影视联合出品，刘德华监制的迷你剧，共5集，每集45分钟，有普通话和粤语两个版本。短小精悍的剧集长度，独特的金融题材，有质感的拍摄手法，都让这部短剧在2018上半年显得尤为突出。然而，作为一部限定题材的迷你剧，因为其门槛较高的观众定位以及篇幅受限的特质，有没有精致的剧集内容、引人入胜的情节和饱满的人物形象，成为这部短剧能否获得口碑的关键。 " 余男饰演证监会高级经理方旋，在剧中与韦航上演一段情感纠葛 美剧质感获观众好评 迷你剧试水效果初显 《东方华尔街》讲述了金融教授、经济发展部副部长叶抱一（吴镇宇饰）带领自己的学生韦航（张孝全饰），政府金融顾问卓意宁（谭耀文饰）和章秀颐（张可颐饰）“狙击”政经界传奇人物，并搅动整个金融市场的复仇故事。他们怀揣理想组建了一个专门对付金融大鳄的团体，希望凭借一己之力维护健康的金融秩序。无奈在金融巨鳄的幕后操控下，韦航将章秀颐的死和卓意宁的残废都算在了恩师叶抱一的头上，师徒之情反目成仇。十年后，韦航展开自己的复仇行动。其实，这一切都在叶抱一的掌握之中，叶抱一实则想要借助韦航复仇一举打垮那些金融大鳄们，以此拯救金融市场。 该剧导演黄国强表示，《东方华尔街》从筹备到播出差不多三年，在东京和北京配音，在泰国混音。该剧从立项、剧本创作阶段，就是按照美剧的模式和流程来设计的。在拍摄过程中，一切规格都是按照电影标准，摄影、灯光、道具等制作班底也多来自电影制作团队。团队的用心得到了观众的好评，剧集一经播出，大家纷纷赞叹其高级的美剧质感，更有人认为可以和《权力的游戏》一较高下。 值得一提的是，该剧冷色调的色彩处理将该剧的金融背景烘托到了极致。灰暗的限制色彩暗示了金融圈的冷血与无情，观众仅仅观看剧集画面，就能感受到将要发生一场你死我活的争斗。专业的画面构图、恰到好处的背景音乐，也为整体剧情起到了很好的烘托作用。 在笔者看来，《东方华尔街》的美剧质感将会成为这部剧最大的特点之一，难怪有人称之为“高阶华语剧”。 " 韦航入狱 《东方华尔街》是国产迷你剧的首次试水。如今，中国市场上流行的古装大ip剧动辄六七十集，数据显示：长剧的弃剧率急速攀升，2018年第一季度，56%的用户看完长剧的第一集或第二集就放弃了。此外，剧集越来越长，拍摄时间却越来越短，优质的剧集内容越来越稀缺。观众越来越需要在最短的时间内看到最好的内容。 不同于爱情片的婆婆妈妈，用五集的时间讲好一个金融商战故事，反而比长剧更利落精致。褪去了家长里短的一些元素，观众反而能直击剧集的精华，充分享受烧脑的乐趣。 从这个角度讲，《东方华尔街》的首次试水无疑是成功的，尽管它不那么完美，但作为国产迷你剧的开山鼻祖，它值得收获一枚勋章。 " 韦航及其团队 金融题材难能可贵 情节人物有待丰满 一直以来，各大卫视和视频平台播出的国产剧题材趋于同质化，都市情感剧、古装宫斗剧几乎称霸了荧屏，且大多桥段类似、内容粗糙，导致观众很难不对国产剧产生审美疲劳。《东方华尔街》这部具有较强专业性的金融题材迷你剧，实则是2018年大量国产剧中的一股清流。而且，该剧由拍摄金融题材经验丰富的香港影视团队打造，增加了观众的信赖感。 很多观众可能还记得二十多年前拍摄的香港经典剧集《大时代》，该剧讲述了上世纪90年代香港以金融为“大时代”背景的两个家庭两代人之间起起伏伏的故事，剧中关于人性和名利的刻画至今影响着股民圈，“丁蟹效应”也至今是股市的谜团。对于《东方华尔街》而言，超越它的前辈《大时代》并不容易——观众会对香港金融题材剧集有着超高的期待。无论如何，《东方华尔街》的出现势必会给专业题材国产剧带来曙光。 " 韦航的复仇之路并不容易 《东方华尔街》的开头采用了三条时间线交叉叙事的手法，内容紧凑，情节复杂，再加上专业的金融术语，很多观众抱怨第一集不是很容易看懂，但这却是该剧非常勇敢的一次尝试。脱离了傻白甜的故事路线，观众自然要费些脑筋才能看得懂。然而，脱掉美剧质感的外衣，《东方华尔街》的情节还是不够引人入胜，人物也缺少立体感。和以往的港片一样，双雄争斗是串起该剧的主脉络，这不免让人有新瓶装旧酒之感。金融背景只是双雄争斗情节的外衣而已，而观众想看到的也许更多。 另外，一些情节的设置略显突兀。例如，“黑客触发者”经常会曝光一些大鳄的黑幕，并将这些黑幕发到所有政府官员的手机上，官员们总在同一时间听到“叮”的一声手机响，然后共同拿起手机。这一幕，你有没有很熟悉？这不是和美剧《绯闻女孩》里总给大家提供八卦的神秘人物“绯闻女孩”一个套路吗？这一波操作实在有些脱离现实，让人出戏。 又如，第三集中，章秀颐的女儿阿莎去找梁佳（金融大鳄的杀手）报仇的这一段，真正的幕后凶手不是文启山、霍坚和张融三位金融大鳄吗？为什么阿莎要去找杀手梁佳报仇？为了让梁佳顺利签下欺骗他财产的合约，阿莎还为此失了身，而这一失身的过程中，证监会高级经理方旋居然就躲在床下，她不但没有救阿莎，反而去找梁佳手机里的资料。这一系列情节让人有些摸不着头脑，第三集中“华源建材”这一段小插曲，也让人不明白有何用途。 不同于《大时代》对人性的刻画，《东方华尔街》将更多的精力集中于画面质感，缺少了对于人物的深度挖掘，使得这部剧难免有些浅薄。仅仅通过勤姐（经常照顾叶抱一等四人的一位大姐）的跳楼自杀来提醒普通人股票的危险，这未免有些俗套。而剧中，叶抱一和韦航甚至有些大男主的感觉。第一集中，文启山和霍坚两位叱咤商界的大佬不但轻易就相信了韦航并交给他一仓库现金让他洗白，还堵上了全部身家去洗白这些对他们而言的小钱，这把两位大佬塑造得太简单了一些，现实中商人的老谋深算并没有体现出来，反而男主主角光环太强，一出场就有颠覆高云城金融圈之势。 " 叶抱一不幸入狱 无论如何，作为第一部华语迷你剧，《东方华尔街》无疑超出所有人的预期。在《东方华尔街》最后一集中，以身试法拯救金融市场的叶抱一不幸入狱，此时，韦航也终于明白恩师的苦心。叶抱一嘱咐韦航：我所做的只是改革的上半部分，下半部分就要靠你了。剧集的最后，出现了一名神秘人要和韦航一起进行下半部分的战斗。这为下一季的剧集留下悬念：神秘人究竟是谁？接下来还有怎样的危机？（文/王睿敏）
吴镇宇,张孝全,余男,陈家乐,江奇..
来生不做香港人粤语
主演：张可颐,刘美君,潘灿良,曾伟权,林利,高皓正,龚慈恩
简介： 本剧借一对亲生姐妹的重逢聚首，恩怨是非，道出三十年来中国和香港关系之微妙变化，血浓如水，不认不认还须认，在大国雄起之际，香港人如何自处，你来生还要不要做香港人？眼前社会的纠结问题，又是否可以用金钱解决？在中港融合的大势下，香港人所保守的核心价值还有多少？
简介： 本剧借一对亲生姐妹的重逢聚首，恩怨是非，道出三十年来中国和香港关系之微妙变化，血浓如水，不认不认还须认，在大国雄起之际，香港人如何自处，你来生还要不要做香港人？眼前社会的纠结问题，又是否可以用金钱解决？在中港融合的大势下，香港人所保守的核心价值还有多少？
张可颐,刘美君,潘灿良,曾伟权,林..
致命24小时
主演：吴卓羲,汤怡,潘灿良,何珮瑜,林盛斌,孙慧雪,张建声
简介： " 时光网讯 由英皇电影出品，叶念琛执导，吴卓羲、汤怡、潘灿良、何珮瑜主演的电影《致命24小时》，今日发布定档海报与预告，正式宣布于9月22日在爱奇艺、腾讯视频双平台上线。电影中，吴卓羲挑战自我颠覆出演“渣男老公”，全新而复杂的角色设定令人浮想联翩。汤怡饰演的独居盲女人妻阿宝突遭变态男入室袭击，一场超尺度的禁室囚虐戏码即将上演，目盲的她又该如何应付突如其来的生死危机？ " 致命24小时 暂无评分 88分钟 - 惊悚 / 悬疑 中国香港上映 电影《致命24小时》讲述了因车祸意外失明的盲女阿宝（汤怡饰）由于丈夫杨耀华（吴卓羲饰）因公出差一天，不得不独自在家，不料豪宅却被身份不明的不速之客郑文迪（潘灿良饰）暗中潜入的故事。变态的郑文迪不满足于暗中窥视阿宝的一举一动，甚至袭击阿宝并对她实施肉体虐待。而他这么做的理由竟然是因为一向看似谦谦君子的杨耀华与自己的妻子唐昕（何珮瑜饰）有染！突然揭开的隐秘与痛苦不堪的凌虐使阿宝接近崩溃，面对这一系列变故和威胁，看不见的她又能否逃过一劫？ " 《致命24小时》将故事的焦点对准了盲女在24小时之内经历的“逃命之夜”，类型风格突出，颇有此前港片辉煌时期经典作品的气质。影片不借助灵异、鬼神迷信等元素进行悬念恐怖氛围的架构，而是在切实可感的日常生活场景中营造诡异的气氛。振动的风铃、忽然亮起的电视、残留的鞋印、熟悉的环境中正悄然逼近的陌生男子…… 这一切，别墅中独自一人的盲女却浑然不知！仅几个画面，便让人脊背发凉，大呼代入感太强，仿佛危险就在身边。而导演叶念琛亦表示，希望用对故事的精益求精“去复活香港的类型电影，向港片黄金时代致敬。” 此次拍摄《致命24小时》，对电影的大部分主创来说都是一次全新的突破之旅。不仅导演叶念琛跳出了自己一贯擅长的爱情类型，主演们也纷纷挑战前所未有的角色类型。一直以来以正面形象示人、演惯了警察的吴卓羲此番由正入“邪”，表面上是职业体面的好医生、体贴温柔的好丈夫，暗地里却是花心的“渣男”、对恩爱的妻子步步算计。角色身上强烈的反差感让吴卓羲大呼演得过瘾，甚至玩笑自己“爱上了演反派的感觉”。 " 饰演盲女阿宝的汤怡亦是为角色付出良多。电影中，阿宝被变态男郑文迪言语侮辱、撕扯头发、反复掌掴，还被逼当众换衣……可谓受尽凌虐。为了给观众呈现最刺激的观感和最逼真的效果，导演要求演员们在片场尽量真实“出手”。汤怡则更是在挑战让人血脉偾张的性感尺度戏份外，全程将情绪代入阿宝的经历，在拍摄过程中全情演绎犹如坐过山车般起伏变化的人物心理波动，令搭档吴卓羲大赞其“这次是真的拼了”！ "
简介： " 时光网讯 由英皇电影出品，叶念琛执导，吴卓羲、汤怡、潘灿良、何珮瑜主演的电影《致命24小时》，今日发布定档海报与预告，正式宣布于9月22日在爱奇艺、腾讯视频双平台上线。电影中，吴卓羲挑战自我颠覆出演“渣男老公”，全新而复杂的角色设定令人浮想联翩。汤怡饰演的独居盲女人妻阿宝突遭变态男入室袭击，一场超尺度的禁室囚虐戏码即将上演，目盲的她又该如何应付突如其来的生死危机？ " 致命24小时 暂无评分 88分钟 - 惊悚 / 悬疑 中国香港上映 电影《致命24小时》讲述了因车祸意外失明的盲女阿宝（汤怡饰）由于丈夫杨耀华（吴卓羲饰）因公出差一天，不得不独自在家，不料豪宅却被身份不明的不速之客郑文迪（潘灿良饰）暗中潜入的故事。变态的郑文迪不满足于暗中窥视阿宝的一举一动，甚至袭击阿宝并对她实施肉体虐待。而他这么做的理由竟然是因为一向看似谦谦君子的杨耀华与自己的妻子唐昕（何珮瑜饰）有染！突然揭开的隐秘与痛苦不堪的凌虐使阿宝接近崩溃，面对这一系列变故和威胁，看不见的她又能否逃过一劫？ " 《致命24小时》将故事的焦点对准了盲女在24小时之内经历的“逃命之夜”，类型风格突出，颇有此前港片辉煌时期经典作品的气质。影片不借助灵异、鬼神迷信等元素进行悬念恐怖氛围的架构，而是在切实可感的日常生活场景中营造诡异的气氛。振动的风铃、忽然亮起的电视、残留的鞋印、熟悉的环境中正悄然逼近的陌生男子…… 这一切，别墅中独自一人的盲女却浑然不知！仅几个画面，便让人脊背发凉，大呼代入感太强，仿佛危险就在身边。而导演叶念琛亦表示，希望用对故事的精益求精“去复活香港的类型电影，向港片黄金时代致敬。” 此次拍摄《致命24小时》，对电影的大部分主创来说都是一次全新的突破之旅。不仅导演叶念琛跳出了自己一贯擅长的爱情类型，主演们也纷纷挑战前所未有的角色类型。一直以来以正面形象示人、演惯了警察的吴卓羲此番由正入“邪”，表面上是职业体面的好医生、体贴温柔的好丈夫，暗地里却是花心的“渣男”、对恩爱的妻子步步算计。角色身上强烈的反差感让吴卓羲大呼演得过瘾，甚至玩笑自己“爱上了演反派的感觉”。 " 饰演盲女阿宝的汤怡亦是为角色付出良多。电影中，阿宝被变态男郑文迪言语侮辱、撕扯头发、反复掌掴，还被逼当众换衣……可谓受尽凌虐。为了给观众呈现最刺激的观感和最逼真的效果，导演要求演员们在片场尽量真实“出手”。汤怡则更是在挑战让人血脉偾张的性感尺度戏份外，全程将情绪代入阿宝的经历，在拍摄过程中全情演绎犹如坐过山车般起伏变化的人物心理波动，令搭档吴卓羲大赞其“这次是真的拼了”！ "
吴卓羲,汤怡,潘灿良,何珮瑜,林盛..
叹息桥粤语
主演：林保怡,周家怡,卫诗雅,伍咏薇,陈奂仁,秦沛,陆骏光,潘灿良,陈健朗,黄定谦,刘兆铭,郭锋,杨偲泳,谈善言,岑珈其,唐宁,黄文慧,黄溢濠,凌文龙,艾威,易健儿,杨
简介： " 谈到香港电视剧，不少剧迷心中都有各自的经典之作。抛开其漫长的发展过程不谈，单说起大陆观众对港剧的印象认知，基本可以分为三个阶段。 第一阶段以《霍元甲》、《射雕英雄传》之类的80年代电视剧为代表，主要是武侠功夫类型，大体改编自民间轶事和武侠小说。 " 第二阶段是以《鉴证实录》、《陀枪师姐》为代表的新世纪行业剧。题材覆盖各行各业，尤其以警察行业为多，一直延续到《潜行狙击》这类号称“港剧中兴”的代表作。 " 第三阶段，则是这几年随着香港影视界的冷淡凋敝，而诞生的一些小众精致的剧集，这其中，便包含了如今正在热播的《叹息桥》。 一 和黄金年代的港剧故事不同，《叹息桥》既没有宏大的故事架构，也毫无绵延难断的剧情发展。本剧主要是以两个男人李子勇、胡启源为核心，以此辐射他们的人际关系网，讲述一群香港社会中产家庭的离合悲欢。 故事从李子勇和何乐儿的情变开始。当中年文青李子勇怀疑女朋友出轨时，却意外发现，其实自己才是那个小三。何乐儿在和他交往之前，已经和男朋友胡启源同居八年。 " 可胡启源的过往黑料要远比何乐儿更为劲爆。在他刚入社会上班那会，曾和女上司梁淑媛有过一夜情，虽然两人不久后便分手，但梁淑媛却因此怀了胡启源的儿子。这件事，也让后来胡启源和何乐儿本该顺利的婚事一波三折。 " 李子勇这边，在和何乐儿恋爱之前，一直暗恋相识了二十多年的朋友方小薇。两人其实早就互通心意，这二十多年来，却由于各种阴差阳错，始终没能在一起。 从这两男三女的感情线索来看，《叹息桥》的故事和大多数狗血爱情片相比，并无独到之处，如果要从猎奇程度来看，甚至比不上郭敬明《小时代》系列。可它在优酷甫一上线，便拿到豆瓣高分，至今仍有8.8的超高好评。不管是在纵向层面，和以往的港剧相比，还是从横向层面，与内地剧、英剧、美剧相比都毫不逊色。 " 它让剧迷们如此买账的原因究竟为何呢？ 在“莎士比亚后，天下故事皆被说尽”这样的“定律”下，我们其实不用在意《叹息桥》的故事如何俗套，而是应该聚焦于此剧的编剧与导演，如何让看似俗套狗血的故事，在极富个性化的人物性格和细致入微的人际关系下，一步步显示出生活的惨淡庸常和无奈之举。 " 李子勇之所以最终错过方小薇，在于他爱得过深不愿失去，只能妥协于两人成为朋友，而不能承受表白失败的痛苦。这种对挚爱之人的“隐瞒”和执拗，更深层次的情感逻辑，根源于他和原生家庭的关系。 " 在李子勇青年时期，他的母亲患有重病，即使花钱动手术也难以存活。在此情况下，他选择了之后对待方小薇一样的态度，来对待父母——宁愿远赴比利时涉黑赚钱，也不愿陪在母亲身边，伴她度过生命的最后一段历程。 因为在李子勇的情感观念中：独自背负沉重，永远好过坦然面对真相。 " 而胡启源恰恰相反，他自小的情感逻辑是：寄生于母性/女性家庭，永远好过独自承担人生重负。 当然，这种妈宝男、寄生虫式的窝囊性格，也是在其母亲的异常教育中逐渐滋生形成的。所以，不管是与女友八年的同居生活，还是到老情人家中暂住数日，他唯一的愿望就是扔掉生活重担，在“忍受”完所有人际琐事之后，独享玩具即可。 " 这便是《叹息桥》不同于那些狗血爱情剧的地方，即使拥有狗血桥段的外壳，但却能让那些奇葩和胆怯角色的行为极富说服力，并使其映射到我们的现实世界中。 二 其实，不管是电影，还是电视剧，一旦将人物的性格深度处理，呈现出丰盈而摇曳生姿之态，势必得追求不同寻常之法，《叹息桥》便在叙事和摄影两个层面萌生新意。 很多观众应该都注意到，本剧有着独特的叙事手段，那就是以人为单元。每一集都以某个人的视角展开，讲述这段时间他身边发生的事，更准确地说，是在他的眼中，这些事如何发生。 " 对于胡启源和何乐儿两人如何相识这件事上，在第二集胡启源的记忆中，是何乐儿主动找他搭讪，并给他手机号。但在第三集何乐儿的回忆中，则是闺蜜牵线搭桥，让两人相识。 " " 在何乐儿到李子勇家过夜，方小薇的态度表现这件事上，何乐儿的印象中，方小薇怒气冲冲，一言不发。而李子勇的记忆中，方小薇虽然心中有怒，但举止有礼，照顾周到。 " " 这便是所谓的“记忆偏差”。在以某个人作为每一集的核心时，整部剧集不再是线性叙事，而是现代艺术中的非线性叙事，个人的情感倾向成为审视这段剧情时的“眼睛”。如同每个人写日记时，都是带着个人情感偏见。 这种用不同角色的视角，为观众展现同一故事的叙事策略，其实来自于黑泽明经典之作《罗生门》的叙事手法。 " 当然，除此之外，剧集最令人印象深刻的，是它独具魅力的画面风格。 在大部分的国产剧中，过肩拍、反打镜头几乎让电视剧变成了“看图说话”的连环画，毫无新意可言。《叹息桥》一改以往，以“隔断式”的构图成为全片标志性的影像语言。 比如在胡启源和母亲交谈时，中远景镜头并没有囊括这对母子，而是别有意味地遮挡某一人的半边身体。 " 当胡启源说话时，画面的右半部分是前景墙体和家具；母亲说话时，画面的左半部分亦然。 " 此处是为了显示母子之间关系的“失衡”，他们虽然共处一处对话，但由于胡启源打算搬到女友家中同居，这一试探性的提议，对于胡启源来说，他怕母亲不同意而嗔怪；对母亲来说，她感到儿子想要逃离自己。 再比如第五集中，画面为梁淑媛的丈夫在沙发上躺着，可镜头却玩出了花样。画面的上方其实是地砖的倒影，下方才是人在沙发上的实景，也就是说，现实和幻影被倒置了。 " 这种诡异的处理手法，其实象征了人物心理的扭曲，梁淑媛的丈夫此时正是遭受事业和家庭上的双重失败，女强男弱，便在这种画面倒置中被巧妙暗示。 三 叙事和画面上的前卫探索，是作为广告片导演出身的李绍波和杨承恩的大胆尝试。虽然此前，他们已经和viutv合作，在2016年拍出过《玛嘉烈与大卫·绿豆》一剧，同样取得过8.9分的好评，但此次在《叹息桥》中的创新之举，让不少观众在重新燃起对港剧的希望之外，惊讶于港剧的脱胎换骨。 " 可《叹息桥》本身的香港属性，对于熟悉港片港剧的观众来说，犹如久违的老友一样，丝毫不会感到违和，它依然是一部港味正宗的电视剧。 不管是李子勇和方小薇的餐厅，还是昌叔的茶餐厅、肥波的餐馆、昌叔晚年的日本烧酒吧，全片都弥漫着香港影视剧黄金年代的重要视觉符号——饮食。 " " 正是这个标志性的场所，让《叹息桥》这部如伯格曼的深邃文艺片一般的剧集，也总是散发出千里市肆的飘香之味。 毕竟，饮食男女，人之大欲。只是这部剧将以往香港影视剧中的武火爆炒，婉转成小火慢炖，剧中李子勇、方小薇之间感情戏的特质，依旧能在彭浩翔的《志明与春娇》中寻觅，而李子勇和原生家庭之间的羁绊，又不乏《幸运是我》、《沦落人》中的辛酸和温情。 " 香港影视剧，像是永远逃不了这样一句话：爱情上的无脚鸟，亲情上的落叶根。
简介： " 谈到香港电视剧，不少剧迷心中都有各自的经典之作。抛开其漫长的发展过程不谈，单说起大陆观众对港剧的印象认知，基本可以分为三个阶段。 第一阶段以《霍元甲》、《射雕英雄传》之类的80年代电视剧为代表，主要是武侠功夫类型，大体改编自民间轶事和武侠小说。 " 第二阶段是以《鉴证实录》、《陀枪师姐》为代表的新世纪行业剧。题材覆盖各行各业，尤其以警察行业为多，一直延续到《潜行狙击》这类号称“港剧中兴”的代表作。 " 第三阶段，则是这几年随着香港影视界的冷淡凋敝，而诞生的一些小众精致的剧集，这其中，便包含了如今正在热播的《叹息桥》。 一 和黄金年代的港剧故事不同，《叹息桥》既没有宏大的故事架构，也毫无绵延难断的剧情发展。本剧主要是以两个男人李子勇、胡启源为核心，以此辐射他们的人际关系网，讲述一群香港社会中产家庭的离合悲欢。 故事从李子勇和何乐儿的情变开始。当中年文青李子勇怀疑女朋友出轨时，却意外发现，其实自己才是那个小三。何乐儿在和他交往之前，已经和男朋友胡启源同居八年。 " 可胡启源的过往黑料要远比何乐儿更为劲爆。在他刚入社会上班那会，曾和女上司梁淑媛有过一夜情，虽然两人不久后便分手，但梁淑媛却因此怀了胡启源的儿子。这件事，也让后来胡启源和何乐儿本该顺利的婚事一波三折。 " 李子勇这边，在和何乐儿恋爱之前，一直暗恋相识了二十多年的朋友方小薇。两人其实早就互通心意，这二十多年来，却由于各种阴差阳错，始终没能在一起。 从这两男三女的感情线索来看，《叹息桥》的故事和大多数狗血爱情片相比，并无独到之处，如果要从猎奇程度来看，甚至比不上郭敬明《小时代》系列。可它在优酷甫一上线，便拿到豆瓣高分，至今仍有8.8的超高好评。不管是在纵向层面，和以往的港剧相比，还是从横向层面，与内地剧、英剧、美剧相比都毫不逊色。 " 它让剧迷们如此买账的原因究竟为何呢？ 在“莎士比亚后，天下故事皆被说尽”这样的“定律”下，我们其实不用在意《叹息桥》的故事如何俗套，而是应该聚焦于此剧的编剧与导演，如何让看似俗套狗血的故事，在极富个性化的人物性格和细致入微的人际关系下，一步步显示出生活的惨淡庸常和无奈之举。 " 李子勇之所以最终错过方小薇，在于他爱得过深不愿失去，只能妥协于两人成为朋友，而不能承受表白失败的痛苦。这种对挚爱之人的“隐瞒”和执拗，更深层次的情感逻辑，根源于他和原生家庭的关系。 " 在李子勇青年时期，他的母亲患有重病，即使花钱动手术也难以存活。在此情况下，他选择了之后对待方小薇一样的态度，来对待父母——宁愿远赴比利时涉黑赚钱，也不愿陪在母亲身边，伴她度过生命的最后一段历程。 因为在李子勇的情感观念中：独自背负沉重，永远好过坦然面对真相。 " 而胡启源恰恰相反，他自小的情感逻辑是：寄生于母性/女性家庭，永远好过独自承担人生重负。 当然，这种妈宝男、寄生虫式的窝囊性格，也是在其母亲的异常教育中逐渐滋生形成的。所以，不管是与女友八年的同居生活，还是到老情人家中暂住数日，他唯一的愿望就是扔掉生活重担，在“忍受”完所有人际琐事之后，独享玩具即可。 " 这便是《叹息桥》不同于那些狗血爱情剧的地方，即使拥有狗血桥段的外壳，但却能让那些奇葩和胆怯角色的行为极富说服力，并使其映射到我们的现实世界中。 二 其实，不管是电影，还是电视剧，一旦将人物的性格深度处理，呈现出丰盈而摇曳生姿之态，势必得追求不同寻常之法，《叹息桥》便在叙事和摄影两个层面萌生新意。 很多观众应该都注意到，本剧有着独特的叙事手段，那就是以人为单元。每一集都以某个人的视角展开，讲述这段时间他身边发生的事，更准确地说，是在他的眼中，这些事如何发生。 " 对于胡启源和何乐儿两人如何相识这件事上，在第二集胡启源的记忆中，是何乐儿主动找他搭讪，并给他手机号。但在第三集何乐儿的回忆中，则是闺蜜牵线搭桥，让两人相识。 " " 在何乐儿到李子勇家过夜，方小薇的态度表现这件事上，何乐儿的印象中，方小薇怒气冲冲，一言不发。而李子勇的记忆中，方小薇虽然心中有怒，但举止有礼，照顾周到。 " " 这便是所谓的“记忆偏差”。在以某个人作为每一集的核心时，整部剧集不再是线性叙事，而是现代艺术中的非线性叙事，个人的情感倾向成为审视这段剧情时的“眼睛”。如同每个人写日记时，都是带着个人情感偏见。 这种用不同角色的视角，为观众展现同一故事的叙事策略，其实来自于黑泽明经典之作《罗生门》的叙事手法。 " 当然，除此之外，剧集最令人印象深刻的，是它独具魅力的画面风格。 在大部分的国产剧中，过肩拍、反打镜头几乎让电视剧变成了“看图说话”的连环画，毫无新意可言。《叹息桥》一改以往，以“隔断式”的构图成为全片标志性的影像语言。 比如在胡启源和母亲交谈时，中远景镜头并没有囊括这对母子，而是别有意味地遮挡某一人的半边身体。 " 当胡启源说话时，画面的右半部分是前景墙体和家具；母亲说话时，画面的左半部分亦然。 " 此处是为了显示母子之间关系的“失衡”，他们虽然共处一处对话，但由于胡启源打算搬到女友家中同居，这一试探性的提议，对于胡启源来说，他怕母亲不同意而嗔怪；对母亲来说，她感到儿子想要逃离自己。 再比如第五集中，画面为梁淑媛的丈夫在沙发上躺着，可镜头却玩出了花样。画面的上方其实是地砖的倒影，下方才是人在沙发上的实景，也就是说，现实和幻影被倒置了。 " 这种诡异的处理手法，其实象征了人物心理的扭曲，梁淑媛的丈夫此时正是遭受事业和家庭上的双重失败，女强男弱，便在这种画面倒置中被巧妙暗示。 三 叙事和画面上的前卫探索，是作为广告片导演出身的李绍波和杨承恩的大胆尝试。虽然此前，他们已经和viutv合作，在2016年拍出过《玛嘉烈与大卫·绿豆》一剧，同样取得过8.9分的好评，但此次在《叹息桥》中的创新之举，让不少观众在重新燃起对港剧的希望之外，惊讶于港剧的脱胎换骨。 " 可《叹息桥》本身的香港属性，对于熟悉港片港剧的观众来说，犹如久违的老友一样，丝毫不会感到违和，它依然是一部港味正宗的电视剧。 不管是李子勇和方小薇的餐厅，还是昌叔的茶餐厅、肥波的餐馆、昌叔晚年的日本烧酒吧，全片都弥漫着香港影视剧黄金年代的重要视觉符号——饮食。 " " 正是这个标志性的场所，让《叹息桥》这部如伯格曼的深邃文艺片一般的剧集，也总是散发出千里市肆的飘香之味。 毕竟，饮食男女，人之大欲。只是这部剧将以往香港影视剧中的武火爆炒，婉转成小火慢炖，剧中李子勇、方小薇之间感情戏的特质，依旧能在彭浩翔的《志明与春娇》中寻觅，而李子勇和原生家庭之间的羁绊，又不乏《幸运是我》、《沦落人》中的辛酸和温情。 " 香港影视剧，像是永远逃不了这样一句话：爱情上的无脚鸟，亲情上的落叶根。
林保怡,周家怡,卫诗雅,伍咏薇,陈..
叹息桥国语
主演：林保怡,周家怡,卫诗雅,伍咏薇,陈奂仁,秦沛,陆骏光,潘灿良,陈健朗,黄定谦,刘兆铭,郭锋,杨偲泳,谈善言,岑珈其,唐宁,黄文慧,黄溢濠,凌文龙,艾威,易健儿,杨
简介：...接上篇 no.5《在一起》 首播时间: 2020-09-29 豆瓣评分：8.7分 " 「我们在一起，不就是彼此的家人？」 「抗疫」，2020年所有人的回忆。 「时代报告剧」《在一起》的出现，帮我们留住了这份回忆。 要怎么拍好「抗疫剧」？ 很简单——真实。 真实自有万钧之力。 " 《在一起》分为十个单元。 每个单元的故事，几乎都有对应的原型人物—— 《生命的拐点》中的张汉清院长，原型是「风暴之眼」武汉金银潭医院的院长张定宇； " 《摆渡人》中的外卖小哥辜勇，原型是快递小哥汪勇，滴滴司机王利等4位疫情时期的「摆渡人」； 《我叫大连》中的宋小强，原型是误入武汉而成为医院义工的蒋文强。 " 而那些抗疫过程中的感人点滴，也被拍了出来—— 张院长因渐冻症而颤动的双腿； " 脱下手套后哗啦流出的汗水； " 写在防护服上方便彼此相认的的名字。 " 在这部剧里，没有人被塑造成神，没有假大空的口号，没有刻意的煽情。 我们看到的全是一个个鲜活的人。 他们会悲伤，会喜悦，会畏惧，但没有人退缩。 本剧的同名片尾曲《在一起》，有句歌词令鱼叔印象深刻： 「我们在一起，不就是彼此的家人？」 《在一起》拍出了咱们家的故事—— 没有从天而降的超级英雄，只有千千万万挺身而出的凡人。 " no.4《叹息桥》 导演：李绍波 / 杨承恩 主演：林保怡 / 周家怡 / 卫诗雅 / 伍咏薇 / 陈奂仁 首播时间: 2020-03-28 豆瓣评分：8.9分 " 「年度最佳港剧。」 从导演到主演，《叹息桥》沿用了2016年tvb高分剧《玛嘉烈与大卫-绿豆》(豆瓣8.9)的阵容。 黄金班底，打造2020年最佳港剧。 《叹息桥》的好，是一目了然的惊艳。 " " 它自我定位是爱情悬疑剧，却又拍得艺术性十足。 完美诠释了，什么叫「教科书式炫技」。 第一重炫技，在于叙事方式。 主线故事并不复杂，六对香港男女十几年来的人生拉锯战——相遇、相识、相爱、分离。 继而延伸出关于爱情、亲情、友情、两性关系的探讨。 " 展开剧情时，《叹息桥》采用了pov的手法。 即通过不同角色的视点，去讲述同一时空下的同一事件。 因为每个角色的立场、遭遇、观点的偏差，对事件的描述也各自迥异。 而且有些角色还会偶尔打破「第四堵墙」，向观众揭露他所坚信的真相。 " 这强调了本剧的主题：人性的扭曲和异化，使得生活中处处充满谎言。 这种「罗生门式」的叙事方式，让观众自带上帝视角，可以无限地接近真相。 一旦进入情境就会被牢牢吸引。 第二重炫技，在于摄影。 对称构图，三分之一式构图，纵深式构图等来回切换。 " " 根据不同场景和角色情感需求，选择最合适的构图方式。 导演李绍波很自信地说： 「以前的观众是对一部剧有要求，但《叹息桥》是对观众有要求。」 我们有理由期待，港剧更上一层楼。 no.3《隐秘的角落》 导演：辛爽 主演：秦昊 / 王景春 / 荣梓杉 / 史彭元 / 王圣迪 首播时间: 2020-06-16 豆瓣评分：8.9分 " 「一起爬山吗？」 应该没有人不知道《隐秘的角落》吧？ 它是2020年爆款中的爆款。 「一起爬山吗」成为年度流行语； 剧中演员秦昊，张颂文迎来事业第二春，小演员荣梓杉也迅速走红。 " 在评价这部剧时，常听到一个词：电影感。 确实。 《隐秘的角落》在摄影，配乐，表演，服化道等各方面，都是接近电影的顶级水准。 " " 不过《隐秘的角落》之所以能引发全民热议，还要回归最基本的故事层面。 从三个孩子目睹一起谋杀案开始，他们决定用证据勒索凶手30万元。 随着情节深入，引出更多的故事，孩子和凶手都在慢慢改变。 《隐秘的角落》所做的，就是深入每个角色内心深处的隐秘角落，去探寻「恶」起何处。 " 在结尾处给观众留下一个悬念：是选择拥抱童话，还是相信现实？ 看剧时的心理感受大致如下： 「看完前五集，小朋友很单纯；后五集，东旭好单纯；大结局，我好单纯。」 " 如导演辛爽所说，《隐秘的角落》是一把手术刀，他感兴趣的是剖开后的东西： 「纯粹的恶不是我们感兴趣和想展现的，我们想展现的是恶后面的东西，恶是怎么形成的。」 这把手术刀，够锋利。 no.2《想见你》 导演：黄天仁 主演：柯佳嬿 / 许光汉 / 施柏宇 / 颜毓麟 / 严艺文 首播时间: 2019-11-17 豆瓣评分：9.2分 " 「所以暂时将你眼睛闭了起来。」 《想见你》是2020年最火爆的台剧。 插曲《last dance》火了，男主角许光汉也火了。 本剧还未播出时，许光汉的微博粉丝不足10万，如今是590万。 " 如果仅仅用青春偶像剧来定义它，那显然太窄。 一盘旧磁带，一段旋律，在《last dance》的歌声中。 来自1998年的陈韵如和李子维，以及来自2019年的黄雨萱和王诠胜。 四个人进行着「莫比乌斯环」的交叉穿越。 " 《想见你》在时空穿越的框架下，加入了悬疑和爱情的元素。 少见地将多种类型融合在一起，能够做到有序不乱，完美自洽。 但又没有止于表面的谈情说爱，还关照着不少现实主义的话题—— 比如青少年对自我的认同，边缘群体的生存境遇，以及关于校园霸凌，原生家庭等的思考。 " 他们在经历了来来回回的穿越后，最终改变了悲剧的结局，完成自我救赎。 在《想见你》的评论区，有网友说： 「从它开始，台剧有了超越韩剧的可能。」 那就让我们拭目以待吧。 no.1《沉默的真相》 导演: 陈奕甫 主演: 廖凡 / 白宇 / 谭卓 / 宁理 / 黄尧 首播时间: 2020-09-16 豆瓣评分: 9.2分 " 「纵使长夜难明，依然有人舍命燃灯。」 2020年度最佳华语剧。 没有悬念，实至名归。 豆瓣超过50万人打出9.2高分。 不仅是今年评分最高的华语剧，也超越《白夜追凶》成为评分最高的国产悬疑网剧。 " 《隐秘的角落》已经把观众对于「迷雾剧场」的期待值无限拔高。 而《沉默的真相》稳稳接住，不负众望。 只能用「高开炸走」来形容。 " 电影感、好演技、有深度、制作精良。 《隐秘的角落》所具备的优点，《沉默的真相》也一个不落。 但后者胜在了对人物极致的刻画和理想主义的内核。 " 剧中有三起案子—— 2010年，警察严良在调查江阳死亡的案子； 2003年，检察官江阳在调查乡村教师侯贵平的案子； 2000年，侯贵平在调查班上女学生自杀的事。 " 蒙太奇剪辑手法，使三个时空发生重叠。 尽管身处不同时空，但每个人的命运紧紧联系在一起。 在三个平行时空里，他们都选择前进。 " " 其中最重要的人物是江阳。 他从一位风华正茂的检察官变为阶下囚，付出了十年光阴，牺牲了家庭、事业和名声。 " 高光时刻：江阳丢钱包 最终哪怕是以死殉道，也誓要捍卫正义。 用此生换来真相不再沉默，盼望它能点亮炙热的光芒，撕开黑暗。 " 《沉默的真相》不存在过誉不过誉的问题。 因为它值得。 在一个理想主义被解构得几乎可憎的时代，我们需要这样的一部剧。 它告诉所有人，理想主义确实存在，并且仍是可贵的品质。 " 刚盘点完2020年的十佳华语剧。 鱼叔又欣慰地看到，年末压轴的《大江大河2》，在豆瓣拿下了9.3的高分。 算是镇住场子，接住了2020年的最后一棒，顺便给2021年开了个好头。 因为怀抱对明天的期待，我们熬过了漫漫长夜。 念念不忘，必有回响。 新的一年，期待华语剧继续「燃灯」。
简介：...接上篇 no.5《在一起》 首播时间: 2020-09-29 豆瓣评分：8.7分 " 「我们在一起，不就是彼此的家人？」 「抗疫」，2020年所有人的回忆。 「时代报告剧」《在一起》的出现，帮我们留住了这份回忆。 要怎么拍好「抗疫剧」？ 很简单——真实。 真实自有万钧之力。 " 《在一起》分为十个单元。 每个单元的故事，几乎都有对应的原型人物—— 《生命的拐点》中的张汉清院长，原型是「风暴之眼」武汉金银潭医院的院长张定宇； " 《摆渡人》中的外卖小哥辜勇，原型是快递小哥汪勇，滴滴司机王利等4位疫情时期的「摆渡人」； 《我叫大连》中的宋小强，原型是误入武汉而成为医院义工的蒋文强。 " 而那些抗疫过程中的感人点滴，也被拍了出来—— 张院长因渐冻症而颤动的双腿； " 脱下手套后哗啦流出的汗水； " 写在防护服上方便彼此相认的的名字。 " 在这部剧里，没有人被塑造成神，没有假大空的口号，没有刻意的煽情。 我们看到的全是一个个鲜活的人。 他们会悲伤，会喜悦，会畏惧，但没有人退缩。 本剧的同名片尾曲《在一起》，有句歌词令鱼叔印象深刻： 「我们在一起，不就是彼此的家人？」 《在一起》拍出了咱们家的故事—— 没有从天而降的超级英雄，只有千千万万挺身而出的凡人。 " no.4《叹息桥》 导演：李绍波 / 杨承恩 主演：林保怡 / 周家怡 / 卫诗雅 / 伍咏薇 / 陈奂仁 首播时间: 2020-03-28 豆瓣评分：8.9分 " 「年度最佳港剧。」 从导演到主演，《叹息桥》沿用了2016年tvb高分剧《玛嘉烈与大卫-绿豆》(豆瓣8.9)的阵容。 黄金班底，打造2020年最佳港剧。 《叹息桥》的好，是一目了然的惊艳。 " " 它自我定位是爱情悬疑剧，却又拍得艺术性十足。 完美诠释了，什么叫「教科书式炫技」。 第一重炫技，在于叙事方式。 主线故事并不复杂，六对香港男女十几年来的人生拉锯战——相遇、相识、相爱、分离。 继而延伸出关于爱情、亲情、友情、两性关系的探讨。 " 展开剧情时，《叹息桥》采用了pov的手法。 即通过不同角色的视点，去讲述同一时空下的同一事件。 因为每个角色的立场、遭遇、观点的偏差，对事件的描述也各自迥异。 而且有些角色还会偶尔打破「第四堵墙」，向观众揭露他所坚信的真相。 " 这强调了本剧的主题：人性的扭曲和异化，使得生活中处处充满谎言。 这种「罗生门式」的叙事方式，让观众自带上帝视角，可以无限地接近真相。 一旦进入情境就会被牢牢吸引。 第二重炫技，在于摄影。 对称构图，三分之一式构图，纵深式构图等来回切换。 " " 根据不同场景和角色情感需求，选择最合适的构图方式。 导演李绍波很自信地说： 「以前的观众是对一部剧有要求，但《叹息桥》是对观众有要求。」 我们有理由期待，港剧更上一层楼。 no.3《隐秘的角落》 导演：辛爽 主演：秦昊 / 王景春 / 荣梓杉 / 史彭元 / 王圣迪 首播时间: 2020-06-16 豆瓣评分：8.9分 " 「一起爬山吗？」 应该没有人不知道《隐秘的角落》吧？ 它是2020年爆款中的爆款。 「一起爬山吗」成为年度流行语； 剧中演员秦昊，张颂文迎来事业第二春，小演员荣梓杉也迅速走红。 " 在评价这部剧时，常听到一个词：电影感。 确实。 《隐秘的角落》在摄影，配乐，表演，服化道等各方面，都是接近电影的顶级水准。 " " 不过《隐秘的角落》之所以能引发全民热议，还要回归最基本的故事层面。 从三个孩子目睹一起谋杀案开始，他们决定用证据勒索凶手30万元。 随着情节深入，引出更多的故事，孩子和凶手都在慢慢改变。 《隐秘的角落》所做的，就是深入每个角色内心深处的隐秘角落，去探寻「恶」起何处。 " 在结尾处给观众留下一个悬念：是选择拥抱童话，还是相信现实？ 看剧时的心理感受大致如下： 「看完前五集，小朋友很单纯；后五集，东旭好单纯；大结局，我好单纯。」 " 如导演辛爽所说，《隐秘的角落》是一把手术刀，他感兴趣的是剖开后的东西： 「纯粹的恶不是我们感兴趣和想展现的，我们想展现的是恶后面的东西，恶是怎么形成的。」 这把手术刀，够锋利。 no.2《想见你》 导演：黄天仁 主演：柯佳嬿 / 许光汉 / 施柏宇 / 颜毓麟 / 严艺文 首播时间: 2019-11-17 豆瓣评分：9.2分 " 「所以暂时将你眼睛闭了起来。」 《想见你》是2020年最火爆的台剧。 插曲《last dance》火了，男主角许光汉也火了。 本剧还未播出时，许光汉的微博粉丝不足10万，如今是590万。 " 如果仅仅用青春偶像剧来定义它，那显然太窄。 一盘旧磁带，一段旋律，在《last dance》的歌声中。 来自1998年的陈韵如和李子维，以及来自2019年的黄雨萱和王诠胜。 四个人进行着「莫比乌斯环」的交叉穿越。 " 《想见你》在时空穿越的框架下，加入了悬疑和爱情的元素。 少见地将多种类型融合在一起，能够做到有序不乱，完美自洽。 但又没有止于表面的谈情说爱，还关照着不少现实主义的话题—— 比如青少年对自我的认同，边缘群体的生存境遇，以及关于校园霸凌，原生家庭等的思考。 " 他们在经历了来来回回的穿越后，最终改变了悲剧的结局，完成自我救赎。 在《想见你》的评论区，有网友说： 「从它开始，台剧有了超越韩剧的可能。」 那就让我们拭目以待吧。 no.1《沉默的真相》 导演: 陈奕甫 主演: 廖凡 / 白宇 / 谭卓 / 宁理 / 黄尧 首播时间: 2020-09-16 豆瓣评分: 9.2分 " 「纵使长夜难明，依然有人舍命燃灯。」 2020年度最佳华语剧。 没有悬念，实至名归。 豆瓣超过50万人打出9.2高分。 不仅是今年评分最高的华语剧，也超越《白夜追凶》成为评分最高的国产悬疑网剧。 " 《隐秘的角落》已经把观众对于「迷雾剧场」的期待值无限拔高。 而《沉默的真相》稳稳接住，不负众望。 只能用「高开炸走」来形容。 " 电影感、好演技、有深度、制作精良。 《隐秘的角落》所具备的优点，《沉默的真相》也一个不落。 但后者胜在了对人物极致的刻画和理想主义的内核。 " 剧中有三起案子—— 2010年，警察严良在调查江阳死亡的案子； 2003年，检察官江阳在调查乡村教师侯贵平的案子； 2000年，侯贵平在调查班上女学生自杀的事。 " 蒙太奇剪辑手法，使三个时空发生重叠。 尽管身处不同时空，但每个人的命运紧紧联系在一起。 在三个平行时空里，他们都选择前进。 " " 其中最重要的人物是江阳。 他从一位风华正茂的检察官变为阶下囚，付出了十年光阴，牺牲了家庭、事业和名声。 " 高光时刻：江阳丢钱包 最终哪怕是以死殉道，也誓要捍卫正义。 用此生换来真相不再沉默，盼望它能点亮炙热的光芒，撕开黑暗。 " 《沉默的真相》不存在过誉不过誉的问题。 因为它值得。 在一个理想主义被解构得几乎可憎的时代，我们需要这样的一部剧。 它告诉所有人，理想主义确实存在，并且仍是可贵的品质。 " 刚盘点完2020年的十佳华语剧。 鱼叔又欣慰地看到，年末压轴的《大江大河2》，在豆瓣拿下了9.3的高分。 算是镇住场子，接住了2020年的最后一棒，顺便给2021年开了个好头。 因为怀抱对明天的期待，我们熬过了漫漫长夜。 念念不忘，必有回响。 新的一年，期待华语剧继续「燃灯」。
林保怡,周家怡,卫诗雅,伍咏薇,陈..
玛嘉烈与大卫绿豆粤语
主演：林保怡,周家怡,廖碧儿,潘灿良,汤怡,王文杰,游学修,孟海,王宗尧,林耀声,葛民辉,赵学而,曾江,梁祖尧,河国荣,黄文标,石修
简介：最近在优酷独播的港剧《叹息桥》，以独特叙事手法和影像风格，圈了一票粉丝，更在豆瓣拿下8.8高分（2万人评分）。许多港剧粉丝刚打开这部剧集会觉得诧异：这实在是一部“非典型又典型”的港剧。非典型的是其中没有以tvb为代表的老派港剧的种种经典台词、经典风格，典型的是它所讲述的依然是韵味很香港的都市情感故事。 2016年，《叹息桥》的团队创作了他们的首部电视剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》，引发关注。 两位导演李绍波和杨承恩，花名“肥波”和“25”，两人都是从事广告行业，合作十几年，遇上了viu tv开台，拍摄《玛嘉烈与大卫 绿豆》的机会。“我们一开始收到的时候，都是比较担心，因为我们从来没拍过剧，但就觉得有这样的机会，应该好好地把握。” " 从广告领域的30秒、1分钟讲一个故事，到45分钟、1个小时的电视剧讲一个故事，肥波和25会觉得“水土不服”，但他们自陈这是让他们开心的“水土不服”：“我们可以表达的事情多了，故事的铺排也可以多了，那个水土不服是令我们更开心，而不是压力。”两位广告导演，果然摒弃了过往传统港剧的一些叙事套路与风格元素，赋予了《绿豆》这部剧集独特面相，在香港和内地都收获不俗反响。 “《绿豆》出来之后，香港、内地的观众反应其实给我们很大的信心。”25说道，“我们在《叹息桥》出的时候，觉得自己有一个义务：要尊重观众，就是要给他们比起《绿豆》更新的感觉。” 25认为，创作首要的一点，是要“信任观众”。“其实，观众这么多年来，已经看到很多不一样的剧集或电影。现在的观众，思考得会比以前的观众更多，他们看一部剧后会自己去思考分析，比如我们从豆瓣上看到观众的一些留言，看的出来他们都是很细心去看这部剧。知道观众这样用心看的话，我们在创作方面也可以大胆一点，信任观众，做一些更深入的题材，让观众看的时候更加回味。” “既然我们有机会，就希望能给到一些新的东西，给一些有想法的观众看我们想讲的故事。希望我们写出来的故事，全世界的人看了都会有共鸣。”编剧黄绮琳表示，“最重要是诚实去表达故事。” " 由于《叹息桥》相对特殊的叙事方式，让这部都市情感剧在创作中难度高于同类题材。剧本方面，每个人物在其他人物眼中，都有不同面相。“比如别人眼中的何乐儿和李子勇眼中的何乐儿不一样，所以他们已经有两个何乐儿。”每个人物，每组人物关系的差异，增加了大量的剧本工作内容。同时对演员也提出了挑战：他们不知道这场跟下一场是不是连续的，甚至看不到完整的剧本。“因为我们的剧本很复杂，每一集上半部和下半部可以完全没关系，时序都是错的。如果全部给演员，有些担心演员反而会混乱。”拍摄时间也因此增加，同一个场景，同一场戏，可能要拍两到三个版本，每个部门要做到的细节、要花的工夫也更多。肥波介绍，这个剧比一般普通的剧应该多用了50%的资源。 幸而，此次创作《叹息桥》，除了viu tv的支持，更有来自优酷的百分之百投资，使得这部剧在美术、制作、拍摄等等环节，可以更加从容地追求各个部门的最优解。编剧黄绮琳也表示，优酷给足了自由度，完全没有束缚《叹息桥》的创作。“这方面我也是挺开心的。”一个在方方面面都有非常规之处的剧集的创作过程，其实最需要冒风险的是播出平台，“所以我们想优酷肯做这个尝试，就是肯冒险给我们创新的。” 相比当年香港影视剧的黄金时代，如今的香港影视剧，体量在明显缩小，每年过千万的制作越来越少。黄绮琳对此抱有乐观态度，“其实这个情况我觉得，对新编剧或者导演来说是有好处的，因为规模小的时候，投资者比较有信心找一些新导演拍。” 导演25也坦言，《叹息桥》在内地能够拿到好成绩，这个对于他们团队也好，对于香港一些新的创作者来说，都是个鼓舞。“路是人走出来的，要有人踏出第一步。当有人走了一条好像分叉路的路出来后，其实是给后人带路了。我觉得《叹息桥》的任务，就是我们去开发一些未知领域，希望后面的人可以多一些路走，如果我们能够做到，就是一件很开心的事。” " 【对话】 澎湃新闻：《叹息桥》这部作品创作的初衷和契机是什么？ 黄绮琳：四年前我们拍完《绿豆》之后，就觉得我们这个团队可以再合作一下去开发些新题材，所以我们的监制林保怡跟两个导演和我，我们就成立了一个团队，然后就想有没有新的故事。我跟25导演有谈到，其实很多时候，我们听朋友说故事，或者分享他们的恋爱经历，会发现同一个事，不同人会告诉我们不同的版本，所以我们觉得这个现象挺有趣的。然后我们说起了有一个叫“叹息桥”的名胜，25他记得是一个爱情故事，但是我自己印象中，它是一个关于死囚的悲剧故事，所以最后我们就抓住了这一点，然后就发展出了这个剧的故事。 澎湃新闻：《绿豆》和《叹息桥》这两部剧在内地和香港都有比较好的反响。不同地方的观众对于你们的作品，产生共鸣的点是相似的，还是不同的？ 杨承恩：我们当初拍的《绿豆》也好，《叹息桥》也好，都没想过要面向哪一个观众群，我们是希望可以国际化一些。但我们又很想表达一件事，就是因为我们香港是很小的地方，我们很想讲一下关于这个小地方的故事，但我们也都想找个故事，全世界的人看都是一样的感觉，所以我们偏向会多写一些关于人性的事。我们很少会写很本土化的事，我们很想写不同种族或者不同民族，他们共同的事，就是关于人性，人的内心世界的。 黄绮琳：关于不同地方的人欣赏这两个剧有没有不同，我觉得有很多点大家都是共通的，比如人物的设计，人性方面的看法都是很共通的，但可能香港观众有一些文化，或者关于他们时事上的一些，与他们生活更接近的东西，可能本地观众会比较有共鸣。 " 澎湃新闻：《叹息桥》的镜头语言上是有独特风格的，内地的网友也特别热衷于分析这部剧的构图和镜头运动，但也会有观众有点不适应。能不能聊聊这样的镜头语言的形成是为什么？ 李绍波：我跟25之前是拍广告的，广告大概30秒一个故事，基本上，要争取每一格的画面，都要很有意思地去讲这个故事。我们把这个概念应用到《叹息桥》上面。每一场戏，每一个镜头，我们都想做到最好，有不同的视角给观众带来冲击。其实这里用的手法和角度，在其他地方的电影都有用过，但是在香港用得比较少，可能观众会觉得比较特别。 澎湃新闻：《叹息桥》这个故事中，每个人物都有非常真实的缺点和问题，每一段感情都有非常现实阴暗的一面。很好奇从个人角度来讲，25导演对于人性、爱情是持一个比较悲观还是乐观的态度？这些人物中有个人特别喜欢的角色吗？ 杨承恩：我觉得这个剧其实不是从悲观出发，是想让每个人都有反思，偏向于比较真实赤裸地把故事表现出来。同一个事情，不同的人去看，可以是正，也可以是负，传统戏剧是比较难去呈现这一点的，所以我们这部剧就有了一个“罗生门”的结构在里面。角色方面，我最喜欢的是梁淑媛，因为她放手让她先生去实现自己的梦想，自己一个人承担所有的东西，她得到了一个比较好的结局。这个人物故事，其实想说的是，无论是爱情还是什么事，如果你拉得太紧，两个人可能会受伤，有时候放手反而会比较好。 " 澎湃新闻：三位合作的作品，都是非常细腻的都市情感题材。为什么三位对这个题材会有比较强烈的表达欲？ 黄绮琳：其实《绿豆》那次本来是小说改编，它本来是关于爱情方面的，但我们在小说之后，我跟25讨论，觉得爱情里面，也有很多关于人性的方面可以说。刚好我们也比较喜欢真实一些的表达，他们在导演方向上，不想要太戏剧化的呈现，所以我们就想去拍一些在不同面上的人性，《叹息桥》比较多是家庭伦理里面的一些情，什么都有。 杨承恩：我觉得，人跟人之间的相处离不开情，当中有爱情、亲情、友情，我跟肥波导演，都喜欢写一些人和人相处的故事，之前的《绿豆》是爱情偏重的，这一次《叹息桥》是亲情比较多，因为我觉得，上一代的价值观，也会影响到自己这一代的亲密关系，或者如何与其他人相处。所以《叹息桥》中很大篇幅是讲上一代和下一代之间的。 " 澎湃新闻：两位导演是怎么进行合作和分工，如果在创作的过程中产生了分歧，如何解决？ 李绍波：我跟25导演已经合作很多年了，我自己偏向于用镜头讲故事，因为自己说话不太好，所以我比较擅长跟机器沟通，25导演说话比较好，通常都是由他来处理剧本，还有跟演员沟通的方面。 杨承恩：我跟肥波导演的默契很早就已经有了，很多时候，我们不需沟通，已经知道这一场戏的机位想要怎么放，怎么安排，不用特别说，就有默契，跟编剧黄绮琳也是很有默契，我们想要表达的概念，或者比较深层次想要表达的意思，都是黄绮琳能够写出来的，所以我也很开心，可以有这个很有默契的组合。 黄绮琳：我跟两位导演的合作，比较多跟25去谈剧本概念化或者故事的东西，他说要想拍一个可能有情绪问题的妈妈，想到想法就会告诉我，我就把它变成可以叙述出来的剧本。肥波导演也有一些关于剧本上，比如说对白的想法。所以两个导演想到什么想法，或者有关于剧本上的意见，都会跟我说，然后我就跟编剧团队把它处理成剧本。 澎湃新闻：大家觉得这个作品和以前的港剧有很大不同。你们的创作，有没有从过往经典港剧的创作中，继承或者抛弃一些特质？ 黄绮琳：如果说传承的话，里面其实很多剧情上的一些元素都是很相似的，比如说有患病，偷听，误会的桥段，都是很传统的一些港剧元素。人性跟角色冲突也是很传统的戏剧，我觉得这方面是传承了。比较不一样的可能就是导演的表达方法。 杨承恩：我们都有很多港剧的元素在里面，只不过是我们可能用了不同的拍摄方法，或者不同的切入点去讲同一件事，所以观众看的时候就会觉得有新鲜感，或者相对比他们之前看的港剧有不同。 " 澎湃新闻：各位在创作中，有没有受到哪些影视作品或者创作者的影响？ 杨承恩：我主要受的影响，不是影视作品，是小说作品，比如村上春树。他的特色，他会描写人物穿的衣服，生活，吃什么、喝什么，我就发现，其实要呈现一个角色，不一定要讲出来。通过画面也可以呈现，比如说衣服可以反映那个人的品位，他的阶层，他的家中摆设，也是一样。不一定要通过故事来呈现，通过画面也是可以。 李绍波：小时候已经很喜欢王家卫，王导描写人的画面，我特别喜欢，我自己对画面比较敏感，所以会把自己看的作品加上我跟25导演的讨论，转换出来呈现给观众看。 黄绮琳：我比较喜欢看日剧，看一些比较淡然的剧本，日本电影我也喜欢，所以可能我在写电视剧的时候，有用到他们一些比较平淡的手法。 澎湃新闻：对于创作者来说，创作的能量来自于生活，三位不工作的时候喜欢做什么，创作能量主要来自于哪里？ 黄绮琳：我在不工作的时候，尽量想谈恋爱（笑）。因为我其实很多时间放在创作上。我这几天比较闲，就留在家里比较多，也是看电影、看电视、看书，就没有其他什么兴趣。 李绍波：我在平时不需要创作的时候，也在创作当中。因为工作的关系会看很多的短片、电视广告，一些其他的电视剧等等，我会参考别人的拍摄方式，比如我喜欢的王家卫导演，我很小的时候，就已经很喜欢王家卫导演，所以有时间我就多看一次，每次看的时候，都会看到些不一样的东西。 杨承恩：我其实大部分的时间，和所有做创作的人都一样，就是听歌、看书、看戏。但是我就多一件事，我自己很喜欢听人家讲故事，尤其是遇到一些长辈，我很有兴趣问他们问题，听他们讲故事。因为我觉得，看很多书，看很多戏，都不如和人接触，听他们讲自己的生活、故事。比如一大帮人聚会的时候，我喜欢看人家聊天，这个时候可以令创作力增大，因为看到的都是真实情感。
简介：最近在优酷独播的港剧《叹息桥》，以独特叙事手法和影像风格，圈了一票粉丝，更在豆瓣拿下8.8高分（2万人评分）。许多港剧粉丝刚打开这部剧集会觉得诧异：这实在是一部“非典型又典型”的港剧。非典型的是其中没有以tvb为代表的老派港剧的种种经典台词、经典风格，典型的是它所讲述的依然是韵味很香港的都市情感故事。 2016年，《叹息桥》的团队创作了他们的首部电视剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》，引发关注。 两位导演李绍波和杨承恩，花名“肥波”和“25”，两人都是从事广告行业，合作十几年，遇上了viu tv开台，拍摄《玛嘉烈与大卫 绿豆》的机会。“我们一开始收到的时候，都是比较担心，因为我们从来没拍过剧，但就觉得有这样的机会，应该好好地把握。” " 从广告领域的30秒、1分钟讲一个故事，到45分钟、1个小时的电视剧讲一个故事，肥波和25会觉得“水土不服”，但他们自陈这是让他们开心的“水土不服”：“我们可以表达的事情多了，故事的铺排也可以多了，那个水土不服是令我们更开心，而不是压力。”两位广告导演，果然摒弃了过往传统港剧的一些叙事套路与风格元素，赋予了《绿豆》这部剧集独特面相，在香港和内地都收获不俗反响。 “《绿豆》出来之后，香港、内地的观众反应其实给我们很大的信心。”25说道，“我们在《叹息桥》出的时候，觉得自己有一个义务：要尊重观众，就是要给他们比起《绿豆》更新的感觉。” 25认为，创作首要的一点，是要“信任观众”。“其实，观众这么多年来，已经看到很多不一样的剧集或电影。现在的观众，思考得会比以前的观众更多，他们看一部剧后会自己去思考分析，比如我们从豆瓣上看到观众的一些留言，看的出来他们都是很细心去看这部剧。知道观众这样用心看的话，我们在创作方面也可以大胆一点，信任观众，做一些更深入的题材，让观众看的时候更加回味。” “既然我们有机会，就希望能给到一些新的东西，给一些有想法的观众看我们想讲的故事。希望我们写出来的故事，全世界的人看了都会有共鸣。”编剧黄绮琳表示，“最重要是诚实去表达故事。” " 由于《叹息桥》相对特殊的叙事方式，让这部都市情感剧在创作中难度高于同类题材。剧本方面，每个人物在其他人物眼中，都有不同面相。“比如别人眼中的何乐儿和李子勇眼中的何乐儿不一样，所以他们已经有两个何乐儿。”每个人物，每组人物关系的差异，增加了大量的剧本工作内容。同时对演员也提出了挑战：他们不知道这场跟下一场是不是连续的，甚至看不到完整的剧本。“因为我们的剧本很复杂，每一集上半部和下半部可以完全没关系，时序都是错的。如果全部给演员，有些担心演员反而会混乱。”拍摄时间也因此增加，同一个场景，同一场戏，可能要拍两到三个版本，每个部门要做到的细节、要花的工夫也更多。肥波介绍，这个剧比一般普通的剧应该多用了50%的资源。 幸而，此次创作《叹息桥》，除了viu tv的支持，更有来自优酷的百分之百投资，使得这部剧在美术、制作、拍摄等等环节，可以更加从容地追求各个部门的最优解。编剧黄绮琳也表示，优酷给足了自由度，完全没有束缚《叹息桥》的创作。“这方面我也是挺开心的。”一个在方方面面都有非常规之处的剧集的创作过程，其实最需要冒风险的是播出平台，“所以我们想优酷肯做这个尝试，就是肯冒险给我们创新的。” 相比当年香港影视剧的黄金时代，如今的香港影视剧，体量在明显缩小，每年过千万的制作越来越少。黄绮琳对此抱有乐观态度，“其实这个情况我觉得，对新编剧或者导演来说是有好处的，因为规模小的时候，投资者比较有信心找一些新导演拍。” 导演25也坦言，《叹息桥》在内地能够拿到好成绩，这个对于他们团队也好，对于香港一些新的创作者来说，都是个鼓舞。“路是人走出来的，要有人踏出第一步。当有人走了一条好像分叉路的路出来后，其实是给后人带路了。我觉得《叹息桥》的任务，就是我们去开发一些未知领域，希望后面的人可以多一些路走，如果我们能够做到，就是一件很开心的事。” " 【对话】 澎湃新闻：《叹息桥》这部作品创作的初衷和契机是什么？ 黄绮琳：四年前我们拍完《绿豆》之后，就觉得我们这个团队可以再合作一下去开发些新题材，所以我们的监制林保怡跟两个导演和我，我们就成立了一个团队，然后就想有没有新的故事。我跟25导演有谈到，其实很多时候，我们听朋友说故事，或者分享他们的恋爱经历，会发现同一个事，不同人会告诉我们不同的版本，所以我们觉得这个现象挺有趣的。然后我们说起了有一个叫“叹息桥”的名胜，25他记得是一个爱情故事，但是我自己印象中，它是一个关于死囚的悲剧故事，所以最后我们就抓住了这一点，然后就发展出了这个剧的故事。 澎湃新闻：《绿豆》和《叹息桥》这两部剧在内地和香港都有比较好的反响。不同地方的观众对于你们的作品，产生共鸣的点是相似的，还是不同的？ 杨承恩：我们当初拍的《绿豆》也好，《叹息桥》也好，都没想过要面向哪一个观众群，我们是希望可以国际化一些。但我们又很想表达一件事，就是因为我们香港是很小的地方，我们很想讲一下关于这个小地方的故事，但我们也都想找个故事，全世界的人看都是一样的感觉，所以我们偏向会多写一些关于人性的事。我们很少会写很本土化的事，我们很想写不同种族或者不同民族，他们共同的事，就是关于人性，人的内心世界的。 黄绮琳：关于不同地方的人欣赏这两个剧有没有不同，我觉得有很多点大家都是共通的，比如人物的设计，人性方面的看法都是很共通的，但可能香港观众有一些文化，或者关于他们时事上的一些，与他们生活更接近的东西，可能本地观众会比较有共鸣。 " 澎湃新闻：《叹息桥》的镜头语言上是有独特风格的，内地的网友也特别热衷于分析这部剧的构图和镜头运动，但也会有观众有点不适应。能不能聊聊这样的镜头语言的形成是为什么？ 李绍波：我跟25之前是拍广告的，广告大概30秒一个故事，基本上，要争取每一格的画面，都要很有意思地去讲这个故事。我们把这个概念应用到《叹息桥》上面。每一场戏，每一个镜头，我们都想做到最好，有不同的视角给观众带来冲击。其实这里用的手法和角度，在其他地方的电影都有用过，但是在香港用得比较少，可能观众会觉得比较特别。 澎湃新闻：《叹息桥》这个故事中，每个人物都有非常真实的缺点和问题，每一段感情都有非常现实阴暗的一面。很好奇从个人角度来讲，25导演对于人性、爱情是持一个比较悲观还是乐观的态度？这些人物中有个人特别喜欢的角色吗？ 杨承恩：我觉得这个剧其实不是从悲观出发，是想让每个人都有反思，偏向于比较真实赤裸地把故事表现出来。同一个事情，不同的人去看，可以是正，也可以是负，传统戏剧是比较难去呈现这一点的，所以我们这部剧就有了一个“罗生门”的结构在里面。角色方面，我最喜欢的是梁淑媛，因为她放手让她先生去实现自己的梦想，自己一个人承担所有的东西，她得到了一个比较好的结局。这个人物故事，其实想说的是，无论是爱情还是什么事，如果你拉得太紧，两个人可能会受伤，有时候放手反而会比较好。 " 澎湃新闻：三位合作的作品，都是非常细腻的都市情感题材。为什么三位对这个题材会有比较强烈的表达欲？ 黄绮琳：其实《绿豆》那次本来是小说改编，它本来是关于爱情方面的，但我们在小说之后，我跟25讨论，觉得爱情里面，也有很多关于人性的方面可以说。刚好我们也比较喜欢真实一些的表达，他们在导演方向上，不想要太戏剧化的呈现，所以我们就想去拍一些在不同面上的人性，《叹息桥》比较多是家庭伦理里面的一些情，什么都有。 杨承恩：我觉得，人跟人之间的相处离不开情，当中有爱情、亲情、友情，我跟肥波导演，都喜欢写一些人和人相处的故事，之前的《绿豆》是爱情偏重的，这一次《叹息桥》是亲情比较多，因为我觉得，上一代的价值观，也会影响到自己这一代的亲密关系，或者如何与其他人相处。所以《叹息桥》中很大篇幅是讲上一代和下一代之间的。 " 澎湃新闻：两位导演是怎么进行合作和分工，如果在创作的过程中产生了分歧，如何解决？ 李绍波：我跟25导演已经合作很多年了，我自己偏向于用镜头讲故事，因为自己说话不太好，所以我比较擅长跟机器沟通，25导演说话比较好，通常都是由他来处理剧本，还有跟演员沟通的方面。 杨承恩：我跟肥波导演的默契很早就已经有了，很多时候，我们不需沟通，已经知道这一场戏的机位想要怎么放，怎么安排，不用特别说，就有默契，跟编剧黄绮琳也是很有默契，我们想要表达的概念，或者比较深层次想要表达的意思，都是黄绮琳能够写出来的，所以我也很开心，可以有这个很有默契的组合。 黄绮琳：我跟两位导演的合作，比较多跟25去谈剧本概念化或者故事的东西，他说要想拍一个可能有情绪问题的妈妈，想到想法就会告诉我，我就把它变成可以叙述出来的剧本。肥波导演也有一些关于剧本上，比如说对白的想法。所以两个导演想到什么想法，或者有关于剧本上的意见，都会跟我说，然后我就跟编剧团队把它处理成剧本。 澎湃新闻：大家觉得这个作品和以前的港剧有很大不同。你们的创作，有没有从过往经典港剧的创作中，继承或者抛弃一些特质？ 黄绮琳：如果说传承的话，里面其实很多剧情上的一些元素都是很相似的，比如说有患病，偷听，误会的桥段，都是很传统的一些港剧元素。人性跟角色冲突也是很传统的戏剧，我觉得这方面是传承了。比较不一样的可能就是导演的表达方法。 杨承恩：我们都有很多港剧的元素在里面，只不过是我们可能用了不同的拍摄方法，或者不同的切入点去讲同一件事，所以观众看的时候就会觉得有新鲜感，或者相对比他们之前看的港剧有不同。 " 澎湃新闻：各位在创作中，有没有受到哪些影视作品或者创作者的影响？ 杨承恩：我主要受的影响，不是影视作品，是小说作品，比如村上春树。他的特色，他会描写人物穿的衣服，生活，吃什么、喝什么，我就发现，其实要呈现一个角色，不一定要讲出来。通过画面也可以呈现，比如说衣服可以反映那个人的品位，他的阶层，他的家中摆设，也是一样。不一定要通过故事来呈现，通过画面也是可以。 李绍波：小时候已经很喜欢王家卫，王导描写人的画面，我特别喜欢，我自己对画面比较敏感，所以会把自己看的作品加上我跟25导演的讨论，转换出来呈现给观众看。 黄绮琳：我比较喜欢看日剧，看一些比较淡然的剧本，日本电影我也喜欢，所以可能我在写电视剧的时候，有用到他们一些比较平淡的手法。 澎湃新闻：对于创作者来说，创作的能量来自于生活，三位不工作的时候喜欢做什么，创作能量主要来自于哪里？ 黄绮琳：我在不工作的时候，尽量想谈恋爱（笑）。因为我其实很多时间放在创作上。我这几天比较闲，就留在家里比较多，也是看电影、看电视、看书，就没有其他什么兴趣。 李绍波：我在平时不需要创作的时候，也在创作当中。因为工作的关系会看很多的短片、电视广告，一些其他的电视剧等等，我会参考别人的拍摄方式，比如我喜欢的王家卫导演，我很小的时候，就已经很喜欢王家卫导演，所以有时间我就多看一次，每次看的时候，都会看到些不一样的东西。 杨承恩：我其实大部分的时间，和所有做创作的人都一样，就是听歌、看书、看戏。但是我就多一件事，我自己很喜欢听人家讲故事，尤其是遇到一些长辈，我很有兴趣问他们问题，听他们讲故事。因为我觉得，看很多书，看很多戏，都不如和人接触，听他们讲自己的生活、故事。比如一大帮人聚会的时候，我喜欢看人家聊天，这个时候可以令创作力增大，因为看到的都是真实情感。
林保怡,周家怡,廖碧儿,潘灿良,汤..
南海十三郎
主演：谢君豪,潘灿良,苏玉华,梁汉威,吴绮莉,黄霑,周志辉
简介： 《南海十三郎》是由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。 影片于1997年5月15日在中国香港上映。 影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。 "电影《南海十三郎》海报 故事简介： 开片是说书人因聚众滋事，被警察（黄沾饰）带到了警局问话，借说书人之口讲述了粤剧金牌编剧——南海十三郎艺海浮沉的一生。作为粤剧名家江太史公的十三子，江誉镠（谢君豪饰）自由顽皮，出入名流场所。一次偶然的舞会，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吴绮莉饰），然而双方有缘相逢，无份结亲。后来，他跟随她来到上海，竟落得穷困潦倒。2年后，回到了广东的家中，他已被学校除名。当时太史公已经年事已高，他便天天去看戏，从不受戏班老板薛老五赏识，到后来成为御用编剧一鸣惊人，人送绰号——南海十三郎。然而，时局动荡，他到了江西写剧本慰劳前线战士，因看不过同行媚俗之作，愤然出手，不欢而散。战争结束后，十三郎回到了广东，但没有人请他写剧本，他写的抗日剧本没人看也没人演。十三郎疯了，他流浪到香港，冻死在香港街头。十三郎的故事讲完了，说书人被保释出狱，大家问说书人和十三郎什么关系，说书人告诉大家，这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 幕后花絮： 《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。
简介： 《南海十三郎》是由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。 影片于1997年5月15日在中国香港上映。 影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。 "电影《南海十三郎》海报 故事简介： 开片是说书人因聚众滋事，被警察（黄沾饰）带到了警局问话，借说书人之口讲述了粤剧金牌编剧——南海十三郎艺海浮沉的一生。作为粤剧名家江太史公的十三子，江誉镠（谢君豪饰）自由顽皮，出入名流场所。一次偶然的舞会，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吴绮莉饰），然而双方有缘相逢，无份结亲。后来，他跟随她来到上海，竟落得穷困潦倒。2年后，回到了广东的家中，他已被学校除名。当时太史公已经年事已高，他便天天去看戏，从不受戏班老板薛老五赏识，到后来成为御用编剧一鸣惊人，人送绰号——南海十三郎。然而，时局动荡，他到了江西写剧本慰劳前线战士，因看不过同行媚俗之作，愤然出手，不欢而散。战争结束后，十三郎回到了广东，但没有人请他写剧本，他写的抗日剧本没人看也没人演。十三郎疯了，他流浪到香港，冻死在香港街头。十三郎的故事讲完了，说书人被保释出狱，大家问说书人和十三郎什么关系，说书人告诉大家，这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 幕后花絮： 《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。
谢君豪,潘灿良,苏玉华,梁汉威,吴..