索菲娅·罗兰

主演：索菲娅·罗兰,让-保罗·贝尔蒙多,艾伦诺拉·布朗,卡尔洛·尼奇,安德烈·切齐,普佩拉·玛奇奥,艾玛巴伦,安东內拉·德拉·博尔塔,佛朗哥·巴尔杜奇,科特·罗
简介：一、在1962年,由四位意大利顶级导演维托里奥·德西卡、费德里科·费里尼、马里奥·莫尼切利和卢基诺·维斯康蒂联手打造的经典喜剧电影《三艳嬉春》问世了。 从一开场,观众就被拽进了一个奇幻梦境般的罗马世界。影片一开篇,就呈现出一幅极其华丽绚烂的画卷。巍峨宏伟的城堡矗立在罗马古城中心,辉煌的穹顶在阳光的映衬下熠熠生辉。 宽阔的庭院里,一汪碧绿的泉水在微风中粼粼作响,气氛静谧怡人。整个场景布置散发着一种昔日的贵族尊荣气息,使人仿佛穿越时空回到了几个世纪之前。 " 就在这个梦幻般的背景里,一位容颜绝代的女子踌躇徘徊,神态妩媚动人。她就是由玛丽莎·苏尼纳斯饰演的女主角。只见她身着一袭华贵的长裙,碎花图案在阳光下熠熠生辉。 她气质高雅,皓腕纤细,每抬手间都散发着优雅的气息。当她微微一笑,便如春风拂面,仿佛能让万物重焕生机。整个画面色彩艳丽夺目,运用了大量鲜亮的黄色、诱人的红色和青翠的绿色等色调,让人眼前一亮。 同时通过特殊的视觉效果处理,营造出一种迷幻飘渺的氛围,加深了奇幻的视觉体验。观众仿佛置身于一个离奇诡谲的梦境之中,分不清虚实。 " 就这样,在绮丽梦幻的罗马城中,苏尼纳斯这个神秘女子的一颦一笑,一举一动,都让人遐思无垠,心驰神往。而她身后,还有一段引人入胜的爱情故事正在徐徐展开......整个故事情节都环绕着三个男子热烈追求苏尼纳斯一角展开,他们分别是杰尔马诺、卡洛和伦扎。 一开始,这三人对这位神秘女子的魅力无不神魂颠倒,可到最后,则上演了一出出喜剧般的荒诞剧码。追求苏尼纳斯的第一人就是杰尔马诺。 有一天,他无意中在皇家剧院里瞥见了苏尼纳斯的侧影,顿时被她曼妙的身姿和高雅的气质深深吸引,整个人仿佛着了魔般陷入迷恋。 " 从那时起,杰尔马诺就开始了孜孜不倦的追求。只见他每每出现在苏尼纳斯所到之处,神态谄媚讨好。有时在街头远远地跟随她;有时则在剧院门口端坐多时,痴痴地盼望她的车马经过。 可是每每都石沉大海,连个眼神都无缘获得。面对如此的窘境,杰尔马诺却依旧执迷不悟,仿佛中了某种爱的魔咒。就在杰尔马诺孤军奋战之际,他突然发现好友卡洛这个风流浪子也对苏尼纳斯图谋不轨。 这下可把他给惹恼了,顿生一股嫉妒的火气。有一次,杰尔马诺亲眼目睹卡洛在一条僻静的暗巷中,孤身与苏尼纳斯幽会。 " 见状,他勃然大怒,扑上去与卡洛扭打成一团,两人在地上滚作一团,场面一度何其喧嚣。就在这时,第三个追求者伦扎闻讯赶到,将两人生生拽开。 二、这个伦扎家伙也暗自爱慕苏尼纳斯很久了。三人大眼瞪小眼,谩骂声连连响起。伦扎斥责杰尔马诺和卡洛的行为太过分,簇拥起哄声一时陷入了混乱。 经过这次争执后,三人终于醒悟过来,决定以一种和平理性的方式解决这桩芳心纠葛。他们约定,每人轮流有一周的时间独自接近苏尼纳斯,努力博得她的青睐。 " 一周后,由苏尼纳斯亲口宣布,她最终心仪的是谁。第一周轮到杰尔马诺。这家伙可谓是憧憬已久,当即卯足了劲儿孜孜不倦地馈赠苏尼纳斯各种珍贵礼物,企图能借此博得她的好感。 可惜,对方依旧云淡风轻,始终未对他有任何表示,仿佛无动于衷。接下来到了卡洛这个花花公子的回合。这个风流浪子当即便展现出了自己的风雅本领。 只见他每日身着锦绣华服,优哉游哉地端坐在庭院中,潇洒地吟诗作对。偶有侍女佳人从身边经过,他便起身邀其曼舞,姿态潇洒迷人。 " 可是,苏尼纳斯对他的一切行为爱理不睬,反而嗤之以鼻,似乎对他的风流作派嗤之以鼻。《三艳嬉春》集结了意大利多位顶级导演的智慧结晶,可谓是一部实力坚挺的经典之作。 维托里奥·德西卡、费德里科·费里尼、马里奥·莫尼切利和卢基诺·维斯康蒂等人通力合作,用心打造了这部视觉盛宴。 影片最显著的艺术特色,就是大量运用了夸张、幽默的手法。无论是演员的表演、剧情的发展,还是情节的安排,处处彰显出一种极端的夸张美学风格。 " 比如三位男主角在追求苏尼纳斯时,所做的一切行为几乎都带有一种病态的夸张性。杰尔马诺对她的迷恋就达到了一种疯狂的地步,每天无所事事地跟随她足迹,神态谄媚可笑。 而卡洛则是一副风流浪子的嘴脸,穿着绚丽华服在庭院中咏吟诗词,试图展现出自己的风雅本领,却显得十分做作和虚伪。 但正是通过这种极端的夸张化手法,影片赋予了浓郁的喜剧色彩,让人产生了一种发自内心的笑声。观众似乎能够通过这种夸张的表现方式,洞见人性中那些复杂、偏执、病态的一面,从而引发会心的感触。 " 影片也借助夸张手法,探讨了人性中矛盾的一面——那就是欲望、情感与社会道德的冲突。三个男人对同一个女人的疯狂追求,反映了人性中原始的占有欲和私欲,但这又与当时社会的道德约束格格不入,形成了一种有趣的对照和张力,引发了人们对传统价值观的思考与反思。 除了表演手法之外,《三艳嬉春》在视觉呈现上也相当出彩。整部影片笼罩在一种迷幻般的梦境色彩中,所有的一切都给人一种不真实、虚幻的错觉感。 影片中处处可见导演们运用了大量特殊视觉效果,营造出一个奇妙的影像世界。有时人物的形态会突然扭曲变形;有时他们又会凌空飞起,漂浮于半空;而在某些独特的镜头语言下,整个画面都呈现出一种朦胧的质感,加深了梦境的意境。 " 三、这些特殊的视觉手法,都让观众产生了一种如梦方醒、分不清虚实的错觉感,仿佛整个世界都被笼罩在一层朦胧的纱幕之中。 通过这种视觉体验的强烈反差和张力,更凸显了影片本身的梦幻基调。与奇幻般的视觉风格相呼应的,就是影片中鲜艳夺目的色彩运用。 明亮的黄色、诱人的红色、青翠的绿色等鲜明色彩在银幕上百花齐放,为整个视觉体验增添了动感和活力。色彩的运用不仅烘托出一种浪漫梦幻的氛围,也让人产生了一种视觉上的冲击和张力,进一步加深了奇幻气息。 "

主演：威廉·霍尔登,索菲娅·罗兰,特瑞沃·霍华德,奥斯卡·霍莫尔卡,基隆·摩尔,伯纳德·李,比阿特丽克斯·莱曼,诺埃尔·珀塞尔,布莱恩·福布斯,Sidney Vivian,鲁珀
简介：《生日》是一部结构精巧的小制作，当然免不了有匠气，但还算是非常有意思的作品。 电影早先入围了今年上海电影节金爵奖主竞赛单元，然后又被德国电影节选中展映。故事非常简单，就是一个寓言性质的小故事，但他对于光影的处理是非常丰富的，这种丰富体现在整体的层次感上。特别是在影片的第二段，整体的黑夜笼罩下，呈现出了光线对比度、明暗过渡和影子等几种不同的层次，分层非常明显。 " 整个故事非常简单，就是一个离异家庭的父亲在处理双方家庭关系上出现了焦虑，而最后的点落在了和孩子的亲子关系上。之所以说他是一个带有寓言性质的故事，是因为他带有明显的寓言特征。 第一它篇幅十分短小，故事几乎是单线的叙事，没有复杂的多线叙事技巧。从第一段讲述一个父亲给儿子过生日开始，到中间第二段的送友，再到结尾的大象动物园，整个就是父亲这个角色从漫不经心到终于回归家庭的线性心理转变。 戏剧转折和人物感情线都简单到不能再简单，对于人物性格没有更多的挖掘而仅仅局限于事件本身带来的影响，并通过这种影响去传递一种观点，告知一种道理。道理的具体内容也十分浅显不复杂，仅仅停留在家庭观和教育观上，对于“中年男人的焦虑”则挖掘甚少。这是寓言故事的直贯性思维方式。 " 但寓言都有其固定的社会背景，是发生在特定社会背景之下的。“中年男性的焦虑”显然是置于现代社会大背景之下的，社会问题、教育问题、婚姻危机问题、父母的过度控制问题以及人之间沟通的问题都在其中，成为了《生日》这个核心事件的背景。然而，寓言体的故事将这一切都淡化，落脚点反而集中到亲情关系上。 另一个层面上看，在家教问题上，电影也回归了对于亲子关系的探讨上。《生日》采取的探讨方式更加轻松愉快，并非一本正经。他其实剖析了两种教育状态，第一种是缺爱状态下的成长环境，而另一种是禁锢式的爱，两种亲子关系并列呈现之后，所涵盖的内容就变得更多。 先呈现出缺爱的状态，而在第二段通过一场悬疑片式的追逐与解密，在这个过程中充满趣味性的将另一种更恐怖的亲子关系呈现出来。一主一次，相互作用，成为情感推动的动力，这是一种主线带副线的处理方式，并行不悖，就如同导演的光线运用一样，明暗对比强烈。 你说是眼界狭小也好，但我从中看到的更多的是一种举重若轻，只不过这种讲法在寓言和现代电影上太过于司空见惯以至于令观影量太多的影评人忽略了其中可以探寻的趣味。 这种趣味的核心点其实在于简单，用简单的方式去观影，不够专业，但可以有所体味。 另一方面可以探寻的部分在于其光影技法。这是一部黑白电影，黑白电影的光影调度与彩色电影不同，表意不是通过色彩基调来表达的，而是通过明暗对比和暗部层次。 全片的第一段无论是室内戏还是室外戏，都在刻意的压低亮度，以制造出阴天和家庭成员中压抑的情绪。 " 特别是雷雨中的一场戏，用的是典型的黑白片手法。层次和空间感非常明显，框景望向窗外，晴天和雨天的打光出现了明暗对比，我能感受到导演对于黑白片光线的敏锐度。用光线在讲故事，用光线在抒发情绪。 而到了第二段，运用的大量黑白片布光技法，完成了一场寻找孩子的追逐战。大面积黑色让局部过曝的布光方式，一种影影绰绰的效果，这是悬疑片的技法。孩子的投在墙壁上的高大身影和转身消失在黑夜中，明显致敬了奥逊·威尔斯主演的名作《第三人》，剪辑技法师从于导演卡罗尔·里德。 整个第二段，套用了《第三人》对人物和剧情的处理手法，在追逐中逐渐发现事件的真相，阴暗的部分和光明的部分全部都展现在银幕上。而人物状态和《第三人》又有异曲同工之妙，他们在这一场追逐戏中，同样都发生了在基本认识上的转变，这是在表达内容上和前作相互承袭的关系。 第二个自然段可以看作是对《第三人》从光影处理到表达方式上的致敬。 这种致敬有显得很生涩，但也有看点。其原因在于悬疑片的表达方式和影片传递的温情主体其实并不相符，但在整个趣味性上又和电影是一致的整个段落又是完成度非常高的，即使单独将第二段抽出来作为短片，依然是好看的。 " 第三段是大团圆结局。这一段的光线更加轻柔，明度较高，对比度也没有很尖锐，是符合整个电影的温情走向的。 必须批评的是，对于父亲角色处理的几处地方还是显得幼稚生硬，过于简单，以至于父亲这个角色的中年焦虑丧失了可以探讨的意义。这是核心人物的缺失，本可以由此引向更大更丰富的命题，但导演似乎在退缩，选择了躲避，这是遗憾。 整部电影都非常的有意思，寓言故事和光影变幻是最大的看点，而光影变化更是电影最重要的特色，是解读本片的钥匙，不可忽略。 目前德国电影节正在北京举办中，本周末还会继续呈现出《煤矿工歌手刚德曼》、《我曾在家，但......》、《取个名字？》和周一曾经推荐过的《关于汉斯·彼得的一切》，有兴趣的话可以去看看。 （文中图片来源于网络） 锐影vanguard作者 | 致远君 ?▽?欢迎转载，但一定要注明来源和作者哟

主演：马龙·白兰度,索菲娅·罗兰,悉尼·卓别林,蒂比·海德莉,帕特里克·卡杰尔,查尔斯·卓别林,杰拉丁·卓别林,索菲亚·罗兰,Michael Medwin,Oliver Johnston,John Paul
简介：#好内容我来评# sir一直有个“偏见”。 不会飙脏话的演员，演技再神，也总觉得缺了点什么。 比如这一幕，今天在sir脑中久久不能散去。 鲍起静和吴耀汉。 《僵尸》中饰演一对老夫妻。 这晚，帮老伴试衣服时，老头忍不了了。 用粤语最脏的脏话，骂着隔壁“黑心”的邻居。 别说什么飞机大炮，连原子弹都搬出来了。 " 老伴儿也受不了。 只见鲍起静手一紧： 吴耀汉立刻肩一缩，手指一收，打了个颤。 镜头拉远。 刚刚那个怼天怼地的大老头，马上就变成怕老婆的小怂人。 " sir当时就想，一个男人怎么能把脏话讲得那么日常，又那么讨喜。 而且明明整部电影最恐怖的…… 就是这张脸啊： " 是的，今天要聊聊这个近日华语电影圈失去的男人。 演员吴耀汉。 近日被家人在社交群组里确认去世，享年83岁。 相信悼念的文章会有很多。 sir不贪心，也无意盘点他演员生涯有多伟大。 只想借他聊清楚一件事： 从让你笑，到让你怕。 老戏骨是怎样在日积月累中，把一张脸雕琢成充满魔力的“作品”。 01 豆瓣上，吴耀汉的词条下，参演作品足足161部。 《半斤八两》、《发钱寒》、《奇谋妙计五福星》、《快餐车》、《神勇双响炮》、《滚滚红尘》、《超级学校霸王》、《狄仁杰之通天帝国 》 、《僵尸》、《港囧》等，也有自导自演之作《慌失失》，更曾以《奇谋妙计五福星》和《飞越黄昏》两度提名香港金像奖最佳男主角奖。 这张脸，也肯定能唤起你的记忆。 " " 就算是00后，估计也眼熟： 一直被传是《熊出没》光头强的原型。 （当然辟谣了） " 80年代香港平民喜剧最辉煌的时候，他稳稳占据一席之地。 香港喜剧导演李力持就曾说： 吴耀汉的喜剧成就完全可以匹敌许氏兄弟。他的‘冷面笑匠’演法区别于之前新马仔和梁醒波，影响了星爷（周星驰）、达哥（吴孟达）、王晶和我。他代表了一代人的喜剧风格，很难得。 但与大众印象较大反差的是： 吴耀汉妥妥“学院派出身”。 家境很不错，父亲是香港九龙巴士及九龙殡仪馆的创始人之一。 他是吴家众多子女（16个）中的老8，儿时受的是标准精英教育，15岁就被送到英国伊顿公学求学，大学学的是牙医专业。 但他的生活并不似外人对富二代想象的那般精彩。 吴父有四房太太，他是二房最小的孩子，生母在他7岁时就过世，在家里饱受冷眼。 他在采访里说： 妈咪死后，我归大妈管，但她一点都不疼我，好冷漠。其他兄弟姐妹对我也不好，我得不到任何照顾。7岁就寄宿，就算周末可以回家，我都宁愿留在学校钓鱼。 学医只一年，吴耀汉就肄业，转到英国咸斯特戏剧学院攻读戏剧课程，毕业后演过4部bbc的电视喜剧片。 还在卓别林的影片《香港女伯爵》里跑龙套。 1970年，他回到香港，终于投身到他喜欢的演艺事业。 一开始做喜剧节目，《双星报喜》做幕后，后来跟着许氏兄弟演喜剧。 第一个出场的角色是“扫黄警察”。 前脚刚抓到主角在宾馆嫖娼，后脚自己也被在酒店抓奸。 " " 人前义正言辞，人后偷鸡摸狗。 吴耀汉本人长得就非常“卡通”，标志性长脸，比许冠文那张饱受委屈的社畜脸更有辨识度。 《半斤八两》之后，从此他便在喜剧路上崭露头角。 02 八十年代，吴耀汉出演多部经典喜剧。 《八喜临门》《表哥到》《智勇三宝》《神偷妙探手多多》和《五福星》系列…… 崭露头角的一个角色： 《奇谋妙计五福星》的“排气管”。 绝对将香港市井小混混演活了。 不算太坏，但非常市侩，还颇自得其乐。 他的“奇谋妙计”是偷车。 偷车第一计。 他盖上毛巾伪装，一边假装打扫一边偷偷撬下车窗。 " 偷车第二计。 利用自己小三轮的尾气给黄色气囊充气，直到车子被顶起来，一装一卸，车轮就给拆下来了： 轻便版千斤顶。 哪知出师不利，撬的这个车是警官的。 阿sir一抬枪吓唬，他也抬起手来“警告”，姿势颇像拿枪。 但走到阿sir面前，又变成嬉皮笑脸，小人物的“能屈能伸”，被他拿捏到了精髓。 " " " 还有成龙主演的《快餐车》里有一经典名场面。 吴耀汉客串的精神病笑看成龙元彪抛锚。 两人为了解决问题在路上争吵。 吴耀汉瞪着眼睛“天真的”眼睛吐槽： " 然后三句两句给俩人出了个主意，并认真地教他们： 神经和笨根本是两回事，知不知道，笨猪。 " 发现没： 吴耀汉的角色喜感的来源不是由“蠢”引发的笑料，相反，是由聪明引起的。 《衰鬼撬墙角》里，他怕被老婆发现嫖娼，利用房子的空间设计来了个小空间躲避战，最后聪明反被聪明误，让朋友借机报复踩到浴盆里不说，还被逮个正着。 " " " 就连《倚天屠龙记之魔教教主》里，他演韦一笑，都得在残忍吸完血后自作聪明皮一下。 （让老大吸他屁股上的伤口） " " 演这种聪明圆滑的喜剧人物，他信手拈来。 直演到成为80年代最成功喜剧演员之一，片酬曾达到单部100万港币，也爱置业，香港的别墅拍一部戏买一栋。 “当年清水湾、西贡别墅约100万，我拍一部戏买一栋，租给飞机师”。 90年代，吴耀汉开始减产，过半退休生活。 2013年正式复出主演麦浚龙执导的《僵尸》。 和以往的喜剧角色都不同，这次他饰演的冬叔，从毒舌的老头变成了怨念颇深的僵尸。 但还是被他演出了一些喜剧色彩。 当冬叔还是人类时，他穿着胖街访的碎花旗袍，缩着膀子，不停歇地吐槽街访的肥胖身材。 " 这是这部片少有不涉及生死的时刻。 到晚年，他也能在疾病折磨中笑出来： “如果有个角色是个卧病在床的病人，又会讲笑话，可以找吴耀汉。” 03 2019年，吴耀汉透露自己患上肾衰竭。 近年来，他需每天洗肚（腹膜透析）四次，听力也严重下降，不过并没有真正停工，内地的网大，香港的电影和剧都有客串过。 今年上映的《风再起时》，是他的最后一部作品，演杜鹃的父亲。 吴耀汉这一生，都是个倔强的人。 19岁时，不顾家里反对，跟外籍老婆结婚，气得富豪老爸给他断了生活费，只得在国外打工自食其力。 当时他憋着一口气： 你睇死我，向我挑战，咁做人一系就输，一系就赢，一系克服困难向前行，呢个系我人生好宝贵经验。 宁愿自己受穷吃苦，也不愿向老爸低头。 甚至因为没钱买机票，错过了见老爸最后一面。 直到年纪渐长，婚姻失败，他才理解了父亲。 人到晚年，他还是不服。 以前，不服“父”，现在，不服“老”。 晚年吴耀汉不愿佩戴助听器，非被老婆强迫买了，也只戴一只，直到两只耳朵都快听不见了才戴了两只。 他知道自己老了，可还是想跟这个世界耍耍小聪明。 我们当然可以煞有其事去分析他的表演： 喜剧与悲剧。 谐星与老大。 小人物与大魔王。 吴耀汉的演员生涯贯穿了香港电影黄金时代里各种火爆的类型，不断丰富他演技库里的“十八般武艺”。 可老戏骨最珍贵的地方永远不是技术。 而是在他所有角色，在他这张脸上。 " 你一眼就能看见岁月在他身上留下的变与不变。 变，是作为一个渺小个体，翻滚的浪潮必然在他身上留下痕迹。 比如时间，比如潮流，比如名利场翻脸不认人的残酷...... 不变。 则在于渺小如他，依然尽力用每一个角色，保留他与世界之间那道微小的缝隙。 在sir看。 吴耀汉演的始终是两个字：“不服”。 就像他演的小人物一样，通奸会被抓，干坏事终有手铐在前面等着。 但他总想老慢一点。 就像他对镜头竖过两次中指。 一次，几十年前他演“排气管”时，从小三轮车上忽然冒出来。 不放大都看不见。 但依然在风中耀武扬威。 另一次，是晚年吴耀汉拍过的一张照片。 面对镜头，画面正中： 对。 我是老了。 但我不认输，所以我也没输。 " " 本文图片来自网络 编辑助理：北野武术大师

主演：沃尔特·马修,杰克·莱蒙,安-玛格丽特,索菲娅·罗兰
简介：性格倔强但本性善良的马科斯和邻居乔争吵了几十年，尽管两个人经常讴气，甚至吵架到翻脸，却始终乐此不疲。哪怕他们的子女即将结合，两个老人就要成为亲家，每日却依然在争吵斗气中度过。　　看着乔和妻子埃丽尔整日亲亲我我，孤身一人的马科斯心中不免失落，什么时候才能够像乔一样再次拥有爱情呢？很快，机会来了。在小镇经营了几十年的鱼饵店关张了，接手的是一对意大利母女，她们将这家靠着河边的小店改成了餐厅。这下可激怒了马科斯和乔，要知道如果餐厅开张，就意味着再也买不到合适的钓鱼工具和诱饵，而且大批来餐厅用餐的客人亦会扰乱小河的宁静，乔和马科斯挚爱的钓鱼活动将被迫停止。　　马科斯和乔开始合作给餐厅的女主人玛利亚找麻烦，这让玛利亚非常恼火。尽管她想出了各种各样的方法，甚至收买这两个老头，却始终无功而返。伤心的玛利亚向乔的妻子埃丽尔诉苦，埃丽尔强迫乔对自己的行为向玛利亚道歉。　　意大利的烈酒让不胜酒力的乔醉倒在玛利亚的餐馆，被第二天一早因乔彻夜不归而来寻找的埃丽尔和马科斯碰到。两人确信乔和玛利亚之间存在不正当关系，正当大家为此吵得不可开交之时，玛利亚的母亲一语道破天惊：玛利亚心中喜欢的是马科斯！　　惊喜的马科斯开始频繁与玛利亚约会，但5次失败的婚姻让玛利亚不敢再轻易相信爱情。最后一次的约会玛利亚失约了，备受打击的马科斯又恢复了以往孤独的生活。　　由于马科斯和乔总是在“战斗”，搞得家人鸡犬不宁。埃丽尔离开乔回到了娘家，儿女们也因为对两个老头安排的婚礼不满而产生隔阂。然而乔九十多岁的父亲的去世让大家重新审视身边的人和事，在有生之年应该享受和珍惜生活带来的一切。儿女们重归于好，埃丽尔也回到了乔的身边。　　乔鼓励马科斯勇敢追求自己心爱的人，马科斯不顾一切地找到玛利亚，开导安慰玛利亚的同时向她求婚。面对这样一个疼爱自己的男人，玛利亚又怎能拒绝呢！　　玛利亚和马科斯的婚礼马上就要举行了，但马科斯和乔这两个老小孩却不知去向。原来他们无法抑制诱惑又来到河边钓那条他们一直在寻找的大肥鱼。幸好在婚礼开始前及时赶到了教堂，马科斯的新生活就此拉开序幕。　　精彩视点：　　本片是1993年版的《欢喜老冤家》的第二部，又被译为《脾气更坏的老者》。依然由好莱坞著名笑匠杰克·莱蒙和沃尔特·马修联合主演。杰克·莱蒙早在出道之初的1955年，便凭借《罗伯茨先生》一片荣获奥斯卡最佳男配角奖，并从此奠定了他日后往喜剧演艺路线发展的基础。此后杰克与杰出的喜剧导演比利·怀德合作了《热情如火》、《公寓》、《花街女神》等一批经典喜剧电影。1966年杰克和本片的另一位主演——冷面笑匠沃尔特·马修首次搭档演出了比利导演的《扭计师爷》，沃尔特凭借出色的演技勇夺当年奥斯卡最佳男主角奖。从那以后，杰克和沃尔特结成了莫逆之交，两人以最佳拍档的架势纵横好莱坞三十余年，成为影坛传奇。他俩合作的喜剧除本片外还有《头版》、《海之外》等。　　温馨的场景、令人忍俊不禁的恶作剧、滑稽可笑的表情动作加上两位奥斯卡影帝的出色表演，为这部影片延续了第一部的喜剧效果，更增添了不少吸引观众的亮点。

主演：索菲娅·罗兰,马塞洛·马斯楚安尼,阿尔多·普利西,泰克拉·斯卡拉诺,玛丽卢·托洛
简介：影片是意大利著名导演维托里奥-德-西卡1964年的作品 影片以闹剧的形式，抨击了意大利的陋习:极强的男权社会，男性可以利用地位金钱，控制女性的人身和精神，女性的生存依附于男性，没有前途，没有希望，最后只不过是悲哀的母以子贵 影片曾在央视译制播放，当时译名《意大利式的婚姻》，男女主角一共有十三次合作

主演：索菲娅·罗兰,马塞洛·马斯楚安尼,约翰·沃侬,弗朗索瓦丝·贝德,娅丽山德拉·墨索里尼
简介： " " " " " " " " "

主演：索菲娅·罗兰,让-保罗·贝尔蒙多,艾伦诺拉·布朗,卡尔洛·尼奇
简介：最近伊朗美国之间的冲突不断升级，特朗普对外声称，美军“做好了一切准备”。 虽然目前形势有所好转，不会爆发大的冲突，也不免让人看得心慌慌。 战争啊，我们虽然没有经历过，但只要一想到就会觉得是一种可怕的梦魇。 尤其是在一些现实主义影片中，窥见过战争所带来的伤害，真的让人觉得绝望和痛心。 今天推荐这样一部真实呈现了“战场是人类最大的罪孽”的佳作：《烽火母女泪》。 " 影片由意大利新现实主义大师德.西卡执导，意大利永远的女神索菲娅·罗兰主演。 当年年纪26岁的索菲娅·罗兰，在影片中扮演了13岁女孩的母亲，表演的传神动人，精彩地演绎了一个坚强女性的疯狂和痛苦，可以说索菲娅·罗兰凭借本片获得奥斯卡和戛纳的肯定也是实至名归了！ 当然，这也是索菲娅·罗兰与德西卡长达二十多年的合作中精彩的一笔，他们合作的影片如《意大利式结婚》《昨日、今日、明日》等也是值得一看的佳作。 " 二战后期，意大利罗马。一位寡妇塞西拉（索菲娅·罗兰 饰）带着她13岁的女儿洛塞塔，为逃避战乱的迫害，而不得不离开他们生活了多年的罗马，而跑到乡村小镇西赛罗避难，那里是塞西拉过去生活过的地方。 一路上都是颠沛流离的人们，火车被阻断，面对食品短缺一些人丢掉了善良和诚实，有的做盗匪，有的开黑市，各种混乱不堪，更加悲催的是还不知道何时会被炮火袭击而突然死去。 经过一番周折后，她们终于来到了小镇西赛罗。比起其他地方的战火纷飞和动荡不安，小镇似乎平静了许多。 " 在小镇塞西拉认识了没上前线打仗，在家读书、想当医生的米开尔。米开尔是个农民出身的知识分子，有学识、头脑清醒理智。他对法西斯、对战争有着清醒的认识，但他有些脱离了现实生活。 米开尔常给大家念一些书，洛塞塔喜欢上了米开尔。而米开尔却被塞西拉的倔强和坚强所吸引，他对她怀有真诚的情感。 在一次偶然中，米开尔还搭救了两个英国伞兵，之后他又带塞西拉去他的朋友家搞食物，却意外地碰到了正在用餐的德国军官，他们发生了争执，好在警报及时响了，他们趁机躲避去了...... " 盟军到来后，德军渐渐败退，途经小镇强行要了食物并带走了米开尔作向导，经过德军践踏的小镇成为了一片废墟，塞西拉决定带着女儿离开小镇返回罗马，但她们却在路上遭遇了摩洛哥人，并被这一伙人强暴，女儿险些疯了，塞西拉也痛苦之极。 之后，女儿洛塞塔变得对一切都漠不关心，接近了堕落，塞西拉非常痛心，而更让人难过的是，她们又得知了米开尔被德国人杀害了，最后，母女俩相拥哭泣…… " 影片《烽火母女泪》，又名《乔恰里亚的女人》，根据意大利当代大作家莫拉维亚的同名小说改编而成，豆瓣评分8.0。导演德.西卡以冷静的视角和精致的细节描写，没有说教的意味，而是客观呈现了战争对于普通人、无辜者，弱者的迫害和摧残。 战争的伤害不仅表现在身体和生存环境上，对精神的毒爱更加可恶。最典型则如惨遭毒手的青年米开尔，被强奸后最终走向堕落的女孩洛塞塔，还有那个饱满又复杂的母亲塞西拉。 塞西拉她既勤劳、善良、勇敢，又不乏精明、狡黠、泼辣。她可以为了自己的女儿好而不在乎自己的痛苦，她最希望的莫过于自己的女儿能够幸福，可战争粉碎了她的美梦，也将人性的丑陋和卑鄙的阴暗面推上了台面，让出于弱者的她们遭受各种摧残....... 毋庸置疑战争丑陋、冰冷和残酷的，但即便这样，它都无法真正打败不屈的精神和坚强的人们，所以哪怕是处于水深火热之中，他们依然带着些许无奈和微薄的希望，继续生活。 "

主演：玛丽莎·苏尼纳斯,Germano Gilioli,安妮塔·艾克伯格,佩皮诺·德·菲利波,罗密·施耐德,托马斯·米连,罗慕洛·瓦利,索菲娅·罗兰,路易吉·朱利亚尼,Alfio Vita,安
简介：　　维斯康提那段讲罗密·施奈德扮演的美丽少妇设计向丈夫报仇，冒充他情妇，让他花钱才能得到她；德西卡的那段讲一个胆小的人赢得一个奖，奖品是跟一个女孩的约会；莫尼切里那段在很多海外版本中均被删除，其风格比较偏传统喜剧，较低调，容易消失在同行的阴影里；但最为出彩的还是费里尼的那段，名为《安东尼博士的诱惑》，讲一个波霸美女从海报上“活”过来，取笑一个道貌岸然的禁欲男子。　　幕后制作：　　四位重量级意大利导演用各自的手法捕捉薄伽丘的精神，以罗马为舞台呈现大型世像图。虽然只是部短片，但费里尼却以轻松嘲讽但不失沉重的语气来讲述这个揭露上层阶级虚伪道德观的故事。安东尼博士是个值得探讨的人物，他面对价值崩溃、道德沦丧感到无能为力，妄图以虚伪的面具来掩盖自己内心的欲望，但当巨大的女郎形象从广告中走出与他同乐时，他的本性终于显露。费里尼用梦幻与现实交错的手法同时制造出荒诞与沉重两种调子，极具表现力，在本片中给人印象最为深刻。

主演：索菲娅·罗兰,伊布拉辛马·盖伊,雷纳托·卡朋特理,马西米利亚诺·罗西,阿布里尔·萨莫拉,巴巴克·卡里米,弗朗西斯科·卡萨诺,Diego Iosif Pirvu
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 文|娱探秘 编辑|娱探秘 前言 《来日方长》这部作品以其深刻而感人的方式呈现了亲情和友情的复杂性。 故事背景设定在意大利的海滨城市，主要围绕着罗莎夫人和莫莫，一个12岁的街头流浪儿展开。 今天我将带大家一起探讨电影《来日方长》中亲情和友情的表现，分析它们在电影中的作用和重要性，以及探讨非传统家庭的构建。 " 电影背景和主要角色 电影《来日方长》的故事背景设定在意大利的一个迷人海滨城市，这个城市为电影的整体氛围和情感背景提供了丰富的元素。 这座城市以其美丽的海滩、色彩斑斓的建筑、古老的文化遗产和宁静的氛围而著名。这里是罗莎夫人（由罗兰饰演）选择落脚并经营托儿所的地方。 罗莎夫人是电影中的核心人物之一，她是大屠杀的幸存者。她的背景故事充满了痛苦和创伤，但她决定在这个海滨城市重新开始生活。 " 罗莎夫人是一位坚强而善良的女性，她在托儿所里接纳了那些需要庇护和关怀的孩子，成为了他们的母亲般的存在。 她的决心和她对孩子们的深切关爱让她成为电影的灵魂和核心。 莫莫，一位12岁的街头流浪儿，是电影中的另一个主要角色。他的生活充满了挑战和困难，而他的个性坚强且叛逆。 莫莫最初被引入电影时，是作为一名抢劫者，但在与罗莎夫人相遇后，他的生活开始发生重大改变。 " 罗莎夫人成为了他的庇护者和导师，两人之间建立了一种特殊的纽带。 这两位主要角色之间的互动成为电影的核心情节。 罗莎夫人的善良和母性爱使她成为莫莫急需的支持者，同时，莫莫也为罗莎夫人带来了新的希望和活力。 他们的关系从最初的猜疑和冲突逐渐演变为深厚的亲情。 " 电影通过展示他们之间的互动和情感连接，强调了友情和家庭的重要性，同时也探讨了生活中的希望和坚持。 在这个美丽的意大利海滨城市中，罗莎夫人和莫莫的故事向观众展示了人类情感的深度和复杂性。 这个城市的风景和文化元素为电影增色不少，但它们更多地用来支持主要角色之间的情感发展。 " 亲情的展现与分析 电影《来日方长》以其深刻而感人的方式展现了亲情的复杂性和深度，通过主要角色罗莎夫人和莫莫之间的亲情关系，深刻触及观众的内心。 电影中罗莎夫人作为亲情的象征，展现了母爱的力量。罗莎夫人是大屠杀的幸存者，她在自己的生活中经历了巨大的痛苦和创伤。 她选择在意大利的海滨城市重新建立自己的生活，并经营一家托儿所，为那些需要关怀的孩子提供温暖和庇护。 " 这种母性的爱和关怀体现在她对每个孩子的细致呵护和无私奉献中。 电影中的罗莎夫人是一个坚强而善良的女性，她愿意为孩子们付出一切，成为他们的母亲般的存在。 莫莫，作为罗莎夫人的养子，也是亲情的关键角色。莫莫最初是一个抢劫了罗莎夫人并闯入她的托儿所的街头流浪儿童，但罗莎夫人决定不仅保护他，还给予他爱和关怀。 莫莫在电影中经历了从冷漠和疏离到接受和感恩的转变。这个转变不仅表现在他的行为上，还体现在他与罗莎夫人之间的深刻情感连接中。 " 莫莫在罗莎夫人的庇护下找到了家庭和亲情，这使他的生活焕发出新的希望和意义。 亲情在电影中的表现不仅限于罗莎夫人和莫莫之间的关系。托儿所的其他孩子也像一个大家庭一样相互关心和支持。 他们分享快乐、悲伤和困难，形成了一个紧密团结的群体。这种亲情的延伸表现突出了共同体和团结的价值，同时也为电影的主题增添了更多的层次。 电影中的亲情关系强调了家庭的重要性，不仅仅是血缘关系，而是建立在互相理解、支持和爱的基础上。 " 这种亲情是一种跨越痛苦和创伤的力量，使人们能够在生活中找到安慰和希望。 电影通过罗莎夫人和莫莫的故事告诉我们，亲情是一种无价的珍宝，它能够充实我们的生活，赋予我们力量，让我们更好地理解彼此。 它提醒我们，亲情是生活中最美好的礼物之一，它能够化解痛苦，培养勇气，给予我们温馨和爱。 " 友情的展现与分析 友情是人类情感中的一种强大力量，它能够滋养灵魂、支持人们度过困难时刻。 电影《来日方长》以其深刻而感人的方式展现了友情的重要性，并通过主要角色之间的关系深入探讨了友情的复杂性。 电影中的友情表现在罗莎夫人与托儿所的其他孩子之间的关系上。这个托儿所成为了一个特殊的群体，他们像兄弟姐妹一样相互关心和支持。 " 他们分享快乐、悲伤和困难，形成了一个紧密团结的集体。这种友情不仅让孩子们感到温馨和被理解，还赋予他们勇气去面对生活中的挑战。 这种团结和友情的表现突出了友情在社会群体中的重要性，它能够让人们共同度过生活中的艰难时刻，建立深刻的情感连接。 莫莫的友情也是电影中的关键元素。作为一个街头流浪儿，他最初是孤独的，充满疏离感。 当他进入罗莎夫人的托儿所并与其他孩子建立了友情时，他的生活开始发生积极的改变。 " 这种友情不仅提供了莫莫需要的支持和友谊，还教导了他相互尊重和合作的重要性。这一过程使莫莫找到了他生命中缺少的友情，也为他提供了成长和发展的机会。 电影中最深刻的友情关系是罗莎夫人和莫莫之间的。虽然最初他们之间存在猜疑和冲突，但随着时间的推移，他们建立了特殊的纽带。 罗莎夫人成为了莫莫急需的支持者和导师，而莫莫为她带来了新的希望和活力。这两位孤独的灵魂在彼此的陪伴下找到了情感的满足和理解。 他们的友情不仅体现在言语上，还表现在行动上，包括互相照顾、相互鼓励和相互支持。 " 这种友情使他们能够共同面对生活中的挑战，克服困难，共同建立了一个非传统的家庭。 电影中友情的表现和分析强调了友情在人类生活中的不可或缺性。友情是一种精神支持，它能够帮助人们度过生活中的低谷和挫折，为他们提供安慰和勇气。 电影通过罗莎夫人和莫莫之间的友情关系告诉我们，友情不受年龄、背景或经历的限制。 " 它可以在最不可能的地方和时间发生，为生活增添了温馨和意义。 这部电影通过深刻的角色刻画和情感展现，引导观众反思自己的友情关系，强调了友情和亲情的珍贵价值。 它提醒我们，友情是一种无价的珍宝，它能够化解孤独，培养勇气，为我们的生活增添温馨和爱。 " 非传统家庭的构建 电影《来日方长》以其深刻而感人的方式探讨了非传统家庭的构建，通过主要角色罗莎夫人和莫莫之间的关系，揭示了家庭是关爱和支持的真正源泉，而不仅仅是由血缘联系定义的。 电影中的非传统家庭是在意大利的一个海滨城市中建立的，由罗莎夫人经营的托儿所充当了这个特殊家庭的角色。 托儿所不仅提供了孩子们的物质需求，还成为了他们共同生活、分享经验和情感的场所。 " 这里的孩子们不仅仅是同一屋檐下的陌生人，他们形成了紧密团结的群体，彼此之间建立了深刻的友情和亲情。 罗莎夫人，作为这个非传统家庭的核心，扮演了母亲的角色。 她是大屠杀的幸存者，曾经历了巨大的痛苦和创伤，但她决定在这个美丽的城市重新开始生活，并照顾那些需要关怀和庇护的孩子。 罗莎夫人以其坚强而善良的性格成为了孩子们的母亲，她给予他们爱、关怀和支持，提供了一个温馨的家庭氛围。 她的决心和她对孩子们的深切关爱使她成为这个非传统家庭的领袖。 " 莫莫是这个非传统家庭中的另一个关键角色。他最初是一个街头流浪儿，孤独和叛逆。当他闯入罗莎夫人的托儿所时，他的生活开始发生重大改变。 罗莎夫人成为了他的庇护者和导师，她不仅给予他物质支持，还传授了他生活的道德和价值。 这一过程使莫莫在这个非传统家庭中找到了亲情和友情，也为他提供了成长和发展的机会。 这部电影通过展示罗莎夫人和莫莫之间的非传统家庭关系，强调了家庭并不仅仅是由血缘联系定义的。 " 家庭是一个由互相关心、支持和爱构建的地方，它的重要性不仅在于生物关系，更在于情感连接。 这个非传统家庭在电影中展现了家庭的多样性和包容性，提醒观众家庭可以是各种形式的，只要它是建立在互相理解和尊重的基础上。 电影《来日方长》还强调了家庭的作用，它提供了安全感、支持和鼓励，帮助人们在生活中克服困难。 " 这个非传统家庭不仅满足了孩子们的物质需求，还滋养了他们的灵魂，使他们能够更好地理解友情和亲情的价值。 罗莎夫人和莫莫之间的关系以及托儿所的氛围都为观众提供了一个温馨和令人鼓舞的范例，展示了非传统家庭的建立可以带来丰富和有意义的生活体验。 " 笔者观点 笔者认为，电影《来日方长》通过深刻而感人的方式，生动地呈现了亲情、友情和非传统家庭的主题。 电影表达了亲情和友情作为人类情感的重要组成部分，以及家庭并不仅仅是由血缘关系定义的，而更在于情感连接和支持。通过罗莎夫人和莫莫之间的关系，电影强调了友情的力量，以及友情不受年龄、背景或经历的限制。 电影还提醒观众家庭是一个提供安全感和鼓励的地方，重要性不仅在于物质需求的满足，更在于灵魂的滋养。 电影《来日方长》通过探讨非传统家庭的构建，向观众传达了关于家庭和亲情的重要信息。 这部电影强调了家庭的定义是多元化的，它可以由那些在我们生活中起到关键作用的人构建，而不仅仅是由血缘联系定义。 家庭是一个提供关爱和支持的地方，它的重要性超越了生物关系，影响到我们的情感和精神。 参考文献 1.朱丽, 陈志明. (2019). 电影家庭中的家庭关系呈现与意义分析——以电影《来日方长》为例. 华南农业大学学报(社会科学版), 20(6), 136-141. 2.张丽. (2018). 电影《来日方长》中的亲情与友情关系研究. 郑州大学学报(社会科学版), 36(2), 143-149. 3.刘明. (2020). 电影中非传统家庭构建的形象与情感表达. 电影艺术, 9, 64-66. 4.杨平. (2017). 电影中的家庭关系呈现与社会意义探析——以电影《来日方长》为例. 文化论丛, 6, 124-127. 5.张红. (2016). 电影中亲情和友情的表现及启示——以电影《来日方长》为例. 现代商贸工业, 37(7), 183-185.

主演：索菲娅·罗兰,理查德·哈里斯,马丁·辛,O·J·辛普森
简介：《卡桑德拉大桥》是由乔治·科斯马图斯执导，理查德·哈里斯、伯特·兰卡斯特、索菲娅·罗兰等出演的灾难片。该片于1976年12月18日在意大利上映。该片讲述火车上被恐怖分子感染了致命瘟疫，车上的乘客联合起来对抗有关方面的封锁的故事 。 内容提要：三个恐怖分子奉命去炸毁“日内瓦国际卫生组织总部”大楼，被警卫发现,一个当场击毙。另二个匆忙中逃进了高度机密的实验室,都沾染上了美国政府在此秘密储存的具有高度传染性的肺鼠疫菌株。其中一个逃跑,并潜入国际列车。另一个受伤后身亡。政府当局闻讯后,命麦肯齐上校不惜一切代价,制止泄密。麦肯齐不顾国际卫生组织大夫斯屈德纳反对,命列车密封改道,开往波兰亚诺夫,企图让列车在途经年久失修的卡桑德拉大桥时，造成桥塌车毁掩人耳目。后来在乘坐这列火车的张伯伦大夫及其他旅客的奋力挽救下,终于使列车分为二截,前半截因大桥坍塌坠入河中,后半截险停断桥边。绝大部分旅客得以死里逃生。机密也终于未保住。 " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "