艾梅柏·希尔德

主演：本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,杰森·莫玛,艾米·亚当斯,艾梅柏·希尔德,雷·费舍尔,埃兹拉·米勒
简介：相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析，还有扎导个人经历，导剪版运动故事里浸泡很久了。 不过，为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴，能加入这次影史上史无前例，“有生之年”的大胜利，我觉得有必要把已经在dc粉中说腻了的传奇故事，再次整理出更为详细，更为完整，更为贴近当事人访谈记录的：扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末，今天就来和大家聊一聊。 日常求生欲声明，本视频不代表权威，也不是纪录片，依然带有主观个人点评论调，不神话扎克·施奈德，也不恶意黑化华纳，爱dc爱老爷我们就是一家人，那我们开始吧。 导览 第一章：源起 第二章：坎坷 第三章：低谷 第四章：抗争 第五章：重生 第六章：展望 第一章：源起 2009年的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象，超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征，在那个有超英的世界里，世界没有变得更好，反而存在了更多危机和隐患。 " 《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景，第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，种族歧视，独裁，政治，权力斗争，安全与自由，这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。 " 也就是在《守望者》之后，扎导dc作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。 " 抛开这些表象的视听语言，英雄主义遭受众人质疑，超级英雄对自我身份象征的怀疑，这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。 " 《守望者》讲述的一群饱受社会争议，名存实亡的超级英雄团体“守望者”，面对政府的打压和英雄之间的阴谋，谎言与和平，牺牲和救赎，绝对正义和必须的代价，这些艰难抉择议题，都在影片中表现得淋漓尽致。 " 当年《守望者》上映时，评论很快就遭遇了两极，抱着看刺激爽片的观众，结果看了个寂寞，絮絮叨叨的台词，毫无大场面的打斗场面，莫名其妙的角色动机，遭到了不少的负面评论。 " 而dc粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后，积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少，经过时间的淬炼和沉淀，《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板，直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。 " 扎导作品的这种争议性的声浪，从此以后就一直围绕着他，相信在4小时版本《正义联盟》发布后，这样的局面也会被再次延烧。 关于《守望者》电影的故事，还有很多趣事和更为下沉的解读，感兴趣的话可以单独开一期去展开。 " 2008年，隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下，由钢铁侠作为领路人，开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列，甚至力压火了几十年的星战系列。 " 而与此同时，华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中，并宣称dc并没有必要去建立所谓的超英宇宙。 " 不过其实在2007年的时候，华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目，而且已经在剧本创作，演员选角等展开了具体的工作，只不过因为后来的编剧大罢工，还有拍摄场地遇到的困难，从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。 随着诺兰《蝙蝠侠》的成功，华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。 " 但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣，华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品，并也开始着力于开发自己的dceu，还把核心领导重担，交给了扎克·施奈德。 " 这一决定是在2010年，比《钢铁侠》上映时间还晚了2年，等到《超人：钢铁之躯》2013年上映时，漫威宇宙第一阶段已经圆满完结，《复仇者联盟》2012年上映，漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。 " 第二章：坎坷 细心的影迷会注意到，《超人：钢铁之躯》的监制和故事，是克里斯托弗.诺兰，也就是说，在dceu的最早期工作，诺兰有参与到核心团队里，从这细节我们也能看到，华纳在很多地方，都力求置入最安全的阵容和牌局，去打造万无一失的dc作品。 " 最开始的《超人》项目雏形，其实是先在诺兰提倡和帮助下，组创了《超人》题材的电影项目的团队，然后再把导演和控制权，交给了扎克·施奈德，或者说，华纳高层和诺兰，最终选择让扎克.施奈德做导演，之后扎导才开始构思起了dceu。 " 在2010年10月，扎导在众多演员中，敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者，在这些选角演员里，大本也曾有机会成为超人的角色，不过最终大本拒绝了，转而饰演了后来的蝙蝠侠。 " " 《超人：钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记，其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。 " 超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星，逃亡中氪星陨灭，他来到地球被人类养父母收养，取名克拉克.肯特，他在养父母和露易丝中看到了人性的善良，而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕，而非传统正义之神。 " 我第一次看《超人：钢铁之躯》时，延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》，那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值，是英雄或是帮凶，是守护还是毁灭，角色个人身份的认同与抉择，都展现出前所未有的深度，也影响了之后众多影视作品和电影人。 " 克拉克·肯特对拥有超能力的自己，是否能成为救世主还是灾难，有着强烈的困惑，而人类到最后，始终依然没能完全接受超人的存在。 " 扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则，用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心，在现实的复杂的环境下，超人如何一边拯救人类，一边去修补自身的归属感，一切灾难来源于谁，人类和超人的关系又会指向何方。 " 《超人：钢铁之躯》上映后，得到的反馈褒贬不一，毕竟此前超人的固有形象，已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征，因为超人这个名字，本身的概念就被赋予了现代神话，与众不同的传奇存在，在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人，当影片上映后，诺兰也为扎导站台，说扎导对超人的表现有着非凡的把握，也遭到了争议而无辜躺枪。 " 但也有很多人看到扎导心中dceu更为偏严肃和值得探讨价值的存在，比如故事寓言性对应的神话传说，一些唯美油画质感的画面，多出了一层宗教色彩的解读意向等等。 " 对于华纳来说，预算耗资2.25亿美元，最终票房6.68亿美元的成绩，显然如果对标《钢铁侠》，dceu的头牌打得并不响亮，按照票房三倍才能回本的那套理论，《超人：钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。 " 不过众人最为认可这部电影的地方，就是超人选角的成功，超人的选角起初是片方最纠结的成功关键，但似乎这已不是什么问题，接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠，还有海王，闪电侠，钢骨的选角，都在扎导敏锐眼光中脱颖而出，成为新一代dceu让人印象深刻的超级英雄形象。 " " 尤其是盖尔·加朵，在选角神奇女侠的时候，加朵就有对扎导说起过，她厌倦了好莱坞，她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫，但奇迹就这么发生了，盖尔加朵版的神奇女侠，再加上一首代表她的bgm，彻底让众人记住了盖尔·加朵，或者神奇女侠，或两者皆是。 " 完美的前期选角，也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》更多自由控制权的原因之一。 扎导也把这部电影，作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章，副标题“正义黎明”也是由此而来。 扎导在《蝙超》中，更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里，甚至为了这样的影调气氛，从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机， 从剧情层面来说，碎片化的叙事，以及突如其来的dceu神秘铺垫，让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。 " 不过依然是183分钟的终极剪辑版，为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心，也不是浪得虚名的。 " 《蝙超》从上映到现在，争议和辩论就没有停止过，对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性，变成了一种非黑即白的争吵。 当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝，可以说《蝙超》是继《守望者》后，最扎克·施奈德的一部漫改作品了，不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。 " 《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨，并渗透进社会和道德审判中去，作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠，在经历了超人和他同族氪星人的战斗后，亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧，这样的超人之神，人类最后定义为潜在的威胁。 " 蝙蝠侠最后认为解决的方式，就是跨越神的高度，问神会不会流血，蝙蝠侠作为人类，需要得到绝对控制权，从而让自己和人类重获安全感。 " 影片表面似乎建立在信息不对等，导致蝙蝠侠和超人对立，但我认为真正探讨的内里，是不信任构建出谎言的真实性，《谎言》一书里，指出谎言的真实性，是和人们内心的恐惧相吻合，片中老爷亲眼目睹黑零事件，以及自己梦见的末世景象，都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用，让老爷笃定超人终会失去人性，凌驾于人类之上。 " 影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”，玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中，撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人，玛莎在这里变成了同一人，人性中善良的桥梁象征。 " 《蝙超》作为扎导dceu的第二部作品，华纳从隔壁家漫威学到了一招，就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由，在华纳眼里，是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物，而在扎导内心，他是想构建自己的神话寓言体系。 " 两者的目的其实并不矛盾也不冲突，但这并不意味着结果就可以往同一方向发展，《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受，正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。 " 扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章，虽然负面评论也让他有些意外，但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。 而更为看重商业回报率的华纳来说，这样的结果是灾难性的，华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资，换来的却是最终8.73亿美元的票房，连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。 " 在口碑上，《超人：钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了，《蝙超》直接拉胯到28%，也直接让华纳dc颜面扫地，面对隔壁红得发紫的漫威宇宙，华纳的dceu更是有些抬不起头，华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。 " " 《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始... 第三章：谷底 《蝙超》之后，华纳重新对扎导进行定义，华纳认为，扎导依然是dceu的建筑师，在接下来的《自杀小队》，《神奇女侠》的电影中，扎导都有参与和提出一些围绕dc宇宙的建议。 所以大家也能看到，这两部电影尤其是《神奇女侠》，故事蓝本扎导就有参与，在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。 " 讽刺的是，《神奇女侠》影片鲜明的故事线，一些幽默元素的置入，甜蜜而忧伤的爱情关系，简洁明了的超英角色塑造，电影成功了，在口碑和票房都获得了佳绩。 " 这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑，他们希望dc电影能取悦更多的大众，换言之，就是要收获更多的票房。 于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候，华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。 " 在好莱坞尤其是大片厂，其实大制作电影项目的工作结构，都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上，就是颁给制片方而非导演，也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导，只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演，他们本身就是该电影的制片人之一，或制片人听命于导演差遣。 " 《正义联盟》的监制之一，就是扎导的妻子黛博拉.施奈德，所以最初《正义联盟》项目，其实就是扎导自己拥有话语权的。 " 漫威宇宙的成功，众所周知，也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色，统筹规划着mcu的每个阶段和步伐。 " 而华纳在《正义联盟》里做的，其实说白了，就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。 2016年，在《正义联盟》拍摄期间，剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言，虽然事情没有发生，但华纳当时确实安排了dc娱乐创意总监杰夫·琼斯，还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格，两人轮番在片场盯着扎导的工作情况，目的是确保扎导在创作中，不要把影片渲染得过于黑暗。 " 原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人，这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机，导致两方人员都很尴尬，但好在扎导能站在对方立场想问题，对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度，只要剧情主线还是按照自己的发展，其实还是可以忍受的，不过最终还是触及到了创作上的矛盾。 " 其中扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”，从扎导的访谈中，我的粗浅理解是，可能大概的剧情就是超人死后，老爷喜欢上了露易丝，从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系，但危机来临之时，老爷有办法复活超人，但这也会因此失去露易丝，因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。 " 影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。 当然，这样的情节被华纳拒绝，这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。 " 随着拍摄的结束，《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本，一个个更残酷的问题接踵而来。 首先是华纳这次投了3亿美元的预算，期待的回报率当然是更高，他们给《正义联盟》订了个小目标，最低也得10亿美元的票房，但在内部看完粗剪版本后，他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到，而扎导不得不面对的是，在他的导演职业生涯中，他也没有过一部10亿美元票房的电影。 " 而更让华纳头痛的是，他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场，但影响甚微，影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导dc风格，而且粗剪版本的时长有将近5小时，这对于华纳来说，是一场灾难，没错我用了灾难一词，试想一下如果5小时版本放到院线，一天能排多少场，又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。 " 因此，为了利益最大化，华纳这次很直接，他们定下要2小时时长的《正义联盟》，这已经不是删减了，而是对电影截肢，扎导后来精简成3.5小时，经过多次谈判讨论，扎导愿意再割掉半小时，但算下来院线版还是有3小时的时长，华纳这次也不再愿意退让，坚持一定要2小时院线版本。 " 这会造成角色关系的大混乱，如何要在原有剧情上交代6位超级英雄，还要这些英雄放下彼此顾虑组团，又如何铺垫危机带出反派，之后大决战又怎么引发等等，这些都成了十分棘手的难题。 " 扎导和华纳双方的关系也跌至冰点，华纳毕竟是片方，在扎导不想做妥协的时候，单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登，让韦登参与进《正义联盟》，处理上面聊到的一些难题，于是韦登开始试着写一些补拍段落，好联结重组2小时版本的《正义联盟》。 " 所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息，是错误的，但扎导此时表现出了亲切，他认为韦登的加入，应该能写出一些比较酷炫的段落。 " 但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏，不过从扎导访谈字里行间的描述中，我们能了解到的是，韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大，他从原来只是参与编剧去撰写一些片段，到在重拍上提出自己的建议，到最后干脆就我行我上，亲自指导。 期间，扎导只和韦登谈一次，就再也没接触过。 " 而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的，都不是上述这些麻烦纷争，而是他的女儿“秋”。 " 2017年3月12日，扎导女儿“秋”自杀，真正的原因没有被公开，只有小圈子的人才知道，所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。 秋1996年出生在中国，是扎导夫妇8个孩子中的一个，秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。 " 在扎导的描述中，秋富有想象力，是这些孩子中，对他的作品和超英漫画最感兴趣的人，而且让扎导闪现出不少的创作灵感，秋在生前还撰写过一部科幻小说，可惜的是，小说尚未出版。 秋的离去对扎导家庭打击巨大，比起工作上的不如意，家庭的变故才是毁灭性的。 " 此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉，其实并没有马上放弃《正义联盟》，他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛，也试着去让华纳延后影片上映的档期。 但华纳并没有这个打算，而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变，经过了2个月左右的焦灼，扎导这次真的心力憔悴，他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛，也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。 " 扎导后来回忆道，比起女儿的离去这件事，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。 于是在2017年5月，扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作，把职权全部交接回给华纳，或者说给了韦登，扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。 " 华纳从一开始也对扎导的版本并不满意，在这样扎导缺席的情况下，韦登开始重写《正义联盟》，占比达到了四分之三。 华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元，重新拍摄了韦登撰写的剧情，并让韦登执导，2017年7月开始进行补拍，为期2个月，然后11月上映。 " 众所周知的是，卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了，拍摄期间必须留着胡子，所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子，也就是我们今天在某些片段，看到超人特别诡异的嘴型。 " 如果说院线版《正义联盟》成功也还好，但结果不管从口碑评论到票房，《正义联盟》都坍塌了，最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元，属于极度失败和亏本的定义。 " " 这也证明，dc尝试效仿漫威的模式，华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据，把自己脸都打得飞肿。 " 院线版《正义联盟》上映后，遭到的甚至都不是负面评论，而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺，还有忠实dc粉的困惑和愤怒，唯一比较正面的评价，是认为影片确实做到了娱乐目的很明显，一些情节充满了幽默元素。 但这些所谓的优点，在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。 " 虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字，韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位，在编剧栏加上他的名字，并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名，克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本，该影片也是当年奥斯卡最佳影片，导演就是饰演蝙蝠侠的大本。 " 至此，院线版《正义联盟》彻底翻车，对于这次失败，其实不管是华纳高层和主创团队，早就有其预感，只是大家当时都心照不宣，一艘逐渐驶向错误方向的巨轮，想要调转船头谈何容易。 纵观院线版《正义联盟》的失利，其实扎导只是牺牲者之一，终究其原因，也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争，已经到了什么田地。当然，这也侧面说明，想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。 " 韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地，之后饰演钢骨的雷·费舍尔，还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员，盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。 " 这也导致《正义联盟》之后，dc真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威，而是自己的亲爹华纳，华纳高层也做了一次大放血，辞退替换了不少人，并在这次失败中痛并思痛，深刻反思。 也就在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大.... " 第四章：对抗 在扎导离开《正义联盟》电影项目时，他的电脑备份着特效未完成，也没有任何bgm和音效，而且还是黑白色，需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。 对于扎导来说，他没有细想这个版本未来的命运会如何，他只想当做这是他人生中的一个纪念品。 扎导当时在想，或许哪一天有机会，能展示给随机遇到的人或朋友，仅此而已。 " 以上说的这件事，是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。 而在当时，众人并不知晓有导剪版的存在，一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果，开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。 " 于是，一场声势浩大，历时近3年的#release the snyder cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。 2017年11月17日院线版《正义联盟》上映，随后在国外热门的民间请愿网站上，影迷就写给华纳一封长长的信，网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。 仅仅过了一周时间，请愿书就超过了10万签名。 " 之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大，在twitter，youtube，instagram，facebook等等社交网络平台都有了#release the snyder cut#的热门话题标签。 " 在当时，其中有一位名叫fiona zheng来自中国的姐姐，自己学习编程和投钱，创建了叫for the snyder cut的网站，网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线，还有很多关于导剪版本的资料整理，为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。 " 很快，核心人物也都开始发声，扎导，卡维尔，盖尔·加多，大本等等，还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员，都加入了进来。 " 扎导更是成为导剪运动的核心人物，在社交网络平台和影迷展开了各种互动，大家都希望看到导剪版的心愿和呼声，越来越高。 在2018年5月，导剪运动也开始有了规模和秩序，做好了持久战的准备，网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中，影迷粉丝也自发筹钱，买下在公交车站和街道广告牌，在漫展举起导剪运动的宣传牌，甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。 " " 更夸张的是，在圣迭戈漫展上，还弄了架飞机，挂着#release the snyder cut#这段字飞了2个小时，为的就是让所有影迷和华纳都能看到。 当然，在这场运动中，不光只有正面诉求的声音，质疑和嘲笑，其实也拥有着相同的声量。 " 被讨论最多的，自然就是根本没有所谓的导剪版，这只是疯狂无脑粉丝的一种yy产物，或者华纳怎么可能为这一个请求，就态度180度扭转，再花钱做一部全新的《正义联盟》，再或者，导剪运动就是一个“邪教”，该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲，你没听错是真的。 " 就在这样的理性和感性的对垒声中，导剪运动来到了2019年12月4日，扎导自己在社交平台放出了一张照片，上面配的文字是：“这是真的吗？是都真的存在？答案当然是！” 照片后面则是标有z.s（扎导名字缩写）的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒，上面还写着214分钟，等于3个半小时的时长。 " 这一条消息，等于更直接承认了确实有导剪版的存在，引起了一阵影迷圈内不小的震动。 按理说，dc的版权都隶属于华纳，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息，除非扎导和华纳之间，已经或多或少建立了沟通。 " 事实也的确如此，那么，扎导和华纳之间，到底在这场导剪运动中，商议了什么呢？ 第五章：重生 导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻，持续时间长，而且还有愈演愈烈的趋势，这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。 在2019年11月的时候，也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月，华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话，提议我们可以试试看。 " 在起初，华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出，以结束导剪运动对华纳的压力和影响，遭到了扎导严厉的拒绝，因为那个版本还十分粗糙，很多特效没有完成，在一些衔接上还有着逻辑问题，如果直接释出，到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好，你看，还好当时上映的不是导剪版本。 与其这样，扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。 " 也就在这时，扎导发出了那个图文，当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了，但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。 " 不过事情很快有了转机，华纳另外一位大佬，华纳媒体董事长兼hbo max负责人罗伯特·格林布拉特，继续推进了导剪版的事宜，在几个月的商谈过程中，华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。 " 这里值得一提的是，在这个沟通的过程里，诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色，力求能达成双方都有所满意的结果。 " 不过华纳今年hbo max和院线同步大片这事，弄得诺兰很气就对了，不知道这次谁能成为诺兰和hbo max之间的和事佬，诺兰好郁闷。 " 华纳和扎导聊的内容，就是有没有一个方法，既能在财务支出允许范围内，又不对现在dceu造成影响的情况下，去发布导剪版，但最重要的，导剪版还能让华纳赚钱。 在当时，大家都聊到了次年（2020）要上线的hbo max，用这个平台去释出导剪版，一来能冲冲会员数目增加收益，二来增加hbo max影响力，三来完成粉丝愿景，一举多得。 " 于是在2020年2月，扎导邀请了华纳，hbo max和dc高管们到家中齐聚一堂，观看了粗剪版，扎导提出一些后期制作和补拍的想法，还有一些宣传的策略等等，这些高管听得津津有味，他们前后一共拿出了7000万美元的预算，给导剪版重新制作后期特效，还有补拍和宣发用。 不过，扎导没有任何一分钱酬劳。 " 这里值得解释一下的是，不少人认为疫情助推了导剪版的成功，因为2020年影院不好过，但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈，所以hbo max才想让导剪版为平台增加影响力。 " 其实这逻辑完全是错误的！相反，疫情的袭来，阻断了导剪版的进展，其中就包括补拍拍摄，不然我们可能更早能看到导剪版。 导剪版的协商早在2019年11月就开始了，那时候还没有疫情，到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版，那时候虽然疫情爆发，但美国依然工作生活一切如常。 " 总之，导剪版的在hbo max发布，想扩大平台影响力是真的，如果不是流媒体风行于当下的时代，导剪版也不会这么早面向观众也是事实。 但和疫情没有任何关系，也是真的。只不过说，疫情席卷全球后，华纳当初这个决定，显得有那么些先见之明的感觉而已。 " 2020年5月20日，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，在最后快结束的提问环节，直接公布了这一消息，放出了导剪版第一张官方的海报，下面写着释出平台，hbo max。 " 是的没错，一周后的5月27日， hbo max在美国正式运行，这条新闻当然是助力了订阅数的大增。 2020年10月6日，补拍工作开始，艾梅柏·希尔德，乔·曼根尼罗，杰瑞德·莱托，加入演员阵容，分别扮演湄拉，丧钟，还有小丑！ " 小丑在预告片中，还说出了那句漫画中著名的“警世名言”：“we live in a society.” 我们或许也能看到，蝙蝠侠和小丑的历史性合作。 " 2021年1月，扎导确定导剪版的所有工作已经完成，至此，导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》！真的要和观众见面了！ 第六章：展望 容我先来解释一个很蠢的自问自答，什么是snydercut。 snydercut并不只是指扎克·施奈德剪辑版，而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。 " 那么，snydercut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢？！ 啊~~这简直只是标题一样，角色一样，但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。 " 扎导在访谈时说到，他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面，而摄影师法比安·瓦格纳还指出，院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。 那也就是说，4小时的导剪版，只有半小时是看过的画面，其余的3个半小时，都是新鲜从未公布的影像吗？ " 没有啦，我个人觉得有夸张的成分在里面，而且这里说的10%，应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面，还有一些后期二次调色和特效的画面。 毕竟扎导的补拍内容，新画面镜头只有4-5分钟，从预告片来看，很多相同动作的画面，确实是重新做了特效和设计，比如荒原狼的战甲，还有超人的黑色战袍造型。 " " 当然，我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容，那导剪版呈现在我们面前的，就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。 黑超人的黑色战袍造型，华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协，后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质，以方便后期能直接抽色成黑色，没想到扎导这一操作，现在还真的用上了。 " 而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本，叫《justice is gray》，这是扎导自己非常喜欢的黑白imax版本，也会在某个时间段在hbo max上播出。 所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权，在预算设定的范围内，随便扎导怎么玩。 " 本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话，但就在3月8号，小朋友尝试在hbo max观看《猫和老鼠》的时候，却意外点开了导剪版，还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。 虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常，但也给原本要走向最终胜利的导剪版，带来了极为不好的感受。也有人指出，此次泄露是内部人员故意造成的。 " 哎！要我们怎么说你呀（华纳），这是什么样的家庭呀。 导剪版的画幅，这次也直接用了原始的1.33：1“方形”画幅，扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。 " emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备，而且大家都看惯了宽屏构图，虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多，但总是潜意识认为自己还是看少了，屏幕左右两边剩下的部分，总是在自行脑画面。 无所谓了，扎导高兴就好。 " 除了原汁原味的画幅，扎导还找回了汉斯·季默的徒弟junkie xl来担任配乐，《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》junkie xl都有参与，而且其实神奇女侠的那段洗脑bgm，第一创作者应该是junkie xl。 junkie xl的重新配乐，将会带了54首全新的曲目，给影片带来更为不一样的视听享受，要知道，电影配乐对塑造角色，升华和引导剧情的作用，是相当巨大的，这将会引领导剪版进入一个全新的体验。 " 扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲，他也说起如果没有秋，就不会有这个导剪版，扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。 预告中的那首《哈利路亚》，就是秋最喜欢的歌曲，在秋的葬礼上也放了这首歌，而且这首歌也会用在正片的片尾，并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。 " 原本导剪版想做成一个迷你剧，每集40分钟，一共6部，但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景，没必要最后做得吃相过于难看，于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。 导剪版会分为6个章节，也似乎对应了起初6集迷你剧的打算，这也是我这个专题分6章来聊的意思。 这6个章节分别是1《别指望它，蝙蝠侠》，2《英雄时代》，3《亲爱的母亲，亲爱的儿子》，4《改进的机器》，5《国王班底》，6《更黑暗的存在》。 " 我的猜测，第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑；第2章是远古战争的剧情，也有开始集结现今超级英雄做准备；第3章可能和母盒有关，也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去；第4章应该说的是钢骨；第5章会涉及海王更多相关；第6章是关于达克赛德更黑暗的存在，又或者暗示的是黑超人。 " 但就在刚刚，扎导又透露，其实还有第七章，如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了，无所谓。 第七章被爆的标题是《a father twice over》，直译过来”一个爹死两次“的意思吗，没有啦，如果如同网上脑洞的结局，蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子，那么这个章节标题就是暗示这个了，甚至是说，超人再次牺牲，但露易丝怀孕。 " 好了不想再瞎猜了，之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束，直到结束”。 这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷，但遗憾的是，扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。 " 最近在美国得克萨斯州达拉斯at&t发现展区，就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2a的故事板内容。 不防我先大概说一下这几个展板的内容，我们反推导剪版我们能看到些什么。 " 这里值得解释说明一下的是，故事板的剧情大纲撰写后，还需要不断细化，才到剧本创作阶段，更别说制作成电影，那剧情可能直接会差很多，所以担心剧透的小伙伴大可不必，因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。 " 而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图，和目前聊的这个公布的没有联系，他指出如果有机会做正义联盟续集，会采用新撰写的故事线。 长话短说，《正义联盟2和2a》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓，对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事，这些反派包括卢瑟，毒药博士，寒冷队长，奥姆等等。 " 达克赛德是谁，大家就当做是漫威里的灭霸吧，dc粉别打我，这是最快普及角色概念的方式了，等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。 在《正义联盟2》中，卢瑟建立了自己的反派联盟，让更多漫画中的反派登上影视银幕，之后卢瑟激活母盒，他的目的是毁灭正义联盟，并拥有反生命方程式的力量，控制所有生命。 " 这时达克赛德出现，把反生命方程式力量占为己有。 超人出现大战达克赛德，但在大战过程中，哥谭化为灰烬，露易丝也死了，超人因为露易丝的死失去理智，但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。 " 与此同时，天堂岛，亚特兰蒂斯，中心城等等，都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。 5年后，就来到了《蝙超》中那个末日景象.... 到了《正义联盟2a》，绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。 " 之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠，并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟，他们计划结束达克赛德对地球的统治。 于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节，但这个操作不可控，每年只能尝试一次，而且是在同一点，这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置，所以只能一年一次，让地球公转回到原来位置，别细究我知道有bug。 " 之后为了运转宇宙跑步机，他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量，而这个母盒，正好是由被控制的超人守护着。 那接下来就是正义联盟和超人的对抗，在双方打得焦灼之时，钢骨利用母盒启动宇宙跑步机，闪电侠奔跑穿越。 " 闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来，而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈，剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子，闪电侠让老爷知道了这一事实，“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗，让老爷最后听从了露易丝的决定，从而影响了超人的态度。 " 但这也导致了老爷的牺牲，不过全世界就此团结在了一起，最后的终极大决战，如同《指环王3》一样两方大对决，你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。 " 结局是人类的胜利，但也是伤感的，大家都出席了老爷的葬礼，超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。 20年后，露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子，关于蝙蝠侠的一切，正义联盟三部曲全剧终。 " 《正义联盟2和2a》的细节剧情还有很多没说，等导剪版正片播出后，在解析中有机会或有必要我们再展开吧。 虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然不可能拍出来，所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里，毕竟导剪版可是4个小时，还出现了达克赛德，还有黑超人，所以说不定闪电侠的时间旅行，在导剪版就能实现。 " 我们就拭目以待吧。 至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞，还有角色分析，就不细说了，正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了，更多想要扩展的内容，我们留到导剪版正片解析去聊吧。

主演：埃迪·雷德梅恩,艾丽西亚·维坎德,本·卫肖,塞巴斯蒂安·科赫,艾梅柏·希尔德,马提亚斯·修奈尔,尼古拉斯·伍德森,皮普·托伦斯,克劳斯·布埃,埃默拉尔德
简介：" 阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。 文 | 忆禾溪 编辑 | 忆禾溪 一、电影《丹麦女孩》及其对性别问题的关注 《丹麦女孩》（the danish girl）是一部于2015年上映的英美合拍电影，由汤姆·霍珀执导，埃迪·雷德梅恩和艾丽西亚·维坎德领衔主演，该电影改编自大卫·艾弗斯的同名小说，讲述了丹麦艺术家艾娃·维格纳与其妻子格尔达·维格纳之间的真实故事。 " 影片主要关注的是性别认同问题，剧情中的艾娃·维格纳在探索个人身份中逐渐认识到自己的内心性别与生理性别不符合，他开始扮演一个女性角色，最终决定接受性别重置手术，成为世界上第一个接受性别重置手术的变性人，这个过程不仅对艾娃本人产生了深远的影响，也给他的妻子格尔达带来了巨大的情感冲击和挑战。 《丹麦女孩》通过展现艾娃和格尔达之间的情感纠葛，深入探讨了性别认同的复杂性和重要性，该电影对于性别认同群体的生活困境和心理压力进行了细致入微的描绘，呼吁社会对性别多元性的理解和尊重。 " 该电影在上映后获得了广泛的赞誉，包括奥斯卡金像奖、金球奖等多个国际电影奖项的提名和奖项，它以真实的故事和情感深度引发了广泛的社会讨论，对性别问题的关注和认识起到了积极的推动作用。 二、电影《丹麦女孩》的背景和基于真实故事改编的意义 《丹麦女孩》的背景设定在20世纪20年代的丹麦和巴黎，时代背景为电影创造了一种独特的氛围，这个时期恰逢性别认同和性别角色开始被重新思考和挑战，探讨性别身份与社会期望之间的冲突，对于那个时代来说，艾娃·维格纳的故事更加显得不同寻常，因为这是一个在当时极度罕见和遭受排斥的主题。 " 该电影基于真实故事改编，通过呈现真实人物的经历和内心世界，揭示了变性人群体所面临的挑战和困境，这种基于真实故事的改编意义重大，它能够给予那些同样身处类似境地的人以力量和支持，让他们知道自己并不孤单，有人理解和关注他们的经历。 它能够帮助推动观众对性别认同的理解和尊重，打破旧有的性别刻板印象和观念，通过展示人性的复杂性和多样性，这样的电影能够促进社会的包容性和平等性。 " 《丹麦女孩》的改编还有助于提高社会对性别认同问题的认知和讨论，它向观众展示了变性人的内心挣扎、家庭关系的复杂性，以及接受性别重置手术的决定对个体和周围人的影响，通过触动观众的情感和同理心，这部电影可以帮助切实地推动对性别认同权利和平等的重要性的讨论，推动社会更加包容和平等的变革。 电影《丹麦女孩》通过基于真实故事的改编，呈现了一个深入而感人的性别认同故事，它不仅为那些同样经历身份认同挣扎的人提供了支持和启发，还为观众提供了对性别问题的思考和认识，它的意义在于推动社会对性别多元性的尊重和理解，实现更加包容和平等的社会环境。 " 三、电影中所呈现的性别问题和偏见的现实背景 《丹麦女孩》所呈现的性别问题和偏见的现实背景可以追溯到20世纪初，在那个时代，社会普遍存在着对性别角色和性别身份传统观念的坚守和强制性要求，男性被期望扮演强壮、有主导性和控制力的角色，而女性则被期望扮演温柔、家庭责任为重的角色。 对于那些出生时与自己内心性别认同不符的人来说，社会的期望和传统观念成为了一种困扰，这些人常常感到内心的纷乱和不安，因为他们无法满足社会对自己性别角色的期望，他们面临着来自家庭、朋友和社会的偏见和排斥，这使他们不得不隐藏自己真实的性别认同，面对一种无法被理解和接纳的存在。 " 在电影中，艾娃·维格纳便是一个例子，他始终感到自己的内心性别与生理性别不符，但社会对于跨性别者的认知和接纳程度非常有限，他在追求自我认同的过程中面临着许多困难和挑战，包括来自妻子格尔达的情感冲击、精神医生的误解、社会对异性装扮的嘲讽和对性别重置手术的质疑。 这种对性别问题和偏见的现实背景反映了当时的社会氛围和观念，对于跨性别者和其他性别认同群体来说，社会对性别角色和身份的固化认知是一种约束和压力，由于缺乏理解和接纳，越来越多的人不得不在社会期望和自我认同之间进行内心的斗争。 " 四、电影中主角的性别认同困惑和自我探索过程 一开始，艾娃并没有意识到自己内心的性别认同与生理性别不一致，他是一位成功的丹麦画家，过着与传统社会期望的男性角色相符的生活，然而，在一次画画时，他被妻子格尔达请求帮助搭配礼服上身，并在那一刻感觉到了一种从内心深处涌动的快乐和完整感。 这个瞬间唤醒了艾娃的性别认同困惑，他开始意识到自己内心渴望成为女性的愿望，艾娃通过暗中尝试穿上女性的衣物和化妆品，进一步探索自己的内心世界，他开始以一个名为"lili"的女性形象在巴黎夜总会中扮演角色，这成为他逃离现实并寻找真实自我的方式。 " 随着时间的推移，艾娃越来越确信自己的内心性别认同是女性，他与医生探讨自己的身份认同困惑，并决定接受性别重置手术，成为真正的女性，这个决定引发了许多挑战和困难，包括与妻子格尔达的关系破裂和临床医生对手术的质疑。 在整个自我探索的过程中，艾娃经历了情感的起伏和思想的深入反思，他面临着来自社会、家庭和内心的压力和质疑，但他坚持了自己的真实感受，并为了追求自己的性别认同而勇敢地采取行动，最终，艾娃成为世界上第一个接受性别重置手术的变性人，展示了他在性别认同困惑和自我探索过程中的勇气和决心。 " 整个过程中，电影展现了性别认同的复杂性和对个人身份认同的重要性，通过艾娃的故事，观众得以深入探索性别认同困惑以及为了追求自己内心渴望而付出的努力和牺牲，这一自我探索的过程既充满了挑战，同时也显示了在寻找真实自我的路上的勇气和奋斗。 五、主角面对社会偏见和压力时的勇敢与坚持 在电影《丹麦女孩》中，主角艾娃面对社会偏见和压力时表现出了极大的勇气和坚持。 " 首先，艾娃在面对社会偏见时展现了勇气，当他决定追求自己内心的性别认同时，他必须面对来自家庭、朋友和社会的质疑和偏见，许多人无法理解或接受他的选择，对他的变化持怀疑和嘲笑的态度，然而，艾娃并没有因此而退缩或放弃，而是毅然决然地坚持自己的真实感受，勇敢地表达自己的性别认同。 其次，艾娃在面对社会压力时展现了坚持，他所做的选择和决定，尤其是接受性别重置手术，是一个极其艰难且重大的决定，这个决定不仅对他个人而言具有巨大的风险和挑战，还可能对他身边的人，特别是他的妻子格尔达产生深远的影响。 " 然而，艾娃愿意冒着这些风险，坚持自己内心追求真实性别认同的决心，他对自己的真实感受坚持不懈，并且为了实现自己的内心渴望而不断努力。 在整个过程中，艾娃所展现的勇气和坚持对于许多观众来说是非常鼓舞人心的，他的故事提醒着我们，面对社会偏见和压力时，保持对自己真实感受的信念并不容易，但也是至关重要的，艾娃勇敢地站起来，挑战社会对性别认同的既定观念和刻板印象，为自己争取了尊重和认可的权利。 " 通过艾娃的勇气和坚持，电影《丹麦女孩》向观众传递了一个重要的信息：每个人都应该被尊重和接纳，不论他们的性别认同如何，它鼓励观众反思自己对性别多元性的偏见和成见，并呼吁社会构建一个更加包容和理解的环境，给予每个人追求真实自我的权利和自由。 六、电影对个体性别认同的尊重与关注 首先，电影刻画了主角艾娃的内心挣扎和性别困惑，以及他追求自我认同的努力，通过细腻的叙事和情感表达，电影呈现了艾娃作为一个跨性别人士的独特经历和需求，电影没有简单地描绘艾娃的角色转变为一个女性，而是展现了他内心深处的真实感受和对于身份认同的探索。 " 其次，电影还通过呈现艾娃与其他角色的互动关系，表达了对个体性别认同的尊重，尽管艾娃在面对来自妻子格尔达、朋友和医生等人的质疑和反对时感到沮丧和困惑，但电影也将这些反应视为对性别认同问题的复杂性所产生的自然反应，而非简单的偏见或歧视。 此外，电影通过对性别认同的主题进行深入探讨，激发了观众对性别认同话题的关注，它引发了对自我认同、社会接受和平等权益的思考，促使观众反思性别认同对个体幸福和社会进步的重要性，通过创造一个具体而引人入胜的故事情节，电影成功地创造了一种共情的氛围，使观众能够更好地理解和关注个体性别认同的重要性。 " 七、电影中教育环境对性别认同和性别偏见的影响 首先，电影中展示了教育环境对性别认同的限制和压迫，艾娃年轻时曾经就读于皇家丹麦艺术学院，该学院在当时对性别角色和规范非常坚持，在这个学院中，任何违反传统性别角色的行为或表达都受到了排斥和谴责。 这种狭隘的教育环境使得艾娃无法公开探索和表达自己的真实性别认同，迫使他隐藏自己的内心挣扎，并扮演与自己真实性别认同不符的角色，这种压迫性的教育环境对艾娃的自我认同和自我表达产生了负面影响，阻碍了他追求真实自我的能力。 " 然而，电影也展示了教育环境对性别认同的潜在积极影响，当艾娃开始在学院秘密地以"lili"的身份行动时，艺术家茉尔玛一直都是他的支持者和理解者，茉尔玛对艾娃的存在和行为持开放和宽容态度，鼓励他追求真实性别认同。 茉尔玛在教育环境中提供了一个相对宽松和开明的空间，使得艾娃能够找到理解和支持，自由地表达自己的真实感受，这种积极的教育环境在某种程度上帮助艾娃积极面对性别认同问题，并为他的发展提供了一定的支持和机会。

主演：丹尼·特雷霍,梅尔·吉布森,德米安·比齐尔,艾梅柏·希尔德,米歇尔·罗德里格兹,索菲娅·维加拉,查理·辛,LadyGaga,安东尼奥·班德拉斯,沃尔顿·戈金斯,小库
简介：身怀绝技的弯刀（丹尼·特乔DannyTrejo饰）在追查犯罪组织卡特尔的行动中，其女友兼搭档ICE特工莎塔娜（杰西卡·阿尔芭JessicaAlba饰）不慎遇害，弯刀也被作为杀人凶手判处绞刑。关键时刻，美国总统秘密将其招至华府，命弯刀前往美国和墨西哥的边界，调查革命武装组织头目马科斯·门德斯革命者（德米安·比齐尔DemiánBichir饰）是否有袭击美国的打算，一旦证据确凿即可将其抹杀。弯刀率先与圣·安东尼奥小姐（艾梅柏·希尔德AmberHeard饰）接洽，随后潜入墨西哥见到门德斯。此时的门德斯仿佛已经人格分裂，他将导弹的控制系统与自己的心脏相连，一旦遇害导弹便自动飞向美国华府，而他的人头又高达千万美金，以至于弯刀被迫担负起保护门德斯性命的任务。返回美国的道路杀机四伏，凶险非常，更有意想不到的阴谋等待着他……

主演：肖恩·法瑞斯,艾梅柏·希尔德,凯姆·吉甘戴,伊万·彼得斯,莱斯利·霍普,凯姆·吉冈戴,杰曼·翰苏,乔丝琳·宾德,德昂·斯泰因,Steve Zurk,艾芬·克莱奇特
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文/阿瑶说 编辑/阿瑶说 前言 《永不退缩》这部以搏击为主题的电影在美国体育界可以说是一个“异类”，这部电影的内容非常的逼真，在全世界都是搏击爱好者。 这部电影的主题与片名非常符合，它向我们展示了《永不退缩》的精神是什么，也展示了一种通过运动来实现心灵的升华，虽然这部电影是以一种比较暴力的混战为主线，但是在这部电影中，却蕴含着一种文化的精神。 本文对美国以格斗为题材的电影《永不退缩》进行了多角度的深入剖析，认为该电影的题材主要围绕格斗动作展开。 通过这部片子，我们可以看到美国人崇尚体育的精神，也可以看到美国人的格斗文化，这是一部很有启发性的片子，让我们这些年轻一代，抛开一切浮躁，用一种平和的心态去面对生活。 " 一、影片中美国体育精神的显现 杰夫·瓦德洛以一种崇高的姿态，把这一类的拳击片推向了一个新的境界，使之成为美国体育精神的象征，透过影片的情节，我们可以体会到美国体育的迷人之处。 这是一个美国体育精神的强有力的口号。美国历史虽短，却因美国人所具有的体育精神而成为当今世界最具影响力的体育强国，正是这种体育精神使美国人取得了今天的成绩。 美国人在体育方面的价值观也是美国人精神的真实写照，从而使美国在体育方面得以发展壮大。而《永不退缩》则是将美国体育人在比赛中所表现出来的那种无畏的斗志，表现的淋漓尽致。 " 杰克来到奥兰多以后，经历了一系列的生活波折，特别是当他感觉自己“侠肝义胆”被当地一些喜欢格斗的青年欺负时，杰克不但没有气馁，反而将自己最不喜欢的格斗技巧发挥到了极致。 最后更是将对手打得落花流水，不但赢得了自己的尊敬，更赢得了一位美女的芳心。这也是美国体育题材电影中经常会出现的场景，只不过这部电影使用的是多人对抗赛的打斗方式，而这个场景的设置，也和其它电影中的场景有着明显的区别。 这样的行为不仅仅是身体上的煎熬，更是心理上的煎熬。杰克就是一位热爱运动的美国青年。杰克想要变得更强，想要赢回属于自己的尊严，于是他义无反顾地进行了群殴训练。 " 哪怕是在最困难的时刻，他依然坚持着自己的 mma打法，并且击败了那个曾经羞辱过他的人——麦卡锡。可以这么说，杰克的形象是一个美国体育健将，在一次残忍的多人比赛中，表现出的最好的一面。 而影片的结尾，就是杰克与麦卡锡在一处停车场相遇，然后互相微笑，表示出了对对方的尊敬。麦卡锡就是他看不起杰克，三番五次用拳头抽杰克耳光的人。 在杰克击败他后，他没有对杰克进行报复，而是与杰克和解了。从这一点上，我们可以看出美国体育精神所特有的“强者互敬”的内涵。总的来说，本片所展示的每一件事都反映了美国体育的精神。 " 二、美国格斗文化的凸显 美国是一个崇尚格斗的国家，美国举办的 ufc综合格斗大赛是世界上最顶尖的格斗赛事。美国的拳击运动员、摔跤运动员、散打运动员等等，都是美国人心中的英雄，特别是那些年轻的运动员。 美国特有的社会结构和发达的经济制度，使得美国的犯罪率长期居高不下。因此，每个人都要学习一些自我保护的技能，才能更好地保护自己的生命与财产。 所以美国才会如此的重视搏击，到了现在，在美国无论男女都有一套搏击拳。《永不退缩》一片亦是对当下武术文化的一种现实回应。 " 影片中，杰克来到奥兰多后，发现当地的年轻人都热衷于格斗，将格斗大师当成了自己的英雄。在这种情况之下，杰克显得很没出息，特别是在得知自己喜欢的女孩居然是之前欺负过自己的那个家伙的女友之后，心里更是有了巨大的落差。 所以，他才会一心一意地投入到这件事上，并且对这件事有一种近乎疯狂的热爱。影片中杰克的变化，也许是由于他想要复仇，想要赢得一位对他有好感的女性的尊敬。 但不可否认的是，正是在这种大环境下，杰克的改变让他变得更加强大。特别是在影片开始时，杰克曾是一名橄榄球选手，而且他还是一名职业球员。也正是因为这样，他才会因为种种原因，走上了散打这条路，并且爱上了散打，并最终成为了散打选手。 " 众所周知，在美国足球已经成为了最受欢迎的运动，其在美国的地位，就好似乒乓球在中国的地位。然而，从电影中的主角们所表现出来的运动方式来看，武术已经深深地扎根于美国。 《永不退缩》的故事背景与以前美国的运动电影大同小异，但却是第一次在美国的运动电影中引入了新的运动主题，而且还是当前最热门的多人格斗电影。 影片中一帮朝气蓬勃的青年男女，以不同的武学“打架”，让人目不暇接，热血沸腾，同时也展现出了美国的武道文化。 " 三、对年轻人的教育意义 一部优秀的电影，其最大的价值就是对青少年的教育。像《百万宝贝》、《果岭争雄》、《面对巨人》、《弱点》都是以励志为主题，而美国的电影也是如此。 " 以“运动”为载体，以“运动”为主线，围绕“运动”对人尤其是青少年的心理作用，来突出“运动”的主题思想。在影片的下一段，杰克的母亲向罗格的教练求助，她质疑罗格的职业是教导孩子们“打架”。 但是罗格说，只要离开这里就不会再有之前那样的愤怒，这也是杰克妈妈为什么要说这些话，并且愿意为杰克付账的原因。罗格说的并不是危言耸听，因为《永不退缩》作为一部“综合格斗”类型的电影，更多地是以战斗为目的，属于武术范畴。 " 而这部电影，一开始就是一场精彩的橄榄球赛，而此时男主一上场与对方发生肢体冲突，更是让所有人都认为，杰克不仅仅是一个橄榄球的队员，还是一个脾气很暴躁的球员。 杰克确实是个问题少年，正如他与母亲的对话所证明的那样。杰克的母亲曾经在弟弟面前对他说：“我已经记不清你被打了几次，也记不清你上了几次学，还进了几次警局。” 可是，就是这么一个热血青年，在经历了一番磨练之后，竟然出乎意料的变得沉稳起来，特别是当他拥有了相当的实力，却依然不愿去参与所谓的“生死斗”。对于麦卡锡的嘲笑，杰克连看都不看一眼。 " 到了这个时候，杰克已经不再是一开始的散打，杰克为了复仇，学习了一套综合格斗技巧，不过在格斗技巧熟练之后，他的心态、想法，都有了很大的改变。之后，麦卡锡将其好友马科斯打得体无完肤，并迫使杰克与麦卡锡进行了一场对决。 影片告诉观众， mma不仅仅是一种暴力的方式，同时也能磨练青少年的意志和心理素质。从杰克来到这里的那一天起，罗格就对他说：“无论是谁，无论事情有多么严重，不得在场外进行任何形式的争斗，否则将直接取消比赛资格。” " 而罗格在知道杰克在外面打架的时候，更是直接将杰克轰了出来，在杰克苦口婆心的劝说之下，终于将这个隐秘的事情告诉了罗格，罗格这才放过了杰克。 被许多人误认为是“最血腥”“最残酷”的 mma运动，而这一次，竟然是一个黑人教练，来演绎 mma运动的精髓。在影片中，杰克就是一个脾气暴躁，桀骜不驯的少年，在经历过几次挫折之后，便想要通过群殴来增强自己的实力。 最后，杰克以一己之力击败了所有对手，赢得了所有对手的尊重，而这个时候，杰克的武艺更上一层楼，他的心智也在不断地成长。杰克的改变与他的黑人教练有着千丝万缕的联系，影片中有许多对话充满了哲理，对生命的理解。 " 而这部片子的影评则是在告诉年轻人，无论何时何地都要有一颗平常心，要懂得体育的真正含义，就是锻炼身体。要从生活中感悟体育，从运动中改变心态，用良好的心态去改变生活。 《永不退缩》同样是一部充满了生活哲学的影片，在影片中罗格向正在接受训练的战士们高呼：“去吧，永不放弃，永不退却！” 其实，影片并不只是展示了训练场上士兵们坚韧不拔的精神，更是传递出一种生活中的坚韧不拔。影片中的两个主要人物，杰克和罗格，因为他们心中的阴暗面而陷入了困惑。 " 杰克的父亲是个酒鬼，在一次交通事故中死去，杰克一直把所有的过错都归咎于自己。所以，杰克在许多方面都表现出了极端的性格。杰克在这次的自由搏击比赛中，不仅找回了自我，更是解决了困扰他多年的心结。 杰克心结打开以后，身为教导者的罗格，对于自己曾经犯下的过错，也有了一种宽容的态度，当初罗格就是因为一次冲动，导致了自己的弟弟被杀，所以才会离家出走，连和亲人见面都不敢。 在影片的结尾，罗格最终还是鼓起了勇气，面对自己的错误，开始了他的归途。杰克罗格两人主修的都是自由搏击，通过这一次的比试，两人对于生命的感悟都有了一个清晰的认识，相互鼓励着，慢慢地走出了自己的心理阴影，慢慢地成长起来。 " 笔者观点 综上所述，笔者认为《永不退缩》是一部借鉴了美国格斗文化与格斗产业的影片，这也是一部美国格斗运动未来走向的影片，同时也预示了格斗运动在世界上的普及。 《永不退缩》也告诉年轻人，无论在比赛中还是在生活中，一定要保持一颗平常心，永远不要放弃，永远不要后退。 参考文献： 1、徐浩．体育电影中的爱国情节解读——电影《一个人的奥林匹克》评析[j]．电影文学 2、乔亮．从《百万美元宝贝》看当代体育电影的独特风采[j]．电影文学 3、张或.张晓丹．浅谈美国体育电影的主题[j]电影文学

主演：凯文·科斯特纳,艾梅柏·希尔德,海莉·斯坦菲尔德,康妮·尼尔森,托马斯·勒马尔奎斯,理查德·塞梅尔,马克·安德烈奥尼,乔纳斯·布洛凯,艾瑞克·艾伯纳尼
简介：说起艾梅柏·希尔德很多人对她的感觉应该是厌恶吧？特别是她和德普的家暴离婚官司结束后，很多人都觉得她应该彻底被封杀，逐出演艺圈。而作为《海王》中的重要角色，第二部的戏份被大量删减。 " 我们原以为她在输了官司后会不断吐槽，在网上发表不甘心的言论，可是好像一切都没有发生，她很坦然接受了这个结果。 而德普也被恢复了名誉，这场官司真的给德普带来太多的负面影响了，让他的演艺生涯发生了毁灭性的打击。 " 而艾梅柏·希尔德和马斯克的故事，也是很多人愿意揣测和谈论的话题，据说在《海王》第二部的拍摄中，马斯克还进行了一些干预，不过就结果来看，没啥太大的影响。 而今天给大家推荐的是一部经典的动作电影，凯文科斯特纳主演，结局也很不错，值得推荐。 " 在《三日刺杀》这部约瑟夫·麦克金提·尼彻执导的动作剧情片中，艾梅柏·希尔德的出色表现无疑为影片增色不少。 她所饰演的角色不仅为影片注入了神秘和冷酷的元素，同时也与主线剧情形成了一种互补，为观众带来了一场视觉与情感的盛宴。 " 首先，我们来探讨艾梅柏·希尔德在片中的演技。从人物设定上来看，她饰演的是一位美女上级，其性格神秘、冷艳，与凯文·科斯特纳饰演的国际特工伊桑·雷纳形成了鲜明的对比。 艾梅柏·希尔德在角色塑造上展现出了深厚的功底，无论是表情的微妙变化，还是肢体语言的运用，都恰到好处地展现了角色的内心世界。 " 尤其是在与伊桑·雷纳的对手戏中，她能够准确地把握角色的情感变化，将角色的冷酷与柔情完美融合，使观众在紧张刺激的剧情中也能感受到人物之间的情感纠葛。 " 在演技的细腻度上，艾梅柏·希尔德同样表现出色。她通过微妙的眼神交流和面部表情，成功地将角色的内心世界展现给观众。 在影片的高潮部分，她更是发挥出了精湛的演技，将角色的愤怒、失望、痛苦等复杂情感表达得淋漓尽致，使得观众能够深入体会到角色的内心世界。 " 除了演技之外，艾梅柏·希尔德在片中的身材也是一大亮点。她的火辣身材与角色形象相得益彰，为影片增色不少。 但这并非仅仅是外在的呈现，更多的是她与角色的深度契合，让观众在看到她的同时，也更能感受到角色的魅力。 " 至于剧情的爽爆之处，首先体现在紧凑的节奏和紧张的氛围上。影片以国际特工伊桑·雷纳的职业生涯和家庭关系为背景，通过一系列惊险刺激的任务和情节展开，使得观众始终处于一种高度紧张的状态。 特别是当伊桑·雷纳被交予搞定全世界最难对付的两个恐怖分子的任务时，影片的紧张感达到了顶峰。 " 此外，剧情的爽爆之处还体现在角色之间的复杂关系上。伊桑·雷纳与妻子及女儿的关系疏离，与美女上级之间的微妙情感，以及他在家庭与事业之间的两难抉择，都为影片增加了丰富的戏剧张力。 " 这些元素相互交织，形成了一种错综复杂的关系网，使得剧情更加扣人心弦。 最后，影片的爽爆之处还体现在其独特的风格和视觉呈现上。《三日刺杀》融合了动作、悬疑、犯罪等多种元素，同时还注入了亲情和自我救赎的主题，使得影片在视觉上和心理上都给观众带来了强烈的冲击。 " 而艾梅柏·希尔德的出色表现更是为影片增添了一抹亮色，使得整部作品更加引人入胜。 " 综上所述，艾梅柏·希尔德在《三日刺杀》中的演技精湛，为影片注入了丰富的内涵和深度。同时，影片紧凑的节奏、复杂的人物关系和独特的风格也使其成为了一部超爽爆的作品。 " 无论是对于艾梅柏·希尔德的粉丝，还是对于喜欢动作剧情片的观众来说，这部电影都值得一看。

主演：艾梅柏·希尔德,丹妮尔·帕娜贝克,米卡·波瑞姆,麦米·古默
简介： 大家好，我是影长。 今天给大伙推荐的这部电影，老规矩还是恐怖片，2010上映的美国恐怖片，讲的是精神病院的发生的恐怖故事哦，吓人效果一流，喜欢的小伙伴不容错过。 推荐电影——《病院惊魂》 " 《病院惊魂》是由约翰·卡朋特执导，艾梅柏·希尔德等主演的恐怖片，2010年9月上映。讲述了一个患有人格分裂的少女克莉丝汀在精神病院的恐怖经历。 " 20世纪五六十年代，慌乱的少女克莉丝汀奔走在旷野之上，她点燃了附近的农舍，不过最后还是被警察抓去，继而送进了北湾精神病院。 " 由于克莉丝汀极具攻击性，因此她被安排进了特殊病房，在这里她的自由受到限制，能见到的除了冷冰冰的医生护士，便是隔壁的女孩艾米莉、柔伊、艾瑞丝等人。 " 从女孩们的口中，克莉丝汀得知神秘的斯金格医生（杰拉德·哈瑞斯 jared harris 饰）似乎一直在女孩们的身上做某项实验，与此同时，仿佛有一个恐怖的恶灵逡巡在精神病院内，时刻准备夺取女孩们的性命。 " 电影剧情虽然有点老套，但制造吓人的效果还是不错，每次影长都知道什么地方要开始高能，可之后还是会被吓一跳，不得不佩服导演拍恐怖片的技术是相当过硬，懂得什么时候制造恐怖的效果，当然影片的音效也是很赞，完美的契合了场景。 " 电影优点是剧情逻辑清晰，自圆其说，而且恐怖场景和故事情节结合的也很好。缺点就是悬念不够强，人格分裂这个题材在很多电影里用的了，有些审美疲劳。 " 无论怎么说，作为恐怖片能吓到人，并且剧情逻辑连贯，演员到位，就是一部好的恐怖电影，所以这部电影还是值得一看的。 好了，以上便是本期内容 今日推荐电影——《病院惊魂》

主演：比利·鲍伯·松顿,卢卡斯·布莱克,加内特·赫德兰,德里克·卢克,艾梅柏·希尔德
简介：" 今天是教师节，老师们不仅教会了我们书本上的知识，更让我们感悟到人生的道理。遇到一位好老师是每个人的幸运，你还记得那些年老师对你说过的话吗？世纪君这就为你奉上英文影视作品中老师们熬过的鸡汤，小伙伴们细细体味后，也别忘了为自己敬爱的老师们送上祝福哦~ " i know having a boyfriend might seem like the only thing important to you right now, but you don't have to dumb yourself down in order for a guy to like you. 我知道现在对你来说，有个男朋友是最重要的事儿，但你没必要为了讨人喜欢而屈就自己。 ——《坏女孩》（mean girls）中的ms. norbury " you must strive to find your own voice. because the longer you wait to begin, the less likely you are to find it at all. 你必须要努力找到自己的声音。因为等待的时间越长，你能找到的机率就越小。 ——《死亡诗社》（dead poets society）中的john keating " believe in yourselves. dream. try. do good. 相信你们自己。有梦想，去尝试，做好事。 ——《男孩成长记》（boy meets world）中的mr. feeny " change moves in spirals, not circles. for example, the sun goes up and then it goes down. but every time that happens, what do you get? you get a new day. you get a new one. when you breathe, you inhale and you exhale, but every single time that you do that you’re a little bit different than the one before. we’re always changing. and it’s important to know that there are some changes you can’t control and that there are others you can. 变化是螺旋发展的，而不是循环往复的。这就好比太阳升起又落下，每当这时，你得到了什么？你拥有了新的一天。当你呼吸时，一呼一吸之间，你已经有了小小的变化。我们总是在改变。但重要的是你要明白，有些变化是你无法控制的，而有些你是可以的。 ——《半个尼尔森》(half nelson)中的dan dunne " playing music is supposed to be fun. it's about heart, it's about feelings, moving people, and something beautiful, and it's not about notes on a page. i can teach you notes on a page, i can't teach you that other stuff. 演奏音乐应该是件快乐的事。它和心情、感觉、打动人，以及美好的事物分不开，它不是纸上的音符。纸上的音符我可以教给你，但其他的我教不了你。 ——《生命因你动听》（mr. holland’s opus）中的mr. holland " you have big dreams. you want fame. well, fame costs, and right here is where you start paying: in sweat. 你们有大梦想。你们要名扬四海。可是，出名是有代价的，首当其冲要付出的代价就是——汗水。 ——《名扬四海》(fame)中的miss grant " don’t lose track of who you are just because it might be easier to be somebody else. 不要因为成为其他人或许更容易些，就迷失了自己。 ——《欢乐合唱团》（glee）中的mr. schue " i came to coach basketball players, and you became students. i came to teach boys, and you became men. 我来指导篮球运动员，你们成了学生。我来教男孩子，但你们成为了男人。 ——《卡特教练》（coach carter）中的ken carter教练 " well, you’re gonna win or you’re gonna lose. either way the sun’s still gonna come up tomorrow morning. 好吧，你们可能会赢，也可能会输。但不管怎样，明早的太阳照样会升起。 ——《胜利之光》（friday night lights）中的tami taylor " dark times lie ahead of us, and there will be a time when we must choose between what is easy and what is right. 黑暗就在前方，终有一天我们要在容易的和正确的事情之间做出抉择。 ——《哈利?波特与火焰杯》（harry potter and the goblet of fire）中的邓布利多。 你的老师曾对你说过哪些励志的话？留言聊聊吧~ " 热门文章： 【福利】报纸电子版火热促销中，最低5折！戳这里开抢啦~

主演：尼古拉斯·凯奇,艾梅柏·希尔德,威廉·菲克纳,比利·伯克,大卫·摩斯,克里斯蒂娜·坎贝尔,夏洛特·罗丝,汤姆·阿特金斯,杰克·麦吉,凯蒂·米克松,瓦妮塔·
简介：第一部 《极品飞车》 " " 根据全球知名赛车游戏改编，《绝命毒师》亚伦·保尔饰演的主人公托比·马歇尔是一个蓝领机修工，也是个天生的赛车好手。在一次地下赛车巡回赛中，他惨遭富二代大反派（多米尼克·库珀饰演）陷害，痛失挚友的他还锒铛入狱。托比出狱后决定以牙还牙，让陷害他的奸人付出代价——唯一能达成此目标的机会就是参加一项贯穿全美的地下赛车。等待托比的将是一系列令人心跳加速的飞车考验；而始于复仇的任务，也渐渐演变成一场赎罪之旅。 第二部 《狂暴飞车》 " " 《狂暴飞车》这是一部带有超现实情节的动作片。 影片讲述了尼古拉斯·凯奇饰演的男主角，因为女儿被杀，女儿的孩子又被绑架，于是狂怒之下的他开车追逐那些凶手，踏上了复仇与营救的血腥之路…… 尼古拉斯·凯奇在影片中饰演了暴徒弥尔顿，他是一个十恶不赦的混蛋，从前犯下了不少坏事。他现在已经呆在了地狱里。但是为了自己有个更好的最终归宿，他从地狱里逃脱，为的是最后一次救赎－－他要从一群邪教分子的手中救回自己的孙女。在数年前，同一伙人杀掉了弥尔顿的女儿。 现在，弥尔顿还有三天时间。他要赶在月圆之前结束掉这伙邪教分子的性命，否则的话，他的孙女就会变成祭坛上的祭品。弥尔顿不是一个人在战斗，半路上一个叫做派伯的性感女招待加入了他的复仇计划。派伯偷出了自己前男友的红色肌肉车，义无反顾地和弥尔顿一起复仇。他们面对的敌人是被恶魔附体的邪教头子乔安王。他相信弥尔顿孙女的鲜血可以使自己复活，并释放出地狱里... 第三部 《死亡飞车》 " " 2012年，美国经济状况恶化，犯罪率剧增，已逐步私人化的监狱为谋取暴利不择手段，于是“死亡飞车”比赛应运而生。昔日优秀的赛车手弗兰克在工厂里参与了一场工人抗议，结果当天夜里，有人潜入他的家中，杀害了他的妻子，弗兰克却被当做凶手蒙冤入狱。监狱长、死亡飞车比赛的组织者轩尼诗要求弗兰克顶替身死的蒙面赛车手科学怪人，并允诺只要弗兰克以科学怪人的身份再赢一场，他即可获得自由。弗兰克与领航员凯丝进入了这场驾驶改装车并随时会遭遇死亡的疯狂游戏，怎奈他心不在焉的状况下出师不利，弗兰克面临轩尼诗的威胁与陷害，不得不放手一搏…… 第四部 《玩命快递2》 " " 超强押运人弗兰克·马丁近期的工作是接送缉毒官员比林斯先生的小儿子杰克，弗兰克与杰克母子相处和谐，但一伙歹徒的突然出现打破了平静，弗拉克与他们在医院首次交手顺利脱险，可为了杰克的安全着想，弗兰克不得不把孩子送到对方手中，并因此被警方确认为绑架嫌犯。弗兰克发觉这次绑架另有深意，策划此次事件的幕后贩毒集团意在通过小杰克将致命病毒传染给参加国际会议的各国缉毒组织高官，以便为自己的犯罪行为扫清障碍。弗兰克承担着杰克母亲奥黛丽的信任，在警方与贩毒集团的追架中，逐渐逼近幕后策划者詹尼，并与同样身手不凡的詹尼展开天上水下的连场搏杀。 第五部 《死亡飞车2》 " " 影片是08年《死亡飞车》的前传。 后工业时代，各种大型私人城市监狱被建造起来，其中最臭名远扬的就是“绝命岛”监狱。有“条子杀手”称号的卡尔被押往这里，接受无期徒刑。一心要在电视领域闯出天下的女典狱长琼斯掌权时期。政府将监狱的运行权交给了蔚蓝公司。在蔚蓝眼中牢房在新时代的商业运作体系下一样是有利可图的。这帮囚犯对于他们来说正是绝好的真人玩命体育比赛的选手，将他们你打我杀的画面传播出去一定大受欢迎。而蔚蓝公司精心设计的比赛项目就是“死亡飞车”。卡尔成了一名赛车手，为了自由不惜与众多监狱人员搏命，为自由而奋战着，却不知自己正走上一条传奇之路。 精彩电影推荐，喜欢看什么类型电影的，留下评论，下一期说不定就有你喜欢的电影。关注我，带你去看不一样的电影。

主演：艾梅柏·希尔德,安松·蒙特,迈克·韦尔奇,Whitney,Able
简介：2020年8月28日晚，推特上的网友正刷着威斯康星州的暴乱近况， 大选前的混乱，疫情的进展，突然，一条信息无情地窜上热搜榜首，让许多人彻底无眠，720万次的点赞，创下推特之最 " 演员查德威克.博斯曼(chadwick boseman), 于当天因结肠癌去世，享年43岁 " 影迷们对他最熟悉的是漫威复仇者联盟中的英雄人物黑豹(black panther)。他是非洲大陆上拥有神秘矿藏、大隐于世的瓦坎达(wakanda)王国年轻的国王，绝地逆袭，击败篡权者，用仁厚与实力赢得了臣民与对手的尊重，并在复联终极之战中，贡献了绝对战力 " " " 复联4中，当美队已经准备像英雄一样独挑灭霸军团，战斗到死的时候，最先复活的，就是黑豹（和他的军团） " " 直到今天，我还记得在电影院里看到这一幕时，整个放映大厅里的掌声、尖叫声和狂喜的哭泣声 " 有人说，黑豹的出现，碾压了钢铁侠漫威首富的地位——你富可敌国，而我，出场自带一个国 " 黑豹是漫威超级英雄里第一个拥有独立电影的黑人主角，本来漫威计划在2022年推出《黑豹2》，据说是瓦坎达大战失落的海底古城亚特兰蒂斯的故事 " 如今，故事也许依然会继续，但那身振金战甲，却再也等不来旧主人 " " 查德威克之死引起如此广泛的关注与讨论，一是因为“黑豹”这个角色的影响力 " 二是他去世背后的故事实在令人动容 据家人透露，查德威克在2016年签约漫威不久，便被检查出结肠癌，发现时已经是三期 " 从2016年确诊癌症，到2020年过世，查德威克一共出演了包括《黑豹》《复联3》，《复联4》，《马歇尔》（美国联邦最高法院第一位黑人法官的故事），《21座桥》，《誓血五人组》等多部电影 " 与这忙碌的拍摄时间表同步进行的，是他痛苦而漫长的治疗方案：一次次的手术，一次次的化疗，除了家人和公司高层知道，他的病情一直都对公众保密，甚至在今年六月份被拍到坐轮椅出现的照片时，还有许多网友不承认是本人 " 他的最后一次公开亮相，是在社交平台上上传了一段关于jackie robinson day的讲话 " jackie robinson是美国第一位黑人职业棒球联盟运动员。查德威克曾在2013年主演过他的传记电影《42号传奇》 " 由于jackie robinson以黑人的身份亮相美职棒联赛，是一次巨大的反歧视进步，因此美国每年都有以他的名字命名的纪念日，就叫jackie robinson day " 在这个对黑人群体具有巨大意义的日子里，查德威克强忍病痛，在社交平台上宣布，制造商为疫情捐赠了420万套医疗用品，用此次“42号行动”，来纪念“伟大的42号” " 在生命的最后时间，他依然关心这个世界，关心他的人民，关心奋斗在疫情前线的医疗工作者。他不停地表达对疫情中人民的关心，呼吁大家团结抗疫，共度难关 " 在4年与病魔抗争的时间内，他永远把最好的一面留在镜头前，但是在镜头看不见的地方，病魔实际在无情地摧毁他的健康。在最近的几次亮相里，查德威克肉眼可见地日渐消瘦 " " 当时国外网友还写了长文，认认真真分析了他暴瘦的几种可能性：感染了新冠、工作压力大、为新角色瘦身……唯独没有想到，当时他的癌症已经行进到最末期了 " " 最令人感动的是，在2018年，当时自己还被癌症折磨的查德威克，隐瞒病情，到了癌症儿童治疗中心，用自己的英雄形象和温暖的笑容，给那里患癌症的儿童送去勇气与快乐 " " 英雄把爱与温暖留给了人间，上天也为他派送了专属于他的天使。在患病的四年里，查德威克与自己的女友感情持续升温 " 他的妻子是29岁的歌手taylor simone ledward，两人2015年第一次合体亮相，后面一直低调交往，直到查德威克曾经在某次颁奖典礼的登台致辞中，公开表白女友： " 2019年11月，查德威克在加州向女友求婚，两人原定于今年2月举行婚礼，然而……simone虽然没能穿上婚纱，但查德威克却践行了“爱你至死不渝”的誓言 " 查德威克的离世，不仅是漫威迷世界的一次大地震，更引来许多政界名人的关注，不仅漫威英雄集体悼念，连nba球员都纷纷献上哀思 " 甚至奥巴马夫妇，以及今年美国总统候选人拜登，都发推来纪念这位黑人演员 " " " 看起来，好像都是民主党成员……于是，一位本应该安息的演员，他的死讯，却引发了美国网友的一轮骂战 “谁告诉你我们承认他是英雄的？不过就是一个死了的好莱坞演员而已，干嘛非要强调他的肤色？fake news” " “2020年因为癌症去世的有60万人，黑豹只是个虚拟人物，他怎么就成了英雄了？？？” " “我倒很肯定他是个英雄，你看他演得就跟个左翼分子似的” " “只不过是演了一个资本主义世界塑造的英雄罢了，他才不是英雄” " “你怎么不去关心这个周末死了的两个警察？反倒来关心这个支持白人（民主党人）的黑人” " 还有太多或刻薄、或不屑的留言。从网友们舌灿莲花的反应来看，大概西方世界并不信奉“人死为大”和“嘴上积德”这两件事 抛开美国网友夹杂zz私货的小心思不提，查德威克，真的不仅仅是一名“练了一身腱子肉，在绿幕前跳来跳去”的普通演员 " 他的一生，都活在为自己的族裔争取平权的路上，而且他采取的都是温和而有力量的方式 " 查德威克的父母都是普通的工薪阶级，父亲是纺织厂工人，母亲是护士 " 父母勤勤恳恳工作的态度，塑造了查德威克的敬业精神 " 即使日夜不停地工作，查德威克的父母依然没有足够的经济实力去支持他的求学之路。从霍华德大学毕业后，查德威克拿到了牛津大学交流项目的录取通知书，可是高昂的学费却让他一度想放弃 " 最后，是他的表演课老师向自己的名人朋友募捐，才为查德威克筹到了学费。而这位赞助人，正是大名鼎鼎的黑人演员，丹泽尔华盛顿 " 身为黑人，查德威克一直都知道自己走的是一条“更艰难的路”，而周边的环境，似乎也在不断提醒他，这个世界并不那么友好 高中时，他的同班同学遭遇枪杀身亡，这段经历，让他自编自导了人生第一部戏剧：《交叉路》 后来，学编导出身的他，为了能更好地跟演员沟通共情，辅修了表演。为了让自己的作品更有内涵，他在为schomburg青年学者项目做表演辅导时，还特意在附近的黑人文化研究中心学习美国的黑人历史 " 2003年，他第一次拿到了一个电视剧角色，却因为抗议片方刻意丑化黑人形象，加强社会对黑人的不良刻板印象，而被片方开除 " 据说后来顶替他拿到那个角色的，正是后来《黑豹》里的反派表弟，michael b jordan " " 那次“换角风波”后，查德威克意识到，自己的力量是如此微弱。他只能表达自己的态度，却无法改变整个行业的现状，更不能扭转整个社会对黑人的刻板印象，更更无力解决黑人群体内部真实存在的问题 可他要活着，要吃饭，就不得不低头。在那之后，查德威克在不少剧里跑过龙套，比如《法律与秩序》，《犯罪现场调查》，《别对我说谎》等 " " 那时，没有人能记住这样一个平平无奇的黑人龙套演员。收入也不多，查德威克甚至一度想专门在纽约以导演外百老汇戏剧为生 但是，一个剧组的导演，却在试镜时对他身上的勇气和倔强念念不忘，终于在二次试镜后，决定启用他作为电影主角。这部电影，就是我们刚才提到过的《42号传奇》 " 有了第一部自己主演的电影，查德威克再也不是好莱坞的小透明，他终于可以选择自己喜欢的角色，而不是只能按照导演的需求，演一些“打架、犯罪、贩毒”的“典型黑人” 2016年，他参演了《神战.权利之眼》。在这部电影里，他饰演了一位很有个性的古埃及智慧之神——透特 " “黑人不仅可以是神，更可以是主管智慧的神”。这种颠覆种族刻板印象的设定，让查德威克十分满意，也让他看到了黑人演员在好莱坞的更多可能性 " 而在2016年，他终于等来了漫威的青眼，拿到了“黑豹”这个角色 " 2018年《黑豹》在全美上映的时候，几乎是万人空巷。它也拿下了2018年世界票房年度亚军（冠军是《复联3》） " 《黑豹》在美国有如此大的影响力，离不开查德威克对这个角色的成功塑造。不仅是高强度的健身，来塑造健硕的体型 " 更要在气质上，注意把握分寸。电影里，他既是土生土长的瓦坎达人，又曾在西方受过教育。他不能太“白”（参考许多好莱坞的亚裔演员），这样就彻底失去了黑人群体的共情感；也不能一味地迎合白人社会对黑人的刻板印象 " 于是在角色塑造的过程中，查德威克一次次跟导演和制片人讨论，他心中的特查拉国王（king t’challa）到底应该是什么样的 首先，他苦练了非洲口音。作为土生土长的美国人，却要练习外国口音。不仅如此，在腔调上，他既没有“典型黑人”的“hey yo bro！”的浮夸，也没有所谓高贵白人的拿腔拿调，而是非常平和、谦逊，又不失坚定、睿智 " 和其他漫威英雄一样，他经历了自我怀疑、自我否定，最后获得了真正的成长。他的经典敬礼动作，仿佛也拥有了温暖而神奇的力量，“加油，我可以，你也可以！” " " 甚至成为了黑人内部互相支持鼓励的一种“暗号” " 《黑豹》这部电影，用最大的包容度，去尊重异族文化：你能想象么，美国第一次在电影里承认自己是世界老二，臣服的是一个非洲氪金国家 " 而好莱坞也充分尊重了这个“对手国”，允许她保留自己的文化与宗教特色。在这部电影里，你既看不到基督教教义的暗戳戳植入，也看不到美国梦的明晃晃炫耀——瓦坎达一直都以自己的方式存在着，古老而强大 这里有最忠诚的女战士，即使拥有世界上最先进的武器，女战士们却依然选择极具地域特色的长矛作为作战武器 " 他们的世界里，自有一套生死法则，甚至死生之间的界限，也并不受现代文明的约束 " 他们以武会友，以战立威，尊重对手，爱护家人。强者为王，而王的宿命，就是为国为家而战，直到生命的终点 " 在这个神秘国度里，年轻的黑人女性，可以是一国科技的最高指挥官 " 但他们却不刚愎自用，对无意闯入的外敌（白人）并不一味否认、斩杀，而是以极大的文化自信，聆听不同的声音 " 对传统，也不是盲目照搬，而是有反思、有传承 " 有许多人说，《黑豹》就是美国为了政治正确而拍的一部媚俗电影，是黑人内部的“精神胜利法” " 这也是前文中，许多美国网友对查德威克之死非但不同情、不尊重，还口吐莲花的原因，因为他们觉得，查德威克只是一场政治秀的傀儡演员 但查德威克，却真实演出了一位非洲国王的不卑不亢，他用自己的完美诠释，传递出了“我是黑人，我来自非洲，我骄傲”的态度 " 这样一部电影，和这样一位英雄，可能会影响一整代美国年轻黑人 " 对他们来说，人生偶像，除了运动员，说唱歌手，还可以有总统、有国王——而且你不需要向白人社会低头，不需要被同化，只用做最优秀的自己，就够了 " “做个好人”。他们的父母会这样教育他们，“就像特查拉（t’challa)一样” “不要怕被世界改变你”，他们的朋友会鼓励他们，“就像查德威克一样” " 也许，正是因为明白自己的“英雄属性”，所以查德威克默默一个人承受病痛，直到生命的终点。他希望他的粉丝永远以一个英雄的形象记住他——一个战士，一个真正的王者 " 即使早就预感到自己的宿命，查德威克依然选择用生命去成就这个来之不易的黑人英雄角色 " " " " 北宋哲学家邵雍曾预言，这世间一切的人事物，都是周而复始，循环往复，以十二万九千六百年为一周期 " 如此想来，英雄只是短暂地告别了我们，他们在另一个时空里，作为先驱者，正在为我们打造一个更美好的世界：没有饥饿、战争、疾病，人人生而平等，相亲相爱 " " 十二万九千六百年之后，希望所有的勇士，都能身披万丈荣光——2020，英雄不死，魂兮归来 " "

主演：利亚姆·海姆斯沃斯,加里·奥德曼,艾梅柏·希尔德,哈里森·福特,艾伯丝·戴维兹,卢卡斯·提尔
简介： 「偏执」不是褒义的词，但当电影主角被冠以这两个字之后，就会形成震撼人心的戏剧效果。以下推荐的8部电影，主角都为了目标而不择手段，而最终等待他们的，也终将是不幸的结局。 夜行者 这是一个年轻人如何被野心葬送的故事。杰克本是个小混混，偶然发现独家新闻是一本万利的赚钱方式。于是他购买了摄影设备，通过拍摄车祸火灾犯罪等现场照片获利。渐渐地，他不再满足于一般的新闻事件，希望谋取更多的利益，随着野心越来越大，他开始自己策划犯罪事件。 " 赛末点 贫穷且美貌的年轻人会发生什么？男主角威尔顿是个穷小子，他靠富家女的爱情进阶上流社会，却在结婚后不可救药地爱上了另一个女人。追逐到财富后的不愿放手，让威尔顿最终选择亲手杀掉自己心爱的女人，而当时她还怀着他的孩子。 "赛末点 华尔街之狼 纽约不乏野心勃勃的人，华尔街更是聚集了世界上最聪明的淘金者。《华尔街之狼》基于股票经纪人乔丹·贝尔福特的故事改编，讲述了他的疯狂赚钱经历和奢靡的生活，性、毒品、金钱……这部大尺度的电影以近乎疯狂的方式展现了财富带来的罪恶。 "华尔街之狼 爆裂鼓手 19岁的安德鲁梦想成为伟大的鼓手，他在一次练习时被弗莱彻发掘，得到进入正式乐队的机会。弗莱彻是学校臭名昭著的魔鬼导师，在他的带领下，安德鲁的练习越来越疯狂，脾气也日益暴躁。电影里的每场表演就像是一场献祭仪式，鲜血和汗水让画面格外震撼。 "爆裂鼓手 黑天鹅 舞台的灯光只有一个，舞者却不止一人。影片中，一群芭蕾女演员要竞争主角，主角的人选必须同时能驾驭纯洁的白天鹅和邪恶的黑天鹅。娜塔莎饰演的nina为了赢得主角，必须要完成自己不擅长的黑天鹅，于是，她在母亲的逼迫和教练的引导下，不断挖掘自己黑暗的一面。在这个过程中，nina魔怔般地出现各种幻觉，她的手指长出倒刺，背部出现红斑，脚趾甲断裂。在电影结尾，她忍受了身体的疼痛和内心的折磨，最终完成了舞蹈，倒在血泊之中。 "黑天鹅 香水 格雷诺耶对味道有与生俱来的天赋，他从小在恶臭不堪的菜市场长大，长大后在香水铺工作，并沉迷于少女的体香。为了保存体香，格雷诺耶开始杀害女人，贵族、修女、妓女都是他的狩猎对象，终于，他研究出了世界上最魅惑人心的香水。这令人疯狂的味道让他逃脱了杀人的审判，却也让他产生了恐惧。最终，格雷诺耶选择和香水一起毁灭。 "香水 战争之王 《战争之王》改编自真实事件，讲述了一个超级军火商的故事。主角的发家来自一桩桩军火买卖，他的财富帝国始终蒙受在死亡的阴影之下。这部电影的精彩之处在于，在讲述个人经历的同时，也着眼到战争这个大主题中。 "战争之王 永无止境 这部电影的男主角埃迪是灵感枯竭的废柴作家，新型药物nzt拯救了他。nzt能最大限度激发大脑的潜能，赋予了埃迪超强的记忆力和非凡的体能，让他顺利凭借才华进入上流社会。然而在获得财富和地位的同时，埃迪也不得不面对的nzt的副作用和他人的追杀。一旦没有按时吃药，所有的能力就会丧失，这是一场永无止境的交易。 "永无止境 走上人生巅峰或一败涂地，看似在一线之间，但其实在开始就已注定了结局。一旦选择了出卖灵魂，一生就得不到平静，好运的人一条道走到黑，运气差的只能跌入万丈深渊。 | 本文为八部电影原创，请勿转载