诺米·梅兰特

主演：索海拉·雅各布,桑达·科德里亚努,诺米·梅兰特,卢卡斯·布哈沃,
简介：Set in a boiling Marseille neighborhood plagued by a heat wave, the movie revolves around three roommates who gleefully meddle in the lives of their neighbors from their balcony. Until a late-night drink turns into a bloody affair. Sometimes gory, sometimes brazen, always playful.

主演：黛安·克鲁格,瓦莱丽亚·戈利诺,卡米尔·科坦,诺米·梅兰特
简介：24部短片，24位作者，24位女演员和10位导演，短片聚焦了方方面面针对妇女的歧视和侵害。　　公车上的性骚扰、恋人之间的PUA、职场上性别歧视的着装规范、被恶意泄露的性爱视频、更衣室里的摄像头……平日里上下班的道路也不得不面对的危机四伏，以为温馨甜蜜的家也有可能是痛苦的牢笼。　　H24通过一系列由真实事件启发制作而成的短片，讲述着世界各地的女性在白天和黑夜中每一个小时可能遭受的困境。　　由24位作者编写的有力独白，配合24位女演员的重新诠释。每一个四分钟的短片都曾是真实发生的事件。她们跟我们一样，是学生，是老师，是少女，是母亲，是向往着赛场的运动员，是上班路上行色匆匆的女白领，也有辗转求职各处打工谋生的女职员。她们也曾对生活满怀希望，也曾怀着憧憬踏入爱情。在H24里，她们独自面对镜头，背负着被男性强奸、虐待、骚扰、歧视或贬低的耻辱和痛苦，低声诉说着像诗篇一样的独白。　　这些故事令人不安，但又因平庸更加可怕。故事的主人公也许就在你我身边，也许就是你和我本身。　　这些发生在女性身上的灾难，仿佛是一场无形、漫长且难以对抗的病痛。在全球范围内，35%的女性遭受过来自伴侣或其他人的性暴力，在一些国家这一比例可达到70%；全世界有1500万少女（15-19岁）被迫发生性行为；每天，有137名妇女被其家庭成员杀害；只有不到40%的遭受暴力的女性会寻求帮助，而这里面只有不到10%的人会报警。　　这些暴力如此普遍、如此平庸、如此不幸地每天发生。然而面对它们造成的伤害和死亡，人们往往选择保持沉默：亲人的沉默，邻居的沉默，移开视线的路人的沉默。施加迫害的人毁掉了女性的生活，却依然逍遥法外，很少因此受到谴责。　　但H24并不仅仅是女性屈服于暴力和死亡的故事。　　即使在这些普遍得足以让每一位女性产生共鸣的事件中，它依然讲述了那些不屈的灵魂，在遭受苦难之后抵抗、斗争、谴责和战斗。身为女性，我们直视痛苦，我们也可以挺身而出守卫遭遇苦难的每一位女性。我们也可以是打破沉默的人，将女性的命运掌握在女性自己手中。　　“我们气愤于沦为报纸头条的妇女的命运。我们想让匿名者、受害者或反抗者发声，创造一个属于我们的故事的空间，让这些经历不再因时间的流逝而消弭。”　　——瓦莱丽·乌雷亚，H24策划与总导演　　“这部短剧中的女性并不仅仅局限在受害者的角色上。H24号召人们抵抗。这个系列的剧本、拍摄和图像处理必须展现这种反抗，这种不愿被视而不见的不服从的渴望。”　　——娜塔莉·马斯杜劳，H24策划与总导演　　微博@亿万同人字幕分享

主演：诺米·梅兰特,福田知盛,杰米·坎贝尔·鲍尔,娜奥米·沃茨,黄秋生,黄恰恰,伊莎贝拉·魏,安德烈·多伦特,栢天男,Agathe Bokja,Adrienne Lau,Txomin Vergez,卡罗尔·法兰
简介：故事设定在中国香港，艾曼纽（诺米·梅兰特 Noémie Merlant 饰）去当地出差，因此展开了一趟与许多人相遇、寻找失落的欲望的旅程，她遇上一个叫Kei的男子，对方却一直躲避她。

主演：吉尔·勒卢什 / 玛利亚·瓦沃德 / 易卜拉欣·阿迈德 / 玛丽·德纳尔诺 / 诺米·梅兰特 / 艾伯特·德尔佩 / 托马·索利韦尔
简介：2022年中国浸没式冷却液市场现状及主要企业情况 伴随着人工智能、云计算、物联网等行业的持续快速发展，日益增长的市场需求使得数据中心市场迅速增长。同时数字经济作为国家战略，数字经济的发展为中国数据中心的发展提供动力。 " 算力的持续快速发展也带来了巨大的能源消耗，2020年时国内数据中心的用电量已经超过2000亿千瓦时，占到了用电总量的2.7%。在中国双碳战略背景下，数据中心能耗问题已经成为亟待解决，工信部在《新型数据中心发展三年行动计划（2021-2023年）》提出，2021年底新建大型及以上数据中心的pue降低到1.35以下，到2023年时要低于1.3。数据中心的能源消耗中冷却系统能耗占据约40%，冷却方式主要包括自然冷却、风冷和水冷，其中水冷方式包括冷板式、喷淋式和浸没式三种?浸没式液冷是指将发热电子元器件如cpu、主板、内存条、硬盘等直接浸泡在绝缘、化学惰性的冷却液中，通过循环的冷却液将电子元器件产生的热量带走。浸没式液冷传热效率最高且能避免局部热点,是目前最有可能解决高性能计算环境中散热系统所面临各种问题的技术手段。 " 浸没式冷却液是浸没式液冷技术中最重要的组成部分之一，当前关注最多的浸没式冷却液主要分为碳氢及有机硅化合物类和碳氟化合物类，如矿物油、合成油、有机硅油、电子氟化液等。除了数据中心领域外，浸没式冷却液还可用于变压器、电动汽车电池的冷却。 根据冷却液是否发生相变，可以将浸没式液冷分为单相浸没式液冷和双相浸没式液冷。单相浸没式液冷的冷却液使用范围较广，碳氢及有机硅化合物类和碳氟化合物类均可使用。双相浸没式液冷的冷却液一般采用碳氟化合物类。目前，单相浸没式液冷技术在浸没式液冷技术中占比较大。 " 新思界产业研究中心整理发布的《2022-2026年浸没式冷却液行业深度市场调研及投资策略建议报告》显示，中国市场中的浸没式冷却液企业主要包括3m公司（3m? fluorinert?电子氟化液和3m? novec?电子氟化液）、陶氏公司（陶熙（dowsil?） icl-1000 数据中心浸没式冷却液）、巨化股份（巨芯冷却液）、诺亚氟化工等。目前，巨化股份的5000吨/年巨芯冷却液（一期1000吨/年）正在建设中，产品适用于大数据中心换热所需的冷却介质及尖端产业、电子流体。 " 随着浸没式液冷技术的商业化推进，浸没式冷却液市场也具有较大的发展空间，行业在今后几年市场规模有望快速增长。

主演：凯特·布兰切特,诺米·梅兰特,尼娜·霍斯,马克·斯特朗,苏菲·考尔,朱利安·格洛弗,阿兰·柯德勒,亚历克·鲍德温,西尔维娅·弗洛特,西德妮·莱蒙,亚特乔姆
简介：作者：luna beller-tadiar 译者：覃天 校对：易二三 来源：another gaze（2023年1月25日） 《塔尔》始于一片黑暗中的森林，虫鸣声和鸟叫声窸窸窣窣，背景里传来的是秘鲁原住民、疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯的声音，这些声鸣长久地漂浮在片头字幕后。 "《塔尔》（2022） 为什么？嗯，大概是因为影片的主角——著名指挥家莉迪亚·塔尔的一长串成就：民族音乐学的学位，格莱美奖、艾美奖、奥斯卡奖、托尼奖的大满贯获得者，在影片的第一个场景中，《纽约客》的作者亚当·戈普尼克向观众介绍了塔尔获得的这些成就。 " 凯特·布兰切特扮演的塔尔穿梭于宏伟的音乐厅、精致的餐厅，以及往返于纽约和柏林之间的私人飞机上，她和伴侣、乐团的首席小提琴手莎伦（尼娜·霍斯饰）以及她们的小女儿佩特拉（米拉·博戈耶维奇饰）住在柏林。塔尔靠着她巨大的才华和个人魅力（这种魅力随着影片的发展，愈发被解读为一种极端的自恋），傲慢地游弋在西方文化精英的世界里。 " 在和戈普尼克的对谈结束后，一位挎着红包的年轻女子和塔尔攀谈，娇媚地互动，直到塔尔的私人助理弗朗西斯卡（诺米·梅兰特饰）打断了她们。在攀谈期间，弗朗西斯卡用一种嫉妒的目光观察着她们。 从一开始，我们就陷入了塔尔的诱惑中。凯特·布兰切特巧妙地隐藏在一种极端的、精英式自我肯定的磁场中，或者说得更确切一些，这种磁场是这位偏向于阳刚气质的女同性恋者逐渐散发出来的。 " 塔尔穿着整洁的西装在餐桌上向对方抛出干巴巴的建议，将酒杯放在一边，并且以同样漫不经心、轻巧的方式回应着对方的赞赏；塔尔在茱莉亚音乐学院主持大师班时，穿着靴子在音乐厅里踱步，双手插在宽松的休闲裤的口袋里，懒洋洋地靠在指挥台上，或者在钢琴旁捋起袖子。 " 「我是佩特拉的父亲，」塔尔走进柏林的一所小学，用响亮的德语厉声警告着欺负她女儿的那个女孩。观众席中的同性恋者们发出了欢快的笑声。这样的场景彰显了影片的力量；塔尔的自信、男性化的气概延伸到了她的处事中。 「我不会放过你的，」她平静地对孩子说，「要是你告诉其他大人我对你说的话，他们不会相信你的......因为我就是一个大人。」 她在处理霸凌问题时完全没有顾忌，且惯于享受纯粹的权力。不论塔尔的手段如何，她高效地达到了自己的目的。 " 佩特拉高兴地回家了，摆脱了游乐场的压迫（佩特拉并非白人，而且有两个同性恋妈妈）。但是，随着塔尔操纵他人的行为变得越来越多，她身上自信的光环（即便在现在看来是可爱、诱人的）却变得愈发险恶 " 这就是《塔尔》的早期场景展示的强大之处：它突出了塔尔及其世界的吸引力，在观众心中激起了深深的、日益增长的不安，并且渲染了这样的可能性：这种诱惑和令人不安的因素本质上是一种交易。 以刚刚提到的塔尔在茱莉亚音乐学院授课的场景为例，这一场景集中讨论了「艺术是否能超越其创造者的缺陷」这一议题。 塔尔有一种独特的诠释音乐的能力，哪怕在以「厌女」为由不听巴赫作品的学生麦克斯面前，她仍然演奏了一曲巴赫的旋律。 然而，麦克斯，这位自称是「非白色人种的泛性别者」却无法证明自己的立场，他俨然是《纽约时报》幻想中的年轻人形象的综合体，而不是一个真正的角色。 " 但是即便托德·菲尔德在《塔尔》中展现年轻一代面对社会暴力的复杂性没有什么公正感可言，他也没有轻易放过塔尔这个角色。当她越来越凌驾于他人之上，惯于使用自己的权力时，这个班级马上就崩溃了。同样地，影片有效地建立和瓦解了她的吸引力。 影片乐于彰显塔尔的权力，而非迅速崩塌的吸引力。观众在银幕上鲜少见到过这种吸引力——一名女同性恋的冷静、不加修饰、粗暴而又精致的自我主权，她在逆境中为自己占有了一种特殊的属于精英、白人男性的身体和认知的权力；塔尔轻易地、以令人惊叹的方式获得了这种权力。 " 正是出于这个原因，《塔尔》可被称为一部难得的影片。如上所述，塔尔展现的这种魅力并不常见于其他影片，这种力量由属于一个自信的、强大的女性的吸引力和欲望组成，塔尔身上没有刻板的女性魅力，只有她的成就所带来的气场，以及一种微妙的男性气质，并悄然逃过了那些「普通观众」的眼睛。 另外，《塔尔》致力于呈现这个人物身上既困扰、又想维护现有权力模式之间深刻的矛盾性。在异性恋的世界中，这种吸引力多半难以辨认。（事实上，这种难以辨认性又是其经验的一个重要部分。）毋庸赘言，在银幕上看到塔尔这样的角色令人激动。 " 观众可以看到，上述那名挎着红包的、年轻的女性在追求塔尔（「我能给你发短信吗？」）。此外，《塔尔》的剧情和当下metoo运动中的普遍经验息息相关，因此展现这种吸引力就显得尤为重要。因为如果不给观众一个了解塔尔欲望的窗口——不论是性还是其他，那么观众会先验地认为，追求塔尔的那些女孩不过是头脑简单的人罢了。 " 为何托德·菲尔德会选择借塔尔之口呼应当下的metoo运动呢？并且选择展现这个男性化、自称是「u-haul同性恋者」（译者注：u-haul是美国一家自助搬家公司，该词在女同性恋亚文化中相当常见，是一些女同志自嘲刚认识新对象没多久就要跟对方同居、进入长期稳定关系的梗）的角色呢？ 我想声明的是，这是导演使用的障眼法。首先，塔尔显然不是一名u-haul女同性恋者，另外，她反复提及自己性别身份的行为显然不符合这个人物的性格。由于父权制的权力结构远远超出了它们所创造的身份的范围，《塔尔》恰恰成为了一部描述特殊的男性权力如何带来暴力的独特之作。 " 反过来说，与塔尔所不符的这种权力同时也映衬了她的有趣之处。然而正如《纽约时报》首席影评人a·o·斯科特所指出的，「与其说影片探讨了某种禁忌，不如说它通过创造性的手段化解了它。」因为在现实生活，而不是影片所虚构的世界中，人们才能看清塔尔的缺点。 事实上，塔尔这一角色所展现的身份的复杂性也可能是一种特权和意志所带来的错觉。然而影片似乎偏向于赞成塔尔的观点，它以这样一个女同性恋的叙事视角，彻底颠覆了惯常由男性主导的metoo叙事。尽管现在看来，影片并没有回答「一个女同性恋为何要扮演父权角色」的问题。塔尔是如何自如地摆脱厌女症和恐同症的？在大多数情况下，她对这些问题不屑一顾。因此，观众也无法摆脱塔尔带给他们的这种错觉：她的生活和异性恋男性的生活并无二致。 " 这就是为什么，当年轻、有才华的俄罗斯大提琴手奥尔加，也就是塔尔新近的倾心对象，冷落她而去和一个男人约会时，这种关系上的不对等——而不是作为典型的metoo叙事的另一个细节，会使得我们同情塔尔。因为即便影片致力于消弭塔尔的性别身份，但它无法让塔尔变成一个没有感性和性欲的人。 无论在影片的叙事逻辑，还是在如今我们周边仍然敌视同性恋的媒体环境下，塔尔对奥尔加欲望中的不正当性，都和她女同性恋的身份密不可分。与弗朗西斯卡不同的是，奥尔加希望塔尔能够成就自己的音乐之路，但似乎也想从塔尔身上寻求一种更容易获得的情感上的亲密关系。 " 奥尔加是自由的，除了倾慕塔尔的艺术才华，她不必对后者负有任何责任。奥尔加蔑视塔尔的精英主义，当她们在餐厅吃饭时，奥尔加点了俄式烤肉串和小牛肉，而塔尔一如既往点了黄瓜沙拉。奥尔加在点餐时打断了塔尔，而不是听从她的建议，她对精英主义的繁文缛节视而不见，这背后的隐藏含义在于，奥尔加不认同塔尔蛮横的处事方式。 这样一来，《塔尔》以女同性恋为视角讲述的metoo叙事，倏然间萎缩成了某种恐同叙事。影片结尾处短暂插入的超越阶级的叙事展现了塔尔的心理背景，然而也无法承载塔尔举止带来的力量；她的致命缺陷于她的性取向紧密相关，即便这并不一定是其病态举动的来源，但却可以解释塔尔大多数的行事动因。 " 同样令人震惊的是影片对亚马逊和菲律宾景观的展现（影片结尾处的场景就是菲律宾，塔尔的新东家用他加禄语交谈，街道上的普吉尼车都表明了这一点）。在亚马逊的实地考察只是塔尔众多成就中的一项，而这也可以被解读为一种批判——将原住民的知识转化为西方精英主义的成就——但其象征性的重复出现阻止了这种可能性。 如果说更宽泛的解读可能会让人联想到殖民主义，或者说是塔尔、她之前的学生克丽丝塔和疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯共同过去的一些险恶的回声，那么《塔尔》本身并没有迈克尔·哈内克式的观察视角。相反，无论它可能参考了何种殖民主义的背景，其最终都指向了一种暧昧的东方神秘主义，在片中表现为一种对白人心理深度缺失的替代品。 " 另外，如果说影片对亚马逊原住民的展现代表着不可逾越的深度，那么电影中的菲律宾甚至没有给人一种落后感；相反，按照殖民主义的想象，它被认为是一个纯粹衍生出来的、甚至是带有奴性的殖民地。塔尔来到了菲律宾，奇怪地延长了她堕落的戏剧化过程。 在「培养」年轻女性、操纵他人、破坏克丽丝塔的事业等指控玷污了塔尔的名声并让她被解雇后，她在菲律宾找到了一份指挥的工作，被西方精英阶层驱逐在外。在这里，菲律宾人被蒙在鼓里，他们接受了这位堕落的西方明星，向她献花并乐于让塔尔看看菲律宾的风景。 " 通过他们，塔尔设法保留了一些她所习惯的权力。然而，菲律宾是欧洲的一个糟糕的替代品。高级餐厅被狭窄的户外餐厅取代，摩托车在街头飞驰而过；私人飞机变成了漏雨的三轮车；柏林爱乐乐团金碧辉煌的大厅变成了只有昏暗的荧光灯的化妆间。 更为深刻的是，乐团中那些一流的欧洲职业音乐家——通常被描绘成具有主体性和艺术性的人，被一大群衣着相同的亚洲乐手所取代，他们在回答塔尔干脆利落的问候时齐声答道「早上好。」塔尔对这群人说：「让我们来谈谈作曲者在这部作品中的意图。」 场景就此中断，有效地暗示了塔尔试图在这个地方进行这种对话的荒谬性。托德·菲尔德通过展现迷失于菲律宾的塔尔来展现了她的堕落，她迷失于那些被教导模仿西方文明，但永远不会真正理解它的本地人之间。 " 这样种族主义描写的巨大讽刺性在于其历史的特殊性。因为尽管没有点明，尽管使用了口音不协调的演员，托德·菲尔德还是选择了菲律宾这个「完美的地点」。塔尔的职业之路当然会在这里结束，美国的帝国主义将语言和西方文化渗入了这里，并且在二战期间通过血腥的武力将其塑造成一个供士兵「休息和娱乐」的附属之地。因此，无论是对塔尔还是托德·菲尔德来说，菲律宾都是一个理想之所。而且，正因为它为西方提供了「便利」，菲律宾的殖民命运是不言自明的。 正如塔尔在乘船旅行时从她的导游那里了解到的那样——河里的鳄鱼是从马龙·白兰度的电影里跑出来的，在此后的几十年里在这条河里繁衍生息。这部电影就是《现代启示录》——故事的发生地是越南，但影片在菲律宾拍摄，而且演员都是菲律宾人。 " 托德·菲尔德再一次、并且几乎带有预示感地着展现了某种元认知，甚至是批判。单从马龙·白兰度这个细节来说，就让菲律宾在殖民时期的遭受的持久破坏和危险浮于水面。 相应的，在一个接近尾声的时刻，塔尔让药剂师推荐一家按摩店，她来到了一个铺着大理石地板、满是玻璃墙的地方，接待员告诉她选择一个数字——「数字」是那些目光低垂的、身着相同白袍的女按摩师的工作代号。这意味着这是高档的卖淫活动，塔尔的眼神一和5号按摩师接触，就不得不跑到街上去呕吐。 " 这一幕可能与交响乐团中的场景相呼应——塔尔有权选择围屏背后的匿名乐手，或者更普遍的是，她对她所渴望的年轻女性施加职业压力的方式。那么，这是不是一个自我对抗的时刻？对她所行使的父权、殖民权力的承认，其暴力在（新）殖民背景下被暴露出来？人们希望如此。 但是，就像影片对亚马逊的处理一样，这一处理方式太弱了。同样，塔尔的经历也是一名男性的经历——药剂师真的马上就知道塔尔在寻找性伴侣吗？最后，塔尔对待菲律宾的态度就像对待这些按摩师一样：它是可替换的，它本身并不存在，一切只是新的地方所带来的罪恶感的一个替代品。 " 《塔尔》在结尾处必然性的崩溃恰恰批判了其对主人公的描写。因为尽管影片渴望展现这个角色身上细微的差别和复杂性——它既能展现权力所带来的诱惑，又能让这个角色备受大家的质疑。 这部电影中的性、种族和殖民政治内涵完全由是那些西方自由主义的精英所掌控的。就像其的主人公一样，《塔尔》在开始时令人惊心动魄，充满了希望，到最后却让人痛苦和失望。

主演：诺米·梅兰特
简介：本来不知道陈彦这个名字，也不知道《主角》这本书。因为一位书友的推荐，我才发现，这居然是一本获得过茅盾文学奖的好书。于是，在新冠疫情的高峰中，窝在家里的阳台上，舒舒服服地看完了这部79万字的巨著。 " 据作者陈彦在后记里说，写作这本书的起因是中国作协副主席李敬泽的一句话。他在看了陈彦的小说《装台》后，提醒陈彦：“你对舞台生活的熟悉程度，别人是没法比的。这是一座富矿，你应该再好好挖一挖。写个角儿吧，一定很有意思。”于是，写了半辈子戏的陈彦突然有了一种流淌与喷涌的感觉，几十年从事专业编剧和剧团管理者的生活积累，一泻千里般涌流出来，成就了一本荣获茅盾文学奖的杰作。 读《主角》是一个非常惬意的过程。陈彦秉承了中国话本小说的优良叙事传统，娓娓道来，引人入胜，给人以充分的阅读快感。我注意到，《主角》中的人物对话不多，主要笔墨都用在讲述上。几十年的风风雨雨，通过不同人物的讲述，像一幅长卷那样慢慢展现在读者面前。这让我想起了几十年前阅读《三国演义》《水浒传》的经历。这种酣畅淋漓的阅读与书中渗透着的三秦大地上独特的精神内涵完美地融合了。 这些年读了不少小说，很少见到形式和内容如此统一的作品。不少作家刻意追求小说的形式，却忘了形式与内容之间应该有的内在的协调。看到那些发生在中国的故事，偏偏要用西方人的思维方式来讲述，实在让人感到别扭。陈彦返璞归真，回到起源于话本小说的中国文学叙事传统，令人欣喜。 捧着《主角》，仿佛在和书中的忆秦娥、楚嘉禾、刘红兵、石怀玉对话，情感交流完全没有阻碍。这种中国人熟悉的叙事方式才能真正展现出以秦腔为代表的西北传统文化的价值。假若是那种跳跃式或者意识流的写作方式，完全不可能有如此流畅的感受。 当然，西北方言的引入是《主角》的亮眼之处。整部小说，扑面而来的是浓得化不开的西北风，让读者真切感受到西北文化的深厚内涵。我一直以为，文学应该植根于地域文化之中，展现地域文化的独特之美。《主角》做到了，不仅让读者认识了中国最古老的戏曲——秦腔，而且让读者领会了大西北独特的民风、民俗，让我这个一辈子生活在江南的书生心向往之。 陕西是个出大作家的地方。从陈忠实、路遥到贾平凹，他们都立足于生养了他们的三秦大地，深耕西北历史文化，著述颇丰。如今轮到陈彦，他更在前辈的基础上，在当代广阔的社会现实中，讲述了一个个人命运、剧种命运与时代命运交织的感人故事。这种具有浓浓地域色彩的创作，才是真正受人欢迎的。至少我是爱不释手，恨不得马上去西京（西安）领略一番。 " 不过，叙述方式和语言特色毕竟只是形式问题，《主角》最重要的意义在于，它为舞台上的一个角儿立了传，让我们看到了作为舞台中心人物的内心世界。 主角，自古以来，都是舞台的中心。我们所看到的，都是主角鲜亮的一面。他们的苦，他们的累，有谁知道？于是，陈彦为我们写了一个烧火丫头成就秦腔皇后的故事。当然，这里有励志的一面，只要你肯吃苦，你也会成功。但是，更多的却是成才路上的坎坷和名利场上的诱惑。 陕西黄土高坡上的放羊娃易招弟，还没满十一岁就被她在县剧团敲鼓的舅舅带进了城，改名易青莲，成了剧团学员。也因为她舅，易青莲不受剧团领导待见，被打发到伙房烧火做饭。在伙房里，易青莲遇见了四位被打入冷宫的老艺人，得到了他们的悉心指教。改革开放后，四位老艺人和易青莲因为老戏重演崭露头角，一跃成为县剧团的依靠。然后，易青莲和县剧团又在北山地区会演中夺魁，但她的师傅苟存忠却死在了舞台上。成名后的易青莲被秦腔剧作家秦八娃再次改名为忆秦娥，并迅速被省里领导指名调进了西京城。 在西京的舞台上，忆秦娥如一轮朝日，冉冉升起，但她的个人生活却狼狈不堪。初恋情人封潇潇因为去不了省城，变成了一个落魄酒鬼。第一个丈夫刘红兵是个纨绔子弟，虽然爱她，却不改恶习，给她留下一个智障孩子。第二个丈夫石怀玉是个天才画家，却自私地阻碍了她的秦腔事业。围绕着忆秦娥的一大家子亲人，更是给这个秦腔皇后添加了无穷的麻烦。忆秦娥收留的义女宋雨继承了她的事业，但也夺去了她主角的地位。只有回到家乡的黄土高坡上，忆秦娥才找到了自己。 大学期间，因为酷爱戏剧，我曾经在学生剧社演过不少戏。当时，我只是想通过演戏，真正了解戏剧的意义。那时，我以为，仅仅从书本上了解戏剧远远不够，了解戏剧必须走上舞台。当我在舞台上走进角色时，听到台下如雷的掌声时，我才体会到戏剧存在的意义。如今，阅读《主角》，让我再一次感受到戏剧的意义。主角的累，主角的苦，主角的喜，主角的悲，让我感同身受，兴奋不已。正如李敬泽所说，舞台实在是一座富矿，那里可以映射出人生百态，尤其是可以让你看到这个娱乐时代背后说不清道不明的酸甜苦辣。陈彦做到了，他在忆秦娥这个主角和她身边那么多配角身上，写尽了人间的喜怒哀乐，是从《舞台姐妹》《霸王别姬》之后，我读到的仅有的描写舞台的文学精品。 最后，《主角》所呈现的温暖、善良的人文主义态度才是这本书的最大的价值。79万字的巨著，林林总总几十个人物，鲜活生动，丰富饱满，令人过眼不忘。尤其珍贵的是，在我们所处的这个充满仇恨和戾气的时代，陈彦却在《主角》中写出了一群善良的人。 诚然，这是一个竞争的时代，成王败寇。作为演艺界的舞台，竞争尤其残酷。但是，我们在书中却看到竞争中的人性善良。最值得一说的是胡彩香和米兰的关系。她们在宁州剧团是一对你死我活的竞争冤家，却在几十年后在美国的百老汇舞台上化解了一辈子的怨恨。看到这里，我不禁潸然泪下，终于明白“相爱相杀”这个词的意义。可惜的是，在楚嘉禾的描写上，陈彦却有些过了。强化了人物身上嫉妒、仇恨的部分，而忽略了作为一个演员对艺术的基本追求，从而使楚嘉禾变成一个标签，一种概念，失去了与忆秦娥竞争的意义。 第十届茅盾文学奖评委会给《主角》的授奖词认为，“陈彦继承古典叙事传统和现实主义文学传统，立主干而擅铺陈，于大喜大悲、千回百转中显示了他对民间生活、精神和美学的精湛把握。”陈彦在获奖感言中也说，“《主角》不是戏剧小舞台的行当主角，而是饱蘸着社会大舞台演进的各色人等。我们都是社会的主角，也都是社会的配角。象征和隐喻不需刻意寻找，它总是在我们目不能及的生活视域，自然而然地使平面景象变得壮阔立体起来。主角既是个人的生命高度，也是社会生命价值衡量的温度、厚度与宽度。” 秦腔是一个古老的剧种。陈彦在《主角》中写出了一群秦腔演员的人生，映射了秦腔发展演变的历史和更广大的西北大地上的壮阔人生。它值得你去认真读一读。

主演：张润黎,马基塔·桑巴,诺米·梅兰特,珍妮·贝丝,Camille Léon-Fucien,Oceane Cairaty,Anaïde Rozam,Pol White,Rong-Ying Yang,Geneviève Doang,Xing Xing Cheng,Fabienne Galula,Lilian Nze Nong
简介："les olympiades (2021) 烂番茄评分：83% 豆瓣评分：7.0 个人评价： 画面精美度 ★★★ 剧情紧凑度 ★★ 情感细腻度 ★★★★（结尾女主cover的marlene dietrich1930年的歌曲《falling in love again》有加分） 综合推荐指数 8.5/10 上世纪九十年代，日本精神科医生太田博昭提出“巴黎综合症”的概念，指当日本人身处巴黎，因为现实不符合想象而导致的一种精神紊乱状态。 去年上映的黑白电影《奥林匹亚街区》，估计也能让沉醉于幻想的日本人呼叫救护车。除了在片名上就开门见山地指出故事发生的地点——巴黎十三区的奥林匹亚街区——之外，几乎没有任何特别需要“巴黎”的存在必要。唐人街、大学、房地产店铺、高层公寓房间……在世界上任何一个种族混合的现代城市里，都能找到一模一样的场景。 故事中人，也可以是我们身旁此时路过的任何一个人，甚至我们自己。emilie，生活在巴黎的华裔，政治专业本科毕业后，成为了一个电话接线员，日常中最常做的事是逃避家人的期望。camille，正在攻读博士学位的非裔，为了住在离大学近的街区成为了emilie的房客兼室友。nora，只身搬来巴黎打算完成中断的学业的白人女性，已过而立却被幼稚的大学同学霸凌。 在黑白光影流转的城市里，比上不足比下有余的人生，同样住在这个街区的也远远不止他们三人。属于都市青年的孤独，日复一日面对自己，尚且算不上没救，却也爬不上更高一阶的失望，像失去色彩的黑影一样吞噬着向往。 这样的孤独，放在任何一个城市都妥帖，说不定正是你我的生活。果不其然，《奥林匹亚街区》改编自adrian tomine的三部漫画作品，导演jacques audiard和另外三位编剧兼导演lea mysius（代表着《阿瓦》）、celine sciamma（《燃烧女子的画像》）、nicolas livecchi（《完美保姆》）一起把发生在纽约布鲁克林的故事搬到了巴黎第十三区。 "故事原著漫画其一，summer blonde, adrian tomine "故事原著漫画其二，killing and dying, adrian tomine 至于audiard为何选择让这个现代故事在荧屏上失去色彩，我们尚且不得而知。2018年金狮奖得主，同样是黑白影片的《罗马》，导演阿方索·夸龙表示，他想拍一部能够让观众回望过去的现代电影。伍迪·艾伦1979年的黑白影片《曼哈顿》，则是源于导演收集的一组黑白老照片。而在《奥林匹亚街区》里，黑，白，以及它们之间成千上万种灰，再度模糊了“巴黎”的身份。 如影片接近结尾时，来到emilie的公寓看房的租客说的一句话：“这里有点像上海。” "浅剧透一下：所有人都he～ 你也是在诺大的城市里孤单漂泊的一份子吗？在评论里和我分享你的心情吧。

主演：诺米·梅兰特,斯蒂芬妮·索科琳斯基,樊尚·德迪安,Gabriel Almaer,艾莉森·帕拉迪丝,安娜·卢瓦雷,杰纳维夫·马尼奇,Jonas Ben Ahmed,Geneviève Cleda,斯蒂芬妮·凡·维
简介：　　一个男人想和女友组成一个完整的家庭，但女友却无法怀孕，这位男性决定让自己来承担这个责任（生孩子），因为ta之前是一个女人

主演：吉尔·勒卢什,玛利亚·瓦沃德,易卜拉欣·阿迈德,玛丽·德纳尔诺,诺米·梅兰特,艾伯特·德尔佩,托马·索利韦尔
简介：　　A restless photographer leaves her family to "find herself" and takes up deep-sea diving.

主演：诺米·梅兰特,纪尧姆·谷伊
简介：他今年30岁，在被拘留12年后刚刚出狱。她快24岁了，在远离城市的地方过着简单的生活。有一天，他来找她，她让他和她住在一起。当你哥哥需要恢复正常生活的时候，这就很复杂了。在温柔和笑声之间，他的愤怒有时失控了。然而，她想帮助他。至于他，他想再和他妹妹见面。