命中注定我爱你2008
主演：陈乔恩,阮经天,陈楚河,白歆惠,余炳贤,王琄,岳跃利,谭艾珍,那维勋,林美秀,宋新妮,钟欣凌,陈为民,田家达,罗北安,屈中恒,张miumiu,陈珮骐,沈孟生,张朝闽,李
简介：《魔界奇谭》第一季——一部经典的影视作品 一、作品概述 《魔界奇谭》（Tales from the Crypt）是一部经典的美国悬疑、惊悚、恐怖题材的电视剧系列。该剧于1989年首播，共分为七季，每季包含多集独立的故事。每一集都由不同的编剧和导演创作，内容丰富多样，涵盖了恐怖、科幻、黑色幽默等多种元素。 二、剧情简介 《魔界奇谭》第一季作为整个系列的起点，奠定了其独特的风格和基调。该剧以每集一个独立故事的形式展开，每集时长约25分钟。这些故事通常围绕着一个神秘的地下墓穴展开，墓穴中居住着一个名为“The Crypt Keeper”的木偶角色，他既是故事的讲述者，也是连接各个故事的纽带。 在第一季中，观众可以欣赏到多个令人毛骨悚然的故事。这些故事不仅情节紧凑，而且充满了悬念和反转，让人在紧张刺激的氛围中体验到恐怖的魅力。例如，有些故事探讨了人性中的贪婪和欲望，有些则揭示了超自然力量的存在，还有一些则是对社会现象的讽刺和批判。 三、制作背景 《魔界奇谭》的制作背景非常独特。该剧最初改编自同名经典畅销恐怖漫画杂志，因此具有深厚的文化底蕴和广泛的受众基础。剧集的制作团队由一群才华横溢的编剧、导演和演员组成，他们共同打造出了这部充满想象力和创意的作品。 值得一提的是，《魔界奇谭》的制作采用了当时先进的特效技术，使得剧集中的恐怖场景更加逼真和震撼。同时，剧集的音乐和配乐也非常出色，为观众营造了一种紧张而神秘的氛围。 四、演员阵容 虽然《魔界奇谭》的主要角色“The Crypt Keeper”是由木偶扮演的，但剧集中也邀请了许多知名演员参与演出。这些演员包括黛米·摩尔、安东尼·霍普金斯等，他们的精彩表演为剧集增色不少。 黛米·摩尔在第一季的一集中饰演了一个美丽而神秘的角色，她的表演深入人心，给观众留下了深刻的印象。安东尼·霍普金斯则凭借其在另一集中出色的表现获得了观众的广泛赞誉。 五、影响与评价 《魔界奇谭》自播出以来，受到了观众和评论家的一致好评。该剧以其独特的风格、精彩的剧情和出色的制作赢得了广泛的认可。许多观众表示，该剧不仅让他们感受到了恐怖的魅力，还引发了对人性和社会现象的深刻思考。 此外，《魔界奇谭》还衍生出了多种周边产品，如电影、漫画、游戏等，进一步扩大了其影响力。这些周边产品不仅丰富了观众的娱乐生活，也为剧集带来了更多的关注和讨论。 六、结语 总的来说，《魔界奇谭》第一季是一部经典的影视作品，它以其独特的风格、精彩的剧情和出色的制作赢得了广泛的认可。该剧不仅让观众感受到了恐怖的魅力，还引发了对人性和社会现象的深刻思考。对于喜欢悬疑、惊悚、恐怖题材的观众来说，《魔界奇谭》无疑是一部不容错过的佳作。 此外，随着时间的推移，《魔界奇谭》的影响力也在不断扩大。越来越多的观众开始关注并喜爱这部作品，这也证明了其经典地位的稳固。未来，我们期待能看到更多类似的作品出现，为观众带来更多的惊喜和感动。 最后，值得一提的是，《魔界奇谭》的成功也得益于其背后的制作团队的和演员们的努力。他们用自己的才华和热情为观众呈现了一部部精彩绝伦的作品，值得我们给予最高的赞誉和尊重。
简介：《魔界奇谭》第一季——一部经典的影视作品 一、作品概述 《魔界奇谭》（Tales from the Crypt）是一部经典的美国悬疑、惊悚、恐怖题材的电视剧系列。该剧于1989年首播，共分为七季，每季包含多集独立的故事。每一集都由不同的编剧和导演创作，内容丰富多样，涵盖了恐怖、科幻、黑色幽默等多种元素。 二、剧情简介 《魔界奇谭》第一季作为整个系列的起点，奠定了其独特的风格和基调。该剧以每集一个独立故事的形式展开，每集时长约25分钟。这些故事通常围绕着一个神秘的地下墓穴展开，墓穴中居住着一个名为“The Crypt Keeper”的木偶角色，他既是故事的讲述者，也是连接各个故事的纽带。 在第一季中，观众可以欣赏到多个令人毛骨悚然的故事。这些故事不仅情节紧凑，而且充满了悬念和反转，让人在紧张刺激的氛围中体验到恐怖的魅力。例如，有些故事探讨了人性中的贪婪和欲望，有些则揭示了超自然力量的存在，还有一些则是对社会现象的讽刺和批判。 三、制作背景 《魔界奇谭》的制作背景非常独特。该剧最初改编自同名经典畅销恐怖漫画杂志，因此具有深厚的文化底蕴和广泛的受众基础。剧集的制作团队由一群才华横溢的编剧、导演和演员组成，他们共同打造出了这部充满想象力和创意的作品。 值得一提的是，《魔界奇谭》的制作采用了当时先进的特效技术，使得剧集中的恐怖场景更加逼真和震撼。同时，剧集的音乐和配乐也非常出色，为观众营造了一种紧张而神秘的氛围。 四、演员阵容 虽然《魔界奇谭》的主要角色“The Crypt Keeper”是由木偶扮演的，但剧集中也邀请了许多知名演员参与演出。这些演员包括黛米·摩尔、安东尼·霍普金斯等，他们的精彩表演为剧集增色不少。 黛米·摩尔在第一季的一集中饰演了一个美丽而神秘的角色，她的表演深入人心，给观众留下了深刻的印象。安东尼·霍普金斯则凭借其在另一集中出色的表现获得了观众的广泛赞誉。 五、影响与评价 《魔界奇谭》自播出以来，受到了观众和评论家的一致好评。该剧以其独特的风格、精彩的剧情和出色的制作赢得了广泛的认可。许多观众表示，该剧不仅让他们感受到了恐怖的魅力，还引发了对人性和社会现象的深刻思考。 此外，《魔界奇谭》还衍生出了多种周边产品，如电影、漫画、游戏等，进一步扩大了其影响力。这些周边产品不仅丰富了观众的娱乐生活，也为剧集带来了更多的关注和讨论。 六、结语 总的来说，《魔界奇谭》第一季是一部经典的影视作品，它以其独特的风格、精彩的剧情和出色的制作赢得了广泛的认可。该剧不仅让观众感受到了恐怖的魅力，还引发了对人性和社会现象的深刻思考。对于喜欢悬疑、惊悚、恐怖题材的观众来说，《魔界奇谭》无疑是一部不容错过的佳作。 此外，随着时间的推移，《魔界奇谭》的影响力也在不断扩大。越来越多的观众开始关注并喜爱这部作品，这也证明了其经典地位的稳固。未来，我们期待能看到更多类似的作品出现，为观众带来更多的惊喜和感动。 最后，值得一提的是，《魔界奇谭》的成功也得益于其背后的制作团队的和演员们的努力。他们用自己的才华和热情为观众呈现了一部部精彩绝伦的作品，值得我们给予最高的赞誉和尊重。
陈乔恩,阮经天,陈楚河,白歆惠,余..
绿光森林
主演：刘品言,立威廉,阮经天,卜学亮,冯玮君
简介： 故事发生在如童话般美好的绿光森林里。美丽善良的女孩苏菲（刘品言饰）是音乐世家中的独生女，一直幸福快乐的生活。一次车祸中苏家司机不幸丧生，苏家夫妇收养了他的女儿罗珊（宋智爱饰），并为她改名为苏珊，视如己出。苏姗自卑又好强，不仅一直妒忌着苏菲生来所拥有的一切，更是对与苏菲两小无猜的靳欧文（阮经天饰）也萌生爱恋。在史宾赛皇家音乐学院，苏菲遇见了王子威廉史宾赛（立威廉饰）。 长大后，苏菲成为绿光小学的老师，苏珊成为史宾赛音乐学院的艺术总监，威廉回国继承父亲的音乐学院史宾赛，欧文学成归来成为名满世界的小提琴家。然而史宾赛学院要关掉绿光小学，对绿光小学有深厚感情的苏菲，为了守护绿光而奋斗……
简介： 故事发生在如童话般美好的绿光森林里。美丽善良的女孩苏菲（刘品言饰）是音乐世家中的独生女，一直幸福快乐的生活。一次车祸中苏家司机不幸丧生，苏家夫妇收养了他的女儿罗珊（宋智爱饰），并为她改名为苏珊，视如己出。苏姗自卑又好强，不仅一直妒忌着苏菲生来所拥有的一切，更是对与苏菲两小无猜的靳欧文（阮经天饰）也萌生爱恋。在史宾赛皇家音乐学院，苏菲遇见了王子威廉史宾赛（立威廉饰）。 长大后，苏菲成为绿光小学的老师，苏珊成为史宾赛音乐学院的艺术总监，威廉回国继承父亲的音乐学院史宾赛，欧文学成归来成为名满世界的小提琴家。然而史宾赛学院要关掉绿光小学，对绿光小学有深厚感情的苏菲，为了守护绿光而奋斗……
刘品言,立威廉,阮经天,卜学亮,冯..
重生2024
主演：张家辉,阮经天,张榕容,马浴柯,陈国坤,张俪,江易轩,维他亚·潘斯林加姆,纳瑞拉·库尔蒙科尔佩特,高捷
简介：" 罪恶都市的曙光——《重生》 " " 今天聊聊中国/中国香港电影《重生》。 片名go for broke (2024)。 " 作为导演马浴柯的第二部作品，《重生》承袭了前作《怒潮》的犯罪动作风格，但在故事走向上有了些变化。 这两部电影可以看作是姐妹篇，《怒潮》对付人体器官贩卖集团，《重生》则将目标放在扫除贩毒集团上。 演员阵容几乎原班人马，马浴柯如果再拍一部，那就可以打造他的犯罪三部曲了。 " 《重生》为环东大犯罪圈再添一员。故事发生在缦城，实际上可以看作是曼谷的影射。 一开场，我们就被丢进了这座毒品与罪恶笼罩的城市。这里的居民如同蚂蚁般在阴暗的下水道中挣扎，毒品摧毁了他们的生活。 张家辉饰演的张耀，曾经拥有一个幸福的家庭，但因妻子染上毒品而家庭破碎，最终他自己也沦为毒品的牺牲品。 这种对底层人民的描绘让观众深刻体会到毒品对个人和社会的毁灭性影响。 在这无尽的绝望中，也有反抗的火花。张耀和其他受害者的家属决定以暴制暴，化身复仇者，与毒枭集团展开了一场激烈的对抗。 " 刚看到这张海报，我开玩笑说这就是《燃冬》的纯男版。看完电影后，感觉真的还挺不错的。 电影一开场，就用一段长镜头拼接，展示了毒品产业链的方方面面。 生产、运输、销售、使用，直到最终的死亡，全都一一呈现，整个过程既真实又震撼。 " 《重生》是马浴柯的第二部电影，可以看出他的导演风格已经逐渐成熟。 马浴柯擅长用暴力美学来挖掘人物内心的黑暗，同时通过剧情反转来剖析人性和社会。 他的作品兼具娱乐性与深度，是值得关注的新兴导演。 " 《重生》跟《怒潮》有很多相似之处，无论是剧情设置、演员造型，还是拍摄技巧。 这次把贩卖人体器官换成了贩毒，并且在此基础上进行了升级。并且《重生》的立意更高，显然经过了全方位打磨的。 " 《重生》依旧是一个忍辱负重的复仇故事，实际上是小人物视角的社会寓言，描绘了弱者的奋起反抗和成功之后的快感。 影片将镜头对准了受害者的家属，生动展现了毒品对他们的摧残，以及他们如何在忍辱负重中，放下尊严，融入受害者的行列，最终完成复仇的历程。 " 《重生》的角色设定比《怒潮》更加极端。在这部电影里，几乎所有上了演员表的角色都遭遇了死亡，这种极端的安排加剧了故事的紧张感和冲突。 影片中的人物塑造也极具深度。角色之间的对比深刻展示了在极端环境下人性的挣扎与抉择。 张家辉饰演的张耀是一位普通的船员。他的生活在妻子染上毒瘾后彻底崩溃。家庭的破碎和亲人的离去将他推向了绝望的深渊。他也从一个温文尔雅的普通人，变成冷酷的复仇者。 阮经天饰演的安渡是一个复杂的角色，正邪难辨。他为了达成自己的目的不惜一切，但最终却做出了令人意外的选择，表现出人性的复杂。 马浴柯饰演的巴莱是一个典型的“疯癫”人物。他的行为看似荒诞不经，却深刻反映了对毒品和罪恶的反思，让人直面毒品的恐怖和罪恶的沉重。 " 《重生》的暴力美学更具有冲击力。 无论是刀枪相见，还是激烈枪战，或者是惊心动魄的爆破场面，每一帧都浸透了力量与冲击力。 相比《怒潮》以冷兵器战斗为主，《重生》进行了大幅升级。 张家辉在影片中的肉搏戏，以凶猛的肘击为标志，将暴力的美学推向了新高度。他的每一招每一式都显得更加精准和狠辣，让人不禁感叹，这部影片在动作设计上的确比前作更为精进。 " 影片中cue到了张家辉《扫毒》里的经典台词，“耶稣来了也救不了你”。 这句话真的让我笑亖。 " 《重生》不仅是一部娱乐电影，更是一部充满社会责任的影片。 它通过毒品的故事，揭开了社会的阴暗面，警醒观众远离毒品，提高个人警惕性，提防身边的隐患。 影片对底层人民的描绘，也引发了观众对社会公平正义的思考。 " 《重生》中，我特别喜欢的是它依靠广大人民群众的力量改变一切。大伙儿齐心协力，最终赢得了胜利。 相比之下，《怒潮》更多地展现了个人英雄主义，角色之间的斗狠成了主题。 在《九龙城寨：围城》的最后大战中，就没有发动广大群众，这让我觉得有点遗憾。 " 电影中充满了象征手法。 黑帮势力的罂粟花和充满光明和希望的向日葵形成鲜明对比。罂粟花的绽放如同海洋，美丽却致命，象征着罪恶和堕落的开始。而向日葵则在黑暗中追寻光明，在绝望中寻找希望，正是每个角色的奋斗写照。电影开场的罂粟花海场景暗示了城市已被毒品覆盖，罪恶像混凝土一样坚固，为角色的命运埋下伏笔。片尾的鲜花则象征着在铲除罪恶后重获新生。 张耀修好下水道居民发电机的情节，传递出一种希望的信息，展示了即便在困境中也能找到光明。 尽管环境严酷，电影中依然有罪恶难以触及的净土，整体带有一种残酷的童话感。开头和结尾的两个小女孩相呼应。她们手中的花各具意义——一个带来灾难，一个带来希望。 " 《重生》也是一部充满反转的影片，每一个角色都藏着不为人知的秘密。 故事中的每个人物，都远比表面看起来复杂得多。这些反转提升了剧情的悬疑感和紧张感，每一次意外的转折，都是增加了故事的复杂性。 中文片名是《重生》，英文片名《go for broke》，都暗示了影片的核心是一个不破不立的故事。 虽然影片表面上看似讲述复仇，却更深刻地探讨了希望和重生的主题。 张耀和受害者家属们的反抗，尽管付出了巨大的代价，但最终为城市带来了新的希望。他们的行动传达了一个强有力的讯息：即使面对再大的困难和挑战，也不能放弃希望，要勇敢地站起来，为自己和他人争取光明。 " 复仇者们的悲歌， 罪恶都市的曙光。
简介：" 罪恶都市的曙光——《重生》 " " 今天聊聊中国/中国香港电影《重生》。 片名go for broke (2024)。 " 作为导演马浴柯的第二部作品，《重生》承袭了前作《怒潮》的犯罪动作风格，但在故事走向上有了些变化。 这两部电影可以看作是姐妹篇，《怒潮》对付人体器官贩卖集团，《重生》则将目标放在扫除贩毒集团上。 演员阵容几乎原班人马，马浴柯如果再拍一部，那就可以打造他的犯罪三部曲了。 " 《重生》为环东大犯罪圈再添一员。故事发生在缦城，实际上可以看作是曼谷的影射。 一开场，我们就被丢进了这座毒品与罪恶笼罩的城市。这里的居民如同蚂蚁般在阴暗的下水道中挣扎，毒品摧毁了他们的生活。 张家辉饰演的张耀，曾经拥有一个幸福的家庭，但因妻子染上毒品而家庭破碎，最终他自己也沦为毒品的牺牲品。 这种对底层人民的描绘让观众深刻体会到毒品对个人和社会的毁灭性影响。 在这无尽的绝望中，也有反抗的火花。张耀和其他受害者的家属决定以暴制暴，化身复仇者，与毒枭集团展开了一场激烈的对抗。 " 刚看到这张海报，我开玩笑说这就是《燃冬》的纯男版。看完电影后，感觉真的还挺不错的。 电影一开场，就用一段长镜头拼接，展示了毒品产业链的方方面面。 生产、运输、销售、使用，直到最终的死亡，全都一一呈现，整个过程既真实又震撼。 " 《重生》是马浴柯的第二部电影，可以看出他的导演风格已经逐渐成熟。 马浴柯擅长用暴力美学来挖掘人物内心的黑暗，同时通过剧情反转来剖析人性和社会。 他的作品兼具娱乐性与深度，是值得关注的新兴导演。 " 《重生》跟《怒潮》有很多相似之处，无论是剧情设置、演员造型，还是拍摄技巧。 这次把贩卖人体器官换成了贩毒，并且在此基础上进行了升级。并且《重生》的立意更高，显然经过了全方位打磨的。 " 《重生》依旧是一个忍辱负重的复仇故事，实际上是小人物视角的社会寓言，描绘了弱者的奋起反抗和成功之后的快感。 影片将镜头对准了受害者的家属，生动展现了毒品对他们的摧残，以及他们如何在忍辱负重中，放下尊严，融入受害者的行列，最终完成复仇的历程。 " 《重生》的角色设定比《怒潮》更加极端。在这部电影里，几乎所有上了演员表的角色都遭遇了死亡，这种极端的安排加剧了故事的紧张感和冲突。 影片中的人物塑造也极具深度。角色之间的对比深刻展示了在极端环境下人性的挣扎与抉择。 张家辉饰演的张耀是一位普通的船员。他的生活在妻子染上毒瘾后彻底崩溃。家庭的破碎和亲人的离去将他推向了绝望的深渊。他也从一个温文尔雅的普通人，变成冷酷的复仇者。 阮经天饰演的安渡是一个复杂的角色，正邪难辨。他为了达成自己的目的不惜一切，但最终却做出了令人意外的选择，表现出人性的复杂。 马浴柯饰演的巴莱是一个典型的“疯癫”人物。他的行为看似荒诞不经，却深刻反映了对毒品和罪恶的反思，让人直面毒品的恐怖和罪恶的沉重。 " 《重生》的暴力美学更具有冲击力。 无论是刀枪相见，还是激烈枪战，或者是惊心动魄的爆破场面，每一帧都浸透了力量与冲击力。 相比《怒潮》以冷兵器战斗为主，《重生》进行了大幅升级。 张家辉在影片中的肉搏戏，以凶猛的肘击为标志，将暴力的美学推向了新高度。他的每一招每一式都显得更加精准和狠辣，让人不禁感叹，这部影片在动作设计上的确比前作更为精进。 " 影片中cue到了张家辉《扫毒》里的经典台词，“耶稣来了也救不了你”。 这句话真的让我笑亖。 " 《重生》不仅是一部娱乐电影，更是一部充满社会责任的影片。 它通过毒品的故事，揭开了社会的阴暗面，警醒观众远离毒品，提高个人警惕性，提防身边的隐患。 影片对底层人民的描绘，也引发了观众对社会公平正义的思考。 " 《重生》中，我特别喜欢的是它依靠广大人民群众的力量改变一切。大伙儿齐心协力，最终赢得了胜利。 相比之下，《怒潮》更多地展现了个人英雄主义，角色之间的斗狠成了主题。 在《九龙城寨：围城》的最后大战中，就没有发动广大群众，这让我觉得有点遗憾。 " 电影中充满了象征手法。 黑帮势力的罂粟花和充满光明和希望的向日葵形成鲜明对比。罂粟花的绽放如同海洋，美丽却致命，象征着罪恶和堕落的开始。而向日葵则在黑暗中追寻光明，在绝望中寻找希望，正是每个角色的奋斗写照。电影开场的罂粟花海场景暗示了城市已被毒品覆盖，罪恶像混凝土一样坚固，为角色的命运埋下伏笔。片尾的鲜花则象征着在铲除罪恶后重获新生。 张耀修好下水道居民发电机的情节，传递出一种希望的信息，展示了即便在困境中也能找到光明。 尽管环境严酷，电影中依然有罪恶难以触及的净土，整体带有一种残酷的童话感。开头和结尾的两个小女孩相呼应。她们手中的花各具意义——一个带来灾难，一个带来希望。 " 《重生》也是一部充满反转的影片，每一个角色都藏着不为人知的秘密。 故事中的每个人物，都远比表面看起来复杂得多。这些反转提升了剧情的悬疑感和紧张感，每一次意外的转折，都是增加了故事的复杂性。 中文片名是《重生》，英文片名《go for broke》，都暗示了影片的核心是一个不破不立的故事。 虽然影片表面上看似讲述复仇，却更深刻地探讨了希望和重生的主题。 张耀和受害者家属们的反抗，尽管付出了巨大的代价，但最终为城市带来了新的希望。他们的行动传达了一个强有力的讯息：即使面对再大的困难和挑战，也不能放弃希望，要勇敢地站起来，为自己和他人争取光明。 " 复仇者们的悲歌， 罪恶都市的曙光。
张家辉,阮经天,张榕容,马浴柯,陈..
车顶上的玄天上帝
主演：林依晨,周渝民,阮经天,张孝全,方宥心,管罄,林钜
简介：" | (1/7) 1905电影网讯2023年10月23日，中国台湾，林依晨、周渝民、阮经天、导演黄文英亮相电影《车顶上的玄天上帝》记者发布会。影片讲述了女主角芙月（林依晨 饰）为了返家照顾病重的父亲，不得不中途离开剧组，陪着家人回到家乡嘉义，在这段回到故乡陪伴父亲的日子里，芙月踏遍了阿公生前的足迹，回想起阿公的信念和传承的信仰，找回自己新生的力量。 " 片中，林依晨和周渝民有不少激情戏，林依晨更是首度半裸出镜。对此，与她暌违多年后再合作的周渝民，对于林依晨的敬业程度给予了毫无保留的夸赞：“这部分戏她很专业，反倒我很少拍这样的戏，只是吻戏拍过很多，场景设定比较成年人，我问依晨可以做到哪个地步，可以亲到哪些地方，她给我很大空间，现场都清场，蛮容易投入的。” " 阮经天在片中饰演一名富豪老板，听到周渝民和林依晨有这么多亲热戏，他搞笑道：“我演的玄天上帝，他们演车顶上就对了。”阮经天透露，与周渝民首度合作，但却根本没有对手戏，俩人只能在化妆间见面；跟依晨也介于认识跟不认识，戏里关系也是如此。 " 发布会采访时，几位主创也回应了关于影片监制侯孝贤罹患阿尔兹海默症一事。周渝民表示，他原本和侯导不认识，是因为这部电影才有这个难得的机会，去年开机、杀青，侯导都有来，他是没有距离感的长辈，会和他分享人生观、演戏的东西。周渝民说：“他和我想象的侯导不一样，我原本以为他会很严肃。”对于侯导患病，周渝民表示觉得太可惜，太晚认识侯导。 电影《车顶上的玄天上帝》由侯孝贤监制，黄文英执导，林依晨、周渝民、阮经天、张孝全等主演的电影《车顶上的玄天上帝》，将于2023年11月17日在中国台湾上映。
简介：" | (1/7) 1905电影网讯2023年10月23日，中国台湾，林依晨、周渝民、阮经天、导演黄文英亮相电影《车顶上的玄天上帝》记者发布会。影片讲述了女主角芙月（林依晨 饰）为了返家照顾病重的父亲，不得不中途离开剧组，陪着家人回到家乡嘉义，在这段回到故乡陪伴父亲的日子里，芙月踏遍了阿公生前的足迹，回想起阿公的信念和传承的信仰，找回自己新生的力量。 " 片中，林依晨和周渝民有不少激情戏，林依晨更是首度半裸出镜。对此，与她暌违多年后再合作的周渝民，对于林依晨的敬业程度给予了毫无保留的夸赞：“这部分戏她很专业，反倒我很少拍这样的戏，只是吻戏拍过很多，场景设定比较成年人，我问依晨可以做到哪个地步，可以亲到哪些地方，她给我很大空间，现场都清场，蛮容易投入的。” " 阮经天在片中饰演一名富豪老板，听到周渝民和林依晨有这么多亲热戏，他搞笑道：“我演的玄天上帝，他们演车顶上就对了。”阮经天透露，与周渝民首度合作，但却根本没有对手戏，俩人只能在化妆间见面；跟依晨也介于认识跟不认识，戏里关系也是如此。 " 发布会采访时，几位主创也回应了关于影片监制侯孝贤罹患阿尔兹海默症一事。周渝民表示，他原本和侯导不认识，是因为这部电影才有这个难得的机会，去年开机、杀青，侯导都有来，他是没有距离感的长辈，会和他分享人生观、演戏的东西。周渝民说：“他和我想象的侯导不一样，我原本以为他会很严肃。”对于侯导患病，周渝民表示觉得太可惜，太晚认识侯导。 电影《车顶上的玄天上帝》由侯孝贤监制，黄文英执导，林依晨、周渝民、阮经天、张孝全等主演的电影《车顶上的玄天上帝》，将于2023年11月17日在中国台湾上映。
林依晨,周渝民,阮经天,张孝全,方..
鬼吹灯之黄皮子坟2017
主演：阮经天,徐璐,郝好,刘潮,尚铁龙,胡晓光,李沐宸,梁静,于黛琴,宋家腾,李思博,陈友旺,王刚,丁嘉文,曹雪,王文涛,毕英杰,高岛真一,李子轩,金钊,孙垒,夏丹,刘恋
简介： 文 | 耳朵+思嘉 《鬼吹灯》小说从2006年开始在网络连载，到如今已经13年了。2015年出现了第一部影视改编作品，但是在众多影视改编作品中评分最高的，居然是刚刚开播的剧集《怒晴湘西》，这个故事属于《鬼吹灯》外传性质，不是大家最耳熟能详的胡八一、王胖子、shirley杨的冒险，而是他们的前辈——陈玉楼和鹧鸪哨的故事。 相对于摸金校尉三人组，陈玉楼属于另一个门派——卸岭力士，鹧鸪哨则是搬山道人。从基础设定上来说是对主创很大的考验，既要满足原著党的要求，又要帮助非原著党迅速理解这个世界。 " 不过，看看这部剧的主创人员，你又会觉得目前《怒晴湘西》获得高分是在情理之中，凭借《白夜追凶》开启事业「第二春」的潘粤明，演出了陈玉楼这个人物的江湖感；管虎+费振翔的搭配，从《黄皮子坟》走过来，对鬼吹灯系列故事的气质有了更精准的把控。在这里，你能看到从《黄皮子坟》里延展而来的升级的视觉奇观，又能看到从幻想中落地到原著的尊重与还原，更能看到从本身的人物关系深挖到时代背景的厚重。 在这种变与不变中，这个从胡八一们往前回溯的故事，反而成了书迷们心中最「鬼吹灯」的故事。 不管是改编的部分，还是保留的部分，《怒晴湘西》既保留了原著对奇观的展现，也强化了这个奇观背后更为重要和筋骨的不同人物之间的关系，更是对那个时代的影射。 陈玉楼领导的数万卸岭力士，是乱世下讨生活的民众的一种缩影，他救济天下，则是对战火中民生哀苦的惊鸿一瞥，而罗老歪的军阀身份，也是对当时军阀势力几分天下的局势的影射，正如导演费振翔所说，这是他们在创作中特别注重的一点，也是ip给的人物基础，如何让这些人物的关系更加真实，更加有情有义、有血有肉，是影像要去做到的立体感。 " 在观影时你也能感受到，《怒晴湘西》最大的进步，是在这样的一个怪谈故事里，人物居然丝毫没有违和感。他说的话是他该说的，他做的事是他该做的，他去的地方也是他该去的，你会相信这是一个真实发生的传奇，而不是架空的虚构奇谭。而这种真实，又完完全全建立在原著之上。 费振翔导演在豆瓣上写《怒晴湘西》的随笔，字里行间都透露出他真正想寻找目前国内缺失的类型片。古装玄幻、历史正剧、年代戏，这些题材可能是影视业的强项，但是冒险类的题材一直是我们的缺失，看《夺宝奇兵》《第一滴血》这些好莱坞影片长大的我们都热爱其中的冒险精神，这一次，终于让导演把握住了这个梦。 " 好莱坞冒险片的一个可取之处正是它对空间感的营造，用空间的方式推动剧情。在费振翔导演看来，空间只是其中一环，最重要的一点还有好莱坞剧作中的人设定位值得称道。而真正的空间感，并不是直观察觉到的墓底有多大，也不是具体的人物路线方向，更重要的是跟随着的人物命运，这即为空间。 不管是哈里森·福特的印第安纳·琼斯，还是《古墓丽影》里面的安吉丽娜·朱莉，这些人你发现他到哪儿你都愿意相信，这就是最好的空间，因为他到哪儿都合理。正是人物推动事件，循序渐进到达了合理的空间位置。 反观国内的冒险题材，其中一个最大问题就是到哪儿都不合理，之所以出现这种空间错位的荒诞感，就是由于因果倒置，因为事件推动人物到了一个不该去的地方，这就是我们大部分的冒险戏最大的问题——我们的人物，总是想去哪儿就去哪儿。 " 面对改编剧，如何尊重原著就是一件最困难的事情，导演同样也有书迷这个身份，而每个读者心目中都有不一样的胡八一和《鬼吹灯》，要让所有人喜欢导演心目中的《鬼吹灯》是一件很难的事，也是一件很让他兴奋的事。 在费振翔导演心目中，尊重ip有很多方向可以调整，他始终保持的做法是在不变更大逻辑的情况下，把人物细微调整的再丰满一点，人物的行为动机既合理且可爱，可以说，这是他和原著的一种默契。 " 《怒晴湘西》之所以能获得这么多书迷的认可，符合原著是一部分原因，而核心根本，则是陈玉楼和鹧鸪哨这两个人物，真正做到了出于原著，又高于原著的影像呈现。 剧集的故事发生在军阀割据的二十年代，比起《黄皮子坟》的年代，具有一种乱世氛围。是乱世出英雄，陈玉楼和鹧鸪哨便是这个乱世中挺身而出的英雄侠客。 " 「鬼吹灯」的故事，是新一代少年心目中的武侠世界，陈玉楼代表了江湖，而鹧鸪哨则是侠，他们代表了这个武侠乱世的不同面。 陈玉楼是开仓救灾民，劫宝济天下，是乱世中感性的那一面。他在墓穴下方，危机到来之时，可以为了一个兄弟不要命、掉头往回跑，是义气为先的表现。因为作为一个几万人的魁首，死一个兄弟不算什么，但是如果首领的命没了，你就没法带领着兄弟们活得更好，这是很理性的人的思考。 但是在那一刻，陈玉楼依然回去救一个人，瞬间忘记了几万人的未来，这就是他感性的一面，也是他父亲老把头一直觉得他成不了大器的一面。 " 其实老把头说得完全正确，但陈玉楼内心无法接受和认同，关键时刻他依旧会按照自己的内省行事，这就是他的感性一面，也正是这一份感性，打动了鹧鸪哨。 鹧鸪哨为搬山道人一族奔走寻找雮尘珠，是乱世中理性的那一面。他凭着一份执念走遍天下，是微小的找到雮尘珠的可能支撑着他风餐露宿，没有了这份理性，他不可能抗住常人不能承受之苦。 鹧鸪哨的理性最有魅力也最无奈的关键在于，他并不想理性，但是他没有选择，如果他不理性的话，很多事情他就坚持不下去。这也是理性的人为什么让人觉得冷冰冰的原因，因为有他不为人知的一些负担、一些坚持，有他自己不达到目的不罢休的一种理念、一种信仰。 " 在这个强大信仰的支撑下，鹧鸪哨就很理性，他也想感性，他也有脆弱，但是他不能，如果他这口气泄了的话，雮尘珠就永远没有人找得到。 这份感性和理性结合，如同双雄模式，互补互助，最终才有了鹧鸪哨离去多年后，陈玉楼回忆起这位故友时的感怀，并将他们的冒险在《怒晴湘西》中娓娓道来。 在某种程度上，陈玉楼和鹧鸪哨其实是一类人，他们是一类人的不同面，陈玉楼是江湖，鹧鸪哨是侠，而江湖和侠，是共存亡的一种关系。 我们平时说江湖，指的是家以外就是江湖，而跟着陈玉楼的那些卸岭力士，都是在乱世中捡回一条命的人，家早已不复存在，而卸岭的大群体就是他们的江湖，五湖四海都是朋友。 可以说绝大多数读者心目中都有一个江湖，不是因为他们渴望武功盖世的意气飞扬，而是因为他们向往四海之内皆兄弟的豪气。 " 而我们所说的侠，就是肝胆相照，关键时刻拔刀相助，想成为侠的人，是认可锄强扶弱、行侠仗义的规则的人，他们渴望一种正义，奉行邪不压正，而这些侠义之气，都要在江湖上才能践行。 而整个《怒晴湘西》的故事，就是江湖和侠相互成就，彼此学习的故事，陈玉楼会卸下他的稚气，变得更加成熟和理性，那也是他成长的过程。鹧鸪哨会消解他的理性，变得更加感怀他人。 他们会合并在一起，最终成为大家心目中的那个武侠世界，这也是我们为什么会说，鬼吹灯的故事，就是当代的武侠传奇的关键原因。 " 大家总会习惯于师徒来称呼管虎和费振翔的关系，费振翔在多年前以演员的身份跟着管虎演戏，但直到在后来的聊天中，才发现两人原来是幼儿园和小学的校友。 差十一岁的两个人，都曾经上过后海附近的帽儿胡同小学，并且幼儿园也都是念的文化部第一幼小。一个住在帽儿胡同，一个住在豆角胡同，两个紧挨着的胡同，不排除曾经彼此见过面。自此，管虎慢慢开始对费振翔多注意了一点。 " 这样的隔壁胡同邻居，冥冥之中似乎多了一点缘分。或许也是这种在城墙根下一起长大的成长经历，让费振翔和管虎有了诸多相似之处——对电影的热爱与坚持。 让费振翔改行做导演，管虎看重的正是费振翔具有讲故事的能力跟表达的欲望。 " 而虹膜也专门采访了《怒晴湘西》的监制管虎和导演费振翔，听他们一一讲述关于这部剧集的「冒险」。 以下是采访全文。 " 怪物居然是你演的 " 虹膜：从《黄皮子坟》到《怒晴湘西》，您当时觉得这样的剧集改编，从小说变成影视，改编最难的地方在哪里？ 费振翔：当时我们也刚刚起步，接这种戏的时候各个方面的条件都有限，所以要想把原著的东西还原几乎是不可能的事，所以一定要在一个合理的操作制作范围内完成，所以都会多少有一些改变。 比如说它那么多生物、动物不可能完全拍出来，那个年代没有这么多钱，所以就加一些其他的东西。宁可让这个特效量小一点，也希望它精一点，戏不能大面铺。 " 虹膜：《怒晴湘西》里面特效镜头占比多吗？跟《黄皮子坟》比起来如何呢？ 费振翔：比《黄皮子坟》多一倍。全片二十一集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半。 " 虹膜：那真是很多。我看到现在剧情有对蜈蚣的展现，后面可能还会有更多的特效，在具体拍摄这些涉及到怪物特效镜头的时候，您在指导演员表演和拍摄上具体有什么难度吗？又是如何克服的？ 费振翔：首先要跟演员说好了这是无实物表演，演员要做到所有看到蜈蚣的表情都得跟真看到一样，所以我自己有的时候就会冲上去演蜈蚣、蜥蜴，我自己也会演狼，所以基本上你看到的动物我都演过，包括那个狸子都是我自己演的。 虹膜：所以您才是幕后最大的演员。 费振翔：因为请不起真正的特型演员，而且我以前演过《西游记》，所以我对动物还是比较熟悉的。 " 虹膜：说到您演《西游记》这个事情，您刚好是出身于梨园世家，最早也是戏剧演员，还演过《霸王别姬》里的小石头，您觉得您之前的戏剧表演经历给您作为导演提供了什么经验？ 费振翔：其实就是熏陶，因为我们家是梨园世家，所以我学京剧也没有刻意地要去学，只是从小在家里，家里叔叔阿姨、爸爸妈妈、爷爷奶奶都会唱戏，「熏」这个字对我特别重要，熏着熏着自个儿就进入这个行业了，拍电影也一样，因为都是机缘巧合。 " 幼儿园师兄弟成师徒 " 虹膜：管虎导演您是怎么看上费导的？ 管虎：我真正意识到需要培养人才的时候，其实就是差不多十年以前，之前我带了一些所谓称之为徒弟的人，一个一个到现在都没有再继续了。只有小费，我认识他的时候他是我一个演员，特聪明的一个小子。知道我们是幼儿园和小学校友以后，我说：「是不是胡同里见过、大嘴巴扇过？」欺负小孩嘛。他说：「有可能，反正我被你们这帮人欺负过。」 费振翔：我在管虎导演身边经常说话，一直天马行空地讲故事，他也没烦我。突然有一天他突然跟我说：「我决定你可以跟我了。」所以我就特开心，他跟我说：「你开心是为什么？」我说：「我的目的终于实现了，我可以跟你身边一直演戏。」因为一个演员碰到一个好导演，你当然希望能够经常跟他在一起演戏，这也是演员的福气。他跟我说：「不要高兴得太早，我答应你跟我，不是让你跟我演戏，而是让你以后再也不要演戏。」 " 虹膜：您听到这个之后什么感觉？ 费振翔：五雷轰顶，我说：「啊？难道您要断送我演艺的事业吗？」他说：「没错，我希望你从今以后改导演，跟我学导演，如果你有兴趣的话。但是如果你今天答应我你要学导演了，你就要答应我你这一生只能做这一件事，不能再有演戏或者其他的想法，如果你有其他的想法的话，你趁早赶紧离开我，如果你要想学这行的话，你必须要答应我这一生只做这一件事，才有可能做好。」 这是他说的改变我人生的一句话。其实到最后年轻人都会有麻木、盲目或者对自己目标有一个不确定性的选择、障碍的时候，突然出现这么一位导师，等于是老天爷给了我一条，说玄乎一点，就是光明之路，但是说真实一点，就是他给了我一个引路的方向。他跟我说完这番话以后，我毅然决然地跟他说：「您放心，我既然跟您了，我就做这件事永远不改变。」 管虎：小费有影像的敏感度，我相信他会越拍越好。但是担心也是文学层面和影像层面上，两个翅膀，一个特壮一个弱的话，弱的这个得提起来。在两部剧之间，他的进步还是很大的。让他改行做导演不是开玩笑，因为我觉得他有讲故事的能力跟表达的欲望。 " 陈玉楼的江湖和鹧鸪哨的侠 " 虹膜：当初为什么会选择潘粤明来演陈玉楼，高伟光来演鹧鸪哨呢？ 费振翔：因为合适，我刚才说了陈玉楼那么多面，粤明很合适，粤明首先是一个好戏骨，演戏的功力很棒，他可以塑造人物。因为他本身性格就很好，他的塑造能力也很强。 陈玉楼在我心目中很多面，他有时候是大哥，有时候是不让父亲认可的儿子，有的时候是忧国忧民开仓放粮的大善人，有孩子的一面，有成人的一面，这么多面的人你一定要找一个有足够功力可以塑造人物的演员去演，所以潘粤明是最合适的。 " 高伟光就不同了，高伟光大家都认为他是一个偶像，但他其实是一个非常愿意投入人物内心的这么一个演员，他愿意把自己变成鹧鸪哨，而不是说我高伟光来了，鹧鸪哨就是高伟光。 他可以自己几天不洗澡，把自己从外化开始进入人物内心，他做了很多方法派演员做的事。所以其实很多演员，第一是合适，第二和他们后天的努力息息相关、分不开的，所以选择他们。 " 虹膜：《怒晴湘西》里面陈玉楼这个人物其实有一个很明显的成长，在目前出现的剧集里面有一个很明显的变化曲线，他经过一些挫折以后有更多的成长，日后这个角色会不会有更多的变化？ 费振翔：第一集的开篇我的设定，他是一个高高在上的开仓放粮的大善人，这是他的顶峰，这是他的尖。紧接着下一场他就是一个不被父亲看好的、不学无术的孩子，一下子到了地上了，开篇一脚天上一脚地下，中间就要讲他的过程，这是有寓意在里边的。 所谓人物的丰满、饱满我们最想看的一定是他成长的过程，首先我给你一个他非常棒的样子，紧接着再给你一个他特别衰的样子，你就会想知道他到底最终成为棒的人还是衰的人，那就看这个人物在中间怎么成长、怎么经历，这个人物就是立体的。 " 虹膜：现在剧中陈玉楼的角色身上大侠的质感特别强，很多他们冒险行为都拍得还挺武侠化的，在创作的时候您是有意识考虑把人物做得武侠化吗？ 费振翔：有那么一点点，因为我特别喜欢徐克，我觉得八部《鬼吹灯》里唯独这部是有一定江湖气质跟武侠感的，其他的都是比较写实的，都是九十年代或者特殊年代的时候，《黄皮子坟》是特殊年代，不能把特殊年代的戏往武侠拍，这是不伦不类的，其他几部都比较写实，这一部比较传奇。 " 因为它是二十年代的事，陈玉楼代表江湖，鹧鸪哨是代表侠。所以在他们的定位上，我觉得增加一些武侠感、传奇感是非常有必要的，这也是这个作品吸引人的地方，跟这两个男主绝对是有关系的。 他们一个是侠，一个是江湖。其实你仔细想想，鹧鸪哨也就是侠，他连住的地方都没有，行走在江湖，行走在大山大水之间，寻找雮尘珠，这不就是侠义吗？陈玉楼很江湖，他带着几万兄弟，他有时候像大哥，就是他江湖的那一面。 " 虹膜：您说鹧鸪哨是侠，陈玉楼是江湖，在您的想法中，江湖和侠之间有一个什么样的关系？因为很多人其实把这两个混在一起的，就认为江湖中有侠，有侠就有江湖。 费振翔：你已经帮我解释了，他们冥冥当中就有一分相似，所以这两个人才能有默契，他们两个才能在多年之后，鹧鸪哨都故去了，陈瞎子唯独想做的事就是到我这个兄弟墓前拜祭一下，这就是他们友情的建立，完全来自于他们有异曲同工之处。 " 虹膜：您之前也提到创作中有理性和感性的部分，陈玉楼这个人物是更感性的，因为他会做一些救济天下的事情，鹧鸪哨似乎是更理性的。 费振翔：是的，非常对。陈玉楼非常感性，鹧鸪哨则很理性，我觉得理性跟感性是两种人，感性的人能够在他某种程度上变成理性的那一刻，有的时候说明这个人成熟了、有智慧了，不能一直感性。 理性的人也一样，他突然有一刻感性了也说明他成长了，说明他成熟了，因为他懂得放松了。这些东西都是缓解自己的方法，但是一定要经历一些事情才真正能控制好理性跟感性之间的度。 " 拍戏要有生旦净丑 " 虹膜：您提到男性观众会对这样的冒险故事非常感兴趣，剧中红姑娘（辛芷蕾饰）的角色也做得很饱满，在这方面您有考虑过女性观众的接受吗？ 费振翔：我不是不考虑女性观众，我是觉得一部戏必须有生旦净丑，这几个行当都有，才称之为一台完整的戏，一个完整的戏一定会有男性观众、女性观众、老年观众、小朋友观众，他们自然而然地去对号入座。我觉得没有一个戏说我这戏只为男性服务，那戏只为女性服务，我觉得这都不叫戏，这叫瘸腿戏。真正的戏是男女老少都应该可以看，通俗易懂才叫戏，才称之为戏。 我不是说选一个辛芷蕾，给她丰满人物，是为了迎合女性观众；是本来就应该有这么一味药。生旦净丑，每个行当的区分，这是密不可分，才能使这部戏完整，大家在里边都可以投射到自己情感的时候，自然就男女老少都会进入，才能是一个完整的戏。所以京剧博大精深，人家在两三百年前早就想明白了。 " 虹膜：您在接拍剧之前有专门去采访过粉丝、收集他们的意见，这部分的工作给您创作带来最大的影响是什么？ 费振翔：就是瞬间拉近跟粉丝的关系。我约了好多《鬼吹灯》的书迷，我觉得他们每个人心里的《鬼吹灯》都不一样，当然大事件逻辑都一样，但是每个人都有每个人的角度，这就是看书的魅力。 虹膜：您从非书迷转变到让自己成为书迷的过程中，能为您创作提供一种跳出来看和置身在故事其中的两种视角进行创作吗？ 费振翔：不光是这两个视角，而是多视角。因为做导演这个行业要是完全投入进去就太感性了，你必须得有理性的你去帮助感性的你，让他不要一直往一个地方去，那就钻牛角尖了，要是太理性的话，你必须还得有感性的你帮助理性的你，不能太旁若无人，或者太冷眼旁观、太冷静。作为书迷也好，作为一个导演也好，我要跟书迷接触的第一件事就是我想知道他们要什么，我会有我自己的坚持跟判断，我可以给到什么，或者说我也有我自己对《鬼吹灯》的认知，但是我自己内心要知道哪个认知是对是错。 " 但其实后来发现，在这上面会出现一些问题，因为都觉得自己对的时候，跟原著一定会有一些冲突，我们要做一个百分之百还原，还是要做有一些调整的还原，还是要做一个大幅度的调整。 你后来发现通过经验、通过大家伙各种的批评也好、负面的意见也好，你突然发现，不需要迎合到完全尊重的程度，因为完全尊重就还原不出来每个人真实的心目中的《鬼吹灯》，但是你也不能完全个性到就按照自己的想法来。 尊重是最好的方法，尊重原著的情况下，对人物跟故事推动有帮助的可能性下，进行一些调整是可以的。这样的话就会保护大部分书粉对书的气质上的一种不改变的接受。不要改变整个书的气质，这样的话大家肯定崩盘了。但是你在保证这个气质跟整个大逻辑的情况下，做修改、做调整，为了戏更好看、为了人物更丰满，书迷们不会排斥你的。 " 虹膜：在《怒晴湘西》里，也可以感受到对于整个空间感的把控是有所提高的。 管虎：对，比之前《黄皮子坟》好很多。不过，我认为一个部分提升了不能全是导演一个人的功劳，因为你们不了解周边的工作人员，这次的空间跟《黄皮子坟》的空间又不一样了，包括刚才说的灯光、机械组、特效，这次的特效指导，下去大庙，庙底，怎么打洞、怎么下去、什么样，他都有构想，在做设计，这都是能人，搭着肩膀来做，是团队的共同努力结果，一个人什么也做不成。 " 虹膜：费振翔导演刚才说到原著的气质，在您看来，《怒晴湘西》原著最重要的气质是什么样的？ 费振翔：每个人的看法不一样，所谓的气质，有那么一种悬疑在里边，它有一种猎奇在里边，反正很多都是让在正常生活中的人引起好奇心探究的一个气质，这就是我们在日常生活中没有的东西，所以大家好奇害死猫，都有一种猎奇的心态，都想知道在这里面，下地宫鉴人心到底是怎么鉴人心，顺便还能说出一些知识来，所谓的知识就是四大门派是怎么回事，它有一种江湖气质，跟现实生活中稍微有点距离，这些人物又似乎都活你身边。 这就是这种类型是特殊的，也是属于它独特的一种气质，它跟言情不一样。 " 创造年代感 " 虹膜：《黄皮子坟》讲的是六十年代的故事，《怒晴湘西》是二三十年代，具体在整个制作方面、在创造年代感方面下了什么样的功夫？ 费振翔：首先先尊重年代，不能二十年代拍成四十年代或者五十年代，包括人物造型、妆面，包括用的道具什么的，都得严格的是那个时代的东西，这是第一。因为你想飞的时候，一定要给任何东西一个你自己足够信服的根儿，以及考究的真实性。 在这个基础上你可以因为这些人物，根据他们的背景、故事的命运，而让他稍微有一些武侠传奇跟江湖感，首先得实，这是第一位的，不能上来就是虚的。 " 如果上来就是虚的，你之后会越来越虚。你的服装造型、帽子、眼镜、鞋、扇子，都不能是完全没有根儿，完全没有根儿的话，你就不会看着显得那么实，显得那么有代入感。 在这基础上，你看双男一，一个代表侠，一个代表江湖，陈玉楼就是江湖，鹧鸪哨就是侠，在这两个人物定位的情况下，你肯定会加一些比较传奇的东西在里面，会让它更加好看。 虹膜：管虎导演在年代感方面有什么具体的指导？有带着费振翔导演去实现这一部分的影像表达吗？ 管虎：对，无论你怎么拍写实，面对社会或者面对人生凝重，里面一定有这一块，比较飞扬、比较冒险、比较自由奔腾的部分，就利用这些东西来疏解现实的部分。 《黄皮子坟》之前是《寻龙诀》、《精绝古城》。《黄皮子坟》我们当时之所以愿意做，你仔细看这个故事，是因为它比较契合我的气质，也是他小说系列里时间最早年、内容最实的一部，关于插队、知青、北大荒……你看这些词。 " 像黄皮子，当时北大荒就是黄皮子，黄鼠狼什么的，都是相对比较写实的，从这个角度出发。 我说咱们别跟他们一样，有觉得咱们做一个实一点的，别把这个弄得太玄幻，当然最后是失败了，没那么成功，让人骂得狗血淋头。我当时是那么一个心理状态，但现在明白了毕竟是网剧，首要条件你得让人家喜欢，这次基本上就没按《黄皮子坟》的路子来。 虹膜： 其实看《黄皮子坟》的时候，也可以感受到您作为监制在影像方面的一些掌控，包括也有一些尝试，感觉在一般的网剧里都看不到。 管虎：的确，在监制《黄皮子坟》的时候，我记得有一次在内蒙黑风口拍，要把七个人「吊」起来，特效先建模，现场吓人极了，所有演员都吊在空中好久，但是它不是威亚，它不是常规片场中的那种拍法，是一个一个串起来，跟串糖葫芦似的，长时间在这儿待着，然后开始动。做完以后就说把这七个人再吊起来，非常危险，风一吹人就走了，下面就是悬崖。 这个在电影里其实都不敢轻易这么弄，拍戏不能拿生命冒险。当时建模的结果是非常好的，但是否能实施出来就很难，好莱坞电影都不知道能不能实施出来，但最后我们团队真做到了！ 你们也看我们团队的作品，包括我自己的，都是非常写实，关注社会、关注今天、关注现实的。但其实心里是有那一块冒险精神的，不光只是写实的特性，我相信这对我们未来拍一些比较奇幻的东西是有好处的。 "
简介： 文 | 耳朵+思嘉 《鬼吹灯》小说从2006年开始在网络连载，到如今已经13年了。2015年出现了第一部影视改编作品，但是在众多影视改编作品中评分最高的，居然是刚刚开播的剧集《怒晴湘西》，这个故事属于《鬼吹灯》外传性质，不是大家最耳熟能详的胡八一、王胖子、shirley杨的冒险，而是他们的前辈——陈玉楼和鹧鸪哨的故事。 相对于摸金校尉三人组，陈玉楼属于另一个门派——卸岭力士，鹧鸪哨则是搬山道人。从基础设定上来说是对主创很大的考验，既要满足原著党的要求，又要帮助非原著党迅速理解这个世界。 " 不过，看看这部剧的主创人员，你又会觉得目前《怒晴湘西》获得高分是在情理之中，凭借《白夜追凶》开启事业「第二春」的潘粤明，演出了陈玉楼这个人物的江湖感；管虎+费振翔的搭配，从《黄皮子坟》走过来，对鬼吹灯系列故事的气质有了更精准的把控。在这里，你能看到从《黄皮子坟》里延展而来的升级的视觉奇观，又能看到从幻想中落地到原著的尊重与还原，更能看到从本身的人物关系深挖到时代背景的厚重。 在这种变与不变中，这个从胡八一们往前回溯的故事，反而成了书迷们心中最「鬼吹灯」的故事。 不管是改编的部分，还是保留的部分，《怒晴湘西》既保留了原著对奇观的展现，也强化了这个奇观背后更为重要和筋骨的不同人物之间的关系，更是对那个时代的影射。 陈玉楼领导的数万卸岭力士，是乱世下讨生活的民众的一种缩影，他救济天下，则是对战火中民生哀苦的惊鸿一瞥，而罗老歪的军阀身份，也是对当时军阀势力几分天下的局势的影射，正如导演费振翔所说，这是他们在创作中特别注重的一点，也是ip给的人物基础，如何让这些人物的关系更加真实，更加有情有义、有血有肉，是影像要去做到的立体感。 " 在观影时你也能感受到，《怒晴湘西》最大的进步，是在这样的一个怪谈故事里，人物居然丝毫没有违和感。他说的话是他该说的，他做的事是他该做的，他去的地方也是他该去的，你会相信这是一个真实发生的传奇，而不是架空的虚构奇谭。而这种真实，又完完全全建立在原著之上。 费振翔导演在豆瓣上写《怒晴湘西》的随笔，字里行间都透露出他真正想寻找目前国内缺失的类型片。古装玄幻、历史正剧、年代戏，这些题材可能是影视业的强项，但是冒险类的题材一直是我们的缺失，看《夺宝奇兵》《第一滴血》这些好莱坞影片长大的我们都热爱其中的冒险精神，这一次，终于让导演把握住了这个梦。 " 好莱坞冒险片的一个可取之处正是它对空间感的营造，用空间的方式推动剧情。在费振翔导演看来，空间只是其中一环，最重要的一点还有好莱坞剧作中的人设定位值得称道。而真正的空间感，并不是直观察觉到的墓底有多大，也不是具体的人物路线方向，更重要的是跟随着的人物命运，这即为空间。 不管是哈里森·福特的印第安纳·琼斯，还是《古墓丽影》里面的安吉丽娜·朱莉，这些人你发现他到哪儿你都愿意相信，这就是最好的空间，因为他到哪儿都合理。正是人物推动事件，循序渐进到达了合理的空间位置。 反观国内的冒险题材，其中一个最大问题就是到哪儿都不合理，之所以出现这种空间错位的荒诞感，就是由于因果倒置，因为事件推动人物到了一个不该去的地方，这就是我们大部分的冒险戏最大的问题——我们的人物，总是想去哪儿就去哪儿。 " 面对改编剧，如何尊重原著就是一件最困难的事情，导演同样也有书迷这个身份，而每个读者心目中都有不一样的胡八一和《鬼吹灯》，要让所有人喜欢导演心目中的《鬼吹灯》是一件很难的事，也是一件很让他兴奋的事。 在费振翔导演心目中，尊重ip有很多方向可以调整，他始终保持的做法是在不变更大逻辑的情况下，把人物细微调整的再丰满一点，人物的行为动机既合理且可爱，可以说，这是他和原著的一种默契。 " 《怒晴湘西》之所以能获得这么多书迷的认可，符合原著是一部分原因，而核心根本，则是陈玉楼和鹧鸪哨这两个人物，真正做到了出于原著，又高于原著的影像呈现。 剧集的故事发生在军阀割据的二十年代，比起《黄皮子坟》的年代，具有一种乱世氛围。是乱世出英雄，陈玉楼和鹧鸪哨便是这个乱世中挺身而出的英雄侠客。 " 「鬼吹灯」的故事，是新一代少年心目中的武侠世界，陈玉楼代表了江湖，而鹧鸪哨则是侠，他们代表了这个武侠乱世的不同面。 陈玉楼是开仓救灾民，劫宝济天下，是乱世中感性的那一面。他在墓穴下方，危机到来之时，可以为了一个兄弟不要命、掉头往回跑，是义气为先的表现。因为作为一个几万人的魁首，死一个兄弟不算什么，但是如果首领的命没了，你就没法带领着兄弟们活得更好，这是很理性的人的思考。 但是在那一刻，陈玉楼依然回去救一个人，瞬间忘记了几万人的未来，这就是他感性的一面，也是他父亲老把头一直觉得他成不了大器的一面。 " 其实老把头说得完全正确，但陈玉楼内心无法接受和认同，关键时刻他依旧会按照自己的内省行事，这就是他的感性一面，也正是这一份感性，打动了鹧鸪哨。 鹧鸪哨为搬山道人一族奔走寻找雮尘珠，是乱世中理性的那一面。他凭着一份执念走遍天下，是微小的找到雮尘珠的可能支撑着他风餐露宿，没有了这份理性，他不可能抗住常人不能承受之苦。 鹧鸪哨的理性最有魅力也最无奈的关键在于，他并不想理性，但是他没有选择，如果他不理性的话，很多事情他就坚持不下去。这也是理性的人为什么让人觉得冷冰冰的原因，因为有他不为人知的一些负担、一些坚持，有他自己不达到目的不罢休的一种理念、一种信仰。 " 在这个强大信仰的支撑下，鹧鸪哨就很理性，他也想感性，他也有脆弱，但是他不能，如果他这口气泄了的话，雮尘珠就永远没有人找得到。 这份感性和理性结合，如同双雄模式，互补互助，最终才有了鹧鸪哨离去多年后，陈玉楼回忆起这位故友时的感怀，并将他们的冒险在《怒晴湘西》中娓娓道来。 在某种程度上，陈玉楼和鹧鸪哨其实是一类人，他们是一类人的不同面，陈玉楼是江湖，鹧鸪哨是侠，而江湖和侠，是共存亡的一种关系。 我们平时说江湖，指的是家以外就是江湖，而跟着陈玉楼的那些卸岭力士，都是在乱世中捡回一条命的人，家早已不复存在，而卸岭的大群体就是他们的江湖，五湖四海都是朋友。 可以说绝大多数读者心目中都有一个江湖，不是因为他们渴望武功盖世的意气飞扬，而是因为他们向往四海之内皆兄弟的豪气。 " 而我们所说的侠，就是肝胆相照，关键时刻拔刀相助，想成为侠的人，是认可锄强扶弱、行侠仗义的规则的人，他们渴望一种正义，奉行邪不压正，而这些侠义之气，都要在江湖上才能践行。 而整个《怒晴湘西》的故事，就是江湖和侠相互成就，彼此学习的故事，陈玉楼会卸下他的稚气，变得更加成熟和理性，那也是他成长的过程。鹧鸪哨会消解他的理性，变得更加感怀他人。 他们会合并在一起，最终成为大家心目中的那个武侠世界，这也是我们为什么会说，鬼吹灯的故事，就是当代的武侠传奇的关键原因。 " 大家总会习惯于师徒来称呼管虎和费振翔的关系，费振翔在多年前以演员的身份跟着管虎演戏，但直到在后来的聊天中，才发现两人原来是幼儿园和小学的校友。 差十一岁的两个人，都曾经上过后海附近的帽儿胡同小学，并且幼儿园也都是念的文化部第一幼小。一个住在帽儿胡同，一个住在豆角胡同，两个紧挨着的胡同，不排除曾经彼此见过面。自此，管虎慢慢开始对费振翔多注意了一点。 " 这样的隔壁胡同邻居，冥冥之中似乎多了一点缘分。或许也是这种在城墙根下一起长大的成长经历，让费振翔和管虎有了诸多相似之处——对电影的热爱与坚持。 让费振翔改行做导演，管虎看重的正是费振翔具有讲故事的能力跟表达的欲望。 " 而虹膜也专门采访了《怒晴湘西》的监制管虎和导演费振翔，听他们一一讲述关于这部剧集的「冒险」。 以下是采访全文。 " 怪物居然是你演的 " 虹膜：从《黄皮子坟》到《怒晴湘西》，您当时觉得这样的剧集改编，从小说变成影视，改编最难的地方在哪里？ 费振翔：当时我们也刚刚起步，接这种戏的时候各个方面的条件都有限，所以要想把原著的东西还原几乎是不可能的事，所以一定要在一个合理的操作制作范围内完成，所以都会多少有一些改变。 比如说它那么多生物、动物不可能完全拍出来，那个年代没有这么多钱，所以就加一些其他的东西。宁可让这个特效量小一点，也希望它精一点，戏不能大面铺。 " 虹膜：《怒晴湘西》里面特效镜头占比多吗？跟《黄皮子坟》比起来如何呢？ 费振翔：比《黄皮子坟》多一倍。全片二十一集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半。 " 虹膜：那真是很多。我看到现在剧情有对蜈蚣的展现，后面可能还会有更多的特效，在具体拍摄这些涉及到怪物特效镜头的时候，您在指导演员表演和拍摄上具体有什么难度吗？又是如何克服的？ 费振翔：首先要跟演员说好了这是无实物表演，演员要做到所有看到蜈蚣的表情都得跟真看到一样，所以我自己有的时候就会冲上去演蜈蚣、蜥蜴，我自己也会演狼，所以基本上你看到的动物我都演过，包括那个狸子都是我自己演的。 虹膜：所以您才是幕后最大的演员。 费振翔：因为请不起真正的特型演员，而且我以前演过《西游记》，所以我对动物还是比较熟悉的。 " 虹膜：说到您演《西游记》这个事情，您刚好是出身于梨园世家，最早也是戏剧演员，还演过《霸王别姬》里的小石头，您觉得您之前的戏剧表演经历给您作为导演提供了什么经验？ 费振翔：其实就是熏陶，因为我们家是梨园世家，所以我学京剧也没有刻意地要去学，只是从小在家里，家里叔叔阿姨、爸爸妈妈、爷爷奶奶都会唱戏，「熏」这个字对我特别重要，熏着熏着自个儿就进入这个行业了，拍电影也一样，因为都是机缘巧合。 " 幼儿园师兄弟成师徒 " 虹膜：管虎导演您是怎么看上费导的？ 管虎：我真正意识到需要培养人才的时候，其实就是差不多十年以前，之前我带了一些所谓称之为徒弟的人，一个一个到现在都没有再继续了。只有小费，我认识他的时候他是我一个演员，特聪明的一个小子。知道我们是幼儿园和小学校友以后，我说：「是不是胡同里见过、大嘴巴扇过？」欺负小孩嘛。他说：「有可能，反正我被你们这帮人欺负过。」 费振翔：我在管虎导演身边经常说话，一直天马行空地讲故事，他也没烦我。突然有一天他突然跟我说：「我决定你可以跟我了。」所以我就特开心，他跟我说：「你开心是为什么？」我说：「我的目的终于实现了，我可以跟你身边一直演戏。」因为一个演员碰到一个好导演，你当然希望能够经常跟他在一起演戏，这也是演员的福气。他跟我说：「不要高兴得太早，我答应你跟我，不是让你跟我演戏，而是让你以后再也不要演戏。」 " 虹膜：您听到这个之后什么感觉？ 费振翔：五雷轰顶，我说：「啊？难道您要断送我演艺的事业吗？」他说：「没错，我希望你从今以后改导演，跟我学导演，如果你有兴趣的话。但是如果你今天答应我你要学导演了，你就要答应我你这一生只能做这一件事，不能再有演戏或者其他的想法，如果你有其他的想法的话，你趁早赶紧离开我，如果你要想学这行的话，你必须要答应我这一生只做这一件事，才有可能做好。」 这是他说的改变我人生的一句话。其实到最后年轻人都会有麻木、盲目或者对自己目标有一个不确定性的选择、障碍的时候，突然出现这么一位导师，等于是老天爷给了我一条，说玄乎一点，就是光明之路，但是说真实一点，就是他给了我一个引路的方向。他跟我说完这番话以后，我毅然决然地跟他说：「您放心，我既然跟您了，我就做这件事永远不改变。」 管虎：小费有影像的敏感度，我相信他会越拍越好。但是担心也是文学层面和影像层面上，两个翅膀，一个特壮一个弱的话，弱的这个得提起来。在两部剧之间，他的进步还是很大的。让他改行做导演不是开玩笑，因为我觉得他有讲故事的能力跟表达的欲望。 " 陈玉楼的江湖和鹧鸪哨的侠 " 虹膜：当初为什么会选择潘粤明来演陈玉楼，高伟光来演鹧鸪哨呢？ 费振翔：因为合适，我刚才说了陈玉楼那么多面，粤明很合适，粤明首先是一个好戏骨，演戏的功力很棒，他可以塑造人物。因为他本身性格就很好，他的塑造能力也很强。 陈玉楼在我心目中很多面，他有时候是大哥，有时候是不让父亲认可的儿子，有的时候是忧国忧民开仓放粮的大善人，有孩子的一面，有成人的一面，这么多面的人你一定要找一个有足够功力可以塑造人物的演员去演，所以潘粤明是最合适的。 " 高伟光就不同了，高伟光大家都认为他是一个偶像，但他其实是一个非常愿意投入人物内心的这么一个演员，他愿意把自己变成鹧鸪哨，而不是说我高伟光来了，鹧鸪哨就是高伟光。 他可以自己几天不洗澡，把自己从外化开始进入人物内心，他做了很多方法派演员做的事。所以其实很多演员，第一是合适，第二和他们后天的努力息息相关、分不开的，所以选择他们。 " 虹膜：《怒晴湘西》里面陈玉楼这个人物其实有一个很明显的成长，在目前出现的剧集里面有一个很明显的变化曲线，他经过一些挫折以后有更多的成长，日后这个角色会不会有更多的变化？ 费振翔：第一集的开篇我的设定，他是一个高高在上的开仓放粮的大善人，这是他的顶峰，这是他的尖。紧接着下一场他就是一个不被父亲看好的、不学无术的孩子，一下子到了地上了，开篇一脚天上一脚地下，中间就要讲他的过程，这是有寓意在里边的。 所谓人物的丰满、饱满我们最想看的一定是他成长的过程，首先我给你一个他非常棒的样子，紧接着再给你一个他特别衰的样子，你就会想知道他到底最终成为棒的人还是衰的人，那就看这个人物在中间怎么成长、怎么经历，这个人物就是立体的。 " 虹膜：现在剧中陈玉楼的角色身上大侠的质感特别强，很多他们冒险行为都拍得还挺武侠化的，在创作的时候您是有意识考虑把人物做得武侠化吗？ 费振翔：有那么一点点，因为我特别喜欢徐克，我觉得八部《鬼吹灯》里唯独这部是有一定江湖气质跟武侠感的，其他的都是比较写实的，都是九十年代或者特殊年代的时候，《黄皮子坟》是特殊年代，不能把特殊年代的戏往武侠拍，这是不伦不类的，其他几部都比较写实，这一部比较传奇。 " 因为它是二十年代的事，陈玉楼代表江湖，鹧鸪哨是代表侠。所以在他们的定位上，我觉得增加一些武侠感、传奇感是非常有必要的，这也是这个作品吸引人的地方，跟这两个男主绝对是有关系的。 他们一个是侠，一个是江湖。其实你仔细想想，鹧鸪哨也就是侠，他连住的地方都没有，行走在江湖，行走在大山大水之间，寻找雮尘珠，这不就是侠义吗？陈玉楼很江湖，他带着几万兄弟，他有时候像大哥，就是他江湖的那一面。 " 虹膜：您说鹧鸪哨是侠，陈玉楼是江湖，在您的想法中，江湖和侠之间有一个什么样的关系？因为很多人其实把这两个混在一起的，就认为江湖中有侠，有侠就有江湖。 费振翔：你已经帮我解释了，他们冥冥当中就有一分相似，所以这两个人才能有默契，他们两个才能在多年之后，鹧鸪哨都故去了，陈瞎子唯独想做的事就是到我这个兄弟墓前拜祭一下，这就是他们友情的建立，完全来自于他们有异曲同工之处。 " 虹膜：您之前也提到创作中有理性和感性的部分，陈玉楼这个人物是更感性的，因为他会做一些救济天下的事情，鹧鸪哨似乎是更理性的。 费振翔：是的，非常对。陈玉楼非常感性，鹧鸪哨则很理性，我觉得理性跟感性是两种人，感性的人能够在他某种程度上变成理性的那一刻，有的时候说明这个人成熟了、有智慧了，不能一直感性。 理性的人也一样，他突然有一刻感性了也说明他成长了，说明他成熟了，因为他懂得放松了。这些东西都是缓解自己的方法，但是一定要经历一些事情才真正能控制好理性跟感性之间的度。 " 拍戏要有生旦净丑 " 虹膜：您提到男性观众会对这样的冒险故事非常感兴趣，剧中红姑娘（辛芷蕾饰）的角色也做得很饱满，在这方面您有考虑过女性观众的接受吗？ 费振翔：我不是不考虑女性观众，我是觉得一部戏必须有生旦净丑，这几个行当都有，才称之为一台完整的戏，一个完整的戏一定会有男性观众、女性观众、老年观众、小朋友观众，他们自然而然地去对号入座。我觉得没有一个戏说我这戏只为男性服务，那戏只为女性服务，我觉得这都不叫戏，这叫瘸腿戏。真正的戏是男女老少都应该可以看，通俗易懂才叫戏，才称之为戏。 我不是说选一个辛芷蕾，给她丰满人物，是为了迎合女性观众；是本来就应该有这么一味药。生旦净丑，每个行当的区分，这是密不可分，才能使这部戏完整，大家在里边都可以投射到自己情感的时候，自然就男女老少都会进入，才能是一个完整的戏。所以京剧博大精深，人家在两三百年前早就想明白了。 " 虹膜：您在接拍剧之前有专门去采访过粉丝、收集他们的意见，这部分的工作给您创作带来最大的影响是什么？ 费振翔：就是瞬间拉近跟粉丝的关系。我约了好多《鬼吹灯》的书迷，我觉得他们每个人心里的《鬼吹灯》都不一样，当然大事件逻辑都一样，但是每个人都有每个人的角度，这就是看书的魅力。 虹膜：您从非书迷转变到让自己成为书迷的过程中，能为您创作提供一种跳出来看和置身在故事其中的两种视角进行创作吗？ 费振翔：不光是这两个视角，而是多视角。因为做导演这个行业要是完全投入进去就太感性了，你必须得有理性的你去帮助感性的你，让他不要一直往一个地方去，那就钻牛角尖了，要是太理性的话，你必须还得有感性的你帮助理性的你，不能太旁若无人，或者太冷眼旁观、太冷静。作为书迷也好，作为一个导演也好，我要跟书迷接触的第一件事就是我想知道他们要什么，我会有我自己的坚持跟判断，我可以给到什么，或者说我也有我自己对《鬼吹灯》的认知，但是我自己内心要知道哪个认知是对是错。 " 但其实后来发现，在这上面会出现一些问题，因为都觉得自己对的时候，跟原著一定会有一些冲突，我们要做一个百分之百还原，还是要做有一些调整的还原，还是要做一个大幅度的调整。 你后来发现通过经验、通过大家伙各种的批评也好、负面的意见也好，你突然发现，不需要迎合到完全尊重的程度，因为完全尊重就还原不出来每个人真实的心目中的《鬼吹灯》，但是你也不能完全个性到就按照自己的想法来。 尊重是最好的方法，尊重原著的情况下，对人物跟故事推动有帮助的可能性下，进行一些调整是可以的。这样的话就会保护大部分书粉对书的气质上的一种不改变的接受。不要改变整个书的气质，这样的话大家肯定崩盘了。但是你在保证这个气质跟整个大逻辑的情况下，做修改、做调整，为了戏更好看、为了人物更丰满，书迷们不会排斥你的。 " 虹膜：在《怒晴湘西》里，也可以感受到对于整个空间感的把控是有所提高的。 管虎：对，比之前《黄皮子坟》好很多。不过，我认为一个部分提升了不能全是导演一个人的功劳，因为你们不了解周边的工作人员，这次的空间跟《黄皮子坟》的空间又不一样了，包括刚才说的灯光、机械组、特效，这次的特效指导，下去大庙，庙底，怎么打洞、怎么下去、什么样，他都有构想，在做设计，这都是能人，搭着肩膀来做，是团队的共同努力结果，一个人什么也做不成。 " 虹膜：费振翔导演刚才说到原著的气质，在您看来，《怒晴湘西》原著最重要的气质是什么样的？ 费振翔：每个人的看法不一样，所谓的气质，有那么一种悬疑在里边，它有一种猎奇在里边，反正很多都是让在正常生活中的人引起好奇心探究的一个气质，这就是我们在日常生活中没有的东西，所以大家好奇害死猫，都有一种猎奇的心态，都想知道在这里面，下地宫鉴人心到底是怎么鉴人心，顺便还能说出一些知识来，所谓的知识就是四大门派是怎么回事，它有一种江湖气质，跟现实生活中稍微有点距离，这些人物又似乎都活你身边。 这就是这种类型是特殊的，也是属于它独特的一种气质，它跟言情不一样。 " 创造年代感 " 虹膜：《黄皮子坟》讲的是六十年代的故事，《怒晴湘西》是二三十年代，具体在整个制作方面、在创造年代感方面下了什么样的功夫？ 费振翔：首先先尊重年代，不能二十年代拍成四十年代或者五十年代，包括人物造型、妆面，包括用的道具什么的，都得严格的是那个时代的东西，这是第一。因为你想飞的时候，一定要给任何东西一个你自己足够信服的根儿，以及考究的真实性。 在这个基础上你可以因为这些人物，根据他们的背景、故事的命运，而让他稍微有一些武侠传奇跟江湖感，首先得实，这是第一位的，不能上来就是虚的。 " 如果上来就是虚的，你之后会越来越虚。你的服装造型、帽子、眼镜、鞋、扇子，都不能是完全没有根儿，完全没有根儿的话，你就不会看着显得那么实，显得那么有代入感。 在这基础上，你看双男一，一个代表侠，一个代表江湖，陈玉楼就是江湖，鹧鸪哨就是侠，在这两个人物定位的情况下，你肯定会加一些比较传奇的东西在里面，会让它更加好看。 虹膜：管虎导演在年代感方面有什么具体的指导？有带着费振翔导演去实现这一部分的影像表达吗？ 管虎：对，无论你怎么拍写实，面对社会或者面对人生凝重，里面一定有这一块，比较飞扬、比较冒险、比较自由奔腾的部分，就利用这些东西来疏解现实的部分。 《黄皮子坟》之前是《寻龙诀》、《精绝古城》。《黄皮子坟》我们当时之所以愿意做，你仔细看这个故事，是因为它比较契合我的气质，也是他小说系列里时间最早年、内容最实的一部，关于插队、知青、北大荒……你看这些词。 " 像黄皮子，当时北大荒就是黄皮子，黄鼠狼什么的，都是相对比较写实的，从这个角度出发。 我说咱们别跟他们一样，有觉得咱们做一个实一点的，别把这个弄得太玄幻，当然最后是失败了，没那么成功，让人骂得狗血淋头。我当时是那么一个心理状态，但现在明白了毕竟是网剧，首要条件你得让人家喜欢，这次基本上就没按《黄皮子坟》的路子来。 虹膜： 其实看《黄皮子坟》的时候，也可以感受到您作为监制在影像方面的一些掌控，包括也有一些尝试，感觉在一般的网剧里都看不到。 管虎：的确，在监制《黄皮子坟》的时候，我记得有一次在内蒙黑风口拍，要把七个人「吊」起来，特效先建模，现场吓人极了，所有演员都吊在空中好久，但是它不是威亚，它不是常规片场中的那种拍法，是一个一个串起来，跟串糖葫芦似的，长时间在这儿待着，然后开始动。做完以后就说把这七个人再吊起来，非常危险，风一吹人就走了，下面就是悬崖。 这个在电影里其实都不敢轻易这么弄，拍戏不能拿生命冒险。当时建模的结果是非常好的，但是否能实施出来就很难，好莱坞电影都不知道能不能实施出来，但最后我们团队真做到了！ 你们也看我们团队的作品，包括我自己的，都是非常写实，关注社会、关注今天、关注现实的。但其实心里是有那一块冒险精神的，不光只是写实的特性，我相信这对我们未来拍一些比较奇幻的东西是有好处的。 "
阮经天,徐璐,郝好,刘潮,尚铁龙,..
我们的挑战
主演：沙溢,阮经天,黄晓明,刘烨,薛之谦,岳云鹏
简介：文| 夕姐 灿星制作向来有着自己的方法和路径，棚内真人秀节目被看作是这家公司的核心生产力。去年，灿星开始首次入局户外真人秀领域，尽管看上去有些晚，但这并没有降低观众对于这档“挑战”类节目的热情，在b站上，这档央视节目成为了热门综艺。 " 今年，移师江苏卫视变身《我们的挑战》，总导演陈涤告诉“看电视”，平台的转换并不会带来太大影响，因为所有平台的诉求都一样，那就是节目内容要弘扬正能量，做得有价值。 价值观和正能量，是灿星这家以娱乐内容生产著称的公司有意无意却颇为频繁地向外界表达的一种理念，或者可以称为公司文化。灿星制造，哪怕是娱乐节目，也总是要传达点什么。 这或许与灿星制作从体制内继承下来的基因不无关系，更与他们对节目内容产品的理解有着深刻的关联，任何有影响力的节目必然是深藏价值观于其中，这是传播的规律，也是媒体的责任。 " 在昨晚首播的节目中，观众可以发现《我们的挑战》在这一季中发生的一些变化，六位参与的嘉宾变了，挑战的内容自然也变了。总导演陈涤将第一期的拍摄形容为一场对导演组的实实在在的真人秀，在拍摄过程中发生了许多不可控的因素，但这恰恰也是真人秀节目的魅力所在。 首期节目设置为野外生存挑战，陈涤希望通过这次挑战让明星们忘记自己无比辉煌的现在和万众数目的身份，展现光环背后最真实的一面。所有的任务和游戏的设计都不是毫无目的，而是让明星不断克服自我，展示更真实的自己，同时，让观众在欢笑过后，引发一点思考。《我们的挑战》想要实现的，比娱乐搞笑要更多一些。 " 每个人都有缺陷，挑战真实的自己 “挑战”是这档节目的终极要义所在，每期一个主题的挑战项目，对嘉宾和导演组都形成挑战。 首期节目的野外生存挑战，艰苦极端的环境让明星们都感觉受不了，薛之谦说，这是他路过最辛苦的一档节目，同时这样的设置也让很多人联想到类似的节目。 陈涤介绍，之所以有这样的设置，是想让嘉宾们通过这种艰苦的挑战忘记自己万众瞩目的身份和无比光辉的现在，六位成员发挥凝聚力，体现出光环背后最真实的一面。 " 在陈涤看来，所有的任务和游戏的设置，都不是无缘无故和毫无目的的，而是针对六个人的特点量身定做的，考验挑战者的生存能力和基本常识，同时蕴藏内涵在其中。 在后续，《我们的挑战》还将完成一系列的挑战任务，如完成一些极限性的打工，帮助他们完成愿望，参与冬奥运动等等。“这些挑战不是凭空设置出来的，而是普通人真实在做并且可以完成的任务。”陈涤告诉“看电视”，有很多挑战，是明星们自身也会惧怕的东西，通过拼搏和挑战，去不断战胜自己，展现出光环背后真实的自我，这就是节目“挑战”的意义所在。 六位mc虽然都是明星，但在光鲜亮丽的背后都有各自的弱点和缺陷，陈涤不想在节目中去掩饰这些弱点，甚至想不断去激发，通过暴露缺陷，进而不断去克服和战胜自己的弱点。 " 在极端环境下释放出明星真实的自我，让观众在这一过程中实现自我观照，这正是《我们的挑战》的意义和价值所在。 因此可以看到，节目中的颜值担当阮经天在小鲜肉辈出的年代里尽力想用实力去证明自己，已经定义为综艺咖频繁参与到各档节目的薛之谦也尽量回归自我，看上去帅气凌人的黄晓明，也会有害怕和顾忌的领域，陈涤希望，所有人都能够在节目中完成蜕变成长，观众也一样，这才是节目本身最吸引人的内核所在。 " 欢笑背后，挑战真实娱乐的诉求 电视节目承载着大众文化制造和传播的功能和价值，娱乐节目也是如此。陈涤希望《我们的挑战》不止于简单的感官层面的娱乐，而是在欢笑过后带给观众更多的启发、感悟与思考。 这样的诉求贯穿在节目制作的每一个环节中，任务游戏的设计是节目内核和外延表达的根本途径，因此在整个《我们的挑战》的“挑战”设计上倾注了导演组传递社会价值的目的。 普通人在从事的极限性的工作，冬奥会的准备工作，帮助普通人去完成心愿……对明星们来说是难以接触到的行业和事情，营造出极端的环境，甚至造成了某些困境，但却是来自于生活中实实在在存在的人和事。 " 如何去突破这些困难和困境，是明星们需要在节目中去努力突破的地方。在陈涤看来，真实是真人秀节目最大的魅力所在，所有事和人都是真实存在和发生的，这个过程中也发生了很多不确定因素，挑战也就更真实更丰富。 “我们希望大家在今年的节目中，看到不一样的黄晓明、刘烨还有薛之谦。”陈涤将这一挑战的过程形容为打怪兽，结果并不重要，重要的是这个过程。明星们挑战的过程是战胜怪兽的过程，对于电视机前的观众来说又何尝不是呢？ 困境与解困是每一个普通人人生的终极命题，也是文艺作品吸引观看的本质规律，对于一档真实娱乐节目，完成这样的命题诉求，也是终极要义所在。 " 突发频现，挑战导演组制作极限 真人秀的魅力来自真实，而真实的造就往往与意外和突发密不可分，《我们的挑战》诠释了这一点，从第一期节目中就可以看到，这档节目可谓“状况百出”。 说好的直升机跳伞因为天气情况取消了，陈涤还介绍，节目组历经了很多困难找到的无人岛，却因为泰国的国丧而不断调整拍摄日期，直飞的航班取消只能转坐汽车去，拍摄过程中也有大量素人陪体的出现影响了拍摄的计划，“这对于导演来说就是一场实实在在的真人秀，但这也就是真人秀的魅力所在。” 陈涤告诉“看电视”，尽管从操作棚内真人秀节目起家，但对于户外真人秀节目是非常喜欢的，这很大程度上来自于这种真实性和不可控性。 " 节目组所有编导共同策划选题、设置游戏，每期仅主题策划经历至少五十天的时间，从出点子到策划再到第一次踩点，调整方案之后进行第二次踩点，“整个过程都是反复推敲的。”陈涤说，团队目前已经收集了来自欧美和日韩的大量游戏，组成了一个游戏库，随时调取，进行本土化改造。 诸如《我们的挑战》这样的挑战类真人秀节目来说，不仅是对明星的挑战和考验，更是对节目组的挑战，也是对真实娱乐节目终极诉求的一种回归和挑战，在综艺娱乐节目一片众声喧哗之中，陈涤相信，敢于挑战的《我们的挑战》会成为不一样的那一个。 " 欢迎关注“看电视”！ 深度行业透视、独到客观评论、新鲜内幕资讯 广电行业、文娱产业资深媒体人运营打理 看电视，就是要做有品格、有思想、有见识的内容行业自媒体。
简介：文| 夕姐 灿星制作向来有着自己的方法和路径，棚内真人秀节目被看作是这家公司的核心生产力。去年，灿星开始首次入局户外真人秀领域，尽管看上去有些晚，但这并没有降低观众对于这档“挑战”类节目的热情，在b站上，这档央视节目成为了热门综艺。 " 今年，移师江苏卫视变身《我们的挑战》，总导演陈涤告诉“看电视”，平台的转换并不会带来太大影响，因为所有平台的诉求都一样，那就是节目内容要弘扬正能量，做得有价值。 价值观和正能量，是灿星这家以娱乐内容生产著称的公司有意无意却颇为频繁地向外界表达的一种理念，或者可以称为公司文化。灿星制造，哪怕是娱乐节目，也总是要传达点什么。 这或许与灿星制作从体制内继承下来的基因不无关系，更与他们对节目内容产品的理解有着深刻的关联，任何有影响力的节目必然是深藏价值观于其中，这是传播的规律，也是媒体的责任。 " 在昨晚首播的节目中，观众可以发现《我们的挑战》在这一季中发生的一些变化，六位参与的嘉宾变了，挑战的内容自然也变了。总导演陈涤将第一期的拍摄形容为一场对导演组的实实在在的真人秀，在拍摄过程中发生了许多不可控的因素，但这恰恰也是真人秀节目的魅力所在。 首期节目设置为野外生存挑战，陈涤希望通过这次挑战让明星们忘记自己无比辉煌的现在和万众数目的身份，展现光环背后最真实的一面。所有的任务和游戏的设计都不是毫无目的，而是让明星不断克服自我，展示更真实的自己，同时，让观众在欢笑过后，引发一点思考。《我们的挑战》想要实现的，比娱乐搞笑要更多一些。 " 每个人都有缺陷，挑战真实的自己 “挑战”是这档节目的终极要义所在，每期一个主题的挑战项目，对嘉宾和导演组都形成挑战。 首期节目的野外生存挑战，艰苦极端的环境让明星们都感觉受不了，薛之谦说，这是他路过最辛苦的一档节目，同时这样的设置也让很多人联想到类似的节目。 陈涤介绍，之所以有这样的设置，是想让嘉宾们通过这种艰苦的挑战忘记自己万众瞩目的身份和无比光辉的现在，六位成员发挥凝聚力，体现出光环背后最真实的一面。 " 在陈涤看来，所有的任务和游戏的设置，都不是无缘无故和毫无目的的，而是针对六个人的特点量身定做的，考验挑战者的生存能力和基本常识，同时蕴藏内涵在其中。 在后续，《我们的挑战》还将完成一系列的挑战任务，如完成一些极限性的打工，帮助他们完成愿望，参与冬奥运动等等。“这些挑战不是凭空设置出来的，而是普通人真实在做并且可以完成的任务。”陈涤告诉“看电视”，有很多挑战，是明星们自身也会惧怕的东西，通过拼搏和挑战，去不断战胜自己，展现出光环背后真实的自我，这就是节目“挑战”的意义所在。 六位mc虽然都是明星，但在光鲜亮丽的背后都有各自的弱点和缺陷，陈涤不想在节目中去掩饰这些弱点，甚至想不断去激发，通过暴露缺陷，进而不断去克服和战胜自己的弱点。 " 在极端环境下释放出明星真实的自我，让观众在这一过程中实现自我观照，这正是《我们的挑战》的意义和价值所在。 因此可以看到，节目中的颜值担当阮经天在小鲜肉辈出的年代里尽力想用实力去证明自己，已经定义为综艺咖频繁参与到各档节目的薛之谦也尽量回归自我，看上去帅气凌人的黄晓明，也会有害怕和顾忌的领域，陈涤希望，所有人都能够在节目中完成蜕变成长，观众也一样，这才是节目本身最吸引人的内核所在。 " 欢笑背后，挑战真实娱乐的诉求 电视节目承载着大众文化制造和传播的功能和价值，娱乐节目也是如此。陈涤希望《我们的挑战》不止于简单的感官层面的娱乐，而是在欢笑过后带给观众更多的启发、感悟与思考。 这样的诉求贯穿在节目制作的每一个环节中，任务游戏的设计是节目内核和外延表达的根本途径，因此在整个《我们的挑战》的“挑战”设计上倾注了导演组传递社会价值的目的。 普通人在从事的极限性的工作，冬奥会的准备工作，帮助普通人去完成心愿……对明星们来说是难以接触到的行业和事情，营造出极端的环境，甚至造成了某些困境，但却是来自于生活中实实在在存在的人和事。 " 如何去突破这些困难和困境，是明星们需要在节目中去努力突破的地方。在陈涤看来，真实是真人秀节目最大的魅力所在，所有事和人都是真实存在和发生的，这个过程中也发生了很多不确定因素，挑战也就更真实更丰富。 “我们希望大家在今年的节目中，看到不一样的黄晓明、刘烨还有薛之谦。”陈涤将这一挑战的过程形容为打怪兽，结果并不重要，重要的是这个过程。明星们挑战的过程是战胜怪兽的过程，对于电视机前的观众来说又何尝不是呢？ 困境与解困是每一个普通人人生的终极命题，也是文艺作品吸引观看的本质规律，对于一档真实娱乐节目，完成这样的命题诉求，也是终极要义所在。 " 突发频现，挑战导演组制作极限 真人秀的魅力来自真实，而真实的造就往往与意外和突发密不可分，《我们的挑战》诠释了这一点，从第一期节目中就可以看到，这档节目可谓“状况百出”。 说好的直升机跳伞因为天气情况取消了，陈涤还介绍，节目组历经了很多困难找到的无人岛，却因为泰国的国丧而不断调整拍摄日期，直飞的航班取消只能转坐汽车去，拍摄过程中也有大量素人陪体的出现影响了拍摄的计划，“这对于导演来说就是一场实实在在的真人秀，但这也就是真人秀的魅力所在。” 陈涤告诉“看电视”，尽管从操作棚内真人秀节目起家，但对于户外真人秀节目是非常喜欢的，这很大程度上来自于这种真实性和不可控性。 " 节目组所有编导共同策划选题、设置游戏，每期仅主题策划经历至少五十天的时间，从出点子到策划再到第一次踩点，调整方案之后进行第二次踩点，“整个过程都是反复推敲的。”陈涤说，团队目前已经收集了来自欧美和日韩的大量游戏，组成了一个游戏库，随时调取，进行本土化改造。 诸如《我们的挑战》这样的挑战类真人秀节目来说，不仅是对明星的挑战和考验，更是对节目组的挑战，也是对真实娱乐节目终极诉求的一种回归和挑战，在综艺娱乐节目一片众声喧哗之中，陈涤相信，敢于挑战的《我们的挑战》会成为不一样的那一个。 " 欢迎关注“看电视”！ 深度行业透视、独到客观评论、新鲜内幕资讯 广电行业、文娱产业资深媒体人运营打理 看电视，就是要做有品格、有思想、有见识的内容行业自媒体。
沙溢,阮经天,黄晓明,刘烨,薛之谦..
艋舺
主演：赵又廷,阮经天,凤小岳,黄镫辉,陈汉典,柯佳嬿,马如龙,蔡昌宪,钮承泽,席曼宁
简介：在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 二元对立的创作原则在电影中被广泛应用。台湾导演钮承泽在黑帮青春电影《艋胛》是二元对立叙事结构的一部典范作品。 二元对立是一个哲学范畴的概念,被广泛应用于政治、经济、文化等领域进行问题分析,百度百科定义其为:“是解释人类基层思想、文化与语言的一种相当有力的工具”。 " 关于二元对立的原则在中西方文化当中均有深刻表现和阐释,例如古希腊神话中关于美与丑、爱与恨、黑暗与光明、压迫与反抗、勇敢与怯懦等问题的探讨,中国传统文化中的阴阳、美丑、善恶、高下、道与非道、有为与无为等哲学问题的形成,均系对二元对立思想的哲学认识与阐释,传播最为广泛的成语故事所反映的二元对立思想也非常充分,如南辕北辙、舍近求远、舍生取义、瞻前顾后、有无相生、长短相形、否极泰来、仰观俯察等都饱含着深刻的意蕴与哲思。 " 电影中二元对立原则的应用,主要体现在加强电影冲突,使电影视听语言更具有表现力。二元对立原则在电影中的应用通常具有以下几种形式: 1.主题内涵:爱与恨、忠诚与背叛、承担与逃避、接受与拒绝等; 2.对照关系:个人与历史、个人与集体、现实与梦想、现实与虚幻等; 3.人物性格:好与坏、红与黑、正义与非正义、正面势力与反面势力、本地或原住民 与外来者、年长者与年少者、白人与黑人、弱者与强者等; 4.场面调度:远与近、动与静、多与少等; 5.技术语言:冷与暖、黑与白、有色与无色、方言与普通话等; 6.道具应用:被禁锢的心灵与天空自由飞翔的小鸟;风筝与被束缚的人;镜子内外的虚幻与现实等。 " 诸多层面上的表现,使二元对立成为影视剧创作和电影拍摄中不可少的重要元素,成就了大批优秀电影,反之优秀电影对二元对立原则的不断创新使用则使之更丰富、更深刻。结合电影的进一步分析则可以更清晰地解读其表现力之强大。 电影《艋舺》就由台湾导演钮承泽执导一部青春动作片,也是一部以台湾黑道为题材的影片,2010年正式公映。黑道本身就是一个非常具有张力的题材,导演用“文艺”的气质表现了一群个性鲜明的青年、一个剧烈转变中的戏剧化时代、一个欢乐与悲情浓浓地交织在一起的悲剧故事。 " 故事深深地打动观众的不仅仅是阮经天、赵又廷、凤小岳和钮承泽的倾情演出,其特的表现艺术更具有独特的艺术魅力,如浓烈而俗艳的色彩、生动而嘈杂的市井生活、奇特的黑道规则,背景时代特有的台湾时尚文化……在浪漫而浓烈的、让人动情的兄弟情义中,穿插进现实而残酷的、让人唏嘘的恩怨仇恨。这部青春动作片与闻名的香港同题材动作片有相似之处,但浓郁的台湾地方风情使它与香港青春黑帮动作片有了明显的区分。如果说香港黑帮电影以英雄气概取胜的话,那么台湾的黑帮电影则以细腻情怀让观众不能释怀。这部影片中大量应用了二元对立原则进行整体建构和细节刻画,作品的张力在多个角度、多个层面上以细致入微的表现手法取得了令人震撼的叙事效果。 " 主题的二元对立 这是一个关于“黑道”的故事。黑道这个题材在世界电影史上有诸多精彩表现,如美国的《教父》、巴西的《上帝之城》、南非的《黑帮暴徒》、香港的《英雄本色》等。作为类型片中的动作片,黑道故事不仅突出了“情义”“忠诚”、惊心动魄的生死相赌、落拓潇洒的年少时光,而且把黑道英雄打造成为观众心目中义薄云天的偶像,把青春的美好与热血表现得淋漓尽致,也令影迷(尤其是青春少年)们热血沸腾。好的黑道电影不仅注重人物形象的塑造,更重要的是通常将人物的命运与时代、与社会、与政治紧密地关联在一起,使观众充分领略理想的美好、现实的残酷、人性的复杂、命运的嘲弄和种种交织在一起所表现的生的激烈与死的悲壮,是平凡的人生不可企及的梦,也是《艋舺》导演钮承泽的梦。 " 在接受采访时,钮承泽说:“为什么黑帮电影会吸引我,因为那是男人的家家酒,是男人的欲望城市,因为那些黑帮中人的独特价值观。跟一般人比起来,他们可以为了自己的利益毫不犹豫地伤害你的身体,甚至是他自己的身体,他们处在一种没有明天的生命状态之中,这种状态是一种很有张力的戏剧空间,在里面你就看到了人性,这是一个很好说故事的场所,这个东西也是我觉得有趣的地方。” " 在这部黑帮青春动作片中,导演将人物设置在生活化的场景中去演绎他们黑道人生,有评论说是因为它的爆烈与温柔相济打动了许多人,其实更打动人的是人物纠缠于忠诚与背叛、黑道与义气、传统与现代这些复杂主题之中,人生的选择和最终的结局永远悖离初衷,是在时代机器快速运转过程中无法逃避的种种冲突。 " 个体与集体是较为典型的二元对立概念组。电影《艋舺》通过蚊子与太子帮、蚊子与庙口黑帮、和尚与庙口黑帮等几组人物关系,将个体与集体的对立关系以不同形式和意义表现出来,展示了人生与人性的复杂。 蚊子是外省来的插班生,作为个体,他是孤独的,外部环境的孤独与他无父的内心孤独交织在一起,奠定了这一人物的悲剧底色。作为无组织的个体,他受到了狗仔孩帮的欺负,因为他打架时的机敏,被太子帮接收,自此他开始产生归属感。他问和尚为什么要让他进太子帮,和尚说:“因为五个指头合起来才是一个拳头”。蚊子进了太子帮后,他的青春才有了新的光彩。 " 太子帮为他报仇狠揍了狗仔孩;在他过生日的时候,朋友们给他买新衣服;和尚撞坏了他的悠悠球,精心地为他买了新的;他们甚至还带他去妓院……这一切使他走出个体困境,走向集体温暖。蚊子坚定地认为一旦踏入黑道,就一定要忠诚于自己的老大,虽然他是胆小的人,但他内心将混黑道必须的忠诚与黑道内外共有的义气理解成为统一的信念。最终和尚杀死了geta,与蚊子所在的集体以及他内心的归属感形成对立,于是他在痛苦的情感纠结和自我保护的强烈意识驱使下杀了和尚。他因为一支鸡腿踏入黑道,这支鸡腿恰好印证了他个体的单纯。当他的单纯与复杂的现实发生冲突时,单纯所表现出来的不仅是忠诚,还有坚强和坚定。在个人与集体利益发生冲突时,他毅然选择了集体。 " 与蚊子形成对比的则是和尚。电影一开始,就专门对和尚与庙口的密切关系、与志龙的亲密关系做了介绍,从而巩固了他作为庙口黑帮一员的身份,无疑他是生活在集体中的个体。但是随着故事的推进,他与这个集体的冲突逐渐升级,先是他被geta打得半死,随后是父亲与geta的恩仇浮出,文谦和灰狼的出现则为他实现个人理想和复仇提供了最好的契机,于是他果断地从庙口黑帮中游离出来,加入了新的利益集团。这一切似乎合乎情理的个体发展恰恰形成了他与整个庙口的对立。他的悲剧恰好说明,黑道中失去集体的个体终将毁灭。 " 这一组对立关系以志龙与和尚、蚊子与灰狼、志龙与geta、蚊子与小玲姐四组人物关系加以呈现。 志龙是黑帮老大的儿子,也是太子帮的大哥。他表现上象一个大哥一样带着自己的兄弟们招摇过市混世界,但骨子里却非常懦弱,狗仔孩的死是他失去理智的结果,但他没有能气出来担当;父亲的死需要他站出来为支撑混乱局面,但他只会躲在仓库里哭;混战中受伤的他再次躲在仓库里哭,表现出极度的恐惧和惊慌;甚至连他的理想也是“空洞”的当大哥。他的大哥人生是靠和尚来拼的。与志龙相比,和尚有理想、有智慧、有勇气、有担当。在这一对大哥与小弟的组合中,强弱关系呈逆向表现。 " “灰狼”是蚊子母亲的前男友,是“罩着”他母亲的人。他们都来自外省,但“灰狼”是一匹来扩张势力的恶狼,不管受不受欢迎,他都要强势进入;与灰狼完全不同,蚊子虽然也来自外省,但他就是一个蚊子一样的小人物,一个连安全感都没有的小人物,加入当地黑帮使他得以立足,被吸纳进庙口黑帮后他的外省身份被掩盖起来。加之灰狼当年对小玲姐“不负责任”的离开,使他在帮派立场和私人情感上都与之形成对立。当他的同伴以羡慕的口气谈论着灰狼的气派时,他甚至不屑一顾。 " 但他也分明感受到灰狼的强大,希望在自己“跑路”后他能照顾自己的母亲,从托付这一行为看,他对灰狼开始产生信任。当灰狼告诉他:“风往哪边吹,草就往哪边倒。年轻的时候我也以为自己是风,等到遍体鳞伤以后,才知道,原来我们都是草”,他因满怀仇恨并没有理解灰狼话中寄寓的深意,再次表明他们之间的同而不和。强大的灰狼与弱小的蚊子形成了强烈对比,一个是要来侵占庙口的黑社会老大,一个却是混入本地黑社会的小弟;一个有着强烈的现代观念和现代管理手段,一个却思想保守,忠诚于自己的帮派。成熟与幼稚、现代与保守、父与子、爱与恨这些二元对立在他们的身上浓烈地交织在一起。 " 作为老大的儿子,志龙从小就被认定为未来的老大,但实际上的他并不具有老大的胆识和气魄。当他们五人一起谈理想时,他的理想是当和尚说自己的志向是当大哥,他追问“你是要造反吗?”和尚说:“我要是当了大哥,你就是大哥的大哥”,他即释然,也就是说他只要当和尚的大哥就够了,真正的天下是要和尚去替他拼的;他的女朋友被狗仔孩凌辱,他极度愤怒,非要置其于死地。当狗仔孩真的死掉后,他却表现出极度恐慌;geta盛怒,他没有像和尚一样勇敢地站出来担当;父亲死后,他不是激愤报仇,而是因惧怕仇家斩草除根,按母亲的意愿躲在仓库里哭泣。志龙的懦弱通过细节充分展示,这与他父亲的强与狠形成了鲜明的对比。 " 蚊子看上去很强大,很勇猛,以为自己什么都可以,可以为geta报仇,可以给小凝未来,但最终他的誓言在幼稚的冲动和残酷的现实中迅速烟消云散。蚊子的母亲小玲姐平凡得像一棵草,但她却顽强地用一生去爱一个人、等待一个人。她将生活的苦难埋于内心,静静地过自己的日子,静静地等待儿子的长大,甚至隐瞒灰狼与儿子的关系。她以内心的宁静包容了一切波澜壮阔的世事纷争。与母亲相比,蚊子显得苍白而虚弱。 3.忠诚与背叛的二元对立关系 这一对立主题是通过和尚与geta、和尚与蚊子两组关系进行诠释的。在这两组关系中,又贯穿着现实与理想的二元思想。 在整部电影中,和尚与geta之间的二元对立体现得最为鲜明和突出。geta作为庙口老大,平时表现得随和、敦厚,一旦遇到事情,却表现出超人的胆识。但同时,他又是一个具有传统思想的老大:不允许手下人用枪,认为那是下等人的武器;不接受外省帮的加入,认为只需要管好自己的地盘就可以很好地生存;不接受现代管理思想并且没有面对时代变化的意识,当外省帮提出可以一起做生意时,他说:“我们窝在艋胛做点小生意就够了,外面的事我们也不懂”。和尚是庙口黑社会成长起来的新人,他有胆有识、智勇双全,讲义气、有谋略,敢于承担、勇于创新,一心想做大哥。 geta就杀死狗仔孩一事对他们进行惩罚时,他表现出与geta的强烈对抗,这也预示他们之间不可调和的矛盾。获知父亲被geta砍掉了胳膊且夺去了老大的位子这一恩怨历史则成为他杀掉geta最好的理由。在和尚的geta的对比中,传统与现代是最突出的二元对立。geta因为保守排斥现代化的武器——枪,最后却死在枪下。和尚锐意现代变革,却殒命于蚊子手中的“扁钻”(黑帮传统刀具中最不起眼的武器)。他们在传统与现代相互纠缠,最终都淹没在巨大而残酷的时代、社会洪流之中。geta忠于传统,但也死于传统的保守,他背叛的是兄弟之情,没有当日对和尚父亲的残害,也没有日后和尚的复仇。和尚忠于理想,因为理想他背叛了自己的兄弟、自己的帮派,为追求理想而丧生。 " 影片中和尚与蚊子是一对关系密切的二元组。他们两个具有诸多的共性特征:脑子灵活、身手敏捷,有明确的人生理想,有自己独立的思想。这些共性使他们很快成为最好的兄弟。和尚将蚊子引入黑道,并将黑道的生存法则倾心传授,他的开拓精神和变革思想以及与geta之间力量的较量促使他迅速成长,同时也成为他背叛庙口、背叛兄弟的反力,将他推向了悲剧的深渊。蚊子与他有太多的不同,没有野心,没有在帮派里争取个人利益的目标,他只想安稳地做一个小弟,在庙口黑帮温暖的大世界里安然地追寻他温柔的樱花梦,加之对geta在精神上的“认父”仪式的完成,内心的单纯成就了他的忠诚。初次见面,蚊子还是一个玩溜溜球的单纯的高中生,而和尚已然是黑社会成长中的实力派,小小的溜溜球见证了他们友情的建立与破灭。 " 除了以上三个角度多层面的二元对立结构分析,电影中还有多个二元对立组,如色彩使用上,青、白、灰与桔、黄、粉形成冷暖色彩的强烈对比,为残酷的青春点染了丝丝温情,把外部世界同心灵世界通过色彩加以区隔,呈现出完全相反的两种面向,丰富了电影的意义;语言的使用上,闽南语和国语分别表达着不同身份、不同帮派、不同群体之间利益的纠葛,通过语言的对立建构起新的空间,表达着人物与人物、人物与环境之间复杂的对立关系;人物性格塑造时,则注重每一个重要角色丰富人格魅力的展示,geta的亲切与残酷、灰狼的柔情与无情、和尚的温情与冷面、蚊子的柔弱与坚强等等。多个二元对立组建构了整个作品的多维空间,并在其中发挥着各自的表意功能,使整个作品刚柔相济,与其它丰富的艺术表现手法共同成就了一部具有浓郁地方色彩的经典黑帮片,是台湾新生代电影的一个里程碑。
简介：在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 二元对立的创作原则在电影中被广泛应用。台湾导演钮承泽在黑帮青春电影《艋胛》是二元对立叙事结构的一部典范作品。 二元对立是一个哲学范畴的概念,被广泛应用于政治、经济、文化等领域进行问题分析,百度百科定义其为:“是解释人类基层思想、文化与语言的一种相当有力的工具”。 " 关于二元对立的原则在中西方文化当中均有深刻表现和阐释,例如古希腊神话中关于美与丑、爱与恨、黑暗与光明、压迫与反抗、勇敢与怯懦等问题的探讨,中国传统文化中的阴阳、美丑、善恶、高下、道与非道、有为与无为等哲学问题的形成,均系对二元对立思想的哲学认识与阐释,传播最为广泛的成语故事所反映的二元对立思想也非常充分,如南辕北辙、舍近求远、舍生取义、瞻前顾后、有无相生、长短相形、否极泰来、仰观俯察等都饱含着深刻的意蕴与哲思。 " 电影中二元对立原则的应用,主要体现在加强电影冲突,使电影视听语言更具有表现力。二元对立原则在电影中的应用通常具有以下几种形式: 1.主题内涵:爱与恨、忠诚与背叛、承担与逃避、接受与拒绝等; 2.对照关系:个人与历史、个人与集体、现实与梦想、现实与虚幻等; 3.人物性格:好与坏、红与黑、正义与非正义、正面势力与反面势力、本地或原住民 与外来者、年长者与年少者、白人与黑人、弱者与强者等; 4.场面调度:远与近、动与静、多与少等; 5.技术语言:冷与暖、黑与白、有色与无色、方言与普通话等; 6.道具应用:被禁锢的心灵与天空自由飞翔的小鸟;风筝与被束缚的人;镜子内外的虚幻与现实等。 " 诸多层面上的表现,使二元对立成为影视剧创作和电影拍摄中不可少的重要元素,成就了大批优秀电影,反之优秀电影对二元对立原则的不断创新使用则使之更丰富、更深刻。结合电影的进一步分析则可以更清晰地解读其表现力之强大。 电影《艋舺》就由台湾导演钮承泽执导一部青春动作片,也是一部以台湾黑道为题材的影片,2010年正式公映。黑道本身就是一个非常具有张力的题材,导演用“文艺”的气质表现了一群个性鲜明的青年、一个剧烈转变中的戏剧化时代、一个欢乐与悲情浓浓地交织在一起的悲剧故事。 " 故事深深地打动观众的不仅仅是阮经天、赵又廷、凤小岳和钮承泽的倾情演出,其特的表现艺术更具有独特的艺术魅力,如浓烈而俗艳的色彩、生动而嘈杂的市井生活、奇特的黑道规则,背景时代特有的台湾时尚文化……在浪漫而浓烈的、让人动情的兄弟情义中,穿插进现实而残酷的、让人唏嘘的恩怨仇恨。这部青春动作片与闻名的香港同题材动作片有相似之处,但浓郁的台湾地方风情使它与香港青春黑帮动作片有了明显的区分。如果说香港黑帮电影以英雄气概取胜的话,那么台湾的黑帮电影则以细腻情怀让观众不能释怀。这部影片中大量应用了二元对立原则进行整体建构和细节刻画,作品的张力在多个角度、多个层面上以细致入微的表现手法取得了令人震撼的叙事效果。 " 主题的二元对立 这是一个关于“黑道”的故事。黑道这个题材在世界电影史上有诸多精彩表现,如美国的《教父》、巴西的《上帝之城》、南非的《黑帮暴徒》、香港的《英雄本色》等。作为类型片中的动作片,黑道故事不仅突出了“情义”“忠诚”、惊心动魄的生死相赌、落拓潇洒的年少时光,而且把黑道英雄打造成为观众心目中义薄云天的偶像,把青春的美好与热血表现得淋漓尽致,也令影迷(尤其是青春少年)们热血沸腾。好的黑道电影不仅注重人物形象的塑造,更重要的是通常将人物的命运与时代、与社会、与政治紧密地关联在一起,使观众充分领略理想的美好、现实的残酷、人性的复杂、命运的嘲弄和种种交织在一起所表现的生的激烈与死的悲壮,是平凡的人生不可企及的梦,也是《艋舺》导演钮承泽的梦。 " 在接受采访时,钮承泽说:“为什么黑帮电影会吸引我,因为那是男人的家家酒,是男人的欲望城市,因为那些黑帮中人的独特价值观。跟一般人比起来,他们可以为了自己的利益毫不犹豫地伤害你的身体,甚至是他自己的身体,他们处在一种没有明天的生命状态之中,这种状态是一种很有张力的戏剧空间,在里面你就看到了人性,这是一个很好说故事的场所,这个东西也是我觉得有趣的地方。” " 在这部黑帮青春动作片中,导演将人物设置在生活化的场景中去演绎他们黑道人生,有评论说是因为它的爆烈与温柔相济打动了许多人,其实更打动人的是人物纠缠于忠诚与背叛、黑道与义气、传统与现代这些复杂主题之中,人生的选择和最终的结局永远悖离初衷,是在时代机器快速运转过程中无法逃避的种种冲突。 " 个体与集体是较为典型的二元对立概念组。电影《艋舺》通过蚊子与太子帮、蚊子与庙口黑帮、和尚与庙口黑帮等几组人物关系,将个体与集体的对立关系以不同形式和意义表现出来,展示了人生与人性的复杂。 蚊子是外省来的插班生,作为个体,他是孤独的,外部环境的孤独与他无父的内心孤独交织在一起,奠定了这一人物的悲剧底色。作为无组织的个体,他受到了狗仔孩帮的欺负,因为他打架时的机敏,被太子帮接收,自此他开始产生归属感。他问和尚为什么要让他进太子帮,和尚说:“因为五个指头合起来才是一个拳头”。蚊子进了太子帮后,他的青春才有了新的光彩。 " 太子帮为他报仇狠揍了狗仔孩;在他过生日的时候,朋友们给他买新衣服;和尚撞坏了他的悠悠球,精心地为他买了新的;他们甚至还带他去妓院……这一切使他走出个体困境,走向集体温暖。蚊子坚定地认为一旦踏入黑道,就一定要忠诚于自己的老大,虽然他是胆小的人,但他内心将混黑道必须的忠诚与黑道内外共有的义气理解成为统一的信念。最终和尚杀死了geta,与蚊子所在的集体以及他内心的归属感形成对立,于是他在痛苦的情感纠结和自我保护的强烈意识驱使下杀了和尚。他因为一支鸡腿踏入黑道,这支鸡腿恰好印证了他个体的单纯。当他的单纯与复杂的现实发生冲突时,单纯所表现出来的不仅是忠诚,还有坚强和坚定。在个人与集体利益发生冲突时,他毅然选择了集体。 " 与蚊子形成对比的则是和尚。电影一开始,就专门对和尚与庙口的密切关系、与志龙的亲密关系做了介绍,从而巩固了他作为庙口黑帮一员的身份,无疑他是生活在集体中的个体。但是随着故事的推进,他与这个集体的冲突逐渐升级,先是他被geta打得半死,随后是父亲与geta的恩仇浮出,文谦和灰狼的出现则为他实现个人理想和复仇提供了最好的契机,于是他果断地从庙口黑帮中游离出来,加入了新的利益集团。这一切似乎合乎情理的个体发展恰恰形成了他与整个庙口的对立。他的悲剧恰好说明,黑道中失去集体的个体终将毁灭。 " 这一组对立关系以志龙与和尚、蚊子与灰狼、志龙与geta、蚊子与小玲姐四组人物关系加以呈现。 志龙是黑帮老大的儿子,也是太子帮的大哥。他表现上象一个大哥一样带着自己的兄弟们招摇过市混世界,但骨子里却非常懦弱,狗仔孩的死是他失去理智的结果,但他没有能气出来担当;父亲的死需要他站出来为支撑混乱局面,但他只会躲在仓库里哭;混战中受伤的他再次躲在仓库里哭,表现出极度的恐惧和惊慌;甚至连他的理想也是“空洞”的当大哥。他的大哥人生是靠和尚来拼的。与志龙相比,和尚有理想、有智慧、有勇气、有担当。在这一对大哥与小弟的组合中,强弱关系呈逆向表现。 " “灰狼”是蚊子母亲的前男友,是“罩着”他母亲的人。他们都来自外省,但“灰狼”是一匹来扩张势力的恶狼,不管受不受欢迎,他都要强势进入;与灰狼完全不同,蚊子虽然也来自外省,但他就是一个蚊子一样的小人物,一个连安全感都没有的小人物,加入当地黑帮使他得以立足,被吸纳进庙口黑帮后他的外省身份被掩盖起来。加之灰狼当年对小玲姐“不负责任”的离开,使他在帮派立场和私人情感上都与之形成对立。当他的同伴以羡慕的口气谈论着灰狼的气派时,他甚至不屑一顾。 " 但他也分明感受到灰狼的强大,希望在自己“跑路”后他能照顾自己的母亲,从托付这一行为看,他对灰狼开始产生信任。当灰狼告诉他:“风往哪边吹,草就往哪边倒。年轻的时候我也以为自己是风,等到遍体鳞伤以后,才知道,原来我们都是草”,他因满怀仇恨并没有理解灰狼话中寄寓的深意,再次表明他们之间的同而不和。强大的灰狼与弱小的蚊子形成了强烈对比,一个是要来侵占庙口的黑社会老大,一个却是混入本地黑社会的小弟;一个有着强烈的现代观念和现代管理手段,一个却思想保守,忠诚于自己的帮派。成熟与幼稚、现代与保守、父与子、爱与恨这些二元对立在他们的身上浓烈地交织在一起。 " 作为老大的儿子,志龙从小就被认定为未来的老大,但实际上的他并不具有老大的胆识和气魄。当他们五人一起谈理想时,他的理想是当和尚说自己的志向是当大哥,他追问“你是要造反吗?”和尚说:“我要是当了大哥,你就是大哥的大哥”,他即释然,也就是说他只要当和尚的大哥就够了,真正的天下是要和尚去替他拼的;他的女朋友被狗仔孩凌辱,他极度愤怒,非要置其于死地。当狗仔孩真的死掉后,他却表现出极度恐慌;geta盛怒,他没有像和尚一样勇敢地站出来担当;父亲死后,他不是激愤报仇,而是因惧怕仇家斩草除根,按母亲的意愿躲在仓库里哭泣。志龙的懦弱通过细节充分展示,这与他父亲的强与狠形成了鲜明的对比。 " 蚊子看上去很强大,很勇猛,以为自己什么都可以,可以为geta报仇,可以给小凝未来,但最终他的誓言在幼稚的冲动和残酷的现实中迅速烟消云散。蚊子的母亲小玲姐平凡得像一棵草,但她却顽强地用一生去爱一个人、等待一个人。她将生活的苦难埋于内心,静静地过自己的日子,静静地等待儿子的长大,甚至隐瞒灰狼与儿子的关系。她以内心的宁静包容了一切波澜壮阔的世事纷争。与母亲相比,蚊子显得苍白而虚弱。 3.忠诚与背叛的二元对立关系 这一对立主题是通过和尚与geta、和尚与蚊子两组关系进行诠释的。在这两组关系中,又贯穿着现实与理想的二元思想。 在整部电影中,和尚与geta之间的二元对立体现得最为鲜明和突出。geta作为庙口老大,平时表现得随和、敦厚,一旦遇到事情,却表现出超人的胆识。但同时,他又是一个具有传统思想的老大:不允许手下人用枪,认为那是下等人的武器;不接受外省帮的加入,认为只需要管好自己的地盘就可以很好地生存;不接受现代管理思想并且没有面对时代变化的意识,当外省帮提出可以一起做生意时,他说:“我们窝在艋胛做点小生意就够了,外面的事我们也不懂”。和尚是庙口黑社会成长起来的新人,他有胆有识、智勇双全,讲义气、有谋略,敢于承担、勇于创新,一心想做大哥。 geta就杀死狗仔孩一事对他们进行惩罚时,他表现出与geta的强烈对抗,这也预示他们之间不可调和的矛盾。获知父亲被geta砍掉了胳膊且夺去了老大的位子这一恩怨历史则成为他杀掉geta最好的理由。在和尚的geta的对比中,传统与现代是最突出的二元对立。geta因为保守排斥现代化的武器——枪,最后却死在枪下。和尚锐意现代变革,却殒命于蚊子手中的“扁钻”(黑帮传统刀具中最不起眼的武器)。他们在传统与现代相互纠缠,最终都淹没在巨大而残酷的时代、社会洪流之中。geta忠于传统,但也死于传统的保守,他背叛的是兄弟之情,没有当日对和尚父亲的残害,也没有日后和尚的复仇。和尚忠于理想,因为理想他背叛了自己的兄弟、自己的帮派,为追求理想而丧生。 " 影片中和尚与蚊子是一对关系密切的二元组。他们两个具有诸多的共性特征:脑子灵活、身手敏捷,有明确的人生理想,有自己独立的思想。这些共性使他们很快成为最好的兄弟。和尚将蚊子引入黑道,并将黑道的生存法则倾心传授,他的开拓精神和变革思想以及与geta之间力量的较量促使他迅速成长,同时也成为他背叛庙口、背叛兄弟的反力,将他推向了悲剧的深渊。蚊子与他有太多的不同,没有野心,没有在帮派里争取个人利益的目标,他只想安稳地做一个小弟,在庙口黑帮温暖的大世界里安然地追寻他温柔的樱花梦,加之对geta在精神上的“认父”仪式的完成,内心的单纯成就了他的忠诚。初次见面,蚊子还是一个玩溜溜球的单纯的高中生,而和尚已然是黑社会成长中的实力派,小小的溜溜球见证了他们友情的建立与破灭。 " 除了以上三个角度多层面的二元对立结构分析,电影中还有多个二元对立组,如色彩使用上,青、白、灰与桔、黄、粉形成冷暖色彩的强烈对比,为残酷的青春点染了丝丝温情,把外部世界同心灵世界通过色彩加以区隔,呈现出完全相反的两种面向,丰富了电影的意义;语言的使用上,闽南语和国语分别表达着不同身份、不同帮派、不同群体之间利益的纠葛,通过语言的对立建构起新的空间,表达着人物与人物、人物与环境之间复杂的对立关系;人物性格塑造时,则注重每一个重要角色丰富人格魅力的展示,geta的亲切与残酷、灰狼的柔情与无情、和尚的温情与冷面、蚊子的柔弱与坚强等等。多个二元对立组建构了整个作品的多维空间,并在其中发挥着各自的表意功能,使整个作品刚柔相济,与其它丰富的艺术表现手法共同成就了一部具有浓郁地方色彩的经典黑帮片,是台湾新生代电影的一个里程碑。
赵又廷,阮经天,凤小岳,黄镫辉,陈..
血滴子
主演：黄晓明,阮经天,李宇春,余文乐,井柏然,周一围,蒲巴甲,高天,文章,刘伟强,李梦,王羽,金士杰
简介： 通过各种影视作品，让现代人了解了各种神秘而又神奇的中国古代特务组织，最著名的是明朝的锦衣卫、东厂、西厂，再往前有宋朝的皇城司，唐朝的梅花内卫、执金吾，汉朝的绣衣御史，甚至再往前到战国时期各战国都有相关机构，如秦国的黑冰台等等。年代最接近现代的清朝，最著名的就是粘杆处及血滴子了。【有些历史可能真正存在，有些也只是在影视作品中出现，不必当真。】 " 明朝的特务机构最著名，主要是关于明朝的武侠影视作品多，从而把这些特务机构做了更广泛的传播，让观众对它们印象深刻；如《新龙门客栈》中的东厂，续集《龙门飞甲》中的西厂，还有《锦衣卫》《绣春刀》中的锦衣卫等等。血滴子相关的电影相对较少，叫《血滴子》的电影，从1949年到2012年，总共才4部，不过主题都相似，就是血滴子成员厌倦杀戮逃离血滴子，却遭遇组织的无情追杀。这样的组织干的都不是人干的事，最后的下场也不是人该有的下场。 " 1949年香港《血滴子》由陈皮执导，陈锦棠 、罗艳卿等主演。讲述了康熙四子胤禛为夺取皇位，不惜擅改遗诏；胤禛即位为雍正，吕四娘为报父仇，潜入雍和宫图杀雍正帝。 1969年江扬导演的台湾电影《血滴子》，改编自雍正年间的民间野史，最有意思的是电影中是，一群穿着明朝服装的人演绎清朝的故事。 1975年《血滴子》是由何梦华执导，陈观泰、汪禹等主演的动作剧情片，讲述了清雍正年间，雍正大兴文字狱，命御前侍卫辛康制作血滴子，实行血腥镇压。御前侍卫陈观泰决心金盆洗手，连夜潜逃出京，却遭到朝廷的连环追杀。 2012年《血滴子》是由陈可辛监制、刘伟强执导，首部热血青春古装武侠3d电影，由黄晓明、阮经天、李宇春、余文乐、井柏然、文章等主演。《血滴子》讲述清廷特种部队血滴子众成员，因执行一次任务而深陷惊天阴谋中，所引发的一段爱恨情仇故事。 " " " 在战国故事《大秦帝国》中，秦国是胜利者一方，他们做的很多都是正义和进步的，秦国的情报特务机构也主要是为国家获取情报及贿赂收买敌国官员这种事，很少用做为维护统治而大肆杀戮。时代发展，越到后来的王朝，特务机构的功能越多，极力越大，同时产生的危害也越大，到明朝时经常会影响到统治者的安全；所有，最后清朝的血滴子最狠，命运也最悲惨。 " " 在众多的传说故事中，血滴子和雍正皇帝紧密相关，都说是他一手创办的，到了乾隆年基本就取缔了。雍正在民间传说中皇位来历不正，对他的统治很不利，所以利用血滴子帮他铲除影响统治的人；同时雍正在位时间仅仅14年，他的死也充满故事，所以民间传说有大把发挥的空间，但血滴子存在也就这短短的十几年。 " " 2012年刘伟强版的《血滴子》中，刘伟强亲自客串出演雍正，他的那场戏就是为乾隆挑选身边的守护者。20个生辰八字和乾隆相合的八旗子弟，选出一个做御前侍卫，另一个就进入血滴子；经过十几年的秘密训练，打造成乾隆一内一外两大最忠实的护法。长大后，余文乐就是那个御前侍卫，阮经天成了血滴子的队长，文章饰演乾隆。【因为这样的青春偶像级演员阵容，大讲兄弟情义，用《友情岁月》做主题曲，但这不是《古惑仔》】 " " 雍正在位只有14年，并且他是44岁才即位，即位前他要和康熙的十几个皇子争夺皇位，即位后他那此兄弟的势力还没有肃清，所以雍正要用血滴子为他统治的稳固而大开杀戒。到了乾隆朝情况就大不相同了，雍正还没上位时，他已经被康熙选为皇太孙，指定为未来的接班人，几乎没有皇位争夺的担忧；并且他即位时清朝在前两代皇帝的经营之下，进入康乾盛世的高峰，没有什么严重的外部危机，有足够的时间和财富让他七下江南去浪，血滴子这种杀人工具，对他意义就不大了。 " 在电影中，黄晓明饰演的天狼是一个反抗势力的首领，而清朝派出的军队已经大规模配备火枪了，镇压反抗，军队才是主力。天狼本来已经抓住，在血滴子押送的时候被救出，还反被抓走一名血滴子成员；后来御前侍卫余文乐协助血滴子追踪营救，被抓的血滴子李宇春变节叛逃，和其他血滴子成员一一战死；余文乐调动大军剿灭了天狼的反叛势力，带着仅存的血滴子阮经天和天狼的人头，回京面见乾隆；而这时的血滴子阮经天，也已经心如死灰。 " " 2012版的《血滴子》基本是延续了血滴子悲惨命运这个核心命题，升级变化的更多是演员的阵容，还有武打特效，特别是核心武器血滴子的造型和使用时的威力，都比过去的版本炫目得多，毕竟有特效的年代，这太容易了。【血滴子成员有统一的服装，黑色很酷；除了血滴子，各式武器都成同一风格系列，也很酷，而饰演血滴子成员的演员，如阮经天井柏然周一围蒲巴甲，造型出来都是又帅又酷，这就是升级。】 " 所有的《血滴子》电影里，血滴子都只是清帝的杀人工具，而且是非常时期偷偷用的一把，用完就得扔掉，不能让巨人知道，曾经存在过这样一把工具。所以，所有血滴子的命运，就如同当年上海滩大亨说的“夜壶”，需要你的时候你是宝，不要你的时候，一脚踢开。
简介： 通过各种影视作品，让现代人了解了各种神秘而又神奇的中国古代特务组织，最著名的是明朝的锦衣卫、东厂、西厂，再往前有宋朝的皇城司，唐朝的梅花内卫、执金吾，汉朝的绣衣御史，甚至再往前到战国时期各战国都有相关机构，如秦国的黑冰台等等。年代最接近现代的清朝，最著名的就是粘杆处及血滴子了。【有些历史可能真正存在，有些也只是在影视作品中出现，不必当真。】 " 明朝的特务机构最著名，主要是关于明朝的武侠影视作品多，从而把这些特务机构做了更广泛的传播，让观众对它们印象深刻；如《新龙门客栈》中的东厂，续集《龙门飞甲》中的西厂，还有《锦衣卫》《绣春刀》中的锦衣卫等等。血滴子相关的电影相对较少，叫《血滴子》的电影，从1949年到2012年，总共才4部，不过主题都相似，就是血滴子成员厌倦杀戮逃离血滴子，却遭遇组织的无情追杀。这样的组织干的都不是人干的事，最后的下场也不是人该有的下场。 " 1949年香港《血滴子》由陈皮执导，陈锦棠 、罗艳卿等主演。讲述了康熙四子胤禛为夺取皇位，不惜擅改遗诏；胤禛即位为雍正，吕四娘为报父仇，潜入雍和宫图杀雍正帝。 1969年江扬导演的台湾电影《血滴子》，改编自雍正年间的民间野史，最有意思的是电影中是，一群穿着明朝服装的人演绎清朝的故事。 1975年《血滴子》是由何梦华执导，陈观泰、汪禹等主演的动作剧情片，讲述了清雍正年间，雍正大兴文字狱，命御前侍卫辛康制作血滴子，实行血腥镇压。御前侍卫陈观泰决心金盆洗手，连夜潜逃出京，却遭到朝廷的连环追杀。 2012年《血滴子》是由陈可辛监制、刘伟强执导，首部热血青春古装武侠3d电影，由黄晓明、阮经天、李宇春、余文乐、井柏然、文章等主演。《血滴子》讲述清廷特种部队血滴子众成员，因执行一次任务而深陷惊天阴谋中，所引发的一段爱恨情仇故事。 " " " 在战国故事《大秦帝国》中，秦国是胜利者一方，他们做的很多都是正义和进步的，秦国的情报特务机构也主要是为国家获取情报及贿赂收买敌国官员这种事，很少用做为维护统治而大肆杀戮。时代发展，越到后来的王朝，特务机构的功能越多，极力越大，同时产生的危害也越大，到明朝时经常会影响到统治者的安全；所有，最后清朝的血滴子最狠，命运也最悲惨。 " " 在众多的传说故事中，血滴子和雍正皇帝紧密相关，都说是他一手创办的，到了乾隆年基本就取缔了。雍正在民间传说中皇位来历不正，对他的统治很不利，所以利用血滴子帮他铲除影响统治的人；同时雍正在位时间仅仅14年，他的死也充满故事，所以民间传说有大把发挥的空间，但血滴子存在也就这短短的十几年。 " " 2012年刘伟强版的《血滴子》中，刘伟强亲自客串出演雍正，他的那场戏就是为乾隆挑选身边的守护者。20个生辰八字和乾隆相合的八旗子弟，选出一个做御前侍卫，另一个就进入血滴子；经过十几年的秘密训练，打造成乾隆一内一外两大最忠实的护法。长大后，余文乐就是那个御前侍卫，阮经天成了血滴子的队长，文章饰演乾隆。【因为这样的青春偶像级演员阵容，大讲兄弟情义，用《友情岁月》做主题曲，但这不是《古惑仔》】 " " 雍正在位只有14年，并且他是44岁才即位，即位前他要和康熙的十几个皇子争夺皇位，即位后他那此兄弟的势力还没有肃清，所以雍正要用血滴子为他统治的稳固而大开杀戒。到了乾隆朝情况就大不相同了，雍正还没上位时，他已经被康熙选为皇太孙，指定为未来的接班人，几乎没有皇位争夺的担忧；并且他即位时清朝在前两代皇帝的经营之下，进入康乾盛世的高峰，没有什么严重的外部危机，有足够的时间和财富让他七下江南去浪，血滴子这种杀人工具，对他意义就不大了。 " 在电影中，黄晓明饰演的天狼是一个反抗势力的首领，而清朝派出的军队已经大规模配备火枪了，镇压反抗，军队才是主力。天狼本来已经抓住，在血滴子押送的时候被救出，还反被抓走一名血滴子成员；后来御前侍卫余文乐协助血滴子追踪营救，被抓的血滴子李宇春变节叛逃，和其他血滴子成员一一战死；余文乐调动大军剿灭了天狼的反叛势力，带着仅存的血滴子阮经天和天狼的人头，回京面见乾隆；而这时的血滴子阮经天，也已经心如死灰。 " " 2012版的《血滴子》基本是延续了血滴子悲惨命运这个核心命题，升级变化的更多是演员的阵容，还有武打特效，特别是核心武器血滴子的造型和使用时的威力，都比过去的版本炫目得多，毕竟有特效的年代，这太容易了。【血滴子成员有统一的服装，黑色很酷；除了血滴子，各式武器都成同一风格系列，也很酷，而饰演血滴子成员的演员，如阮经天井柏然周一围蒲巴甲，造型出来都是又帅又酷，这就是升级。】 " 所有的《血滴子》电影里，血滴子都只是清帝的杀人工具，而且是非常时期偷偷用的一把，用完就得扔掉，不能让巨人知道，曾经存在过这样一把工具。所以，所有血滴子的命运，就如同当年上海滩大亨说的“夜壶”，需要你的时候你是宝，不要你的时候，一脚踢开。
黄晓明,阮经天,李宇春,余文乐,井..