顾美华

主演：张智霖,姜大卫,梁佩玲,顾美华,翁杏兰,关宝慧,许秋怡
简介： 上世纪九十年代前期，香港tvb计划开始第二轮金庸剧的翻拍，但由于八十年代拍摄的一系列金庸剧过于经典，无线高层考虑到如果再次翻拍金庸剧，能不能让观众买账，收视率能不能有保障，鉴于此，tvb在正式翻拍金庸剧之前，先从金庸小说中挑选了几个人物扩展故事改编成电视剧，以考察观众们对翻拍金庸剧的反映。 从1990年到1994年，tvb先后拍摄了《剑魔独孤求败》、《中神通王重阳》、《射雕英雄传之九阴真经》、《射雕英雄传之南帝北丐》、《金毛狮王》等，在这几部金庸剧前传或番外篇中，最经典评价最高的当属《射雕英雄传之九阴真经》。 " 1993年4月，tvb制作的20集古装武侠剧《射雕英雄传之九阴真经》播出，该剧由潘嘉德监制，李仁港执导，姜大卫、梁佩玲、张智霖、关宝慧、罗乐林、刘江、王伟、廖启智等主演。此剧曾获得纽约国际电影电视节金奖。 该剧讲述的是冯蘅（梁佩玲饰）乃金国萨满教之圣女，因教中法器与九阴真经有关，遂被卷入武林争夺之漩涡中。危机中被东邪黄药师（姜大卫饰）所救，二人互相欣赏，情根深种。华山论剑后，九阴真经之争似已平息，奈何黄药师为救冯蘅身中剧毒，冯蘅唯有向周伯通（廖启智饰）骗取九阴真经，供黄药师疗毒。岂料西毒欧阳锋（罗乐林饰）闻风而至，掀起了连番恶斗。 " 在这版《射雕英雄传之九阴真经》中，姜大卫饰演了黄药师。从形象上来说，姜大卫没有金庸小说中的形相清癯，身材高瘦，风姿隽爽，萧疏轩举，湛然若神，也没有曾江版黄药师的邪气和霸气。姜大卫饰演的黄药师，更多的是一份内敛，一份孤寂，以及满腔的痴情。虽然没有俊朗帅气，却让观众体会到了他刻画得东邪的丰富内心，观众的评价也不错。因此从气质上来说姜大卫版黄药师被认为是最传神的。 年少的狂，中年的傲，老年的敛，这种气质是姜大卫最吸引我的地方。他的气质真是不能用一两个字就能概括出来的，那是糅杂了许多东西所焕发出来的。熟悉姜大卫的都知道，他的笑容是非常迷人的，笑中带着邪气，很是好看，据说当年拍戏的时候导演经常限制姜大卫的笑，毕竟作为黄药师不能常常以笑示人。 " 姜大卫演黄药师的时候已经46岁了，说实话，已经有点中年发福，确实不是最合适的年纪、最好的年华。监制最终选择他，我以为除了他当时刚刚过档tvb之类的利益考虑，绝对有不能放弃他的理由——比如说，他是最能演好黄药师的人。 他一脸从容地对冯蘅说（狡黠的微笑几乎轻不可见）：“我不会轻易为女人出手的，你真要我出手的话，你就要跟我一生一世。” " 冯蘅要和他划清界限，两人言辞激烈咄咄逼人，如此混乱中，他都能一脸凝重：“这个世上除了我，没有人对你更好。” 镜头里，两个人的眼神戏实在是动人，想说但没有说出来的话明明白白一览无遗——就像张艺谋说的：不着一字尽得风流。 " 梁佩玲的冯蘅明明是养在深宫不谙世事的女子，竟然如此温婉动人、智慧稳重、情深似海。 初见梁佩玲，是在1996年吕颂贤版的《笑傲江湖》，她饰演了集美丽聪慧、武艺才情于一身的“圣姑”任盈盈，时而善良宽容，时而又果断狠辣，很具有圣姑的强大气场。 " 但有网友评论说梁佩玲长得不好看，她的任盈盈无论是发型还是服饰，都比较显老气，再擦个颜色较深的口红.......完美的展现梁佩玲脸型的所有缺点。但小编觉得梁佩玲本人颜值并不低，她的任盈盈完全是被造型师＋化妆师坑了！！ " " " 其实梁佩玲在其他一些剧集中的扮相还是蛮有灵气的，绝对跟丑搭不上边。比如《边城浪子》里的马芳玲，敢爱敢恨，刁蛮任性，都被她拿捏得很到位，而《九阴真经》里的冯蘅，更可以说是温柔了时光，惊艳了岁月。包括后来跟周慧敏这种大美人主演的《刀马旦》，梁佩玲明眸皓齿巧笑倩兮，在气质上也丝毫不输周玉女。 " 到头这一生，难逃那一日，急急流年，滔滔细水——这是梅若华（梅超风）和陈玄生（陈玄风）在面临生死之时唱的歌。虽然不喜欢这个陈玄生，但是冲着张智霖还是要说一说。 " 关宝慧和张智霖，多奇怪的组合。穆念慈和郭靖原来还有这么一次合作。看着这么帅的陈玄生，想到他之后的结局，真是让人很唏嘘。不过这角色也迂腐了点，如果不是我们的万年帅哥张智霖，我估计会讨厌这个角色。 在众多的武侠电视剧中，《九阴真经》其实是一部异类作品，明明是金庸作品演化出来的原创剧，却充满了古龙跟王家卫的味道。剧中对白很少，大部分时候靠演员的演技来支撑起剧情。梁佩玲跟姜大卫很多对手戏都靠演技，那一对望，什么话都不用说了。而一些武打部分，都是靠给大家一种意境去想象，很少拍出实打动作。不禁想起古龙喜欢说的“这不是一把刀，这是一种精神”，完全是古龙的风格。 " 《九阴真经》借了《射雕英雄传》的壳，讲的却是一个非常古龙的人物。故事的主线是《射雕》中冯衡和黄药师那段语焉不详却又至死不渝的爱情。传说中至高无上的武林秘籍《九阴真经》，在这段故事里，实际上并没有多少分量。 对于这部《九阴真经》剧而言，把握得最好的，恰恰是人的情感：爱情，欲望，深入骨髓的，无奈与孤独。所以，它的基调才那么灰白，基调才那么苍凉，气氛才那么沉重。 宛如一幅徐徐打开的水墨长卷，苍白凝重的线条，掩盖不住暗流涌动的人心与情欲纠结。不断落下的雪，茫茫的满天大雾，隐隐透着一脉归家的灯光，似隐若现，最终终于是“白茫茫一片真干净”。 " 所以我们明明已经知道了一切——知道了冯衡一定会早死，黄药师会孤独此生，心如死灰；知道陈玄生和梅若华会沦为铜铁二尸，不得善终——还是一样会被在这命运漩涡之中的挣扎所感动。即便最终结局早已注定，不管你有多强，都逃不开躲不掉，但，若能真正的活过，爱过，来过，就算是蹉跎在漫天风雪中，成了永远的不归者，内心，也不会有所畏惧吧？ 身不由己的，又何止江湖而已。 " 片头黑白的剪影，独自伫立在雪中的黄药师，独自喝酒的黄药师，用酒祭剑的黄药师……神情是那么的孤傲，那么的俾睨。仿佛漫天的风雪不断落下，却半点也落不到他的身上。这种诗性、古意而又浪漫的镜头语言，确实深得魏晋风流的古龙韵味。 在金庸笔下，在金庸改编的所有影视剧中，黄药师都是一个高冷乖戾的人，虽然也写了他的深情，但给人的感觉，多半还是古怪“邪性”又自恋的家伙吧。精通琴棋书画奇门遁甲医卜星相，自带无数外挂，行事极其偏激，养的出黄蓉这样古灵精怪的女儿。甚至被人认为是表演性人格，耍酷装帅。 " 在金庸笔下，我们看到了黄药师的皮相，看到了他的“肉”，却不明白他究竟想要什么，真正坚持什么，又是如何成了这样孤绝冷傲，自负偏执的性情。只有《九阴真经》这部剧，给了黄药师“骨”—— 美女、烈酒、快刀、情义和背叛情义，永远在爱恨恩义中纠缠。想要脱离羁绊却永远逃不脱羁绊。 只有在这部剧中，姜大卫和编剧、导演、甚至配乐，共同赋予了黄药师一个有血有肉的“人”，他的“邪”，他的“冷”，他的温柔，他的肆意，他的血性，他的坚持，才不似金庸笔下那么神神叨叨，完美得不真实又惹人非议……没有权力、名望、地位、天下第一，没有家国大义的江湖，才能让人活出全部真正的自我。看似任性，实则无法逃避，看似潇洒，实则无法负荷。 就像开始的时候，黄药师孤身一人。 结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。 " 曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。 正如白茫茫白雪之中，一身黑衣的黄药师剑尖的那朵桃花。 就像所有的生机都会慢慢失去，最后一切都埋葬在雪中，在雨里。 《九阴真经》这部武侠剧，从立意上来说已是tvb武侠剧的高峰，碍于成本和视野，无法展现大格局的香港武侠剧，把所有的精力都放在写人上。或许，它将永远无法和大制作的当代仙侠剧比场景，比造型，比特效……但，好的作品和制作经费并没有必然的联系。在低廉甚至流水线生产的影视剧中，真正能决定它品质的，是用心。 " 后来，这部《九阴真经》的导演李仁港，也和很多香港导演一样，选择了北上拍片，在资金远远充裕过当时的情况下，拍了《锦衣卫》、《天将雄师》、《鸿门宴传奇》和《见龙卸甲》、《盗墓笔记》，一部赛一部的差，豆瓣均分还不到6分。反而是这部《九阴真经》，成了无数80后心中武侠剧的经典，豆瓣评分是他所有作品中最高的（8.6分），甚至高过他自己的港片经典《星月童话》和《我爱你》，也高过同为经典的《九月鹰飞》。 不知道是李仁港本身格局小，有了钱就不知道怎么拍片了，还是南橘北枳，亦或者武侠片的的没落是大势所趋，总之，李仁港，再也不是《九阴真经》时那个灵气逼人的李仁港了。 时代变了还是人变了？再看到一部如《九阴真经》般的经典武侠剧，就那么难吗？ " 这部电视剧整体色调属于武侠影视剧少有的阴冷萧瑟：大雨、飞雪、寒夜、残阳、冷月、剑光、血滴、落花……加上格外素雅简朴的造型，再配上凄绝哀婉的配乐，深深的寂寞沧桑之感便扑面而来了。 《九阴真经》这部剧大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《the enchanted forest-melodies of japan》。 《碧海潮声曲》则原名叫做《nakasendo》，中间还大量应用了三弦等日本乐器，香港导演的日本情结还真强。后来95版《神雕侠侣》里的经典配乐《英雄的黎明》也是日本著名音乐人横山菁儿的作品。 因为是《射雕》前传，金庸原著情节着墨不多，全靠编剧添油加醋。可以看出编剧对传统文化的喜爱，一集里就有四处地方，让不同的人吟诵古诗。“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”——诸葛亮的《梁父吟》，多么冷门的小诗啊，剧里是铁掌帮帮主念的，瞧人家以前的帮主，多有文化啊。听到这样的台词，会有一种心中涌满层云的感觉吧。 " 相较而言，如今剧集的粗制滥造，和场景越搞越大，钱越砸越多之间造成的反比，将令观众越来越失去想象力。当年的武侠剧，仅凭那样简易的场景就能让人心生美感，多是借助一种情怀的塑造和想象的引导。这令我不由得想起了旧时的戏曲。中国人讲求写意，传统京剧仅需要一桌一椅就可以表演，若要表现在水上划船，只需人物几个仰合的动作，就令人感觉满眼水波。这，没有观众想象力的参与，是不可能完成的。 而现在，影视作品的场景越来越逼真，而观众的头脑被烂俗而累赘的台词塞满，根本无暇供给想象驰骋。于是乎，观众成了应声倒地的靶子，反而嫌传统的戏曲单调乏味，这真不知道是谁的悲哀。因此，我认为我的怀旧是有道理的，当惯了信息的被动接受者，我是多么怀念儿时看着摄影棚里拍成的武侠剧，心灵却在天马行空的天真童趣。

主演：张曼玉,钟镇涛,陈友,顾美华
简介： 今天小编想跟大家分享的是1989年由陈友执导，张曼玉，钟镇涛主演的电影《不脱袜的人》。值得一提的是在第九届香港金像奖中这部《不脱袜的人》获得六项提名，分别是：最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳女主角，最佳女配角，最佳美术指导，最终以最佳女主角张曼玉，最佳摄影鲍起鸣，最佳美术指导司徒卫镛获奖。这成为了张曼玉第一部荣获影后殊荣的电影，开始了从花瓶到实力派的转型。 " 电影海报 陈友导演的怀旧爱情片《不脱袜的人》一直以来很少引起影评界注意，但却是一部具有时代意义的高水准作品。影片在重塑1967年香港暴动这一特别时期的风貌做得十分精细，在导演淡淡的幽情阐述下，以及鲍起鸣的唯美摄影中，全片流露出港片罕见的诗意境界。电影框架规矩，唯有结尾略显生硬，因而影响了影片在最佳影片和最佳导演两大重量奖中的争夺。——引用1905电影网影评 " 动乱中的爱情 电影以1967年香港暴动时期为时代背景。乡下女孩黄小姐（张曼玉饰）贪慕虚荣，渴望有朝一日成为明星，但又不愿以努力换取机会。阿恭（钟镇涛饰）是白牌司机，想早点拥有自己的车子成为的士车主，却被心灵空虚的顾太太（顾美华饰）长期雇佣并成为其情人。这个故事情节很有上世纪六十年代奥黛丽赫本拍摄的《蒂凡尼的早餐》的影子。 " 顾太太包养阿恭 黄小姐虽然贪慕虚荣，终日发明星梦，但是很有自己的原则，对于导演提出的过分要求一律拒绝。但是试问不付出又怎么有收获呢？最后导演趁机联合其他女演员假戏真做打了黄小姐一顿，给了她一个教训。黄小姐明星梦碎，唯有参加上流社会的舞会，希望能找到一个白马王子给她一个公主般的未来。 " 参加舞会认识富商 在舞会上黄小姐认识了富商陈保罗（陈友饰），保罗提出带她去美国生活并可以介绍她去拍戏，但是保罗是一个有家室的人，所以到时候黄小姐的身份不过是人家包养的小三而已。黄小姐还是决定跟保罗去美国，并让对她心存好感的阿恭陪她去买东西可以带去美国。 " 向往去美国的幸福生活 " 母亲过世对女主的打击太大 突然黄小姐收到通知说自己的母亲过世了，心灰意冷的她错过了去美国的飞机。把自己关在房间里三天三夜，不言不语，伤心欲绝。她决心脚踏实地跟阿恭合伙买出租车做生意，偏偏遇上出租车罢工工潮，阿恭的出租车被罢工人士烧毁，二人的生活再上陷入困境，负债累累。此时陈保罗特意回港找黄小姐，询问她没有去美国的原因并再次邀请她过去美国。 " 生活重担把人压垮 看着被罢工人士打伤的阿恭，黄小姐心里充满了内疚，觉得是自己拖累的阿恭，她相信只有自己离开了阿恭才能过回以前的生活。她留下一封信给阿恭，向他表明心迹和说出心中的无奈。阿恭得知真相之后飞奔去了码头，空荡荡的码头，黄小姐已经走了吗？突然传来一阵脚步声，是黄小姐的身影，看到彼此的两人忍不住拥抱在一起...... " 电影中张曼玉的造型小编粗略算了一下居然有25个造型之多,但是剧中每种颜色都代表了女主的心境，例如：黑白裙子代表了告别，粉色裙子代表了希望，红色裙子代表了快乐和悲伤，所以这部电影获得金像奖“最佳美术指导”实乃当之无愧。如果有兴趣的朋友可以看看这部电影，感受一下六十年代的时尚潮流。 该片更多精彩片段，欢迎关注头条号订阅。 原创出品，未经许可，不得转载，抄袭必究。

主演：周星驰,方中信,胡慧中,陈观泰,顾美华,曾江
简介：头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载） 香港影坛又痛失一位大师、前辈，非常让人敬重的楚原走了，深切缅怀！ " 2月21日，香港武侠电影的开山鼻祖之一，拍过《七十二家房客》《楚留香》《三少爷的剑》等影片，以及《壹号皇庭》《陀枪师姐》等剧集的著名导演楚原在香港病逝，享年87岁。 楚原原名张宝坚，1934年出生于广州，楚原与导演李翰祥、胡金铨、张彻被并称为“四大帅”。 " （20多岁时的楚原） " （当年，狄龙等人一同出席楚原的75岁寿宴） 楚原还是著名演员，他出演过《警察故事》《小偷阿星》《霹雳火》《新难兄难弟》等影片，令人印象深刻。2018年，楚原获得香港电影金像奖终身成就奖，那是他最后一次公开露面。 " " 导演王晶发文晒图悼念，称楚原为“他是我一位敬重的导师”，“我在他身上学了一辈子夠用的东西。学的并不是拍电影，而是做人。我处世很多哲学，都借鉴他”，“这一生我相信契师父绝对无憾，愿一路走好，他日有缘再叙。” " （王晶晒出自己和楚原的合影） 而和楚原一同出演电影《警察故事》的成龙，也专程晒图发文追忆。 " “听说楚原前辈走了…与他合作《警察故事》系列的记忆还很清晰，回头看，已经这么多年过去了。他以前曾经说过，‘任何人，无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做回一个人，生活下去，明天总比昨天好，这就是人生。’我们这些后辈会永远记住您这句话。愿您安息。一路好走。” " （成龙晒出和楚原当年的合影） 1985年上映的《警察故事》，是成龙的重要代表作，他在片中扮演警察陈家驹，亲自上阵，拼命上演各种惊险的动作戏，在当年让人大开眼界。 该片获得了第五届香港电影金像奖最佳影片，成为成龙主演影片中的经典系列之一。 " " 楚原在片中饰演反派，大毒枭朱滔，该片也成为楚原作为演员的代表作之一，如今斯人逝去，才让人惊觉：这部电影距离上映，已经过去了37年。 " 37年，成龙从一个活力四射的年轻人，迈入了老年。 37年，两位女主角张曼玉和林青霞，也从曾经的青涩，变成了双双淡出幕前。 " " 37年，《警察故事》里已经有4位演员去世，这部经典只能永远留在影像里，让人只能追忆。 去世的四人中，楚原出演片中的大反派朱滔，这也是老爷子出演的为数不多的反派角色，也共同成就了这样一部经典香港警匪动作片。 " 还有三位离世者，分别是董骠、刘志荣、冯克安。 董骠在《警察故事》中扮演陈家驹（成龙 饰）的上司、风趣幽默的骠叔。 " 他早年和沈殿霞搭档出演的喜剧电影颇受欢迎，同时他还是马评节目的著名主播，非常有亲和力。他不仅和成龙合作过《警察故事》，还合作了包括《红番区》在内的多部影片。 " 他在圈内人缘颇好，合作过的演员包括成龙、周星驰、刘德华、张学友等。2006年，董骠因病去世，包括成龙、张学友在内的多人为他扶灵。 " 刘志荣在《警察故事》中扮演张律师。 " 刘志荣的父亲刘克宣也是演员，他算是星二代，出演过不少剧集，其中有一部是甄子丹主演的电视剧版《精武门》，他在剧中饰演蔡六斤。后来，他从演艺圈转而投身政界。 " 遗憾的是，2008年，当时56岁的刘志荣因病去世。 " 冯克安在《警察故事》中扮演朱滔的侄子朱丹尼（下图左），是一个反派。 " 冯克安出身电影世家，他的姐姐冯素波和弟弟冯吉隆都是著名电视制作人，妹妹冯宝宝是著名演员。 冯克安上世纪五六十年代就演了许多童星角色，六七十年代进入刘家良班底做武师，参演演张彻、刘家良等人的功夫片，七十年代末加入成家班，做演员和武指。 他还在周星驰电影《功夫》中扮演“地缺”，甄子丹主演电影《叶问2：宗师传奇》中出演郑师父。2016年，65岁的冯克安因病去世。 " " 虽然过去了37年，作为香港动作电影的里程碑作品，《警察故事》中无数高危的动作场面，依然是很多动作片无法企及的，也是成龙“不要命”的代表作之一。 " 成龙在片中，各种动作戏都是拼了命，亲自上。 " " 最后决战一幕非常精彩和令人印象深刻，成龙扮演的陈家驹从购物中心的7楼，一跃而下，用手抓着中庭的彩灯滑落而下。 " 在当年，成龙跳灯这一幕，简直让人瞠目结舌。 " " " 要知道，那些彩灯当时通的都是220v交流电，若稍有不慎，就可能性命不保。而拍完这个镜头后，成龙手掌上的皮肤全都磨破了，当时女主角张曼玉、林青霞看见成龙这样跳下来，都忍不住流泪了。 " 片中，成龙还差点瘫痪了。 有一场戏，需要翻越阳台，结果成龙撞击玻璃后，他失去了呼吸，被等候在现场的救护车直接拉到医院急救。 结果，拍这部戏，让成龙脊椎受损，骨盆也脱位了，差点瘫痪，算是捡了一条命。 " 这就是，经典为什么是经典的原因。 隔了37年，《警察故事》依然经典，但楚原老先生的离去，让这部经典再也无法被复制。 " 第一时间推荐解读好电影、好剧、好演员，人生就像一场电影，欢迎点击关注“头号电影院”

主演：归亚蕾,顾美华,周迅,傅浤鸣,雷汉
简介： "谢晋和大儿子谢衍 谢衍（1949年——2008年8月23日），浙江上虞人，中国电影大导演谢晋之子。年轻时曾在安徽农村插队落户，因显示出文艺天赋被调至县文工团，再后来到杭州市话剧团、浙江电影制片厂。1983年，赴美国学习电影，就读于纽约大学电影系。学成归来后，先后拍摄了根据白先勇短篇小说改编的影片《花桥荣记》，周迅初登银幕之作《女儿红》以及励志电影《牵手人生》。 1994年5月3日，有着近80年酿酒历史的上虞绍兴越泉酒厂（绍兴女儿红酿酒有限公司的前身）如同过节一般热闹。由香港环亚电影公司投资300多万元港币、海峡两岸影人合作拍摄的电影《女儿红》在这里开拍。领头的就是我国著名电影导演谢晋之子谢衍。 谢衍一声令下：“开始！”摄影机对准了堆成金字塔般的酒坛，酒坛下出现了女主角花雕：来自宝岛台湾的著名电影演员、多次金马奖得主归亚蕾。她一身布衣布裤，梳着发髻出现在镜头前：“秋妹，你不能这样——”。扮演秋妹的是中国香港演员顾美华，也是一位金马奖得主，她留着短发，瓜子脸上怒气冲冲。“文革”中长大的秋妹恨那坛“女儿红”，她要和母亲划清界线。 "谢衍一声令下：“开始！” 电影《女儿红》讲述的是“一坛酒，三个女人”的故事，即围绕一坛传统绍兴酒“女儿红”展开剧情，揭示一家三代三个女人的命运。剧情时间跨度达70多年，凝重地概括了中国70年思想变更。 两年前，谢衍从美国纽约大学获取电影制作硕士学位后一直想回国拍片。当他随父亲谢晋第一次回到故乡上虞，站在故乡的土地上，喝着故乡的“女儿红”，听着长辈讲叙关于“女儿红”酒的美丽传说，尤其是当他来到因酿制女儿红酒而闻名遐迩的上虞绍兴越泉酒厂时，面对热腾腾醉香扑鼻的酿酒作坊，谢衍深深地陶醉了，他兴奋地叫了起来：“我要‘酿’造一坛最醇、最美、最香的‘女儿红’献给故乡。” 谢衍要拍《女儿红》的消息不胫而走，立即得到绍兴、上虞两地领导和故乡人民的大力支持。上虞绍兴越泉酒厂更是全力相助，厂党委书记、著名黄酒博士金芳才找到谢衍，把自己一家三代酿酒的家史和酒厂的发展史一股脑儿倒给谢衍，让他作“酿”造“女儿红”的素材。 "台湾著名电影演员归亚蕾 等到剧本出来后，一下子得到了海内外众多知名影人的赏识。首先香港环亚电影公司愿意出资投拍。连续四次捧回电影“金马奖”奖杯的宝岛台湾著名电影演员归亚蕾，在捧读了谢衍送上的《女儿红》剧本后，对“花雕”一见钟情，当即表示接受谢衍的邀请来绍兴拍戏。同是金马奖得主的中国香港青年演员顾美华也与谢衍一拍即合，饰演秋妹。我国知名影人钱滔、葛维嘉、费兰馨、陈国兴、高明，以及崔杰、徐松子等也共同看好《女儿红》，纷纷投入谢衍帐下。 "周迅 谢衍原以为饰演少女“花雕”的小演员难找，副导演偶然在一本时装杂志的封面看到照片上的女孩有点像归亚蕾，便四处打听，出乎意料地在杭州顺利找到了这位女孩，谢衍一看，不仅相貌酷似归亚蕾，连身材、动作都极像，人们以为是母女俩呢。女孩叫周迅，是杭州邮电歌舞团的舞蹈演员，她幸运地入选在《女儿红》中出演少女“花雕”。这是周迅第一次拍电影登银幕，结果当时年仅17岁的周迅因在此片中灵光四射的表现而开始蹿红。 纪念谢衍逝世诞辰15周年：一个真实的谢衍（11)

主演：郭蔼明,邵仲衡,黎姿,关礼杰,蔡少芬,顾美华,许绍雄,张翼,钟淑慧
简介：hello，大家好！今天的你们都开心了吗？都在忙些什么呢？今天要和大家一起聊聊1993年两岸三地播出的一些剧，看看这几部的水平算不算神仙打架？ 《新白娘子传奇》 " 《新白娘子传奇》1992年在中国台湾卫视首播，1993年被引进中国内陆在中间电视台播出，获取年度收视冠军，随后又被引进日本、越南等亚洲国度。大家肯定都看过吧。 《我爱我家第一部》 " 该剧由英达执导，梁左编剧，文兴宇、宋丹丹、杨立新、梁天、关凌等人主演。该剧讲述了90年代北京一个六口之家以及他们的邻里、亲朋各色人等构成的社会横断面，反映了社会上的各种类型的人物性格，展示了一幅改革大潮中大千世界绚丽斑斓的生活画卷。1993年首播40集，1994年续播80集。 《包青天之真假包公》 " 《包青天之真假包公》是1993年出品的电视剧，由孙树培执导，金超群、何家劲、赵树海等主演。讲述了宋仁宗微服私访，手下护卫叛乱，刺杀宋仁宗，与舒德富舒秀才夫妇发生的一系列故事。 《北京人在纽约》 " 1993年大约是中国电影人最为梦幻的一个年份。那一年，姜文因为《北京人在纽约》而名声大噪，关于异乡和故乡，漂泊和安放，似乎再没有过这样的作品出现。这还不算完，他在这一年执导了自己的第一部作品《阳光灿烂的日子》，记录他们那代人生猛酸涩又不管不顾的青春。 《天伦》 " 《天伦》是由香港电视广播有限公司1993年拍摄制作的40集家庭伦理剧，由庄伟建监制，关礼杰、邵仲衡、郭蔼明、黎姿、蔡少芬主演。蔡少芬和黎姿在这部剧里好美的说！ 《原振侠》 " 一口气把20集的《原振侠》看完了，才知道原来那是1993年时的香港，只能用“繁华”二字来形容了，不会夸了。那时候黎明27岁，李嘉欣23岁，朱茵和洪欣22岁，王菲24岁，都是风华正茂~ 好啦，今天就和大家聊到这啦，你们看过这里面的哪部剧呢？

主演：张学友,张家辉,余文乐,王学圻,文咏珊,池珍熙,崔始源,尹贞伊,顾美华,冯文娟,张震,朱千雪
简介： " 虽然是新人导演，梁乐民、陆剑青这一对组合却始终被大家寄予厚望，尤其是在他们的上一部《寒战》横扫金像奖之后。我们都很期待这两个香港电影的新血液，能在新片《赤道》中，为我们带来更多的精彩与感动。当然，这只是美好的愿望 无论是题材，以及阵容，《赤道》都是五一档期最重头的一部大片。经历了《寒战》的警匪大战之后，《赤道》的格局做得更大，中港韩多方势力，以及美英中东的潜在威胁。整部影片将背景放在了全球范围反恐的基础上，试图打造一个跨地域、跨类型的港式大片。唯一遗憾的是，创作者在掌控这么一个大的题材时，还是有些力有不及。想要兼顾各条线索，却又无法很好的协调好各方力量。使得影片始终缺乏一个明确的，更扣人心弦的事件核心，去吸引观众一路很兴奋的追逐剧情。整部片子反而会让人觉得有些乏味，有些无聊。 梁、陆两位导演，能在第二部电影就去操作这么大格局的影片，野心以及胆量还是让人敬佩的。因为这种影片已经超越了传统港式警匪的街头巷战，而上升到了一个更高的层面。影片综合了警匪、间谍甚至政治元素，表面上是一个港警与神偷“赤道”的对决，实际上却是在讲全球格局之下的国家关系，尤其还涉及了香港，这个特别行政区在国际角力中的特别身份。就好像王学圻出演的那位宋总，其所代表的身份以及背后的故事，也就不言而喻了。 正是因为影片的野心，想要讲的东西太多，反而让这部电影没有预期的那么好看，这里特指影片的精彩程度。这本该是一部很有吸引力的作品，它的阵容、题材、动作场面也都有，但是，组合在一起之后，却总是差一口气，甚至会让人觉得很乏味。究其原因，大体还是因为影片缺少一个非常明确，并很抓人的核心。本来，那失窃的核武器应该是那个麦高芬。不过，中途寻到之后，影片就一下子失去了方向。虽然，我们都明白，这是为了更好的布局，并服务于结尾的反转。但是，整个局布的很笨，铺垫也太长。使得我们还未真正等到反转，就早已对影片失去了信心。 这也是本片在剧作上非常失败的一个地方，为了服务结尾的反转，尽量压制住之前的所有高潮，你必须要熬过那一波又一波的无聊铺垫，才能等到那个结尾（让创作者沾沾自喜的结尾）。可等到那时，耐心却也全没了。 印象中，港片导演始终不是特别擅长处理这种大格局或大场面的动作片。那些真正在我们心中留住的，也都是些街头巷战与警匪黑帮，好像《英雄本色》，或是《枪火》《黑社会》。即便如成龙，他的动作片仍然要落回到那些擅长的动作场面，才会好看。究其原因，所谓港片与港味，无外乎是做些熟悉的内容，让警匪对决也沾些市井气，这样的动作片才会真实，也会更好看。如《赤道》，虽然努力做到国际化，去传播些政治野心，努力做到更高大上，却失去了港片最值得骄傲的东西，只剩下一些假模假式的乱打，精彩程度却并不高。 唯一的看点大概只有张震，那位《赤道》中最抢眼的反派。就好像《寒战》里的彭于晏。梁、陆二位导演都很喜欢写反派，并尽可能的让他们出彩。不过，《赤道》中的张震，亮点更多集中于他的形象上，那个有些阴郁、文艺气的邪恶反派。这一角色性格，更像是他自己赋予角色的，并非剧本本身。而角色本身的设定与剧情编排，对角色的烘托意义并没有预想的那么大。至于张学友、张家辉、余文乐等角色，影片给予他们的篇幅实在太少，他们也实在没有办法去发挥，并丰满自己的角色，大体只能是勉强完成任务，仅此而已。 前几年刚凭借《寒战》横扫金像奖，第二部电影却仅能以如此平庸的水准面对观众，这样的结果总是让人很不过瘾。同时，也必须承认港片这几年的没落与青黄不接，老导演集体北上之后，基本告别了最熟悉的港片创作土壤，质量却参次不齐。而新导演又始终没有能力接棒，拍的作品乏善可陈，终究让人有些遗憾。

主演：黎姿,蔡少芬,许绍雄,关礼杰,顾美华,林映辉,郭蔼明,张翼,钟淑慧,邵仲衡
简介： 人民网上海11月2日电 旗袍是摩登上海的符号，她雕塑着时髦的身体，讲述着摩登的故事，构建了老上海的现代化消费图景。还记得老上海和香港电影中那些摇曳生姿的旗袍吗？11月2日，夏梦、张曼玉、林青霞、缪骞人、王祖贤等银幕女神，在各自电影代表作中穿过的旗袍，华美亮相上海电影博物馆。同时，上世纪三四十年底和八九十年代的8部国宝级代表影片也同时展映，赢得众多影迷青睐。 " 此次活动是上海电影博物馆、香港特别行政区康乐及文化事务署辖下的香港电影资料馆和上海电影资料馆三大专业电影机构联合主办的“光影双城”系列活动。据举办方介绍，“光影双城”是香港特别行政区政府举办的“香港节2019——艺汇上海”的重要部分，包含两大主题板块：“光影双城”影展、“光影双城”旗袍及电影海报特展，展映8部电影史上的经典佳作，结合上世纪五十至千禧年代电影女星穿着过的9件旗袍戏服和以上海为背景的16幅香港电影海报，共同讲述银幕内外沪港深厚的历史文化渊源，沪港两地的电影学者、专家齐聚，成为今年沪上最具电影学术价值的活动。 中国电影在上世纪二三十年代蓬勃发展，上海成为摩登与繁荣的城市象征。三四十年代政治、社会动荡，上海先后出现三次南下潮，大批影人暂居香港，不单带去庞大资金、资源和人才，亦引进较成熟的电影文化、具规模的制作及发行方式，拓展了香港电影的家国视角。之后上海与香港的双城因缘没有随影人返沪或退出影坛而止，更延伸至当代，共同促进了华语电影的多元发展。 " " 为了展现沪港历史文化渊源，本次“光影双城”影展精心挑选了八部极具学术价值的作品进行展映。包括四部上世纪三四十年代上海的电影公司或电影制作人参与制作的电影《挣扎》《天伦》《貂蝉》《花外流莺》，以及四部八九十年代香港电影黄金时期以旧上海为背景的经典之作《上海之夜》《阮玲玉》《宋家皇朝》《半生缘》。 其中开幕电影《挣扎》是天一影片公司目前仅存于世的作品，也是中国最早的片上有声电影之一，堪称国宝级的影片。天一影片公司是上世纪三十年代上海最大的制片公司之一，1934年主创团队转移至香港。《挣扎》是天一影片公司1933年在左翼电影浪潮下的少数「进步」制作，堪称年度巨片，香港电影资料馆幸运地于2012年自美国旧金山华宫戏院搜集得这部极珍贵的电影，并且委托了匈牙利magyar nemzeti电影工作室进行数位修复，令这部瑰宝得以重现观众眼前。 而《貂蝉》是孤岛时期古装大片浪潮的奠基之作，因战事导致收尾拍摄工作在香港完成，成为首部香港出品的国语片；《花外流莺》是上海导演方沛霖赴港拍摄的爱情喜剧，主打周璇的明星效应，诞生了数首“摩登上海”的标志性歌曲；《天伦》由香港电影事业家罗明佑和如今公认的电影大师费穆合导，贯彻了费穆独有的电影美学理念。 上世纪八九十年代，一众生于战后、活跃于当时香港电影黄金时期的导演，不约而同卷起怀旧风，以寻根的文化姿态，梦回上海，拍摄了一批以老上海为背景的影片，折射着香港对上海的乡愁和想象。徐克导演的《上海之夜》、关锦鹏导演的《阮玲玉》、张婉婷导演的《宋家皇朝》、许鞍华导演的《半生缘》皆为其中的代表作，借由这批影片，观众也得以再度在大银幕欣赏张曼玉、梅艳芳等港片黄金时期女星的芳华。 当天，“光影双城”旗袍及电影海报特展展出了上世纪五十至千禧年代电影女星穿着过的9件旗袍戏服和以上海为背景的16幅香港电影海报。 上世纪三四十年代的南下潮也带去了大批上海裁缝师， 造就了香港成为保存旗袍的重地。随着香港电影跃登国际舞台， 身穿旗袍的女性形象亦广为世界所认识，承载着香港电影对上海的怀旧想象。 " " 本次展览中，李丽华、夏梦、乐蒂、张曼玉、林青霞、缪骞人、王祖贤这些影响了好几代观众的银幕女神，在各自代表作中穿过的旗袍华美亮相，组成一道怀旧风景线，尽显老上海的精致与优雅。 除旗袍戏服外， 本次展览亦同时展出上世纪八十年代至今、以老上海为故事背景的经典香港电影海报， 印证沪港两地的电影因缘一直延续至今。 " 作为主办方之一，上海电影博物馆自开馆以来就一直关注经典国片，在世界范围内打捞遗珍，从开馆之初的“子归海上”影展，到《假凤虚凰》《风雨之夜》等孤本电影的展映，博物馆依托深厚的学术背景和成熟的策展能力，在电影学术界和影迷群体中都产生了广泛的影响力。本次“光影双城”系列活动连接沪港历史，定格光影亲缘，搭建电影文化交流与展示的平台，是上海电影博物馆在学术研究和社会影响上的又一高峰。

主演：任达华,元秋,邵美琪,骆应钧,林雪,梁家辉,陈慧琳,颜卓灵,童爱玲,陈滢,邵音音,陈静,顾美华,卢海鹏,陈丽云
简介： " 《李碧华鬼魅系列》 适用人群：恐怖片控、港式鬼片迷 推荐理由：有“鬼”的国产恐怖片！ 时 长：114+90 min(共两部) 推荐指数：★★★★ 根据香港女作家李碧华的短篇故事改编。 提到这个名字，很多人可能不熟悉。 李碧华何许人？ 换个说法，大家就会印象深刻。 她是《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》的故事作者。 " 这回的鬼魅系列，分为上下两部电影：《迷离夜》和《奇幻夜》。 都在2013年先后上映。 每部均由3个独立的小故事组成。 " 继承李碧华一贯的风格，每个故事诡谲奇异、艳丽邪魅，有股浓重的妖气。 当然，它是真·鬼片，不仅有鬼，还有港式老鬼片的味道。 话不多说，先上一碟小菜。 " 抓稳手机！！！ 在片中，你能随时随刻，看到各路鬼怪。 另外，冥币、坟墓、红烛、画符.......这些中国风元素，也让人很发毛。 回到鬼魅系列的故事。 两部电影豆瓣6.7分，口碑基本持平。 " 上部《李碧华鬼魅系列：迷离夜》分为：《赃物》、《放手》、《惊蛰》三个故事。 下部《李碧华鬼魅系列：奇幻夜》分为：《妖枕》、《迷藏》、《黑伞》三个故事。 总共六个小故事。比如说： 穷困潦倒的中年男，盗取死人的骨灰，企图勒索家属，结果不仅撞鬼，还离奇自焚。 " 爱上渣男的女学生跳海自杀，心有不甘，死后化成厉鬼，徘徊人间。 " 丈夫失踪的女护士，靠着一个妖枕，在梦里与爱人寻欢纵欲，日渐憔悴。 " 一群年轻男女溜进废弃的母校，玩起捉鬼游戏，结果遇上百鬼夜行。 " 鬼怪、惊悚、重口，几乎每个故事都能让你毛骨悚然。 那么，我们就先选两个来过过瘾，怎么样? " ▌故事一：《惊蛰》 惊蛰是二十四节气之一。 这一天，香港的鹅颈桥底下有一项传统活动：打小人。 顾名思义，就是拿鞋子打纸片人，发泄怨气。 朱老太就是专门在这里摆摊替人打小人的。 " 这天快收摊的时候，来了一个面容阴森的女子。 她要打四个小人：三男一女。 在女子打小人的过程中，附近两名男子竟然离奇死亡。 站在旁边的朱老太，赶紧打电话，告诫儿子不要出门。 结果还是晚了一步。 " 而朱老太将是下一个。 这到底是什么情况呢？ 原来，这名女子就是被这三个男人奸杀，抛尸荒野的死者。 而朱老太目睹一切，却包庇了自己的凶犯儿子。 所以，女子化成厉鬼，回来向四人报复。 " ▌故事二：《黑伞》 夜幕中的城市，鬼怪出没。 " 一个淡定老伯手持黑伞，在街头闲逛。 他帮了被混混暴揍的烂赌鬼，却被斥责多管闲事。 救下差点被撞的大妈，却被人家误会是调戏。 " 好人难做，但老伯早就习以为常。 每做完一件好事，他就会用小刀在黑伞柄上划一道印子。 可以看到，柄上已经密密麻麻都是印子。 " 老伯想着，再做最后一件好事就搞定啦！ " ？？？ 我们接着看。 走到街口，一个站街女突然撞到他身上，还声称崴了脚。 " 出于好心，老伯便送她回家，也算完成这最后一件好事。 结果中计了！ 刚一进门，站街女就拉着老伯死活要干一发。 老伯言辞拒绝。 他想给钱打发，恰巧钱又被偷了。 站街女知道没钱捞，立马大喊强奸。 门外的同伙也进来，要教训老伯。 " 接着画面一黑。 当房东带着小弟破门而入时，眼前的一幕把他们彻底惊呆。 前方高能！！！ 前方高能！！！ 前方高能！！！ 满地的肢体、血浆、内脏，画面惨目忍睹。 老伯正像野兽一样，一口口撕咬着站街女。 原来，老伯是一只修行129年的老妖。 不断行善积德，就是为了功德圆满，得道升天。 没想到最后一次，被逼的终于忍不住了。 " 虽然李碧华鬼魅系列，设定在人鬼共存的世界，画风诡异、氛围瘆人。 但也透着香港底层社会的市井百态，充满现实讽刺。 有时候，人心甚至比鬼更黑。 聊起国产恐怖片，语境总是很尴尬。 笔仙、台仙、谍仙......这些洗钱大烂片，一再刷新底线。 " 评分基本在2-3分徘徊，能上5分的都是精品。 这种成就，当然也离不开一个感人的创作规定： 建国后不许成精，鬼怪迷信要不得。 所以，我们大陆恐怖片是不会有鬼的，玩到最后，不是做梦、就是神经。 但是，我国的香港就没这种限制。 上世纪八九十年代的港式鬼片，成了几代人的童年记（yin）忆（ying）。 " 今天这两部香港真·鬼片，虽然是2013年新出，却很有小时候的味道。 喜欢的朋友，绝对可以刷起来啦！

主演：刘德华,林青霞,张敏,吴孟达,顾美华,吴镇宇,袁咏仪,叶德娴
简介：最近“葛优躺”在家里看2020年版《绝代双骄》，据说这个版本非常尊重原著，但看下来才发现观感不太适应。 " 要知道《绝代双骄》作为一个超级大ip，翻拍并不容易，在此之前，有关的影视作品就有9部，褒贬不一，而最早的要追述到1971年版本的。 " 而我们比较熟知的是这3部： 第一部是1988年梁朝伟、吴岱融版，豆瓣8.4分。 梁朝伟和吴岱融非常符合原著的人物形象，吴岱融饰演的花无缺飘逸脱俗。 " 而梁朝伟饰演的小鱼儿机灵鬼怪，浑身都是戏，也超级会撩拨妹子的心。 " " 第二部1999年苏有朋林志颖版。 苏有朋当时正值颜值巅峰期，陌上人如玉，公子世无双，他饰演的花无缺迷倒无数少女。 苏有朋一转头，电视机外的观众眼睛都亮了。 " 打戏流畅不做作，行云流水，把扇子挥出了帅的最高境界。 " 娃娃脸的林志颖满脸胶原蛋白，一撇嘴，坏笑下的酒窝是多么迷人。 " 第三部是2005年谢霆锋张卫健版。 这个版本甚至直接改了名字，叫做《小鱼儿与花无缺》，双男主做片名，更加响亮。 这版的谢霆锋更加高冷，棱角分明的冷俊，眼神能杀人，虽然面瘫，但是气质出众，是行走的荷尔蒙。 " 玉树临风，打斗的场面我可以重复看n次！ " 花无缺出场自带bgm,仙侠气和江湖气完美融合，带着淡淡的忧郁，圈粉无数。 " 至于张卫健饰演的小鱼儿，简直能把人笑岔气，如果他静悄悄，一定是在作妖，鬼点子很多，亲友团不愧是十大恶人。 " 这部剧进行了魔改，江别鹤的儿子变成了女儿江玉燕，后来江玉燕成了一个女魔头，因爱生恨，不用大烟熏夸张眼线就能展现出黑化，把整部剧杀得只剩片名，想想就不寒而栗，是不少人童年时的心理阴影。 演员的演技真的无可挑剔。 " 每一版很多人都耳熟能详，引发了一波波回忆杀。 在这多重对比下，新版2020《绝代双骄》明显逊色很多。 虽然，这部剧包括十大恶人的出场方式，都被高度还原，配角的塑造也挺立体。 " " 但是主演们谜一样的演技是最先被吐槽的方向。 例如：饰演花无缺的胡一天曾因在《亲爱的，热爱的》饰演吴白这个角色让观众记住了一个因为哥嫂的爱情”一穷二白“颜值也在线的少年。 " 但到了《绝代双骄》，他却被网友们吐槽不适合古装造型。 " 胡一天饰演的花无缺造型过于仙气，让人分不清这到底是仙侠剧还是武侠剧。而他的演技也没有为他加分，情感表达不够饱满，让看的人分分钟容易跳戏。 " 至于其他演员都没有什么知名度，辨识度也低，演技也亟待提高。 陈哲远饰演的小鱼儿演技则多了一丝油腻，少了一些古灵精怪。 其实陈哲远表现得挺卖力的，只是用力过猛就变成了刻意抖机灵。 " 梁婧娴饰演的铁心兰辨识度不高，很多观众看了好几集，也没记住这个在原著里貌若天仙的角色。 另外，这个角色在设定上也非常不讨喜。 " 女主苏樱由梁洁饰演，梁洁曾因为《双世宠妃》这个电视剧大红大紫，造型倒是挺和谐，但女主姗姗来迟，44集的剧，31集才出现，果然对的人总是会晚一点来。 " 移花宫两位宫主在古龙的笔下，一个是“魔”，一个是“鬼”，但也很明显没有演到位，邀月和怜星不够霸气决绝狠辣，反倒是演出了怨妇的感觉，角色个性不鲜明，明显让网友们失望了。 " 另外，整部剧的画面靠滤镜磨皮，人的五官都快被磨没了，景物也显得很假，画面舒适度不佳。 " 而演员的妆容一如既往的保持精致，反而缺乏了剧的真实感。 例如：花月奴进行过恶战，还生了两个小宝宝，死去的时候居然妆发一丝不乱，表情平和，一切都很完美，但却无法让观众共情。 " " 江枫同样如此，原著里，江枫和十二星相斗得难解难分后，古龙是这样形容的：“江枫发髻已蓬乱，吼声已嘶裂，为了他心爱人的生命，这风流公子此刻看来已如疯狂的野兽”，可惜剧中完全反映不出来， 胡一天妆容整齐，身上的血迹也很刻意。 " 还有一个槽点就是配音， 主演们在剧中并非原音，配音效果也不太和谐。 本以为看这部剧，2020年我的武侠梦有了寄托，可惜这只是一部古装偶像剧，没有拍出武侠的精髓和内核。 还有有网友甚至吐槽该剧只是列了一个大纲给大家看，并没有真正弄懂古龙小说里的武侠世界。 只能期待后续剧情能让人有所改观了。 " （电影烂番茄编辑部：恋小暖）

主演：林青霞,秦汉,张曼玉,吴耀汉,顾美华,严浩
简介：本片根据三毛最后一部同名作品改编。日伪时期，女作家沈韶华（林青霞 饰）在报纸上连载她的自传体小说《白玉兰》，很多情节感同身受。某日，她接到了一位神秘的读者来信。她对这个名叫章能才（秦汉 饰）的男人充满了好奇。终于，两人见面，一见钟情。然而，因为章是汉奸，常有外人滋事，令韶华很是不安。此时，她的闺中密友月 凤（张曼玉 饰）因与男友（严浩 饰）赌气，来找她倾诉。韶华一边规劝，一边把爱人介绍给她。三人一起出游，感情很好。然而，见到日本军人凌辱中国人，月凤顿觉章面目可憎。三人闹得不欢而散。此后，时局动荡，日本投降，国共开战，韶华的情感经历了更加复杂的波澜……