马克·达蒙

主演：玛莉丝卡·哈吉塔,凯莉·吉蒂什,艾斯-T,彼得·斯卡纳维诺,劳尔·埃斯帕扎,伊丽莎白·玛维尔,罗伯特·约翰·伯克,马克·达蒙·约翰逊,索姆·毕绍普斯,伊翁娜
简介：法律与秩序：特殊受害者 第十八季——一部深入人心的影视作品 一、作品概述 《法律与秩序：特殊受害者》（Law & Order: Special Victims Unit）是一部在美国广受欢迎的电视剧，自1999年首播以来，一直以其扣人心弦的剧情和深刻的社会意义吸引了大量观众。该剧聚焦于纽约市警察局特殊受害者部门的工作，通过一系列真实的犯罪案例，展现了法律与秩序在维护社会正义中的重要性。 二、剧情与主题 剧情 《法律与秩序：特殊受害者》第十八季延续了前几季的风格，每一集都围绕着一个具体的犯罪案件展开。这些案件通常涉及性犯罪、家庭暴力、人口贩卖等敏感且具有社会影响力的话题。剧中，主角们在调查过程中不仅要面对复杂的案情，还要应对各种社会压力和道德困境。 主题 该剧的主题深刻而多元，主要探讨了以下几个方面的问题： 1. 性犯罪的严重性：剧中多次涉及性犯罪案件，通过对受害者和加害者的心理描写，揭示了性犯罪对个人和社会造成的深远影响。 2. 社会正义的追求：主角们致力于揭露真相，维护法律的公正，体现了对正义的不懈追求。 3. 人性的复杂性：通过角色的塑造，展现了人性中的善恶交织，使观众对犯罪行为有更深层次的理解。 三、演员阵容 《法律与秩序：特殊受害者》拥有一支稳定的演员阵容，其中最引人注目的当属女主角艾米莉·德瑞文（Mariska Hargitay），她饰演的Olivia Benson深入人心。此外，其他演员如克里斯托弗·米洛尼（Christopher Meloni）饰演的Elliot Stabler也深受观众喜爱。在第十八季中，还邀请了《别对我撒谎》（Lie to Me）中的女演员吉莉安·卡尼（Gillian Anderson）进行客串演出，进一步丰富了剧情。 四、制作背景 该剧由美国全国广播公司（NBC）制作并播出，自开播以来一直保持着较高的收视率。其制作团队注重细节，力求在剧情和制作上达到最佳效果。每集的制作周期较长，以确保剧情的连贯性和深度。 五、社会反响 《法律与秩序：特殊受害者》不仅在观众中拥有广泛的影响力，也得到了社会各界的高度评价。该剧通过真实的案例和深入的探讨，引发了人们对性犯罪、家庭暴力等社会问题的关注。同时，剧中对法律程序的严谨描绘，也提高了公众对司法系统的认识。 六、未来展望 随着社会的不断发展和变化，《法律与秩序：特殊受害者》也在不断创新和突破。第十八季的剧情更加复杂，涉及的社会问题也更加广泛。未来，该剧有望继续保持其高质量的制作水准，继续为观众带来触动人心的故事。 七、结语 《法律与秩序：特殊受害者》作为一部经典的犯罪题材电视剧，不仅提供了精彩的剧情，更通过深入的探讨和反思，引发了人们对社会问题的关注。其制作团队的专业精神和敬业态度，值得我们学习和借鉴。希望该剧在未来能够继续保持其影响力，为观众带来更多有价值的故事。 八、观众反馈 观众对《法律与秩序：特殊受害者》第十八季的评价普遍较高。许多观众表示，该剧的剧情紧凑，人物塑造生动，能够引发深刻的思考。特别是对于性犯罪案件的深入探讨，让观众对这一社会问题有了更深刻的认识。 此外，剧中的一些创新元素也受到了观众的欢迎。例如，邀请知名演员进行客串演出，不仅增加了剧情的看点，也提升了剧集的知名度。 九、 综上所述，《法律与秩序：特殊受害者》第十八季是一部值得一看的经典犯罪题材电视剧。其深入人心的剧情、精湛的演技和深刻的社会意义，使其成为了一部不可多得的作品。无论是对于犯罪题材的爱好者，还是对于社会问题的关注者，该剧都提供了一个深入了解和思考的平台。 最后，希望《法律与秩序：特殊受害者》能够继续保持其高质量的制作水准，为观众带来更多精彩的故事。同时，也希望观众能够通过该剧，更加关注社会问题，共同推动社会的进步和发展。

主演：文森特·普莱斯,马克·达蒙,默娜·费伊
简介：作者：geoffrey o’brien 译者：issac 校对：易二三 来源：criterion（2023年8月25日） 在1960年至1964年期间，罗杰·科曼执导了八部电影，它们在某种程度上与埃德加·爱伦·坡的作品有关，并且这八部中有七部都由文森特·普莱斯主演。 《厄舍古厦的倒塌》（1960）之后是《陷坑与钟摆》（1961），短片集《爱伦坡怪谈》（1962），由雷·米兰德主演的《生葬惊魂》（1962），创意十足的喜剧《魔鸟》（1963），以埃德加·爱伦·坡的诗歌命名但基于h·p·洛夫克拉夫特的《查尔斯·德克斯特·沃德之案》改编的《闹鬼的宫殿》（1963），以及最后两部在英国制作的《红死病》（1964）和《莱姬娅之墓》（1964）。 科曼一开始似乎并没有制定宏大的计划；如果《厄舍古厦的倒塌》没有取得如此巨大的成功，人们不禁想知道是否会有任何续集问世。 然而，这些电影不仅在深度上相互呼应，而且各具灵感。 "《厄舍古厦的倒塌》（1960） 回顾起来，这些电影似乎是对一种美学冲动的回应，这种冲动就像这些电影中的主人公常常面临的幽灵般或催眠般的命令一样无法抗拒。科曼借助了许多合作者的才华，包括摄影师弗洛伊德·克罗斯比（前六部电影）、尼古拉斯·罗伊格和亚瑟·格兰特；编剧理查德·麦瑟森、查尔斯·布蒙特和罗伯特·汤；作曲家莱斯·巴克斯特；尤其是美术指导丹尼尔·哈勒——但这些电影具有一种独特的专注，使它们在科曼诸多作品中形成了一个独特的整体。 每个观众都会有自己的喜爱之作——如果我必须选择三部，它们将是《厄舍古厦的倒塌》《闹鬼的宫殿》和《莱姬娅之墓》——但这些电影可以被看作是一个整体，其各个部分之间进行了有意义的对话。 " 当美国国际公司推出「坡」系列电影时，积极地将其受众定位为青少年观众。甚至文森特·普莱斯在美国国际公司的《海滩派对》（1963）的结尾亮相，也是为了宣传即将上映的《闹鬼的宫殿》。 我还记得有一次双片连映，将艾瓦隆/芬尼切洛的海滩系列电影与科曼/坡系列电影配对——碰巧是《陷坑与钟摆》——这样的安排就像在海滨游乐场度过的一天，先是晒太阳，然后是恐怖的鬼屋带来的毛骨悚然。 "《闹鬼的宫殿》（1963） 然而，《陷坑与钟摆》却更像是一次深入探索了《海滩派对》及其同类作品所压抑的一切，其中包括突如其来的死亡、葬礼地穴、童年创伤、父权主义的虐待，以及一场血腥的大结局，其中展示了各种中世纪酷刑工具。这种乐趣能够唤起潜藏的不安情绪。 "《陷坑与钟摆》（1961） 虽然这些电影也许是基于坡的短语、图像和情境所创作的自由发挥，但坡的名字为这个系列确立了完美的准则：锁链、棺材、僵尸病、破裂的砖墙、灵魂转世、双重人格、融合的人格、复活的尸体、血腥的复仇等等。 这并不奇怪，因为大多数故事都很短小，即使在与坡的其他作品相结合的情况下（例如，《爱伦坡怪谈集》中将《黑猫》与《一桶白葡萄酒》结合；《红死病》中插入了恐怖的《跳蛙》片段）。 坡提供了一系列可以灵活调整、扩展和颠覆的情绪和符号，甚至可以在《魔鸟》和《爱伦坡怪谈集》中转化为滑稽喜剧。 科曼在坡的作品中最重要的发现是一种情感氛围和一些持久的心理原型，为创造一种不同类型的恐怖电影提供了可能，这种电影更注重创造一个可以全方位体验的环境，而不仅仅是故事情节。 "《爱伦坡怪谈集》（1962） 所有的「坡」系列电影都营造了一种沉浸式的体验——你仿佛走进其中，就像那个毫不留神的访客穿过雾气缭绕的道路，朝着一座庄严的古老住宅前进，他用沉重的门环敲响门扉，被卷入一个不仅仅是威胁，而是无法挽回的境地。 每一个物件、每一个动作、每一句话、每一阵脚步声和风声、每一面镜子和艺术品都传递着信息，而这个信息总是相同的：灾难已经发生，已经有人犯下罪行，土地被「邪恶的瘟疫」所吞噬，居民们遭受了无法挽回的创伤。 过去的恐怖无法抹去，只能再次重演。被诅咒的过去在肖像画、雕塑以及背景中潜伏的大量宗教画和手工艺品中挥之不去，营造出一种悄然诉说的叙事，宛如持续不断的颠覆性低语。 " 不论是明面上还是暗地里，一切古老的事物都带着邪恶的气息，充满了古老的腐败和压迫，即使那些「古老」的场景和物品表面看起来并非如此。 这座死亡之屋并不是以在《深夜秀》上观赏的陈旧黑白电影的模糊色调展现，而是以立体声宽银幕和彩色底片的形式呈现，墓穴和走廊在优雅的全景镜头中展现，埋葬的过去以一种诱人的全新包装再次苏醒。 在这样的改编中，无情沉闷的主题和传统的陈旧幽暗之屋的恐怖带来了意想不到的乐趣。一个装满道具和华丽服装的玩具盒为观众提供了虚拟的满足：我们受到邀请，或者说被引诱参加一场扭曲的化装舞会，带着一丝禁忌的愉悦。 " 当科曼向美国国际公司的萨缪尔·z·阿克夫提议拍摄《厄舍古厦的倒塌》时，阿克夫对没有怪物的恐怖片的想法感到困惑。科曼据称回答道：「萨缪尔，房子本身就是怪物。」这句话为整个系列提供了一个巧妙的切入点。 该系列始终以房子为主题，准确地说是这座房子，它隐藏着多个房间和封闭的地下室，居住着活着的人和被埋葬其中的死者。这座房子既是居所又是坟墓；它体现着一个家族，这个家族因为与外界隔绝而被毒害并陷入了乱伦的纠缠；它是心灵的剧场，一片「布满秘密通道」的分裂意识。 " 所有这一切都在《厄舍古厦的倒塌》中得到了明确的展示，这是科曼职业生涯中的一个惊人过渡。 在它于1960年夏季上映之前，他已经在四年时间里以极其有限的预算和紧张的拍摄进度制作了24部影片，其中包括《异星来客》《卫星之战》《不死族》《黄蜂女》和《血流成河》等影片，这些影片的独特之处和时常出现的怪异并没有预示出《厄舍古厦的倒塌》所具有的持久催眠效果。 从马克·达蒙缓慢穿越被烧毁的树林的开场镜头开始，该片就营造出了一个陌生而又熟悉的边境地带的感觉。每一件事都感觉像是一场仪式的上演，即使达蒙在片中作为寻找失踪未婚妻的求婚者的表演有些僵硬，也显得十分贴切。 与该系列中的其他闯入者一样（无论是被抛弃的情人、可疑的亲戚还是温柔的医生），他是一个永远无法掌握他闯入的空间内部节奏和规则的外来者。 " 《厄舍古厦的倒塌》的成功之处在于它几乎整部影片都是通过氛围来构建的——迷雾、蛛网、破裂的墙壁、蜿蜒的楼梯、不祥的油画以及文森特·普莱斯。 当罗德里克·厄舍（由普莱斯饰演）打开他的房门时，他白发苍苍，刮净胡须，看起来异常病态和奇异，就像他在电影中的形象一样，我们感受到一股无法抗拒的力量的涌现。 在这部影片及其他大部分爱伦·坡的改编作品中，普莱斯是电影的引擎，独奏协奏曲的独奏演奏者。其他演员的角色则是填补他咏唱之间的间隙，不过值得一提的是，在《莉吉娅之墓》中，伊丽莎白·谢波德以与坡的故事精神相符的方式坚定地取代了普莱斯的主导地位，扮演着双重角色。 "《莉吉娅之墓》（1965） 科曼以典型的轻描淡写之词，谈到了普莱斯展现出的「总是带着一点怪异，一点内心的神经质」，这让人想起了《厄舍古厦的倒塌》中那位令人尊敬的家族仆人：「只是他过于紧张，先生。」我记得当时观看他的表演，纯粹是为了享受他将事情推向何种极端的乐趣，无论是哭泣、咆哮、哀求，还是颤抖的恐惧或愉快的讽刺。 即使他似乎接近（或有时超越）荒谬，这也是可以预料的：他所扮演的角色和场景要求极端表演，而他也准备好了付诸一切。因此，他不仅受人钦佩，而且深受许多人的喜爱。 很难想象还有其他演员能够如此恰如其分地诠释他的对白，比如「他不是我的父亲吗？我不是他那堕落血统的孩子吗？」，或者如此令人信服地将他的声音融入「吸收野蛮气息的瘴气」这样的语句之中。 " 如果还有任何疑问，让人怀疑这些电影是否发生在心灵的剧场中，那么文森特·普莱斯就在那里，为这一观点增添了力量。 总的来说，电影的情节将他推向了疯狂和绝望的极致，之后只剩下让房屋燃烧的结局，这种高潮经常被使用。（话虽如此，我也喜爱普莱斯的替身雷·米兰德，他在被低估的《生葬惊魂》中为主角带来了更加紧闭、疯狂的气息，暗示着一种精密的布努埃尔式执念，就像《泯灭天使》或《犯罪生涯》中那样，比如当他对妻子说：「我讨厌花——你必须答应永远不要把那些病态的葬礼装饰带进屋子里。」） "《生葬惊魂》（1962） 在坡、洛夫克拉夫特和布努埃尔之后，另一个前辈浮现：西格蒙德·弗洛伊德。当科曼谈及坡时，他主要将其描述为无意识的先驱探索者，是弗洛伊德的19世纪的前辈，并且承认自己尝试在坡的电影中运用弗洛伊德关于象征和梦境理论的概念。 毫无疑问，电影中充斥着梦境、幻觉和困扰的回忆——祖先的肖像画栩栩如生地变得具有威胁性，一个孩子目睹母亲被父亲谋杀，一个人在自己的棺材中苏醒——这些都以扭曲和抽象的手法呈现，对于美国国际公司来说是新颖的，但对于半个世纪的实验电影制作却很熟悉。 弗洛伊德的阴影也释放出乱伦的幽灵（《厄舍古厦的倒塌》）、婚内强奸（《闹鬼的宫殿》）、恋童癖（《红死病》），并暗示充斥着性变态和侵犯的元素，这些元素刚好被控制得足够避免引发丑闻。 "《红死病》（1964） 科曼像处理坡的作品一样，自由地运用这些心理分析的碎片，将其与从大基诺剧院到ec出版社出版的恐怖漫画的各种元素混合在一起，恰如梦境一般。 不过，自然元素却缺失了。阳光消失于此。（科曼有意采用这种方式将电影定位于无意识之中，直到在《莉吉娅之墓》中，一个真实的废墟修道院即使在明亮的阳光下也显得美丽而不详。） 这些场景不仅非自然，而且完全是人工制造的，然而正是那些到处弥漫的薄雾和蜘蛛网的明显虚假性加强了我们所处之地的不可逃避性：我们置身于梦境与心灵里的幻象般的房屋中，被同样幻象般的自然世界所环绕，被带入一个最终必须被火焰毁灭的封闭空间。

主演：波利斯·卡洛夫,米歇尔·梅奇,利迪娅·阿方西,马克·达蒙,Susy Andersen
简介：" 在黑色安息日被奉为金属教父之前，乐队就已经开始写让他们自己起鸡皮疙瘩的歌了。 “我们立刻就就知道《黑色安息日（black sabbath）》在那个时代是非常与众不同的专辑，”吉他手托尼.艾欧米（tony iommi）说这张首专是乐队名的来源。“ "tony iommi 我们从来都想比任何乐队都要‘重’。”贝斯手吉泽.巴特勒（geezer butler）说。“我本以为这首歌会无人问津，但同时我也觉得这首歌棒极了，”鼓手比尔.沃尔德说，“我现在也觉得它很厉害。”“我们第一次演这首歌的时候，观众都疯了。”巴特勒说。 我们采访了古稀之年的黑色安息日，来谈谈半个世纪前，他们是如何一首写下第一张重金属专辑的。 文：忙姐 编：左春春 1 横空出世的重金属首专 距离这首“吓坏”摇滚乐迷的《黑色安息日》发行已经过去了半个世纪。这首歌由雷电声和不祥的教堂钟声开始，然后一头栽进它标志性的缓慢又沉重的riff里，每个音都震撼人心，好像一记又一记重拳，吉他恰到好处地停下来，让奥兹.奥斯本（ozzy osbourne）生动地唱出他的恐惧—— "ozzy osbourne “这站在我面前的是什么（what is this that stands before me）/黑色的人影指着我 ？(figure in black which points at me?)” 这个画面充满了紧张的氛围，让他向神明祈求：“哦不不，上帝请帮帮我（oh, no, no, please god help me）”。吉他riff和教堂钟声随后又出现将他击垮。“我的朋友，这就是终结了吗？（is this the end, my friend?）”他唱着他的疑问。 这首恐怖的6分钟的作品阴森又惊悚，因此它成为了这个日后极具统治性的曲风的原型。 "black sabbath 像吉米.亨德里克斯（jimi hendrix）、奶油乐队（cream）和齐柏林飞艇（led zepplin）这样的乐队/音乐人在60年代末期都变得比较重型，但只有黑色安息日把这种重型音乐渗透成了一种生活模式。 2 怎么诡异怎么来 当他们的同名首专《黑色安息日》要在1970年2月英国发售的时候，他们选择了13号的星期五这个日子来加重这张专辑画面和音乐的诡异氛围，向世人展示了重型乐的本质。专辑封面描摹了一个超自然的世界，一个像巫婆的女人站着，手里抱着一只黑猫。专辑里的音乐很好地呼应了这种神秘感。 "black sabbath， cover 在这张lp僵硬的、富有冲击力的哥特riff和阴暗的迷幻之间，奥斯本细述了一个和魔鬼的约会（《n.i.b》）、歌颂了一位仁慈的法师（《巫师（the wizard）》）、又唱了更多恐怖的画面，像一堵“沉睡着的悔恨之墙，将肉身化为死尸（sleeping wall of remorse turnss your body to a corpse）” (《沉睡之墙的背后（behind the wall of sleep）》)。 "black sabbath 这张专辑的美版于同年6月发行，改良了英版，把翻唱的《邪恶女人（evil woman）》换成了写社会恶魔的布鲁斯歌曲（《邪恶的世界（wicked world）》）。每一首歌里，艾欧米、巴特勒和沃尔德都造出一面面声音的石壁，把他们凶猛的riff散落在各个角落。这张专辑黑暗、直接又生猛——是真正意义上的原创。 3 业界认可的重金属带头人 现在，50年过去了，你能听出这张专辑开启了一个新的时代。 没有《黑色安息日》，metallica写不出《睡魔入侵（enter sandman）》，犹大圣徒（judas priest）写不出《触犯法律（breaking the law）》，铁娘子（iron maiden）写不出《跑向山丘（run to the hills）》，slayer也写不出《血中统治（reign in blood）》。以上乐队可能和黑色安息日同期（犹大圣徒在《黑色安息日》专辑发行时已经存在了），但要是没有黑色安息日的话，他们的音乐肯定和现在大相径庭。 "judas priest 黑色安息日令人毛骨悚然的画面感、强有力的吉他riff和鼓不仅影响了像活结（slipknot）、暴力反抗机器（rage against the machine）和潘多拉（pantera）等乐队，而且也给朋克、独立摇滚甚至嘻哈乐带来了灵感。但是单独听某个乐队的话的话，黑色安息日仍然是独特的。 如果一个火星人来到地球，问我们：“重金属是什么？”最佳答案无非就是放黑色安息日给他听。 因为黑色安息日是很多乐队的灵感，很难想象他们作为一个乐队是如何开始的、成员们都是何方神圣，以及为什么他们的音乐听起来那么消极病态。现在我们看黑色安息日，它“重金属鼻祖”的地位几乎是没有争议的。但是半个世纪前，他们跟“传奇”一毛钱关系都没有，就是四个伯明翰的毛孩子演布鲁斯。 "rage against the machine 所以，趁着这张惊天动地的专辑发行50周年的机会，黑色安息日的成员们、合作者们、同僚们和崇拜者们都花了点时间，透彻地琢磨了一下这个乐队是如何定义金属乐这个流派的。 “我的印象里，黑色安息日创造了我们认为的最原始、最真实、最纯正的重金属音乐，”犹大圣徒的主唱罗伯.哈弗德（rob haford）说，“没有他们，这个流派是不会存在的。” "rob haford 4 出身贫寒的音乐少年 1968年的夏天，黑色安息日的成员们第一次在伯明翰演出的时候，都是毛还没长齐的少年，跟在别的乐队后面演。巴特勒当时19岁，其他人20岁，都在伯明翰阿斯顿（艾欧米经常把这里和底特律拿来比较）的普通家庭里长大，艾欧米和奥斯本还是一所学校的。 尽管离二战已经过去了近20年，这座城市依然在慢慢地从“伯明翰轰炸”中恢复，经济正在蓬勃地复苏，尤其是根深蒂固的金属业（巧不巧？），包括摩托车和珠宝。但是大环境还是阴沉沉的，特别是对当地自觉没有未来的年轻人来说——黑色安息日的成员们就是其中之一。 "geezer butler “我们其实都很迷茫凌乱，没有钱、没有资产、没有名声，”沃尔德回忆道，“我们当时一无所有。现在听第一张专辑的时候我依然能听出当时我们抛弃人间烟火、聚在一起创作的那种纯净。非常的了不起。” 乐队的每个人成名前的都过得很坎坷。奥斯本曾在屠宰场工作、还蹲过监狱，巴特勒当过会计，沃尔德运过煤。与此同时，艾欧米的当时的工作差点把他后来的职业生涯都断送了： 一天他在工厂干活的时候，被安排到了一个他不熟悉的机器上操作，这不幸引发了意外——机器失控，切掉了他左手的一截指尖。但是他后来重新掌握了吉他，从爵士吉他手姜戈.莱茵哈德（django rheinhardt）身上汲取了灵感——姜戈只有两根手指能动。艾欧米很快又可以演奏了。 "django rheinhardt 5 一条广告召唤的乐队 最终，艾欧米和沃尔德加入了一个叫做“修养和神秘学（rest and mythology）”的乐队，大多演奏欢快的电子布鲁斯。他们的演出曲目（有一个1968年的现场视频）包括改编的撩人的《晨露（morning dew, 原唱是乡村歌手邦妮.鲍伯森）》和嚎狼（howling wolf）的《一勺满（spoonful）》。 同时，巴特勒在一个叫做”稀有品种（rare breed）”迷幻乐队，主唱后来离了队，乐队的其他成员碰巧在乐器店看到了一张上写“奥兹想演出”广告。他们回复之后，奥斯本就有幸地在乐队解散前加入了稀有品种。奥兹在稀有品种里，一场都没演过。 "black sabbath 之后，修养和神秘学乐队被爆出吸食大麻，这在当时对乐队影响非常糟糕，于是这个乐队也支离破碎了。 所幸的是奥斯本忘了把之前贴在乐器店的广告撕掉，艾欧米和沃尔德通过它才得以找到奥斯本和巴特勒，组成了黑色安息日的雏形。不过乐队那时还不叫黑色安息日，而是叫“波尔卡图尔克布鲁斯乐队” (波尔卡图尔克是奥斯本的妈妈最喜欢的爽身粉的牌子)。 波尔卡图尔克布鲁斯乐队刚开始是个六人乐队，除了后来黑色安息日的那四个人外还有一个喜欢用玻璃滑音管的吉他手和一个萨克斯手。因为乐队已经有两个吉他手了，于是巴特勒就转行弹贝斯。但是在1968年八月演了几场即兴布鲁斯之后，艾欧米觉得这乐队没前途。 "black sabbath “太差劲了，”艾欧米如是评论波尔卡图尔克，“就跟随便找几个人jam jam一样。在乐队里找一个耍滑音管的和一个吹萨克斯的，我都不知道那时大家是不是在闹着玩。” “我真心挺喜欢那个乐队的，”沃尔德说，“我玩得挺开心啊。但是那年在卡莱尔演出回来以后，六人乐队就变成了四人了。” 6 俱乐部现场演出的兴起 在鼓手的建议下，乐队改名了，叫做地球（earth），继续演奏电子布鲁斯，这种慵懒撩人的流派和伯明翰那时的世风唱着反调。要想在当地的俱乐部里表演，你得演流行、舞曲或者灵魂乐。 巴特勒记得地球乐队演过艾迪.弗洛伊德（eddie floyd）的《敲木头求好运（knock on wood）》，沃尔德记得自己和艾欧米都很喜欢演威尔逊.皮克特（wilson pickett）的作品。 "eddie floyd 当时伯明翰知名的乐队有闲散种族（the idle race），杰夫.林恩（jeff lynne’s band），后来又有移动乐队（the move）、电灯管弦乐（electric light orchestra）和自由乐队（free）。自由乐队的那首《现在好了（all right now）》在70年代是首热单，主唱保罗.罗杰斯（paul rodgers）也是70年代损友乐队（bad company）最牛逼主唱之一。 "paul rodgers 然而当时的地球乐队和伦敦六十年代诞生的、向美国艺术家们学来的布鲁斯感情很深。当时在伯明翰看布鲁斯现场演出的最佳地点是一个叫做“亨利的布鲁斯之家”的演出，它并不是个独立的演出场所，而是每周在一家叫做“皇冠”的酒吧里举行的现场演出之夜。 一开始，吉姆.辛普森（jim simpson）——伯明翰爵士乐、灵魂乐和前卫摇滚乐队“火车头（locomotive）”里的小号手，每个星期二晚上（布鲁斯之夜）都要租这个能容纳180人的场馆，来办本地乐队的演出和外地乐队的巡演。 "black sabbath 在辛普森最近出版的一本书中，他写了黑色安息日早期的狼狈——赞助商们只要花一先令（相当于现在5 便士）就能看一个组合全年的演出，这个组合的两人一个叫做约翰.迈克尔.奥斯本（奥兹.奥斯本原名），一个叫做安东尼.弗兰克.艾欧米（托尼.艾欧米原名）。 7 初露头角的地球乐队 这个奥斯本和艾欧米很快就和辛普森交上了朋友，跟他说了他们的地球乐队，表达了他们很希望能在“亨利的布鲁斯之家”上演出。最后，辛普森给了他们一个在十年之后乐队（ten years after）演出中场休息时表演的机会。 "ten years after 十年之后是一个硬摇滚、电子布鲁斯乐队，1969年的伍兹托克音乐节上，主唱阿尔温.李（alvin lee）在《我要回家了（i’m going home）》中的狂野的solo给乐迷们留下了很深的印象。“他们确实非常厉害，”辛普森回忆地球乐队的时候说，“我们又给了他们更多的中场演出的机会，他们从刚开始就吸引了很多歌迷。后来我们让他们演压轴，他们票也售罄了。” “地球是一个常规的布鲁斯乐队，”十年之后当时贝斯手里欧.莱恩斯（leo lyons）回忆道，“他们当时演的多是浑水（muddy waters）、嚎狼、约翰.李.虎克（john lee hooker）这些人的音乐，还没有转型成你们所说的金属乐。我们觉得他们挺强的。” "john lee hooker 不久之后，乐队顺风顺水，索性就请辛普森来当他们的经纪人。当辛普森回忆那段往事的时候，他觉得令他印象最深的是乐队每个人独特的性格： “托尼总是自尊心很强，”他说，“跟他争论难于上青天，他很难改变自己的主意。吉泽经常发现很容易被忽视的好玩的事情，吐一些很简短机智的槽。比尔就非常安静内向，他一心只想搞音乐。我和奥兹呆在一起的时间最多，他其实挺没信心的，需要别人搂着他的肩膀给他安全感，告诉他‘别担心，没事的’，因为他对自己舞台表演不太自信。他敏感又好奇，但是在台上他总是竭尽全力，毫无保留。” "aynsley dunbar “我回忆起少年奥兹的时候，很容易会想到他有一副唱布鲁斯的好嗓子，”沃尔德回忆道，“他的声音给你感觉很庞大，我们表演爱因斯里.顿巴尔（aynsley dunbar）的《警告（warning）》和《黑色安息日》的时候，他的声音恰到好处，非常圆润，声音里藏着痛苦。” 8 没想到吧？金属乐的鼻祖是布鲁斯的死忠粉 黑色安息日的声音扎根于乐队成员早期受到的影响。奥斯本和巴特勒都说披头士（beatles）打开了他们新世界的大门。“当披头士流行起来的时候，我的人生都改变了，”巴特勒说，“我开始留长发、穿得花里胡哨，开始在学校和宗教外寻找生活的意义。身处60年代的英格兰是一件很棒的事情，因为好乐队一个接一个。” "the beatles 他最爱的几个乐队包括滚石（rolling stones）、奇想乐队（the kinks）、动物乐队（the animals）还有后来的齐柏林飞艇（led zepplin）。他和艾欧米都很爱吉米.亨德里克斯（jimi hendrix），约翰.梅耶尔（john mayall）、布鲁斯破坏者（the bluesbreakers）和奶油乐队（cream）。巴特勒把自己充满冒险性的贝斯风格归功于奶油乐队的贝斯兼主唱杰克.布鲁斯（jack bruce）的影响。 " the bluesbreakers “奶油乐队来伯明翰的演出的时候，我去看了三回，”巴特勒说，“杰克.布鲁斯绝对让给我大开眼界，让我知道贝斯手现场能这么玩。我去看奶油的时候是冲着克莱普顿（eric clapton）去的，对贝斯手布鲁斯和（鼓手）贝克尔（ginger baker）了解不多，但是现场这两人让我傻了眼，我把布鲁斯怎么弹的都记下了。我当时都不知道贝斯可以玩这么多花样，去弹一般由节奏吉他弹的部分。之后，我去看十年之后乐队的表演，里欧.莱恩斯也让我印象很深，所以我觉得我的风格和演奏方式来自于布鲁斯和莱恩斯的融合。” "cream 乐队对英伦布鲁斯摇滚乐的热爱引领他们去溯源美国布鲁斯作品。巴特勒抓住机会见了许多来英国巡演的美国布鲁斯乐和灵魂乐音乐人，包括奥提斯.睿丁（ortis redding）、威尔逊皮克特、山姆和戴夫组合（sam and dave）、约翰.李.虎克、闪电霍普金斯（lightnin’ hopkins）、嚎狼、困倦约翰埃斯特斯（sleepy john estes）和威利.狄克逊（willie dixon）。 9 年轻的地球乐队翻弹过许多布鲁斯作品 辛普森还记得奥斯本研究他的收藏的爵士和布鲁斯专辑。“他当然非常喜欢一个叫做吉米.若辛（jimmy rushing）的音乐人，他是贝西伯爵管弦乐队（count basie’s orchestra）30年代到40年代的主唱，”这位经纪人说，“事实上，奥兹录的第一首作品，或者说黑色安息日录的第一首作品，叫做《傍晚（evenin）》是吉米.若辛在贝西伯爵管弦乐队的时候录的。” "count basie’s orchestra “（在我们当时喜欢的布鲁斯音乐人中），我甚至忘了一半人的名字，因为我们听唱片，哪怕喜欢也不刻意去看名字，”艾欧米说，“所以我们收集了很多不知道是谁录的唱片。听完我们就学怎么弹，然后放进演出节目单里。” 早期地球乐队的现场演出包含了埃尔默.詹姆斯（elmore james）、闪电霍普金斯和罗伯特.约翰逊（robert johnson）的作品。 “我们演过像（罗伯特.约翰逊的）《掸我的扫帚（dust my broom, ）》《十字路（crossroads）》，大比尔.布伦希（big bill broonzy）的《莫佩尔布鲁斯（mopper blues）》和（爱因斯里.顿巴尔）的《警告》这样的曲目。”巴特勒说。 "buddy guy 1969年末他们的演唱会的视频里还有他们表演巴蒂.盖（buddy guy）的《让我爱你（let me love you）》和埃尔默詹姆斯的《一天清晨（early one moring）》，以及那首《警告》，讲的是一个男人在遇到真爱的那天却感到懊悔的故事，故事发展得很慢，给了艾欧米炫技的机会。他们偶尔还会演《蓝色麂皮靴（blue suede shoes）》。 " " " "

主演：罗伯特·米彻姆,彼得·法尔克,罗伯特·瑞安,阿瑟·肯尼迪,厄尔·霍利曼,马克·达蒙,雷尼·桑托尼,吉安卡罗·吉安尼尼,约瑟夫·沃尔什,托马斯·亨特,安东尼
简介：" 进攻中的美军 参加卡西诺山地战的德国第3伞兵团2营连长舒斯特中尉的回忆：“飞机引擎的嗡嗡声从和爆炸的轰鸣声交织在一起，发出的回声在山谷中回荡。这是一种难以形容、令人发疯的声音，就像是地狱的召唤。整个大地都在颤动、撞击、摇晃着。我们紧靠在一起，轰炸似乎持续不断，时间仿佛静止了一般，一切都像是幻觉。碎石和尘土纷纷落到我们头上，呼吸也变得困难起来。我们不得不十分小心，以避免窒息或被活埋。” 一位目击盟军炮击的英国军官说：“经过这样的炮击后我很难相信还有什么生物能存活下来。” 卡西诺山地战虽然就其规模比不上在东线和欧洲战场上的那些重大的战役，但是其惨烈程度却堪与那些重大战役媲美，甚至有过之而无不及。从1944年1月17日起到5月17日的4个月里，双方在小小的卡西诺山地这以弹丸之地投入重兵，反复厮杀，盟军先后发起了4次攻势，付出了牺牲25000多人和成千上万吨的炸药后，终于占领了这个通向罗马的据点。而德军也付出了伤亡20000多人的代价。德国伞兵在克里特岛失利后，在卡西诺以其不可思议的顽强勇敢再次赢得了荣誉，被盟军称为卡西诺的“绿色魔鬼”。 战役过程 1943年在盟军成功地在西西岛登陆，夺取了进军欧洲大陆的桥头堡。为了将德军的注意力吸引在意大利方向，为准备中的诺曼第登陆争取时间。盟军开始以西西里岛为跳板，向意大利腹地进军。1943年9月的雷吉奥、塔兰托和萨莱诺登陆都很顺利。9月9日迫于盟军军事上的巨大压力，意大利发生政变，墨索里尼被软禁，新的意大利政府宣布停战。对于盟军，罗马似乎近在眼前，然而此时他们却遇到了古斯塔夫防线这道铜墙铁壁。 古斯塔夫防线是德军建立的一条横贯意大利中部的预设防线，由凯塞林元帅指挥的c集团军据守。古斯塔夫防线的中枢和制高点是卡西诺山，山脚下有一座小镇--卡西诺镇。卡西诺山峰顶部筑有一个始建于中世纪的古老的卡西诺修道院，是意大利著名的古迹之一。卡西诺山地扼守着通向罗马的6号高速公路和铁路，盟军要进军罗马，则必须拿下卡西诺山地。于是卡西诺山和周边的山峰最终成为进攻者和防御者争夺的焦点。 第一次战役 1944年1月17日，英军、美军和自由法国部队进行了第一次战役，只占据了卡西诺峰周围的一些小阵地、部分高地和山峰的斜坡，并没有撼动德军的防线，德军仍旧牢牢地控制着卡西诺峰及周围地区。 安齐奥登陆 1月22日，为了从后方袭击古斯塔夫防线，盟军在卡西诺以北60英里的安奇奥海滩实施登陆，此次行动被邱吉尔成为“野猫”战役。其意图是为了将古斯塔夫防线正面的德军主力引开，以配合盟军突破该防线。 然而由于美军第6军登陆后没有及时向内陆推进，被及时赶到的德军第14集团军压缩在登陆滩头，如果不是依赖盟军强大的舰炮火力和空军掩护，那里差点儿成为第二个敦克尔克。不但其后方袭击古斯塔夫防线的计划破产，反而需要进攻古斯塔夫防线的盟军突破防线前往救援，实在是令人尴尬。 " 卡西诺山地战中的德国伞兵 轰炸卡西诺修道院 2月15日开始的第二次战役以轰炸卡西诺修道院开始。卡西诺修道院位于卡西诺顶峰，居高临下，俯瞰整个卡西诺山地。第一次战役中盟军被德军准确而猛烈的炮火吃尽了苦头，他们坚信德军炮火之所以如此准确是应为利用了修道院作为其炮兵观测所。 经过盟军指挥部的激烈争论后，15日由b－17轰炸机群投下的重磅炸弹将这所欧洲最古老的修道院之一夷为平地。但盟军不曾预料到的是，原先德军并没有直接进驻修道院。修道院变为废墟后，德军反而没有了顾忌，厚达15英尺的墙壁和废墟成为了德军强有力的支撑点。 第二次战役 新西兰第2师、英军中由印度和廓尔郭士兵组成的部队成为第二次战役中盟军的主要进攻部队。他们攻击卡西诺城以南，夺取了山脚下的火车站，但遭到了德军第90装甲掷弹兵师和德国伞兵舒尔茨战斗群的反击，在付出不小的伤亡后被迫撤退。进攻于2月19日被迫取消，幸存的印度和廓尔喀士兵躲进卡西诺山地四周的掩体。 第三次战役 3月15日晨，盟军开始了第三次战役。战役以大规模的炮击开始，炮击给德军带来巨大损失，有些德军伞兵营减员至200人左右。整个修道院和卡西诺镇一片废墟。一位英军指挥官说：经过这样的炮击后任何生命都很难存活下来。然而当新西兰第二师开始进攻时，一个个德国伞兵却奇迹般地从废墟中爬出来并开始顽强抵抗。 经过激战，英军占领了卡西诺山一侧的hangmans山。新西兰师也攻入卡西诺镇，但象“大陆饭店”这样的坚固支撑点仍掌握在德军手里。3月19日，盟军最高司令部命令加紧对卡西诺镇的攻势，务求扫清城中的德军据点。同时廓尔喀团在得到印度部队的增援后，对卡西诺山发起正面进攻。但德国伞兵死死地钉在了卡西诺镇，令盟军一愁莫展，双方步兵在残墙断壁之间苦战。不过最终新西兰部队终于在卡西诺城内占得上风，盟军的增援部队也抵达。 3月25日盟军放弃了对卡西诺山的正面进攻，并放弃了hangmans山，第三次战役的结束。 " 战后一片废墟的卡西诺山地 第四次战役 5月11日深夜，盟军的2000门火炮开始怒吼，进攻卡西诺的第四次战役打响了。此次担任主攻的师波兰第3“喀尔巴阡”师。经过激战，波兰人占领了卡西诺山侧翼的calvary山。经过连月苦战，德军已经筋疲力尽，再也抵挡不住盟军猛烈的进攻。12日英军、美军和自由法国部队也突破了各自主攻方向的德军防线，古斯塔夫防线已经摇摇欲坠。 5月16日凯塞林元帅下令从卡西诺镇，修道院，以及其它周围的山头撤退。18日清晨，波兰部队进入了卡西诺修道院，在废墟上骄傲地升起了祖国的国旗。至此整个卡西诺战役宣告结束。 顽强守卫卡西诺山的德国第一伞兵师阻滞了盟军在意大利的攻势，并在战斗中表现出令人不可思议的顽强、团结和坚韧的精神，赢得了“卡西诺的绿色魔鬼”的称号，同时也获得了对手的尊敬。