鲁特格尔·哈尔

主演：伊桑·霍克,许晴,保罗·安德森,鲁特格尔·哈尔,利亚姆·坎宁安,娜塔莉·博尔特,坦娅·范·格拉恩,哈基姆·凯-卡西姆,珍娜·厄普顿,艾丹·怀托克,蒂龙·基奥
简介： 虽然年过五旬，许晴仍有一颗少女心，被不少观众诟病“公主病”，不过作为百花奖影后、华鼎奖影后，许晴精湛演技毋庸置疑，塑造过无数鲜活角色，深受观众喜爱。 " 最近几年，许晴电影事业依旧红火，先后合作冯小刚、姜文等大咖，主演了《老炮儿》、《邪不压正》等重磅影片，去年还和好莱坞巨星伊桑·霍克合作了《24小时：末路重生》，电影资源相当好。 " 《24小时：末路重生》是中国、美国、南非三国合拍的科幻动作电影，影片由布莱恩·斯莫兹执导，伊桑·霍克、许晴、保罗·安德森等人领衔主演。 " 影片主要讲述了伊桑?霍克饰演的杀手和许晴饰演的国际刑警强强联手，在24小时之内捣毁犯罪组织老巢，阻止邪恶计划的故事，有点像另一个版本的《怒火攻心》。 " 伊桑?霍克主演过《千钧一发》、《爱在日落黄昏时》、《前目的地》等经典影片，凭借优质外形和出色演技，深受全球影迷喜爱，《24小时：末路重生》他蜕变成动作影星，贡献了超精彩动作戏，和许晴搭档同样默契十足。 " 虽然《24小时：末路重生》动作戏精彩，剧情仍存在不少硬伤，男女主角感情铺垫不足，因而难以引发观众共鸣，豆瓣评分仅5.1，远没有达到及格标准，口碑跌至谷底，不少观众坦言失望。 " 伴随着口碑受挫，《24小时：末路重生》也遭遇了票房滑铁卢，内地票房仅976万，北美及其他海外市场同样低迷， 基美影业亏个了底朝天，许晴尽力了，即便请来伊桑?霍克也扛不起票房！ " 你是否喜欢许晴、伊桑?霍克主演的《24小时：末路重生》？欢迎留言讨论！

主演：艾伦·阿金,乔安娜·帕库拉,鲁特格尔·哈尔,Hartmut Becker
简介：1944年，二战临近结束时，纳粹军队在波兰东部建立了三个关押死囚犯的集中营，其中一个就叫索比堡。另外有一个集中营发生了集体逃亡事件，因而看管索比堡集中营的官员发誓决不让这种事情发生在索比堡集中营。在这个充满酷刑的集中营里，逃跑却是唯一的出路。而更为严峻的是，如果有一伙囚犯逃跑，德国人将屠杀掉相应数量的囚犯。任何一次较大规模的逃亡将意味着负责的门卫和德方的政府官员性命不保。一个死囚犯却在这种看守异常严密的集中营里，率领600人集体越狱，其中300人成功，成为历史上的奇迹。（转自VeryCD.）

主演：米歇尔·菲佛,马修·布罗德里克,鲁特格尔·哈尔
简介：中古世纪一对相爱的豪杰美人，在嫉妒的大主教（里昂•麦考恩 Leo McKern 饰）从中作梗下，以魔咒将两人化为永不能相聚的野狼（拉特格•豪厄 Rutger Hauer饰）与鹰女（米切尔•菲菲 Michelle Pfeiffer饰），白昼美女为鹰黑夜豪杰为狼，不过美人也因为可以化身飞鹰逃脱了好几次大主教的毒手。少年扒手（马修•布罗德里克 Matthew Broderick 饰）适逢其会看到他们的痛苦决定出手相助，虽然有时候因为他可以在黑夜里和美女相处而遭到狼武士的嫉妒而被抓到遍体鳞伤，可是少年还是出于

主演：麦克·艾略特,维克多·韦伯斯特,艾伦·霍尔曼,威尔·坎普,巴瑞·波斯威克,迈克尔·比恩,鲁特格尔·哈尔,埃斯梅·比安科,伊娃·托雷斯
简介： 1、《指环王（魔戒）》（the lord of the rings）系列 改编自英国文学教授j.r.r.托尔金所著的《魔戒三部曲》，讲述了黑暗世界的统治者sauron在厄运山铸造了一只拥有强大力量的戒指，妄图利用这力量统治中世纪的地球。在经过了几千年后，这只戒指无意中丢失了，并被hobbit bilbo保存起来。在魔法师gandalf的引导下，bilbo的后人frodo踏上一段危险的旅途，他要在sauron的手下夺回戒指前将戒指毁灭。《指环王》系列与其它系列片不同，其他片基本上可以独立成篇，而指环王系列3部情节上连成一个整体。 影片要素：优美的新西兰风光，特技打造的一个宏大的中古世界 影片资料： 《魔戒1：护戒使者》the lord of the rings: the fellowship of the ring (2001年) 《魔戒2：双塔奇兵》the lord of the rings: the two towers (2002年) 《魔戒3：国王归来》the lord of the rings: the return of the king (2003年) 主演：伊利亚?伍德，伊安?麦克莱恩 导演：彼得?杰克森 2012年彼得?杰克森又启动《指环王（魔戒）》前传三部曲系列，均是票房怪兽： 第一集：霍比特人：意外旅程（the hobbit: an unexpected journey ），于2012年12月14日正式上映。 第二集：霍比特人：史矛革之战（desolation of smaug），上映日期：2013年12月13日。 第三集：霍比特人：五军之战（the battle of five armies），上映日期：2014年12月17日。 2、《哈利?波特》（harry poter）系列 根据英国女作家j.k.罗琳（j.k. rowling) 同名原著改编，一上市便受到全世界小朋友的热烈追捧，一发而不可收。一岁的哈利?波特失去父母后饱受欺凌，度过十年极其痛苦的日子，但是在他十一岁生日那天，一切都发生了变化，信使猫头鹰带来了一封神秘的信:邀请哈利去霍格沃茨魔法学校。在魔法学校，哈利不仅找着了朋友，学会了空中飞行，还得到了一件隐形衣。他发现那里的一切——从上课到吃饭到睡觉都充满了魔力，并与各种光怪陆离的神魔斗法。 影片要素： 出色的电影特技营造的各种魔法 影片资料： 《哈里波特与魔法石》（harry potter and the sorcerer's stone） 2001年 《哈里波特ii与密室》（harry potter and the chamber of secrets）2002年 《哈里波特iii与阿兹卡班囚徒》(harry potter and the prisoner of azkaban) 2004年 《哈里波特iv与火焰杯》(harry potter and the goblet of fire) 2005年 《哈利波特v与凤凰社》(potter and the order of the phoenix) 2007年 《哈利?波特与混血王子》(harry potter and the half-blood prince) 2009年 《哈利波特与死亡圣器1》(harry potter and the deathly hallows: part 1) (2010) 《哈利波特与死亡圣器2》(harry potter and the deathly hallows: part 2) (2011) 前2部导演：克里斯?哥伦布chris columbus ，第3部导演：阿方索?卡隆alfonso cuaron第4部导演：迈克尔?尼维尔，第5-8部导演：大卫?耶茨。 主演：丹尼尔?雷德克利弗daniel radcliffe，艾玛?沃特森emma watson 3、《木乃伊》（the mummy）系列 背景是1923年的埃及，两条线索，古埃及一对情侣为其叛逆爱情而死，复活后为再续情缘而无比邪恶；而爱冒险的美国人从一开始以攫取财宝为目的的探险，发展成为求得生存、消灭邪恶的殊死战斗。《木乃伊》其实只是b级片，但这部由二线导演与二线演员合作的魔幻冒险片竟然在《星战前传》的眼皮底下大收4亿美元，对于影片的大获成功，后台老板环球影业公司做出“迅速反应”，在第二周宣布将推出续集，制作成本飙升至1亿美元，索莫斯继续出任导演，仍取得极大成功。2008年推出《木乃伊3：龙帝之墓》，在好莱坞数亿重金打造下，故事已然从埃及移植到了中国。但神秘的东方文化，各类商业元素的精彩汇集，天马行空的想象力，出神入化的电脑特技，视听冲击尽显震撼，外加导演的超强控制力，彻底使该片涣然一新。 影片要素： 东方的神秘主义，西方的冒险精神，精彩的特技 影片资料： 《木乃伊》（the mummy）1999年 《木乃伊2木乃伊归来》（the mummy returns） 2001年 《木乃伊3：龙帝之墓》2008年 前两部主演：布兰登?弗雷泽， 蕾切尔?薇兹；导演：斯蒂芬?索莫斯;《木乃伊3：龙帝之墓》主演布兰登?弗雷泽，李连杰，杨紫琼，导演罗伯-科恩。 在《木乃伊2》中，巨石强森扮演的蝎子王虽然只是一个露面时间不到10分钟的小角色，但巨石的壮硕身躯和精彩的巨蝎特效成了片中吸引眼球的最大亮点。于是为其量身定做了《木乃伊前传：蝎子王》，主演巨石强森，凯丽?胡，导演：查克*罗素。后来还拍成了4部系列片，但除了第一部，后面的都不太好看。 2002 蝎子王 the scorpion king； 2008 蝎子王2：勇士的崛起 the scorpion king: rise of a warrior； 2012 蝎子王3：救赎之战 the scorpion king 3: battle for redemption； 2015 蝎子王4：争权夺利 the scorpion king 4: quest for power 4、《乌鸦》（又名《龙族战神》）（the crow）系列 在中国民俗轶闻的传说里，乌鸦是种凶兆，是不吉利与霉运的恐怖象征，因为我们的老祖先深信，只要是乌鸦出没之处或盘踞之地，必定有死亡阴影及血腥杀戮的浩劫相随而来，是死神另一种诡异的化身，可是在系列电影《乌鸦》原著漫画家詹姆斯?欧巴尔（james o’barr）的笔下，乌鸦是帮助冤屈者施行反击的黑色力量，隐藏在凶兆传说及乌鸦慑人诡影背后的却是更多更深恶痛绝的复仇情绪，孤独与悲愤，憎恶与暴戾，复杂迷离交错的阴沉性格，潜藏了更多不为人知的辛酸血泪。 影片由于饰演主角艾瑞克（eric）的动作巨星李小龙之子李国豪（brandon lee）不幸因枪走火中弹身亡，编导特别改写了剧本，剪去了大量血腥暴力的成分，加进了温情的描写，在完全混沌罪恶的复杂黑暗中，艾瑞克的重生与充满人性善良的情怀，为逐渐被罪恶侵蚀，道德崩溃的世道带来一线光明，拍出了一部超炫动作，诡异惊魂，感动温情多项娱乐元素同时兼具的佳作。 影片要素： 乌鸦，复活的受害者，生前的爱人，罪恶势力 影片资料： 《乌鸦》（the crow） 1994年 冤死者：艾瑞克（eric）及未婚妻舍莉（shelly）， 复仇者：艾瑞克 《天使之城》（the crow: city of angels） 1996年 冤死者：艾希（ashe）及他的儿子，复仇者：艾希，恶势力代表：犹大（judah earl） 《鸦魔战士》（the crow - salvation） 2000年 冤死者：艾力克斯（alex corvis）及女友，复仇者：艾力克斯

主演：卡琳娜·丝穆德,安娜·崔佛,鲁特格尔·哈尔,沃德玛·托伦特拉,普丽妮·陶,佩特拉·雷瑟,爱丽丝·夏普,维力奇·范·阿麦莱,Karina Smulders,Waldemar Torenstra,Anna Dr
简介：文 ｜ 黄盈 编辑 ｜ 林希言 21世纪初的新西兰，一个中年男人作为逝者朋友的儿子出席了一场葬礼。他并不知道，躺在棺材里的就是他的亲生父亲，他更不知道，此刻，从未与他相认的亲生母亲正默默地凝视自己。这就是《漂洋过海爱上你》（又名《新娘航班》），一段穿透半个世纪的情感纠葛。卢森堡电影评审团对该片的评语为：流畅动人的故事，出色的戏剧性情节，横越三大洲取景，打造成功的跨国巨作。 " 影片讲述的是二战后的1953年，阿达、艾瑟、玛贾琳三位少女从荷兰移民到新西兰结婚，长途飞机上遇到英俊的法兰克。阿达和艾瑟爱上了法兰克，法兰克却对温柔羞怯的艾达情有独钟。下飞机后阿达还是选择回到未婚夫身边。失意的法兰克遂与艾瑟发生一夜情，艾瑟生下法兰克的孩子后交给玛贾琳抚养。终身未婚的艾瑟始终未与孩子相认，而法兰克至死也不知道，这个曾做过自己学生的孩子就是他在世上的唯一骨肉。 本片于2008年上映，获卢森堡电影金像奖。是荷兰电影大师班桑伯加特继入围奥斯卡最佳外语片的《烽火孪生泪》后，又一部爱情史诗巨作。电影在荷兰上映时获得广大回响，票房冲破上亿，映期长达15周。编剧梅芮凯范德波尔将剧本转化成同名小说，又使之成为畅销全球的小说，并斩获一座文学奖，可见故事本身的魅力。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 影片有两条故事线，一条是阿达与法兰克相爱却不能相守的爱情悲剧，另一条是艾瑟终身不能与法兰克的孩子相认的亲子悲剧。从影片宣传海报来看，对男主法兰克爱而不得的艾瑟应该是排在女二号的位置，但是艾瑟在两条故事线中都和男主法兰克有着深入交集，实际上处于故事结构的中心位置。所以不管从人物关系布局还是人物形象魅力来看，我认为艾瑟的份量可以超越女一号阿达，本文将深入赏析艾瑟的角色魅力。 " 01 战争给艾瑟造成的创伤，使艾瑟内心建立起如盔甲般的执念来保护自己，然而人性的洪荒又不断地与此产生冲突，形成了她的悲剧人生。 我已经想了十年了，初到新西兰时，当玛贾琳问她现在是否想念亲人时，艾瑟却如此答非所问道。此时镜头切换到一张全家福，照片上的孩子是稚气未脱的姐弟俩。之后这张全家福伴随艾瑟多次出现在镜头中。 很多人可能对艾瑟因为拒绝延续自己的犹太血统而把亲生孩子鲍比送给别人不可理喻。这其实需要从历史和心理学角度来分析。 据史料记载，荷兰在二战前有14.8万犹太人，战争结束后仅有3.8万幸存下来。艾瑟在童年时期，她与家人作为犹太人在二战中遭到残酷的迫害，亲眼目睹了年幼的弟弟惨死在集中营。 以女性视角描写战争创伤的前苏联纪实文学《我是女兵，也是女人》中提过：战争结束以后，就算他们还活着，也没法再做正常人了。战争不仅给人们造成肢体的伤害，真正难以愈合的还是心灵上的伤害。 更不幸的是这样的悲惨遭遇就发生在她的童年时期。心理学家温尼科特的“自我客体”理论提到：在儿童成长的环境中，一旦自己暴露真实感受，就会引来拒绝和羞辱。于是，儿童只能顺应环境，被迫服从，逐渐发展出“虚假自体”。 于是，童年的战争创伤加诸在艾瑟身上的“虚假自体”就表现为一种执念，这种执念解读为对自己身份的不认同。在她心里，犹太人的身份给自己带来了灾难，充满了不安全感，必须摒弃它！她不希望她的后代再打上犹太人的烙印，她要她的孩子获得一个全新的、安全的身份。这无疑是病态的，然而这种执念却可以如坚硬的盔甲般守护她在今后的岁月中走下去。 她是那样不惜一切代价顽强地坚守着这份执念，却依然抵挡不住人性的洪荒。执念与人性两种力量不断地产生撞击，造就了艾瑟的悲剧人生。 古龙曾说：你知不知道世上有很多女人在被强暴后，最初都恨不得死，可是等到她们确定自己怀孕之后，不但打消了自杀的念头，而且希望将孩子生下来，是为了什么？母爱？是的。不管这孩子是怎么来的，怀孕会使女人产生那与生俱来的伟大母爱，也让恨变成了爱。 战争给艾瑟所带来的恐惧与仇恨却抵挡不住母爱的天性，影片通过细腻的刻画，把艾瑟对孩子鲍比隐忍又带着伤痛的母爱展现的丝丝入扣。 鲍比刚生下后，镜头中，玛贾琳夫妇正在悉心照顾哭闹的他，画外音却传来艾瑟伤心的哭声，两种哭声逐渐交织在一起，象征着两股力量的抗争。玛贾琳与丈夫默默地对视了一下，最终像下了决心般地继续照顾鲍比。 影片通过玛贾琳夫妇坚定地照顾婴孩寓意对母爱天性的决绝阻隔，让我们强烈感受到艾瑟有子不能爱的挣扎与痛苦。 时间的流逝，许多往事已经淡化了。可在历史的长河中，有一颗星星永远闪亮，那便是亲情。时间可以让人丢失一切，可是亲情是割舍不去的。即使有一天，亲人离去，但他们的爱却永远留在子女灵魂的最深处.---高尔基 尽管犹太人的身份给艾瑟带来灾难和难以愈合的创伤，尽管她已经建立起盔甲般的执念保护着自己，可在潜意识中依然割舍不下犹太人血浓于水的亲情。在影片中，这种不自觉的亲情表现为她不顾玛贾琳反对送给鲍比犹太家族的传家宝烛台，絮絮叨叨地和鲍比讲述过犹太传统节日的情形。 这种“执念”与“人性”在不断交锋后终于冲向了一个制高点。当鲍比意外受伤后，艾瑟紧紧盯住他的脸说，你真像他，接着喃喃诉说起当年弟弟被枪杀时的情景，最后不可抑制地抱住鲍比哭泣起来。此时，童年失去亲人的悲惨回忆和恐惧，面对亲生孩子不能相认的痛苦，犹太人身份的不安全感和依恋感的冲突，好几种复杂的情感交错在一起如巨浪般吞噬了她，她终于承受不住爆发了。影片从头到尾没有一个镜头是直面鲜血淋漓的战争画面，可却从另一个角度把战争对人们的无情残害揭示地淋漓尽致。 有一句话说每个女孩都是一个天使，而成长在战争年代的艾瑟就是一个受过伤的天使。 " 02 纵然艾瑟是一个受过伤的天使，伤害却并没有泯灭她善良的光芒，剥开坚硬的盔甲，是柔软的内心，受伤的天使依然没有折翼，人物角色的形象在这样的冲突下愈加夺目光彩。 艾瑟在面对爱情和亲情时的态度向我们揭示了她高贵的灵魂。 1、艾瑟面对爱情时优雅的放手赢得了我们的尊重。 祝你一生平安，当一个男人与爱慕他的女人共度良宵后对她说出这句话，这意味着什么？答案是残酷的：谢谢你让我睡了你，但我不会爱你，再见！艾瑟就是遭遇了这样一个男人的女人。 没错，是她引诱了他，当听到“祝你一生平安”后，她一切都明白了，纵使他们有过肌肤之亲，他还是不爱她。法兰克对她那句认真的告白：“我跟你走吧”却并不认真。看到做过努力后依旧是徒劳，艾瑟最终选择优雅地放手，平静地目送他离开。 她对爱不是没有主动过，初遇法兰克时就以借火为由主动向他示好。不过很快，她就看出法兰克只对阿达有意。失意的艾瑟如何对待情敌阿达呢？她说了句，你好美，我有你的一半就好了。相信是带着醋意的，但更多的是由衷的善意。 她对法兰克的爱不够深刻吗？当然深刻，不然也不会未婚生下他们的孩子。 风情万种的艾瑟单恋男主的样子很容易我们想到电影《乱世佳人》中大胆追求所爱的斯佳丽，但她却远比斯佳丽善解人意，不会死缠烂打，只有成全与尊重。 暗恋最伟大的行为，是成全。你不爱我，但是我成全你。真正的暗恋，是一生的事业，不因他远离你而放弃。没有这种情操，不要轻言暗恋。 —— 张小娴 有一种爱叫做放手，艾瑟面对心爱的男人是尊重的爱。由此她也赢得了我们的尊重。 " 2、艾瑟面对孩子，最终选择继续向孩子隐瞒真相，勇敢地把痛苦留给自己，平静幸福留给了孩子，这样的母爱已经超越了一般意义的母爱，这样的决定也表示她已经放下背负了一生的执念，完成了自我救赎。 我真是个傻瓜，生命真是充满惊奇。这是在影片结尾，法兰克葬礼后艾瑟得知亲生儿子鲍比娶的还是犹太人时说的。为了切断带给她伤痛的犹太血统，给孩子一个全新的身份，她一生背负着不能与孩子相认的痛苦。可是人算不如天算，不惜一切代价所坚守的信念，就这样被轻易打破了，“充满厄运”的犹太血统还是得到延续。看起来是多么的讽刺，自以为坚固的盔甲原来是那么的不堪一击。 然而，她的伟大就在于，在这个信念坍塌的时刻并没有崩溃。相反，还是很坚定勇敢地表示，继续对鲍比隐瞒真相，留给他一个平静的生活，否则会让他承担面临真相的痛苦：自己的出生就是一个谎言，有一堆不幸惨死的犹太父辈，被亲生母亲抛弃，未能在亲生父亲的有生之年与其相认。这样的决定已经超越了一般意义独占式的母爱，是一种伟大的成全。 开诚布公直截了当是一种错误，我选择谎言，真情告白坦率无忌是一种伤害，我选择谎言——巴尔扎克 同样是对孩子隐瞒真相却是不同的高度，半个世纪前是因为恐惧，半个世纪后却是因为爱。退后一步，海阔天空，正是这份胸襟广阔的爱也使艾瑟终于放下心中的执念。 我真是个傻瓜，这句话是她对自己整个人生正面的总结和领悟。选择把这个善意的谎言继续下去不仅成全了孩子，更成全了艾瑟自己，她从此放下纠缠了一生的执念，内心的阴霾终于得到释放和救赎。艾瑟这个角色的人格魅力也在此刻大放异彩！ 战争给艾瑟留下难以愈合的伤痕，但难能可贵的是她在面对爱情和亲情时依然能保持高尚的品格，受伤的天使仍没有折翼。反过来，她身上的人性光辉也庇佑她在历经坎坷后能大彻大悟，从心灵上得到圆满。 " 03 给我们的现实启示 作为生活在和平年代的我们，从这部影片中我得到以下三个方面的现实启示。 1、用爱勇敢走出童年阴影 影片中，艾瑟因为童年遭遇的战争创伤在内心构成的错误执念耽误了自己一生的幸福，到了晚年面对生命轮回的“惊奇”，她反而大彻大悟了，在所爱的男人的葬礼中选择放下，把幸福和平静留给孩子。 和平年代，虽然很少会有人再遭遇如艾瑟那般的不幸，但是也仍会有人经历童年的阴影。如何从童年的伤痛中走出来是值得我们深思的。《我们都曾受过伤，却有了更好的人生》中提到只要我们对未来怀有积极预期并为之努力 ，我们终将可以爬出童年的泥潭。 爱是勇敢者的特权--甘地 最后艾瑟选择对孩子继续隐瞒就是源于爱，她是勇敢的，也正是这份勇敢让她能在晚年走出狭隘母爱的困局重获新生。 2、女人始终要有追求自我的进取心 三个女人中，艾瑟是唯一事业有成的。在飞机上初遇法兰克时，其他两个女孩自我介绍都是依附于家庭的，阿达说自己来自农场，玛贾琳因为父母会看到自己上了杂志而兴奋不已，唯有艾瑟自信满满地宣称自己是服装设计师。 是什么使艾瑟能战胜伤痛一往无前，挨过那思念孩子和爱人的漫漫长夜？正是源于她对事业，对自我的不懈追求。 唯有自爱，自识自制，指引人生，才能导出神圣的力量。 —— 丁尼生 事业帮助她建立起来的自爱和尊严支持着她能承受生活的苦难，战胜伤痛在异国他乡奋勇前行。也正是由此孕育的能量在面对执念被摧毁的那一刻使她能继续保持豁达的胸襟，坦然面对。 对于现代女性而言，可能总有一个阶段需要为家庭为孩子暂时放弃工作，然而这并不代表就此放弃对自我的追求。无论年龄多大，容貌如何变化，孩子多么出息，作为女性依然要保持终身成长的理念，终身学习，不断进取。追求自我所带来的安全感和自尊将守护着我们的一生的幸福。 " 3、爱要勇敢表达 看完电影后最大的遗憾不是法兰克与阿达相爱却不能相守，而是艾瑟没有和法兰克在一起。 在法兰克经历了阿达不告而别后的漫长岁月，艾瑟完全有机会向他告白。他们一个解除了婚约一个仍是单身，没有道德上的束缚。 即便法兰克最初爱的是阿达，但并不代表他与艾瑟没有感情基础。两人都很豁达大气，法兰克若能与艾瑟在一起，会比敏感而优柔寡断的阿达更合拍。两人都出身犹太家庭，都经历过战争的创伤，会有很多共同语言。即使无法与亲生孩子相认，也可以幸福地共同生活。 如果两人能相伴到老，法兰克也不至于会在晚年独自发生意外而离世。 也许一切都源于艾瑟因害怕被拒绝的自尊，自尊成就了她事业的成功却也成就了她失败的爱情。 人生不如意事十之八九，也许爱而不得始终是最美的，这场经历了半个世纪风雨淬炼的单恋才会如此牵动我们的心。 " 总结一下： 本片以二战后荷兰的移民风为历史背景，跨越半个世纪，展现了四位主人公在大时代背景下的挣扎与探索，荡气回肠，扣动心弦。女二艾瑟为何会如此深入人心？这源于她的错误执念与人性光芒所形成的对抗使整个人物呈现一种特殊的魅力。 战争加诸于她的伤害是值得同情的，但是她并没有就此沉沦，而是用善良和坚定走出一片新的天空。她是一个受了伤的天使，可却没有就此折翼，在人生结尾处终于完成自我疗愈得到圆满。 看完影片后淡淡的惆怅始终萦绕着我，为的是艾瑟爱而不得，也为鲍比参加了亲生父亲的葬礼却浑然不知，还为阿达与法兰克有情人难成眷属。然而，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，正是这样的遗憾才构成了电影的艺术价值和我们对人性的深思。

主演：戴恩·德哈恩,卡拉·迪瓦伊,克里夫·欧文,蕾哈娜,伊桑·霍克,赫比·汉考克,吴亦凡,萨姆·斯普卢尔,阿兰·夏巴,鲁特格尔·哈尔,泽维尔·吉亚诺利,约翰·古德
简介： " " " 【今日看片】 优势 精致地还原了漫画世界 法国导演吕克·贝松执导的科幻电影《星际特工：千星之城》（下称《千星之城》），改编自法国老牌科幻漫画《瓦莱瑞恩与洛瑞琳》，讲述瓦莱瑞恩与洛瑞琳两位星际特工搭档在宇宙冒险的故事。贝松10岁的时候，从父亲推荐的漫画杂志《飞行者》中，第一次接触到这套漫画。天马行空的太空场景、穿梭于群星和时间之间的星际特工，让这位对世界充满好奇和幻想的孩子马上着迷。 当年正是贝松全家刚搬回法国、贝松父母决定离婚的时期。父母后来分别再婚，贝松却在新家庭中遭遇尴尬，以致他一度认为“自己不过是一场失败尝试后的纪念品。”幸好父亲还是帮他找到了一个新天地——漫画书。而漫画里的太空世界开始成为他少年时期的精神寄托。长大后，漫画则是创作灵感的来源。《第五元素》中的未来纽约市，正是参考《瓦莱瑞恩与洛瑞琳》的建筑设计风格来打造。 后来，观众都知道贝松是一位很会讲故事的商业电影创作者。他或许不能总像《这个杀手不太冷》一样刻画一曲人性的悲歌，也不能像《第五元素》那样感知生命的深度，但《的士速递》《飓风营救》《非常人贩》《超体》等作品故事简单却节奏明快，从一开始就编排好核心冲突，吸引观众关注。 在《千星之城》这部号称“每一秒耗资18万人民币”的作品中，贝松沉醉于如何把小时候从纸面上看到的太空瑰丽，迁移到大银幕上。全片共有2734个特效场景，力求对漫画世界进行精致的还原。宁静平和的珍珠人星球、凶险幽暗的城市水域、移形换影的跨维度大战、稀奇古怪的外星人宴会……尽管《阿凡达》《星际迷航》《星球大战》《星际穿越》《银河护卫队》等一线大片把特效的表现力不断推向极限，但《千星之城》依然有独到的视觉魅力。影片序幕以大卫·鲍伊经典之作《space oddity》为配乐，讲述千星之城发展史，更生动地表演了人类探索未知的豪情与传播和平的热情。 劣势 重心失衡节奏拖沓 可惜，《千星之城》失去了导演讲故事的看家本领。电影开局非常拖拉，贝松炫技般地展示缪尔星的风情，记录了珍珠人公主与国民们啰啰唆唆地打招呼、冗长拖沓的珍珠采集过程，还有公主神经病般地不停把转换兽抱起放下。过了好一段光景才抵达小高潮：缪尔星轨道附近发生战争，珍珠人面临灭顶之灾。 实际上，珍珠人灭族本身只是个引子，而电影进入正题后，贝松依然不急于展开故事。男女主角一出场进行了一番令人尴尬的感情戏——强调了男主角到处拈花野草，对女主角的真情却只流露于台词上。然而男主角还搞出一场草率的求婚，令观众简直猝不及防，根本无法对人物产生共情。 观众们忍受完可怕的感情戏后，贝松还不愿意拿出“甜头”，告诉大家故事的真正冲突方。两位角色拌嘴半天后开始执行跨维度市场的任务。这个任务场景设计可圈可点，但影片整体冲突点不明确，导致观众还是没有建立起对后续故事的预期。丧失了这种预期感后，后面进一步描绘千星之城特色的桥段更加成了折磨，因为观众们对故事的走向已经十分茫然。 其实贝松只要提升一下影片的节奏感，迅速建立其标志性的紧张气氛，《千星之城》即使按照目前的桥段编排，依然能倍增吸引力。概念炫目的跨维度市场任务一旦放在正题开篇，观众们肾上腺素被提早调动，对影片的投入度自然增加。后面即使男女主角继续尬聊，大家也能宽容以待。 不过站在贝松的角度，如果最大目标是再现童年幻想世界的话，对剧情把控有所忽略，也是可以理解的。当贝松见缝插针地把千星之城的水底巨兽、变形人种、太空红灯区等花样纷纷加入到影片中时，他仿似我们孩提时期玩堆积木游戏。我们努力把积木堆得更高更雄伟，享受的是构建的过程和对成品的鉴赏。至于如何把其他玩具放到这个积木场景中、构想一个综合性的故事，却不是他心里的重点。 导演沉迷童年记忆是好是坏 过了知天命之年的吕克·贝松砸下2亿美元，把小时候最喜欢的漫画搬上大银幕——用一部电影纪念童年、纪念父亲。但是这一类作品也更容易被导演本身的情结左右，导致电影节奏相当拖沓，且拎不出个主线。但站在贝松的角度，如果我的最大目标是再现童年幻想世界的话，对剧情把控有所忽略，也是可以理解的。 □freelee（影评人） 更多详细新闻请浏览新京报网 www.bjnews.com.cn

主演：哈里森·福特,Sean,Young,鲁特格尔·哈尔
简介： 05. vangelis - blush response.mp35:44 来自网络 我仍清晰记得第一次看《银翼杀手》的印象：阴暗、潮湿、男主角嘴里流出的血、那个复制人头目往自己手心插进去的钉子…除此之外，再没有让我记忆忧心的东西了。自然，让我记住的那些影像也没有一样是让我感到舒服的。于是我便逃避开了那类黑色电影。我也记得自己那时刚离开自己的家乡，去了更大更高的城市。 " ▲《银翼杀手》中城市的一角 没错，中国每年有成百万上千万的年轻人进入一线大城市追求梦想，谁不向往那些阳光、温暖、明亮似火的事物；谁又不想抬头往高处看，让自己的生活越来越灿烂。看电影也如此，就像做梦，一场美梦。 唯独这部《银翼杀手》：哪脏哪乱它往哪去；什么事龌蹉下三滥它干什么…就像片中哈里森·福特那句台词：「复制人就像其他的机器人，不是有益便是有危险。若是有益，则跟我无关！」 " " 就是这一句话，一句大概会被很多人打上「托洛斯基份子」的话，成为日后我去探寻这部电影伟大之处的动力，也正是这部反盲目乐观主义的电影，抛砖引玉似的让我找到了更多的电影。 下面我就来具体讨论下我对《银翼杀手》乃至这一类黑色电影的感受与理解。 1、好的科幻片需要的只是养眼吗？ 大众也许会说：《阿凡达》也很棒，它让人对外星球充满幻想；《火星救援》也不错，光是那宇宙飞船做的也够饱眼福了…这些自然没错，视觉冲击力理当是科幻片的基本要求，也是科幻片资金投入的重中之重。这一点对于《银翼杀手》其实也没有违背，要知道，在其拍摄的上世纪 80 年代，特效可全是手工和硬件出来的...就这样它还对同类电影影响至今。 " ▲电影《阿凡达》中的世界 " ▲电影《银翼杀手》中的世界 那么到底是什么造成了《银翼杀手》跟《阿凡达》的不同。显而易见：前者是黑的，后者是亮的；前者是阴暗潮湿的，后者是明亮温和的；前者要观众费脑子琢磨意思，后者基本吃着爆米花带着眼睛看就好；还有一条最最关键的问题：后者能让人在一两个小时中逃避现实，而前者则恰恰相反。 没错，即便是《银翼杀手》的视觉能给人带来些许快感，但也是要付出代价的！什么代价？那就是观者要费脑思考那些影片并没有直接给出答案的，关于真假、善恶、对错的问题。甚至是剧情，或许都得看上两边才能屡清脉络。 这便是《银翼杀手》的特点：它的目的不只是让观众养眼！ 2、科幻题材需要“类型片”的套子吗？ 欧洲许多导演在拍电影时自始至终遵循着「反故事」的理念，像安东尼奥尼、戈达尔等等。当然，这些导演不是为了反而反，他们自有他们的担忧：一味的追求故事性必然破坏事物的真实性。然而，大部分科幻题材的电影却还没有跳脱出类型片的框架束缚，即便是《银翼杀手》、《2001太空漫游》这类电影，即便是「库布里克」、「塔可夫斯基」这类大师。 《银翼杀手》自然是框上了悬疑、侦破、犯罪这些类型片的套路。无独有偶，那些黑色科幻电影或者是被称为「赛博朋克」的电影都需要这些套路：《黑暗城市》中悬疑、《异次元骇客》中的侦破线以及《黑客帝国》中的动作与冒险元素等等。 " ▲从老版《银翼杀手》海报便不难看出：发行方打出了哈里森·福特「经典侦探形象」这张牌 关于「科幻电影到底需不需要类型片的框架」这一问题我们无法在电影尚在发展的过程中给出答案。近些年来「戛纳」曾出现过更为另类的反类型的科幻题材电影，如2011年丹麦出品的《忧郁症》。但就我个人看来那部电影给观众带来很大的屏障：抛弃了类型片框架的电影自始至终构不成一个完整体系，而只是描述出了一种情绪。塔可夫斯基在谈及那部《索拉里斯》时，又反复道出「那部电影始终没有跳出类型片限制」的遗憾，因为类型的限制就等于是电影开放空间的限制，而开放式空间的限制也就是对观众思维想象的限制。 " ▲《索拉里斯》海报 - 塔可夫斯基 对此，虽然《银翼杀手》被排在科幻电影史之首，但并不代表它就要被奉为神作。毕竟，电影史只有一百年，毕竟电影还在上升与发展之中。 3、科幻片到底需要的是悲观主义还是乐观主义 黑色科幻片无疑表露的是一种悲观主义，悲观什么？正是那些科学、人类文明、物质、后网络时代的无政府主义、社会阶层等等。在《银翼杀手》中，被遗留在地球上的多半是那些底层人、身体有残缺的人、社会边缘人以及被人类称为叛逃出来的复制人；《十二只猴子》中的男主角被那些科学家和统治者耍来耍去，搞得都精神分裂了，最终还是逃不过命运的结局；《月球》虽说最终那个克隆人逃到了地球，却给观众留下了不可磨灭的孤独；而《心慌方》那个傻子最终走出密室，外面却是让人毛骨悚然的「白光」…这一切都是一种悲观主义的体现。 " ▲从电影《月球》海报中，便不难看出导演所表露出来的孤独的悲观情绪 难道科幻片就非得悲观吗？就不能像《少年派的奇幻漂流》那样最终团团圆圆吗？ 对此我得说：质疑电影的悲观主义就像质疑古希腊悲剧一样。艺术再怎么折腾，社会还是会发展。反之，试想：如果所有人都去唱盛不唱衰，那这个社会会成什么样子？ 4、“科幻片”中意识形态的三个境界 很简单，《阿凡达》也好，《地心引力》也罢，讲的就是个人与国家、个人与社会的关系。讲的是要爱家、爱国、爱朋友。这有点像中国的孔家思想。是一种「家庭观」，也是一种国家主义。我把它成为电影中意识形态的 第一境界； 其次便上升到了世界观：牵涉到种族、人权、民主这些概念，像《疯狂动物城》便是这种意识形态 第二境界 的最典型代表； 第三境界 是一种「老子」的宇宙观。它开始讨论生命的起源问题，以及生命在宇宙中的存在问题了。当然，这些问题或许还不在人类的承受范围内，但至少像《2001太空漫游》、《银翼杀手》这类影片在尝试触摸它。 " ▲库布里克在《2001太空漫游》中探讨的可不止一个未来和科幻的概念 至于三个境界的高低问题，在此本人无法凭借个人能力断出高低。但至少有一点：那些飘渺而模糊的宇宙观让我思考起了电影乃至生命的更多可能性。 5、在“科幻片”的哲学中迷失 " ▲《盗梦空间》中的陀螺 还记得《盗梦空间》电影末端的那个经典的「陀螺旋转」的镜头吗？就是这个镜头让我在现实与梦境里伤感忧郁起来；这种伤感就像《银翼杀手》中 rachael 在意识到自己的回忆只是被植入大脑中影像后的那个委屈的表情；这种忧郁就像害怕《人工智能》最后 david 睡着一样。 " ▲《银翼杀手》中，在意识到自己是复制人后，rachael的表情 人类为什么存在？我们所处的物质世界到底是实体还是幻觉？宇宙是人类的意识创造出来的吗？半个世纪以来，那些「存在主义」大师（像笛卡尔、萨特）无人知晓，而他们的哲学观念倒是被成了西方科幻片的家常便饭。 自然，科幻电影也好、存在主义大师也罢，他们提出观点可不是要搞晕我们的。看看我们的现实社会：大家每天上下班途中不再关心路边的琐事，而是没命地刷着朋友圈；现代人不会满街溜达，而是趴在家里看直播或是玩网游…时代变了，真实与虚幻的概念也在转变，转变到你无法说服自己那个你所信仰的世界就是真实的。也许真实只存在于每个人的意识之上。 " 回到现实中，落笔之际，离中国内陆上映《银翼杀手2049》还有不到三天的时间。我不知道自己为什么会对新版电影如此期待与兴奋。这或许是因为那个 35年前的《银翼杀手》给我留下太多回忆了吧，又或是那个《银翼杀手》只存在于我的虚幻回忆中，电影是在发展着，正如我们每个科幻片爱好者对《银翼杀手2049》的期待。 最后用《银翼杀手》中复制人死前的那段话以及表情作为这篇文章的结尾： " 我所见过的事物你们人类永远无法置信： 我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧 我看着c射线 在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀 所有这些时刻… 即将流失在时光中 一如眼泪消失在雨中 撰文：太虚宫 编辑：小c 本文版权归属【星期五文艺】所有，如需合作请联系我们。

主演：查尔斯·丹斯,鲁特格尔·哈尔,丹尼尔·布罗克班克,埃拉·琼·昂拉尔,巴里·阿茨玛
简介：2018年5月4日，克里斯托弗·沃森·格雷迪出任美国海军舰队部队司令部司令，同时晋升海军上将，2020年5月16日作为特邀嘉宾，通过视频参加母校圣母大学后备军官训练团2020届毕业生入伍仪式，使世人再次关注这位美军高级将领。 出身于美国“国防生” 1961年12月20日，格雷迪出生于罗德岛州纽波特市1个爱尔兰裔家庭。尽管他自幼酷爱军事，喜欢研读海军战争理论和战例，但高中毕业后没有如愿考上军校，而是考入了圣母大学，主修国家安全专业。 不过他并没有灰心，在圣母大学求学期间申请参加该校后备军官训练团训练，成为1名美国式“国防生”。1984年他以优异成绩完成圣母大学国家安全专业本科学业，同时完成该校后备军官训练团所有海军训练科目和课程。培训后加入美国海军，被授予海军少尉军衔。 "格雷迪上将 格雷迪在服役之余，利用业余时间完成乔治城大学国家安全研究专业课程，并以优异成绩获得文学硕士学位，后在乔治城大学所属埃德蒙·a·沃尔什外交学校外交专业学习，使其进一步掌握了国家安全知识，了解了外交理论，初步树立了外交服务于国家安全的理念。他还被部队推荐参加美国国家战争学院国家安全事务学进修，并以优异的成绩毕业，成为美国海军中少有的拥有地方院校和军校双重国家安全专业硕士学位的将领，具备深厚的国家安全理论基础。依靠自身海外部署期间出色的工作和指挥、丰富的基层和机关工作经历，格雷迪从1名普通舰载系统军官成长为美国海军高级将领。 从反潜、反水雷专家到海军准将 尽管格雷迪从地方大学以“国防生”身份入伍，但并不比从正宗的海军军事学院——美国海军学院毕业的军官军事技能和素养差。他从舰上普通信息、反潜军官干起，深研反潜和反水雷作战，逐渐成为美国海军前述领域有名的专家；从辅助舰——水雷对抗舰舰长，做到宙斯盾导弹驱逐舰舰长，最终成为以纯粹的宙斯盾导弹驱逐舰组成的驱逐舰中队司令，不得不令人侧目。 从圣母大学毕业后，格雷迪被分配到穆斯布鲁格号驱逐舰（dd980）担任战斗信息中心军官和反潜战军官，然后在普林斯顿号导弹巡洋舰（cg 59）任武器控制军官和战斗系统军官。由于他精通反潜和反水雷作战，先后任首领号水雷对抗舰（mcm14）第e水雷对抗组（轮流上舰）组长、热心号水雷对抗舰（mcm 12）舰长。期间，他指挥热心号水雷对抗舰赴波斯湾部署，多次参加美国在波斯湾举行的水雷战演习。 "科尔号导弹驱逐舰 2003年1月，格雷迪出任第22驱逐舰中队所属科尔号导弹驱逐舰（ddg67）舰长，晋升海军中校，带领该舰参加北约地中海常设海军部队（即目前的北约第2常设海军部队）在地中海执行部署任务。该舰因2000年10月12日在也门亚丁外海遭受恐怖袭击，造成17死、39伤被世人熟知。2004年7月他升任第22驱逐舰中队司令，同时晋升海军上校，并于2009年3月5日—14日指挥该中队所属驱逐舰加入罗斯福号航母打击群，赴波斯湾执行部署任务；期间，他担任海上战斗指挥官，指挥该编队所属导弹巡洋舰、导弹驱逐舰支援持“持久自由行动”和“伊拉克自由行动”。 担任海上指挥官期间，格雷迪先后担任过联合参谋部参谋、海军作战部长副官、海军作战部欧洲与欧亚政治军事事务局局长助理、海军立法事务局局长行政助理、国家安全委员会副行政秘书、海军作战部长行政助理等，具有丰富的参谋、助理任职经历，能有效协调各类复杂敏感的事务，练就了很强的沟通协调能力。 2010年格雷迪升任太平洋舰队司令部海上作战中心主任，晋升海军准将，负责情报、作战、计划与政策拟定等；2014年1月28日出任第1航母打击群司令，晋升海军少将。当时，第1航母打击群由文森号航母、邦克山号导弹巡洋舰、格瑞德利号、斯特雷特号、杜威号导弹驱逐舰组成，是美国海军继布什号航母打击群后第2支参加“内在决心行动”的航母打击群。期间，格雷迪指挥文森号航母打击群8月22日驶离加州圣迭戈，赴西太、波斯湾执行为期约10个月的海外部署任务，尤其值得一提的是该编队参加“内在决心行动”期间，升空12300架次舰载机，其中2382架次执行战斗任务，空投230吨弹药打击叙利亚和伊拉克境内的“伊斯兰国”极端组织，完成任务后，于2015年6月4日返回母港圣迭戈。 军事顾问出任舰队部队司令部司令 2015年7月24日，格雷迪调任大西洋水面部队司令兼美国海军水面部队副司令，2016年10月28日升任美国海军第6舰队第46任司令，兼任欧洲海军部队副司令、非洲海军部队副司令、北约海军打击与支援部队司令，晋升海军中将。 "在太平洋上航行的文森号航母 担任第6舰队司令期间，他命令舰队加大训练力度，多次搭乘该舰队旗舰惠特尼山号两栖指挥舰进入黑海和波罗的海对俄进行挑衅，强化欧洲周边地区巡逻警戒，随时应对来自俄罗斯的军事威胁。 2017年10月31日格，格雷迪转任参联会主席邓福德上将助理，成为后者的首席军事顾问，就军事热点问题等提供建议。2018年2月28日，他被特朗普提名为美国海军舰队部队司令部司令，同时提名晋升海军上将，3月22日两项提名都被参议院批准，5月4日正式接替调任印太司令部司令的戴文森海军上将，出任舰队部队司令部司令，同时晋升海军上将，兼任北方司令部海军部队司令；2019年2月1日兼任美军战略司令部海军部队司令。 面临多项挑战 美国海军舰队部队司令部驻地弗吉尼亚州诺福克，前身为1906年成立的美国海军大西洋舰队，2006年更名为舰队部队司令部，是美国海军三大上将级战区海军司令部（欧洲海军司令、太平洋舰队司令、舰队部队司令部司令均为上将）之一，下辖总兵力11.8万人、舰船186艘、飞机1300架；下设第2舰队、大西洋海军航空兵、大西洋潜艇部队、大西洋海军水面部队、海军远征作战司令部、海军信息部队、海军弹药司令部、海战发展司令部、军事海运司令部、联合作战海上卓越中心等。辖区包括从北极到南极、加勒比海、墨西哥湾在内的大部分大西洋、中南美洲太平洋沿海，主要负责发现、遏制前述海区海上威胁，保卫美本土安全，为第2、4、5、6舰队提供海军部队。 "2016年10月28日,格雷迪出任第6舰队司令后检阅舰队机关人员 该司令部担负美国海军总部部分职能，包括组织新进人员训练与分配，装备引进，舰队联合训练与作战，舰队能力、需求、概念建议与验证，情报与信息战，通讯与信息系统等，为海军作战部长提供舰队作战和戒备需求。最令人关注的是，该司令部所属大西洋海军航空兵编有以5艘航母（艾森豪威尔号、布什号、杜鲁门号、华盛顿号、福特号）为核心组建的5支航母打击群。 恐怖袭击频发是格雷迪不得不面临的问题。当前中东地区是恐怖袭击的重灾区，也是舰队部队司令部所属部队执行海外部署时可能遭受恐怖袭击的主要地区。作为科尔号导弹驱逐舰曾经的舰长，2018年10月12日，格雷迪出席该舰遭遇恐怖袭击18周年纪念仪式时表示：“死伤者都是国家英雄，是在响应国家号召执行海外部署任务中牺牲和受伤的。我们不能忘记恐怖袭击，我们航母打击群将一如既往在包括亚丁湾在内的前沿海域巡逻部署，打击和彻底铲除恐怖活动，维护海上安全和保护国家利益。” 舰队部队司令部主要负责为第2、4、5、6舰队提供海军部队，但人员短缺已成为该司令部面临的主要挑战之一。作为该司令部司令，格雷迪于2019年3月25日在美国国会作证时称，人员短缺已成为舰队部队司令部面临的重大挑战，应该加大新进人员招募力度和训练强度，弥补人员不足，否则会降低美国海军作战能力。2020年1月20日他在第32次水面海军协会研讨会上就美国海军“优化舰队反应计划”发布演讲，表示美国海军正在对“优化舰队反应计划”进行评估，进一步提升东海岸航母部队训练、维护和部署效率，克服人员短缺问题，满足海外行动需求。 尽管格雷迪有着丰富的海上任职经历，在众多机关担任过要职，但能否更好地领导舰队部队司令部，为海军作战部长在联合训练与作战、舰队能力与需求方面提供有价值的建议，为欧洲、中东等海外关键利益区提供战斗力更强的海军部队，还有待进一步观察。 版权声明：本文刊于2020年9期《军事文摘》杂志，作者：张鑑平。如需转载请务必注明“转自《军事文摘》”。

主演：鲁特格尔·哈尔,夏洛特·兰普林,麦克尔·约克
简介： ****talkop海道-海贼王论坛-海贼王分析区**** 作者id：佩内洛普 首发日期：2020.4.17 *********未经许可、禁止转载********* 剧情已经进入和之国了，我却来写欧洲风格的十字架显得有点不合时宜，但avengerz大佬写的【科普向·剑走偏锋】细数海贼王中种类繁多的十字架 中提到的佩罗娜的磨坊十字架我很感兴趣，而且大佬说好的关于磨坊十字架的展开也迟迟没写（怨念.jpg）所以我就越俎代庖，搜集了一些外网上的资料，稍微说一说磨坊十字架。 磨坊十字架（cross moline）算是佩罗娜身上很有特点的一个元素了。两年前的佩罗娜每次出场都会戴着她标志性的王冠，王冠顶端就有这么一个醒目的磨坊十字架： " " " 两年后的佩罗娜外出时用宽檐帽代替了王冠，但在鹰眼家里的时候还是会戴上佩有磨坊十字架的王冠： " （这里磨坊十字架的颜色从两年前的黑色变成了白色，单行本中貌似也没有修正，不知是否是尾田有意为之呢？） 回到磨坊十字架。它是基督教十字架的一种，也是纹章学的元素之一。以下三种十字架同源（这张图片来自新浪博客《各种十字架的象征意义》）： " 左边是最基础的磨坊十字架。中间的十字架又名cross cercelée，右边的十字架又名cross recercelée，这两种十字架都是左边的磨坊十字架的变体。在至今仍在纹章中使用磨坊十字架作为元素之一的机构（如英国诺丁汉大学）对于其纹章的介绍中，都将中间和右边的十字架统称为磨坊十字架（cross moline）。 磨坊十字架最大的特点——用我非常喜欢的一个分析师脆皮墨汁儿的说法——就是顶端像浪花一样，事实上，磨坊十字架的名称来源于其形状肖似磨盘上的磨盘架，moline是古法语，意为磨坊。以下两张图片来自新浪博客《各种十字架的象征意义》： 磨的整体结构（上）和磨盘架（下） " " 磨盘架是最上一图的⑨，用于支撑可以转动的磨盘⑦，下面的⑧是固定的底座。 磨盘架也是纹章学里的一个常见元素，在op中，世界第一大剑豪米霍克的佩刀——夜的护手两端就有类似磨盘架的元素。 " 磨坊十字架等长的四臂代表正义，古欧洲的法官和治安官常在其制服外套上使用这种十字架，在现代，英国一些市议会也把磨坊十字架加入到他们的纹章中，如英国科克比市议会的纹章（上），英国诺斯利市议会的纹章（中）；英国名校诺丁汉大学的纹章中也有磨坊十字架（下）。 " " " 作为纹章学的元素之一，磨坊十字架用作家系图案（cadency）时是第八个儿子的象征。 延伸知识cadency，此处译为家系图案，是一系列区分纹章持有者后代的图案。当某家族的后代尚未拥有属于自己的纹章时，在家徽中加入cadency就是必要的。cadency通常只属于男性后裔。英国纹章学中用于cadency的元素：长男——三足标签；次男——新月；三男——鲻形五角星；四男——无足鸟（岩燕）；五男：同心环；六男：鸢尾花；七男：玫瑰；八男：磨坊十字架；九男：八瓣型。 " 除了世俗意义，磨坊十字架作为基督教十字架的衍生，也和努西亚的圣本笃有关。圣本笃是意大利天主教教士、圣徒，本笃会的创建者。他被誉为西方修道院制度的创立者，于1220年被封为圣徒。磨坊十字架常见于本笃会修士的臂章上。其四臂分出的八个尖端进一步加深了它的宗教象征意义，因为数字8与第八天——永生的开始有关。下图为圣本笃驱魔牌。 " 延伸知识本笃会是天主教隐修会之一，529年由圣本笃建立。本笃会会士不可婚娶，不可有私财，一切服从长上。会规要求祈祷不忘工作，视游手好闲为罪恶。该会还特别重视文化活动，修士和修女多为学者和教师，继罗马帝国衰落之后，在保存古代学术方面发挥重要作用。他们对于维持用于礼拜仪式的宗教艺术和音乐的高水准也产生重大影响。另外本笃会擅长酿酒，其酿造的本笃会甜酒十分著名。 下图佩罗娜酿造的是桑格利亚汽酒，虽然不是本笃会甜酒，却也是口感偏甜。 8是除了0以外唯一一个可以不提起笔离开纸，一遍遍重复画下去的字符。因此在数学上，8旋转90°就是无穷（∞）。在神秘学中，8代表韵律，退化和进化的交替循环，涨潮和退潮等。 基督徒认为8是复活的数目，因为由受难周算起，耶稣是在第八日复活的。《腓立比书》说新生儿第8天受割礼，《彼得前书》第3章20节：“藉着水得救的不多，只有八个人。”所以8也有新生的含义。 延伸知识耶稣受难周（共有八天）： 荣耀日（星期天）——荣进圣城（太21：6-7）； 权柄日（星期一）——洁净圣殿，在殿里教训人，显出权柄（太21：12，23）； 教诲日（星期二）——有关世界末了的教导（预兆、日子和预备）（太24：与太25：）； 安静日（星期三）——这日没有做什么，安静、预备、迎接受难（参照太26：1-2）； 团契日（星期四）——与门徒团契、最后的晚餐、爱筵、圣餐（太26：26-30）； 受难日（受难节、星期五）——受鞭打、戴荆棘冠、被定罪、钉十字架（太27：26，29，35，37，）； 预备日（星期六）——降在阴间，预备复活（参照太28：1）； 复活日（复活节、星期天）——主复活了，从死里复活了（太28：6-7）。 除了好的含义，数字8还在《启示录》第17章第11节出现过，这也是这个数字在《圣经》中出现的唯一一次负面含义：“但是在那先前有如今没有的兽，就是第八位；他也和那七位同列，并且归于沉沦。”前七位指的的是圣经中曾奴役过以色列的七个国家或势力，第八个兽特别指的是撒旦，撒旦原为希伯来人和亚兰人所使用的魔鬼（devil）的名称。 " 当然，磨坊十字架也不仅与佩罗娜有关，在op里它也出现在了很多其他地方，这一点脆皮墨汁儿在他的视频【海贼王短析28】千年前的和之国?藏匿其后的浪花十字之谜中已经有了系统的挖掘，我就不再赘述了。只有一个地方，脆皮墨汁儿好像没有在他的视频里面提到，那就是第838话的扉页，举办婚礼的荒岛上的教堂顶端竖立的十字架也是磨坊十字架。 " " 感谢大家看到最后 "

主演：克里斯蒂安·贝尔,迈克尔·凯恩,连姆·尼森,凯蒂·霍尔姆斯,加里·奥德曼,基里安·墨菲,汤姆·威尔金森,鲁特格尔·哈尔,渡边谦,小马克·布恩,莱纳斯·罗彻
简介：" 时光撰稿人 | 小艮 在电影中寻找生活的更多可能。 《新蝙蝠侠》国内上映后，评论显然有些两极分化。 有人大赞它是最cinema的超英大片，极致的视听带来极致的享受。 也有人说它情节根本撑不起175分钟的时长。 不可否认，影片在节奏上有些凝滞，第三幕也有些乏力。 所以说“封神“还差一点，但不影响它仍是一部有新意、有野心的佳作，今天有必要再来深入聊聊—— 《新蝙蝠侠》 " ?? 下文剧透预警 " 「人」 一个很有意思的现象是，蝙蝠侠真人电影中，最光辉闪耀的角色往往不是蝙蝠侠，而是那些悲情反派。 蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》，小丑、企鹅人和猫女，因其身上的悲剧感而变得更加有血有肉。 "" 诺兰的《黑暗骑士》三部曲，最出彩的角色还是小丑，其光芒甚至凌驾于蝙蝠侠之上。 " 怪诺兰对蝙蝠侠的塑造不够深入？并不。 只是，他的方法是“高概念”式的。 《侠影之谜》，讲的是蝙蝠侠对恐惧的驯化。 蝙蝠是布鲁斯内心恐惧的外化，他从惧怕蝙蝠到使用蝙蝠，再到击败导师完成弑父，一个超级英雄、正义使者诞生。 " 在《黑暗骑士》中，面对小丑的摧毁性压制以及哈维·丹特堕落成“双面人”，蝙蝠侠只能化身罪人，以托举起哥谭市民赖以为生的希望。 这是以黑暗抵达光明。 "" 到了《黑暗骑士崛起》，诺兰点出了“这个世界不再需要蝙蝠侠，人人都可以成为蝙蝠侠”的题旨，英雄落幕，精神永续。 这是以死亡抵达永生。 " 可以说，诺兰通过《黑暗骑士》三部曲塑造出了神祇般的超级英雄，甚至将这个命题书写尽了。 自此，超级英雄题材，再难有人能拍出诺神一般的高度。 而《新蝙蝠侠》的导演马特·里夫斯剑走偏锋，他要拍的，不是英雄/神明，而是人。 "" 「反派」 不管是形式还是内容，《新蝙蝠侠》都继承了新黑色电影（neo-noir）的传统—— 连绵不断的雨水与黑夜、底层互害上层腐败的罪恶哥谭、在暗夜独行的硬汉侦探（蝙蝠侠）、神秘而危险的美人（猫女）、以及狂妄至极的杀人犯（谜语人），和牵扯出社会黑暗真相的连环凶杀案…… 还有一个关键的时间点：布鲁斯化身蝙蝠侠两年后。 那时的他非常偏执，一心想寻找到杀害父亲的凶手，他空有打击罪恶的意愿，又不具备相应的能力。 布鲁斯只是个凡人，甚至需要药物来提高自身体力，适应夜间出行。 他践行正义的手段简单而直接：以暴制暴，将恐惧视作消灭罪恶的最佳利器。 " 影片的主色调由红与黑构成：红代表复仇，黑代表黑暗，这是布鲁斯的内心底色。 " 值得注意的是，蝙蝠侠在遇到谜语人这个劲敌之前，打的基本是街边混混，而且招式毒辣，凶狠得如同反派。 这时的他像是个严重的ptsd患者，用暴力宣泄着内心的愤怒。 " 所以，当他向那个被混混欺负的亚裔伸手时，对方本能地退缩了。 这场戏点出影片暗含的主题：用暴力达成的恐惧，虽能震慑罪恶，也必然会产生相应的危害与代价。 再比如全片最亮眼的追车戏。 导演大肆铺陈了场面的激烈、宏大与反转。 "" 并在最后一刻，用倒置的视觉构图，渲染了蝙蝠侠如死神一般的压迫感。 " 但别忘了，那熊熊燃烧的大火背后，是数量油罐车的车毁人亡。 甚至可以说，蝙蝠侠是个被复仇欲和所谓正义感支配的“恶棍”。 这也是为何，当蝙蝠侠去冰山俱乐部寻找线索时，企鹅人会对他说：“你跟传说中的并无两样，我们彼此彼此。” " 而影片的最大反派——谜语人，反倒像个绅士。 他专杀恶贯满盈的高官（市长、警察局局长等），伤害性低；他的意图也相当高尚，荡涤哥谭上层的腐败与黑暗。 从本质上而言，蝙蝠侠与谜语人是一体两面的角色。 这层表意，或许来自于漫画《蝙蝠侠：自我》（ego），以暴制暴的蝙蝠侠常常幻想出恶魔版的自己。 " 而谜语人，也是加强版的蝙蝠侠。 从身世上看，他们都是被遗弃的孤儿。 布鲁斯因双亲被杀，所以仇恨恶人。 谜语人，也无父母，自小生活在孤儿院。当初，布鲁斯的父亲托马斯因想竞选市长而开展了哥谭复兴计划，欲资助孤儿。 托马斯死后，一切援助破产。谜语人的希望转瞬变成绝望，继而心生怨恨，要向伪善、腐败的上流阶层发起攻击。 " 从胆识与谋略上，此时的谜语人更胜一筹。 他布局设谜，用命案指引或者说利用布鲁斯，去探寻哥谭市真正庞大繁杂的黑暗真相。 这样一看，谜语人更擅长操作恐惧。 另一方面，若非是他，布鲁斯恐怕仍然潜行于街头，靠打几个混混来喂饱自己的复仇欲。 " 「超级英雄」 直到连环杀人案最终指向了韦恩家族后，布鲁斯彻底惊惶无措了。 " 在黑帮大佬法尔科内的口中，托马斯·韦恩也是哥谭罪恶链条的关键一环，并且，他为了防止妻子精神病的消息流出，导致一名记者惨死。 未知的原罪突然降临，对布鲁斯来说，如同五雷轰顶：他信誓旦旦要扫清的罪恶，父亲正是铸造者之一。 这残酷的真相，直接剥夺了他作为审判者的合法性。 非常耐人寻味的是，布鲁斯转而去问官家阿福，阿福闪烁其词，讲了一个迥然不同的、光明版本的故事。 " 从戏剧意义上来说，“父之罪愆”如果属实，这将是布鲁斯最难面对的恐惧与黑暗。 而如果完成精神上的弑父，也必然让整个故事更加深刻。 可非常遗憾，《新蝙蝠侠》对此不置可否，含混而去，是剧作上最可惜之处。 " 《新蝙蝠侠》在高潮戏份，点出了布鲁斯与谜语人的不同—— 同样是以恐惧为利器，布鲁斯要的是威慑罪恶，而谜语人要的是毁灭、一切重来。 当洪水淹没了哥谭时，当下坠的电线即将危及水中市民的生命时，布鲁斯用蝙蝠镖切断电线，以牺牲的姿态跌入水中。 在这一刻，他终于化身成正义的蝙蝠侠。 " 他擎着暗红色的炬火，将手伸向遇难者，这一幕呼应着开头。 有人还是惧怕，但接着，一个男孩勇敢地伸出了手，随后是女市长候选人…… 蝙蝠侠带领众人缓缓涉水而行，犹如摩西分开红海。 " 此时的光不再是威慑，此时的红不再是复仇，而是足以照亮黑暗与恐惧的希望。 这是由凡人创造的圣迹。 不过，哥谭市民却无可以走向的应许之地。 影片结尾的对话，让人联想到经典电影《唐人街》，即将离去的猫女台词翻译过来就是，“忘了它吧，这里可是哥谭。” 可蝙蝠侠的选择是：即便这个世界真的无药可救，仍旧值得为之战斗。 " 总结来说，时光君仍然愿意激赏《新蝙蝠侠》。 它抛却了常规超英片对神性的推崇，转而描写更为斑驳而真实的人性。 影片的视听厚重而绚丽，同时指向了人物内心。 而主要角色也可以看成是蝙蝠侠的分身，猫女、企鹅人、谜语人都将他视为同类。 " 这一版布鲁斯脆弱、迷惘、常常陷入困惑，他需要猫女抱团取暖，需要倒地后她送上的那一吻来唤醒斗志；而同样说出“我即复仇”的宿敌谜语人，他的疯狂与穷凶极恶所带来的滔天恐惧与巨大破坏力，才足以使布鲁斯揽镜自照，迷途知返，最终成长为英雄。 这也可见《新蝙蝠侠》的意义，它以新黑色电影的形式为经典ip注入了新的活力，将超级英雄的内心刻画推上了新的高度。 此后，超级英雄电影又多了一条新路。 -end- 【 时 光 投 稿 】 时光君现公开招募「写稿作者」，有丰厚稿费，有观影福利。 请将个人简历+3篇原创稿件发送至??： mtime9999@163.com 杨紫琼+多元宇宙，嗨到爆 「我是传奇」拍续集，疯狂期待