Garret

主演：凯特·穆格鲁,罗伯特·贝尔特兰,罗克珊·道森,罗伯特·邓肯·麦克尼尔,伊桑·菲利普斯,罗伯特·皮卡多,蒂姆·罗斯,Garrett Wang,Tarik Ergin,洁蕊·瑞恩
简介：《星际旅行：重返地球 第六季》（Star Trek: Voyager Season 6）是《星际旅行：航海家号》系列的一部分，该系列是“星际旅行”宇宙中的第四部电视剧。由Rick Berman、Michael Piller和Jeri Taylor创作，并于1995年至2001年在美国UPN频道播出，共7季。第六季于1999年9月22日首播，包含26集，每集约45分钟。 剧情简介： 联邦星舰“航海家号”在一次任务中被一股神秘的外星力量送到了遥远的δ象限，距离地球有7万光年之遥。这意味着即使使用最高曲速，船员们也需要大约75年才能返回家园。然而，在遭遇了一系列挑战后，包括与卡松人的冲突、与守护者"Caretaker"的接触等，“航海家号”上的联邦船员不得不与前马奇组织成员合作，共同寻找回家的道路。在这个过程中，他们还遇到了泰莱克斯族人尼利克斯以及欧康帕族人凯斯，并且面对了各种敌对势力如摄取其他种族器官来维持生命的维仃人、强大的博格人以及生存于液态空间的种族8472。 特别地，在这个系列中，有一个引人注目的角色——博格船员7/9（Seven of Nine），她从前博格集合体中脱离并加入了航海家号，成为了关键人物之一。她的加入不仅为故事增添了新的维度，也展示了曾经敌人之间的融合与理解过程。经过七年的漫长旅程，最终在第七季末尾，航海家号利用博格人的超曲速通道成功返回α象限，结束了这场史诗般的冒险之旅。而航海家号本身则成为了一个博物馆，舰长凯瑟琳·珍妮薇也因此晋升为上将。这一系列不仅继承了星际旅行的人文主义精神和民主哲学理念，还因其高概念性的科幻设定获得了广泛的好评和多个奖项。

主演：凯特·穆格鲁,罗伯特·贝尔特兰,罗克珊·道森,罗伯特·邓肯·麦克尼尔,伊桑·菲利普斯,罗伯特·皮卡多,蒂姆·罗斯,Garrett Wang,Tarik Ergin,洁蕊·瑞恩
简介：《星际旅行：重返地球 第四季》（Star Trek: Voyager Season 4）是美国科幻电视剧《星际旅行：航海家号》的第四季，于1997年9月3日首播。这部剧由Rick Berman、Michael Piller和Jeri Taylor创作，在美国UPN频道播出，共7季，从1995年至2001年。 故事发生在联邦星舰“航海家号”上，由凯瑟琳·珍妮薇舰长指挥。在一次任务中，“航海家号”与马奇组织的一艘船同时被一个名为守护者"Caretaker"的外星实体从阿尔法象限带到了距离地球7万光年的δ象限。这次横跨银河系的传送导致“航海家号”失去了他们的大副和医官，并且面临着即使使用最高曲速也需要75年才能返回地球的困境。为了共同寻找回家的道路，两艘船的成员决定合作，并在关键时刻毁灭了守护者以保护当地势力平衡及欧康帕种族的安全。 第四季的一个重要转折点是引入了一位新的角色——博格人九之七，她原本是博格集合体的一员，后被收留在“航海家号”上。她的加入不仅为船只带来了博格科技的改良，也为剧情增添了多样性，特别是她逐渐接受自己半人类半博格人的状态，并努力融入团队的过程。 此外，剧中还介绍了泰莱克斯族人尼利克斯以及欧康帕族人凯斯作为新成员加入“航海家号”。整个系列通过各种遭遇，如维仃人、博格人以及液态空间中的种族8472等，展现了船员们在遥远的δ象限中的冒险经历。这些经历包括了与曾经敌对的星联船员和前马奇队员之间的冲突与和解，以及面对未知宇宙威胁时的合作与智慧。 经过7年的漫长旅程，“航海家号”最终通过博格人的超曲速信道成功返回了地球，而该船只也成为了博物馆，舰长凯瑟琳·珍妮薇晋升为上将。这一季特别强调了团队协作精神和个人在集体中的重要性，同时也探讨了人性、道德选择和技术进步的主题。

主演：凯特·穆格鲁,罗伯特·贝尔特兰,罗克珊·道森,罗伯特·邓肯·麦克尼尔,伊桑·菲利普斯,罗伯特·皮卡多,蒂姆·罗斯,Garrett Wang,Tarik Ergin,洁蕊·瑞恩
简介：《星际旅行：重返地球 第三季》（Star Trek: Voyager Season 3）是《星际旅行》系列的第四部电视剧，于1996年9月4日在美国UPN频道首播。该系列由Rick Berman、Michael Piller和Jeri Taylor共同创作。第三季共26集，每集大约45分钟长。 剧情简介 《星际旅行：重返地球》讲述的是联邦星舰“航海家号”被一股神秘外星力量送入了δ象限，船员们面临着一条长达75年的漫长返乡旅程。由凯瑟琳·珍妮薇舰长（Kathryn Janeway，由凯特·穆格鲁饰演）指挥的“航海家号”，在一次任务中与前马奇队员汤姆·派瑞斯一起寻找一艘马奇船，结果两艘飞船都被一个叫守护者"Caretaker" 的实体从阿尔法象限带到了离家7万光年远的δ象限。在这次横跨银河系的传送过程中，“航海家号”失去了他们的大副和医官。在δ象限，两艘星舰同时被希望获取守护者先进科技的卡松人攻击，为了共同返乡，马奇船选择了同“航海家号”合作。然而，在此过程中，珍妮薇舰长决定毁灭即将死去的守护者，以保护该星域的势力平衡及欧康帕种族的安全。这导致马奇舰长查克泰牺牲自己的星舰来毁灭守护者，并将所有马奇队员传送到“航海家号”。虽然卡松人撤退了，但“航海家号”的船员们仍面临即使使用最高曲速也需要75年才能返回α象限的境况。于是，两艘星舰的船员合并为一，共同为返乡努力。 在这一季中，“航海家号”的船员们遇到了多个挑战，包括与博格人以及生存于液态空间的种族8472的冲突。此外，还有曾经是敌人的星联船员和前马奇队员之间的冲突与和解，甚至有一位博格船员“九之七”的加入，这一切都使得“航海家号”的返乡之旅既漫长又丰富多彩。最终，在经过7年的航行后，“航海家号”通过博格人的超曲速信道顺利返回，并成为博物馆，而珍妮薇舰长也晋升为上将。 主要角色 - 凯瑟琳·珍妮薇（Kathryn Janeway），由凯特·穆格鲁饰演。 - 罗伯特·贝尔特兰，扮演的角色未具体说明。 - 罗克珊·道森，扮演的角色未具体说明。 - 罗伯特·邓肯·麦克尼尔，扮演的角色未具体说明。 - 其他重要角色还包括泰莱克斯族人尼利克斯和欧康帕族人凯斯等。 这个故事不仅展示了宇宙探险的冒险精神，同时也深入探讨了人性、伦理、哲学等多方面的议题，深受科幻爱好者的喜爱。

主演：凯特·穆格鲁,罗伯特·贝尔特兰,罗克珊·道森,罗伯特·邓肯·麦克尼尔,伊桑·菲利普斯,罗伯特·皮卡多,蒂姆·罗斯,Garrett Wang,Tarik Ergin,洁蕊·瑞恩
简介：《星际旅行：重返地球 第七季》（Star Trek: Voyager Season 7）是《星际旅行：航海家号》系列的最终季，该季于2000年10月4日首播，并在2001年结束了其长达七季的旅程。本季共有26集，每集大约45分钟。 剧情简介： 《星际旅行：航海家号》作为第四部《星际旅行》系列电视剧，由Rick Berman、Michael Piller和Jeri Taylor创作，在美国UPN频道播出。联邦星舰“航海家号”被一股神秘的外星力量送入了δ象限，船员们面临着一条长达75年的漫长返乡旅程。为了回到α象限的家园，“航海家号”的成员们必须克服各种挑战，包括与其他种族的冲突、宇宙现象以及内部问题。 在第七季中，凯瑟琳·珍妮薇（Kathryn Janeway）舰长继续带领她的团队尝试找到回家的道路。这一季不仅深化了角色之间的关系，还引入了一些新的挑战与敌人，比如以摄取其他种族器官来维持自己生命的维仃人，以及联邦面对过的最强大的敌人——博格人，还有生存于液态空间的种族8472。同时，航海家号上也增加了两名新成员：泰莱克斯族人尼利克斯和欧康帕族人凯斯。 整个系列通过丰富的科幻设定、吸引人的战斗片段以及轻松幽默的情节展现了星际旅行特有的人文主义精神和民主哲学理念。随着最后一季的推进，观众见证了角色的成长，紧张刺激的冒险，以及最终如何结束他们的长期任务并返回家园的故事线。这些元素共同作用，使得《星际旅行：航海家号》成为了一部深受粉丝喜爱的经典科幻剧集。

主演：凯特·穆格鲁,罗伯特·贝尔特兰,罗克珊·道森,罗伯特·邓肯·麦克尼尔,伊桑·菲利普斯,罗伯特·皮卡多,蒂姆·罗斯,Garrett Wang,Tarik Ergin,洁蕊·瑞恩
简介：《星际旅行：重返地球 第一季》（Star Trek: Voyager Season 1）是《星际旅行》系列的第四部电视剧，于1995年1月16日在美国UPN频道首播。该系列由Rick Berman、Michael Piller和Jeri Taylor创作，共播放了7季，直到2001年结束。 剧情简介 在第一季中，联邦星舰“航海家号”被一股神秘的外星力量带到了遥远的δ象限，离地球约7万光年之遥。这意味着即使使用最高曲速飞行，也需要75年才能返回联邦领地。在这次任务中，航海家号与马奇组织的一艘船同时被传送到δ象限。为了共同的目标——返回α象限，两艘船的船员不得不合作，并最终合并为一支队伍。不幸的是，在这次传送过程中，航海家号失去了大副和医官。 航海家号由凯瑟琳·珍妮薇（Kathryn Janeway）指挥，她在面对各种挑战时展现了坚强的领导力和高尚的道德标准。在δ象限，他们遭遇了多个敌对势力，如卡松人（Kazon），并遇到了新的盟友，例如泰莱克斯族人尼利克斯以及欧康帕族人凯斯。此外，还遇到了以摄取其他种族器官来维持自己生命的维仃人，以及其他未知的危险。 主要角色 - 凯瑟琳·珍妮薇（Kate Mulgrew饰）：联邦星舰航海家号的舰长。 - 查克泰（Robert Beltran饰）：原马奇船的船长，后来成为航海家号的一员。 - 汤姆·派瑞斯（Robert Duncan McNeill饰）：前马奇队员，后加入航海家号。 - 其他重要角色包括罗克珊·道森饰演的贝拉娜·托雷斯、伊桑·菲利普斯饰演的内里克斯、罗伯特·皮卡多饰演的医生等。 特色与成就 《星际旅行：重返地球》因其轻松幽默的情节、吸引人的战斗场景以及高概念性的科幻设定而著称。它继承和发展了《星际旅行》系列特有的人文主义精神和民主哲学理念。该系列共获得了6项艾美奖和其他众多奖项及提名的认可。 这部剧集不仅是一部冒险故事，也是探索人性和文化差异的窗口，通过其丰富的情节和深刻的主题，吸引了无数观众成为忠实粉丝。

主演：John Michael Finley,卡梅伦·阿内特,柯比·海伯恩,Charlotte Hemmings
简介：电影《天使的信仰》（Faith of Angels）由导演Garrett Batty执导并编剧，主演包括John Michael Finley、卡梅伦·阿内特（Cameron Anet）、柯比·海伯恩（Kirby Heyborne）和Charlotte Hemmings。这是一部美国制作的剧情片，于2024年9月12日在美国上映，片长为98分钟。 剧情简介 电影《天使的信仰》讲述了这样一个故事：一些素未谋面的陌生人受到了神秘力量的召唤，他们的任务是深入到一个废弃的矿井中去拯救一名被困的小男孩。这个情节设置在深邃、阴暗且充满未知危险的矿井之中，增加了紧张与悬疑感。这些陌生人之间的关系以及他们如何回应这一神秘召唤的过程构成了影片的主要线索。 虽然具体的细节没有进一步披露，但从描述来看，这部电影可能探讨了人性、信仰以及人们在面对危机时的选择和行为。这种设定通常能够引发观众对自我牺牲精神、团队合作的重要性以及命运与偶然性的思考。 请注意，由于该电影的具体评价和更多详细信息尚不可用，以上内容基于提供的有限信息进行构建。 若要获取更详细的剧情分析，可能需要等待更多影评或官方发布的详细资料。

主演：Jamie Alvey,Brandi Botkin,John Conners,Erica Dodt,汉娜·费尔曼,Deaton Gabbard,Zach Hurley,Callie Kirk,Mary Beth McAndrews,Chaney Morrow,Garrett Murphy,Eric Six,Bob Wilcox
简介：大学女生Abby参加心仪的男孩办的派对，这帮男生却将来的一些女孩下药、强暴，并玩起猎杀。Abby逃出后遇上一对情侣Clare和Gray，在这个血腥、混乱的夜晚，三人结成了意料之外的联盟，为生存而战。

主演：拉尔夫·马基奥,艾丽·伯特伦,加勒特·克莱顿 Garrett Clayton,Karen Olivo,本吉·休默
简介：" 作为影史上最伟大的人物之一，奥森·威尔斯长期是媒体关注的焦点，数量庞大的报道让人一度觉得他的人生已经没有秘密而言。然而，在这位闲不住的天才所留下的无数精彩作品中，我们仍可能找出一些未曾获得公正评价的吉光片羽：从近期被发现的首部专业拍摄的影片《约翰逊的信》到其1950年代所做的旅行类电视节目，再到其晚年未完成的遗作《风的另一边》。 " 奥森·威尔斯过世后不久，影评人乔纳森（jonathan rosenbaum）曾作出这样的评价：“他（奥森·威尔斯）给这个世界留下的遗产——无数影片、剧本以及不同作品，横跨几十年，完成度不一，却都蜚声国际、经久不衰，还将愈加丰富和深刻，后人将会从中发现无限惊喜，而这一切是远超我们这代人所能想象的。” 于奥森·威尔斯诞辰百年之际回看这段评价，我们不得不折服于其预见性。威尔斯在70年的人生中有多重身份，包括导演、演员、制片人、编剧、圣人、杂耍戏子、怪物、魔术师以及“警世传奇”。他同时因为人尽皆知的名作（如《公民凯恩》（citizen kane，1941）、《历劫佳人》（touch of evil，1958）、《赝品》（f for fake，1974）等）和另一些雁过无痕的作品而享有盛誉。为世界展示应该如何拍电影，他也在一定程度上迷失了自己，但即便是在名流中，奥森·威尔斯的地位也安全得毋庸置疑。他最具代表性的作品《公民凯恩》自1962年以来一直雄踞《视与听》（sight & sound）杂志最佳电影榜单前列。然而关于威尔斯，仍有许多鲜为人知的故事等着我们去发掘，以下我们将逐一探索分属他职业生涯三个不同阶段的作品。 " 《公民凯恩》（citizen kane, 1940）奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧以及主演 《约翰逊的信》（too much johnson，1938） 谈到奥森·威尔斯，浮现在大多数人的脑海中的第一个念头定是《公民凯恩》，这部烜赫一时的神作让当时仅是新人的威尔斯一举成名。在此之前，威尔斯与大制片厂始终保持距离，他确实拒绝过许多表演的邀约，甚至放弃过大卫·塞尔兹尼克（david o. selznick，《乱世佳人》制片人）的编剧部门为其提供的一跃成名的大好机会。直到1939年7月，威尔斯才接受了雷电华电影公司（rko，radio-keith-orpheum pictures，好莱坞鼎盛时期五大电影公司之一）那份在创作自由度上堪称业界奇迹的诱人合同：在两部剧情片中自由地编剧、制作、导演及表演。 威尔斯虽是好莱坞的新人，却不能算是电影行业的新人。青少年时期他就曾多次尝试将戏剧搬上银幕。作为莎翁戏剧的忠实粉丝，他曾拍摄《第十二夜》中的部分场景，也曾与他人合作执导采用单盘胶片拍成的短片《时代之心》（the hearts of age），那时候威尔斯最诱人的胶片实验其实是从麦克·塞纳特（mack sennett，美国默片时期喜剧片先驱，曾发掘了卓别林）的早期无声喜剧中吸取灵感的。 " 《约翰逊的信》 （too much johnson ,1938）剧照 这部在1938年利用十卷35毫米胶片拍摄的作品使威尔斯第一次踏入拍电影的专业领域。当时，年仅23岁的威尔斯已是美国数一数二的剧场导演，他执导的“伏都教版”《麦克白》（“voodoo” macbeth）、法西斯主义的《凯撒》（julius caesar）以及引发争议的左派音乐剧《大厦将倾》（the cradle will rock）都曾在曼哈顿产生暴雨骤雨般的轰动效果。 但戏剧已经不能满足天赋异禀的威尔斯，他注定要在更多的领域施展自己的惊世才华。他最近的戏剧作品是1894年的一出叫做“约翰逊的信”的闹剧。在这部戏中，威尔斯一直以来的合作者约瑟夫·科顿（joseph cotton）扮演了一个与有夫之妇偷情的男人。其情人赫赫有名的丈夫后来一路追逐他到古巴的庄园。大概是受到早期电影的启发，威尔斯想出了新点子：要将戏剧的现场表演与电影相结合。总共时长40分钟的拍摄好的影像片段被用作这部戏剧每一段场景的开场序曲（本剧一共三节，三个不同场景）。 这段影像材料长期以来都被认为已经丢失。直到2008年才重新现身于意大利，并被证实的确与那部戏剧相关。威尔斯的早期作品，无论是戏剧还是电影，都已显现出其天赋的两个突出特质：其一，他能激发他人的潜力，促使他们迈向自身演艺生涯未能企及的高度；其二，他能识别各种媒介最独一无二的表现形式，并采用最有效的技术手段将其淋漓尽致地表现出来。 换句话说，《约翰逊的信》令人震惊地预见了威尔斯的视觉天赋：从一开始他就在像电影导演一样思考，他不是用摄影机去记录舞台剧，而是做一件只有摄影机才能够完成的事情。 这点主要体现在于威尔斯的对场景的选择。影片中一众极具风格的建筑物能清楚地显示拍摄地是在曼哈顿下城区。主人公们或是奔跑于各个角落，或是在窗台上蹿下跳。其中最突出的莫过于一场追逐戏，科顿故意为难追赶其后的哈罗德·罗伊德（harold lloyd），悬在楼顶边缘的同时摇晃着扶梯。此外，威尔斯将这两个人物攀登悬崖并在采石场之间打斗等发生在古巴的场景都营造出强有力的景别和气势。 " 威尔斯的视觉天赋主要体现于他对场景的选择 但这并不仅关乎场景选择，更在于威尔斯通过与摄影师保罗·顿巴（paul dunbar）的合作如何拍摄这些场景。他对于电影语法，如特写镜头、中景等的基本感知并无特别，但他的全面的视觉审美能力是毫无疑问的。 这个电影片段充满了奥森·威尔斯式的独特画面：阴暗天空的背景衬托出靠岸船只的剪影；由建筑物的几何构图凸显主角处于危险中的鸟瞰画面；状似蜘蛛网的水管道或者双重螺旋形的安全梯；再或是经由站立围观的男人们岔开的双腿而构图形成的游行队伍。人物动作总是发生在多层次的空间和恰到好处的景深（depth of field）中。 威尔斯喜爱并擅长制造令人晕眩的垂直效果。这不仅在于屋顶或悬崖追逐的塑造，而更在于他使用了剧场导演几乎不可能做到的（overhead perspective）平面俯拍视角。此片中主人公在摇摇欲坠的集市箱堆之间的追逐戏预示了之后《公民凯恩》中一个似曾相识的场景：凯恩兴建的xanadu宫殿里也批量堆积着包装箱。 威尔斯因为这部《约翰逊的信》而爱上剪辑。当时他一边在酒店剪片，一边斟酌如何安排舞台布景元素，还在考虑开始一档引人注目的新广播节目。据说威尔斯太过沉迷于这个创作的过程，就算底片着火也没能使他离开房间。已完成的剪辑片段显示出他对惯常剪辑技术的熟练掌握，从交叉剪接（cross-cutting）到后期剪辑的特技效果，比如跳接（jump-cut）或无缝剪辑（invisible cuts）他都能应用自如，还凸显出了他对爱森斯坦的蒙太奇理论也充满热情。 由于短期内无法解决的版权纠纷和这部戏演出所在的康涅狄格剧院的技术设备问题，这个影像段落在1938年从未有机会与观众见面。这部戏也未能在纽约公演。奥森·威尔斯的首部影片同时也是他首部未完成的作品。不管如何，短短几个月后，由威尔斯担当主播的广播剧《世界大战》（the war of the worlds）播出，并迅速占据了头版头条。威尔斯的名字一夜之间家喻户晓。此后不久，便有许多来自好莱坞的邀约投向当时年仅23岁的威尔斯。 " 威尔斯因主播《世界大战》而受到众多媒体采访 游历世界的奥森·威尔斯 跟随《世界大战》而来的好莱坞邀约最终诞生了《公民凯恩》，该片比雷电华所预想更为奇怪、更为精妙，也更令他们头疼。随之而来的便是威尔斯职业生涯的缓慢滑坡：《伟大的安倍逊大族》（the magnificent ambersons，1942）、《陌生人》（the stranger，1946）、《上海女人》（the lady from shanghai，1947）、《麦克白》（macbeth，1948）、《奥赛罗》（othello，1952）。这些作品中蕴含的独特创造力、个人魅力、想象力及视野以不同方式促使威尔斯创作的故事均投射出其本人作为堕落的偶像，特立独行的人以及碍事者的真实经历。然而，威尔斯不断地被电影工业打压，1949年由威尔斯主演的英国黑色电影《第三人》（the third man，1949）大获成功，也因此确立了他的国际地位，但好莱坞的电影巨头们对他的导演生涯依旧不看好。 " 由威尔斯主演的英国黑色电影《第三人》（the third man，1949） 五十年代初，威尔斯将目光转向了电视媒体。战后，媒体的初步发展激发了威尔斯浓厚的兴趣。由于在好莱坞无片可拍，他只得远赴欧洲寻找新的机遇，因此错过了亲身经历美国文化崛起的历程的机会。1953年，威尔斯接受了彼得·布鲁克（peter brook）的邀请，答应在哥伦比亚广播公司（cbs）的特别节目中出演李尔王（king lear），他也得以返回美国。然而，他对电视这一媒介的个人构想更加远离戏剧的特质。在他眼中，相较于电影，他认为电视是更接近广播的平台，其走进千家万户的特性和会话的形式，将更能实现他所渴望的个性化叙事。 1955年，威尔斯迎来了在电视界取得突破的良机。英国广播公司（bbc）的休·威尔顿（huw wheldon）邀请他参与录制一档共六集、每集15分钟的电视评论节目《奥森·威尔斯的素描本》（orsen welles’ sketch book）。投资方给予威尔斯对节目的完全控制权，由他担任编剧和导演。 " 《奥森·威尔斯的素描本》 在节目中，威尔斯作为唯一的讲述者，在镜头前针砭时弊。这些话题涵盖多个领域，他既回忆其表演生涯，也探讨严肃政治议题。这档模式新颖（以第一人称、一对一为主）的亲切随性的节目使电视机前的观众们有机会近距离了解奥森·威尔斯，甚至与他共进晚餐，而其小屏幕、注重人际间交流的模式也颇像半个世纪后诞生的youtube及skype的前身。 几个月后，新诞生的itv（英国独立电视台）注意到了这档广受好评的节目，它位于伦敦的经销商 assoicated rediffusion，决定将威尔斯招致麾下，为他量身定制一档26集名为《与奥森·威尔斯一起环游世界》（around the world with orson welles）的旅行节目。这档节目一方面沿袭了威尔斯在广播中塑造的见识广博、和蔼可亲的主讲者形象，带领电视机前的观众通过游历与采访探索每座城市独特的文化，另一方面这档节目给予了他发展自己独特而散漫的视觉语法将其散文式的冒险娓娓道来。 " 旅行节目《与奥森·威尔斯一起环游世界》（around the world with orson welles） 在维也纳，他听闻传统咖啡馆文化在浓缩咖啡入侵之后面临的困境，观看了大街上挑选制作苹果糕点原料的过程；在巴黎，他与旅法的美国艺术家雷蒙德·邓肯（raymond duncan）交谈，惋惜战后美国文化产业的因循守旧；在巴斯克地区，他与当地群众一起打pelota（球类运动），了解到开放边境政策所带来的益处；在伦敦，他深入切尔西的hackney救济院与依靠退休金生活的老人们谈论衰老与尊严。然而该节目也引起了不少争议：马德里分集中暴力的斗牛情节引起了媒体的恐慌，另一争议镜头拍摄于法国北部的鲁尔，因调查一桩不久前发生的针对度假中的英国家庭的谋杀案，担心引起当地民众的愤怒情绪而取消播出计划。 简而言之，这档节目的风格可以被概括为深度文化与浪漫主义的融合，同时伴随着一种夹杂享乐主义与进步思潮的情怀，正如节目形式一样扣人心弦。威尔斯用自己的方式推广了电视媒介的特殊机制。 他总是在节目开场时说“让我们将摄像机拿开一分钟吧”，而且常常在节目中加入用他自己的手持移动摄影机（cineflex，通常指用于空中移动拍摄的机器，此处类似现在的gopro）拍摄的镜头，威尔斯还利用旁跳镜头（cutaways）以及在拍摄受访者的镜头中刻意加入他自己的肩膀与耳朵的构图方式（相当于过肩镜头over-the-shoulder shot），创造出一种新鲜而精妙的方法，以模拟与观众的眼神交流。这种方式借助摄像机在他自己、拍摄对象以及电视机前的观众之间建立了对话式的联系。除此之外威尔斯还采用了其他创新方法，例如同步录音、外景拍摄、手持镜头模拟颠簸的飞机。 " 威尔斯常常在节目中加入用他自己的手持移动摄影机拍摄的镜头 以上均证实了威尔斯对向电视机前的观众呈现最真实生动画面的强烈愿望，录制威尼斯分集时他所说的那段话或许不是玩笑：“如果我们继续改良电视机，我们应该能够播出这些食材的味道。”然而媒体争议并不是这档节目离屏的唯一原因，威尔斯在录制中途就对这档节目失去了兴趣。事实上，并非所有影像都完成了录制，制作人调用了库存影片才得以让巴黎分集面世，而马德里分集更是只能请肯尼斯·泰南（kenneth tyna）及他当时的妻子伊莲卡·西迪（elaine dundy）代替威尔斯担任叙述者。 但威尔斯对电视行业仍旧充满真诚与热情。次年，他又一次创新了自己在电视上讲故事的模式，增添了背投成像、景观变化、恶作剧般的假唱技术，策划了《青春之泉》（the foundation of youth），这个戏剧化的系列堪称极其大胆先锋的尝试，但并未受到任何赞助商的青睐。尽管威尔斯也做了很多类似的尝试，他未能在这个行业找到具有创造性的立足点，虽然他拍过广告、录过画外音、也有丰富的谈话节目经历。但这些独特的新形式，例如全知而广阔的语调、蒙太奇的幽默运用，终将展现其更丰富的表现力、得到客观的评价鉴赏。当威尔斯将其电视生涯的创作心得运用于之后的电影作品后，这些特质最终变成威尔斯风格中重要的一环，典型案例就是那部充满艺术性的《赝品》。 " 打破传统纪录片风格的威尔斯电影《赝品》（f for fake, 1974） 《风的另一边》（the other side of the wind） 1956年，奥森·威尔斯带着与纽约剧院及好莱坞重修于好的心愿重回美国。然而，无论是在纽约中城剧院（city center）出演的《李尔王》，还是执导的惊悚片《历劫佳人》都是灾难性的，均未能使他的事业起死回生，至此他正式告别了美国主流舞台与荧幕。威尔斯回到了欧洲，在现有条件下继续按照自己的设想创作。这段时期的作品，如《审判》（the trial，1962）、《午夜钟声》（chimes at midnight，1966）、《不朽的故事》（the immortal story, 1968），均再一次证明了他的伟大：无论在什么样的环境下，他都能在艺术精神上保持独立的姿态。 1962年，在克罗地亚拍摄《审判》的威尔斯邂逅了他电影生涯后期最重要的合作伙伴：奥佳·柯达（oja kodar）。当时的柯达是一名年轻的作家、演员、艺术家，后来成为了威尔斯的伴侣和合伙人。六十年代末，他们一起回到了美国。随后刚从越南战场回国的年轻摄影师盖瑞·格雷弗（gary graver）加入威尔斯团队，他对威尔斯此后十五年中诞生的作品的贡献足以比肩柯达。 1970年8月，他们开始了《风的另一边》的拍摄，这部威尔斯所有未完成的电影中最广为人知的作品。该片的重点在于嘲讽式的自我反思概念，主角是步入电影生涯后期的美国导演杰克·汉纳福德（jake hannaford）- 极具个人魅力、曾是偶像级的人物却不再受欢迎、即将被行业淘汰，抱着与新浪潮和好莱坞的新暴发户们竞争市场的想法，在久居欧洲后回国拍摄新片。 " 威尔斯未完成的遗作《风的另一边》（the other side of the wind）海报 《风的另一边》聚焦于剧中导演七十岁生日宴前后的事件，高潮在于他的死亡：剧中导演死于他原计划赠送给年轻男演员的跑车之下。威尔斯交替使用多种类型胶片（35毫米、16毫米、超8毫米、彩色、黑白等）进行拍摄并与剧中导演作品的镜头交切，这些手法均表达了对当下电影文化的讽刺。剧中导演拍摄的是一部模仿安东尼奥尼式的先锋影像——华而不实、无聊又自命不凡的影片。 这部片中片如同一场喧嚣且具讽刺性的盛装舞会，充斥着当代电影世界若干类型人格的明显混搭：从梅索斯兄弟（maysles brothers，两人均为美国纪录片导演，直接电影的创造者）到玛琳·黛德丽（marlene dietrich，德裔美国演员），再到持有“威尔斯怀疑论”的影评人，譬如查尔斯·海汉姆（charles higham）、宝琳·凯尔（pauline kael）。开机后不久，约翰·休斯顿（john huston）接受邀约出演剧中主角。 在这部被看做是半自传题材的电影中，威尔斯肆意地玩弄自己与主角的界限，两人在许多方面都有重叠。无论是职业生涯的轮廓还是对西班牙和雪茄的喜爱。然而在其他方面他们却是完全相反的，例如剧中导演具有威尔斯从未沉溺其中的男子气概，又比如剧中导演的自我意识和艺术坚持远比不上威尔斯。威尔斯一向视个人风格为生命，在他眼中只有是威尔斯作品和不是威尔斯作品之分，正如六十年前的威廉·伦道夫·赫斯特（william randolph hearst）一样。 《风的另一边》在某个层面上也被看做是《公民凯恩》的再现。两者均大胆地挑战了好莱坞的经典叙事模式，拼凑故人支离破碎的回忆--后者还采用了一系列多样而炫目的录音技术——以塑造出一个绝对中心的人物。两部电影中，观众均能从冰冷的文字中感知这种遁世心态，凯恩的官邸醒目地写着“禁止入内”，剧组统一对外宣称与遗作相关的资料已全部丢失。 " 威尔斯和john huston以及peter bogdanovich在《风的另一边》片场 影片中“导演”为了筹集资金忙得焦头烂额，这也是威尔斯长期面临的问题：电影工业已经发生了翻天覆地的变化，但他并没能更好地驾驭新市场。该片拍摄持续了好几年，但因为关于后期制作以及剧本合法性的谈判屡屡陷入僵局，以至于直到1985年他去世时该片仍只是半成品。在那之后也有过数十次关乎该片的券商交易来回往复（这段故事在josh karp的新书orson welles’s last movie中有详细记载）。今年五月威尔斯百年诞辰后一天，一个由该片主演们的声援的众筹项目上线，目标是筹集两百万美金以完成该片。 讲述未完成作品的未完成作品这种出奇的一致性是威尔斯作品热衷者对《风的另一边》持续关注的原因，但也不乏其他原因，例如那些天花乱坠的传闻，如想象中的侏儒，违法进入弃用的米高梅基地勘景拍摄，与伊朗王相关的公司的财政支援等。此外，较之于其他未完成的电影，《风的另一边》是在威尔斯去世时最接近完成的影片。 但或许最主要的原因是对这位电影天才的敬畏。那些参与影片拍摄工作或后期制作的人员多次在媒体采访中提到威尔斯采用的艺术手法，谈论他如何运用非凡的技术手段尝试革新性的表现形式。但在这部电影最终面世之前，我们无法对这些说法的真实性作任何评价。时至今日，我们仍旧只能不断重复剧中合伙人在他人质疑剧中导演审美能力时说的那句话：他曾做得让人瞠目结舌、惊叹不已。 "

主演：凯文·史派西,瑞贝卡·德·莫妮,Jet Jandreau,杰克·韦伯,Michael Emery,Garrett Smith,Dale Dobson,约翰·奥特林,Kelley Poling,Michele Farbman,Elizabeth Harnett,Tom McElroy,Suzanne Petri
简介：凯文·史派西主演的新片《皮特58》首曝预告，这是凯文·史派西因性侵丑闻沉寂近五年之后面世的新作。该片也在本届戛纳电影节上亮相。影片故事发生在一个小镇上，一名具有魅力的神秘男子(史派西 饰)被他强大而黑暗的老板派遣而来。

主演：Monty Oum,Lindsay Tuggey,Kara Eberle,Arryn Zech,Barbara Dunkelman,Garrett Hunter
简介：RWBY，即红白黑黄，是一部将在2013年7月播出正片的动作向动画。RWBY是红白黑黄的开首年夜写字母，代表的是红、白、黑、黄四位女主角的称号。由美国动画工作室Rooster Teeth员工Monty Oum及其团队建造。