《撞车》这部电影能够在奥斯卡奖上击败当年的大热门《断背山》而获得最佳影片奖，不仅仅是出于它对于种族主义这种社会问题的关注，它还赢在表达影片中所表现出的技巧与流畅。作为一部聚焦社会议题的电影，《撞车》有着可称之为“崇高”的精神境界。在多年之后重新回顾这部电影，在以前的认识上，可以重新感受到一些不一样的东西。

《撞车》的故事发生在洛杉矶。作为美国最具多元文化和多元种族的代表性城市之一，洛杉矶历来深受种族主义之争困扰，影片从一起撞车事件（crash）出发，回顾了与这件事或有关或无关的人们几十个小时里的生活，这些人里有富庶的白人，也有贫穷的黑人，还有亚洲人……当他们的故事交叉发生时，影片提醒了我们，这些看似无关的人与事之间其实都存在着某种或明或暗的联系。导演正是要通过这么一起看似普通的事故告诉我们，无论肤色是黑是白，无论家庭是贫是富，任何人都在以平等的姿态参与这个社会秩序的构建当中，我们没有理由歧视任何人，人与人的情感是搭建在沟通与交流之上，而并非种族与金钱。

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导演保罗?哈吉斯拍摄此片的由头，是在生活了25年之久的洛杉矶，有一天打开门的时候，有一把枪对着他的头。从此他开始思考这个他以为熟悉的城市，当他开始认真观察时，才发现自己对这个城市的陌生与无知。他的生活只集中于与自己有关的事物之上，缺乏与其他人的沟通与了解。出于这样的感受，他编写出了《撞车》的剧本。

可见，撞车里的故事，有很多地方是导演自身生活在荧幕上的体现。搭建良性的沟通渠道与方法，是导演煞费苦心在这部电影里想最终表达的。种族歧视等等都是沟通不良的表象，而真正需要改善的，就是人与人的接触。正如影片开头的几句台词“在落砂机，没人触摸你，我们总是躲在冰冷的建筑物后面，我想我们很怀念那种触摸的感觉，我们彼此碰撞（crash），只是为了感觉到彼此的存在。”但从这句话里，我们也可以体会到一种异常凄惨的情况。人们缺乏接触，不多的接触却只能通过惨烈的碰撞来实现，这种状况绝对不能算是良性的，甚至是悲情的。虽然在影片的最后，导演用一个较为开放的结局，给了我们一种融合与交流的希望。

但这种希望，虽然开放，却没有什么道路可循。电影的最后有两个有所暗示的场景，一个是一群亚裔被释放，感受着洛杉矶的气息。但对这群人来说，他们未来的路才是更需要有所支持的，而不仅仅是被释放。这群亚裔看眼前的风景时，虽有喜悦与新奇，但更多的还是前路漫漫的迷惘眼神。影片此时的表达，又陷入了以白人自身优越感出发的自以为是中，将这种地理意义上的容纳，幻化成了种族间和睦相处的念想。

最终为影片划上句话的画面，还是一起撞车，摄影机逐渐提升，在最高点俯拍下来，人群里车主在争吵，但有更多的人上前去劝解。导演想表达的，依然是碰撞就有希望，毕竟人们接触了。但这种想当然又乌托邦的解决之道，是否真正能够解决问题，应该打上一个大问号。

回到电影里所表现的种族歧视，我们可以发现，导演将这些种族间的不和与歧视表现的简单而直白。电影中的人物，似乎都背负着“种族”这样的概念，无论是谁。这些歧视好像都是与生俱来并且随时都可以脱口而出的，细品之下，还能发现这些歧视又基本上都是白人施于其他种族，其他种族的自卑也好都处在弱势的地位。也许生活在洛杉矶这样文化大冲撞的城市，这样的状况是必然的。但问题在于，影片中的人物并没有表现出太多的心理复杂性，愤怒就是愤怒、悲伤就是悲伤。导演并没有去努力的探究这其中的根源与发端。

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电影里唯一能够用来揭示这些种族问题的借口，就是人们之间的沟通不良。然而，将这种社会性问题仅仅归咎于人与人之间的沟通，这本身就不足以让人信服。文化、政治、经济从很多方面在影响着种族间的相处，《撞车》这部电影却一概没有涉及。即使不指责其为粉饰太平，也应该质问导演在探讨这个问题上的诚意，电影人的想象与现实间的差距，为这部电影的可信度打了折扣。

诚然，这部影片在面对种族主义这个问题上有它的贡献和作用。而且它用非常巧妙的手法将它讲述了出来，影片里故事与人物之间的对比和含义，有着较高的揣摩度。故事的很多细节，也有着感染观众的力量。只是到底它在多大程度上能够担当起当时我们所赋予它的重任，现在看来影片当时的解读还是欠缺了深度。正如今年的奥斯卡最佳影片《拆弹部队》一样，它们都在争议中完成了胜利之战，但这些争议也将会和荣誉一样一直持续下去。