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"青砖黛瓦，远山淡影，一派江南景象。电影《河边的错误》画面氤氲，取景地江西南丰烟雨空蒙，风景旧曾谙。 近日，改编自余华同名先锋代表作，由魏书钧执导，康春雷、魏书钧担任编剧，朱一龙领衔主演，曾美慧孜、侯天来、佟林楷主演的荒诞现实主义艺术电影《河边的错误》热映，这是一部“失去真相的侦探片”，而追凶故事则是思索命运的引子。 故事启幕，季节迈入寒冬，冷峻与迷郁的乱流扑面而来，荒诞与虚无如影随形。电影《河边的错误》讲述了一个刑警队长在调查杀人案过程中寻觅真相的故事。这又是一个失去答案的故事。讲述者不是看似始作俑者的“疯子”，也不是掌握大量证据的刑警马哲，当然也不是观影的你我，似是命运。 
"电影中反复出现灯盏，它们作为见证者遍布小镇的每一个角落，冷眼观察，以俯视的角度记录时间流逝。它们是必不可少的布景需要，也是意义重大的电影叙事符号，就像《泰坦尼克号》的海洋之心，《盗梦空间》的陀螺。 入冬后的江南总是阴雨绵绵。昏暗的场景下，暖黄色的灯光与16mm胶片产生的粗粝噪点相得益彰，构筑出一个富有复古质感的90年代。事实上，冷暖对比是本片特有的镜头语言：影院的聚光灯、办公室的吊灯、审讯时的台灯、手电筒的射灯……灯下的人们故纸堆般泛黄，灯光不及之处则压着沉重的灰蓝。人与景似是割裂的——这便于观众寻找人物焦点，又另有隐喻，电影中人无一不是世界的“局外人”。 
"这种“无情”的疏离，风格承袭自原著。《中国现代文学史》中评余华的《河边的错误》“是对理性的彻底颠覆，是对侦探小说的彻底颠覆”。电影也脱离了传统推理悬疑小说的范式，无意讲述一个证链完整的故事，而是揭示人性的残酷与存在的荒谬——至于演绎推理只是推波助澜。 刑警队搬到电影院、开车时一闪而过的人影、将石头放在衣服上的疯子……离经叛道之际，剧本将荒诞现实主义浪潮推向最高点，我们也随着主人公陷入存在主义危机。 电影中最精妙的部分无疑是主人公马哲的超现实梦境。对人物来说，它既是“理解”，又是“质疑”。对影片叙事来说，它是月相的界线，明处平铺直叙，暗处虚实游移。 让我们随着月光奏鸣曲回到那个梦境——小男孩目睹真凶，幺四婆婆与疯子的秘密暴露无遗，王宏为钱玲读诗，局长抽中三等功——影院倒闭，招牌朽落，放映机燃烧，人群潮散。在这个一镜到底的梦中，欲望林立，主人公的理性似被付之一炬。 不过，主人公的荒芜早有迹可循。为了查案，刑警马哲模仿“疯子”的举止。河面的衣服平滑如镜，透过它，马哲在自己身上看到了疯子的镜像。所以这一刻，马哲心里掀起了惊涛骇浪。自此，疯子的形象在他的脑海里寄生，所见之物、所到之处、所听之声…… 马哲也试着反抗这样的“精神入侵”。比如在所有人都不愿担责的情况下，在徐亮的诊疗单上签字。但他还是输给了命运与社会的对立，从调查疯子杀人的警察转变成杀害疯子的“凶手”。一如加缪笔下的莫尔索，用荒谬对抗荒谬。 作为刑警，马哲无疑是称职的，他沉稳老练、处事不惊，足以应对大部分的大案要案。但正因为他常年在荒谬与明暗的故事中奔走，加之不能平衡工作与家庭、入世与出世、真实与虚幻，这才心生谵妄，最后以武犯禁。 关于结局，电影称“没有答案”“交给观众”，这无疑也出离了类型片的边界。 真凶是谁？疯子是生是死？到底几发子弹？这些问题暧昧存疑。马哲打出的子弹也仿佛正中观众眉心，漾出丰富的想象和解读空间。“你只要从中获得一种感受，就可以把它装进自己的口袋，永远带走。”余华在电影首映礼中说。 影片末尾，夫妻俩给孩子洗澡，一片温馨中，孩子把玩具甩到澡盆里的毛巾上——一如“疯子”把石头丢到河里的衣服上。这个动作细微而悚然，与电影《杀人回忆》中“宋康昊的凝视”有着异曲同工之妙。 于上映前，《河边的错误》已频频获誉——接连获得第76届戛纳电影节“一种关注大奖”、第7届平遥国际电影展“费穆荣誉最佳影片”及迷影选择荣誉奖。 
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《河边的错误》获得第76届戛纳电影节“一种关注大奖”
“命运的看法比我们更准确，是命运知道我们会犯错误，但是当我们改正了自己的错误，当我们‘反卷’成功之后，我们其实是往前跨了一大步。”原著作者余华在影后访谈中说。情绪难免会偶尔进入死胡同，电影中主人公马哲的“发疯”则像一个极端化的隐喻。 “案件本身其实是我们发现世界过程的一个比喻。”编剧康春雷说。真相之外的云与月下，我们就此思索，在此沉浸。
